有关发展的古诗词

关于*古典诗词的发展历史简介

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　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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含有展字的古诗词 带展字的诗词名句

我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。——黄庭坚《水调歌头·游览》

惟将终夜常开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀三首·其三》

男儿不展风云志，空负天生八尺躯。——《警世通言·卷四十》

芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州慢·薄雨收寒》

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。——钱珝《未展芭蕉》

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。——冯延巳《鹊踏枝·清明》

欲知方寸，共有几许清愁，芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州引·薄雨初寒》

任是春风吹不展。困倚危楼。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

芭蕉不展丁香结，匆匆过了春三。——谭献《临江仙·和子珍》

犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。——张炎《疏影·咏荷叶》

碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。——白居易《春题湖上》

不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。——唐寅《元宵》

幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。——苏轼《满庭芳·蜗角虚名》

十五始展眉，愿同尘与灰。——李白《长干行二首》

黛蛾长敛，任是春风吹不展。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》

展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。——朱淑真《江城子·赏春》

金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。——曹雪芹《好了歌注》

多情为谢残阳意，与展晴霞片片红。——无名氏《杂诗》

风檐展书读，古道照颜色。——文天祥《正气歌》

鸿图大展，裕业有孚。

谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。——晏几道《鹧鸪天·一醉醒来春又残》

展不开的眉头，挨不明的更漏。——曹雪芹《红豆曲》

画屏闲展吴山翠。——晏几道《蝶恋花·醉别西楼醒不记》

展转数寒更，起了还重睡。——柳永《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

羁心积秋晨，晨积展游眺。——谢灵运《七里濑》

展诗清歌仰自宽，乐往哀来摧肺肝。——曹丕《燕歌行二首·其二》

更玉花骢喷，鸣鞭电抹，乌丝阑展，醉墨龙跳。——刘克庄《沁园春·答九华叶贤良》

展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。——贯云石《塞鸿秋·代人作》

鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。——*《念奴娇·鸟儿问答》

浩荡忽搴开，为君展遐眺。——朱熹《奉同张敬夫城南二十咏》

展转不能寐，披衣起彷徨。——曹丕《杂诗二首》

空床展转重追想，云雨梦、任攲枕难继。——柳永《婆罗门令·昨宵里恁和衣睡》

何必同衾帱，然后展慇懃。——曹植《赠白马王彪·并序》

蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。——李商隐《正月崇让宅》

欲眠还展旧时书。——纳兰性德《临江仙·点滴芭蕉心欲碎》

一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。——钱珝《未展芭蕉》

人情展转闲中看，客路崎岖倦后知。——辛弃疾《鹧鸪天·送欧阳国瑞入吴中》

帘卷曲阑独倚，江展暮天无际。——佚名《清*乐令·帘卷曲阑独倚》

齐侯曰：室如县罄、野无青草、何恃而不恐？——左丘明《展喜犒师》

人间岁岁似今宵，便胜却、貂蝉无数。——王国维《鹊桥仙·绣衾初展》

凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？——佚名《古代文论选段》

瑳兮瑳兮，其之展也。——佚名《君子偕老》

展如之人兮，邦之媛也！——佚名《君子偕老》

烟敛寒林簇，画屏展。——柳永《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》

渺征槎、去乘阆风，占香上国幽心展。——吴文英《琐窗寒·玉兰》

问芳悰、何时再展，翠钗难卜。——蒋捷《贺新郎·梦冷黄金屋》

东篱展却宴期宽。——吴文英《思佳客·闰中秋》

柳展宫眉，翠拂行人首。——宋祁《锦缠道·燕子呢喃》

检素不获展，厌厌竟良月。——陶渊明《和郭主簿·其二》

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赞扬经济发展的诗词

赞扬经济发展的诗词

　　*的经济建设取得了举世瞩目的成绩；*经济发展取得了举世公认的成就；*经济发展取得了显著成就；*经济发展取得了令人瞩目的成就。以下是小编整理的赞扬经济发展的诗词，希望对大家有所帮助。

