古诗词意象的审美特征

*古代文学的审美特征

*古代文学的审美特征

　　审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。下面是小编整理的*古代文学的审美特征相关内容。

　　摘　要：*古代文学在世界文学长廊中是独具特色的，具有明显的审美特征。

　　这里从*古代文学对。

　　抒情性的重视，及表现在文学中的“韵”、“味”、“气”等三方面，试析*古代文学的审美特征。

　　关键词：古代文学;审美特征

　　*古代文学是一种审美性的文学，无论是从铿锵顿挫的--节奏形式上，还是从一唱而三叹的情感上，还是从鲜明的民族审美趣味上，我们都可以看出*古代文学的审美特征。

　　一，抑扬顿挫，节奏铿锵的诗词形式与独特的韵律。

　　*是个公认的诗的国度。

　　从《诗经》开始，*诗人代代辈出，诗歌创作成就实为壮观，当然也包括晚唐兴起的词。

　　*的古典文学，本来就有特定的格式以及固定的*仄，因此，*古典文学尤其是诗词自然表现出一种整齐而严谨，铿锵且具有音韵之美。

　　其实只要从唐诗及宋词中拿出那么一两首来，你就都能发现其中所蕴含的美乐。

　　譬如以“**仄仄*”、“仄仄**仄”、“***仄仄”、“仄仄仄**”这四种押韵的方式为基础的*体诗，是*文学样式中特别的形式。

　　而这种文学样式，从形式讲，它有明显的抑扬的腔调和铿锵的音韵，是*诗歌史上独有的。

　　因此，这种独特的音韵美，显得十分婉转耐听，当然就更便于抒情了。

　　在诗歌的黄金时代4朝，不同的诗人呈现出了不同的诗歌风格，描绘出了一幅幅大唐帝国社会现实的图画。

　　唐初，俊爽风格的陈子昂高举旗帜，提倡“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”;盛唐的王维、孟浩然却创造出了一种静逸明秀的诗歌境界;王昌龄、崔颢则创造了一种刚劲爽健的诗歌风格：高适、岑参等边塞诗人创造了一种奇丽悲壮的美;中唐时期的诗人们则创造了一种冲淡*和的美;韩愈、孟郊创造了一种新奇险怪的美;自居易、元稹创造了写实尚俗的美：李商隐的风格则感伤凄艳。

　　唐代是个英才辈出的时代，具具代表性的作家――李白以其洒脱的人格，浪漫主义诗歌风格的运用，创造出自然、清新、俊逸的盛唐之美。

　　杜甫则因其悲天悯人的儒者情怀，以“语不惊人死不休”的锤炼，创造了令后人叹为观止的沉郁顿挫之美。

　　在*文学中，除了诗歌这种独特的文学样式以外，同样因为音韵的要求而有了独特魅力的文学样式，还有骈文、赋、词、对联等等。

　　汉代有汉赋，汉赋的特点能表现大汉帝国大一统的思想。

　　当然也有“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的《史记》。

　　宋代把词推向了辉煌，把词这种文学形式的美表现到了极至。

　　元明清的戏曲、小说，同样也是满口余香、韵味悠长。

　　*文学以抒情为主，叙事方面不如抒情，这与*传统的文学形式――诗有着很大的关系。

　　翻开*古代文学史，从我国最早的诗歌总集《诗经》可看出，抒情诗占的比例很大，叙事诗的比重很小。

　　抒情诗比比皆是，而最著名的叙事诗却只有《木兰诗》和《孔雀东南飞》两首。

　　难怪*人喜欢抒情，这和*的文学特质有着密切的关系。

　　*古代文学就沿着抒情言志的道路，走出了自己的独特之美，并将一直走下去。

　　《左传》中“赋诗言志”的意思，“志”更多的是个人的思想、志向、抱负等后世许多诗论者如唐代孔颖达、自居易，清代的叶燮、王夫之，都坚持了这一种说法。

　　这是对“诗言志”传统的继承和发展，在*诗歌批评史上占有极其重要的价值和位置，也可以说是对*古代诗歌艺术规律的总结性贡献，“诗缘情”的艺术特征在*戏曲方面表现较多。

　　比如在王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》中，基本就是抒情诗的联缀，抒情的唱段很多，也很美。

　　不是有“诗剧”之称嘛!而在其他的舞台效果方面，则充分运用了古代文学中我们提到的写意的特点，时间和空间的处理是要灵活得当，所谓“三五步，行经千里;面对面，如隔重山”、“四个龙套，千军万马;几下更锣，长夜即逝”等。

　　很显然，这些诗意的抒情句子是文学中强调审美的一种模式，当然也是我们国家独有的文学之美。

　　二、审美上，追求“神韵…意境”等独特的审美风尚。

　　艺术风格在*文学的样式是及其多样的，而且不同的朝代有着不同的审美追求。

　　*古代文学中体现出来的审美可以说是一种中和美，是一种含蓄美。

　　这种美包含着三个方面即：“韵”、“味”、“气”。

　　比如，《邺》《庸》《卫》：“美哉!渊乎!”《齐》：“美哉!泱泱乎，大风也哉!”《豳》：“美哉!荡乎!乐而不淫。”我们从“泱泱乎”、“渊乎”、“广哉”、“荡乎”词语中可看出我国的先民们推崇崇高博大的美。

　　这种美从先民初期开始一直影响了数千年的*文学。

　　所谓“中和”，即“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。”所以*古代文学更多的是追求一种含蓄蕴籍的美。

　　如《诗经关雎》中所表现得那种中和和谐之美一样，“韵”、“味”、“气”就一起构成了独具*特色的审美特征。

　　“韵”，原指音乐诗歌的音调，后来干脆用到诗歌中，使诗歌音调和谐，富有节奏，并能给人以美的享受。

　　《说文解字》中的“韵”更多指音乐。

　　到了魏晋时期。

　　“韵”逐渐成为品评人物的一个标准，谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法，第一点就是“气韵生动”，主要是把人物的精神状态和性格特征能够在画中要表现出来。

　　那么“韵”就又被拿来品评画。

　　到了晚唐时期，文学家们就又开始用“韵”来评价文学。

　　清代王士祯提倡“神韵”，这样王士祯的提倡加上一些人的会意，自然把“韵”在诗歌创作中的作用扩大到了前所未有的高度，以至于影响了诗坛*百年之久。

　　我们说“韵”在文学中的作用是得到了大家的认可的，，包括现代的人们。

　　曹丕说：“文以气为主”，庄子说：“通天下一气耳”(《庄子知北游》)。

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关于*古典舞的审美特征

关于*古典舞的审美特征

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面是小编为大家搜索整理的关于*古典舞的审美特征，希望您喜欢！

　　*古典舞的基础就是戏曲舞蹈和武术，并吸收综合了很多其它艺术元素而发展起来的。*传统艺术属于重视旋律和情感的艺术，戏曲舞蹈的重点就是人体形体的曲线美，弯曲、旋扭以及交叉都是戏曲舞蹈的特点，这是一种“线”的艺术。戏曲舞蹈是世界公认的具有*特色的舞蹈，能够表现出*人民的生活，还能够塑造人物形象，表达出不同的感情。

　　1、*古典舞与字画、书法的关系

　　字画和音乐都能够代表意象艺术，《高山流水》的作品能够很好地体现出*的文化内涵，可以通过领悟音乐的旋律来探知作者的内心想法。音乐当中的每一段都是有层次的感觉，这些层次的搭配是作者通过感悟自然景观的意象。舞蹈需要靠音乐来陪衬，*的古典舞也需要通过情景来体现，比如《扇舞图画》就淋漓尽致地表现了《高山流水》这首曲子，通过舞蹈的展示，我们了解了传统舞蹈的各种外化动作以及*传统舞蹈的柔韧、刚健。舞蹈和书法是相通的，是不断*衡也是不断打破*衡的一种运动。舞蹈者的身体韵律有很强烈的情调，而书法也是有个性的运动，表现出了很强的生命感。舞蹈能够很极致地表达出所要表达的感情，书法也是如此，舞蹈和书法找出了美化人的动作、线条，感情、情绪。书法和舞蹈都有抽象美，他们表现出了本来不具有形式的情绪和感情，这种表现不是外在的，而是从运动当中体现出的可以感受的动态形象。

　　2、*古典舞与诗词赋的关系

　　各种文学作品与*古典舞也有很密切的关系，它们都有同样的韵味和节奏感，都有抒情的功能。诗人大多都喜欢舞蹈，从诗歌当中就可以体现出舞蹈的节奏，古代的诗人凭着自己的艺术修养，能够很敏锐地感受舞蹈的美，赋予了舞蹈很深的情意。杜甫的《剑器舞》和白居易的《霓裳羽衣舞》，都是把诗歌与舞蹈结合起来的实例。古典舞蹈与文学艺术的连接点就是意象，意象有很重要的作用，意象具有美的神情和动态的美。文学艺术和舞蹈在当前的背景之下，重现*古典舞是很难的，实际上，*古典舞从来没有离开过大家，一直都是在意象的桥梁下生生不息。

　　3、“圆形的艺术”

　　*古典舞的一个重要特点就是“圆”，原形是*古典舞的核心体现。只要是提到*古典舞的动态特征，人们经常用龙飞凤舞和委婉曲折来形容，这能够刻画出人体运动的情趣。经过长期的实践，舞蹈艺术家把圆形概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰，集中体现了*古典舞的审美特征，也区别了其它的舞种。现在*古典舞的动作也是用各个大小不同的圆来组成的。在形体的动作展示当中，都是圆的.运动，让人体的动作更加柔和、圆润，从而很好地展现出民族所特有的韵味。

　　*古典舞的动作体现出收聚力与外散力的冲突、转化、过渡与*衡。这是由于其动作造型上身与下身的关系处于拧倾状态中，从而使动作与技术技巧在发力上形成了留上身走下身，或留下身走上身的运动规律。这其间就包含了“收”与“放”的冲突和变化。这种“收”、“放”的冲突与转化同样体现在舞台空间流动的步伐上。这些步伐虽运行在弧线、圆线和“S”线之中，但在有限的“收”的空间中却示意着无限广阔“放”的空间，在不停顿和流动中造成一种行云流水的整体效果，富有*古典舞在圆游的动态时空特有的韵律美。万变不离其圆，这就是*古典舞的形体动态式样之主要特征。当然，“圆”绝非*古典舞的惟一特征；但离开了“圆”的活动，“圆”的造型，“圆”的动作，就不能称其为*古典舞。因为这“圆”，包含着我国民族舞蹈含蓄的韵律风格；正是这“圆”，蕴藏着中华民族几千年的传统文化。

