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题西林壁古诗和诗意
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。下面是小编整理的题西林壁古诗和诗意，欢迎大家分享。
题西林壁①
横看②成岭侧③成峰，
远*高低各不同④。
不识⑤庐山真面目，
只缘⑥身在此山⑧中。
——宋·苏轼
注释
①题西林壁：题：书写；西林：庐山上的西林寺。宋元丰七年（1084年），诗人游江西庐山时，把这首诗题写在西林寺的墙壁上。
②横看：正面看，从左到右或从右到左地看。
③侧：从侧面看。
④远*高低：指从远处、*处、高处、低处不同的角度看。
⑤不识：认不清。
⑥只缘：只因为。
⑦身：自身。
⑧山：指庐山。
解读翻译
正面看到连绵起伏的山岭，侧面望见巍然耸立的山峰，
再从远处*处高处低处看，庐山千姿百态各不相同。
不能认识庐山的真实面貌，
只因为自己就置身在这座山中。
赏析
这首诗描写了庐山雄伟壮丽的景象，并借景说理，指出观察问题应该全面、多角度,这样才能得出正确的结论。
诗的前两句写出了诗人游览庐山看到的景象。庐山是一座山岭纵横交错、山峰起伏的大山，从不同的角度看，庐山的姿态各不相同，这两句概括性地写出了千姿百态的庐山风景。
后两句是谈游山的体会。为什么不能看清楚庐山的真实面目呢？只因为诗人自己就在庐山之中，看到的只是庐山的一个山峰一道山岭，不能从整体上看清楚庐山。这两句诗同时说明了一个道理：对于一切复杂的事物，如果不做深入的调查研究，就很容易被个人的局限性或者局部现象所迷惑，只有研究它的`各个方面，才能对事物得到全面正确的认识。
全诗运用通俗的语言深入浅出地表达哲理，亲切自然，让人回味无穷。
作品鉴赏
此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
前两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外含蓄蕴藉，思致渺远。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢*气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理**织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。
从军北征
李益 (唐)
天山雪后海风寒，
横笛偏吹行路难。
碛里征人三十万，
一时回首月中看。
l 第一句：天山雪后海风寒。
把山放在上面，代表天山，放在雪花的后面，代表雪后，
图上端放了一片海，代表海风，有雪，海风肯定是寒的。
l 第二句：横笛偏吹行路难。
右下角的图片，横着的笛子，偏着头在吹，是位姓陆的男子。
l 第三句：碛里征人三十万。
碛读音：qì，沙漠的意思，与“气”同音，
出征的人听说为敌来扰，很生气。记住这个字，其他的应该很容易联想起来了。
l 第四句：一时回向月明看。
刀头比较像“1”，将军的头转了180度，表示回首，看的是月亮的中间，用紫色的线表示目光。
l 最后整理一下顺序
题西林壁古诗赏析及诗意
在生活、工作和学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的题西林壁古诗赏析及诗意，仅供参考，大家一起来看看吧。
诗意
这首诗描写了庐山雄伟壮丽的景象，并借景说理，指出观察问题应该全面、多角度,这样才能得出正确的结论。诗的前两句写出了诗人游览庐山看到的景象。庐山是一座山岭纵横交错、山峰起伏的大山，从不同的角度看，庐山的姿态各不相同，这两句概括性地写出了千姿百态的庐山风景。后两句是谈游山的体会。为什么不能看清楚庐山的真实面目呢？只因为诗人自己就在庐山之中，看到的只是庐山的一个山峰一道山岭，不能从整体上看清楚庐山。这两句诗同时说明了一个道理：对于一切复杂的事物，如果不做深入的调查研究，就很容易被个人的局限性或者局部现象所迷惑，只有研究它的各个方面，才能对事物得到全面正确的认识。
赏析
“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。”一句说的是游人从远处、*处、高处、地处等不同角度观察庐山面貌是可以得到不同观感的。有时你看到到是起伏连绵的山岭，有时你看到的是高耸入云端的山峰。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的`体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理，由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
古诗原文
横看成岭侧成峰，远*高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
翻译：
从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山之中。
在学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的古诗闻官军收河南河北诗意是什么？，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
剑门关以南的四川，忽然传来收复蓟北的消息，初听到这个消息惊喜得涕泪交流，沾湿了衣裳。回过头来再看妻子，*日的优愁已不知跑到何处去了；我胡乱地卷起诗书高兴得几乎要发狂。白日里我要放声歌唱，纵情畅饮；美好的春景正好伴着我返回故乡。我们要立即动身，从巴峡乘船，穿过巫峡，顺流直下到达湖北襄阳，再从襄阳北上，直奔洛阳。
剑门关外忽然听说官军收复蓟北，
乍听到止不住的泪水洒满了衣裳。
回头看妻儿的.愁容不知去了何方，
胡乱收拾着诗书不由得欣喜若狂。
白日里引吭高歌呵且须纵情饮酒，
春光正好伴我返回那久别的故乡。
立即动身穿过了巴峡再穿过巫峡，
然后经过襄阳再转向那旧都洛阳。
【原文】
闻官军收河南河北
剑外忽传收蓟北，
初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，
漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，