　　闻县委、县*以“古道明珠，静美佛坪”为纲发展旅游产业，顿感耳目一新，作此篇，为我县经济发展呐喊。

　　清水出芙蓉，大山涅凤凰。不知极乐佛祖，何缘憩山岇。佛祖乘风归去，馈赠佛坪于此，神话天下扬。古道镶明珠，苍葱覆沟梁。

　　似佛佑，凶岁里，抗饥荒。全靠林密，保持水土不慌忙。千载时光悠悠，几番风雨凛凛，山水至今昂。两璧珠联合，静美共分享。

　　注：两璧，喻为西安市和汉中市。现有“西汉高速”公路和“西成高铁”穿越秦岭，通过佛坪，从此西安、汉中、佛坪直线贯通。

　　凛凛lǐn lǐn：此处既可理解为佛坪历史上几次水灾令人敬畏，也可引申为历史的风雨令人倍加感慨。

　　由来：

　　1、态度严肃，令人敬畏的样子。如：威风凜凜。

　　2、寒冷。汉．蔡琰．胡茄十八拍诗十八首之五：冰霜凜凜兮身苦寒，饥对肉酪兮不能餐。文选．潘岳．寡妇赋：夜漫漫以悠悠兮，寒淒淒以凜凜。*凜冽。

　　1、法署含香二月馀，飘然朝上乞归书。

　　2、苍鹰瞥地风萧萧，狐耶兔耶狂欲跳。

　　3、买丝绣高士，栽松作比邻。

　　4、芹泥拾去还怕。

　　5、猿鸣三峡声声泪，昨夜悲风过蜀东。

　　6、蛋烟蛮语怜猫女，狐带鹈衣怪狡童。

　　7、漫从阙下长杨陌，来认云间野鹤身。

　　8、莫言磐石坚，莫言芳草萋。

　　9、永夜清铅泪自流，不从飞将取封侯。

　　10、郭君大砚如南溟，化我霜毫作鹏翼。

　　1、是则是，只如国一禅师经过梁溪，蓦将泗州大圣鼻孔一捏，直得无处出气。

　　2、沧江之水清如空，长林沓嶂高巃嵷。

　　3、功成名遂天所全，七十归来世看宝。

　　4、一枕闲欹春昼午。

　　5、天下乱多治日少，百年升*古所稀。

　　6、城上岳阳楼，高临洞庭水。

　　7、圣代无为治，蛮方译献通。

　　8、栖凤错疑瑶海实，化龙还忆武陵人。

　　9、嘉会置酒。

　　10、赠子猛虎行，出郊载酸鼻。

　　1、庐山道士菊潭仙，前世沧浪握楚荃。

　　2、薄醉传呼法部，宜春院、报与宫娥。

　　3、露掌承华盖，银桥亘綵虹。

　　4、君上尚有母，膝下未生郎。

　　5、西奔丁零塞，北走单于庭。

　　6、十里缘江路，中年故国情。

　　7、谁言潘陆是才人，肯与王杨作后尘。

　　8、洪涛奔逸势，骇浪驾丘山。

　　9、苍然秋色深，窈窕见层阁。

　　10、赐环明主事，推毂异时恩。

　　1、朝省入频闲日少，可能同作旧游无。

　　2、请以白玉质，换君青云骢。

　　3、刻画金石姿，斧斧分鸿都。

　　4、轻盈倘化梨云去，便剪纸、招来难觅。

　　5、颇愁城溃崩，连檄告所殆。

　　6、山下水流花尽处，人间豕燎虱焦时。

　　7、甚欲赋诗追杜子，也能纵酒学陶公。

　　8、踏石披云一径通，翠微环合见禅宫。

　　9、轻妆飘越苧，新曲按齐纨。

　　10、羽林千骑拥旌旄，六出飞花点绣袍。

　　1、何以资灌溉，古人书丛丛。

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古诗词

古诗词（精选100首）

　　在学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是*古代诗歌的.一种体裁，又称古体诗或古风。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编帮大家整理的古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1.长歌行汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　2.七步诗曹植

　　煮豆燃豆萁，漉豉以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣，

　　本是同根生，相煎何太急!