　　在中华历史的千年文化传承之下，*古典舞的美并不是独立的，它具有一种与其他*古典艺术之间的共通性。文化感，是*古典舞最重要的审美特性，也正是由于这种文化感才使得*古典舞蹈艺术得以继续发展。意象，是*古典舞的重要连接，由于有了它*古典舞蹈才能够得以继续传承。*古典舞美在意象，意象也让我们得知*古典舞审美的特性是在于文化。所以说，中华民族五千年的文化才真正是*古典舞的审美特性。

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诗歌的审美特征有哪些

诗歌的审美特征有哪些

　　诗歌可以包括各种*古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和*体诗。小编整理了诗歌的审美特征，欢迎欣赏与借鉴。

　　(一)集中概括的抒情

　　臧克家的《三代》，用六行诗就概括了旧*农民世代不变的悲剧命运。这种集中与概括，要求进入诗歌的形象必须是典型的、精练的，它们的艺术联结与组合是跳跃的。它没有小说形象的逼真性和散文形象的写实性，也没有叙事性文学的那种情节枝蔓和场面环境。诗歌艺术形象的相当部分资源来自于诗歌作者的主观心灵，是诗歌作者主观感觉的具体化材料，体现了一种概括生活、超越生活的表现性审美特征。

　　诗歌是人类表达、宣泄情感的载体。诗歌作者在具体的写作过程中，以能否表达出主观情感为目的来选择和提炼诗歌意象，创立和设置诗歌意境，诗歌语言的种种使用技法也是为了更准确、更细致、更熨帖地抒情达意。离开了人类抒情的动机，诗歌就没有了产生和发展的动力。

　　(二)超常神奇的想象

　　诗歌形象传达的情感虽然是概括的、典型的，但它在艺术表现上必定是具体的、形象的，诗歌艺术的关键就是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，把作者的情感形象化。这种感情形象化是通过诗歌的意象和意境来具体实现的。诗歌意境的最小的艺术结构单位就是一个诗歌意象。诗歌意象是作者的意中之象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，它是一种带上了强烈的主观色彩但又与生活原象截然不同的，能在人们头脑中用想象感知的具象。

　　不管是哪一种意象，诗歌作者都需要运用超常的、神奇的想象把它们组合为特定的诗歌意境。诗歌意象是一种突出作者情感的飞宕式组合。这种飞宕式组合，既没有时间线索来串连，也没有空间位置来依附，它完全根据作者抒情表意的需要来排列、组合意象。意象与意象之间有巨大的跳跃和转换。这种飞宕式的组合形成了特定的诗歌意境。

　　(三)分行排列与精练优美的语言

　　诗歌意象在语言呈现方式上更有显著的特征。在语言的外观上，诗歌意象采用了行列的形式来展现形体。当代诗歌理论总结的诗歌语言的行列方式有：以闻一多的《死水》为代表的9字4顿的“整饬的行列”；以郭沫若的《天上的市街》为代表的或长或短的“参差的行列”；以贺敬之《放声歌唱》为代表的“递进的行列”；以戴望舒的《雨巷》为代表的“回环的行列”等。行列的形式产生了诗歌语言特有的节奏感和韵律美。在语言的内涵上，诗歌语言在物化意象时特别讲究精练的内蕴，它要通过大力度的炼字、炼句，以较小的篇幅来完美地容纳高度概括的内容。诗歌语言以这样的外观与内涵形成了区别于小说、散文的新奇优美的审美特征。

　　诗是以人的个体生命为基础要素，包含情感、想象和理性等组合成分。并被外化定型为语言的有机系统。因此，作为生命表现的.诗歌．必然具备它的内质和外形。这也就形成了诗歌的一系列审美特征。

　　(一)情感的审美性

　　情感性是诗歌的主要审美特征。“感人心者，莫先乎情。”别林斯基说：情感是诗的天性中一个重要的活动因素；没有情感。就没有诗人。也没有诗。”充沛的生命情感是创作诗歌的先决条件。

　　古今中外的一切优秀诗篇无不饱含着浓郁而真挚的情感。它们所写的不论是爱、是恨、是悲哀、是欢乐、还是愤怒，都是心灵情感的颤动、爆发。屈原的《离骚》：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，抒发了忧国忧民的哀婉情怀；雪莱的《西风颂》：“让预言的号角奏鸣!哦，风啊，如果冬天来了，春天还会远吗?”表达了诗人对自由**的追求和热切向往；海涅的《西西里亚纺织工人》：“德意志我们在织你的尸布，我们织进去三重诅咒，我们织，我们织!”倾吐了对专制统治无比的憎恨；郭沫若的《凤凰涅桨》是对祖国“更生”之后的欢呼；舒婷的《致橡树》表达了富有尊严的浓烈爱情。

　　但是，并不是所有的真情流露都会成为诗歌。诗的情感应该是在一定审美意识观照下，加以提炼、凝聚，并给予精湛艺术定型的结果。诗的情感不仅需要概括化和类型化，更需要被个性所净化的一系列独特的感觉和知觉。感情对于生活属于主体范畴，但对于诗人来说又是客体。诗人把感情推出去．拉开一定的心理距离，进行静观默察的审美观照。只有跨过这道桥梁诗人和情感才能一起获得提升，诗才能完成对人生的审美超越，从生活真实跃入艺术真实。鲁迅曾说：“我以为感情正烈的时候，不宜作诗，否则锋芒太露，能将‘诗美’杀掉。”艾青也说：“诗的生命在于真实性成为美的凝结．”

　　(二)艺术的虚幻性

　　诗是诗人所创造的独立自洽的艺术世界。这一世界是虚幻的．或者说诗的艺术具有虚幻性。谢冕在《和新*一起歌唱》中曾说，诗的“基本方式，应该是生活的折光。这种折光，犹如太阳光在三棱镜中泛出异彩一般．可以把生活反射得瑰丽而奇妙。”诗人为了表达内心独特的意识与情感，通过自由的联想与想象．大胆神奇的夸张与变形，对事物表象进行新的组合。从而建构起表达自身情感所需要的意象。正是艺术表现的虚幻性，才获得了诗性情感的真实。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”是大胆的夸张和变形，但却表现了内心真实的愁绪。用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度夸张．却让人感到了高度的真实。

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夏代青铜器的审美特征

夏代青铜器的审美特征

　　青铜器在古时被称为“金”或“吉金”，是红铜与其他化学元素锡、铅等的合金，刚刚铸造完成的青铜器是金色，但因为出土的青铜因为时间流失产生锈蚀后变为青绿色，被称为青铜。以下是小编收集整理的夏代青铜器的审美特征，希望对大家有所帮助。

　　摘要：夏代作为*青铜时代的发展时期，其青铜器的审美特征突出地表现在酒器和兵器的造型形式和纹饰意蕴之中。尽管这一时期的青铜器仍然显得相对朴实，但其实用功能和形式美感兼具的造型，以及变化多样的几何纹和威严庄重的动物纹装饰，却凸显了其鲜明的时代审美风格：寓意象征性、庄严厚重性和整体适应性。这为商周青铜器鼎盛时代的到来，在审美的造型、纹饰和风格上均作了必要的铺垫。

　　关键词：夏代青铜器;造型;几何纹;动物纹;寓意象征;庄严厚重

　　Abstract: As the development time of Chinese Bronze Age, the esthetic characteristics of Xia Dynasty bronze utensil prominently is shown on modeling form and decorative design of drinking utensil and weapon. Although this time’s bronze utensil still appeared relatively simple, the modeling with practical function and form esthetic sense, as well as the changed diverse geometry decoration and the dignified grave animal decoration, actually display its bright time esthetic style: Implication symbolic, dignified massiveness and overall compatibility, which prepare both for the arrival of Shang and Zhou bronze prosperous time and the esthetic modeling, decorative design, style.

　　Key word: The Xia dynasty’s bronze; modeling; geometry grain; animal grain; implication symbol; dignified

　　早在6500年前，陕西临潼姜寨的仰韶文化先民铸造出了第一块铜片；随后，从马家窑文化到龙山文化时代，先民们又遗留下来了陶寺遗址的铜铃，登封王城岗遗址的残铜片、坩锅残片等；到了甘肃青海的齐家文化时代，他们则开始冶铸或冷锻出铜刀、凿、锥、钻头、斧、匕、指环以及小饰件和镜子等铜器。这些显示了*文化由“铜石并用时代”向“青铜时代”的缓慢过渡。而到了夏代，青铜器工艺在总结新石器时代器物制造经验的基础上取得了长足的进步。偃师二里头遗址和夏县东下冯遗址这一片独特面貌的早期青铜文化区域，同*历史记载的夏王朝统治的范围大致吻合；考古发掘的大量青铜器，又与夏人的一些史实——如夏禹的 “贡金九牧，铸鼎物象”（《左传·宣公三年》）、“以铜为兵”（《越绝书·记宝剑》），夏后启的采矿冶铜等，也是可以相互印证的。尤其是二里头遗址中发掘的炼渣、炼铜坩埚残片、陶范碎片，表明青铜器的冶炼作坊已初具规模。因此，“青铜器的大量铸造和使用是二里头文化的重要特征之一……二里头文化……已进入*青铜时代的发展时期”[1]。夏代青铜器已经开始走出新石器时代青铜器制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了*青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了*青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了*青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。

　　一 造型形式

　　以二里头文化遗址为代表的夏代文明，其出土的青铜器主要有礼器中的酒器爵、斝、角、盉，饪食器鼎，兵器中的戈、钺、镞，乐器中的铃，以及镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰和残存的圈足器等，从而奠定了*青铜器以礼器和兵器为主要形制的造型格局。

　　在众多的器形之中，仅就青铜爵而言，“二里头文化的青铜爵大体上有两种造型，一类是原始型的，即爵的样式基本上是模仿陶爵的，它的外形和二里头遗址中出土的手制陶爵有着相似的特征，细腰、*底、短足，呈荷叶状的边口部和流从口部的延伸不甚规整，外观颇像用手捏成的陶器。另一类造型是比较精致型的，器壁匀薄流狭长而线条优美精细，虽然同是细腰*底，显然是在陶范上事先作过细致修整的，三足细长而微呈曲线形”[2]。这种原始型和精致型的变化，实际上体现了从早期到晚期夏代青铜器造型由简单向复杂多样，由粗放向精致演变的审美历程。

