古诗雪唐罗隐的诗意

雪古诗罗隐带拼音（《雪》古诗罗隐赏析）

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力！

雪

朝代：唐 代 ‖ 作者：罗 隐

原文：

尽道丰年瑞，丰年事若何。

长安有贫者，为瑞不宜多。

译文：

都说瑞雪兆丰年，丰年情况将如何？

长安城里有穷人，我说瑞雪不宜多。

注释：

⑴尽：全。道：讲，说。丰年瑞：瑞雪兆丰年。

⑵若何：如何，怎么样。

⑶宜：应该。

赏析：

题目是“雪”，诗却非咏雪，而是发了一通雪是否瑞兆的议论。绝句长于抒情而拙于议论，五绝篇幅极狭，尤忌议论。作者偏用其短，看来是有意造成一种特殊的风格。

瑞雪兆丰年。辛勤劳动的农民看到飘飘瑞雪而产生丰年的联想与期望，是很自然的。但眼下是在繁华的帝都长安，这“尽道丰年瑞”的声音就颇值得深思。“尽道”二字，语含讥讽。联系下文，可以揣知“尽道丰年瑞”者是和“贫者”不同的另一世界的人们。这些安居深院华屋、身袭蒙茸皮裘的达官显宦、富商大贾，在酒酣饭饱、围炉取暖、观赏一天风雪的时候，正异口同声地大发瑞雪兆丰年的议论，他们也许会自命是悲天悯人、关心民生疾苦的仁者呢！

正因为是此辈“尽道丰年瑞”，所以接下去的是冷冷的一问：“丰年事若何？”即使真的丰年，情况又怎样呢？这是反问，没有作答，也无须作答。“尽道丰年瑞”者自己心里清楚。唐代末叶，苛重的赋税和高额地租剥削，使农民无论丰歉都处于同样悲惨的境地。“二月卖新丝，五月粜新谷”，“六月禾未秀，官家已修仓”，“山前有熟稻，紫穗袭人香。细获又精舂，粒粒如玉珰。持之纳于官，私室无仓箱”。这些诗句对“事若何”作出了明确的回答。但在这首诗里，不道破比道破更有艺术力量。它好象当头一闷棍，打得那些“尽道丰年瑞”者哑口无言。

三、四两句不是顺着“丰年事若何”进一步抒感慨、发议论，而是回到开头提出的雪是否为瑞的问题上来。因为作者写这首诗的主要目的，并不是抒写对贫者虽处丰年仍不免冻馁的同情，而是向那些高谈丰年瑞者投一匕首。“长安有贫者，为瑞不宜多。”好象在一旁冷冷地提醒这些人：当你们享受着山珍海味，在高楼大厦中高谈瑞雪兆丰年时，恐怕早就忘记了这帝都长安有许许多多食不果腹、衣不蔽体、露宿街头的“贫者”。他们盼不到“丰年瑞”所带来的好处，却会被你们所津津乐道的“丰年瑞”所冻死。一夜风雪，明日长安街头会出现多少“冻死骨”啊！“为瑞不宜多”，仿佛轻描淡写，略作诙谐幽默之语，实际上这里面蕴含着深沉的愤怒和炽烈的感情。*缓从容的语调和犀利透骨的揭露，冷隽的讽刺和深沉的愤怒在这里被和谐地结合起来了。

雪究竟是瑞兆，还是灾难，离开一定的前提条件，是很难辩论清楚的，何况这根本不是诗的任务。诗人无意进行这样一场辩论。他感到憎恶和愤慨的是，那些饱暖无忧的达官贵人们，本与贫者没有任何共同感受、共同语言，却偏偏要装出一副对丰年最关心、对贫者最关切的面孔，因而他抓住“丰年瑞”这个话题，巧妙地作了一点反面文章，扯下了那些“仁者”的假面具，让他们的尊容暴露在光天化日之下。

