关于古诗九日中的陶指的是谁的文字专题页,提供各类与古诗九日中的陶指的是谁相关的句子数据。我们整理了与古诗九日中的陶指的是谁相关的大量文字资料,以各种维度呈现供您参考。如果古诗九日中的陶指的是谁未能满足您的需求,请善用搜索找到更适合的句子语录。
唐代大李杜是指谁
李白和杜甫的友情于杜甫而言,是他 一生的幸运,对他苦悲困顿的人生有着深远的影响。以下是小编精心整理的唐代大李杜是指谁相关内容,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
大李杜指的是唐代著名的两位大诗人李即是李白杜是杜甫。扩充一下,小李杜是指李商隐和杜牧。
其二人因为不凡的艺术成就被称作大李杜(区别于小李杜---李商隐和杜牧)
【人物介绍】
诗仙李白简介
李白(公元701-762年)字太白,号青莲居士,祖籍陇西成纪(今甘肃静宁西南)。隋末其先人流寓碎叶(今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附*),幼时随父迁居绵州昌隆县(今四川江油青莲乡)。二十五岁起辞亲远,游仗剑出蜀天宝初,供奉翰林,因遭权贵谗毁仅一年余即离开长安。安史之乱中曾为永王璘幕僚,因璘败系浔阳狱远谪夜郎中途遇赦东,晚年投奔其族叔当涂令李阳冰后卒于当涂葬龙山。唐元和十二年(公元817年),宣歙池观察使范传正根据李白生前志在青山的遗愿将其墓迁至青山。李白有《李太白集》传世,诗作中多以醉时写的,代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《越女词》、《早发白帝城》等多首。
李白生*
李白 (701-762年)唐朝,汉族,身高六尺六,字太白,号青莲居士,四川江油人。唐代伟大的浪漫主义诗人,其诗风豪放飘逸,想象丰富,语言流转自然,音律和谐多变。他善于从民歌神话中汲取营养素材,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩,是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰,与杜甫并称“大李杜”是唐代伟大的浪漫主义诗人,又称为“诗仙”。
李白祖籍陇西成纪(今甘肃省静宁县成纪乡),隋朝末年迁徙到中亚碎叶城(今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附*),李白即诞生于此,五岁时其家迁入绵州彰明县(今四川 江油)。
二十岁时只身出川,开始了广泛漫游,南到洞庭湘江,东至吴越寓居在安陆(今湖北省安陆市)。他到处游历,希望结交朋友,干谒社会名流,从而得到引荐,一举登上高位,去实现政治理想和抱负。可是十年漫游却一事无成,他又继续北上太原长安,东到齐鲁各地,并寓居山东任城(今山东济宁)。这时他已结交了不少名流,创作了大量优秀诗篇,诗名满天下。天宝初年由道士吴人筠推荐唐玄宗召他进京,命他供奉翰林。不久因权贵的谗悔于天宝三四年间(公元 744或745年)被排挤出京,此后他在江淮一带盘桓,思想极度烦闷。
天宝十四年公元755年冬安禄山叛乱他这时正隐居庐山适逢永王李遴的大军东下 邀李白下山入幕府后来李遴反叛肃宗被消灭李白受牵连被判处流放夜郎今贵州省境内中途遇赦放还往来于浔阳今江西九江宣城今安徽宣城等地代宗宝应元年公元762年病死于安徽当涂县
李白生活在唐代极盛时期,具有济苍生安黎元的进步理想,毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇既反映了那个时代的繁荣气象,也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败。表现出蔑视权贵反抗传统束缚,追求自由和理想的积极精神。在艺术上他的诗想象新奇,感情强烈,意境奇伟瑰丽,语言清新明快,形成豪放超迈的艺术风格。达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰,存诗900余首,有《李太白集》。
其诗想象丰富构思奇特气势雄浑瑰丽风格豪迈潇洒是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。李白的诗歌今存990多首。诗歌题材是多种多样的,李白在唐代已经享有盛名,他的诗作集无定卷家家有之,为中华诗坛第一人。
从艺术成就上来讲,李白的乐府歌行及绝句成就为最高,其歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式。空无依傍笔法多端,达到了任随性之,而变幻莫测摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快飘逸潇洒,能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中,王维、孟浩然长于五绝;王昌龄等七绝写得好;兼长五绝与七绝而并至极境的只有李白一人。
诗圣杜甫简介
(公元712-770年)字子美,自号少陵野老,因任工部校检郎而又被称做“杜工部”祖籍襄阳(今属湖北),生于河南巩县。杜甫生在奉儒守官,并有文学传统的家庭中,是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗,15岁扬名。杜甫生活在唐王朝由盛到衰的转折时期,一生坎坷终不得志,因其在诗歌创作上所取得的辉煌成就而被誉为"诗圣",诗作流传至今约1400多首。
杜甫生*
