蜂的古诗诗意罗隐

古诗罗隐《蜂》赏析

古诗罗隐《蜂》赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编整理的古诗罗隐《蜂》赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　朝代：唐代

　　作者：罗隐

　　原文：

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

　　译文

　　无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。

　　蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜？

　　注释

　　山尖：山峰。

　　尽：都。

　　占：占其所有。

　　甜：醇香的蜂蜜。

　　赏析

　　罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。清沈祥龙《论词随笔》云：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。

　　前两句写蜜蜂的生存状态，在山花烂漫间不停穿梭、劳作，广阔的领地给了它们相当大的施展本领的空间。“不论”“无限”，蜜蜂在辛勤劳动中“占尽风光”，简单写来看似**无奇，纯行直白，几乎是欣赏、夸赞的口吻，实则是匠心独运，先扬后抑，为下文的议论做出了铺垫。

　　后两句紧乘“蜜蜂”这一意象，把它象征的“劳动者”意象加以引申、扩大，发出“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的一声叹息。同时也提出一个耐人寻味的问题：已采的百花酿成蜜，辛辛苦苦的劳作终于有了可喜的成果，话锋一转，这般辛劳到底又是为了谁呢？在当时黑暗腐朽的社会里，为的正是那些不劳而获、占据高位、手握重权的剥削者，此中的'讽意不言而明。诗人以反诘的语气控诉了那些沉迷利禄之人，感喟良久之余不禁又对广大的劳苦人民产生了矜惜怜悯之情，从另一个侧面对这种劳者不获、获者不劳的不*现实加以嘲讽和鞭笞，在为劳动人民鸣冤叫屈的同时也是对自己久沉下僚、大志难伸的境遇予以反省，表达对唐末朋党倾轧、宦官专权、战乱频仍、民不聊生的社会现象更深的痛恨之情。

　　这首咏蜂诗运用象征的手法、设问的形式反映了劳动者不能享受其劳动成果的社会现象，与张碧《农夫》中的“运锄耕劚侵星起”“到头禾黍属他人”以及梅尧臣《陶者》中“陶尽门前土，屋上无片瓦”可作同一理解，都是叹苦辛人生之历练，社会世道之多艰，于人于己都是一番深省之言。

　　罗隐此篇歌咏“蜂”之作，在艺术表达形式上独具特色。以“蜜蜂”为张本，所咏之物形神兼备，更为难得是所咏之物兴寄明显、寄慨遥深，“不粘不脱，不即不离，乃为上乘”（《带经堂诗话》），追求“神似”的工艺正如严羽《沧浪诗话·诗辨》云：“诗之极至有一，曰入神。至矣，尽矣。蔑以加矣。”体物工妙，词*旨远，夹叙夹议的手法配合默契，语言叙述中不尚辞藻，*淡而具思致，清雅辅以言深。

　　创作背景

　　罗隐生于太和七年（公元833年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。对当时考试制度、当时朝廷的失望，以及在这样的情绪下，看见人民辛苦劳作在田间地头与部分朝廷官员不劳而获这样相对立的情景而产生的愤懑，大致是罗隐作出这首讽喻不劳而获者的《蜂》的原因。

　　罗隐简介

　　罗隐(833～909)

　　*唐代文学家。原名横，字昭谏，号江东生。杭州新城（今浙江桐庐）人。20岁应进士举，十试不第。罗隐生当变乱时代，大半生流落不得志的生活经历，养成愤世嫉俗的思想性格，好为谐谑讽刺。

　　他的创作以杂文小品成就最高。他将自己的小品文集题名《谗书》，并自述写作用心是“有可以谗者则谗之”，“所以警当世而诫将来也”。杂文小品表现形式上有直接发议论，有借寓言托讽，有用散文体，有用赋体，随物赋形，不拘一格，而皆能嬉笑怒骂，涉笔成趣，明快泼辣，一针见血。罗隐还有一些较好的记叙文和政论文，具有朴素辩证法的思想。诗歌多应酬赠答、登临写景之作，表现出一些怀才不遇之感，但总的说来境界比较狭窄，调子不免低沉。他的一部分讽刺小诗，批判时政，尖锐有力，与其杂文相似。罗隐的诗风在晚唐属于浅易明畅的一路，述事真切而语言通俗，尤其善于提炼民间口语，有些诗句写来如同白话，成为后人常用的谚语格言。