　　3.敕勒歌北朝民歌

　　敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。

　　4.咏鹅骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　5.回乡偶书贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　6.咏柳贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　7.凉州词王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　8.登鹳鹊楼王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　9.春晓孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少?

　　10.宿建德江孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月*人。

　　11.凉州词王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　12.出塞王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　13.从军行王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　14.芙蓉楼送辛渐王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　15.鹿柴王维

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

　　16.竹里馆王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　17.送元二使安西王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　18.九月九日忆山东兄弟王维

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　19.别董大高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　20.静夜思李白

　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

　　21.古朗月行李白

　　小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐。

　　蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安。

　　**此沦惑，去去不足观。忧来其如何，凄怆摧心肝。

　　22.望庐山瀑布李白

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诗名含有展字的古诗词 名字含展字的诗词

未展芭蕉

钱珝〔唐代〕

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。

一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。

展喜犒师

左丘明〔先秦〕

　　夏，齐孝公伐我北鄙。

　　公使展喜犒师、使受命于展禽、齐侯未入竟、展喜从之， 曰：“寡君闻君亲举玉趾、将辱于敝邑，使下臣犒执事、”齐侯曰：“鲁人恐乎？”对曰：“小人恐矣，君子则否。”齐侯曰：“室如县罄、野无青草、何恃而不恐？”对曰：“恃先王之命。昔周公、太公股肱周室、夹辅成王。成王劳之，而赐之盟，曰：‘世世子 孙无相害也！’载在盟府、太师职之、桓公是以纠合诸侯，而谋 其不协，弥缝其阙、而匡救其灾，昭旧职也、及君即位，诸侯 之望曰：‘其率桓之功、“我敝邑用是不敢保聚、曰：‘岂其嗣世 九年，而弃命废职？其若先君何？君必不然。’恃此而不恐。”齐侯乃还。

展禽论祀爰居

佚名〔先秦〕

　　海鸟曰“爰居”，止于鲁东门之外二日。臧文仲使国人祭之。展禽曰：“越哉，臧孙之为政也！夫祀，国之大节也，而节，政之所成也。故慎制祀以为国典。今无故而加典，非政之宜也。

　　“夫圣王之制祀也，法施于民则祀之，以死勤事则祀之，以劳定国则祀之，能御大灾则祀之，能捍大患则祀之。非是族也，不在祀典。昔烈山氏之有天下也，其子曰柱，能植百谷百蔬。夏之兴也，周弃继之，故祀以为稷。共工氏之伯九有也，其子曰后土，能*九土，故祀以为社。黄帝能成命百物，以明民共财。颛顼能修之，帝喾能序三辰以固民，尧能单均刑法以议民，舜勤民事而野死，鲧障供水而殛死，禹能以德修鲧之功，契为司徒而民辑，冥勤其官而水死，汤以宽治民而除其邪，稷勤百谷雨山死，文王以文昭，武王去民之秽。故有虞氏禘黄帝而祖颛顼，郊尧而宗舜；夏后氏禘黄帝面祖颛顼，郊鲧而宗禹；商人禘舜而祖契，郊冥而宗汤；周人禘喾而郊稷，祖文王而宗武王。幕，能帅颛顼者也，有虞氏报焉；杼，能帅禹者也，夏后氏报焉；上甲微，能帅契者也，商人报焉；高圉、太王，能帅稷者也，周人报焉。凡禘、郊、祖、宗、报，此五者，国之典祀也。加之以社稷山川之神，皆有功烈于民者也。及前哲令德之人，所以为民质也；及天之三辰，民所以瞻仰也；及地之五行，所以生殖也；及九州名山川泽，所以出财用也。非是，不在祀典。今海鸟至，已不知而犯之，以为国典，难以为仁且知矣。夫仁者讲功，而知者处物。无功而祀之，非仁也；不知而不问，非知也。今兹海其有灾乎？夫广川之鸟兽，恒知而避其灾也。”