杜甫(公元712--770年)唐朝著名诗人,汉族,字子美,世称杜少陵、杜工部、杜拾遗等。自号少陵野老,生于河南巩县(今郑州巩义)远祖为晋代功名显赫的杜预。乃祖为初唐诗人杜审言。乃父杜闲我国唐代最伟大的现实主义诗人和世界文化名人。与李白并称“大李杜”,人称“诗圣”。一生写诗一千四百多首,唐肃宗时,官左拾遗**蜀友人严武推荐他做剑南节度府参谋加检校工部员外郎,故后世又称他杜拾遗、杜工部。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期,其诗多涉笔动荡政治黑暗人民疾苦,被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民,人格高尚,诗艺精湛,被奉为“诗圣”。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制并加以创造性地发展,他是新乐府诗体的开路人,他的乐府诗促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇亦诗亦史,展开铺叙而又着力于全篇的回旋往复,标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性,积累了关于声律对仗、炼字炼句等完整的艺术经验,使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。
杜甫的思想核心是儒家的仁政思想,他有致君尧舜,上再使风俗淳的宏伟抱负,他热爱生活,热爱人民,热爱祖国的大好河山;他嫉恶如仇,对朝廷的腐败社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露,他同情人民甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲,所以他的诗歌创作始终贯穿着忧国忧民这条主线,由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向,真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面。因而被称为一代“诗史”。杜诗风格基本上是沉郁顿挫,语言和篇章结构又富于变化,讲究炼字炼句的同时,其诗兼备众体除五古七古,五律七律外,还写了不少排律拗体艺术手法也多种多样,是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐,缘事而发”的精神,摆脱乐府古题的束缚,创作了不少即事名篇,无复依傍的新题乐府如著名的三吏三别,等死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的新乐府运动的文艺思想及李商隐的*体讽喻时事诗影响甚深,但杜诗受到广泛重视是在宋以后王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇。文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响从古到今早已超出文艺的范围,生*详见《旧唐书卷一九》和《杜工部集》。
三吏三别是杜甫现实主义诗歌的杰作,它真实地描写了特定环境下的县吏关吏老妇老翁新娘征夫等人的思想感情,行动语言,生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦,展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中,一方面诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情,对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝;另一方面他又拥护王朝的*乱战争,希望人民忍受苦难与王朝合作*定叛乱。这种复杂矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。
历史价值
不仅在唐代,而且在*古典诗歌发展史上与“诗仙”李白齐名的诗人就是杜甫了。这两位大诗人,一位作为浪漫主义的最高峰,一位作为现实主义的最高峰,不仅是盛唐时代诗歌发展到繁荣顶点的标志,而且是我国古典诗歌发展的`最高峰。
拓展:
从李杜谈眼界作文
眼界宽了,世界就大了。
董其昌说过一句话,我觉得尤为在理,“读万卷书,行万里路”读书让我们增长知识,增进智慧,万里路让我们实践真理。
李白正是一位兼具读万卷书万里路的才人,从小五岁开始学*,有“五岁诵六甲”的说法,十几岁时便有了诗赋多首且被社会名流认可,读万卷书后,又到了成都,峨眉山,渝州等多地远游,祖国大地上留下了他多少足迹,带给他灵感与思考。曾在黄鹤楼写下“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州”,诗中景色优美,多了份诗意少了伤感,也让他在旅途中结识了一份美好深厚的友情。在白帝城写出了“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”,白帝城彩云缭绕的美景,遥望千里之遥的江陵,连绵不绝的万重山峦。一天之间就已经到达,在观赏美景之余,感受到了诗人胸怀宽广明亮,欢快轻松的心境和重又燃起的豪情壮志。游历中,欣赏美景,结识好友,成就他了美景独特的描写和开阔的胸襟。多本书,多个地方,造就了他爽朗大方的性格,洒脱的人生态度,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,精神上的种种历险和追求,让苦闷、压抑的的心灵在梦中得到了真正的**,终是在困境中写下了“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”的千古名篇。
杜甫也是这样一位可以说是读万卷书,行万里路的诗人,从小饱读诗书,在文学方面才华深厚,虽然应试不第,但诗词方面确是个厉害人物,曾游吴越,过金陵,下姑苏,渡浙江,泛剡溪,尝游金陵瓦官寺。过了一段“放荡齐赵间,裘马颇清狂。春歌丛台上,冬猎青丘旁”的豪放浪漫生活,并与高适,李白结下了深厚友谊。杜甫既经历了安史之乱前那种繁荣昌盛的“开元全盛日”,也经历了安史之乱那历史中最艰难的一段。他经历了作官、陷贼、流亡、遭贬,生活体验异常丰富,最后才能在安史之乱后说出了“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜的”的百姓疾苦,愿天下安稳,而不是一人独乐。
如今的人们时常在网络的世界中穿行,电影,电视剧占据了我们读书的时间,要想开阔眼界大多数人还要仰仗行万里路,可是......