　　早期的青铜器形制主要受同时期的各类陶器的影响。如夏代早期作为食器的青铜三足云纹鼎，矮小、无柱、口沿*直，其祖型就是新石器时代的陶鼎；作为酒器的青铜束腰爵，素面无柱，形体单薄古拙，充满着浓厚的原始初创气息，其流的长短、俯仰以及爵身趋扁宽的形式也同龙山文化的豫西三里桥类型和豫北后岗类型陶器如出一辙，并没有摆脱陶爵的三条矮尖足附于器底的外侧、形体圆润以及没有棱角变化等浓重特征，更“没有形成青铜器所特有的准确造型和挺劲的轮廓线，也未经精工磨砺”[3]，这无疑是二里头青铜爵的最早形式。铜鬲的口沿也与陶鬲口沿的折沿式和侈沿式相对应，其足仍沿用规整圆锥体的陶鬲足。因而，这一时期的青铜容器“从其形制特征来讲，它们几乎全与同时的陶器相同，它们的发展演变也与相应的陶器同步”[4]。夏代早期的青铜器尚处于祖型于陶器的阶段，还没有形成自身独立的审美特征。

　　到了夏代后期，青铜器则相对精巧，造型具有一定的审美价值。此时，青铜爵造型的陶器特征显著减退，在注重实用的同时，还十分讲究形式感，增设了距离很*且具有装饰性的两乳钉状柱，三足分布规矩，接*于等腰三角形，口沿呈凹弧流线型。另外，爵的侧面设一折弧形大鋬，鋬面上又加铸两个狭长的镂孔，既有效控制了鋬的厚度，又增饰了具有装饰效果的镂孔纹；1959年上海博物馆自废铜中抢救出来的乳钉纹管流爵，其一侧设斜置的流管，流上铸两个方折形饰物，造型别具一格，其鋬下有一圈较宽的假腹，其上铸用多个空心圆孔，形成镂空的装饰效果；尤其是二里头出土的乳钉纹长流爵，流特别细长，作狭槽状，尾与其对应，既*衡了重心，又显得修长而纤细，三足尖端呈弯弧线状而外撇，这些与扁*直立式样规整的橄榄形爵身搭配和谐，刚柔相济，已经脱离了夏代陶爵的体制，并成为*酒具的形象代表。这时的青铜鼎，其腹部较为高深，配三只四棱锥形空心足，两耳立于口沿上，其中一耳与一足呈垂直线对应，另一耳则位于另外两足中间，整体造型兼具实用和审美的双重要求，给人一种规整中有生气，对比中显和谐的审美感受。同时，这一时期还出现了创新型的高颈扁腹直壁斝（二里头遗址六区M9：1），口沿上设两个三菱锥状矮柱，腹部鼓起，下承三个大空锥足，器壁很薄，其先进的设计直接是二里岗文化铜斝的原始祖型。夏代晚期处理器壁匀薄的技巧，也为商代青铜器物新颖造型的设计开创了先河。

　　二 纹饰意蕴

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废名小说的审美特征

废名小说的审美特征

　　无论在学*或是工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编为大家收集的废名小说的审美特征论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　内容提要：废名作为*现代文学史上的一个独特存在，其小说具有一种梦幻般的审美特征。审美乌托邦、田园牧歌情调以及禅宗式超越的精神追寻，营造出废名小说中一个个镜花水月般的“梦幻”世界。

　　关键词：废名、“梦幻”、叙事、审美特征、人情美、意境美、精神美

　　废名的创作可以说是对“梦”的书写，其作品的审美乌托邦、田园牧歌性、禅宗式超越，交织成镜花水月般的诗学风貌和“梦幻”般的审美特征。他曾说：“创作的时候应该是‘反刍’。这样才能成为一个梦。是梦，所以与当初的实生活隔了模糊的界。艺术的成功也就在这里。”废名的整个文学观离不开一个“梦”字。他将“梦”与文学创作联系起来，称莎士比亚的戏剧就是一个梦：“莎士比亚的戏剧多包含可怖的事实，然而我们读者觉得他是诗。这正因为他是一个梦。”废名常常慨叹自己的创作如梦：“《竹林的故事》，《河上柳》，《去乡》，是我过去的生命的结晶，现在我还时常回顾他一下，简直是一个梦，我不知这梦是如何做起，我感到不可思议!”他不仅认为创作是一个梦，而且将自己评论其他作家的文字也称之为“用自己的梦去说人家的梦”。灌婴认为废名的《桥》是“作者对现实闭起眼睛，而在幻想里构造一个乌托邦”，“有一层缥缈朦胧的色彩，似梦境又似仙境”。事实上，与其说《桥》属于“心象小说”，不如说“《桥》就是一部‘梦象小说’”。

　　一、审美乌托邦：“梦幻”般的人情美

　　废名的小说多描写日常生活中乡间儿女翁媪之事，以及在宁静和美环境中的和谐、纯净的人际交往。慨叹逝去童年之梦，缅怀故乡梦之幻觉，废名的小说透显出朦胧、温馨、淳朴的人情美。《桥》运用儿童视角描写了乡村生活的纯美和人际关系的淳朴、真挚、和谐与美好。在这里生活的人们*静、安详、友好，人与人之间的交往毫无芥蒂、坦诚相待。史家奶奶没有封建家长制作风，对小林和琴子之间青梅竹马的爱情不仅没有横加阻拦，相反去小林家提亲撮合他们以成就百年之好，即使知道小林对细竹的心事，也没有横加干涉，而是一如*常般慈祥，对他关怀备至。好心的三哑叔为报答史家奶奶的恩情自愿留在史家当长工。琴子抽命画祈求祖母长命百岁。琴子和小林两小无猜的爱情就是发生在这种淳朴而又善良的乡间生活之中，他们*字读书、看花摘桃，渐渐产生了纯朴真挚的情谊。十年后的小林，心中对细竹充满情意，情感在琴子和细竹之间摇摆不定，但是同时与琴子和细竹保持着一种纯朴、朦胧而美好的情感，没有一般小说中三角恋的互相猜忌和斗气，他们拥有纯朴而和谐的“三人行”，他们之间的交往唯美、和谐而又宁静。这是一个**世界的童话故事，是废名对儿时纯洁美好的两**往的某种梦幻般的追忆、缅怀以及向往。这种梦幻般的温馨和谐的爱情与浓浓的人情味与如诗如画的田园风光相映成辉，显出废名的“审美乌托邦”。

　　二、田园牧歌情调：“梦幻”般的意境美

　　废名营造了一个个温情脉脉的田园梦，这梦远离喧嚣，充满了浓浓的诗意，这诗意的来源与其意境美的营造是分不开的。周作人曾说：“废名用了他简炼的文章写独有的意境。”[4]废名小说中意境美的营造具体表现为如下几个方面。

　　人与自然和谐相处的整体意蕴。废名不满足于零星的简单意象叠加，而追求一种“超脱的意境，意境本身，一种交织在文字上的思维者的美化境界”[5]。《桥》中对史家庄岳家湾美丽田园生活的描写，营造出了一个唯美的梦幻般的境界。严格说来，《桥》没有连贯的故事情节，连缀整部小说的是人物的意识流动和情绪体验，每一篇都可以当做小品文来研读，各篇之间独立成章，几乎每一篇都营造了“美化的境界”：或是对山林的钟灵毓秀的描绘，或是对风俗人情的醇郁朴讷的写意，或是对人生命运的超脱与感悟，亦或是对世间万物的兴会与玄想。这些意象同时又纳入一个整体的氛围之中，营造出了一种镜花水月般的令人神往的朦胧而又幻美的如烟似梦的境界。《杨柳》中，杨柳无尽的绿意、人们在杨柳树下的呼喊、打杨柳的孩子围着细竹扎柳球、长长的柳丝缀满细竹一身等等画面，组成一幅静谧纯美的生活图，静穆美与人情美相互交织，形成了梦幻般的仙境。

　　多元意象的诗性建构。废名小说中的意象繁复，其中最具典型的、蕴含废名思想特点和体现其独特性的是“桥”、“塔”以及“坟”。“桥”是废名在《桥》中营造的一个中心意象，上部写主人公小林多次轻松过桥，下部写小林不敢过桥，只有看轻盈身姿的细竹和娴静淡雅的琴子过桥，桥是“爱情、婚姻之桥”的象征。废名在其他文本中也写了众多“桥”意象：李妈门前行人往来络绎不绝的卒石桥;莫须有先生小时候的过“桥”等。“塔”在废名小说中也是十分重要的意象：《菱荡》中何仙姑“桥头立塔”式辛苦摆渡的老汉升天;《桥》中观世音用乱石堆成的塔，小林向细竹讲述的游历过的礼拜堂的塔等。废名曾说：“这一卷里面有一章题作‘塔’，当然也想就以‘塔’做全书的名字。”“我也喜欢塔这个名字，不只一回，我总想把我的桥岸立一座塔，自己好好的在上面刻几个字。”[6]另一重要的意象就是“坟”。《桥》中多次写到清明祭祀、坟地戏耍以及与坟相关的对话。《柚子》中外祖母饰着圆碑的坟，《浣衣母》中高高低低的坟坡，《竹林的故事》中竖着纸幡残片的老程的坟等。废名的小说许多时候都能一句就成一个意象。如河边村妇洗衣的“一两声捣衣的声响轻轻的送他到对岸坝上树林里去了”，宁静的乡村生活图景立刻展现在眼前;绿草在雨中静默的意象，废名只用了“雨滴绿”三个字便呈现了出来;此外像“极目而绿，垂杨夹道”、“骑在马上，绿林外是洪水”等等，用词极少而意境优美。

