古诗四帖草书的笔法

行草书法陋室铭原文

行草书法陋室铭原文

　　《陋室铭》意境之高雅令人非常的感叹，而作品中所表达的精神更是让人敬佩。下面是小编分享的行草书法陋室铭以及陋室铭原文，欢迎大家阅读！

　　原文：

　　陋室铭

　　作者：刘禹锡

　　山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有?

　　赏析：

　　铭是古代一种刻于金石上的押韵文体，多用于歌功颂德与警戒自己。明白了铭的意思，也就明白了题意，作者托物言志，通过对居室的描绘，极力形容陋室的不陋，“斯是陋室，惟吾德馨”这一中心，实际上也就是借陋室之名行歌颂道德品质之实，表达出室主人高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣。

　　《陋室铭》即开篇以山水起兴，水可以不在深，只要有了仙龙就可以出名，那么居处虽然简陋，却因主人的有“德”而“馨”，也就是说陋室因为有道德品质高尚的人存在当然也能出名，声名远播，刻金石以记之。山水的*凡因仙龙而生灵秀，那么陋室当然也可借道德品质高尚之士播洒芬芳。此种借力打力之技，实为绝妙，也可谓作者匠心独具。特别是以仙龙点睛山水，构思奇妙。“斯是陋室，唯吾德馨”，由山水仙龙入题，作者笔锋一转，直接切入了主题，看引论铺下了基础。也点出了陋室不陋的原因，其原因是德馨二字。

　　在此点看出，作者写此随笔是经过反复思考的，绝对不是一时的灵感冲动。绝句可以是灵光乍现，而连接无暇却是*时的功底积累与反复推敲了。4—7句刁难下祭出此文，并将其刻于石上，具有很强烈的针锋相对的性质。从全文的写作手法来看，通篇以“比”的手法一气呵成，而不是烘托。那么“苔痕”和“谈笑”二句究竟在说什么呢? 青苔在石阶上(照样)绿意盎然，野草在荒地里(依然)郁郁青青。言下之意是什么呢?我刘禹锡在哪里都不改本色，我所交往的都是有修养的饱学之士，没有(你们这些)无学之辈。作者以青苔和野草来比喻自己独立的人格，这是气节的写照，是不屈的宣言。

　　如果说本文的1~3句是一种铺垫，那么4~7句则进入了真正的对抗。作者以诗一般优美的语言展示了自己的铮铮傲骨，同时，也对势利小人进行了无情的鞭挞。

　　“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”作者借诸葛亮的草庐，西蜀扬子云的玄亭作类比，引出自己的陋室，及人为自己的楷模，希望自己也能如同他们一样拥有高尚的德操，反映自己以古代贤人自况的思想，同时暗示了陋室不陋。实际上刘禹锡这样写还有另一层深意，即诸葛亮是闲居卧龙草庐以待明主出山。而扬雄呢?却是淡薄于功名富贵，潜心修学之士，虽官至上品，然他对于官职的起起落落与金钱的淡泊，却是后世的典范。作者引用此二人之意，他想表达的意思是：处变不惊、处危不屈、坚守节操、荣辱从容的意思。既不愿与世俗同流合污，又想逢明主一展抱负，若无明主，也甘于*淡的那种志向吧。这结合作者官场的起起落落，是比较符合实际情况的。

　　结句引用“孔子云：何陋之有?”，引古人之言， 收束全篇， 说明陋室“不陋”。表达了他对当时封建礼教的最高道德品质的追求。用圣人肯定的操守来规范要求自己，也许就是刘禹锡对自己的道德品质的最高要求。这样的结句，不说其中的内容是何种意思，但结合题意，却是妙手天成。因为封建礼教是以儒家的道德标准为最高道德标准的，孔圣人的肯定，也就为他道德品质的论注下了最好的定论，论文当有论据，而引孔圣人言作为论据，无疑在当时是最好的论据，充分而不可辩驳。

　　刘禹锡《陋室铭》注释赏析

　　山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有？”

　　[注释]

　　陋室：是刘禹锡的室名，就是简陋的房子。据说是刘禹锡在安徽和州任刺史时修建的。一正房，两厢房，坐北朝南。正房中有石碑一方，碑首有篆书“陋室铭”三个字，现在安徽和县仍保存着。

　　铭：就是记载，在器物上刻字，表示永记不忘，后来便逐渐发展成为一种文体。常常在金属器物或碑石上刻写文字，用来记叙生*、事业、功德，表示纪念或者记物寓意，表示勉励或警戒之意。

　　“山不”二句：山不在于高不高，有神仙居住就名闻远方。

　　“水不”二句：水不在于深不深，有龙潜藏着就有灵验。龙，古代传说中的一种能兴云作雨的神异动物。

　　“斯是”二句：这座简陋的房子，也正是由于我具有美德而散发出芳香。斯、是，都是代词，“这”。惟，只。馨(xīn欣)，散布得很远的香气。

　　“苔痕”二句：点点青苔滋生上了台阶，台阶因而呈现着绿色；草色映入帘帷，室内也显得一片青翠。痕，斑迹。

　　“谈笑”二句：在室中一起谈笑的都是知识渊博的学者，相互往来的没有一个不识字的人。鸿儒，大儒。白丁，*民，这里指没有文化的人。

　　调素琴：即弹琴。调，抚弄乐器。素琴，朴素无华的琴。

　　阅金经：读佛经。金经，古代用混金(一种金色颜料)书写的佛经。

　　“无丝竹”二句：是说悠闲地调琴，没有繁弦急管那种嘈杂的声音；潜心静默地读经，用不着处理官府事务那样劳神。丝竹，弦乐器和管乐器。案牍(dú读)，官府公文。形，指身体。

　　“南阳”二句：是说诸葛亮的草庐和扬雄的子云亭也是简陋的，但都因主人而闻名。言外之意是以自己的陋室和它们相比。南阳诸葛庐，诸葛亮隐居南阳(今湖北襄阳西)时居住的草房。西蜀子云亭，西汉学者和辞赋家扬雄(字子云)在成都的住所，又称“草玄堂”，因扬雄在这里写作《太玄》一书而得名。

　　何陋之有：即“有何陋”，有什么简陋可言呢？《论语·子罕》说：孔子打算到东方少数民族地方去居住，有人劝他不要去，说那个地方太简陋，孔子回答说：“君子居之，何陋之有？”按，本文只本句没有入韵。

　　[译诗]

　　山的名声不在于山的高低，只要有了仙人也就有了名声。水的名声不在于水的深浅，只要有了龙的存在也就有了灵气。虽然我所处的.是一间简陋狭小的房屋，但我高尚的道德品格同样可以四处传播。苔藓爬上了台阶，呈现一片碧绿。小草映着门帘，室内满是青葱。*日里谈笑的都是博学通达的大学者，来来往往的没有一个是没有文化不学无术的人。可以随心所欲的拨弄那未经雕饰的琴，翻阅研读用泥金书写的佛经。没有嘈杂的音乐使耳朵的听觉紊乱，也没有众多的公文需要劳心伤神。这间简陋狭小的房屋既如同南阳诸葛亮的草庐，又如同西蜀的扬雄故居般出名。就像孔子说的：只要是道德品格高尚的君子居住之地，有什么理由说它是简陋的呢？