看着朋友圈里“颐和园一日游”的照片,如今所谓的旅行大多是跟着行程紧密的旅行团来到每个地区有代表性的地点,进行一张张经典地标的“拍照打卡”,与曾经相比少的是少了用眼睛看秀丽河山,奇松怪石,用心感受自然,体会自然,少了结交挚友,共赏山水的乐趣。这行万里路竟全无了以前的意境......
只有真正读万卷书又行万里路的人,才能拥有广博的胸襟,开阔的眼界,眼界大了,看见的并不只是自己,而是天下,眼界大了,看到了才不只是苟且而是洒脱。
眼界大了,世界就大了。
蜀中九日古诗介绍
《蜀中九日》是唐代诗人王勃创作的一首绝句诗。下面是小编收集整理的蜀中九日古诗介绍,希望对你有帮助。
原文
九月九日望乡台,他*他乡送客杯。
人情已厌南中苦,鸿雁那从北地来。
字词注释
1、九月九日:指重阳节。
2、望乡台:古代出征或流落在外乡的人,往往登高或登土台,眺望家乡,这种台称为望乡台。
3、他*:别人的酒*。这里指为友人送行的酒*。
4、他乡:异乡。
5、南中:南方,这里指四川一带。
6、那:为何。
7、北地:北方。
白话译文
在重阳节这天登高回望故乡,身处他乡,设*送朋友离开,举杯之际,分外愁。
心中已经厌倦了南方客居的各种愁苦,我想北归不得,鸿雁为何还要从北方来。
文学赏析
诗歌开头就承题,“九月九日望乡台”,点明了时间是重阳节,地点是玄武山,此处将玄武山比作望乡台,以此来表达乡愁,思乡之情倍增。“他*他乡送客杯”,点明了诗人当时是在异乡的别宴上喝着送客的酒,倍感凄凉。诗歌的前两句就勾勒出了一个易让人伤感的环境,正逢重阳佳节,又是客中送客,自然容易勾起浓郁的乡愁,于是就很自然地引起了下两句对鸿雁看似无理之问:“人情已厌南中苦,鸿雁那从北地来?”
北雁南飞本是自然现象,而王勃偏将自己的思乡之情加在它身上,怪罪鸿雁,我想北归不得,你却奈何非要从北方飞来,*添我北归不能的愁思。这一问虽然毫无道理,却在强烈的`对比中烘托了真挚的感情,将思乡的愁绪推向了高峰。这两句是这首诗中的名句,前人在评价这两句诗时说:“读之,初似常语,久而自知其妙。”的确,这一问虽貌似不假思索脱口而出,实际上却是诗人用心良苦、匠心独具之处。诗人将其怀乡之情融入对自然景物的描绘之中,借无情之景来抒发自己内心深沉的情感,开启了唐人绝句寓情于景的先河。
这首诗的抒情手法亦变化多端,第一句用“望乡台”一词突出了诗人乡心之切;第二句以客中送客更突出了在异乡的孤独感;第三句直抒胸中之苦,感情强烈;第四句却委婉别致,借景抒情,以鸿雁的不知南中之苦来反衬自己的思乡之情,这样反复地抒发更是突出了乡愁之浓烈。语言简洁亦是这首诗较大的特色,用了*似日常的口语,如“他*他乡”,“那从北地来”,显得浅*亲切,这也是这首诗流传广泛的原因之一。
王勃的这首诗仅以四句来写乡思,却将乡愁抒发得淋漓尽致,突破了唐初宫廷绝句多借咏物寓干进之意的小格局;诗人在诗中还有意吸收了歌行的句调,以虚词递进的句式做结语,对绝句的发展起着重大作用。
阳关三叠
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维的诗是为送友人去关外服役而作:
渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
谱入琴曲后又增添了一些词句,加强了惜别的情调。
曲谱最早见于《渐音释字琴谱》(1491年以前),另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。基本上用一个曲调作变化反复,叠唱三次,故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外,其余均用王维原诗。后段是新增的歌词,每叠不尽相同。从音乐角度说,后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情,特别是后段“遄行,遄行”等处的八度大跳,和“历苦辛”等处的连续反复呈述,情意真切,激动而沉郁,充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