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罗隐《蜂》古诗赏析

罗隐《蜂》古诗赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的罗隐《蜂》古诗赏析，希望对大家有所帮助。

　　《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗有几个艺术表现方面的特点：欲夺故予，反跌有力；叙述反诘，唱叹有情；寓意遥深，可以两解。

　　《蜂》原文

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

　　《蜂》翻译

　　无论是*地还是山峰，无限花开的风光，都被蜜蜂占领。它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？

　　《蜂》注释

　　山尖：山峰

　　占：占其所有

　　尽：都

　　甜：醇香的蜂蜜

　　《蜂》赏析

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的.象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是*原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地，有蜜蜂的出现。这里作者运用极度的副词、形容词——“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽*淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龉，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。

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蜂罗隐古诗翻译（罗隐野花古诗的意思）

《蜂》，唐代著名诗人罗隐(833—909)所作。是以蜜蜂为比喻，表达了对辛勤耕作的劳动人的赞美和对不劳而获者的痛恨和不满。

蜂

唐代：罗隐

不论*地与山尖，

无限风光尽被占。采得百花成蜜后，

为谁辛苦为谁甜？

译文：

无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜。

注释：

山尖：山峰。尽：都。占：占其所有。甜：醇香的蜂蜜。

罗隐(833—909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。

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寻隐者不遇古诗全诗意

寻隐者不遇古诗全诗意

　　在日常学*、工作和生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家整理的寻隐者不遇古诗全诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　寻隐者不遇

　　作者：贾岛

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　注释

　　隐者：隐士，隐居在山林中的人。者，……的'人。

　　不遇：没有遇到，没有见到。

　　童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。

　　言：说，告诉。

　　云深：云雾迷蒙。指林深，因多云雾，故云。

　　处：行踪，所在。

　　诗意

　　苍松下，我询问了年少的学童；

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可是林深云密，不知他的行踪。

　　赏析

　　这是一首名作，评者甚众。蒋一葵《唐诗选汇解》：“首句问，下三句答，直中有婉，婉中有直。”李锳《诗法易简录》：“一句问，三句答，写出隐者高致。”王文濡《唐诗评注读本》：“此诗一答，四句开合变化，令人莫测。”

　　全诗只有二十字，又是抒情诗，却有环境，有人物，有情节，内容极丰富，其奥秘在于独出必裁地运用了问答体。不是一问一答，而是藏问于答，几问几答。 第一句省略了主语“我”。“我”来到“松下”问“童子”， 见得“松下”是“隐者”的住处，而“隐者”外出。“寻隐者不遇”的题目已经交待清楚。“隐者” 外出而问其“童子”，省掉问话而写出“童子” 的答语：“师采药去。” 那么问话必然是：“你的师父干什么去了？”“我” 专程来“寻隐者”，“隐者”“采药去”了，自然很想把他找回来。因而又问童子：“他上哪儿采药去了？”这一问诗人也没有明写，而是从“只在此山中”的回答里暗示出来的。听到这一答，不难想见“我”转忧为喜的神态。既然“只在此山中”，不就可以把他找回来吗？因而迫不及待地问：“他在哪一处？”不料童子却作了这样的问答：“云深不知处。”问话也没有明写，可是如果没有那样的问，又怎能会有这样的答呢？

　　诗人巧妙地以答见问，收到言外见意的艺术效果。“我”的问话固然见于言外，“我”与“童子”往复问答的动作、情态及其内心活动也见于言外。比方说，你读到“云深不知处”的时侯，只要设身处地，眼前就会出现一幅图画：“童子”一边说，一边遥指；“我”跟着“童子”遥指的方向望去，东边是白云，西边也是白云；苍峦翠岭，时露林梢，时而又淹没于茫茫云海。那么，“隐者”究竟何处“采药”呢？