诗里没有直接出现画面，也没有任何形象的描绘。但读完了全诗，诗人自已的形象却鲜明可触。这是因为，诗中那些看来缺乏形象性的议论，不仅饱含着诗人的憎恶、蔑视、愤激之情，而且处处显示出诗人幽默诙谐、愤世疾俗的性格。从这里可以看出，对诗歌的形象性是不宜作过分偏狭的理解的。

作者简介：

罗 隐（833-909），字昭谏，新城（今浙江富阳市新登镇）人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。

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对雪古诗的诗意（古诗对雪唐高骈带拼音）

两千多年前的某一个夜晚，大雪纷纷，谢安将子侄们召在一起，问道：大雪纷纷何所似？

子侄们相继给了出答案，直到谢道韫悠悠吟道：未若柳絮因风起。谢安大为激赏。“咏絮之才”的故事流传千古。

谢道韫之后，无数文人墨客用或轻盈或纯美的语言来形容那飘逸的白雪。

诗词君收集了20句写雪的诗词，不读它们，怎知雪有多美。

1.

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

——岑参《白雪歌送武判官归京》

仿佛一夜之间春风吹来，树上犹如梨花争相开放。

塞外雪花，化作江南梨花，温暖一霎入怀。

2.

盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。

应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。

——李白《清*乐》

雪花狂舞的气势如炉烟蒸腾，白色花草寒光闪闪挂一身玉琨。该不是天上的神仙狂醉，胡乱把洁白的云彩揉碎。

天上白云化作漫天大雪，如此新奇而浪漫的想象，唯有李白一人。

3.

非关癖爱轻模样，冷处偏佳。

别有根芽，不是人间富贵花。

——纳兰容若《采桑子·塞上咏雪花》

我喜欢的并不只是雪花轻舞飞扬的姿态，还有它那不惧寒冷的精神。无根却似有根，有着人间富贵之花不可比拟的高洁之姿。

雪花不只是形态美，更美的是那高洁的冰雪精神。

4.

不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。

——宋之问《苑中遇雪应制》

我不知道今天庭院中竟然落下了雪花，还以为是昨夜院中的树枝上开出的花。

雪似花，是诗人们最普遍的感受了。

5.

已讶衾枕冷，复见窗户明。

夜深知雪重，时闻折竹声。

——白居易《夜雪》

夜卧枕被如冰，不由让我很惊讶，又看见窗户被白雪泛出的光照亮。夜深的时候就知道雪下得很大，是因为不时地能听到雪把竹枝压折的声音。

视觉中的雪，是白色飘逸的。听觉中的雪，依然隽永清新。

6.

终南阴岭秀，积雪浮云端。

——祖咏《终南望余雪》

终南山的北面山色秀美，山上的皑皑白雪好似与天上的浮云相连。

雪与浮云相连，更显飘逸的气质。

7.

六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

——高骈《对雪》

雪花飘舞着飞入了窗户时，我正坐在窗前，看着雪花把窗外的竿竿青竹变成了洁白的琼枝，整个世界都变得明亮了。

雪像一个魔术师，用身体装饰着世间万物。

8.

天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

——马致远《寿阳曲·江天暮雪》

天色将晚，突然下起了大雪，那纷飞的雪花像盛开梅花又像飘飞的柳絮。

雪有多美，似梅花的清莹皎洁，又似柳絮的轻柔淡雅。

9.

悠悠飏飏，做尽轻模样。

半夜萧萧窗外响，多在梅边竹上。

——孙道绚《清*乐·雪》

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罗隐《雪》唐诗鉴赏

　　《雪》是唐代诗人罗隐创作的一首五言绝句。这首诗以《雪》为题 ，但其立意不在吟咏雪景， 而是借题发挥，表达了诗人对统治者的满腔愤怒和不满，流露出诗人对广大贫苦人民的深刻同情。

　　尽道丰年瑞，丰年事若何。

　　长安有贫者，为瑞不宜多。

　　【注释】

　　⑴尽：全。道：讲，说。丰年瑞：瑞雪兆丰年。

　　⑵若何：如何，怎么样。

　　⑶宜：应该。

　　【白话译文】

　　都说瑞雪兆丰年，丰年情况将如何?