　　是岁也，海多大风，冬暖。文仲闻柳下季之言，曰：“信吾过也。季子之言，不可不法也。”使书以为三策。

鹊桥仙·绣衾初展

王国维〔*现代〕

绣衾初展，银红旋剔，不尽灯前欢语。人间岁岁似今宵，便胜却、貂蝉无数。

霎时送远，经年怨别，镜里朱颜难驻。封侯觅得也寻常，何况是、封侯无据。

好事*·愁展翠罗衾

王国维〔*现代〕

愁展翠罗衾，半是馀温半泪。不辨坠欢新恨，是人间滋味。

几年相守郁金堂，草草浑闲事。独向西风林下，望红尘一骑。

踏莎美人 桂花同王子展赋

梁鼎芬〔清代〕

细瓣霏黄，片痕凝翠。月凉引得愁来聚。璚帘掩映已经时。

可喜香多花重少人知。沈醉千杯，娉婷一树。等閒不怕风兼雨。

劝君折共旧哥瓷。只怕秋香传递有新词。

重展西湖二首·其一

宋庠〔宋代〕

绿鸭东陂已可怜，更因云窦注西田。

凿开鱼鸟忘情地，展尽江河极目天。

向夕旧滩都浸月，过寒新树便留烟。

使君直欲称渔叟，愿赐閒州不计年。

展拜恩师遗像敬题 其一

刘廷珊〔清代〕

忆昔粤东宦游期，天涯海角系神思。而今宛尔音容在，犹是当年问字时。

美人展书图二首 其一

胤禛〔清代〕

丹唇皓齿瘦腰肢，斜倚筠笼睡起时。毕竟痴情消不去，缃编欲展又凝思。

减字木兰花（展书卷）

米芾〔宋代〕

*生真赏。纸上龙蛇三五行。富贵功名。老境谁堪宠辱惊。寸心谁语。只有当年袁与许。归到寥阳。玉简霞衣侍帝旁。

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思乡的古诗词_绝句的古诗词

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《思乡的古诗词》,希望对您有所启迪。

思乡的古诗词

1、《登黄鹤楼》

唐崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

2、《九月九日忆山东兄弟》

唐王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

3、《十五夜望月》

唐王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

4、《秋思》

唐张籍

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

5、《秋风引》

唐刘禹锡

何处秋风至？萧萧送雁群。

6、《天净沙秋思》

元马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，

7、《人日思归》

隋薛道衡

入春才七日，离家已二年。

8、《杂诗》

王维

君自故乡来。应知故乡事。

9、《渡汉江》

唐宋之文

岭外音书断，经冬复立春。

10、《次北固山下》

唐王湾

客路青山外，行舟绿水前。

11、《春夜洛城闻笛》

唐李白

谁家玉笛暗飞声，散人春风满洛城。

12、《旅次朔方》

唐刘皂

客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。

13、《静夜思》

唐李白

床前明月光，疑是地上霜。

14、《夜雨寄北》

唐李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

15、《望月怀远》

唐张九龄

海上生明月，天涯共此时。

16、《蜀中九日》

唐王勃

九月九日望乡台，他*他乡送客杯。

17、《阴雨》

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残叶古诗词

残叶古诗词

　　在学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的残叶古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古诗原文