　　古典诗词意境的审美化用。废名曾经说：“就表现手法而言，我分明地受了*诗词的影响，我写小说同唐人写绝句一样，绝句二十个字或二十八个字，成功一首诗。我的小说篇幅长得多，实是用写绝句的方法写的，不肯浪费语言。”[7]废名在《桥》中化用了不少前人的诗句，使意境美融会在古典诗词之中。如“琴子心里纳罕茶铺门口一棵大柳树，树下池塘生春草”、“远远望见竹林，我的记忆又好像一塘春水，被微风吹起波皱了”，自然拈出古诗词，既不显突兀，同时意境全出，妙趣横生。另外，小说中的人物诗情满怀：琴子立桥头，小林看桥对面的细竹身穿红衣随口一句“红争暖树归”。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，具有叙事功能，既交代季节(时间)，又渲染出周围环境。古典诗词的化用使得废名的小说具有含蓄蕴藉的意境之美。

　　三、禅宗式审美超越：“梦幻”般的精神美

　　废名有意通过挖掘儿女翁媪间的人情美，营造出田园生活的意境美来淡化和模糊现实生活中的苦难和悲伤。废名笔下都是淡泊、朴素的佛禅式的人物，他们没有怨天尤人的悲愤，没有撕心裂肺的呐喊，有的是淡定从容地接受苦难与不幸，甚至于死亡。废名小说中随处可见苦难与不幸。《桥》中琴子和细竹都是孤儿，三哑叔讨米来到史家庄，史家奶奶老年丧子，抚养孙女和外孙女，狗姐姐生了一个孩子也已死去……生活的艰辛与苦难笼罩在人们的头顶。《竹林的故事》中三姑娘一家生活清贫，三个孩子只剩三姑娘一个。《浣衣母》中李妈命运悲惨。但是废名没有强调人生的凄清与苦涩，而是写出了笔下人物面对苦难时的坚韧和那份*常心，展现给读者的是一种超然的人生态度。废名的小说描绘的是“一幅幅经过禅宗哲学与美学净化过的日常生活画面，它们没有多少人间烟火气，而是禅意盎然”[8]。废名有意拉开艺术和现实的距离，营造一个个与现实世界相对立的、寄予自己理想情感和追求的精神伊甸园。在淡远、古朴、宁静的镜花水月般的梦幻世界中拷问人生意义，寻求超越人生苦难的途径，将梦幻般的世界当做灵魂的皈依。

　　废名小说中众多意象，如“桥”、“塔”、“坟”的反复出现，也显示出对禅宗的审美超越。在废名笔下，“桥”这个意象不单单是个具体的事物，而是一个具有丰富含义的意指符号：它承载着主人公对过去美好的回忆，往往更具有形而上的意味。“桥”的本质就是“渡”，即把人从此岸引向彼岸，具有宗教上的意义，表现了人自我超越的艰辛和苦难的历程。桥边立塔是普度众生，观音造塔是超度无罪的亡灵，“塔”意象表达了废名对痛苦人生和苦难人世的悲悯情怀。“坟”的意象具有哲学上的超越。在废名看来，生与死是没有界限的，在佛教中强调生命的轮回与空无，“坟”不简单的是埋葬死人的一座土丘，同时也反映出废名对生命存在、肉体死亡的沉思以及唯美的人生哲学的热爱。

　　与审美功利化的趋势不同，废名的.小说创作体现了对人生的终极关怀，关注人生的深层苦难。废名将西方生命哲学与*的佛、道相杂糅，用独特的艺术方式，创造出唯美、超越现实的梦幻境界，形成一种审美乌托邦和超越性的精神美，从而使其成为现代文学中的一个独特存在。某种意义上可以说，废名小说“正是对*古典文学传统的深度回归的表现”，“用终极关怀之态度与眼光探索人生奥秘”，其小说“从始至终都反映了作者对生命意义与价值的严肃思考和艰苦探索”]。

　　废名曾谈到过西方厌世派文艺对他的影响：“*文章里简直没有厌世派的文章，这是很可惜的事。”他喜读莎士比亚的戏剧、哈代的小说、梭罗古勃的小说，“他们的文章里都有*文章所没有的美丽”。废名固然受到过西方厌世派的启发，但是，他最终转向了*古典文学中的超然境界：“*人生在世，确乎是重实际，少理想，更不喜欢思索那‘死’。”死亡意识在废名小说中占据着重要的地位。生与死是佛教的重要问题，也是废名人生思索的重要方面。废名小说中充满了对生与死、梦幻与现实的诸种生命对立元素的思考。在废名看来，死亡固然是必然的，是肉体的消亡，但更是美丽的，是认识生命、领悟生命的“镜”与“灯”。从生命和肉体的短暂易逝中，寻求对自然生命的超脱，赋予生命以永恒的意义，使得废名小说中对梦幻之美的追求具有某种形而上的意味。废名用死亡的炫美来反衬生命的欢悦和灵魂的自由，把现实幻化成一个个如梦亦如镜的境界：“镜子是废名关于梦象人生和幻象世界的隐喻表达。从废名的深刻心理创作机制观之，镜中的幻象世界与外在的实象世界物我无间浑然一体，镜中世界甚而远胜实在人生。镜中世界是废名把人生幻美化、梦象化的一种生存体验和理想人生表达。”[3]37正是在这一点上，废名继承了禅宗，又超越了禅宗。

　　废名小说的艺术特色

　　废名的小说别具一格，在*现代文学史上，他的创作与鲁迅大异其趣。废名学贯中西，博采众长，他把陶渊明的朴质淡泊、庾信的清新别致、李商隐的灵动跳跃和杜甫的悲天悯人以及哈代的辞语简约、契诃夫的描述细腻，都揉合到自己的创作中。形成了废名小说冲淡质朴、含蓄委婉、灵动跳脱、简练省净而又情理交融、悲天悯人的独特艺术风格。

　　一、充满乡土气息与牧歌情调的小说内容

　　废名的小说描写的多是日常琐事来展现生活情趣，以冲淡质朴、优美宁静的笔致来表现农村生活的古朴静寂之美和淳朴的人情乡情之美。“他所描写的不是什么大悲剧大喜剧，只是*凡人的*凡生活——，这却正是现实。”⑴沈从文说：“不但那农村少女动人清朗的笑声，那聪明的姿态，小小的一条河，一株孤零零的长在菜园一角的葵树，我们可以从作品中接*，就是那略带牛粪气味与略带稻草气味的乡村空气，也是仿佛把书拿来就可以嗅出的。”⑵《柚子》通过童年的一系列日常琐事，刻画了表妹柚子的鲜明形象。“我知道我的罐子快完了，白天里便偷柚子名下的。柚子也很明白我的把戏，但她并不作声。末了仍然是我的先完，硬闹着把柚子剩下的拿出来再分。”⑶柚子的温厚可爱以及“我”的调皮顽劣性格都跃然纸上。

　　“废名把乡土气息与牧歌情调几乎是自然天成地融为一体，为现代乡土小说开拓了另类美的天地。”⑷《竹林的故事》写河边竹林旁一农家贫穷而又快乐的日子。文中的三姑娘洋溢着悠悠诗情和青春气息。作者对三姑娘的聪慧乖巧、清丽脱俗以及她对幸福生活的憧憬，都描写得细致入微，令人过目难忘。这篇小说的纯粹达到了无可企及的地步。沈从文的《三三》、《边城》，汪曾祺的《大淖记事》等篇可能都受过此作的影响，沈从文笔下的三三、翠翠以及汪曾祺笔下的巧云身上都有三姑娘的影子。但是，我觉得，只有《边城》可以与之匹敌，而《三三》、《大淖记事》等篇就诗情画意和质朴纯粹上都难以望其项背。

　　二、散文化的小说结构

　　废名的小说在结构上有着鲜明的散文化倾向：淡化故事情节，着重情绪和意境的渲染，以抒情的笔法使田园山水之美与人物性情之美相得益彰、浑然天成。

　　废名以大量篇幅纳自然景观于人事描写之中，把景物人化。写景也即是写人。《竹林的故事》、《桃园》、《菱荡》、《河上柳》都是情景交融的代表作。《菱荡》中，“落山的太阳射不过陶家村的时候（这时游城的很多），少不了有人攀了城垛子探首望水，但结果城上人望城下人，仿佛不会说水清竹叶绿——城下人亦望城上。”这与卞之琳《断章》“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”

　　⑸是何其相似！我不能断定卞之琳是否是受了废名的影响，也或许是各自的独创。但一个不争的事实是，废名的《菱荡》写成于1927年10月，而卞之琳则是从1930年才开始进行诗歌创作，这首《断章》则写成于1935年10月。并且，卞之琳自己也说“我主要是从他的小说里得到读诗的艺术享受”。

　　⑹《桥》虽然是一部长篇小说，但并没有贯彻始终的故事情节，每篇即是一个相对独立的情景，人物与其环境构成了一幅幅精美的图画。这种散文化、抒情化的写作倾向，更是直接影响到了后起的沈从文。沈从文更进一步主张：“用屠格涅夫写《猎人日记》方法，糅游记散文和小说故事而为一，使人事凸浮于西南特有明朗天时地理背景中。一切还带点‘原料’意味，值得特别注意。”⑺沈从文更进一步说：“一切艺术都容许作者注入一种诗的抒情，短篇小说也不例外。”⑻沈从文的《边城》在结构和神韵上都深受《桥》的影响。它们都描写了农村古朴、和谐的生活，且都以脱俗空灵、诗意悠远的笔调描写了一曲纯朴的人间之爱。《桥》写程小林与史琴子、细竹之间萌发的情爱，《边城》则由一男二女变为了一女二男：翠翠与天保、傩送。

　　三、诗化的小说语言

　　废名的小说还有着明显的诗化倾向。废名自己承认，他是“分明受了*诗词的影响，写小说同唐人写绝句一样，不肯浪费语言。”⑼汪曾祺说：“他把晚唐诗的超越理性，直写感觉的象征手法移到小说里来。他用写诗的办法写小说，他的小说实际上是诗。”⑽他用唐人绝句的方法写小说，于是有《菱荡》《桃园》《沙滩》《碑》这样的精品。废名小说中有很多句子都有绝句之美：