　　长安城里有穷人，我说瑞雪不宜多。

　　【赏析】

　　有一类诗，刚接触时感到质木无文，*淡无奇，反复涵咏，却发现它自有一种发人深省的艺术力量。罗隐的《雪》就是这样的作品。题目是“雪”，诗却非咏雪，而是发了一通雪是否瑞兆的议论。绝句长于抒情而拙于议论，五绝篇幅极狭，尤忌议论。作者偏用其短，看来是有意造成一种特殊的风格。

　　瑞雪兆丰年。辛勤劳动的农民看到飘飘瑞雪而产生丰年的联想与期望，是很自然的。但眼下是在繁华的帝都长安，这“尽道丰年瑞”的声音就颇值得深思。“尽道”二字，语含讥讽。联系下文，可以揣知“尽道丰年瑞”者是和“贫者”不同的另一世界的人们。这些安居深院华屋、身袭蒙茸皮裘的达官显宦、富商大贾，在酒酣饭饱、围炉取暖、观赏一天风雪的时候，正异口同声地大发瑞雪兆丰年的议论，他们也许会自命是悲天悯人、关心民生疾苦的仁者呢!

　　正因为是此辈“尽道丰年瑞”，所以接下去的是冷冷的一问：“丰年事若何?”——“即使真的丰年，情况又怎样呢?”这是反问，没有作答，也无须作答。“尽道　　丰年瑞”者自己心里清楚。唐代末叶，苛重的赋税和高额地租剥削，使农民无论丰歉都处于同样悲惨的境地。“二月卖新丝，五月粜新谷”，“六月禾未秀，官家已修仓”，“山前有熟稻，紫穗袭人香。细获又精舂，粒粒如玉珰。持之纳于官，私室无仓箱”。这些对“事若何”作出了明确的回答。但在这首诗里，不道破比道破更有艺术力量。它好像当头一闷棍，打得那些“尽道丰年瑞”者哑口无言。

　　三、四两句不是顺着“丰年事若何”进一步抒感慨、发议论，而是回到开头提出的雪是否为瑞的问题上来。因为作者写这首诗的主要目的，并不是抒写对贫者虽处丰年仍不免冻馁的同情，而是向那些高谈丰年瑞者投一匕首。“长安有贫者，为瑞不宜多。”好像在一旁冷冷地提醒这些人：“当你们享受着山珍海味，在高楼大厦中高谈瑞雪兆丰年时，恐怕早就忘记了这帝都长安有许许多多食不果腹、衣不蔽体、露宿街头的‘贫者’”。他们盼不到“丰年瑞”所带来的好处，却会被你们所津津乐道的“丰年瑞”所冻死。一夜风雪，明日长安街头会出现多少“冻死骨”啊!“为瑞不宜多”，仿佛轻描淡写，略作诙谐幽默之语，实际上这里面蕴含着深沉的愤怒和炽烈的感情。*缓从容的语调和犀利透骨的揭露，冷隽的讽刺和深沉的愤怒在这里被和谐地结合起来了。

　　雪究竟是瑞兆，还是灾难，离开一定的前提条件，是很难辩论清楚的，何况这根本不是诗的任务。诗人无意进行这样一场辩论。他感到憎恶和愤慨的是，那些饱暖无忧的达官贵人们，本与贫者没有任何共同感受、共同语言，却偏偏要装出一副对丰年最关心、对贫者最关切的面孔，因而他抓住“丰年瑞”这个话题，巧妙地作了一点反面文章，扯下了那些“仁者”的假面具，让他们的尊容暴露在光天化日之下。

　　诗里没有直接出现画面，也没有任何形象的描绘。但诗人的形象却非常鲜明，这是因为，诗中那些看来缺乏形象性的议论，不仅饱含着诗人的憎恶、蔑视、愤激之情，而且处处显示出诗人幽默诙谐、愤世疾俗的性格。从这里可以看出，对的形象性是不宜作过分偏狭的理解的。

