求赠花的古诗

杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析

杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析

　　《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年(761年)。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。以下是小编收集整理的杜甫古诗《赠花卿》全诗赏析，欢迎大家分享。

　　赠花卿

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻?

　　《赠花卿》注释

　　⑴花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾*定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

　　⑵锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

　　⑶天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

　　⑷几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。

　　《赠花卿》白话译文

　　锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回?

　　《赠花卿》创作背景

　　此诗约作于唐肃宗上元二年(761年)。花敬定曾因*叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀;又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。

　　在*封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，“皇帝临轩，奏太和;王公出入，奏舒和;皇太子轩悬出入，奏承和;……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。

　　《赠花卿》赏析

　　这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音;有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

　　说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都;丝管，指弦乐器和管乐器;纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的.抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

　　乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

　　全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写;后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

　　然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫;“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

　　宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。

　　赠花卿

　　[唐]杜甫

　　锦城丝管日纷纷，

　　半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，

　　人间能得几回闻。

　　白话译文

　　美妙悠扬的乐曲，整日地飘散在锦城上空，轻轻的荡漾在锦江波上，悠悠地升腾进白云之间。如此美妙音乐，只应神仙享用，世间的*民百姓，一生能听几回?

　　赏析

　　这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音;有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。

　　说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都;丝管，指弦乐器和管乐器;纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

　　乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

　　全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写;后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

　　然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫;“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

　　宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”(《诗人玉屑》卷九引)杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好处。

　　作者简介

　　杜甫(712～770年)，字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗;风格多样，而以沉郁为主;语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

　　赠花卿

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能有几回闻?

　　注释

　　1.花卿：即花敬定，唐朝武将，曾*定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》成都猛将有花卿，学语小儿知姓名，即此花卿。卿：尊称。

　　2.锦城：四川省成都市。丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。纷纷：繁多而纷乱。此处应是繁盛意。

　　3.半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。半入并非各半。

　　4.天上有：以仙乐比之。

　　5.几回闻：听到几回。意思是说人间很少听到。

　　赏析

　　这首诗前二句写成都音乐繁盛，日日奏个不停，乐声到处飘传。后二句一转，说此种音乐只有天上才有，人间难以听到，从而赞美了成都音乐的高超优美。对于音乐名曲，后人常引用此二句加以称赞。小说《彩云归》中，当秀兰唱了他丈夫入选的曲子后，陶冶之说：今夜是珠联璧合，叫人一曲难忘!咳!难怪古人说：此曲只应天上有，人间能有几回闻了!

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赠花卿古诗带拼音（赠花卿古诗意思解释）

[唐]杜甫

锦城丝管日纷纷,

半入江风半入云。

此曲只应天上有,

人间能得几回闻?

卿:对古人的尊称。锦城:今四川省成都市。几回闻:听到几次。

锦城的管弦乐器吹奏出悠扬悦耳的音乐,那乐声随着风飘荡在锦江上,冉冉地融入蓝天白云间。这样美妙的音乐只能在天上的仙宫里弹奏，在人间能听到几回呢?

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赠花卿的诗意理解及赏析（赠花唧古诗翻译）

当我们听到美妙的音乐之时，是不是总会想要叹一声”此曲只应天上有，人间难得几回闻”？这自然是一种极高的赞誉，而这句我们熟悉的诗句也是十分经典的存在，它取自于诗圣杜甫的《赠花卿》，不过这可不是单纯的写音乐之美的诗歌，如果你了解这首诗的写作背景，就会发现原来它的背后还有这样一层意义。

《赠花卿》是杜甫的一首七绝，写于唐肃宗上元二年，既是赠诗，自然是有对象的，其赠送之人是当时的武将花敬定，”卿”是对人的尊称。不过如果你以为这首诗表达的是对花敬定的赞美，那就大错特错了，这首诗隐含的其实是杜甫委婉的讽刺，当然了，若是不知道杜甫写这首诗的用意，还是很容易理解错的。