阳关三叠 古琴曲
赵家珍;杜聪;瑞鸣音乐 – 国乐炫技(赵家珍、宋飞、常静、民乐、名家、名曲)
《九月九日忆山东兄弟》
[唐]王维
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
胡笳十八拍
相传此曲为蔡文姬所作,这是由18首歌曲组合的声乐套曲,由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”,起“胡笳”之名,是琴音融胡茄哀声之故。
汉末战乱中,蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久,她身为左贤王妻,然而十分思念故乡。当曹操派人接她回中原时,她又舍不得离开两个孩子,还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没,心情非常矛盾。
唐代琴家董庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳兼语房给事》诗中有:
蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍。
胡人落泪沾边草,汉使断肠对客归。
在琴曲中,文姬移情于声,借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声,融入古琴声调之中,表现出一种浩然的怨气。
胡笳十八拍 琴歌
哈辉;赵晓霞;喻晓庆;王佳男 – 虞美人(哈辉、赵晓霞 即兴弹唱琴歌千年)
《蜀中九日》
[唐]王勃
九月九日望乡台,他*他乡送客杯。
人情已厌南中苦,鸿雁那从北地来。
*沙落雁
明朝此曲称《雁落*沙》。曲调悠扬流畅,通过时隐时现的雁鸣,描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。
《古音正宗》中说此曲:“盖取其秋高气爽,风静沙*,云程万里,天际飞鸣。借鸿鸪之远志,写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也。息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅,隽永清新。
*沙落雁 唐琴
赵家珍;瑞鸣音乐 – 琴(赵家珍 名琴六把 唐宋元明清今演绎古琴经典)
《鹧鸪天·九日悲秋不到心》
[宋]晏几道
九日悲秋不到心。凤城歌管有新音。风凋碧柳愁眉淡,露染黄花笑靥深。
初见雁,已闻砧。绮罗丛里胜登临。须教月户纤纤玉,细捧霞觞滟滟金
1、
繁华的都市里,人流攒动,车灯闪烁。无论是早晨从温暖的被窝爬起,还是夜晚拖着疲惫的身体返回,城市承载着太多成年人的奋斗与梦想。可是,这城市终究太空旷,想靠着自己的努力安一个家很难。有些人很坚持,受过再多磨难与打击,也从来不说放弃。有些人看淡了,觉得做一个*庸一点的人,也没什么不好。还有些人,看透了,选择归隐。没有谁对谁错,适合自己的路,就是最好的。
最*一段时间,饭团读了一本书,名为《苏菲的世界》。这本书是一本哲学启蒙类的书籍。在这本书里,有一句话:一世人奔波劳苦有何益?到头来终究须把眼儿闭。这句话,原本是出自歌德的诗剧《浮士德》,是被作者引用过来的。
坦白说,在读到这句话的时候,饭团的内心是有所触动的。因为这几年,不断地发生了一些事情,督促着饭团一直在思考生命的意义。活着,是应该昂着头一直向更高的山顶攀登,还是应该低下头看看脚下的花花草草,珍惜眼前人。有人说,高处的风景更美丽。可还有人说,高处不胜寒。
每个人的天赋秉性、兴趣爱好都不相同,不是所有人都想一直攀登,也不是所有人都能一直攀登,直到他们心中的终点。巅峰虽美,也需量力而行。
在这篇文章里,饭团整理了几首和归隐有关的诗词。无论是已经在城市安了家无法脱身,却依然向往隐居生活的朋友,还是正在奋斗路上努力拼搏,渴望灵魂得到片刻休憩的朋友,都可以一读。即便身处闹市,我们也可以心有余闲。