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罗隐《蜂》古诗赏析

罗隐《蜂》古诗赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的罗隐《蜂》古诗赏析，希望对大家有所帮助。

　　《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗有几个艺术表现方面的特点：欲夺故予，反跌有力；叙述反诘，唱叹有情；寓意遥深，可以两解。

　　《蜂》原文

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

　　《蜂》翻译

　　无论是*地还是山峰，无限花开的风光，都被蜜蜂占领。它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？

　　《蜂》注释

　　山尖：山峰

　　占：占其所有

　　尽：都

　　甜：醇香的蜂蜜

　　《蜂》赏析

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的.象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是*原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地，有蜜蜂的出现。这里作者运用极度的副词、形容词——“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽*淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龉，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。

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古诗《寻隐者不遇》的诗意

古诗《寻隐者不遇》的诗意

　　《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。以下是小编带来古诗《寻隐者不遇》的诗意，希望对你有帮助。

　　寻隐者不遇

　　贾岛

　　sōng xià wèn tóng zǐ

　　松 下 问 童 子 ，

　　yán shī cǎi yào qù

　　言 师 采 药 去 。

　　zhǐ zài cǐ shān zhōng

　　只 在 此 山 中 ，

　　yún shēn bù zhī chù

　　云 深 不 知 处 。

　　译文

　　苍松下，我询问了年少的学童；

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可是林深云密，不知他的行踪。

　　诗意

　　大家或许都曾有过这样的经历：满怀期待地前去拜访朋友，朋友却碰巧外出了。在这种情况下，我们会是什么样的心情？遗憾，惋惜，失落，又或者无奈。而在古人那里，这些看似负面的心情却可以是一种诗意。正如《寻隐者不遇》那样，诗人没能与隐者相遇，却成就了一首千载流传的好诗。

　　在这首诗中，正文与诗题有非常紧密的呼应关系。解读这首诗，有必要先从诗题开始。《寻隐者不遇》的诗题，为我们提示了诗歌的基本内容。开头的“寻”，隐含着一种期待，会让人好奇：诗人“寻”的过程将会有怎样的结果？然而在期待之后紧随而至的，却是“不遇”。这一结果使得最初的期待落了空。这个简短的诗题给我们勾勒了一个大体情境：期待的失落。

　　不过，诗题只是个引子。随着正文诗句的展开，我们会发现，这种失落在诗人的`笔下得到了无形地消解，逐渐从“失落”转化成“诗意”。

　　在这首诗中，诗人设置了一个简短的问答。问与答的设置，常常能为诗歌带来许多奇思妙想。像是《回乡偶书》中的“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，又或是《清明》中的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，都已成为我们记忆里的经典。而《寻隐者不遇》的问与答，又有其别出心裁之处。我们可以看到，这首诗就由问答组成，如同一幕微缩的情景剧。场景是在松下，人物是诗人与童子，诗人询问而童子回答，质朴直白地呈现，而将深意蕴含在问答之外。

　　诗歌的第一句，就是对这一场景的极其简洁的勾勒：“松下问童子。”在这一场景中出现的“松”意象，有着特殊的意味。我们知道，“松”与竹、梅并称“岁寒三友”的，向来是隐者高洁品格的象征。因此“松”字间接点出隐者的身份。松下出现的童子，让人隐约嗅到隐逸的气息。身边的童子既已如此，更何况是与松树比邻而居的主人？不过主人却没有出现，只存在于童子的回答里。

　　诗歌后三句是诗人与童子的对话。乍一看，好像是一问一答，实际上是藏问于答。从童子简明的回答中，我们可以逆推诗人的三次问话。第一问，问的当然是隐者的去向。所以童子的回答是：“采药去。”既然有了大致方向，诗人自然想进一步探寻，由此我们可以想象第二问：“往哪里采药去？”童子又回答：“在此山之中。”既然就在山中，那么说不定还有可能相遇呢。于是诗人又进一步有第三问：“究竟在山中何处？”然而童子答道：“云深不知处。”最终仍是无法知其所在，无处可寻。