青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，
便下襄阳向洛阳。
【今译】
剑门关外忽然听说官军收复蓟北，乍听到止不住的泪水洒满了衣裳。
回头看妻儿的愁容不知去了何方，胡乱收拾着诗书不由得欣喜若狂。
白日里引吭高歌呵且须纵情饮酒，春光正好伴我返回那久别的故乡。
立即动身穿过了巴峡再穿过巫峡，然后经过襄阳再转向那旧都洛阳。
【作者简介】
杜甫（712－770），唐代诗人。字子美，河南府巩县（今河南巩义市）人。杜甫生逢开元盛世及安史之乱，一生颠沛流离，历尽磨难，他的诗广泛地记载了这一时期的现实生活，被人称为“诗史”。杜甫擅长各种诗体，诗风沉郁顿挫，对后世有很大的影响。
【注释】
官军：唐王朝军队。
收：收复。
河南河北：泛指黄河以南以北地区，相当于今河南、河北、山东一带。
剑外：剑门关之外，即今四川剑南一带。
蓟北：今河北省北部。当时为安、史叛军根据地。
初闻：乍听到。
涕泪：眼泪。
却看；回头看。
漫卷：胡乱地卷起。
纵酒：纵情饮酒。
青春：春天。
巴峡：在今重庆市东的嘉陵江上。
巫峡：在今四川省巫山县东。
襄阳：在今湖北省襄樊市。
【赏析】
这首诗是杜甫流落到梓州时所作。这一年杜甫52岁，由于安史之乱而漂泊到剑门之外已是第五个年头，杜甫无时不期望着能够*息叛乱，叶落归根。突然他听说官军收复了蓟北，喜极而泣，不能自抑。作者用了“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”四个连续动作，把惊喜心情有表达得淋漓尽致。而在“即从”、“穿”、“便下”、“向”这四个富有动感节奏的描述中，作者想象着自己仿佛已经穿过巴峡、巫峡，路过襄阳、洛阳，回到了梦寐以求的家乡。后人说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真”，此诗是老杜“生*第一首快诗”，如此等等，都是非常精当的评语。
作者：黎遇之，原创文章，禁止转载。
世间最美的相遇，是什么样子？
*慕蓉说，相遇是，前世的五百次回眸，才换得今生的擦肩而过。
若要换成一句诗，大概是“去年今日此门中，人面桃花相映红”。
第一次知道唐朝诗人崔护，便是因这句“人面桃花相映红”，也因这句诗，总认为百花中，桃花之美更胜一筹。
崔护，唐代大历——贞元年间的诗人，字殷功，唐朝博陵（今河北定州）人，贞元十二年高中进士后做过京兆尹、御史大夫、广南节度使等官，他的诗风清新自然，婉约精炼。
《全唐诗》中收录他的诗作有6首，最让人读过难忘的，便是这首《题都城南庄》。
01
崔护“高考”落榜，初次邂逅绛娘
写《题都城南庄》时，崔护还只一个书生，虽然出身于书香世家，天资纯良，才情俊逸，但也是一个性情清高孤傲，*日埋头寒窗苦读，独来独往的人，简单概括就是：
长得帅，才华高，家世好，话还少
此时的崔护，尚未考得功名，emmm……更准确的说，他去考了，但是……刚好落榜了。
崔护到长安，是为了考进士，虽然落榜了……没考上咋办，再考一年呗！和其他落榜学子不同的是，崔护落第后还参加了一场“私试”，做了一个写判词的小官，并就此在长安住了下来，等待第二年再考。
（私试：唐宋时聚集进士定期举行的临时考试。）
在这一年的清明节这天，崔护独自一人到长安城南散心，他到了一个村庄，看到一片灿若朝霞的桃花林，在桃林隐约间，还有一间院子。
他想去讨杯清水解热，便上前驻足敲门，敲了很久，门只开了一个缝隙，声音从里面传出：“谁呀？”原是一位妙龄姑娘，这是崔护与绛娘的第一次邂逅。
他道，“我叫崔护，今日独自一人出门踏青，有些口渴，想讨杯水喝。”姑娘听后，请崔护进到院中坐下，回到里间准备茶水。
崔护坐定后开始打量屋内四周，见其家墙壁正中悬一副对联，联文是：
几多柳絮风翻雪，无数桃花水浸霞
临窗的书桌上，还有有一帧墨渍未干的《咏梅》诗笺，细看才知，是一首《咏梅》：
素艳明寒雪，清香任晓风。
可怜浑似我，零落此山中。
崔护料想，此诗必定为这里的主人所书，也是一个颇有雅趣之人罢。
正想个究竟，里间的姑娘端着茶水走了出来，递给崔护。姑娘自己则倚靠着一棵桃树，含笑不语地看着他。
崔护看姑娘容貌清秀，难免有些心生好感，细看之下，姑娘不施粉黛的面庞，素净淡雅的布衣，都衬托着少女的灵秀，宛若这园里，在春风中灿烂绽放的桃花。
彼时，耳边春风轻拂，眼前桃花灼灼，正衬上女子的笑颜，世间最美莫过于此。
自古以来，才子遇佳人，总会发生点故事，可这一次，却没有。
有点动心的崔护在喝水时，开始逗姑娘说话，问及姑娘的姓氏及家人，姑娘只说“小字绛娘，随父蛰居在此”，似有什么不便说的缘由，没有提及姓氏和家世，对此，崔护也不便多问。
随后崔护继续和姑娘搭话，姑娘却都只羞涩地笑而不答，崔护心想，大概是唐突了吧，便不好意思多待，只得恋恋不舍地告辞离去。
02
爱情，有时是不经意的想起
崔护不舍的告别，绛娘含羞的少女情怀，似乎都被悄悄掩埋在这一场桃花春风里，半是缱绻，半是矜持。
回去之后的崔护，虽然一直难忘那个倚靠在桃花树下，含羞看着他的姑娘，但又觉得，也许姑娘对他没有爱慕之心，渐渐的，便把姑娘藏于心底，专心备考。
也许每个人陷入爱情里的人都会这样，在没有互相表明心迹以前，内心总是忐忑又带着几分莫名的期待，希望ta喜欢自己，又怕ta不喜欢自己……于是不断安慰，没关系，喜欢是一个人的事情，如果……也能刚好互相喜欢更好……
总觉得这世间最美的暗恋，便是我悄悄喜欢你时，你也刚好喜欢我，如果有一天我们相遇，就是“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。
自崔护离开后，绛娘心中也一直对他念念不忘，翩翩俊俏的少年郎，才情四溢，相貌出众，彬彬有礼，这些都在她心中久久盘桓。
转眼又是一年春，又是一年桃花绽放，也许正是这样灿烂的春光和桃花，崔护触景生情，想起了去岁的那场邂逅，想起了那位悄藏于心中已久的姑娘，炽热的感情让他忍不住想要去寻她。
于是，他再次来到了城南，庄院依旧、桃花依旧，可女子却不知去往了何处。
怅惘失落之下，他写下这首《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这是多么美的相遇啊。
在植满桃林的郊外，偶遇一个美丽的女子，一颦一笑，皆令人心动难忘，远处吹来的和煦春风，树影间的桃花灼灼其华，微风拂过，落英缤纷……美得仿佛一场幻梦。
仿佛那一年陆游重游沈园，忆及发妻唐琬的心情：
