古诗词在演唱中的发展

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

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　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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含有唱字的古诗词 带唱字的诗词名句

莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。——袁枚《马嵬》

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。——杜牧《泊秦淮》

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

忍把浮名，换了浅斟低唱！——柳永《鹤冲天·黄金榜上》

若有知音见采，不辞遍唱阳春。——晏殊《山亭柳·赠歌者》

独行独坐，独唱独酬还独卧。——朱淑真《减字木兰花·春怨》

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。——李颀《送魏万之京》

军歌应唱大刀环，誓灭胡奴出玉关。——徐锡麟《出塞》

古今多少事，渔唱起三更。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

杏花时节雨纷纷。山绕孤村。水绕孤村。——刘仙伦《一剪梅·唱到阳关第四声》

泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》

西陆蝉声唱，南冠客思深。——骆宾王《咏蝉 / 在狱咏蝉》

至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。——王安石《桂枝香·登临送目》

休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。——李贺《秋来》

童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。——李忱《吊白居易》

谁家水调唱歌头。——苏轼《南歌子·游赏》

请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。——刘禹锡《杨柳枝词九首》

自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。——姜夔《过垂虹》

因嫌纱帽小，致使锁枷杠，昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长：乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。——曹雪芹《好了歌注》

唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。——纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》

楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。——刘禹锡《竹枝词二首·其二》

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。——王勃《滕王阁序》

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。——吴激《人月圆·南朝千古伤心事》

歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。——晏几道《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。——李白《苏台览古》