　　[赏析]

　　刘禹锡的《陋室铭》如今早已成了家喻户晓的“名文”，但其实这篇名文却是被"气"出来的。据说当时刘禹锡被贬至安徽和州当刺史。和州知县见他被贬而来，便横加刁难。先是安排他住在城南门，面江而居。刘禹锡不但没有埋怨，反而还撰写了一幅对联贴于房门："面对大江观白帆，身在和州思争辩。"这个举动可气坏了知县，于是他将刘禹锡的住所由城南调到城北，并把房屋从三间缩小到一间半。新宅临河，杨柳依依，刘禹锡触景生情，又写了一幅对联："杨柳青青江水边，人在历阳心在京。"知县见他仍悠然自得，又把他的住房再度调到城中，而且只给他一间仅能容下一床一桌一椅的房子。半年时间，刘禹锡连搬三次家，住房一次比一次小，最后仅是斗室，想想这县官实在是欺人太甚，于是便愤然提笔写下了《陋室铭》。

　　《陋室铭》流传千古，陋室亦因之而名闻天下。如今，刘禹锡当年的陋室位于安徽和县城中，3幢9间呈品字状的房屋，斗拱飞檐，白墙黑瓦，典雅古朴，静谧灵秀。石铺小院绿茵遍地，松竹迎人，含英蕴秀，令人似乎嗅到浓郁的翰墨馨香。院内东侧小巧精致的亭内，立有“《陋室铭》碑石”，上刻流传千年的《陋室铭》全文，字为书法家孟繁青所书，风骨端凝，清秀悦目。主室正中，有刘禹锡立像一尊，潇洒庄重，上悬“政擢贤良”匾额。陋室占地不广，踱步其间，似觉人与自然在此得到净化。

　　《陋室铭》通篇81字，情与景会，事与心谐。细读此铭，不觉此室之陋，但觉此室之雅：环境之雅“苔痕上阶绿，草色入帘青”；人文之雅，接纳文人墨客，“谈笑有鸿儒，往来无白丁”；心境之雅，“可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，抒发了作者旷达致远，不同流俗的可贵气质。刘禹锡为官，清廉无私，勤于政务，关心民生；为文，超世出尘，大智大睿，为后人留下许多琅琅上口，富含哲理的诗歌和散文。

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硬笔书法字帖格言警句

纸11列16行，具体说下格式和名字怎么写

和毛笔字一样横式竖式只是尺寸可以A4A3或者正常的信笺1.条幅长宣纸及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁，称之。

5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文*齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文*齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开中国书画的一种式样。

呈长方形，

要先把楷书练好，把功底打好，这样才能写出更好的字来。

在这基础上 可以练*行书，可以显出大气和潇洒。

。

我觉得丁永康的字帖比较好，很漂亮练*书法的时间没有限制，练的越久字就越漂亮..

顺序一般是：从上至下，从右至左，落款在左下方，例如落款可写：庚卯年初春***书，加一枚印章便可，钢笔字的话，也是这个格式，或许可以写成扇面，但是格式不便，至于诗句的作者名子，可写可不写，看你落款的地方的位置大小了，大的火可写为：例如：录自王国维人间词话诗句于庚卯年初春***书。

讲究的是“心境”，考验的是三心：细心，耐心，恒心。

心静自然*。

有五个方面的规定性，它们是：时限性、具体性、预测性、操作性和指导性。

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古诗硬笔书法字帖104句

爱国诗句硬笔书法

　　一寸丹心为报国，两行清泪为思亲，下文就是一些硬笔书法的爱国诗句，欢迎大家阅读！

　　扬子江【宋】文天祥

　　几日随风北海游，回从扬子大江头。臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

　　从军行【唐】王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　出塞【唐】王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　少年行【唐】王维

　　出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

　　武威送刘判官赴碛西行军【唐】岑参

　　火山五月行人少，看君马去疾如鸟，都护行营太白西，角声一动胡天晓。

　　粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。--于谦《石灰吟》

　　手持三尺定山河，四海为家共饮和。--洪秀全《吟剑诗》

　　我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑!--谭嗣同《狱中题壁》

　　只解沙场为国死，何须马革裹尸还!--徐锡麟《出塞》

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。--宋.陆游《示儿》

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。--唐.王昌龄《出塞》

　　男儿何不带吴钩，收取关山五十州。--唐.李贺《南园》

　　未收天子河湟地，不拟回头望故乡。--唐·令狐楚《少年行》

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。--唐.杜牧《泊秦淮》

　　一年三百六十日，多是横戈马上行。--明·戚继光《马上作》

　　一箫一剑*生意，负尽狂名十五年。--清·龚自珍《漫感》

　　一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。

　　只解沙场为国死，何须马革裹尸还。--清.徐锡麟《出塞》

　　抚剑长号归去也，千山风雨啸青锋。--康有为《出都留别诸公》

　　人生自古谁无死，留取丹心照汗青。--宋.文天祥《过零丁洋》

　　1.杜甫《春望》：“国破山河在,城春草木深.感时花溅泪,恨别鸟惊心.烽火连三月,家书抵万金.白头搔更短,浑欲不胜簪.”

　　2.李清照《夏日绝句》：“生当作人杰,死亦为鬼雄.至今思项羽,不肯过江东.”

　　3.范成大《州桥》：“州桥南北是天街,父老年年等驾回.忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’”

　　4.林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休.暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州.”

　　5.陆游《示儿》：“死去原知万事空,但悲不见九州同.王师北定中原日,家祭无忘告乃翁.”

　　6.陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海,五千仍岳上摩天.遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年.”

　　7.文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星.山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍.惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁.人生自古谁无死,留取丹心照汗青.”

　　8.于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲.粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间.”

　　9.龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜,吟鞭东指即天涯.落红不是无情物,化作春泥更护花.”

　　1.以家为家,以乡为乡,以国为国,以天下为天下.——《管子·牧民》

　　2.临患不忘国,忠也.——《左传·昭公元年》

　　3.长太息以掩涕兮,哀民生之多艰.——屈原《离骚》

　　4.苟利国家,不求富贵.——《礼记·儒行》

　　5.捐躯赴国难,视死忽如归.——曹植《白马篇》

　　6.烈士之爱国也如家.——葛洪《抱朴子·外篇·广譬》烈士：有抱负.有作为的人.