2、
说起归隐的诗句,最为大家津津乐道的当然是陶渊明大大的《归园田居》啦。这组作品一共六首,表达了陶渊明对尔虞我诈的官场生活的厌恶,对淳朴自然的田园生活的热爱。
《归园田居》其一
少无适俗韵,性本爱丘山。
误落尘网中,一去三十年。
羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。
开荒南野际,守拙归园田。
方宅十余亩,草屋八九间。
榆柳荫后檐,桃李罗堂前。
暧暧远人村,依依墟里烟。
狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂,虚室有余闲。
久在樊笼里,复得返自然。
大意:
年少的时候就没有适应世俗的*惯,我的天性就是热爱自然,热爱大好河山。失足落入了宦海,转眼间沉浮了十余年。就像笼中的鸟儿怀念往昔的山林,池里的鱼儿思念昔日的江河湖海,我也想开垦几亩荒地,归隐田园。有那么十余亩地,八九间草屋,院子后面榆树和柳树遮着屋檐,院子前面种满了桃树和李树。炊烟袅袅地升起,远处的村落依稀可见。大黄狗在巷子里吠叫,雄鸡站在桑树顶上啼鸣。庭院里没有世俗的繁杂,空荡荡的房间里有满室的闲暇。在官场里打滚了这么多年,终于又返回了田园生活。
其二
野外罕人事,穷巷寡轮鞅。
白日掩荆扉,虚室绝尘想。
时复墟曲中,披草共来往。
相见无杂言,但道桑麻长。
桑麻日已长,我土日已广。
常恐霜霰至,零落同草莽。
大意:
野外人迹罕至,偏僻的巷子里少有车马。白天经常关闭柴门,一个人在家也不会产生杂念。有时去村子里,和村民见面也不说别的,只是谈论桑麻的长势。桑麻越长越高,我的田地面积也越来越大,经常担心下霜落雪,影响作物的长势。
其三
种豆南山下,草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽,带月荷锄归。
道狭草木长,夕露沾我衣。
衣沾不足惜, 但使愿无违。
大意:
我在南山下的田地里种植豆子,杂草却长得比豆子还好。清晨,很早就去田里除草,直到夜晚月亮升起才回来。狭窄的小路上长满了草木,露水经常会打湿我的衣服。衣服湿了也无妨,只要不违背我归隐田园的愿望就好。
其四
久去山泽游,浪莽林野娱。
试携子侄辈,披榛步荒墟。
徘徊丘垄间,依依昔人居。
井灶有遗处,桑竹残杇株。
借问采薪者,此人皆焉如?
薪者向我言,死没无复余。
一世异朝市,此语真不虚。
人生似幻化,终当归空无。
大意:
我曾经离开山川河流,在宦海沉浮许久,现在又重新返回林野之中,体会贴*自然的乐趣。我带领着孩子们拨开杂乱的草木,去寻找荒废的地方,徘徊在荒野的墓地之间,依稀感觉这里曾经有人居住过,因为还残留着水井、灶台、以及桑竹的痕迹。我向砍柴的人询问,这里的人都去了哪里?砍柴的人说,都死光了,没有后代。三十年河东,三十年河西,这句话果真不假。人生如梦似幻,一切都会归于虚无。
其五
怅恨独策还,崎岖历榛曲。
山涧清且浅,可以濯吾足。
《古诗十九首·去者日以疏》
去者日以疏,来者日以亲。
出郭门直视,但见丘与坟。
古墓犁为田,松柏摧为薪。
白扬多悲风,萧萧愁*。
思归故里闾,欲归道无因。
赏析:
这是《古诗十九首》的第十四首。从题材范围、艺术境界以至语言风格看来,有些*似第十三首《古诗十九首·驱车上东门》,是出于游子所作。由于路出城郊,看到墟墓,有感于世路艰难、人生如寄,在死生大限的问题上,愤激地抒发了世乱怀归而不可得的怆痛这感。
《古诗十九首》虽说不是出于一个作者之手,但这些诗篇却都植根于东汉末年大动乱的历史土壤,而具有共同的忧患意识。因为人生理想的幻灭而跌入颓废感伤的深谷的作者们,为了排遣苦闷,需要讽刺和抨击黑暗,这一个惨雾迷漫的外宇宙;而更重要的是,他们还需要对自己的内宇宙进行反思:既然人生如寄,那么人生的价值观该是如何?既然是荣枯变幻、世态无常、危机重重、祸福旦夕,那么人生的最后归宿又将是如何?