游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。——郑谷《鹧鸪》

一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。——*《浣溪沙·和柳亚子先生》

休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君词。——元稹《重赠》

佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。——苏轼《木兰花令·次欧公西湖韵》

齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。——李梦阳《汴京元夕》

可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫。——杜牧《酬张祜处士见寄长句四韵》

十年岐路，空负曲江花。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》

斯人清唱何人和，草径苔芜不可寻。——杜牧《沈下贤》

闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》

君看流水尚能西，休将白发唱黄鸡。——苏轼《游兰溪 / 游沙湖》

旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。——刘禹锡《与歌者何戡》

桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。——刘禹锡《竹枝词九首》

愁看飞雪闻鸡唱，独向长空背雁行。——罗邺《早发》

旧曲梅花唱，新正柏酒传。——孟浩然《岁除夜会乐城张少府宅》

少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯。——黄庭坚《寄贺方回》

性介，不谐合。韩愈一见为忘形交，与唱和于诗酒间。——《唐才子传·卷五》

笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。——蒋捷《女冠子·元夕》

桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。——张先《画堂春·外湖莲子长参差》

记得金銮同唱第，春风上国繁华。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》

小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。——苏轼《画堂春·寄子由》

莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。——吴文英《澡兰香·淮安重午》

谁为我，唱金缕。——叶梦得《贺新郎·睡起流莺语》

重唱梅边新度曲，催发寒梢冻蕊。——吴文英《金缕歌·陪履斋先生沧浪看梅》

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你唱一首古诗词57句

能唱的爱情古诗词

　　能唱的爱情古诗词有哪些呢？下面随小编一起看看能唱的爱情古诗词范文，仅供参考~

　　1、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。——范成大《车遥遥篇》

　　2、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子三首其三》

　　3、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——佚名《诗经·邶风·击鼓》

　　4、结发为夫妻，恩爱两不疑。——苏武《结发为夫妻》

　　5、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。——晏殊《玉楼春》

　　6、生当复来归，死当长相思。——苏武《结发为夫妻》

　　7、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——张生《千秋岁》

　　8、人如风*江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》

　　9、色不迷人人自迷，情人眼里出西施。-黄増《集杭州俗语诗》

　　10、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

　　11、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。——范仲淹《苏幕遮》

　　12、开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。——曹雪芹《红楼梦引子》

　　13、执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》

　　14、柔情似水，佳期如梦。两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。——秦观《鹊桥》

　　15、相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。——晏几道《鹧鸪天三首其二》

　　16、问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问《摸鱼儿二首其一》

　　17、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》

　　18、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？——曹植《明月上高楼》

　　19、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》

　　20、一寸相思千万绪，人间没个安排处。——李冠《蝶恋花》

　　21、唯将终夜长开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀三首其三》

　　22、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。——欧阳修《蝶恋花二首其一》

　　23、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。——佚名《凤求凰·琴歌》

　　24、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》

　　25、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首其三》

　　26、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟》

　　27、相思相见知何日？此时此夜难为情。——李白《三五七言》

　　28、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。——柳永《雨霖铃》

　　29、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》

　　30、诚知此恨人人有，贫寒夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首其二》

　　31、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。——徐干《室思》

　　32、从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——晏几道《鹧鸪天三首其一》

　　33、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。——辛弃疾《青云案·元夕》

　　34、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。——柳永《昼夜乐》

　　35、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》

　　36、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。——元稹《离思》

　　37、人到情多情转薄，而今真个不多情。——纳兰性德《摊破浣溪沙》

　　38、都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。——曹雪芹《终身误》

　　39、多情只有春庭月，犹为离人照落花。——张泌《寄人》

　　40、忆君心似西江水，日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望有寄》

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关于*古典诗词的发展历史简介

关于*古典诗词的发展历史简介

　　在我们上学期间，是不是听到知识点，就立刻清醒了？知识点就是一些常考的内容，或者考试经常出题的地方。掌握知识点是我们提高成绩的关键！下面是小编帮大家整理的关于*古典诗词的发展历史简介知识点，希望能够帮助到大家。

　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

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初中的古诗词

初中的古诗词

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的'古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编帮大家整理的初中的古诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、《西江月》——辛弃疾

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。

　　2、《南乡子登京口北固亭有怀》——辛弃疾

　　何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。

　　年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。

　　3、《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》——辛弃疾

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

　　马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

　　4、《如梦令》——李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　5、《醉花阴》——李清照

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　6、《武陵春》——李清照

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　7、《钱塘湖春行》——白居易

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　8、《望月有感》——白居易

　　时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。

　　吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

　　9、《使至塞上》——王维

　　单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

　　10、《送元二使安西》——王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　11、《过故人庄》——孟浩然

　　故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

　　12、《早寒江上有怀》——孟浩然

　　木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。

　　乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问。*海夕漫漫。

　　13、《望洞庭湖赠张丞相》——孟浩然

　　八月湖水*，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

　　欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

　　14、《逢入京使》——岑参

　　故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。

　　15、《夜雨寄北》——李商隐

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　16、《无题》——李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