既然是送给花敬定的诗，那么这个花敬定又是何许人呢？安史之乱时，花敬定为当时的成都尹崔光远的部将，上元二年年间，梓州刺史段子璋叛乱，攻克绵州，并在绵州自称为梁王，花敬定就是那个之后带兵攻克绵州，斩杀了段子彰之人，也因此，花敬定有了卓越的功勋，但他却在此之后居功自傲，做了很多残忍的事情。

花敬定*定叛军本是大功一件，但他却纵容兵队对百姓大肆掠夺，也不遵守礼法制度，性情残掠，据说他曾为了掠取一金钏，残忍的斩断了妇人的手腕，可谓是残忍至极了。这种人自是不能取得长久的胜利的，所以之后他在追剿段子璋残余势力时，因兵力疲惫未能成功，还反被叛军斩杀了，可谓是骄兵必败了。

杜甫的《赠花卿》就是在花敬定*叛之后正猖狂至极的那段时间写的，毕竟花敬定这般放肆，自然是也不把朝廷放在眼里，不顾礼法的他还僭用天子音乐，这在礼仪制度严格的古代可是祸乱纲常、大逆不道之事。杜甫对这种放肆至极、残害百姓之人是深恶痛绝，遂作了这么一首诗赠给花敬定，其中是对他委婉的讽刺！

“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？”

美妙的音乐整日都飘在锦城的上空，这乐声一半飘在锦江的碧波之上，一半飘升到白云之间。这么美妙的音乐只应该在神仙之中存在的，人间的*民百姓能听到几回呢？这说的自然是花敬定家里传出的音乐声，可以说是一种极致的享受了，前两句是化无形为有形，”半入江风半入云”将音乐的轻盈、悠扬表现的十分淋漓尽致，还颇有种余音绕梁之感。

后两句诗人直接说这是天上的仙乐，人间难得一闻，这自然是杜甫的想象，算是以后两句之虚衬前两句之实吧，这么难以听到的音乐竟然整天被锦城百姓所闻，”几回闻”和第一句的”日纷纷”一对比，在这里就显得颇有讽刺之感了。这里的天上哪里真是仙境啊，不过是杜甫以天上指代皇宫，明明是皇上才能听到的音乐，却被花敬定拿来享用，在等级森严的古代，这就属于僭越了。

其实杜甫写花敬定的诗不止这一首，他的《戏作花卿歌》里就有”成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，说明花敬定在成都的名声很响亮，只是这名声是好是坏，诗人就表达的很含蓄了。全诗大部分的篇幅都是说花敬定作战剽悍勇猛，但*贼有功的他却留蜀作乱，这大概也是杜甫最难过的地方了吧。明明可以是一个造福一方的英雄，却没想到是个折磨百姓的恶魔，好不容易出了虎口的百姓却又进了狼窝，也是一言难尽！

后世有人说诗文的讽刺应是”讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣”，而杜甫的这首诗就是属于柔中有刚的类型，单纯看诗，绝对想不到他其中还含有如此浓重的讽刺感，只把其义藏在言外，让人在深入的了解历史背景的情况下去反复品磨，就会有原来如此的惊奇感。而这种惊奇感让人不知不觉中会对诗人产生深深地崇拜之感，感叹杜甫之奇妙！

“少陵七绝，槎枒粗硬，独《赠花卿》一首，最为婉而多讽。”当我们还把想象诗歌里绝美的音乐之时，诗人竟就在其中表达了自己对花敬定的讽刺，实为妙哉，情趣在，意境在，其深意也在。而这样的一首诗能够流传至今，依然是人们称道的经典，自然也是不足为奇的。