　　在这三次问话间，其实隐含着非常细微的情绪起伏和心理变化。可能遇不到、又可能遇得到、最终还是遇不到，起起伏伏，多少曲折尽在其中。在这样简短的回答中，所包含的层次竟是如此丰富。

　　不仅如此，在这首诗里，还有一个妙处，那就是每一句诗都比上一句展开一个更大的空间。最初的“松下问童子”不过勾画出局部的一个小场景，第二句“言师采药去”已将视野转移到隐者的行踪，第三句“只在此山中”，已在无形中展开了一幅关于山的阔大画面，而“云深不知处”使得这副画面不但阔大，更增添了幽深。于是四句诗形成由小到大，层层拓展的层次，极其简洁又极其丰富，仿佛绵延无穷，将人们的思绪自然而然地引向了山的深处，云的深处。

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蜂的古诗罗隐译文（古诗蜂的意思和解析）

《蜂》，唐代著名诗人罗隐(833—909)所作。是以蜜蜂为比喻，表达了对辛勤耕作的劳动人的赞美和对不劳而获者的痛恨和不满。

蜂

唐代：罗隐

不论*地与山尖，

无限风光尽被占。采得百花成蜜后，

为谁辛苦为谁甜？

译文：

无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜。

注释：

山尖：山峰。尽：都。占：占其所有。甜：醇香的蜂蜜。

罗隐(833—909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。

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罗隐的唐诗《鹦鹉》赏析

罗隐的唐诗《鹦鹉》赏析

　　罗隐《鹦鹉》主要写了些什么内容呢?全诗寄托了诗人怎样的情感呢?以下是小编分享的罗隐《鹦鹉》全诗赏析，欢迎大家阅读!

　　原文

　　莫恨雕笼翠羽残，

　　江南地暖陇西寒。

　　劝君不用分明语，

　　语得分明出转难。

　　赏析

　　三国时候的名士祢衡有一篇《鹦鹉赋 》，是托物 言志之作。祢衡为人恃才傲物，先后得罪过曹操与刘表，到处不被容纳，最后又被遣送到江夏太守黄祖处，在一次宴会上即*赋篇，假借鹦鹉以抒发自己托身事人的遭遇和忧谗畏讥的心理。罗隐的这首诗，命意亦相类似。

　　“莫恨雕笼翠羽残 ，江南地暖陇西寒。”“陇西”， 指陇山(六盘山南段别称 ，延伸于陕西、甘肃边境)以西，旧传为鹦鹉产地 ，故鹦鹉亦称“陇客”。诗人 在江南见到的这头鹦鹉，已被人剪了翅膀，关进雕花的笼子里，所以用上面两句话来安抚它：且莫感慨自己被拘囚的命运，这个地方毕竟比你的老家要暖和多了。话虽这么说，“莫恨”其实是有“恨”，所以细心人不难听出其弦外之音：尽管现在不愁温饱，而不能奋翅高飞，终不免叫人感到可惜。罗隐生当唐末纷乱时世，虽然怀有匡时救世的抱负，但屡试不第，流浪大半辈子，无所遇合，到五十五岁那年投奔割据江浙一带的钱鏐，才算有了安身之地。他这时的处境，跟这头笼中鹦鹉颇有某些相似。这两句诗分明写他那种自嘲而又自解的矛盾心理。

　　“劝君不用分明语，语得分明出转难 。”鹦鹉的 特点是善于学人言语，后面两句诗就抓住这点加以生发。诗人以劝诫的口吻对鹦鹉说：你还是不要说话过于明晰吧，明白的话语反而难以出口呵!这里含蓄的意思是：语言不慎，足以招祸;为求免祸，必须慎言。

　　当然，鹦鹉本身是无所谓出语惹祸的，显然又是作者的自我比况。据传罗隐在江东很受钱鏐礼遇。但祢衡当年也曾受过宠幸，而最终仍因忤触黄祖被杀。何况罗隐养成的愤世嫉俗的思想和好为讥刺的*气，一时也难以改变，在这种情况下，诗人对钱鏐产生某种疑惧心理，完全是可理解的。