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含有展字的古诗词 带展字的诗词名句

我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。——黄庭坚《水调歌头·游览》

惟将终夜常开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀三首·其三》

男儿不展风云志，空负天生八尺躯。——《警世通言·卷四十》

芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州慢·薄雨收寒》

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。——钱珝《未展芭蕉》

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。——冯延巳《鹊踏枝·清明》

欲知方寸，共有几许清愁，芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州引·薄雨初寒》

任是春风吹不展。困倚危楼。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

芭蕉不展丁香结，匆匆过了春三。——谭献《临江仙·和子珍》

犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。——张炎《疏影·咏荷叶》

碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。——白居易《春题湖上》

不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。——唐寅《元宵》

幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。——苏轼《满庭芳·蜗角虚名》

十五始展眉，愿同尘与灰。——李白《长干行二首》

黛蛾长敛，任是春风吹不展。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》

展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。——朱淑真《江城子·赏春》

金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。——曹雪芹《好了歌注》

多情为谢残阳意，与展晴霞片片红。——无名氏《杂诗》

风檐展书读，古道照颜色。——文天祥《正气歌》

鸿图大展，裕业有孚。

谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。——晏几道《鹧鸪天·一醉醒来春又残》

展不开的眉头，挨不明的更漏。——曹雪芹《红豆曲》

画屏闲展吴山翠。——晏几道《蝶恋花·醉别西楼醒不记》

展转数寒更，起了还重睡。——柳永《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

羁心积秋晨，晨积展游眺。——谢灵运《七里濑》

展诗清歌仰自宽，乐往哀来摧肺肝。——曹丕《燕歌行二首·其二》

更玉花骢喷，鸣鞭电抹，乌丝阑展，醉墨龙跳。——刘克庄《沁园春·答九华叶贤良》

展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。——贯云石《塞鸿秋·代人作》

鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。——*《念奴娇·鸟儿问答》

浩荡忽搴开，为君展遐眺。——朱熹《奉同张敬夫城南二十咏》

展转不能寐，披衣起彷徨。——曹丕《杂诗二首》

空床展转重追想，云雨梦、任攲枕难继。——柳永《婆罗门令·昨宵里恁和衣睡》

何必同衾帱，然后展慇懃。——曹植《赠白马王彪·并序》

蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。——李商隐《正月崇让宅》

欲眠还展旧时书。——纳兰性德《临江仙·点滴芭蕉心欲碎》

一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。——钱珝《未展芭蕉》

人情展转闲中看，客路崎岖倦后知。——辛弃疾《鹧鸪天·送欧阳国瑞入吴中》

帘卷曲阑独倚，江展暮天无际。——佚名《清*乐令·帘卷曲阑独倚》

齐侯曰：室如县罄、野无青草、何恃而不恐？——左丘明《展喜犒师》

人间岁岁似今宵，便胜却、貂蝉无数。——王国维《鹊桥仙·绣衾初展》

凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？——佚名《古代文论选段》

瑳兮瑳兮，其之展也。——佚名《君子偕老》

展如之人兮，邦之媛也！——佚名《君子偕老》

烟敛寒林簇，画屏展。——柳永《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》

渺征槎、去乘阆风，占香上国幽心展。——吴文英《琐窗寒·玉兰》

问芳悰、何时再展，翠钗难卜。——蒋捷《贺新郎·梦冷黄金屋》

东篱展却宴期宽。——吴文英《思佳客·闰中秋》

柳展宫眉，翠拂行人首。——宋祁《锦缠道·燕子呢喃》

检素不获展，厌厌竟良月。——陶渊明《和郭主簿·其二》

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古诗词中的爱情

古诗词中的爱情

　　在**淡淡的日常中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的古诗词中的爱情，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一位年芳二八的美丽女子，倾慕一位年逾六旬的大诗人，只因他的才学而爱上了他的一切。诗人被贬居此地，心中窃喜。于是每日夜深人静时她偷偷逾墙而入，抛却了凡俗礼仪，日日徘徊在他的窗下聆听他吟诗作赋而忘归。时而随他一起感伤、一起兴起，忘记自己身处何处。待他察觉推窗而寻望时，遂匆忙隐于夜色悄然逾墙而走。

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。

　　谁见幽人独往来？

　　缥缈孤鸿影。

　　知女莫若父，爱女心切的父亲欣然去联姻，而诗人推却了：“予已年逾六十怎可这辜负这二八青春”，遂又言 “当呼王郎，与之子为姻。”诗人仕途变更，离去。倾慕爱恋的他已远去，为他而生却不能齐眉相伴，她遂郁郁而亡，葬于冰冷的沙洲之畔。

　　惊起却回头，有恨无人省。

　　拣尽寒枝不肯栖，

　　寂寞沙洲冷。

　　凄美的爱情激起后人多少怨恨，可恨诗人薄情为何不纳她为妾，却物色他人与她联姻，惜她芳华中郁郁而终。然诗人薄情吗？

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　苏轼，这位为亡妻写下这千古凄绝的悼亡词的人薄情吗？

　　《江城子》是苏轼在妻子离世10余年后写与亡妻的。妻子王弗16岁嫁给时年19岁的苏轼，二十七岁时亡故。虽然日后的岁月里有一位女子一直陪伴着诗人，但是对亡妻的思念却没有随时间的逝去而削减。午夜梦回时，还是那间小屋那扇窗，妻子仍像往日一样正在梳妆，十年生死两茫茫，相顾无言，唯有泪千行。妻子还是当年的风华容颜，而十余年后的我：尘满面、鬓如霜。每每读到“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”都会泪如泉涌，阴阳相隔的痛，深沉的思念，念念不忘的.深情，相懦以沫执子之手的最高境界亦不过如此。

　　看到这个十六岁的美丽知书的女子，诗人看见的第一眼恍惚看到了曾经的那个十六岁的她，回到了曾经相携相扶（诗人一世坎坷）的日子，相视一笑举案齐眉的往昔岁月。自己已步入夕阳岁月怎可辜负这般青春华年，佳人须有青年才俊方可配，而不是老翁！“当呼王郎，与之子为姻。”

　　年芳二八的她以死相许是爱的另一种境界，爱的无奈，不能日日相守相随，生不逢时的幽怨：

　　君生我未生，我生君已老。

　　君恨我生迟，我恨君生早。

　　君生我未生，我生君已老。

　　恨不生同时，日日与君好。

　　我生君未生，君生我已老。

　　我离君天涯，君隔我海角。

　　我生君未生，君生我已老。

　　化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

　　诗人再回来时得知那个美丽的女子似乎为他而生，他走后遂郁郁而终，已葬于冰冷的沙洲之畔：“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。心中幽怨而起，一首《卜算子》道出一个凄婉的爱情故事。