中国的语言文学是十分博大精深的，明明表面已有意思，背后却依然能够暗含如此多的深意，这在语言上其实也是一种修炼。含蓄温婉的语言有时也并不是柔软无力的，相反，它还可能具有很强大的力量，在不经意间直戳人心。所以，我们在欣赏一首诗，一个作品时，往往不能只看其表面，还要追求其中的深意，这样才能在诗歌中，在文学作品中找寻其存在的意义以及传世的价值，才依然能在流传千百年之后，找寻到经典文学作品里纵横捭阖的情怀和属于人类的共鸣！

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赠刘景文古诗

赠刘景文古诗

　　在我们*凡的日常里，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的赠刘景文古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《赠刘景文》

　　【宋】苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，

　　菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，

　　最是橙黄橘绿时。

　　【注释】

　　（1）擎：举，向上托。（擎雨盖：喻指荷叶）

　　（2）傲霜：不怕霜冻，坚强不屈。

　　（3）最：一作“正”（4）君：你，指刘景文。

　　【译文】

　　荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美的景是在初冬橙黄橘绿的时节啊！

　　【出处】

　　姜葆夫、韦良成选注《常用古诗》

　　【作者简介】

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，政治家，书画家，与唐代的'韩愈、柳宗元、宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石和曾巩并称唐宋散文八大家。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋代四大家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

　　嘉佑二年（1057）进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。神宗元丰二年（1079）知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。后量移诸州。哲宗元佑元年（1086）还朝，为中书舍人，翰林学士。知制诰。九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年（1100），始被召北归，卒于常州。着有《东坡全集》一百十五卷，今存。

　　【赏析】

　　这首诗是诗人写赠给好友的刘景文（名季孙）的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元佑五年（1090）苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是初冬景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　刘季孙、字景文。北宋两浙兵马都监。苏轼称他为“慷慨奇士”。

　　【写作背景】

　　这首诗作于元佑五年（1090）初冬，当时苏轼正在杭州任职，任两浙兵马都监的刘季孙也在。两人过从甚密，交易很深。诗人一方面视刘景文为国士，并有《乞擢用刘季孙状》予以举荐；另一方面增此诗以勉励之。（苏诗赠此诗时，刘季孙已58岁了，难免有迟暮之感。）

　　【品味】

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上熔写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性

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赠花卿唐杜甫古诗（杜甫赠花卿全解赏析）

赠花卿[1]

杜甫

【原文】

锦城丝管日纷纷[2]，

半入江风半入云。

此曲只应天上有[3]，

人间能得几回闻？

【注释】

[1]花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾*定段子璋之乱。卿：当时对地位、年辈较低的人一种客气的称呼。

[2]锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂乱，形容乐曲的轻柔悠扬。

[3]天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。

‘【作者】

杜甫（712～770年），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。

杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

【赏析】

此诗约作于唐肃宗上元二年（761年）。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极致。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺、劝诫的意味。花敬定曾因*叛立过功，居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。杨慎《升庵诗话》中说：“花卿在蜀，颇僭用天子礼乐，子美作此诗以讥之，而意在言外，最得诗人之旨。”

耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴*上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种“行云流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

当然，也有人认为它纯粹就是一首赞美乐曲，并无弦外之音。全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。据考证，花敬定居功自傲、骄恣不法的事实都发生在*定段子章的叛乱之后。杜甫是一位忠君思想很强的诗人，如果这首诗写于此时，他绝不会“赠”其诗，而且也决不会称之为“卿”，诗的格调也不会如此轻松愉快。

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赠刘景文古诗的意思（赠刘景文古诗全解）

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 开学就是三年级了，暑假期间让孩子把古诗先熟悉一下，我看了下课本，说实话，我都没学过。孩子坑坑吃吃的读了，不明白什么意思，自己先学*起开，才能给孩子讲。

这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写用“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。又用“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉。 。从文献搜索明白这首诗的意思，但是孩子还是不能理解，看来还得专业人来干专业事，交给老师