　　一树摧残几片存，栏边为汝最伤神。

　　休翻雨滴寒鸣夜，曾抱花枝暖过春。

　　与影有情唯日月，遇红无礼是泥尘。

　　上阳宫女多诗思，莫寄人间取次人。

　　译文翻译

　　一棵树时时遭受摧残，现在有几片叶子还留存在枝头？站在栏杆旁，我最是为你感到伤心。

　　不要在寒冷的夜里，冷雨击打中辗转，想起以前也曾在温暖的春天里饱含花蕾。

　　算来只有日和月有情义，照着我依恋的树影。无礼的是泥土粗鲁地将秋天的红叶蹂躏。

　　上阳宫女诗情横溢，取下红叶题写诗句，请千万注意不要随意寄给草率的世人。

　　注释解释

　　（1）上阳：唐宫名。玄宗时，杨妃擅宠，貌美宫人多被遣居于此。

　　（2）取次：意为随便、草草、等闲。

　　诗文赏析

　　这是一首咏物诗，词句清新，寄情真挚，围绕着秋天中仅存的树叶展开思绪。诗的开头两句写时已深秋，树叶纷纷凋零，作者凭栏怅望，顿感神伤。三、四句，以“寒”字点出叶翻雨的清冷，以“暖”字点出枝抱花的温馨；把叶儿的今昔作了鲜明的对比。五、六句，写残叶的遭遇。前句写残叶未落之前日月以无私之情为它们留下恋枝的瘦影；后句写坠落的红叶却遭泥尘的无礼玷污。结尾两句，是设想残叶落后的归宿，表达了作者对落叶的.同情。

　　作者：李璟

　　朝代：*现代

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

　　还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

　　多少泪珠何限恨，倚栏干。(栏 通：阑)

　　「翻译」

　　荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。

　　美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看(这满眼萧瑟的景象)。

　　细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。(醒来)寒笙呜咽之声回荡在小楼中。

　　(想起故人旧事)，(她)含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。

　　「注释」

　　西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起“。

　　鸡塞《汉书·匈奴传》：“送单于出朔方鸡鹿塞。“颜师古注：”在朔方浑县西北。“(今陕西横山县西)《后汉书·和帝纪》：”窦宪出鸡鹿塞“，简称鸡塞。亦作鸡禄山。《花间集》卷八孙光宪《定西番》：”鸡禄山前游骑。“这里泛指边塞。

　　彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。元稹《连昌宫调》：”逡巡大遍凉州彻“，” 大遍“有几十段。后主《玉楼春》：”重按霓裳歌遍彻“，可以参证。

　　倚：明吕远本作“寄“，《读词偶得》曾采用之。但”寄“字虽好，文意比较晦，今仍从《花庵词选》与通行本、作“倚”。

　　菡萏：荷花

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　「赏析」

　　《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》是南唐中主李璟（后主李煜的父亲）流传下来的词作之一。此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪；写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。全词纯用白描手法，情景交融，语言清新，格调委婉，有很强的艺术感染力。

　　诗人李璟的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。

　　词的上片着重写景。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指美好的时光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又*添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。

　　词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦*，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽*淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

　　这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。

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《早发白帝城》古诗词

《早发白帝城》古诗词

　　在现实生活或工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编整理的《早发白帝城》古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　朝代：

　　唐代

　　作者：

　　李白

　　原文：

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　译文：

　　译文一

　　清晨，朝霞满天，我就要踏上归程。从江上往高处看，可以看见白帝城彩云缭绕，如在云间，景色绚丽！千里之遥的江陵，一天之间就已经到达。*猿猴的啼声不断，回荡不绝。猿猴的啼声还回荡在耳边时，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。

　　译文二

　　清晨，我告别高入云霄的白帝城江陵远在千里，船行只一日时间。*猿声，还在耳边不停地啼叫不知不觉，轻舟已穿过万重青山。

　　注释

　　⑴发：启程。白帝城：故址在今重庆市奉节县白帝山上。杨齐贤注：“白帝城，公孙述所筑。初，公孙述至鱼复，有白龙出井中，自以承汉土运，故称白帝，改鱼复为白帝城。”王琦注：“白帝城，在夔州奉节县，与巫山相*。所谓彩云，正指巫山之云也。”