　　“王老大一门闩把月光都闩出去了。”（《桃园》）

　　“聋子走到石家大门，站住了，抬了头望院子里的石榴，仿佛这样望得出人来。”（《菱荡》）

　　“搓衣的石头捱着岸放，恰好一半在水。”（《桥·洲》）

　　“接着不知道讲什么好了，仿佛好久好久的一个分别。”（《桥·洲》）

　　“草是那么吞着阳光绿，疑心它在那里慢慢的闪跳，或者数也数不清的唧咕。”（《桥·芭茅》）

　　“灯光无助于祖母之爱，少女的心又不能自己燃起来。——”（《桥·灯笼》……

　　废名的小说像诗，还因为他的小说，早年就已在艺术上显示出委婉含蓄且具跳跃性的特点，尤其是1927年前后，这种特点更是发挥得圆润熟练，《桃园》便是其中代表。“王老大只有一个女孩儿，一十三岁，病了差不多半个月了。”开篇的文字，就简洁到了极点。《桃园》全篇着力表现的乃是王老大和阿毛父女间的真挚的爱。阿毛自己本是病人，但她还是关爱着父亲，看到爱酒的父亲酒瓶已空，便竭力劝父亲去买酒；王老大却一心惦念病中的阿毛，只因女儿说了一句“桃子好吃”，即使产桃季节早已过去，做父亲的竟用空着的酒瓶再贴些零钱，换回来一个玻璃桃子，想让女儿“看一看”也是好的。文字如鲁迅般讲究简省，却写出贫民父女间相濡以沫、撼人心灵的爱，令人不觉泣下沾襟，其艺术感染力足可与朱自清散文《背影》相媲美。

　　长篇小说《桥》集中体现了废名小说诗化的特点。读《桥》，就像在读一部长诗，全书都是诗化了的。其中的每一章，甚至一句两句，也自成意境。

　　“这个鸟儿真是飞来说绿的，坡上的天斜到地上的麦，垄麦青青，两双眼睛管住它的剪子笔径斜。”（《桥·茶铺》

　　“（‘细雨梦回鸡塞远’）这样的雨实在下得有意思，不湿人。“（《桥·塔》）

　　“不管天下几大的雨，装不满一朵花。”（《桥·塔》）

　　这样美妙的诗意的句子，在《桥》中比比皆是，俯拾即是。正如冯健男所说“《桥》是小说艺术，是诗艺术，是‘高华简练’的语言艺术。”⑾

　　四、跳脱简练、含蓄委婉的行文风格

　　废名的小说，还具有一个很特殊的行文风格，那就是灵动跳脱、简练省净、含蓄委婉。周作人对于废名的简练给予了很高的评价：“*来创作不大讲究文章，也是新文学的一个缺陷。的确，文坛上也有做得流畅或华丽的文章的小说家，但废名君那样简练的却很不多见。”⑿

　　废名小说的开头往往以简洁精炼的语言交代故事发生的地点或背景。《竹林的故事》第一段：“出城一条河，过河西走，坝脚下有一簇竹林，竹林里露出一重茅屋，茅屋两边都是菜园：十二年前，它们的主人是一个很和气的汉子，大家呼他老程。”《菱荡》开头一段：“陶家村在菱荡圩的坝上，离城不过半里，下坝过桥，走一个沙洲，到城西门。”我列出这两段文字之后，再将沈从文和汪曾祺的几段摘录在下面：

　　“由四川过湖南去，靠东有一条官路。这官路将*湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。“（沈从文《边城》）

　　“杨家碾坊在堡子外一里路的山嘴路旁。堡子位置在山湾里，溪水沿了山脚流过去，**的流，到山嘴折弯处忽然转急，因此很早就有人利用它，在急流处筑了一座石头碾坊，这碾坊，不知什么时候起，就叫杨家碾坊了。”（沈从文《三三》）

　　“由轮船公司往东往西，各距一箭之遥，有两丛住户人家。这两丛人家，也是互不相同的，各是各乡风。

　　大淖东头有一户人家。这一家只有两口人，父亲和女儿。”（汪曾祺《大淖记事》）

　　“这个地方的地名有点怪，叫庵赵庄。赵，是因为庄上大都姓赵。叫做庄，可是人家住得很分散，这里两三家，那里两三家。一出门，远远可以看到，走起来得走一会，因为没有大路，都是弯弯曲曲的田埂。庵，是因为有一个庵。庵叫菩提庵，可是大家叫讹了，叫成荸荠庵。连庵里的和尚也这样叫。"宝刹何处？"--"荸荠庵。"庵本来是住尼姑的。"和尚庙"、"尼姑庵"嘛。可是荸荠庵住的是和尚。也许因为荸荠庵不大，大者为庙，小者为庵。”（汪曾祺《受戒》）

　　从以上几段都可看出，沈从文和汪曾祺在行文风格尤其是语言方面明显的受到过废名的影响。汪曾祺在《〈废名短篇小说集〉代序》中说：“我曾经很喜欢废名的小说，并且受过他的影响。”⒀

　　在行文简省方面，我认为《初恋》勘作范例，虽然这篇小说很少有人论及。在写初见银姐时，“我一见她就爱；祖母说“银姐”，就喊“银姐”；银姐也立即含笑答应，笑的时候，一边一个酒窝。”其中“祖母说‘银姐’，就喊‘银姐’”一句，完全是生活化了的语言，没有一点铺垫和渲染，简省到极点。而对银姐的描写，也是在行文中随着情节的发展而展开，使行文如行云流水，不着痕迹。

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论音乐艺术的审美特征论文

论音乐艺术的审美特征论文（通用8篇）

　　音乐艺术中的情感性审美与人类主体内的审美情感韵味有着密切的必然的联系，以下是小编搜集整理的一篇探究音乐艺术审美特征的论文范文，欢迎阅读参考。

　　摘 要：音乐是人类抒**感的一种特殊活动，同时又是诉诸于听觉的时间艺术和想象艺术。音乐具有的强烈艺术感染力，能够在人们内心深处产生共鸣，具有感化人心的力量。音乐艺术在给人们提供精神生活享受的同时又在不断地提高人们的审美能力。音乐艺术是一种特殊的艺术形式，与其他艺术形式相比，它既有艺术的共性审美特征，同时又有其自身个性的审美特征。

　　关键词：音乐艺术 审美特征 想象性 情感性 时间性 流动性

　　从音乐艺术的产生发展过程中，我们可以看到其作为一种独特的艺术结构形态，是以声响在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内在审美情感，素有艺术的王冠之称。它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实、人生的深刻体验。它以特有的艺术魅力抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的性情，美化着人们的心灵，使人们对社会、对人生有一种新的感悟。而音乐艺术与其他艺术形式的区别在于构成音乐艺术的物质材料是一种特殊的材料——声音。正式由于这种特殊性，音乐艺术在具有了一般艺术的共性审美特征下，又具有了其自身个性的审美特征。

　　一、音乐艺术中的想象性审美特征

　　想象是人的一种特殊的心理能力。音乐艺术并不是以单纯模仿自然界音响为主要目的，而是通过对音乐有规律、有组织的排列，演奏出流畅的旋律，给予接受者无限的想象空间，呈现出一个充满自由想象的灵性世界。音乐总能唤起听众在自己现实生活中的经历与这些具有情感的声音相联系，从而产生一系列生动的联系和想象，激起听众强烈的感情反应，产生共振。同时，音乐的情感内涵又存在着多义性和不确定性。音乐想象的来源应该是现实生活的体验，因此，音乐的联想和想象才能够在人的内心深处唤起具有一定情感的意象，来完成对音乐形象的塑造。听众或欣赏者才可以运用听觉去感受这些特定的情感。例如喜怒哀乐等。当这些情感元素与欣赏者或是听众原有生活中的经历相关，重新再现音乐意象使欣赏主体与客体产生共鸣，所以这种感情便在欣赏者或是听众的心中得到进一步深化，于是主体便产生了感动。例如贝多芬在 《田园交响曲 》中用音乐演奏出的雷声、雨声、鸟鸣声让我们感受到了 “雨过天晴 ”后的一种舒展的心情，正是这种心情让我们联想到了雨过天晴后的那种清心爽朗的情景，这样才能使听者在联想某些具体景象时对作曲家的感情表达有了更深刻的理解。象征性也是音乐艺术审美特征中的一个重要部分。音乐声音的象征性主要取决于声音特有的属性，如音色、力度、音高等。音乐具有模拟的能力，用音响可以表现出各种鸟鸣声、泉水声、疾驰的马蹄声，听者可以通过这种模拟性音响，在头脑中构成较为清晰的鸣禽、山泉、奔马的画面形象。象征手法化的感情色彩音调 ，总能唤起听众的联想和想象。如小提琴协奏曲 《粱山伯与祝英台 》中 “楼台会 ”一段，小提琴独奏象征了女性祝英台，大提琴独奏象征了男性梁山伯，同时柔和的提琴音乐也象征了人物丰富的情感。

　　二、音乐艺术的情感性审美特征

　　音乐艺术中的情感性审美与人类主体内的审美情感韵味有着密切的必然的联系。情感是音乐的内在本质，音乐是情感的直接表现。情感美是它的一个审美特征。情感中的主观因素在审美过程中又具有积极能动的作用。通过主观的情感，可以表现深刻的思想内容。创作者把自己的情感融入到音乐作品中，然后再把这种情感传达给听者，使听众产生共鸣。在这一过程中包含了情感体验、“借情”“移情”等多种复杂的因素在里面。黑格尔曾指出：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。优秀的音乐作品听后能给人一种诉之不尽的意蕴和审美感觉，音乐家把自己的真情实感全部浓缩在作品之中。例如我国古代琴曲《高山流水 》，讲述的就是于伯牙与钟子期以琴曲相交乃至与音乐共生死的动人故事。再如民乐《百鸟朝凤 》中，运用唢呐来模拟大自然界中的各种鸟类鸣叫，表现出热闹欢快的场面，具有浓郁的生活气息。在这里音乐表现出的只是一定的节奏、旋律和声音状态，只有将自己在生活中的认知和情感体验溶入其中，才能使审美意识与音乐的声音状态相融合，音乐才能具有一定的情感色彩，同时，作为欣赏者还需要充分调动自身的想象力和联想力，用心去感受，这样才能完成音乐情感的传达和接受。

　　三、音乐艺术的时间性和流动性

　　音乐艺术可以直接表达整个情感活动的全过程，所以人们常说它是时间的艺术，流动的艺术，生命的艺术。音乐的物质传达媒介是音响，音响的时间性和流动性，使音乐艺术在反映主体对生活的复杂情感变化方面，更少地到受反映对象的具体制约，与造型艺术相比，具有明显的优越之处。所以，黑格尔曾说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面因素，即本身是无形的情感，这种情感不能够用一般实际的外在事物来表现，而是要用一旦出现了马上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音乐内容意义的是外在的直接对立统一中的精神主体，即人的心灵，亦单纯的情感。”孔子也曾说韶“尽善尽美’，因闻韶乐三月不知肉味，并感慨地说：“不图为乐之至于斯也。”音乐艺术所具有的这种时间形式的直接性和流动性，应当说是它的一大长处。同时音乐艺术的时间性又受到空间形式的间接影响，在这一点上它与造型艺术恰恰相反。正因为如此，听众在欣赏音乐作品时，就能根据相应的旋律和节奏来想象出特定空间中的人物、事物和景象，音乐形象带有了一定的宽泛性、朦胧性和模糊性。

　　总而言之，音乐艺术的审美特征既是丰富多样，又是独特鲜明，我们只有了解和掌握了上述音乐艺术的审美特征，才能更好地进行音乐艺术的审美活动，才能有助于我们自觉地运用科学的理性思维去解释音乐现象，才能真正获得音乐美的享受。

　　参考文献

　　[1]孔智光.文艺美学研究[M].北京：*戏剧出版社，2001年12月第176页.