　　7.先天下之忧而忧,后天下之乐而乐.——范仲淹《岳阳楼记》

　　8.位卑未敢忘忧国.——-陆游《病起书怀》

　　9.王师北定中原日,家祭无忘告乃翁.——陆游《示儿》

　　10.人生自古谁无死,留取丹心照汗青.——文天祥《过零丁洋》

　　11.精忠报国.——《宋史·岳飞列传》

　　12.天下兴亡,匹夫有责.——麦孟华《论中国之存亡决定于今日》

　　13.王师北定中原日,家祭无忘告乃翁.——陆游《示儿》

　　14、位卑未敢忘忧国,事定犹须待阖棺.(宋·陆游《病起书怀》)

　　15、夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来.(宋·陆游《十一月四日风雨大作》)

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关于草原的诗句古诗四句

1、红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不管春将老，来往亭前踏落花。

2、一碧无垠骏马翔，少年鞭响牧歌扬。姑娘舞动裙欢悦，篝火星燃醉晚阳。

3、天街小雨润如酥，草色遥看*却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

4、草色青青柳色浓，玉壶倾酒满金钟。笙歌嘹亮随风去，知尽关山第几重。

5、极目青天日渐高，玉龙盘曲自妖娆。无边绿翠凭羊牧，一马飞歌醉碧宵。

6、居延城外猎天骄，白草连天野火烧。暮云空碛时驱马，秋日*原好躲雕。护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐雪嫖姚。——王维《出塞作》

7、黄毯悄然换绿坪，古原无语释秋声。马蹄踏得夕阳碎，卧唱敖包待月明。

8、西风应时筋角坚，承露牧马水草冷。可怜黄河九曲尽，毡馆牢落胡无影。

9、斜阳无睹看斜阳，山包林荫俱染黄。莫道老牛归去饱，牧人炉下正生香。

10、敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹早低见牛羊。

11、朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

12、离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。

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赵壹非草书原文翻译

赵壹非草书原文翻译

　　赵壹为东汉灵帝光和年间著名的辞赋家，善写抒情小赋，曾作《刺世疾邪赋》，表现了对当时奸邪当道，政治黑暗的不*。本篇《非草书》则以长篇专论强烈非议当时刚新兴的草书艺术，下面是小编带来的赵壹非草书原文翻译，希望对你有帮助。

　　原文

　　余郡士有梁孔达、姜孟颖，皆当世之彦哲也，然慕张生之草书过于希孔、颜焉。孔达写书以示孟颖，皆口诵其文，手楷其篇，无怠倦焉。于是后学之徒竞慕二贤，守令作篇，人撰一卷，以为秘玩。余惧其背经而趋俗，此非所以弘道兴世也，又想罗、赵之所见嗤沮，故为说草书本末，以慰罗、赵，息梁、姜焉。

　　窃览有道张君所与朱使君书，称正气可以消邪，人无其衅，妖不自作，诚可谓信道抱真，知命乐天者也。若夫褒杜、崔，沮罗、赵，欣欣有自臧之意者，无乃*于矜忮，贱彼贵我哉！

　　夫草书之兴也，其于*古乎？上非天象所垂，下非河洛所吐，中非圣人所造。盖秦之末，刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳，示简易之指，非圣人之业也。但贵删难省烦，损复为单，务取易为易知，非常仪也，故其赞曰：「临事从宜」。而今之学草书者，不思其简易之旨，直以为杜、崔之法，龟龙所见也，其蛮扶拄挃，诘屈犮乙，不可失也。龀齿以上，苟任涉学，皆废苍颉、史籀，竞以杜、崔为楷；私书相兴：「庶独就书，云适迫遽，故不及草。」草本易而速，今反难而迟，失指多矣。

　　凡人各殊气血，异筋骨：心有疏密，手有巧拙；书之好丑，在心兴手，可强为哉？若人颜有美恶，岂可学以相若耶？昔西施心疹，捧胸而颦，众愚效之，只增其丑；赵女善舞，行步媚蛊，学者弗获，失节匍匐。夫杜、崔、张子，皆有超俗绝世之才，博学余暇，游手于斯。后世慕焉，专用为务；钻坚仰高，忘其疲劳；夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不惶谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见(角思)出血，犹不休辍。然其为字，无益于工拙，亦如效颦者之增丑，学步者之失节也。

　　且草书之人，盖伎艺之细者耳；乡邑不以此较能；朝廷不以此科吏；博士不以此讲试；四科不以此求备；正聘不问此意；考绩不课此字。善既不达于政，而拙无损于治，推斯言之，岂不细哉？

　　夫务内者必阙外；志小者必忽大。仰而贯针，不暇见天；俯而扪虱，不暇见地。天地至大而不见者，方锐精于针虱，乃不暇焉。第以此篇研思锐精，岂若用之于彼七；稽历协律，推步期程；探赜钓深，幽赞神明。览天地之心，推圣人之情；折疑论之中，理俗儒之诤；依正道于邪说，侪「雅」乐于郑声；兴至德之和睦，宏大伦之玄清。穷可以守身遗名，达可以尊主致*，以兹命世，永鉴后生，不以渊乎？

　　翻译

　　与我同郡（今甘肃天水县）有两个读书人梁孔达（名宣）、姜孟颖（名诩），都是当代的硕彦贤晢，然而他们仰慕张芝的草书却超过了对孔子、颜渊的仰慕。梁孔达写信给姜孟颖时，都还口里诵念着张芝的文章，手里效法着张芝的书法，毫无倦怠。于是许多有志向学的晚辈竞相仰慕这两位贤者，就连郡太守都命令他们背离常道，趋向流俗，这不是弘扬儒道、振兴风俗的作法；又想到当日罗晖、赵袭曾经受到张芝的讥笑、贬低（张芝〈与太仆朱赐书〉曾自谓：『上比崔、杜不足，下方罗、赵有余』），因此特地为大家说明草书的来源始末，以此来安忍罗晖、赵袭，停息梁孔达、姜孟颖所带起来的不良风气。

　　我私下曾观览过张有道（芝）写给朱使君（赐）的信，信上说「正气可以化除邪恶，人若自身没有疏失（衅，音信，即『衅』，指瑕隙）则妖妄邪恶的事情是不会自己发作的。」这真可以说是笃信正道，抱持真性，知晓天命，乐天行理的人了。至于他褒扬杜度（本名操，字伯度，光武至和帝时人，魏时因避曹操名讳而改）、崔瑗（明帝至灵帝时人，字子王，亦章草名家，为今草启蒙者之一），贬低罗晖、赵袭，欣然自得，自以为善，这岂不*于夸耀自己，猜忌别人、看轻他人，贵重自己的情况了吗？

　　草书的兴起，想必是张距今不远的秦末吧！对上来说，它既非天象所垂示的自然现象；对下来说，它也不同于水里涌现的河图洛书；对中来说，更不是圣人所创造的。大致说来，是因秦代末年，刑罚严峻，法网严水密，官方文书又烦又多，战端齐发，***文书来往迅速，紧急公文又急又多，到处飞送，所以才产生隶书带着草书笔法的「隶草」，纯是为了应付急速的需求，显示简易的方向，并不是圣人的事业。它只是贵于能够删省烦难，减少烦复，走向简单，一心只求能容易做，容易知道，乃权宜之计，不是常态。所以古书有此解释：「遇到事情的时候，为了便宜行事，权且如此。」然而现在学草书的人，没考虑它走向「简易」的用意，径自认为杜度、崔瑗的书法，等于上古龙马所负的图、洛水之龟所显示的象（指河图&S231;洛书），其草书中牵连萦绕、转折勺趯的笔法，是不可抛弃的。七、八岁以上的人，如果任由他们涉猎学*，都抛弃了仓颉、史籀所造的正规文字，而争相以杜度、崔瑗的草书为楷模。张芝在他私人书信互相往来时，还写道：「几乎是个人一想到就写，时间正好很紧迫仓促，所以来不及用草书写。」写草书本来是为求简易而迅速，现在反而变得既困难又缓慢，真是大大地失去它的意义了。