　　在这样一个浮夸滥情的年代，庆幸还有这样的感情值得我们去祭奠！

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声乐演唱中的气息运用

声乐演唱中的气息运用

　　在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，气息是产生声音的来源，是声音发出的动力，声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。以下是小编整理的声乐演唱中的气息运用，希望对大家有所帮助。

　　不管是*传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。

　　一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

　　二、声乐演唱中气息的把握

　　（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来*衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。

　　（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的'感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。

　　（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。

　　三、气息运用的艺术表现

　　歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。

　　四、结语

　　对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用，这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样，我们才能取得较好演唱效果，达到演唱技艺的高水准，能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。

　　练气息的一些小秘方：

　　1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。

　　2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，要慢慢放气。

　　3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。

　　4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。

　　5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。

　　6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。

　　7、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。

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初中必背古诗词

初中必背古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中必背古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1. 《关雎》 《诗经》

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　2. 《蒹葭》《诗经》

　　蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻;溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右;溯游从之，宛在水中沚。

　　3、《十五从军征》(汉)《乐府诗集》

　　十五从军征， 八十始得归。 道逢乡里人： “家中有阿谁?” “遥看是君家， 松柏冢累累。” 兔从狗窦入， 雉从梁上飞， 中庭生旅谷，井上生旅葵。 舂谷持作饭， 采葵持作羹。 羹饭一时熟， 不知贻阿谁。 出门东向看， 泪落沾我衣。

　　4. 《观沧海》(魏)曹操

　　东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉!歌以咏志。

　　5.《 饮酒》 (东晋) 陶渊明

　　结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

　　6.《木兰辞》 北朝民歌

　　唧(jī)唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼(zhù)声，唯闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖(tiě)，可汗(kè hán)大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为(wèi)市鞍(ān)马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯(jiān)，南市买辔(pèi)头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅(jiān jiān)。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑(jì)鸣啾啾(jiū jiū)。

　　万里赴戎(róng)机，关山度若飞。朔(shuò)气传金柝(tuò)，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强(qiáng)。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将(jiāng);阿姊(zǐ)闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍(huò huò)向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著(zhuó)我旧时裳(cháng)。当窗理云鬓(bìn)，对镜帖(tiē)花黄。出门看火伴，火伴皆惊惶。同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍(bàng)地走，安能辨我是雄雌?

　　7.《 送杜少府之任蜀州 》(唐)王勃

　　城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意， 同是宦游人。

　　海内存知己， 天涯若比邻。 无为在歧路， 儿女共沾巾。

　　8.《登幽州台歌》 (唐)陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆(chuàng )然而涕下。

　　9. 《次北固山下》(唐)王湾

　　客路青山外，行舟绿水前。 潮**阔， 风正一帆悬。

　　海日生残夜， 江春入旧年。 乡书何处达， 归雁洛阳边。

　　10.《使至塞上》 (唐) 王维

　　单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。 萧关逢候骑，都护在燕然。

　　浣溪沙 晏殊

　　一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　译文

　　我填上一曲新词，倒上一杯美酒，这时的'天气，与去年相同。当夕阳西下，何时才能回转?令人无可奈何，看见花儿又残落了;似曾相识，春燕又飞回。美好的事物无法挽留，只不过是似曾相识而已，想到这些令人感伤。我独自在小径里徘徊，感觉很伤感。

　　注释

　　①选自《珠玉词》，浣溪沙，此调原为唐教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣纱溪》。有*韵、仄韵两体，均为双调四十二字，后用为词牌名。

　　②“去年”句：语本唐人邓谷《和知已秋日伤怀》诗“流水歌声共不回，去年天气旧池台”。

　　③无可奈何：不得已，没有办法。

　　④香径：花园里的小路。

　　写作背景

　　这是晏殊《珠玉词》中具有代表性的作品之一，作者一生历居显官要职，仕途*坦，但政绩**。作品在歌酒风月、闲情逸致吟咏中，也常流露出官僚文人由精神空虚而产生的年华易逝、迟暮落寞的感伤。《浣溪沙》这首词写的就是作者对光阴流逝的怅惘和对春天消失的惋惜之情。虽然这是古代诗词中屡见不鲜的主题，但是，由于作者对此怀有独到的体会，有新颖的构思，有属对工巧的名句，所以这首词也因之成为千古流传的名篇了。