　　四句诗，通过问答的形式写出了“我”、“童子”、“隐者”三个人物及其相互关系，又通过环境的烘托，使人物形象更加鲜明。“隐者”隐于“此山中”，则“寻隐者”的“我”必然住在“此山”外。封建社会的知识分子一般热衷于“争利于市，争名于朝”，“我”当然是个知识分子，却离开繁华都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，究竟为了什么？当他伫立“松下”四望满山白云，无法寻见“隐者”之时，又是什么心情？这一切，都耐人寻味，引人遐想。

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古诗《寻隐者不遇》的诗意

古诗《寻隐者不遇》的诗意

　　《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。此诗首句写寻者问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。以下是小编带来古诗《寻隐者不遇》的诗意，希望对你有帮助。

　　寻隐者不遇

　　贾岛

　　sōng xià wèn tóng zǐ

　　松 下 问 童 子 ，

　　yán shī cǎi yào qù

　　言 师 采 药 去 。

　　zhǐ zài cǐ shān zhōng

　　只 在 此 山 中 ，

　　yún shēn bù zhī chù

　　云 深 不 知 处 。

　　译文

　　苍松下，我询问了年少的学童；

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可是林深云密，不知他的行踪。

　　诗意

　　大家或许都曾有过这样的经历：满怀期待地前去拜访朋友，朋友却碰巧外出了。在这种情况下，我们会是什么样的心情？遗憾，惋惜，失落，又或者无奈。而在古人那里，这些看似负面的心情却可以是一种诗意。正如《寻隐者不遇》那样，诗人没能与隐者相遇，却成就了一首千载流传的好诗。

　　在这首诗中，正文与诗题有非常紧密的呼应关系。解读这首诗，有必要先从诗题开始。《寻隐者不遇》的诗题，为我们提示了诗歌的基本内容。开头的“寻”，隐含着一种期待，会让人好奇：诗人“寻”的过程将会有怎样的结果？然而在期待之后紧随而至的，却是“不遇”。这一结果使得最初的期待落了空。这个简短的诗题给我们勾勒了一个大体情境：期待的失落。

　　不过，诗题只是个引子。随着正文诗句的展开，我们会发现，这种失落在诗人的`笔下得到了无形地消解，逐渐从“失落”转化成“诗意”。

　　在这首诗中，诗人设置了一个简短的问答。问与答的设置，常常能为诗歌带来许多奇思妙想。像是《回乡偶书》中的“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，又或是《清明》中的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，都已成为我们记忆里的经典。而《寻隐者不遇》的问与答，又有其别出心裁之处。我们可以看到，这首诗就由问答组成，如同一幕微缩的情景剧。场景是在松下，人物是诗人与童子，诗人询问而童子回答，质朴直白地呈现，而将深意蕴含在问答之外。

　　诗歌的第一句，就是对这一场景的极其简洁的勾勒：“松下问童子。”在这一场景中出现的“松”意象，有着特殊的意味。我们知道，“松”与竹、梅并称“岁寒三友”的，向来是隐者高洁品格的象征。因此“松”字间接点出隐者的身份。松下出现的童子，让人隐约嗅到隐逸的气息。身边的童子既已如此，更何况是与松树比邻而居的主人？不过主人却没有出现，只存在于童子的回答里。

　　诗歌后三句是诗人与童子的对话。乍一看，好像是一问一答，实际上是藏问于答。从童子简明的回答中，我们可以逆推诗人的三次问话。第一问，问的当然是隐者的去向。所以童子的回答是：“采药去。”既然有了大致方向，诗人自然想进一步探寻，由此我们可以想象第二问：“往哪里采药去？”童子又回答：“在此山之中。”既然就在山中，那么说不定还有可能相遇呢。于是诗人又进一步有第三问：“究竟在山中何处？”然而童子答道：“云深不知处。”最终仍是无法知其所在，无处可寻。

　　在这三次问话间，其实隐含着非常细微的情绪起伏和心理变化。可能遇不到、又可能遇得到、最终还是遇不到，起起伏伏，多少曲折尽在其中。在这样简短的回答中，所包含的层次竟是如此丰富。