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古诗赠刘景文苏轼

古诗赠刘景文苏轼

　　《赠刘景文》是北宋文学家苏轼创作的一首七言绝句。这首诗作于元祐五年（公元1090年），是送给好友刘景文的一首勉励诗。以下是小编精心准备的古诗赠刘景文苏轼，大家可以参考以下内容哦！

　　赠刘景文

　　作者：苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，

　　菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，

　　正是橙黄橘绿时。

　　注释

　　①刘景文：刘季孙（1033～1092），字景文，祥符（今河南开封）人。宋仁宗嘉祐间，以左班殿直监饶州酒务，摄州学事（《石林话》卷下）。宋哲宗元祐中以左藏库副使为两浙兵马都监。因苏轼荐知隰州。仕至文思副使。七年，卒，年六十。博通史传，性好异书古文石刻，仕宦所得禄赐尽於藏书之费。事见《东坡全集》卷六三《乞赙赠刘季孙状》、《东都事略》卷一一○《刘*传》。

　　刘景文的父亲刘皴是北宋的将军，所以也养成他豪放的个性。因此苏轼称他为“慷慨奇士”。

　　②擎：举，向上托。（擎雨盖：喻指荷叶）

　　③傲霜：不怕霜冻，坚强不屈。

　　④君：你，指刘景文。

　　⑤盖：车盖，这里比喻荷叶。

　　译文

　　荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

　　一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

　　赏析

　　这首诗是苏轼写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。苏轼这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的'黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。

　　诗人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。

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崔郊的诗词（赠去婢崔郊古诗）

唐代末年，有一个人叫范摅（shū），具体的生卒年已不可考，自号五云溪人，吴（江苏吴县）地人。大约唐僖宗乾符中前后在世，他写过一本笔记体小说叫《云溪友议》，书中所载大多为开元之后的异闻野史，其中又以诗话为多。唐代很多诗人的轶文趣事，正史没有记载的，往往就依靠这本书得以流传，比如王梵志的十余首诗等等（前面写过他的类似打油诗的文章）。这本书里还记有一些神鬼故事，比如韦皋遇玉箫，王轩遇西施等，这些内容已经不是名流轶事记载，而是神话、传奇文学的性质了。

（《云溪友议》书影）

今天我们就说说这本书里记载的一则故事。

唐元和年间（“元和”是唐宪宗李纯的年号，就是刘禹锡、柳宗元他们“永贞革新”失败后的那个皇帝），有一个秀才叫崔郊，崔郊姑母家里有一位婢女，总之长得容姿不凡且极擅音律，崔郊跟她互相爱恋，甚至私订终身。后来因为姑母家穷，将婢女以四十万钱的价格卖给了宰相于頔，由于这个婢女确实才貌出众，于頔也非常宠爱这个婢女。这下可苦了崔郊，他只能终日思慕不已，相府森严，不得见人，于是他想尽一切办法靠*相府，想要再见一见这个婢女。

（唐宪宗像）

这一年的寒食节，婢女终于出府，与守望在门外的崔郊终于相见，两人一见，一番痛哭、一番山盟海誓之外，崔郊还写了一首诗送给婢女，诗名当时没有，我们姑且就跟《全唐诗》一样叫它《赠婢》（也有一说叫《赠去婢》），全诗如下：

（诗意图）

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深如海，从此萧郎是路人。

崔郊是面也见了，诗也写了，虽然仍然不能释怀，但终也无计可施，只能终日怏怏不乐。谁料到有一个嫉妒崔郊的人打听到这件事之后，私下里向于頔原封不动地告了密。于頔读完这首诗之后，下令召见崔郊，左右都不知道将要发生什么事了，崔郊这个时候忧悔不已，但已经无处可逃了，只能硬着头皮去见于頔。等到于頔见到崔郊，上前握住手说：“‘侯门一入深如海，从此萧郎是路人。’就是你写的啊，40万钱又算个啥，你为啥不早点说”。于下下令让婢女跟崔郊同归，甚至还细心地增添了婢女的妆奁首饰。