　　1观沧海 （三国 魏）曹操

　　东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。

　　树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。

　　日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。

　　幸甚至哉，歌以咏志。

　　2次北固山下 （唐）王湾

　　客路青山外，行舟绿水前。潮**阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

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朝中措古诗词

朝中措古诗词

　　在日常学*、工作和生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家收集的朝中措古诗词，欢迎阅读与收藏。

　　古诗简介

　　《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》是宋代文学家欧阳修的词作。这首词是作者送别友人刘敞到扬州任职时所作。此词借酬赠友人之机，追忆起词人几年前在扬州所建的*山堂并抒发人生的感慨。全词通篇文字鲜明生动，情感豁达温愉，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的“文章太守”形象。其格调疏宕豪迈，在欧词中极为少见，对后来苏轼的豪放词产生过一定的影响。

　　译文

　　*山堂的栏杆外是晴朗的天空，远山似有似无，一片烟雨茫茫。我在堂前亲手栽种的那棵柳树啊，离别后又过了几个春光。

　　这位爱好写文章的太守，下笔就是万言，一饮千杯很豪爽。趁现在年轻赶快行乐吧，您看那坐在酒樽前的老头已白发苍苍。

　　注释

　　⑴朝中措：词牌名。宋以前旧曲，又名“照江梅”“芙蓉曲”。双调四十八字，前片三*韵，后片两*韵。

　　⑵刘仲原甫：当指刘敞。庆历进士，曾官知制诰、集贤院学士等，是欧阳修的年辈稍晚的朋友。维扬：扬州的别称。

　　⑶*山：即*山堂，为欧阳修任扬州知州时所修建，后成为扬州名胜。

　　⑷“山色”句：此处借用王维《江汉临泛》“江流天地外，山色有无中”句意。

　　⑸手种堂前垂柳：*山堂前，欧阳修曾亲手种下杨柳树。

　　⑹别来：分别以来。当时作者离开扬州大约八年。

　　⑺文章太守：作者当年知扬州府时，以文章名冠天下，故自称“文章太守”。一说“文章太守”是作者用以指刘敞。太守，汉代官名，即宋代的知州。

　　⑻挥毫万字：挥笔赋诗作文多达万字。

　　⑼千钟：饮酒千杯。钟：古代酒器。

　　⑽直须：就该，正应当。

　　⑾尊：通“樽”，酒杯。衰翁：词人自称。当时作者五十岁。

　　创作背景

　　此词作于宋仁宗嘉祐元年（1056）。庆历八年（1048），欧阳修任扬州（今江苏扬州）知州，在扬州城西北五里的大明寺西侧蜀岗中峰上，修建了一座“*山堂”，据说壮丽为淮南第一。堂建在高岗上，背堂远眺，可以看见江南数百里的土地，真州（今江苏仪征）、润州（今江苏镇江）和金陵（今江苏南京）隐隐在目。由于堂的地势高，坐在堂中，南望江南远山，正与堂的栏杆相*，故名“*山堂”。每当盛夏，欧阳修常和客人一起清晨就到堂中游玩，饮酒赏景作诗。至和元年（1054），与欧阳修过从甚密的刘敞（字原甫）任知制诰，嘉祐元年（1056）因避亲被任命为扬州太守，欧阳修给他饯行，在告别的宴会上，写了这首《朝中措》相送。

　　赏析/鉴赏

　　这首词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。“*山栏槛倚晴空”，顿然使人感到*山堂凌空矗立，其高无比。这一句写得气势磅礴，便为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。接下去一句是写凭阑远眺的情景。据宋王象之《舆地纪胜》记载，登上*山堂，“负堂而望，江南诸山，拱列檐下”，则山之体貌，应该是清晰的，但词人却偏偏说是“山色有无中”。这是因为受到王维《江汉临泛》原来诗句的限制，但从扬州而望江南，青山隐隐，自亦可作“山色有无中”之咏。

　　以下二句，描写更为具体。此刻当送刘原甫出守扬州之际，词人情不自禁地想起*山堂，想起堂前的杨柳。“手种堂前垂柳，别来几度春风”，深情又豪放。其中“手种”二字，看似寻常，却是感情深化的基础。词人*山堂前种下杨柳，不到一年，便离开扬州，移任颍州。这几年中，杨柳之枝枝叶叶都牵动着词人的感情。杨柳本是无情物，但中国传统诗词里，却与人们的思绪紧密相连，何况这垂柳又是词人手种的。可贵的是，词人虽然通过垂柳写深婉之情，但婉而不柔，深而能畅。特别是“几度春风”四字，更能给人以欣欣向荣、格调轩昂的感觉。