　　每个人的气血、筋骨都不相同。心思有粗、精密之别，运笔技巧也有巧妙、钝拙之异。因此书迹的美与丑，端赖作者心思与运笔技巧的不同，怎能勉强得来？就像人的容颜有美丑之分，怎能因为学*而使其相像呢？以前西施心痛时，捧着胸口皱着眉头，许人愚人效法她，只有增加他们的丑陋罢了；赵国的美女善于舞蹈，走起路来真是漂亮迷人，而学*她们的人不得要领，反而失去原来走路的步法，变得只会在地上爬行。你看那杜度、崔瑗、张芝，他们都有超越凡俗，无人可继的才华，以博学之余的一点点休闲时间，放手在草书中游乐创作，后世的人仰慕他们，却专心致志地学*草书，钻研艰难，仰望高度，忘了疲劳。天都晚了还警掦自己不肯休息，太阳偏西了都还没空吃午饭。*均每人十天就写坏一支笔，一个月就用掉数丸的墨；衣服的领袖子都像墨布一样；嘴唇和齿也常常是黑的；即使和大家群坐在一堂，也没时间谈天、博戏，只顾着伸出手指在地上画来画去，以草书在墙上刮来刮去，以至于手臂都破皮了、刮伤了，指甲都断了，甚至指甲都外露、出血了，也还不肯休息、停止。然而他们所写出来的字（指草书），对写字的工巧也没什么帮助，就像那些效法西施皱眉的人更加丑陋，学*赵女美姿的人失其故步那般啊！

　　而且草书对人来说，大致只是琐细才艺罢了：地方不以之考较才能；朝廷不以之科试取吏；博士（教授官）不以之讲考核学生；察举孝廉的四科（儒学、文吏、孝悌、能从政者）不要求它写得完善；中央征聘贤者，不问他此中的道理；考核绩效升迁时，也不察核他字体的才艺。就算写得好，也不能通晓政情；写得不好，也无损于治事。由此说来，草书难道不是琐细的才艺吗？

　　专注于的一定会外部有所缺漏；用心在小地方的一定会疏忽了大地方。抬头穿针，便无暇看天空；低头抓虱，便无暇看地面。天地那么广大，却写草费尽心思、用尽精神，不如将心力放在七种经书上：用来稽考历法、协调律吕、一步步走向预期目标；探讨钓勒其中幽微深奥的道理，暗中助行圣光明的旨意。观览天地的本心，推究圣人的情怀；分析疑义使归于*正恰当，清理俗儒的争议；在邪说之中能依止于正道之上，在郑声（淫声）之中能向雅乐看齐；兴起和睦的至大德行，宏扬玄妙清和的伟大伦常。如此则失意时可以明哲保身，留名后世，得意时可以尊崇明君、*治天下，以此著名于当世，永为后代借鉴，影响不是很深远吗？

　　拓展阅读

　　简介

　　在国家的社会意识形态的统一下，汉代人的学*主要限于儒家经术。“黜罢百家，独尊儒术”，经术作为官方一种公开的思想，是朝廷用以取仕的重要依据，在社会中占据着十分煊赫的位置，士人趋之若鹜，为学笃甚。当然，在经术之外，还是允许别有所*的。只不过是有所节制的，是不能背离儒学之大要的。其他的术道只能是作为辅政的一种手段，其功能也无法游离出“政”这一核心。诸如天文、历数、阴阳占候、医术卜噬等。

　　后汉的这种“重儒术、轻艺道”的思想是十分普遍而公开的。

　　《后汉书·窦融传》载：窦融上疏曰：“有子年十五，质性顽钝。臣融朝夕教导以经艺，不得令其观天文、见谶记。诚欲令恭肃畏事，恂恂循道，不愿其有才能。”

　　王充称巧*、技能诸事为“小贱之能，非尊大之职。”、“大道未足，而小伎过多。”[4]

　　仲长统在《昌言》中轻蔑地说：“故知天道而无人事者，是巫医卜祝之伍，下愚不耻之民也。”

　　针对草书风气炽盛这一现象，赵壹的看法是承绪传统的儒家观点的，士大夫的使命在于精通圣人经典，“穷则守身遗名，达可以尊主致*”,这才是士大夫的大业。对草书的痴迷无疑是与儒家重经、兴世弘道思想相叛离的，只是一种世俗之人所追求的雕虫小技而已。

　　这应该是赵壹所处时代的大的社会、文化背景所决定的。世人所*的草书，也只是“技艺之末”，是无益于“治”的俗学小道。是与现实的、重大的政治功用相背离的，是不值得人们朝夕操持、用精致力的。“齐国治天下”，经术之于政治、功业是士人应该去且值得花毕生之精力去学*的。于此，赵壹认为“夫务内者必阙外，志小者必忽大。俯而扪虱，不暇见天。天地至大而不见者，方锐精于虮虱，乃不暇焉。”

　　针对这种因小失大、务内阙外、不务正业的肖小之道，充其量只能是政事之余的业余消遣，而不应该成为士大夫之族成就功业的障碍，不应该在他们的`社会政治生活中公开地占据地位。明经善政、匡国*治是士大夫的第一要务，而是否符合经术，是否有益于政道成为判定一切事物的尊卑、大小、高下的唯一标准。

　　在现实的社会面前，对那些通过辞赋书画这条终南捷径入仕的，根本不具备明经善政之才，相反只会搬弄是非、残害忠良，却位居庙堂之上的屑小之徒，赵壹是嗤之以鼻、深恶痛绝之的；同样，对那些企图通过此捷径而在劳神费思、竭智尽虑的人们也给予了当头棒喝，晓之以大义，明之以要理，在国家衰微、汉室倾颓的危急存亡之秋，“国家兴亡，匹夫有责”的责任感是一个文化人必须肩负的，“家事”、“国事”，孰轻孰重，不辩自明。

　　草书的民俗化因素

　　从文字的普及和文化的传播上看，书体的使用一直是依附于文字的功用的而贯穿于文字的发展和演化的。文字的广泛使用促成了书体的分化与演进，可以说正是基于“文字之为用”的这种文字本身与生俱来的民俗基因，推动了书法艺术的形成。