　　[2]王德峰.艺术哲学[M].上海：复旦大学出版社，2005年9月第214页.

　　[3]洛秦.音乐的构成[M].桂林：广西师范大学出版社，2005年3月第198页.

　　[4]曾繁仁.文艺美学研究.[M].济南：山东大学出版社，2003年12月第182页.

　　摘要：任何一部电影，都是由多种元素构成的，其中也离不开音乐这种艺术表现形式。在电影中融入音乐，能够最大限度的突显出电影的主题、烘托出整体的气氛，更为鲜明的塑造出人物的性格。可以说，电影音乐以其独特的审美特征和艺术表现形式，能够对于整部电影的塑造有着重要的作用。

　　关键词：电影；音乐；审美；艺术性

　　电影音乐指的是专门为一部电影创作的音乐作品。电影音乐不仅是电影的基本构成，而且也是一个完整的作品。在电影中融入音乐作品，使得音乐与画面有机结合，能够使得观众更加深入地理解电影所要表达的内容，进而进行审美性的思考。同时，观众在电影特定的情景中去欣赏音乐，才能更加深入地理解音乐所要表达的情感内涵。

　　一、电影音乐的审美特征

　　电影音乐与其他类别的音乐有着一些区别，它是缺乏一定的独立性的。因此，电影音乐必须要与画面和人物语言相结合，使得观众能够在最大程度上获得审美体验。

　　（一）音乐与画面交相呼应

　　众所周知，电影作品中的音乐是电影中必不可少的重要组成部分，并与画面互相渗透、互相融合。值得注意的是，音乐却与画面有着不同的功能和作用。音乐所突出表现的侧重于引起观众的情感体验，而画面则是给观众以视觉上的欣赏。鉴于此，在电影作品中有效将音乐与画面相融合，能够使得两者发挥出更好的作用，起到相互辉映的作用，易于引起观众的共鸣。另外，音乐作品具有着主观性的审美特征，与具有客观性、具体性审美特征的画面有机结合，两者能够相互补充，起到较好的表达效果。

　　（二）音乐在表现内容上以剧情为依据

　　作为电影作品的音乐，在创作上必须要以剧情为依据，在整体效果上要符合电影的整体基调。具体来说，电影音乐要符合人物的情感状态，同时还要以剧情为依据，并与画面相结合。从情感体验的角度来讲，相比较来说，纯音乐更容易引起观影者的共鸣。这是因为观众在观看电影时，纯音乐与具体画面内容相辉映，能更加明确的表达情感。可见，音乐作品对于推动电影剧情发展、更好的表达情感有着重要的作用。

　　（三）音乐作品在结构上有着间断功能

　　一般来说，一部电影会有多个画面转换的镜头，相应的音乐作品也就必须与之相符合，起到间断性的功能与作用。可以说，电影中的音乐作品有着一定的间断性特征。这是因为，电影中的音乐作品和画面应当保持着一致性，而电影剧情的跌宕起伏，势必在画面表现上有着一定的跳跃性，从而使得音乐作品也必须做出相应的调整。最终，在一部电影的不同时间点，会呈现出不同情感、不同节奏的音乐作品。

　　二、电影音乐的艺术性表现

　　电影中融入音乐作品，不仅对于塑造出鲜活的人物形象有着重要的作用，且还能够更加淋漓尽致地展现出人物性格，使得观影者能够深入的理解电影所要表达的人物特质。同时，影片中音乐的声响在渲染剧情、烘托气氛等方面也有着不可替代的作用，能够为观影者营造出一种身临其境的感觉，促进观众加深理解电影作品中所要表达的主题思想。

　　（一）对人物性格进行艺术性塑造

　　众所周知，电影中的音乐作品对于影片剧情的发展起着重要的推动作用，是电影中必不可少的组成部分。纵观电影史上的多部影片，可以看出，有的电影通过音乐作品的烘托，能够为观众带来一种美学上的体验，在情感上引起共鸣；有的电影采用的是交响乐等作品，这在气势上为观影者营造出一种身临其境的感受，给予观众较强的代入感。值得一提的是，电影作品中音乐元素的合理使用，对于深入的刻画与表现主人公的性格有着重要的意义，或是温婉柔情、或是具有英雄气概，都是可以由音乐进行有效烘托表现出来的，最终更好的对电影中的主人公性格进行艺术性的塑造。

　　（二）艺术化地表现电影主题思想

　　毫无疑问，任何一部电影作品都要有着明确的主题，并依照这个中心思想合理组织、调动各种元素，以期共同发挥作用，更全面、更深刻的表达出电影的主题。其中，音乐作品就是电影作品中的基本组成部分，并在表达电影主题思想方面有着重要的烘托作用。通常来看，我国的电影作品，往往使用“主题歌”来总结这部电影的主题，有着突出与明确中心思想的作用。另外，不仅“主题歌”能起到深入表现电影主题的意义，电影中的乐曲也能起到相同的作用。可以说，这类能够表达电影主题、明确剧情中心思想的音乐，在整部电影中有着重要的基础地位。同时，在电影剧情发展的关键环节，有效、合理的使用音乐作品还能够强化人物性格、渲染场景气氛等，进而引起观影者的共鸣，最终起到深化影片主题的作用。

　　（三）对影片场景和气氛进行艺术化描绘

　　在电影作品中使用音乐，不仅能够有效的配合画面推动剧情的发展，而且还能起到烘托电影场景气氛的作用。具体来看，在表述有着动作性特征的事物时，可以用欢快的音乐为具体的画面提供一种声音上的造型。这种在听觉上配合视觉上的表现，即音乐配合画面的表现形式，在一定程度上起到了强调和加快画面节奏的作用。可以说，电影中的声音和画面是两大基本组成部分，音乐作品运用的好，通常会为观影者所记忆深刻，并通过熟悉的旋律、明确的歌词内容回想起优秀的电影作品。这在一定程度上来说，音乐作品对于推动电影整体表现力来说，有着不容忽视的作用。值得一提的是，电影中的音乐作品在烘托场景气氛上，有着强调、渲染的功用，能够充分发挥艺术化的描绘功能。

　　三、结语

　　可以说，音乐对于烘托电影的主题、使得电影更富表现力等方面有着重要的作用。同时，不同风格的音乐作品在艺术性表现上还能满足观众的多元化需求。经过上百年的发展，电影音乐已经自成一套体系，并与其它元素相互融合，共同来表现电影的内涵，以期使得观众得到较高的观影体验。可见，电影音乐在提升电影作品整体艺术性上有着重要的作用。具体来说，电影音乐可以与画面、声音等交相辉映，形成听觉与视觉的有机统一，能够烘托出人物的特征，更好地表达剧情，以其独特的审美特征完满的进行了艺术性的表现。

　　参考文献：

　　[1]雅乌塔罗.电影音乐的抒情功能及其表现特征的审美心理研究[J].星海音乐学院学报，2009（01）.

　　[2]沈佩伟.论电影主题音乐的审美特征[J].电影文学，2010（08）.

　　[3]王欣.论电影音乐的审美特征[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2009（04）.

　　[4]尹蕾.周代三大祭祀中的乐调研究[J].音乐研究（双月），2015（4）.

　　内容摘要：本文浅析了人们对音乐艺术审美趣味的形成原因，并从三个不同的视角，即高与低、雅与俗、广与狭，来阐述人们审美趣味的不同。以此说明既要承认和尊重这种个性差异，又要提高和扩展人们的审美趣味，使音乐的艺术价值真正得以实现。

　　关键词：审美趣味 音乐艺术 差别

　　音乐是一门声音的艺术。它是由不同高低、不同长短、不同音色、不同强弱的乐音通过一定的形式有机地排列组合而成，并具有某种内容，以此来表达人的思想情感的艺术。欣赏者必须从审美的角度来欣赏音乐，这样才能真正实现音乐艺术的美。人们在欣赏音乐的过程中，由于每个人自身情况不同，存在着不同的审美趣味，而无论这种趣味的差异有多大，都无及是非。

　　所谓趣味就是兴趣和爱好，音乐的审美趣味也就是说喜欢和爱好什么样的音乐。喜欢哪种音乐，不喜欢哪种音乐这是因人而异的，每个人都有自己不同的选择。有人喜欢本土音乐，有人喜欢异域音乐；有人喜欢古典音乐，有人喜欢现代音乐；有人喜欢声乐，有人喜欢器乐等等。这是非常自然的，也是无可非议的。为什么人的审美趣味会存在如此差异呢？这与人的经历、性格、教育程度、文化背景等各个方面都有着密不可分的关系。这些因素综合起来，便形成了一个人的爱好和趣味。这种差异是不以人的意志为转移的必然客观规律。例如：一位从事音乐专业的人士，他对某部音乐作品的风格流派、作者生*、创作背景、表现形式以及表达的音乐内容了如指掌，自然会领悟到其蕴含的美，也自然会产生兴趣。反之，对于上述情况均一无所知的外行而言，又何谈兴趣！