　　不仅如此，在这首诗里，还有一个妙处，那就是每一句诗都比上一句展开一个更大的空间。最初的“松下问童子”不过勾画出局部的一个小场景，第二句“言师采药去”已将视野转移到隐者的行踪，第三句“只在此山中”，已在无形中展开了一幅关于山的阔大画面，而“云深不知处”使得这副画面不但阔大，更增添了幽深。于是四句诗形成由小到大，层层拓展的层次，极其简洁又极其丰富，仿佛绵延无穷，将人们的思绪自然而然地引向了山的深处，云的深处。

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蜂的古诗罗隐译文（古诗蜂的意思和解析）

《蜂》，唐代著名诗人罗隐(833—909)所作。是以蜜蜂为比喻，表达了对辛勤耕作的劳动人的赞美和对不劳而获者的痛恨和不满。

蜂

唐代：罗隐

不论*地与山尖，

无限风光尽被占。采得百花成蜜后，

为谁辛苦为谁甜？

译文：

无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜。

注释：

山尖：山峰。尽：都。占：占其所有。甜：醇香的蜂蜜。

罗隐(833—909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。

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古诗清明的诗意

古诗清明的诗意

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享古诗清明的诗意，希望对大家有所帮助！

　　《清明》

　　作者：杜牧

　　原文

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　清明的诗意

　　清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，

　　却孤零零一个人在异乡路上奔波，

　　心里已经不是滋味;况且，天也不作美，

　　阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，

　　眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。

　　诗人啊，简直要断魂了!

　　找个酒家避避雨，暖暖身，

　　消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢?

　　诗人想着，便向路旁的牧童打听。

　　骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，

　　在那开满杏花的村庄，

　　一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢!

　　赏析

　　这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

　　清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征(清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”)。次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。这位行人为何“欲断魂”呢?因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　如何排遣愁绪呢?行人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨;二来饮点酒，解解寒;更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有?”问谁，没有点明。末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子(古代酒店的标帜)。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的`凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　（一）译文：

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　（二）古诗清明的诗意感情

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　（三）清明赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

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嫦娥的古诗意思简单（李商隐写的嫦娥的诗意）

《全唐诗》、“人教部编版语文教材四年级上册”均有收录。

【作者简介】

李商隐（约813年-约858年），晚唐著名诗人，字义山，号玉溪（谿）生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今河南荥阳市）。 李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。

【创作背景】

李商隐的一生都被当时的“牛”、“李”党争所影响。“牛李党争”的本质是太监掌权，而皇帝却没有了实权。“牛李党争”是唐朝腐败衰落的集中表现，李商隐作《嫦娥》就是在讽刺这种现象，表达出他的反对态度和无奈。

【字词解释】

嫦娥：古代神话中的月中仙女。

云母屏风：嵌着云母石的屏风。是说嫦娥在月宫居室中独处，夜晚，唯烛影和屏风相伴。

深：暗。

长河：银河。

碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。

夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

【原文翻译】

云母屏风上烛影暗淡，

银河渐渐斜落，晨星也隐没低沉。

嫦娥应该后悔偷取了长生不老之药，

如今空对碧海青天夜夜孤寂。

【实战演练】

开头两句通过屋内屋外的______描写，表现嫦娥______的处境。

第三句“应”表示诗人对嫦娥后悔心情的____，其根据是_______。

从抒情方式看，“碧海青天夜夜心”是全诗直接抒情的句子，点明嫦娥________。

参考答案：

环境 清冷寂寞 ；

猜测 古诗前二句 ；

孤独、悔恨，度日如年的心情。

【诗词赏析】

前两句描绘主人公的环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，越发显出居室的空寂清冷，透露出主人公在长夜独坐中黯然的心境。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