　　书体演化的最为剧烈和彻底的时期正是赵壹所处的这一特殊时期，书法正以一种艺术的形式从早期的交织发展，逐渐从日常的书写应用当中剥离开来，并一直与文字的书写相互补充、相互约束而交相发展。这使得书法的艺术性表现因其独特的艺术表现力，在纯艺术的理论思想指导下得以提升，而文字的书写应用也因其功用的不同融入了不同的、或多或少的艺术因素，并从中获得稳定的艺术审美元素，从而达到雅俗共赏，但又不失去其实用性的社会功用。二者完全是一种共生的联合体，一方面，文字的艺术性是与生俱来的，在长期的演化与应用中，由于文字的民俗因素和中华民族延绵不绝的、强大的民族生命力，以及华夏民族天生的一双审美的眼睛，赋予了文字超强的艺术生命力和丰富的艺术表现力。这种艺术性在文字的发展、演变过程中，通过不断的承续与积淀，升华、发散而形成异彩纷呈的艺术表现形式。对于浩瀚如烟的古人书写遗迹，我们很难通过它所蕴涵的艺术表现来界定它到底是属于艺术创作，还是实用书写。

　　另一方面，从书写到书法艺术的表现，都具有一种与其他文化艺术特殊的、坚韧的亲和力。从艺术创作的观念上来看，创作与实用性的书写相互揉杂、生发，反映出书法艺术的独特的、广泛的、复杂的文化因素。这也是为什么中外学者一直认同“书法是*传统文化的核心的核心”的根源之所在。

　　从赵壹的《非草书》中考察，从草书的技巧的复杂化到对名人草书的仰慕与摹*，虽然有汉赋的夸张成份在，但从“匆匆不暇草书”与“今反迟而难”“其扶拄挃，诘屈乙”正是书法从实用性走向艺术化的一个显著时期。这种汉文字本身所具有的较强的普及性和亲和力的民俗性基因，是汉文字所独有的并赖以持续发展，呈现出丰富多彩的艺术特质的生命本原。

　　其中书写材料改变是催生作为艺术形式的草书又一重要因素。

　　从秦八书到汉六书，从甲骨文到金文、籀文，再到小篆、隶书，书体的演变无不与书写（或类书写）的材料和文字的功用密切相关。书写工具与书写材料，加上文字的民俗基因，决定了文字的表现具有丰富的可塑性与延展性。在以实用性为基调的文字演化过程中，从书写到识记整体上始终是贯穿着由繁到简、由难到易的发展规律的。其中，书写材料的更替与广泛的介入直接影响着、推进着书体的嬗变。

　　从战国末期到西汉末期简牍缣帛作为主要的书写材料催生出字体扁宽、书写便捷的隶书书体的产生。形扁，在单行书写的简牍上，因简与简之间形成自然的间隔，故既醒目又容量大，满足了较大量的文字书写要求，又能达到阅读者清楚易识的目的。

　　碑刻作为书写媒介的引入，使得以单行主要表现形式的简牍式的书写一下变得开阔起来，(这里我们还可以从西汉到东汉早期简牍式的碑刻向东汉)行与行的联系给书法艺术的表现提供了新的形式。尽管我们看到的所有碑刻的铭石书体还只是局限在隶书上，但隶书（铭石书体）的字距大、行距小的行与行的痛痒相关(包括行间字与字的收放、穿插、揖让等技巧的运用)便足以说明了大的书写空间给书写整体所带来的刺激与思考。这也是草书得以滋生和发展的一个不可忽视的重要因素。

　　如果说碑刻作为一种整体空间形式，激发了书写者对书写章法的探索。那么题壁书法的盛行与纸张的产生，则是草书得以发展并与实用性的书写逐步分离的催化剂。题壁书法的目的十分明确——展示艺术个性与艺术魅力，(关于题壁书法，可以参阅侯开嘉先生的《书法史新论》一书)从师宜官、陈遵等人的题壁行为和影响来看，题壁书似乎已深入人心，有着极大的群众基础。况且这种大块面的题壁书写，其最适宜表现的书体就草书。

　　草书从产生与发展，其最初只是作为快捷书写的，运用于下层官吏的一种便捷的书写形体，到逐步的演化成为艺术技巧丰富细腻，表现形式复杂多变，最能体现书家书写情趣和书写情感的一种书体，这可能是赵壹怎么也没有想到的。

　　艺术之与政治，书法作为艺术的特殊形式的一种，由于其天生的与实用书写共生式的交互影响，又因为其具有广泛的群众基础，因政治的功用性的干预使得书法艺术在其发展过程中无论是字体和书体，甚至书法的审美取向等影响应该是十分巨大的。我们艺术发展相对自由，书法艺术应该说与实用性的书写也早已呈相离之势，书法艺术呈“百花齐放，百家争鸣”的可喜局面，书法艺术的学科化、科学化也势必会促进书法艺术健康、稳定的向前发展。当然这正是我们大家所共同企盼的。

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《草书屏风》赏析

草书屏风　　韩偓

　　何处一屏风？

　　分明怀素踪。

　　虽多尘色染，

　　犹见墨痕浓。

　　怪石奔秋涧，

　　寒藤挂古松。

　　若教临水畔，

　　字字恐成龙。

　　韩偓诗鉴赏

　　“屏风”是室内挡风或作为障蔽的器具，为美观计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在适用中还有书画的艺术价值 。这首诗看似咏“屏风”，实 际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”（洪丕谟《书论选读》）。

　　怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家做了和尚 。生卒年月不可考 ，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等着名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到笔运，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书名盛一时，到后来 ，他的书迹更为人所珍爱， 虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》为最出众有名。

　　怀素的草书到了韩所在的晚唐、五代，愈来愈为世所珍爱。韩偓本人不仅精于诗歌，对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载：“考其（指韩偓）字画 ，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜 。尝读其《题怀素草书诗》（按即《草书屏风》）云云，非潜心字学 ，其作语不能迨此。*有得其《 石本诗》以赠，谓字体遒丽，辞句清逸 。”由于韩偓本人对书法 有爱好和研究 ， 因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的爱好 。“ 何处一屏风 ？分明怀素 踪 。”一开始就以问句突起，好象十分激动地在问主 人：“您从哪里得到的这个屏风啊？”惊喜万分之态，溢于言外。而且紧接着就立刻判断，这个分明是怀素的笔迹（“踪”是踪迹，这里指笔迹）！这充分说明他*日对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相逢，一眼便认了出来。接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视 ：“虽多尘色 染，犹见墨痕浓。”前一句从“尘色染”中 ，看出墨 迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中也流露出一丝惋惜之意。后一句说虽然蒙上了很多尘色 ，但还是可以看见那浓黑的墨迹 ，从“墨色浓”三字中 ，仍满含着诗人的惊喜爱惜之情 。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特点，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给读者，十分形象准确。

　　前四句一句一转，“何处”、“分明”、虽多”、“犹见 ”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作 者的惊悦之情在诗行中不停地跃跃。但一气贯通，流如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情形。到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的艺术 ，十分具体 、形象地再现在读者面前 ，而且具有怀素书法的特点 ，使人欣赏赞叹不已。