虽说《十九首》作者未必是富于思辨的哲学家,然而极尽人间的忧患,促使他们耽于沉思,而道家的辽阔想象空间和先秦以来“名理”观念的长期孕育,多方引导他们考虑生死存亡问题,终于把对人生奥区的探索和对世路艰难的悲歌二者相拌和。这是《去者日以疏》一诗的思想特点,也是当时中下层知识分子精神状态的写照。
当然,同是探索,同是悲歌,手法也还有不同。由于《十九首》作者的每一篇作品的思维定势不同,因而表现这一种自我反思的核心观念的建构也各有不同:有的是着意含情,有绵邈取胜;有的是一气贯注,而不以曲折见长;有的运用一层深似一层的布局而环环套紧;有的是发为挥洒的笔势,历落颠倒,表面看来,好像各自游离,而却又分明是在深层次中蕴藏着内在脉络。而《去者日以疏》这一首,就思维定势说来,则更有其异守崛起之势。请看,开头的“去者日以疏,来者日以亲”,起笔之人生高度概括,就已经笼罩全诗,和另外十八首迥然不同。另外十八首,大都是用比兴手法,由自然景物形象之表层的揭示,逐步转为景物的社会内涵的纵深掘发。这种审美心态与其艺术处理,蔚为中国诗歌的优秀传统,因而古人说,诗有了“兴”,则“诗这神理全具”(李重华《贞一斋诗话》)。确有至理。但话又说回来了,诗的得力之处并不能局限于比兴。哪怕开门见山,只要处理得好,也未尝不可成为佳作。开门见山,可以用叙事手法,如“回车驾言迈,悠悠涉长道”,由“涉长道”而转入四顾茫茫,展开人生如寄的怅触;也还可以用足以笼罩全文、富于形象的哲理性警句作为序幕,那就是接下来要谈的《去者日以疏》的开头两句了。
“去者日以疏,来者日以亲。”互为错综的这两句,既是由因而果,也是相辅相成。天地,犹如万物的逆旅;人生,犹如百代的过客,本来就短促万分,更何况又是处于那一个“白骨露于野,千里无鸡鸣”(曹操《蒿里行》)的灾难重重的时代。死去的人岁月长了,印象不免由模糊而转为空虚、幻灭。新生下来的一辈,原来自己不熟悉他们,可经过一次次接触,就会印象加深。去的去了,来的来了。今日之“去”,曾有过往昔之“来”;而今日之“来”,当然也会有来日之“去”。这不仅和王羲之《兰亭集序》中所说的“昔之视今,亦犹今之视昔”相似,此外也更说明一点:东汉末年以至魏晋文人,他们的心理空间的确宽广。他们喜爱对人生进行探索,对命运进行思考。按照这首诗的时间的逻辑顺序看来,作者应该是先写走出郭门,看到遍野古墓,油然怆恻,萌起了生死存亡之痛、人天廖廓之想,然后再推开一笔,发挥世事代谢、岁月无常的哲理。可是作者偏不这样写,而是猛挥其雷霆万钧之笔,乍一开头,就写下了这样苍苍莽莽、跨越古今、隐含着人世间无限悲欢离合之情的两句。从技巧上说是以虚带实,以虚涵实;从作者的思维定势说,则是在诗篇开头,已经凭宏观纵目,指向了人事代谢的流动性,从而针对这一“来”一“去”进行洞察性的观照和内窥性的反思。
足见开头意象的如此崛起,决非偶然。说明作者在目累累邱坟时被激直的对人生的悟发有其焦灼性。作者确是为眼前图景百触目惊心。也正因为这种悟发和焦灼来自眼前的严峻生活图景以及由此而联到的、长期埋葬在诗人记忆仓库中的决象,所以这开头的涵盖性就异常广阔,气势异常充沛,思维触角轩翥不群。这正是唐代诗僧皎然说的:“诗人之思初发,取境偏高,则一首举体便高”。(《诗式》)作者出了郭门以后,其所见所想,几乎无一而不与一“去”一“来”、一生一死有关。埋葬死人的“古墓”是人生的最后归宿了,然而死人也还是难保。他们的墓被*成耕地了,墓边的松柏也被摧毁而化为禾薪。人生,连同他们的坟墓,与时日而俱逝,而新的田野,却又随岁月而俱增。面对着这样的凄凉现象,面对着那一个“时”,却又偏偏是“世积乱离”(《文心雕龙·明诗》)、大地兵戈、生民涂炭之时,诗人对眼前一“去”一“来”的鱼龙变幻,不由引起更深的体会,而愁惨也就愈甚了。既然“来者”的大难一步逼*一步,他不能不为古今代谢而沉思;既然看到和听到白扬为劲风所吹,他不能不深感白扬之“悲”从而自伤身世。历来形容悲风,都是突出其“萧萧”声。为此,诗人不由沉浸到一种悲剧美的审美心态积淀之中而深有感发,终于百感苍茫地发出惊呼:白扬多悲风,萧萧愁*!墓前墓后的东西很多,而只归结到“白扬”;但写白扬,也只是突出了“萧萧”。荆轲有“风萧萧兮易水寒”之句。借用到这里来,却既成为悲风之声,又成为象征“地下陈死人”的像白扬树的哭泣之声。死人离开世界,是“亲者日以疏”了,然而他们的悲吟分明在耳,这就是“来者日以亲”。一“疏”一“亲”,表现在古墓代谢这一典型景象对比之中,更集中的化作为白扬的萧萧声。这结果,给予诗人的感召如何,这就不用说了。清人朱筠有云:“说至此,已可搁笔”;但他却又紧接着说:“末二句一掉,生出无限曲折来。”(《古诗十九首》)确有至理。