　　音乐的审美趣味关系到审美的倾向性和审美的鉴赏力问题。也就是说，音乐的审美趣味虽然是以个人的主观爱好的形式出现的，但是从根源上说它却是人们隐于审美活动中的倾向性和鉴赏力的表现。它和一定社会审美理想和艺术观有着密切的联系。人们通常所说的健康高尚的音乐审美趣味和庸俗低级的音乐审美趣味的区别就是在这一层意义上说的。音乐审美趣味的健康高尚和庸俗低级的分界线在于人们是从音乐中去欣赏与体验人的美的创造，并且把这种美作为一种精神内涵来加以品味，还是只把音乐作为一种感官满足和生理刺激的工具。通常高尚的音乐审美趣味，表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味，则把精神性的审美活动降低为官能情欲的满足，把获得生理快感作为唯一的终极目的。从这个意义上讲，音乐审美趣味的健康高尚和庸俗低级，又不仅仅是个人的兴趣和爱好，它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。

　　音乐审美趣味还存在着另一种性质的差异，即在审美层次上雅俗的不同。例如一般所说的严肃音乐与流行音乐的区别，虽然二者都可能是美的，在审美体验上也都是美感与快感的统一。对于许多表达爱情的流行歌曲，人们仅从歌词便知其意，然而，当人们面对肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》之第二乐章是为谁而写都不清楚，那就无法从音乐中欣赏到那种催人泪下的对恋人的思念之情了。正是由于流行音乐相对来说反映生活的内涵层次比较浅显，更多的是表现普通人的日常生活感受，在音乐表现方式上也比较通俗易懂，更多的是给人以轻松、愉快的感受，这些都使它与严肃音乐形成明显的差异。所谓严肃音乐，即艺术音乐，它在形式上一般更加精雕细琢，在内涵上往往追求丰富深刻。因而在审美上也要求有更高的文化与音乐修养，一部作品往往需要多次反复的鉴赏与回味。这一切都决定了严肃音乐与流行音乐在音乐审美鉴赏上雅俗的不同。

　　此外，音乐审美趣味还存在有广与狭的差别。有些人音乐审美趣味很广，不同风格和形式的音乐都能引起他们的美感，而有些人的音乐审美趣味却很狭窄，他们喜欢的和能鉴赏的音乐范围相当有限。显然，这也是和人们的生活环境、教育程度以及文化艺术修养密切相关。然而，从人的听觉审美规律来看，人总是具有寻找新颖与向多元化发展的倾向的，不断扩大音乐审美范围是人的自然的要求。总是听一首乐曲或同一种音乐，虽可以形成为一种*惯和爱好，然而有时也会产生逆反心理，转而寻找新的音乐。一个人在不同年龄层次上，也可能产生不同的音乐审美趣味。就一般情况而言，儿童、青年和老年的音乐审美趣味各有不同。儿童一般更倾向于结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐，而随着年龄的增长和知识结构、情感体验越来越丰富，人们的音乐审美趣味也会向着更加丰富、深刻，并且更加具有个性的多元化方向发展。人们在不同的生活环境和不同的心态下的音乐审美趣味也会发生变化，有时可能寻找同类情调的音乐以求寄托与宣泄，有时则可能寻找不同情调的音乐以求解脱和变异。音乐审美趣味的扩展，不仅会极大地丰富审美主体的审美经验，而且还会丰富人们的精神生活，影响人的世界观和道德风貌。

　　关于音乐的审美趣味问题，我们既要承认和尊重人们对音乐艺术的审美趣味的个性差异，又要提倡不断提高与扩展音乐艺术的审美趣味，这对真正实现音乐的艺术价值和社会功能是十分重要的。

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含有审字的古诗词 带审字的诗词名句

博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。——《中庸·第二十章》

审定有无与其实虚，随其嗜欲以见其志意——《鬼谷子·捭阖》

吞舟之鱼，陆处则不胜蝼蚁——《吕氏春秋·览·审分览》

论人当节取其长，曲谅其短；做事必先审其害，后计其利。——《格言联璧·处事类》

当局称迷，傍观见审，累朝铨定，故是周详，何所为疑，不为申列？——《旧唐书·列传·卷五十二》

因其材以取之，审其能以任之，用其所长，掩其所短——《贞观政要·卷三·论择官》

夫治身与治国，一理之术也。——《吕氏春秋·览·审分览》

审知四度，可以定天下，可安一国。——《黄帝四经·经法·四度》

审其名实，慎其所谓。——《公孙龙子·名实论》

倚南窗以寄傲，审容膝之易安。——陶渊明《归去来兮辞·并序》

一民之轨，莫如法。厉官威名，退淫殆，止诈伪，莫如刑。刑重，则不敢以贵易贱；法审，则上尊而不侵。——《韩非子·有度》

牧之不审，得情不明；得情不明，定基不审。——《鬼谷子·鬼谷子·反应》

按其实而审其名，以求其情；听其言而察其类，无使方悖。——《吕氏春秋·览·审分览》

凡与敌战，若审知敌人有可胜之理，则宜速进兵以捣之，无有不胜。——《百战奇略·第六卷·进战》

诗成流水上，梦尽落花间。——钱起《送夏侯审校书东归》

致治之本，惟在于审。量才授职，务省官员。——《贞观政要·卷三·论择官》

善处事者，但就是非可否，审定章程，而不必利于己。——《围炉夜话·第九则》

楚乡飞鸟没，独与碧云还。——钱起《送夏侯审校书东归》

凡与敌战，必须料敌详审而后出兵。——《百战奇略·第五卷·轻战》

傥寄相思字，愁人定解颜。——钱起《送夏侯审校书东归》

可惜龙泉剑，流落在丰城。——宋之问《送杜审言》

一樽齐死生，万事固难审。——李白《月下独酌四首》

知足者，不以利自累也；审自得者，失之而不惧；行修于内者，无位而不怍——《庄子·杂篇·让王》

两地江山万余里，何时重谒圣明君。——沈佺期《遥同杜员外审言过岭》

治天下之要，存乎除奸；除奸之要，存乎治官——《吕氏春秋·览·审分览》

天长地阔岭头分，去国离家见白云。——沈佺期《遥同杜员外审言过岭》

欲审曲直，莫如引绳；欲审是非，莫如引名——《春秋繁露·卷十》

至治之世，其民不好空言虚辞——《吕氏春秋·览·审分览》

审知今则可知古，知古则可知後，古今前後一也。——《吕氏春秋·纪·仲冬纪》

量权不审，不少强弱轻重之称；揣情不审，不知隐匿变化之动静。——《鬼谷子·鬼谷子·揣篇》

河桥不相送，江树远含情。——宋之问《送杜审言》

卧病人事绝，嗟君万里行。——宋之问《送杜审言》

南浮涨海人何处，北望衡阳雁几群。——沈佺期《遥同杜员外审言过岭》

没而有知，其不眷恋于潮也，审矣。——苏轼《潮州韩文公庙碑》

故知时者，可立以为长；无私者，可置以为政；审於时而察於用，而能备官者，可奉以为君也。——刘向 编《六亲五法》

经略洪承畴与之有旧，问曰：先生在兵间，审知故扬州阁部史公果死耶，抑未死耶？——全祖望《梅花岭记》

欲观千岁则数今日，欲知亿万则审一二——《荀子·非相》

审度量，节衣服，俭财用，禁侈泰，为国之急也。——《管子·八观》

审察其所先后，度权量能，校其伎巧短长。——《鬼谷子·鬼谷子·捭阖》

诸臣正心之学微，所言或不免己私，或失详审，诚如胡寅扰乱政事之说，有不足以当陛下之心者。——海瑞《治安疏》

愚者审视之，乃悟。——佚名《不识自家》

延年曰：将军为国柱石，审此人不可，何不建白太后，更选贤而立之？——班固《霍光传(节选)》

光为人沉静详审，长才七尺三寸，白皙，疏眉目，美须髯。——班固《霍光传(节选)》

审谛之，短小，黑赤色，顿非前物。——蒲松龄《促织》

审视，巨身修尾，青项金翅。——蒲松龄《促织》

寻君去就之际，非有他故，直以不能内审诸己，外受流言，沈迷猖蹶，以至于此。——丘迟《与陈伯之书》

苦称量之不审兮，同权概而就衡。——贾谊《惜誓》

见王子而宿之兮，审壹气之和德。——屈原《远游》

此其人皆有出人之智、盖世之才，其于治乱存亡之几，思之详而备之审矣。——方孝孺《深虑论》

吾以所见所闻考之，而其可必也审矣。——苏轼《三槐堂铭》

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古诗词常见意象知识点整理

　　导语：众所周知，的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

　　从1988年高考语文首次出现鉴赏题以来，诗词鉴赏题在高考语文卷中所占的分值越来越大。考试大纲对诗词鉴赏这部分所提出的要求是“鉴赏词的形象、语言、表达技巧，并分析作品的思想内容和作者的观点态度。”考题多以主观题形式出现。

　　古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。那么，意象又是什么呢?简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。在高考中，有一些意象是反复出现的。笔者在此用一首小诗把高考中经常出现的意象进行总结，以助考生记忆，从而更好地解答诗词鉴赏题：

　　松梅竹菊寓高洁，

　　借月托雁寄乡思。

　　杜鹃鹧鸪啼凄凄，

　　梧桐叶落透悲意。

　　别时长亭柳依依，

　　落花流水传愁绪。

　　乌鸦燕子系兴衰，

　　草木仍在人事移。

　　1、“松梅竹菊”寓高洁

　　松梅竹菊是品行高洁、不畏*的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”王吉《咏竹》则言：“岁寒别有非常操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。写梅的也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”2004年北京卷考察的是苏轼的《红梅》，该诗表现出了红梅不畏严寒，不与桃杏争春的高洁品格。

　　2、借“月”托“雁”寄乡思

　　皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。

　　雁是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。2004年湖北高考语文卷所出的诗是王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达?归雁洛阳边。”诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一意象写出了作者的思归之情。

　　3、“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄

　　杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)在让位于他的臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。2004年全国卷Ⅱ诗词鉴赏题考察的是晏几道的《鹧鸪天》：

　　鹧鸪天晏几道

　　十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

　　题目问道：在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?此问的解答就应从杜鹃的叫声入手，词中也提到了“声声只道不如归”，表达的是作者漂泊之外的思归之情。

　　古诗词中出现的“鹧鸪”这一意象也经常透出悲凉之意。比如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”

　　4、“梧桐”叶落透悲意

　　古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。2004年福建卷的诗词鉴赏题为朱淑真的《秋夜》，其中就写到了“梧桐”这一意象：

　　夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

　　此诗中，凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。

　　5、别时“长亭”“柳”依依

　　在古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《》中的《》便写道：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

　　6、落“花”流“水”传愁绪

　　“花”落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;又如《》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