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
——《沈园·其一》
又有些像《桃花源记》中的武陵人，初次遇见猝不及防，离开后期待再次重逢，却难寻归路。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，这一个”笑”字，却道出了无限叹惋悲伤，世事多变。
世上最悲伤的事，莫过于笑着说“我没事”，世上最遗憾的事，莫过于“我本可以……”
有些人，千帆过尽，才开始知道回头；
古诗咏柳诗意
古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。 在现实生活或工作学*中，大家对诗句都不陌生吧，下面是小编精心整理的古诗咏柳诗意，欢迎大家分享。
古诗咏柳诗意
这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。
咏柳
原文
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
注释
碧玉：指碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。
妆：指装饰，打扮。
一树：指满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。
绦（tāo）：是指用丝编成的绳带。这里指像是丝带一样的柳条。
裁：指裁剪。
似：如同，好像。
译文
高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像是万条轻轻飘动的绿色丝带。
这细细的嫩叶就是谁的巧手裁剪出来的呢？原来就是那二月里温暖的春风，它就像是一把灵巧的剪刀。
赏析
第一句写树，将树拟人化，让人读时能感觉出柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。这里的“碧玉”应该是有两层含义：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和古代的妙龄少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。
第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是少女身上垂坠的绿色丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。
第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的.纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。
总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。在语言的运用上，既晓畅，又华美。
作者贺知章
贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州（今绍兴）永兴(今浙江萧山)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。
唐代.李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
一，注释
①选自《李义山集》。
李商隐（约813-约858），字义山，号玉溪生
[1]，又号樊南生。怀州河内（现在河南沁阳）人。
唐代诗人。这首诗是寄给妻子（或友人）的。
当时诗人在巴蜀，妻子（或友人）在长安，所以说“寄北”。
在下雨的夜晚，诗人独自一人在外乘凉不由地
想念家中的妻子（或友人）和与妻子（或友
人）共同修剪烛芯的情形。
②巴山：泛指巴蜀之地。
③却：还，再。
何当：何时能够。
池：水池。
期：期限。
二，译文
你经常问我什么时候回家，我没有固定的时间回来；
巴蜀地区秋夜里下着大雨，池塘里涨满了水。
何时你我能重新相聚， 在西窗下同你一起剪烛夜谈；
再来叙说今日巴山夜雨的情景呢？
三，赏析
1 、《夜雨寄北》，选自《李义山集》，
是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远
在北方的妻子的。
当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从
家中寄来书信，询问归期。
但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答
说：君问归期未有期。
这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞
异乡、归期未卜的羁旅之愁。
诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故
里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅
谈。而此时，只能苦苦思念。
诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含
空间的反复对照，又体现时间的回环跳
跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，
所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话
题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙
诗句。
李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折
取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜
雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。
诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀
念之情。
诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片
深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，
跌宕有致。
清明古诗的诗意
在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编整理的清明古诗的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《清明》杜牧（唐）
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂=现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言，断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。
[评析]
这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不远不*之间。
这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。
第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……
诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……
（一）译文：
清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。
问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。
（二）古诗清明的诗意感情
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。
读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。
诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。
“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。
祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……
杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。
（三）清明赏析
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的`时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。
第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。诗人为何“欲断魂”呢？因为清明节照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在诗人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。
诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭，不由得愁绪满怀。如何排遣愁绪呢？诗人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”
结句“牧童遥指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，诗人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。
这首诗的前两句描绘了一幅清明时节凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。这种景象不仅与诗人的感情脉搏一致，更是表达了世人清明时节的思想情感，因而得到人们的普遍认同，使这首《清明》诗流传甚广，成为清明诗的代表作。
清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。
在吟诵清明的诗中，描写*俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。
伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。
浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前*们最喜爱的*俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。
荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。
当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。
绝句古诗的诗意
这首绝句看起来是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成统一的意境，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的'景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪。
绝句
唐：杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
译文：两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队白鹭整齐地直冲向蔚蓝的天空。我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。
创作背景：公元755年，爆发“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以*定，杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。
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