　　这首咏物诗，不同于一般的比兴托物，而是借用向鹦鹉说话的形式来吐露自己的心曲，劝鹦鹉实是劝自己 ，劝自己实是抒泄自己内心的悲慨，淡淡说来， 却耐人寻味。

　　罗隐简介

　　罗隐（833年2月16日—910年1月26日），字昭谏，新城（今浙江富阳市新登镇）人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。

　　罗隐与来鹄《鹦鹉》阅读答案对比赏析

　　鹦鹉

　　【唐】罗隐①

　　莫恨雕笼翠羽残，江南地暖陇西②寒。

　　劝君不用分明语，语得分明出转难。

　　鹦鹉

　　【唐】来鹄

　　色白还应及雪衣，嘴红毛绿语仍奇。

　　年年锁在金笼里，何似陇山闲处飞。

　　【注】①罗隐：唐末诗人，虽有匡时救世的抱负，但屡试不第，流浪半生，无所遇合，晚年投奔割据江浙一带的钱镠，才得安身之地。② 陇西：指陇山以西，旧传为鹦鹉产地。

　　(1)两首诗中的`鹦鹉有哪些相似的特点?(3分)

　　(2)两首诗都运用了什么修辞手法?请简要分析。(4分)

　　(3)请简要分析两首诗表达的思想情感。(4分)

　　参考答案

　　(1)(3分)①羽毛翠绿(外表美丽);②能学人言 ; ③被锁笼中。(每点1分)

　　(2)(4分)对比。(2分)罗诗将陇西的寒冷与江南的温暖作对比(1分);来诗将现在的被锁金笼与在陇山的自由作对比(1分)。

　　(3)(4分)①罗诗以鹦鹉自比(1分)，表达了诗人寄人篱下，无法畅言的无奈(悲慨)(1分); ②来诗托物言志(1分)，表达了诗人对自由的向往。(1分)

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嫦娥的古诗意思简单（李商隐写的嫦娥的诗意）

《全唐诗》、“人教部编版语文教材四年级上册”均有收录。

【作者简介】

李商隐（约813年-约858年），晚唐著名诗人，字义山，号玉溪（谿）生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今河南荥阳市）。 李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。

【创作背景】

李商隐的一生都被当时的“牛”、“李”党争所影响。“牛李党争”的本质是太监掌权，而皇帝却没有了实权。“牛李党争”是唐朝腐败衰落的集中表现，李商隐作《嫦娥》就是在讽刺这种现象，表达出他的反对态度和无奈。

【字词解释】

嫦娥：古代神话中的月中仙女。

云母屏风：嵌着云母石的屏风。是说嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。

深：暗。

长河：银河。

碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

【原文翻译】

云母屏风上烛影暗淡，

银河渐渐斜落，晨星也隐没低沉。

嫦娥应该后悔偷取了长生不老之药，

如今空对碧海青天夜夜孤寂。

【实战演练】

开头两句通过屋内屋外的______描写，表现嫦娥______的处境。

第三句“应”表示诗人对嫦娥后悔心情的____，其根据是_______。

从抒情方式看，“碧海青天夜夜心”是全诗直接抒情的句子，点明嫦娥________。

参考答案：

环境 清冷寂寞 ；

猜测 古诗前二句 ；

孤独、悔恨，度日如年的心情。

【诗词赏析】

前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

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罗隐《西施》唐诗赏析

　　历来咏西施的诗篇多把亡吴的根由归之于女色，客观上为封建统治者开脱或减轻了罪责。罗隐这首小诗的特异之处，就是反对这种传统观念，破除了“女人是祸水”的论调，闪射出新的思想光辉。

　　家国兴亡自有时，

　　吴人何苦怨西施。

　　西施若解倾吴国，

　　越国亡来又是谁?