　　“怪石奔秋涧，寒藤挂古松 。”这两句先是从点 画来赞美怀素书法的刚劲有力。前一句是说怀素草书中的点，好象怪石正在向秋涧奔走。这一比喻形象奇特，但有由来。晋代卫夫人（笔阵图）说：点，要如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”这里在“石”前加一“怪”字 ，就表明它不同一般 ，体现出怀素草书的“狂”的特色 。在“怪石”与“秋涧”间着一“奔” 字，充分表现了草书中“点”画在映带时那种迅疾有力的动势，十分形象生动。后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画，真象枯藤（即“ 寒藤 ”）挂在古松上，这个比喻从欧阳询来。欧阳询 《八诀》说 ：竖，要如“万岁之枯藤”；弧钩，要如“劲松倒折 ，落挂石 崖”。“藤”、“松”已有劲健意味，再用“寒”、“古”来形容，就更具苍劲感。两句中虽只点出点、竖和弧钩这些个别笔画，但却在怀素草书中具有代表性，其他笔画概可想见，那种中锋运笔时饱满、刚劲、浑厚的效果，鲜明地凸现出来 。而且 ，这些“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”的点画，构成了狂放、豪纵的整幅气度，无一字不飞动，无一字不活泼，体现了生动活泼的气韵。这是书法作品中很难达到的高妙境界。这屏风上生动的草书，激动着诗人的心，不禁萌发奇妙的想象：“若教临水畔，字字恐成龙。”如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水里去了。这一想象更为奇特，但也并非无来处。古人把写草书比为“笔走龙蛇 ”，如李白《草书歌行》：“时时只见龙 蛇走，左盘右蹙如惊电 。”因为笔画的盘绕曲折，有如龙蛇迅速有力的游动。从这个比喻中，可见怀素草书是何等的笔势飞矫 ，生动活泼 ，显现了旺盛的活力。另外，古人常以“龙跳天门，虎卧凤阙”来比喻“书圣”王羲之的字，此处隐然以怀素比王羲之，可见推许之高 。“恐”字，不仅有估计的意思，也还恐 怕它真化为龙，从水中飞走，而失去这珍贵难得的字幅的意思，有一种风趣的意味隐含其中，曲折委婉地表达了对怀素草书遗墨的万分珍爱之情，使前四句那种惊喜神情一直贯穿到结束 ， 全诗洋溢着充沛的激情。诗人从屏风写起，然后写怀素草书，写怀素草书又先表现整体感觉，然后再以形象的笔墨作具体的描述，全诗层层深入，步步递进，最后又以神奇的想象结尾，留下回味不尽的余意，同篇首暗中照应，在章法上显得严谨、完整，表现出精心的安排。特别是形象的生动描写，激情的强烈抒发，使全篇荡漾着盎然诗意，语语动人心弦，具有很强的艺术感染力。

整理：zhl201704

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兰亭集序行书钢笔字帖

兰亭集序行书钢笔字帖

　　27、晤言：坦诚交谈。《晋书·王羲之传》、《全晋文》均作“悟言”(“悟”通“晤”)，指心领神会的妙悟之言。亦通。一说，对面交谈。

　　28、因寄所托，放浪形骸之外：就着自己所爱好的事物，寄托自己的情怀，不受约束，放纵无羁的生活。因，依、随着。寄，寄托。所托，所爱好的事物。放浪，放纵、无拘束。形骸，身体、形体。

　　29、趣舍万殊：各有各的爱好。趣，趋向，取向。舍，舍弃。万殊，千差万别。

　　30、静躁：安静与躁动。

　　31、快然自足：感到高兴和满足。

　　32、不知老之将至：不知道衰老将要到来。语出《论语·述而》：“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔。”

　　33、所之既倦：(对于)所喜爱或得到的事物已经厌倦。之，往、到达。

　　34、情随事迁：感情随着事物的变化而变化。

　　35、感慨系之：感慨随着产生。系，附着。

　　36、向：过去、以前。

　　37、陈迹：旧迹。

　　38、以之兴怀：因它而引起心中的感触。以，因。之，指“向之所欣……以为陈迹”。兴，发生、引起。

　　39、修短随化：寿命长短听凭造化。化，自然。

　　40、期：至、及。

　　41、死生亦大矣：死生毕竟是件大事啊。 语出《庄子·德充符》。判断句。

　　42、契：符契，古代的一种信物。在符契上刻上字，剖而为二，各执一半，作为凭证。43、临文嗟悼：读古人文章时叹息哀伤。临，面对。

　　44、喻：明白。

　　45、固知一死生为虚诞，齐彭殇(shāng)为妄作：本来知道把死和生等同起来的说法是不真实的，把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。固，本来、当然。一，把……看作一样;齐，把……看作相等，都用作动词。虚诞，虚妄荒诞的话。殇，未成年死去的人。妄作，妄造、胡说。一生死，齐彭殇，都是庄子的看法。

　　46、列叙时人：一个一个记下当时与会的人。

　　47、录其所述：录下他们作的诗。

　　48、虽世殊事异：纵使时代变了，事情不同了。虽，纵使。

　　49、其致一也：人们的'思想情趣是一样的。

　　50、后之览者：后世的读者。

　　51、斯文：这次*的诗文。

　　《兰亭序》又名《兰亭集序》，是著名书法家王羲之的代表作，同时也是*行书发展历史中的一部巅峰之作。

　　《兰亭序》是天命之年的王羲之在兰亭风雅*上，酒酣之时趁兴为《兰亭集》作的序。全文共二十八横，三百二十四个字，从头到尾潇洒、自然、飘逸，气势纵横。充分体现出行书起伏多变，流畅潇洒等特点。

　　《兰亭序》的整体布局，是纵有行，横无列(如今是纵为列，横为行)，给人一种参差错落的感觉。行的疏密程度大致相等，也偶尔略有不同。比如，它的前四行较全文来说比较宽疏，中间相对规整、均匀一些，而在末尾的几行又比较紧凑。在字符上来看，字与字之间，大小不一，笔锋有利有润，字形有柔有刚，虽显参差不齐，但又错落有致。不管是从通篇还是从行列，不论是从大体还是从细节，都能看出随手书写的自然流畅，尽显飘逸、潇洒。

　　《兰亭序》的结构，错综复杂，变化万千。通篇来看，它不讲究当今书法的*整，均匀，对称，而在于强调对比，自然，流畅。在文中，也透露出类似于音乐中的节奏美，也同样有开始、高潮和结束。比如在文中，从开始到高潮时，笔画逐渐加粗，之后又慢慢减弱，循序渐进。这种书法的节奏就好像音乐上的强弱节奏，给人以美的享受。

　　《兰亭序》的另一大亮点，便在于它的同字异形，而最显著的则是文中那二十个“之”字。二十个不同字形的“之”，或工整如楷，或流利如草，同字异形，书写变化自然，充分体现;了王羲之绘声绘色的描写。

　　在文中，不难发现，还有几处涂改的字样。但是这绝非单纯的涂改。整体来看，几处随意涂改完全打破了*淡无奇的格局，写的极其自然潇洒，使得整幅作品跌宕起伏，在情绪上有了明显的起伏变化，形成了类似于音乐中的重拍与弱拍。重现了王羲之在酒酣之时创作的情绪起伏，也体现了当时兰亭的挥宏场面，或许还能反映出王羲之在写作时的放荡不羁，天然潇洒。

　　总之，《兰亭序》全篇流畅自然，结构精致，潇洒飘逸，一气呵成，它集中体现了王羲之行书造诣之高。

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王铎草书的特点及其代表作

王铎草书的特点及其代表作

　　王铎是明末清初书画家 。他的书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称。下面是小编给大家整理王铎草书的特点的简介，希望能帮到大家!