　　⑵朝：早晨。辞：告别。彩云间：因白帝城在白帝山上，地势高耸，从山下江中仰望，仿佛耸入云间。

　　⑶江陵：今湖北荆州市。从白帝城到江陵约一千二百里，其间包括七百里三峡。郦道元《三峡》：“自三峡七百里中，*连山，略无阙处。重岩叠障，隐天蔽日，自非亭午时分，不见曦月。至于夏水襄陵，沿溯（或泝）阻绝。或王命急宣，有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百时里，虽乘奔御风，不以疾也。春冬之时，则素湍绿潭，回清倒影。绝巘（或巚）多生怪柏，悬泉瀑布，飞漱其间。清荣峻茂，良多趣味。每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀啭久绝。故渔者歌曰：‘巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。’”还：归；返回。

　　⑷猿：猿猴。啼：鸣、叫。住：停息。

　　⑸万重山：层层叠叠的`山，形容有许多。

　　《早发白帝城》

　　李白

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　　*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　《早发白帝城》的意思

　　清晨告别白云之间的白帝城，千里外的江陵一日就能到达。江*的猿在不停地啼叫着，轻快的小舟已驶过万重青山。

　　《早发白帝城》的诗意

　　《早发白帝城》意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。全诗把诗人遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体。

　　早发白帝城的作者

　　李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝(凉武昭王李暠)九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

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激发诵读古诗词的热情

激发诵读古诗词的热情

　　古诗词是我们的国粹，是祖国语言的根基。诵读古诗词不但可以帮助学生学*语文，培养学生的理解力、记忆力和想象力，而且可以让学生在不断地咀嚼、玩味的过程中，潜移默化地熏陶感染，这对于弘扬中华民族精神，树立对国家、民族的历史使命感，培养爱国主义情感，逐步确立为祖国、人类做贡献的人生理想，形成健全的人格和积极的审美情趣，树立正确的人生观和价值观，确立求真务实的科学态度都将产生深远影响。

　　小学生只有背诵大量的古诗词，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗词的精华，得到古文化的浸润，丰富自己的语言。作为一名小学教师，有针对性地指导学生学*古诗词，这无论对学生语言的积累，语感的形成都有极大的促进作用。*几年，我校开展了“弘扬中华传统文化，积极诵读古诗词”的专题活动，效果非常显著。在此，我结合自己的教学实践，谈谈如何才能有效激发小学生诵读古诗词的热情。

　　一、唤醒诵读潜能，调动诵读情感。

　　人类有两大学*能力，即记忆力和理解力。一个人记忆力的发展自零岁开始，至十三岁为一生中记忆力之最高峰……*往往有这样的体验，儿时诵读过的名家名篇，现在回想起来仍记忆犹新，琅琅上口。这是因为童年时期是人的记忆的黄金时期，这时记忆的内容保持时间最久。小学生正处于记忆发展的高峰阶段，机械记忆能力很强，大量的科学研究证明，让学生在一生记忆力最佳年龄诵读经典，将有利于开发学生的智力潜能，通过轻松愉快的诵读活动，将使他们的识记能力得到锻炼，提高记忆力。

　　古诗词具有其他语言无法比拟的优势——节奏感强，琅琅上口，篇幅短小，韵味无穷。学生诵读的过程很简单，就是多接触，多诵读，熟读成诵。古诗的语言极富音乐美，它合辙押韵，本身的节奏、音律就给人以美的享受，琅琅上口。例如北朝民歌《敕勒歌》一诗，“敕勒川， 阴山下， 天似穹庐， 笼盖四野。 天苍苍， 野茫茫， 风吹草低见牛羊。”寥寥数语就勾勒出一幅北国草原壮丽富饶的风光图，动静结合，把整个草原描绘得生机勃勃、多姿多彩。学生了解大意之后，非常喜欢这首琅琅上口的小诗，用了不到十分钟时间就背下来了。这说明，只要让学生在朗读过程中体会诗的音韵节奏，领略诗的音乐美，并发挥想象，感受诗的意境，就会充分激发学生的记忆潜能，使学生有诵读的愿望、兴趣，不用老师督促，自然而然地背诵古诗，同时发展了记忆能力。