　　【赏析】

　　“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。”一上来，诗人便鲜明地摆出自己的观点，反对将亡国的责任强加在西施之类妇女身上。这里的“时”，即时会，指促成家国兴亡成败的各种复杂因素。“自有时”表示吴国灭亡自有其深刻的原因，而不应归咎于西施个人，这无疑是正确的看法。有人认为这里含有宿命论成分，其实是出于误解。“何苦”，劝解的口吻中含有嘲讽意味：你们自己误了国家大事，却想要归罪一个弱女子，真是何必呢!当然，挖苦的对象并非一般吴人，而是吴国统治者及其帮闲们。

　　“西施若解倾吴国，越国亡来又是谁?”后面这两句巧妙地运用了一个事理上的推论：如果说，西施是颠覆吴国的罪魁祸首，那么，越王并不宠幸女色，后来越国的灭亡又能怪罪于谁呢?尖锐的批驳通过委婉的发问语气表述出来，丝毫不显得剑拔弩张，而由于事实本身具有坚强的逻辑力量，读来仍觉锋芒逼人。

　　罗隐反对嫁罪妇女的态度是一贯的。僖宗广明年间(880—881)，黄巢起义军攻入长安，皇帝仓皇出逃四川，至光启元年(885)才返回京城。诗人有《帝幸蜀》一首绝句记述这件事：“马嵬山色翠依依，又见銮舆幸蜀归。泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。”“阿蛮”即“阿瞒”的通假，是唐玄宗的小名。前一回玄宗避安史之乱入蜀，于马嵬坡缢杀杨妃以杜塞天下人口。这一回僖宗再次酿成祸乱奔亡，可找不到新的替罪羊了。诗人故意让九泉之下的玄宗出来现身说法，告诫后来的帝王不要诿过于人，讽刺是够辛辣的。联系《西施》作比照，一咏史，一感时，题材不同，而精神实质并无二致。这样看来，《西施》的意义又何止为历史作翻案而已!

　　【作者介绍】

　　罗隐(公元833年~909年)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于太和七年(公元833年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年(公元867年)乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年(公元887年)，55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。五代后梁开*三年(公元909年)去世，享年77岁。

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罗隐《自遣》唐诗鉴赏

　　《自遣》是唐代诗人罗隐创作的一首七言绝句。这首诗表现了他在政治失意后的颓唐情绪，其中未必不含一点愤世嫉俗之意，反映了旧时代知识分子一种典型的人生观。

　　得即高歌失即休⑴，

　　多愁多恨亦悠悠⑵。

　　今朝有酒今朝醉⑶，

　　明日愁来明日愁。

　　罗隐《自遣》注释

　　⑴得：指得到高歌机会。失：指失去这个机会。

　　⑵悠悠：悠闲自在的样子。

　　⑶今朝：今日。

　　罗隐《自遣》白话译文

　　一有机会便唱否则即罢休，

　　愁恨全然不理照样乐悠悠。

　　今天有酒就喝个酩配大醉，

　　明日有忧虑就等明天再愁。

　　罗隐《自遣》创作背景

　　罗隐由于生活在政治极端腐败的晚唐社会，又加上他仕途坎坷，十举进士而不第，便化进取为愤怒，视功名如烟云，常常以激愤的心情、锐利的笔锋揭露现实的丑恶，批判政治的腐败，抒发胸中的愤懑。《自遣》就是其中较有名的诗作。

　　罗隐《自遣》赏析

　　该诗成功地塑造一个活脱脱的呼之欲出的纵酒高歌的旷士形象。这个形象虽有政治上失意后颓唐的一面，而其中愤世嫉俗的品格颇得人们赞叹。他除了反映旧时代知识分子一种变态的心理外，而通过人物的形象也状写出了晚唐社会的黑暗现实。

　　这首诗先表现在形象性的追求上。乍看来此诗无一景语而全属率直的抒情。但诗中所有情语都不是抽象的抒情，而能够给人一个具体完整的印象。如首句说不必患得患失，倘若直说便抽象化、概念化。而写成“得即高歌失即休”那种半是自白、半是劝世的口吻，尤其是仰面“高歌”的情态，则给人以一种生动形象的感受。情而有“态”，便形象化。次句不说“多愁多恨”太无聊，而说“亦悠悠”。也就收到具体生动之效，不特是趁韵而已。同样，不说得过且过而说“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”，更将“得即高歌失即休”一语具体化，一个放歌纵酒的旷士形象呼之欲出。