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春日古诗的诗意

　　不仅是一首赞美春天的诗，而且是一首含意深刻的诗，有引导学*之意。

　　宋代：朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　《春日》诗意

　　好日子里在泗水河边寻找春天的景色，无限的风光景物焕然一新。无聊的时候发现春天的景色很美丽，万紫千红总是春天。

　　《春日》注释

　　1、春日：春天。

　　2、胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

　　3、寻芳：游春，踏青。

　　4、泗水：河名，在山东省。

　　5、滨：水边，河边。

　　6、光景：风光风景。

　　7、等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

　　8、东风：春风。

　　扩展阅读：《春日》教案

　　一、教材简析

　　《春日》是宋代理学家朱熹所作，是一首春游诗，赞美了万紫千红的春天景色，同时也点出了“东风”是万紫千红春天的源头这个道理。

　　二、教学目标：

　　1、诵读古诗，理解古诗的意思;

　　2、感受春日的美好景象，感受诗人寻春的愉快心情。

　　3、大致理解中暗含的“劝学”道理，初步感知《观书有感》，激发学生读书求知的乐趣。

　　三、教学重难点　　诵读古诗，理解诗意

　　四、教学准备

　　老师准备：cai课件

　　学生准备：收集作者资料。

　　五、教学时间　　一课时

　　六、教学过程

　　一、游戏导入、积累

　　1、天女散花：请大家用“春”字组词，组的词的越多，地上开出的小花也越多。

　　2、课件出示相关词语，开火车读一读。

　　立春 早春 初春 春日 开春 新春 春风 春光 春色 春汛　春雨　春花 春草 春耕 春游 春雷 春潮 报春 春节 春回大地 　春光明媚 　春风得意　春色迷人 春暖花开 春色满园　春和日丽 春花怒放

　　3、过渡：多美的词语!多美的春天!同学们，当春天到来时，人们会自然而然地想起古代诗人对春天的赞叹。他们对春天是那样痴情，那样狂放，那样欣赏!古人赞美春天的很多，今天我们要学*一首人们最喜爱、最推崇的古诗《春日》，这是是南宋诗人朱熹的名作。

　　二、学*古诗，享受春天

　　1、板书课题，齐读课题。

　　2、解题。(在春天里、春天的日子)

　　3、作者简介：生自由交流作者资料。

　　4、自由地、大声地读全诗。

　　5、读了这首诗以后，你能猜测一下诗人朱熹在春日时的心情吗?(高兴、喜悦、兴奋、愉快、欢快、激动、舒畅、舒坦、得意……)(将学生的感受板书在黑板两侧)

　　6、猜测终归是猜测，如果大家能够从诗句中找出“证据”，来证明诗人当时的心情，你就可以理直气壮地说，我不是猜测，我是有理由的。(将所找词句板书到相应的横线上)

　　教师点拨如下：

　　(1)胜日——原指节日或亲朋好友相会的日子，这里指天气晴朗的好日子，人的心情总是与天气有关系，天气好，人的心情也好。

　　(2)寻芳——春游，踏春，赏玩美好的风景。春游时心情肯定很高兴。

　　(3)泗水滨——泗水河边。泗水河是一条美丽的河，是孔子讲学的地方，在如此美丽的河边骑马、散步、游玩，心情能不舒畅吗?

　　(4)无边——一望无际，没有边际，到处。视觉开阔，心情也会开阔。

　　(5)光景——风光景物。优美的风景令诗人喜悦万分。

　　(6)一时新——一下子焕然一新。一时：速度快，令人感到惊讶、兴奋、激动。万物更新使诗人耳目一新，令人欣喜，就好比你穿上了新衣服。

　　(7)等闲——等闲：随随便便，轻松，容易，不用费心。诗人悠闲自得，忘记了烦恼。说明春天的面容与特征是很容易辨认的，说明春光无处不在。

　　(8)东风面——春风的面容。有一个词语叫“春风得意”，春风来了，得意洋洋。诗人是在享受春风，享受春天。

　　(9)万紫千红——这是一个成语，这个成语就出自这首诗，也就是说，这个成语是朱熹“发明”的。什么颜色都有，形容百花齐放，色彩艳丽。现在还用来比喻丰富多彩的事物或无限美好的景象。看到百花争艳的景象，诗人能不高兴吗?

　　(10)总是春——都是春天。诗人已完全被万紫千红的景色陶醉了，他从心底里发出“万紫千红的景象全是由春风吹来的”。

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