　　王铎草书的特点

　　王铎书法在吸收更多古典养分的同时，最终选择了米芾作为自己深入传统的切入点和树立个人风格的突破口，从而创造了自家面目，五十多岁走向成熟。

　　王铎草书在用笔上，早年受“二王”的影响，笔势较为*和，行笔温润，中年学*米芾后，笔势、笔法发生了明显的变化。首先，笔法变圆转为方折处增多。起笔多为方折，这类用笔特征，是以*似90度的直角顿笔入纸，然后迅速弹起收笔，下笔果断，力度较大，极大表现了草书线条的钢性!王铎在米芾笔法的基础上，进而夸张运用，激荡跳跃，方折劲挺。其次，王铎草书的笔画起笔处夸张其落笔形态，一反“二王”、米芾侧锋落笔，匀称铺毫的惯式，而发展成落笔成点，反毫*铺的运笔方法，或圆点、或方点、或侧点，与折角处突出的方折劲挺形态共同构成了王铎的笔法特征，加上笔画的挺拔劲直，形成了其刚健的线质和激荡起伏的用笔节奏。王铎草书行笔速度很快，提按变化明显，提按变化体现在单个线条和线条之间的变化中。线条在运行中动作比较简单明快，线条的粗细变化均呈渐变方式，没有多余的动作，表现了草书的明快爽利。王铎草书很多收笔都是顺势送出，速度感强烈。我们可以透过每根线条的组合，把笔画看成是一个独立的线段来分析其线条组合构成的特点。王铎对一些线条组合一般都是"顿笔起、轻收笔，再顿笔起、再轻收笔这样一个跳跃式的节奏。一般情况下，王铎基本上是通过字型的大小和用墨的浓淡来调整节奏变化的。主要特点是在单字中线条粗细变化不大，但在整幅作品中就产生了粗线条的字和细线条的字的对比。单字中线条粗细的变化主要是通过起笔的粗与收笔的细，以及下一笔画的起笔粗，收笔细这样一种变化造成节奏变化和粗细对比的。

　　王铎草书结字上主要体现在：一是正欹变化，整体字做倾斜，或左倾或右倾。二是字内倾斜。左部分左倾，右部分右倾，形成上开下合的结体形式。三是结构疏密。由线条的收放决定。线条收放主要是夸张线条的长短实现的。王铎草书字间正欹分明，联系形式丰富多变，强调欹侧，很少有字在一条中轴线上。但是不向米芾那样趋于左倾态势，而是采取左倾右倾相结合方式，有事多字或一行同方向倾斜。王铎操书字间或连或断，连则数字，断则上下呼应，错落有致。每行字的字间空间紧密，左右空间距离较大，形成了字间空间的疏密鲜明变化。

　　王铎草书用墨上，王铎草书表现出对墨法的总结与继承和出类拔萃的创造才华。成片的涨墨与大片的枯墨强烈对比喻示了他雄奇高伟的艺术个性。其作品的墨量由涨到湿，由湿到干，由干到渴。*画中有墨分五彩之说，利用墨之浓、淡、干、湿可以使画面产生出千丝万缕的变化，呈现出无穷的韵味。王铎在*画中悟到用墨之道，并大胆的用到书法创作中，进而增强了书法作品的整体视觉效果。所以说他的作品的冲击力是他巧妙用墨的功劳。历史上在王铎以前没有一个草书大家用“涨墨”法，此法实为王觉斯独创。如《行书奉龚孝升文卷》是一幅典型的“涨墨”佳作，王铎利用墨的枯润、浓淡的大反差，使作品产生了动荡与跳跃。又如《行书文语轴》则用“蓄墨”涨水法，在书写中展现晕、枯、淡之效果，通篇感觉是一幅典雅的.丹青画。再如其48岁所作的《临王羲之小园子帖》，这幅作品更具有涨墨的特点：整幅作品中，起首第一字“仆”字的左偏旁就完全被涨为墨团，当写至第九个字“杂”字时，其涨墨效果比第一个字还要过分，人们的视线完全被这两个突兀而强烈的墨团所吸引，并怀着兴趣读下去。更出奇的是“可”字已经涨成一个逗号形态。王铎通篇有意识的使用涨墨呼应对比也十分明显，如上部第一行第一字的“仆”字和第三行第一字的“故”字的涨墨与右下角“杂”“可”“处”“静”等字呼应，中部第二行的“往”字与的三行的“伦”相呼应，这种不同位置的参差对比，使作品在整体的视觉效果上显示出别具一格、鲜明的特点。王铎涨墨的运用使他的书风有别于典雅婉转、流美新妍的魏晋书风，他先是取法二王又与之面迥然不同。二王用笔圆转秀丽，王铎则是方圆兼施;“二王”用墨均匀润泽，王铎是涨墨浓墨干湿并用，开拓并丰富了书法用笔用墨的空间，形成了极具渲染的视觉艺术效果。他造就了书法艺术的视觉转换，也是一种审美意趣的升华。王铎的涨墨效果的使用对清代以后尚趣书法的发展，特别是*现代书法有很大的影响。

　　王铎的个人作品

　　立轴

　　《临阁帖》《临王献之愿馀帖》《临王羲之永嘉敬豫帖》《临王献之省前书帖》《临王筠帖行书轴》《行书忆过中条山语轴》《草书高适七绝万骑争歌杨柳春诗立轴》《香山寺作五律诗轴》《行书沙河镇作》《突兀岩峦气五律条幅》《行书飞人五言诗一首》《自作太*庵五律诗》《五律夜渡作行书诗轴》《行书燕矶书事轴》《宿江上作诗轴》《五律夜高邮作书诗轴》《临王昙首昨服散帖》《杜子美赠陈补阀诗》《行书杜甫戏呈杨四员外绾诗轴》《临王献之鹅还诸女帖》《临王献之省前书帖轴》《春过长春寺》《草书临帖》《临柳公权辱问帖轴》《临张芝帖》《行书赠单大年家丈立轴》《节临褚遂良家侄帖》《行书嘉兴作诗》《为宿松书诗》《碧水澄潭七律诗》《行书立轴》《至顿庄作》《行书济宁闻多英轴》《临王羲之帖》《临欧阳询行书胜事帖》《书画虽遣怀文语》《临王献之敬祖、鄱阳》《草书临王献之奉别帖》《节临来迟帖》《行书昨日聒烦出轴》《评米一段》《行书五言诗轴》《行草辛卯仲春书轴》《咏陈路若山水》《行书五言律诗立轴》《行书五律诗轴》《临王昙首昨服散帖》《行书文语》《行书俗氛轴》《行书容易语轴》《行书五言律诗立轴》《草书临古帖》《戊辰自都来再芝园作》《自作怪此秦淮月五言诗》《行草五言律诗轴》《行书五律京中春日留苏州友人作》《草书临古轴》《赠文吉大词坛行书轴》《赞谢安书》《草书临豹奴帖》《单椒秀泽轴》《行书五言诗立轴》等。