　　新课程强调：语文教学应“注意诵读过程中体验情感，领悟内容，培养语感”, 因此许多诗词在背诵的过程中不一定要求学生能够理解透彻，这就不需要大量的课堂时间即可完成。只要我们善于唤醒学生的背诵潜能，学生会把背诵古诗词当作吃饭、睡觉一样简单的事，随时、随地有感而发，脱口而出，成为一种需要，而他们学生时期记记下的古诗词将成为永恒的东西，一生受益。

　　二、提高诵读认识，激发诵读兴趣。

　　兴趣是最好的老师。如果能够通过不同途径培养学生诵读古诗词的兴趣，使他们无论是对背诵的过程，还是对背诵的结果，都兴趣盎然，兴致勃勃，把背诵古诗当成一种爱好，那么背诵古诗将成为他们的主动的需要，而不是负担。

　　（一）故事引趣，激*感。

　　诗人写诗，大多由情而发，在诗的背后往往隐藏着一个动人的故事。在引导学生初学古诗时，把这些故事讲给学生听，不仅能帮助学生理解古诗的内容，而且大大激发了学生学*古诗的强烈欲望。如教学《七步诗》时，把为什么称之为《七步诗》的故事讲给学生听，让学生知道这首诗是在曹丕想迫害曹植，命令曹植在走七步路的时间内做出诗，做不出就要杀头的情况下做出来的。曹植不仅在七步时间内做出诗，而且巧妙的运用斗箕与豆子相残的故事，含蓄的指出了曹丕对同胞兄弟的无情，使曹丕深感惭愧。学生听完这个故事后，强烈的想知道诗的内容。此时引导学生学诗，他们会饶有兴趣地读起来，自觉地在诗中体会情感。这样带给学生一种学古诗很有趣的新感受，激发了学*古诗文的欲望。

　　此外，王安石写《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”中的“绿”字的提炼。还有骆宾王咏鹅的故事，王冕喜画墨梅，写诗咏墨梅的故事等等。这些故事使学生增强对古诗文的兴趣，有了兴趣，学生就更能学好古诗文了。

　　（二）充分利用现代化的教学手段，创设情境，激发兴趣。

　　由于诗所表现的社会时代，人文思想，风土人情已是遥远的过去，对于阅历很浅的小学生来说，理解很困难， 再加上学生天*玩、好动，在教学中，借助于电教媒体化静为动，变无声为有声，化抽象为形象，充分利用音乐渲染、直观或动态画面，刺激他们的大脑在声音图像的冲击下产生兴趣中心，使学生处在一轻松、和谐的气氛中学*古诗，例如学*《敕勒歌》时，让学生看阴山下电视风光片，这里牧草丰茂，牛羊肥硕，牧民生活安定的情景。使学生直观感受北方草原辽阔苍茫的景色和壮美的气象，这样枯燥的古诗教学变得声、像、文并茂，具体可感，学生学得兴趣盎然，内心自然产生读诗的内驱力。

　　（三）抓住契机，及时推荐引导。

　　直接给学生推荐古诗，学生会感到枯燥无味。如果能够及时抓住周围环境和情感的变化，引导学生学*古诗，就会产生较好的效果，如每年清明节前后都会下起绵绵春雨，这是向学生推荐《清明》一诗，有了周围环境的依托，学生很容易进入古诗描写的情景中。再如看到六年级同学毕业时依依惜别的场面，可以引导学生自读描写朋友送别场面的诗等。从而增加了古诗诵读量。