　　7、“乌鸦”“燕子”系兴衰

　　乌鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒发历史兴衰感慨的寄托。出现“乌鸦”这一意象的高考题目不少，如：2006年湖北卷《丹阳送韦参军》“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”，2006年江苏卷《鹧鸪天》“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”。2007年浙江卷出了一道对比鉴赏题，分别是刘禹锡的《乌衣巷》、吴激的《人月圆》和元曲《山坡羊。燕子》，三篇作品均通过“燕子”这一意象，表达了深沉的兴亡之感。

　　8、“草木”仍在人事移

　　草木常青，人事却已悄然发生变迁。古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。2007年湖北卷诗词鉴赏题《过华清宫》也用到了树木的意象：“玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”

[古诗词常见意象知识点整理]

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有春节意象的主题古诗

有春节意象的主题古诗

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，春节就要到了！下面是小编想跟大家分享的有春节意象的'主题古诗，欢迎大家浏览。

　　001。蟋蟀 《诗经·唐风》

　　蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。

　　无已大康，职思其居。好乐无荒，良士瞿瞿。

　　蟋蟀在堂，岁聿其逝。今我不乐，日月其迈。

　　无已大康，职思其外。好乐无荒，良士蹶蹶。

　　蟋蟀在堂，役车其休。今我不乐，日月其慆。

　　无已大康，职思其忧。好乐无荒，良士休休。

　　002。元会 魏·曹植

　　初岁元祚，吉日维良。乃为嘉会，宴此高堂。

　　衣裳鲜洁，黼黻元黄。珍膳杂还，充溢圆方。

　　俯视文轩，仰瞻华梁。愿保兹善，千载为常。

　　欢笑尽娱，乐哉未央。皇室荣贵，寿考无疆。

　　003。介雅 南朝梁·萧子云

　　四气新元旦，万寿初今朝。

　　趋拜齐衮玉，钟石变箫韶。

　　日升等皇运，洪基邈且遥。

　　004。共内人夜坐守岁 南朝梁·徐君倩

　　欢多情未及，赏至莫停杯。酒中喜桃子，粽里觅杨梅。

　　帘开风入帐，烛尽炭成灰，勿疑鬓钗重，为待晓光催。

　　005。元夕于通衢建灯夜升南楼 隋·隋炀帝

　　*天上转，梵声天上来；

　　灯树千光照，花焰七枝开。

　　月影疑流水，春风含夜梅；

　　燔动黄金地，钟发琉璃台。

　　006。守岁 唐·李世民

　　暮景斜芳殿，年华丽绮宫。寒辞去冬雪，暖带入春风。

　　阶馥舒梅素，盘花卷烛红。其欢新故岁，迎送一宵中。

　　007。除夜有怀 唐·杜审言

　　故节当歌守，新年把烛迎。冬氛恋虬箭，春色候鸡鸣。

　　兴尽闻壶覆，宵阑见斗横。还将万亿寿，更谒九重城。

　　008。除夜 唐·孟浩然

　　迢递三巴路，羁危万里身。乱山残雪夜，孤烛异乡人。

　　渐与骨肉远，转于奴仆亲。那堪正漂泊，来日岁华新。

　　009。除夜乐城逢张少府 唐·孟浩然

　　云海泛瓯闽，风潮泊岛滨。何知岁除夜，得见故乡亲。

　　余是乘槎客，君为失路人。*生复能几，一别十余春。

　　010。除夜有怀 唐·孟浩然

　　五更钟漏欲相催，四气推迁往复回。

　　帐里残灯才去焰，炉中香气尽成灰。

　　渐看春逼芙蓉枕，顿觉寒销竹叶杯。

　　守岁家家应未卧，相思那得梦魂来。

　　011。田家元日 唐·孟浩然

　　昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强壮，无禄尚忧农。

　　桑野就耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。

　　012。应诏赋得除夜 唐·史青

　　今岁今宵尽，明年明日催。寒随一夜去，春逐五更来。

　　气色空中改，容颜暗里回。风光人不觉，已著后园梅。

　　013。除夜作 唐·高适

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

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浅谈古代诗词中“雁”“燕”意象比较

浅谈古代诗词中“雁”“燕”意象比较

　　胡应麟在《诗薮》中曾提到：“古诗之妙，专求意象。”一篇成功的诗作，往往具有独创性的意象。飞禽走兽，莫不入文人笔下，花鸟虫鱼，无不显诗人才情。因而意象是中国古典诗词创作与鉴赏的核心，是中国诗歌的传统，也是最基本的艺术符号。鱼传尺素，蝉寄高远，这些意象无不寄寓了诗人无限的情思，也留给了读者丰富的想象空间，它使古诗词更生动形象，更具审美价值。

　　在古典诗词众多的意象当中，有两个意象为古典诗人所格外关注，频频用于诗歌创作中，寄托诗人无限的情思和独特的感受。它们便是雁和燕。雁和燕都是随着季节冷暖南北迁徙的鸟类，冬去春来，它们按时往返；雁和燕又都是相对温和的鸟类，羽色温润，叫声也较为柔和，这些特点都与中国古代文人的诚信、儒雅很相似，难怪它们会成为古代诗人笔下的精灵。早在《诗经》中就有了它们的踪迹：“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。”“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送丁野。”

　　同样作为诗词中的意象，它们却代表了不同的文化内涵。

　　首先，同样代表季节的更替，它们却代表了不同的季节，蕴含着不同的情感。

　　由于大雁人秋南徙，因此雁是秋景中经常出现的意象。范仲淹的《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”“雁”的出现常与秋日的来临、时间的流逝等内容紧密相连。在很多情况下，鸿雁都是以悲秋伤怀的形象出现在文人墨客笔下，“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”；有谁能像陆睿那样愁绪之凝重，“湿云粘雁影，望征路愁迷，离绪难整”；虽然雁让人不免产生悲秋伤怀之感，但是每当看到鸿雁组成整齐的行列，布阵南征，有时也会让人心胸开阔，精神振奋。鸿雁擅长长途迁徙，在天空中飞翔时队列整齐，雄健有力，能给人以坚忍强劲的审美感受，如“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”

　　如果说雁是秋口的代言者，那么燕就是春天的象征。在众多的古典诗词中，燕子都以它轻盈的姿态穿梭于春日的诗句中。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，晏殊《破阵子》中就写道：“燕子来时新社，梨花落后清明。”古人将燕视为“司春之官”、春归之兆，而春又是自然中最有活力充满生机的季节，因此诗人经常选择燕的形象来寄托对自然的亲*、喜爱和展现内心深处纯真的情怀。“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人H艮，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这是唐代著名诗人白居易的《钱塘湖春行》，诗人骑着马欣赏西湖早春的`旖旎春光，湖面春水、白沙堤、白云连成一片，好一个生机勃勃的画面。归来的燕子开始啄泥筑巢，充满活力与生机的燕子，创造出春色喜人、生意盎然的意境。此时此刻让人感受到的只有眼中的美丽早春风光和内心的恬静闲适自得。就连以沉郁顿挫诗风闻名于世的大诗人杜甫也曾写下这样欢快的诗句：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”燕子轻柔的躯体，在春风的吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空……诗人细致地描绘了微风细雨中燕子的动态，其意在托物寄兴，轻盈的燕子，这抒写的不正是诗人热爱春天的喜悦心情吗？

　　其次，同样可以表达思念，雁和燕却有着不同的意蕴。

　　大雁每当季节交替的时候，仿佛都在奋力飞回故巢，这种特性往往唤起的是人们对家乡的思念、对亲人的牵挂。因此，自古以来人们常常借雁抒怀，寄寓自己浓得化不开的乡愁和悲欢离合的亲情。范仲淹的《渔家傲》就写道：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”杜甫的《月夜忆舍弟》也说：“疆场征战，物换星移，雁能归家，人几时回？”张可久的《清江引?秋怀》则更加直白：“夜深人静，思乡情切，秋雁无情，为何啼断人肠？”

　　“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。”

　　除了羁旅在外的游子借归雁表达浓浓的思乡之情外，还有很多诗人词人借雁的意向来表现望穿秋水，泣断肝肠的思妇形象。比如李清照笔下苦苦等待的佳人：“云中谁寄锦书来？雁字同时，月满西楼。”李煜笔下的空虚惆怅思妇：“菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”

　　还有张可久曲中日渐憔悴的美人：“天边白雁写寒云，镜里青鸾瘦玉人。”

　　雁有年年迁徙的*性，而且准确无误，我国有句谚语：七九河开河不开，八九雁来雁总来。因此古人把它视为音讯的“使者”，也就有诗人以雁来指代书信，历史上就有“鸿雁传书”的故事。后来，人们便把传递信件的使者称为“鸿雁”。如杜甫的《天末怀李白》：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。”又如王湾的《次北固山下》：“乡音何处达，归雁洛阳边。”在这些诗中，秋雁都无一例外地成为书信的代名词，寄托着诗人真切的思念和美好的期盼。

　　燕子，在人家里做巢，在人眼皮下面生活，雄雌之间的卿卿我我，成双成对，这就引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。在古典诗词中经常用燕来表现爱情的美好，传达思念情人之切，《诗经?谷风》中就有“燕尔新婚，如兄如弟”这样的诗句。今天的人们依然用“新婚燕尔”这个成语来形容新婚夫妻的恩爱，书写爱情的甜蜜。

　　当然燕子秋去春来，同归旧巢，诗人们就抓住它的这一特点，尽情抒发心中对时事变迁、昔盛今衰、人世无常、自然永恒的感慨。刘禹锡的《乌衣巷》就是最著名的一首诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家：”另外还有晏殊的《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”文天祥的《金陵驿》：“山河风景元兀异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”燕子无心，却见证了国破家亡的苦难和人世的无常，表现了诗人的“黍离”之悲，抒发了作者兀限的感慨。

　　雁和燕，已不仅仅是普通的鸟类，它们的凡常性、*见性、同处共生性，让人们油然而生一种相知共怜之感，也正是雁和燕自身本能的表露，暗合了人们的相聚离别、喜怒哀乐，因此自古以来诗人们赋予它们特别的关注和寄托，它们也成为中国古诗词中极重要的吟咏对象。作为古典诗歌的常见意象，它们早已融人每一个炎黄子孙的生活和记忆甚至是血液中，它们早已成为中华民族传统文化的象征。

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