（诗意图）

于頔也是个诗人，《全唐诗》存诗两首，这件事当然算得上是诗坛佳话。《全唐诗话》里也有这个故事，所载情节大致相仿，说不定确有其事吧。

崔郊在《全唐诗》里只收了这一首诗，算是孤篇留名的诗人了，这首诗里还出了“侯门似海”这个成语，可见这首诗的影响力。

（石崇的优游生活）

“公子王孙逐后尘”这是典型的烘托手法，借用公子王孙的追求来显示女子的美貌。“绿珠垂泪滴罗巾”这一句中“绿珠”用了典故，西晋富豪石崇曾经有一名宠妾叫绿珠，传说她“美而艳，善吹笛”石崇非常宠爱，到赵王伦当权时，他的手下孙秀倚仗权势，点名向石崇索要绿珠，石崇当然拒绝，不久，石崇被收下狱，罪名是造反，遭夷三族，绿珠不堪其辱，坠楼身死。理解了“绿珠”的含义，这一句的意思就非常明白了，就是像绿珠一样的悲泣流泪滴湿罗巾。

（京剧《绿珠坠楼》剧照）

“侯门一入深如海”，“侯门”指*之家，女子一进入*之门就像进了大海一样深不见底。“从此萧郎是路人”，“萧郎”这个词的来源有两种说法，一种大致是缘于汉代刘向的《列仙传》，里面有一个故事：“萧史者，秦穆公时人也，善吹箫，能致白孔雀于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣，居数年，吹似凤声，凤凰来止其屋，公为作凤台。夫妇止其上，不下数年，一日皆随凤凰飞去。故秦人为作凤女祠于雍宫中，时有箫声而已。”于是后世就用“弄玉”泛指美女或仙女；用“萧史”借指情郎或佳偶，又称“萧郎”；另一种说法是“萧郎”就是指梁武帝萧衍（这个人物在电视剧《琅琊榜》上演后广为人知，就是大梁的老皇帝的人物原型），他是个风流多才的男子，于是*便以萧郎代指女子所爱的男子。有意思的是，古诗文里还有“萧娘”的说法，唐人以“萧娘”为女子的泛称。

（“萧郎”的来由之一是萧衍）

​从“侯门深如海”的比喻，到“一入”与“从此”句式，诗中所透出的是深沉的绝望，这种绝望是彻头彻尾的，否则就不是“深如海”，后面的句式也是无可奈何而绝望的，这种写法显然要比直接抒情写多么思念、多么无奈要更加感人。

心上人被“侯门”所夺，最终悲剧结尾的故事，在封建社会是常见的事情，弱小的一方无可奈何，因为对方太过强大，除了陷入绝望再无他途。这里的侯门指一切有权势的人，上自皇帝，下至公侯，并不单指有侯爵这个爵位的门第，渐次发展，崔郊诗中所说的“侯门”也渐渐成为权势之家的代名词，或者仔细算来，这也算崔郊的一点历史贡献吧。

（港版《笑傲江湖》中的林青霞）

当然，崔郊是幸运的，他写了一首诗，不但留给后世一个“侯门似海”的成语，同时也领回了自己的女人，甚至这首诗还创造了一个句式，即“一入”……“从此”。典型的例子可以举两个：一个是网络流行语“一入段子深似海，从此节操是路人”；另一个是电影《笑傲江湖之东方不败》（李连杰、林青霞版）里有几句诗：“天下风云出我辈，一入江湖岁月催”据说是出自香港词作家黄沾的一首七律诗，其中的“一入”其实是一种生活的选择，同时也是说人生总有不少转折的节点（比如选择一个行业，爱上一个人，选择一个城市等等），从这个节点开始，人的一生彻底改变了，这个节点可能是关键而又让人痛苦的，这大概是从崔郊的这首诗递延下来的情绪的再一次“感发”吧。