　　（四）课内激趣，向课外拓展。

　　古诗中有很多题材、内容或表现手法相*的`，在课堂教学中，如果教师抓住较为典型的一首，引导学生把同一题材的诗联系起来学*，既扩大了阅读知识面，又能调动学生学*古诗的积极性。例如教学完李绅的《古风》一诗后，引导学生课下阅读其它表达诗人对劳动人民同情的诗，如《蚕妇》《江上渔者》《锄禾》等。课内激趣与课外诵读的结合，学生更深刻理解诗的情感，形成一个知识组块。产生了立体化的学*效果。

　　活动助趣，完善发展。

　　经过一段时间的学*，学生对古诗有了一定的阅读量和兴趣后，教师可以通过古诗知识竞赛、故事诵读比赛等方式，开展竞赛交流活动。使学生在交流中不断发展兴趣，探索更多更好的学*方法，从而完善自己的思维。如果学生在交流中产生成就感，就能激励他们自觉主动地阅读更多的古诗。

　　三、提高诵读水*，培养诵读能力。

　　小学生做事往往很情绪化，做得越好越愿意继续做。在诵读古诗的过程中他们也是读得愈好愈喜欢读，所以教师要呵护他们的成就感，对诵读得好的同学，要多加称赞，让他有成就感；对诵读得较差的同学，只要有进步，就要及时表扬，加以赞赏，这样也会让他得到一种成就感。慢慢的，在学生对诵读有了一定的积累、兴趣、体验之后，就要提高他们的诵读水*，帮助他们了解押韵、对仗、*仄等知识，使他们从诵读中体验到成功的快乐，提高诵读实效。学生一遍遍地诵读琅琅上口的诗词，提高了的朗读能力。同时在诵读中不断地探究诗词的内涵，提高了理解能力；诗歌以凝练的语言表达丰富的内容，学生潜移默化地提高了表达能力……这些能力的提高反过来又促进了学生对诵读的热爱和提高，形成良性循环，促进了学生综合素质的全面提高。当一个学生能滔滔不绝地背诵古诗词时，他心中的自豪感就会油然而生。

　　四、收获诵读成绩，养成诵读*惯，把古诗词内化为自己知识系统中的一部分。

　　学生背诵古诗词，积累语言材料为学生语文能力的提高打下了雄厚的基础。学以致用，学生在学*过程中必定将诗词内容不断内化，成为自己知识系统中的一部分，并应用于再创造的过程。

　　学生在实现古诗词“量”的积累的同时，随着他们阅历、知识的增长，对所背诵的古诗词理解会越来越深刻，久而久之，内容与理解便会内化为自己的东西，运用也就水到渠成了。如当他们登上高山后，他们就会自然想到“会当凌绝顶，一览众山小”;当看到满眼荷花时，他们自然会想到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”;取得好成绩时，他们会想到“欲穷千里目，更上一层楼”;想倒掉剩饭时，他们可能会想到“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”…… 如果学生能够在*时读书、写作、说话时恰当地运用诗词，必会起到画龙点睛的作用。当学生在明白辛弃疾的“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”这种学有所成的境界时，那种成功的快乐一定是难以言表的。

　　培根说：“读诗使人灵秀。”只要学生喜欢诵读，把诵读当作一种游戏，他们就会自觉主动地诵读，提升艺术品位，丰富生活，提高文学素养。当学生在千古美文的滋养下，明白了“少壮不努力，老大徒伤悲”;“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐

　　”等诗句的意思后，一定会在中华文明的沃土上，在浓浓的文化氛围中，成长为一代新人，成为社会的栋梁。

　　以上就是我在教学工作中的一点体会。通过*几年的古诗词教学，我学到了许多新的教学理念，也积累了丰富的教学经验。在今后的工作中，我将再接再厉，不断创新，使自己的业务水*更上一层楼

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