　　扇面

　　《草书扇面》《草书临帖扇面》《临淳化阁帖无名氏法帖扇》《小楷跋张复画山水扇面》《七律太行顶星船驿作扇面》《七律步杜甫秋兴之七韵作扇面》《登太行最高处驿作扇面》《步杜甫秋兴之七韵作扇面》《七律广陵怀古二首作扇面》《七律广陵怀古二首作扇面》《偕友登中岳天中阁作扇面》《偕王龙友登太室绝顶扇面》《雨中无事扇面》《临古法帖扇面》《草书临帖扇面》《草书临帖扇面》等。

　　手卷

　　《临阁帖》《草书五言律诗四首》《赠张抱一草书诗卷》《赠张抱一行书诗卷》《草书赠郑公度草书诗卷》《草书临阁帖卷》《行楷王维诗》《隶书五律诗册》《隶书三潭诗卷》《草书杜律卷局部》《自书石湖等五首卷》《杜甫秋兴》《王屋图诗卷》《草书诗卷》《枯兰复花图卷》《为葆光张老亲翁书》《草书唐人诗九首》《蘜潭纂峨眉山纪游诗》《题野鹤陆舫斋》等。

　　绘画

　　《山水册》《书画卷》(1635年)《家山卧游图轴》(1639年)《西山卧游图轴》(1646年)《书画合璧卷》(1649年)《枯兰复花诗图卷》(1649年)《崇山兰若图轴》《雪景山水图》(1650年)《渔舟萧闲图》《兰石图》等。

　　其他

　　《草书册》《赠汤若望诗翰》《书唐人诗册》《行草诗稿》《临兰亭序并律诗帖》《临禇摹兰亭》《临王凝之书》(页)《行书李贺诗帖》《报寇葵衷书》《跋韩熙载夜宴图》等。

　　王铎书法的风格

　　王铎工正、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。有北宋大家之风。当时书坛流行董其昌书风，王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，于时风中另树一帜。

　　在书法上王铎是一位各体皆能、风格多样的书法全才。无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。正书在王铎作品中不多见，源于唐人而能自出胸襟。

　　王铎降清后八、九年时间，书风更趋成熟老辣，其狂草技法已臻化境。书法成了其“贰臣”的心理矛盾和落寞情怀的排遣，故作品已失去崇祯朝的扛鼎之力和奋发之气，而转为理性和孤冷。

　　王铎行草书艺术特点

　　成就最高最能代表他的艺术个性的还是要数他的行草书。尤其是晚年之后，他的行草每每风格沉雄豪迈，奇矫怪伟，魄力之大，远非赵、董所能及。他的行草的特点是承继二王的秀逸灵动，而又兼取李邕、颜真卿、米芾诸家之长，在超长的条幅或横卷上恣意挥洒、意尽方休。其作品中那厚实的笔力，繁密的结体，飞动的态势，如钱塘海潮，连绵不断，势不可挡。纵逸中每有横笔崛出，使转中又巧以折笔顿挫。笔法方圆并举，墨忽涨忽渴，散乱之间又自有章法可寻，左之右之，颠之倒之，收放自如，情绪跌宕，极其酣畅淋漓。

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诗名含有帖字的古诗词 名字含帖字的诗词

得宋拓右军帖上卷绝佳而大令帖不至戏成一绝

王世贞〔明代〕

箕裘谁复二王如，底事吴兴一卷虚。记得向来贞观例，黄金遍购右军书。

于中好·雁帖寒云次第飞

纳兰性德〔清代〕

雁帖寒云次第飞，向南犹自怨归迟。谁能瘦马关山道，又到西风扑鬓时。

人杳杳，思依依，更无芳树有乌啼。凭将扫黛窗前月，持向今宵照别离。

寒食帖

苏轼〔宋代〕

　　一曰：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”

　　二曰：“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起”。（版本一）

　　一曰：“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕脂雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起头已白。”

　　二曰：“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，濛濛水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起”。（版本二）

吴传朋游丝书饮中八仙歌帖赞

岳珂〔宋代〕

天丝兮舞空，春光兮怡融。

杲丽日兮柔风，想八仙兮饮中。

倒景兮骑虹，落纸兮游龙。

俱上下兮西东，笑春归兮无踪。

墨皇兮化工，留玩兮何穷。

题王逸少帖

苏轼〔宋代〕

颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。有如市倡抹青红，妖歌嫚舞眩儿童。谢家夫人淡丰容，萧然自有林下风。天门荡荡惊跳龙，出林飞鸟一扫空。为君草书续其终，待我他日不匆匆。

诸遂良枯树赋帖赞

岳珂〔宋代〕

开禧之元，予仕军庾。偕朋命驾，尝即甘露。慨怀海岳，赋诗吊古。朅予再来，乘轺兹土。复登多景，用得斯赋。江山几案，风月樽俎。俯仰迹陈，卧临意寓。维赋之作，自庾开府。殷叹婆婆，桓怀雄据。染翰行墨，自唐摹褚。苏印储录，魏藏米谱。后百余载，见我诗句。又二十年，真迹斯睹。地有显閟，物遂散聚。抑人与对，非鉴奚取。独惭予者，莫踵遐武。谁其后先，传此缣素。朝猿暮鹤，秋霓春雾。是书其存，尚想吞吐。

稼村诗帖

蔡襄〔宋代〕

布谷声中雨满篱，催耕不独野人知。荷锄莫道春耘早，正是披蓑叱犊时。

扩廓帖木儿

严遂成〔清代〕

含元殿会将心携，备撤江淮直到齐。亡国六龙逾塞北，回军两虎斗关西。

致书绝幕无归雁，流木冯河一骇犀。天下奇男中道死，颓城恸煞杞梁妻。

题怀素自叙帖

郑孝胥〔清代〕

草书初学患不熟，久之稍熟患不生。裁能成字已受缚，欲解此缚嗟谁能。

獦獠解事趋*淡，笔下风雨常纵横。观其能速不速处，蝉蜕一切如无情。

没人操舟诚妙喻，举止自若完神明。子瞻宁未见此贴，毋乃会意翻忘形。

踏莎行（雪中疏寮借阁帖，更以薇露送之）

杨伯岩〔宋代〕

梅观初花，蕙庭残叶。当时惯听山阴雪。东风吹梦到清都，今年雪花此年前别。重酿宫醪，双钩官帖。伴翁一笑成三绝。夜深何用对青藜，窗前一片蓬莱月。

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古诗草

　　《草》

　　唐·白居易

　　离离原上草，

　　一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，

　　春风吹又生。

　　远芳侵古道，

　　晴翠接荒城。

　　又送王孙去，

　　萋萋满别情。

　　注解：

　　1、离离：历历，分明的样子。

　　2、远芳：伸展到远处的草。

　　3、萋萋：茂盛的样子。

　　译文：

　　古原上的野草乱生乱长，

　　每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，

　　春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，

　　延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，

　　萋萋乱草可比满腹离伤。

　　赏析：

　　这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。

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