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赠汪伦古诗_赠汪伦李白

　　唐·李白

　　李白乘舟将欲行，

　　忽闻岸上踏歌声。

　　桃花潭水深千尺，

　　不及汪伦送我情。

　　注释：

　　1、踏歌：一种民间歌调，边走边唱，以脚步为节打拍。后来也指“行吟”，即漫步而歌。

　　2、桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。

　　3、深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。

　　诗意：

　　我乘船将要远行，忽然听见岸上踏地为节拍，有人边走边唱前来送行。

　　桃花潭水虽然有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。

　　赏析：

　　李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县（今安徽皖南地区）旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎？此地有十里桃花，先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处？汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。

　　显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的*直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。

　　“李白乘舟将欲行”，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。

　　“忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。

　　这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。

　　也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道：

　　“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

　　结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点“做诗”的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：“桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢！”口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：“若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”

　　古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。

　　“清水出芙蓉，天然去雕饰”，*爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。“看似寻常还奇蝴”，正所谓炫烂之极，归于*淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。

　　我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓，它“直”中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能“定于一律”的。

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赠别古诗词

赠别古诗词

　　在现实生活或工作学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家收集的赠别古诗词，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　[明]冯琦

　　世事亦何常，惨舒递相荡。

　　今日非昨日，回首一惆怅。

　　圣人久在宥，君子始用壮。

　　漫同贾生哭，实恃汉文量。

　　日月岂不照，雷霆未敢抗。

　　其日风尘昏，黄云自飞飏。

　　侍臣尽改服，缇骑纷持杖。

　　矫矫山阴公，尺牍还内降。

　　庭蓄留侯策，帝厌王陵戆。

　　赤舄将去国，白麻别命相。

　　省垣及选部，一时尽屏放。

　　就中谁最贤，钟张尤倜傥。

　　两生躯干小，气欲排峦嶂。

　　新从上谷来，胆落临边将。

　　豺狼尽已屏，藜藿谁敢傍。

　　古来直节士，大半投炎瘴。

　　至尊多优容，忍使居一障。

　　视汝舌尚在，幸汝身无恙。

　　莫忘国士遇，宁同庶人谤。

　　所惜正士去，满朝气凋丧。

　　从兹天厩马，静立含元仗。

　　居然言路塞，兼虞祸机酿。

　　傅言半疑信，蓄意多观望。

　　稽首辞九庙，尚欲徼灵贶。

　　国本苟不摇，宁使臣言妄。

　　謇予非诤臣，执经侍帷帐。

　　吏隐类方朔，谏说慕袁盎。

　　威颜尚不接，肝胆终难谅。

　　知无匡世资，三山行将访。

　　唐代：杜牧

　　多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

　　蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　译文

　　多情的人却像是无情人儿一样冰冷，在离别的酒宴上只觉笑不出声。

　　蜡烛仿佛还有惜别的心意，替离别的人流泪到天明。

　　注释

　　多情句：意谓多情者满腔情绪，一时无法表达，只能无言相对，倒象彼此无情。

　　樽：古代盛酒的器具。

　　赏析

　　这是一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。

　　“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。”这首小诗的前两句是说，聚首如胶似漆作别却像无情；只觉得酒宴上要笑笑不出声。

　　诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔；着一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感*彩。诗人爱得太深、太多情，以致使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，像是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最深切的感受，诗人把它写了出来。“惟觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于多情，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。

　　“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”小诗的后两句是说，案头蜡烛有心还惜别；你看它替我们流泪流到天明。

　　题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情，然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的客观世界，于是眼中的`一切也都带上了感伤的色彩。蜡烛本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人眼里烛芯却变成惜别之心，把蜡烛拟人化了。在诗人眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。

　　齐梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字，但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别；这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚、道出了离别时的真情实感。

　　[宋]张嵲

　　艾杼灭浇殪，方召*夷蛮。

　　夏书纪少康，小雅咏周宣。

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