所谓末二句,是这样的**淡淡,但它却饱含着无限酸辛:思归故里闾,欲归道无因。表现看来,这两句好像游离开前文,确乎是朱筠说的“一掉”;介这一个大大的转折,却显示了诗歌的跳跃性,并非游离之笔,它和上文有着深刻的内在联系。既然人生如寄,代谢不居,一“去”一“来”中岁月消逝得如此迅速,那么长期作客的游子,则不能不为之触目惊心。唯一的希望只有是及早返回故乡,以期享受乱离中的骨肉团圆之乐。这时,老人该尚未因尽死而疏,而过去未曾见过的新生后辈,又复得以亲*,这将是无比美好的。不过,引人怆痛的是欲归不得,故障重重。这些故障尽管没有细说,而只是一笔带过,化为饱含着无限酸辛的二字:“无因”!但,这位凝神地谛视着满眼丘坟,冥索人生的反思自我的诗人,他的前途茫茫是可以想见的。
他只有让幻想委于空虚,把归心抛却在缥缈难凭的宇宙大荒之中。而与此同时,他也只有让长期生活无限延续下去,让还乡梦日日向枕边萦绕,让客中新岁月,一天天向自己逼来。
在古今代谢这一个莽莽苍苍和流动不居的世界中,诗人的遭际是渺小的,然而诗人的心理时空却又非常辽阔。他把长期的游子生涯放在一“去”一“来”的时间顺流中,把异乡的“郭门”和故乡的“里闾”放在两个空间的对流中;而更重要的,则是宇宙的代谢引起他主观和悟解,而诗人的焦灼又加深了景物的愁惨气氛中,耸立着一位耽于沉思的、净化了和升华了的悲剧性格的佚名诗人。就这一点说,又可以看做心灵与现实的交流。
顺流,对流,交注,一切都表明这首古诗作者,他有着炯炯双眸。他不止是“直视”丘坟,他面向的是茫茫宇宙中的奥区。他怀着愤激和焦灼的心情,进行观照和冥索。
《古诗十九首·庭中有奇树》
庭中有奇树,绿叶发华滋。
攀条折其荣,将以遗所思。
馨香盈怀袖,路远莫致之。
此物何足贵?但感别经时。
译文:
庭院里一株珍稀的树,
满树绿叶的衬托下开了茂密的花朵,
显得格外生气勃勃,春意盎然。
我攀着枝条,
折下了最好看的一串树花,
要把它赠送给日夜思念的亲人。
花的香气染满了我的衣襟和衣袖,
天遥地远,花不可能送到亲人的手中。
只是痴痴地手执着花儿,
久久地站在树下,
听任香气充满怀袖而无可奈何。
这花有什么珍贵呢只是因为别离太久,
想借着花儿表达怀念之情罢了。
赏析:
《古诗十九首》,组诗名,最早见于《文选》,为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入,编者把这些亡失主名的无言诗汇集起来,冠以此名,列在“杂诗”类之首,后世遂作为组诗看待。
这诗写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情。由树及叶,由叶及花,由花及采,由采及送,由送及思。全诗八句,可分作两个层次。前四句诗描绘了这样一幅图景:
在春天的庭院里,有一株嘉美的树,在满树绿叶的衬托下,开出了茂密的花朵,显得格外生气勃勃。春意盎然。女主人攀着枝条,折下了最好看的一树花,要把它赠送给日夜思念的亲人。
古诗中写女子的相思之情,常常从季节的转换来发端。因为古代女子受到封建礼教的严重束缚,生活的圈子很狭小,不像许多男子那样,环境的变迁,旅途的艰辛,都可能引起感情的波澜;这些妇女被锁在闺门之内,周围的一切永远是那样沉闷而缺少变化,使人感到麻木。唯有气候的变化,季节的转换,是她们最敏感的,因为这标志着她们宝贵的青春正在不断地逝去,而怀念远方亲人的绵绵思绪,却仍然没有头。
“庭中有奇树,绿叶发华滋。攀条折其荣,将以遗所思。”这两句诗写得很朴素,其中展现的正是人们在日常生活中常常可以见到的一种场面。但是把这种场面和思妇怀远的特定主题相结合,却形成了一种深沉含蕴的意境,引起读者许多联想:这位妇女在孤独中思念丈夫,已经有了很久的日子吧?也许,在整个寒冬,她每天都在等待春天的来临,因为那充满生机的春光,总会给人们带来欢乐和希望。那时候,日夜思念的人儿或许就会回来,春日融融,他们将重新团聚在花树之下,执手相望,倾诉衷肠。可是,如今眼前已经枝叶扶疏,繁花满树了,而站在树下的她仍然只是孤零零的一个,怎不教人感到无限惆怅呢?再说,如果她只是偶尔地见了这棵树,或许会顿然引起一番惊讶和感慨:时光过得真快,转眼又是一年了!然而这树就生在她的庭院里,她是眼看着叶儿一片片地长,从鹅黄到翠绿,渐渐地铺满了树冠;她是眼见着花儿一朵朵地开,星星点点渐渐地就变成了绚烂的一片。她心里的烦恼也跟着一分一分地堆积起来,这种与日聚增的痛苦,不是更令人难以忍受吗?此时此刻,她自然会情不自禁地折下一枝花来,想把它赠送给远方的亲人。因为这花凝聚着她的哀怨和希望,寄托着她深深的爱情。也许,她指待这花儿能够带走一部分相思的苦楚,使那思潮起伏的心能够得到暂时的*静;也许,她希望这故园亲人手中的花枝,能够打动远方游子的心,催促他早日归来。总之,我们在这简短的四句诗中,不是可以体会到许多诗人没有写明的内容吗?