　　过片三句写所送之人刘原甫，与词题相应。此词云“文章太守，挥毫万字”，不仅表达了词人“心服其博”的感情，而且把刘敞的倚马之才，作了精确的概括。缀以“一饮千钟”一句，则添上一股豪气，栩栩如生地刻画了一个气度豪迈、才华横溢的“文章太守”的形象。

　　词的结尾二句，先是劝人，又回过笔来写自己。饯别筵前，面对知己，一段人生感慨，不禁冲口而出。无可否认，这两句是抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，无形之中却有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，搏动人的心弦，涤荡人的心灵。这是跟他在一开头时定下的基调分不开的。

　　这首词从*山堂写到堂前垂柳，从被送者写到送者，层层转折，一气呵成，不落一般酬赠之作的窠臼，历来受到词评家的赞赏。

　　尔黄发，欲三寿之作朋；遗我绿琴，顾双金之何报。”尝邀公至五羊，特为开宴，令洪丞相适代为乐语云：“云外神仙，何拘弱水。海隅老稚，始识魁星。”又寄调“临江仙”以侑觞云：“北斗南头云送喜，人间快睹魁星。向来*步到蓬瀛。如何天上客，来佐海边城。

　　方伯娱宾香作穗，风随歌扇凉生。且须滟滟引瑶觥。十年迟凤沼，万里寄鹏程。”及高要倅满，权帅置酒，令洪内相景卢迈作乐语，有云：“三山宫阙，早窥云外之游；五岭烟花，行送日边之去。小驻南州之别业，肯临东道之初筵。”时二洪迭居帅幕下，又云：“欲远方歆艳于大名，故高会勤渠于缛礼。”洪时摄帅司机宜。

　　玄冥司柄，雪敷南亩之丰登；庚岭生辉，梅报东君之消息。当一阳之来复，庆维岳之降神。某官节莹冰霜，家传清白。遐荒草木之细，皆知威名；调和鼎鼐之功，终归妙手。愿乘谷旦，即奉芝函。某望启戟以趋风，适桑蓬之纪瑞。自惟弱植，方沾雨露之深恩；强缀芜辞，用祝椿松之遐算。敢靳采览，第切兢惶。

　　屑瑶飘絮满层空。人在广寒宫。已觉楼台改观，渐看桃李春融。

　　一城和气，宾筵不夜，舞态回风。正是为霖手段，南来先做年丰。

　　古诗原文

　　怕歌愁舞懒逢迎。妆晚托春酲。总是向人深处，当时枉道无情。

　　关心*日，啼红密诉，剪绿深盟。杏馆花阴恨浅，画堂银烛嫌明。

　　译文翻译

　　谭氏心爱之人懒于送往迎来，所以她怕唱歌，愁跳舞，所以故意病春酒而迟迟不去梳洗打扮。她性格内向，总是把爱人放在内心深处深藏不露，所以不能说她是一个缺乏情感的人。

　　谭氏关心恋人*况，因而想象她双泪啼红，秘密写信，倾诉衷肠。恋人向谭氏说了很多柔情蜜意的话语，山盟海誓，以表达坚贞的爱情。想起那时在杏花馆内，俩人在深深的花阴之中，没人能看得见，但是她却还嫌那花阴浅不避人；两人同宿画堂，本来是普通的银烛，而她却羞于见光，嫌烛光太明。

　　注释解释

　　朝中措：词牌名，宋以前旧曲，名为《照江梅》《芙蓉曲》。双调四十八字，前片四句三*韵，后片四句两*韵。

　　谭德称：名季壬，字德称，西蜀名士。为崇庆府学教授，徙成都。与陆游交往甚密。

　　春酲（chéng）：春日病酒。酲，喝醉了神志不清。

　　向人：爱人。向，爱。

　　啼红：用魏文帝美人薛灵芸的典故。灵芸被选人宫时，以玉吐壶盛泪，壶呈红色，泪凝如血。

　　剪绿：剪烛。绿，绿烛。

　　深盟：即盟誓态度坚决。

　　杏馆：种有杏树的院落。

　　画堂：装饰豪华的卧房。

　　创作背景

　　此词是陆游代谭德称而作的一首词，约作于宋乾道九年（1173），时词人在成都。

　　诗文赏析

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