　　先看第三句，“今朝有酒今朝醉”，此句是脍炙人口的名句，诗人在此告诉世人：失意无法排解时，可以以醉解愁。其实以酒消愁古已有之，曹操便有“何以解忧，唯有杜康”之句。但这样的话从诗人的口中说出来就别有一番滋味了：如果真的时时刻刻有酒解愁，一辈子沉醉不醒也未尝不可。可诗人是一位穷愁潦倒的文人，他不能天天有酒，两个“今朝”的重复，道出了所谓的解忧，也只是暂时的排解而已。看来面对人世间纷至沓来的忧患与失意，诗人也没有毕其功一役的解决办法。“明日愁来明日愁”，此句明显地流露出了穷愁潦倒的诗人的无奈与伤心，正因为“醉”的时间是有限的，酒醒之后又如何，尚未排遣的旧愁加上明日的新愁，那是更愁了。由此可见，正在劝解世人凡事看开些的诗人其实自己也没有解决“失即休”这个难题，虽然他对明日之愁采取的是一种不屑一顾的态度，但这恰恰体现了他以酒浇愁，得过且过、无可奈何的凄酸、潦倒。古之文人，生活在那争名夺利的官场社会之中，没有几个能达到如此境界。这，也就是此诗造成的总的形象了。仅指出这一点还不够，还要看到这一形象具有独特个性。只要将此诗与同含“及时行乐”意蕴的杜秋娘所歌《金缕衣》相比较，便不难看到。那里说的是花儿与少年，所以“莫待无花空折枝”，颇有不负青春、及时努力的意味;而这里取象于放歌纵酒，更带迟暮的颓丧，“今朝有酒今朝醉”总使人感到一种内在的凄凉、愤嫉之情。二诗彼此并不雷同。此诗的情感既有普遍性，其形象又个性化，所以具有典型意义。

　　此诗艺术表现上更其成功之处，则在于重叠中求变化，从而形成绝妙的咏叹调。一是情感上的重叠变化。首句先括尽题意，说得时诚可高兴失时亦不必悲伤;次句则是首句的补充，从反面说同一意思：倘不这样，“多愁多恨”，是有害无益的;三、四句则又回到正面立意上来，分别推进了首句的意思：“今朝有酒今朝醉”就是“得即高歌”的反复与推进，“明日愁来明日愁”则是“失即休”的进一步阐发。总之，从头至尾，诗情有一个回旋和升腾。二是音响即字词上的重叠变化。首句前四字与后三字意义相对，而二、六字(“即”)重叠;次句是紧缩式，意思是多愁悠悠，多恨亦悠悠，形成同意反复。三、四句句式相同，但三句中“今朝”两字重叠，四句中“明日愁”竟然三字重叠，但前“愁”字属名词，后“愁”字乃动词，词性亦有变化。可以说，每一句都是重叠与变化手牵手走，而每一句具体表现又各各不同。把重叠与变化统一的手法运用得尽情尽致，在小诗中似乎是最突出的。

　　由于上述两个方面的独到，宜乎千年以来一些穷愁潦倒的人沉饮“自遣”，陶冶情操时，于古人偌多解愁中，惟独最容易记起“今朝有酒今朝醉”来。

　　诗名《自遣》，是自行排遣宽慰的意思。解读此诗，关键全在于诗人将“愁’和“恨”排遣掉了没有。而诗人之“愁”和“恨”是社会之愁，家国之愁，这种愁是诗人自己难以解决的。上书，皇帝不听;劝说，皇帝不理;讽谏，皇帝会恼怒。那诗人怎样排遣，是采取了不理、不采、不合作、不发言的态度。这种玩世不恭的态度虽带有一定的消积成分，然而大多的知识分子都不发言，都不合作，那“此时无声胜有声”拥有很大的力量。

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