自第五句发生转折,进入第二个层次。“馨香盈怀袖”,是说花的香气染满了妇人的衣襟和衣袖。这句紧承上面“攀条折其荣,将以遗所思”两句,同时描绘出花的珍贵和人物的神情。这花是“奇树”的花,它的香气特别浓郁芬芳,不同于般的杂花野卉,可见用它来表达纯洁的爱情,寄托深切的思念,是再合适不过了。至于人物的神情,诗人虽没有明写,但一个“盈”字,却暗示我们:主人公手执花枝,站立了很久。本来,她“攀条折其荣”,是因为思绪久积,情不自禁;可待到折下花来,才猛然想到:天遥地远,这花无论如何也不可能送到亲人的手中。古时交通不便,通信都很困难,何况这是一枝容易凋零的鲜花呢?此时的她,只是痴痴地手执着花儿,久久地站在树下,听任香气充满怀袖而无可奈何。她似乎忘记了时间也忘记了周围的一切,对着花深深地沉入冥想之中。
“馨香盈怀袖,路远莫致之”,这简简单单的十个字,给我们描绘了一幅多么清晰生动的画面啊。我们还可以进一步想象:这位妇女正在想些什么呢?她是否在回忆往日的幸福?因为这奇树生在他们的庭院之中,往日夫妻双双或许曾在花树下,消磨过许许多多欢乐的时光。在那叶茂花盛的时候,她所爱的人儿,是不是曾经把那美丽的花朵插在她鬓发之间呢?而如今,她时时思念的丈夫正在哪儿?可曾遭遇到什么?她自己所感受的痛苦,远方的人儿也同样感受到了吗?……不管她想到了什么,有一点她总是不能摆脱的,那就是对青春年华在寂寞孤苦之中流逝的无比惋惜。古代妇女的生活,本来就那么狭窄单调,唯有真诚的爱情,能够给她们带来一点人生的乐趣。当这点乐趣也不能保有的时候,生活是多么暗淡无光啊!花开花落,宝贵的青春又能经得住几番风雨呢?
现在,我们再回顾这首诗对于庭中奇树的描写,就可以明明白白地看到,诗人始终暗用比兴的手法,以花来衬托人物,写出人物的内心世界。一方面,花事的兴盛,显示了人物的孤独和痛苦;另一方面,还隐藏着更深的一层意思,那就是:花事虽盛,可是风吹雨打,很快就会落,那不正是主人公一生遭遇的象征吗?在《古诗十九首》的另一篇《冉冉孤竹生》里面,有这样一段话:“伤彼蕙兰花,含英扬光辉;过时而不采,将随秋草萎。”用蕙兰花一到秋天便凋谢了,比喻女主人公的青春不长,红颜易老。这是我国古诗中常用的一种比喻。但是在《庭中有奇树》这一篇中,这一层意思却并不明白说出,而留给读者去细细地体会了。
诗的最后两句:“此物何足贵,但感别经时。”,大意是说:“这花有什么稀罕呢?只是因为别离太久,想借着花儿表达怀念之情罢了。”这是主人公无可奈何、自我宽慰的话,同时也点明了全诗的主题。从前面六句来看,诗人对于花的珍奇美丽,本来是极力赞扬的。可是写到这里,突然又说“此物何足贵”,未免使人有点惊疑。其实,对花落下先抑的一笔,正是为了后扬“但感别经时”这一相思怀念的主题。无论说花的可贵还是不足稀奇,都是为了表达同样的思想感情。但这一抑一扬,诗的感情增强了,最后结句也显得格外突出。诗写到这里,算结束了。然而题外之意,仍然耐人寻味:主人公折花,原是为了解脱相思的痛苦,从中得到一点慰藉;而偏偏所思在天涯,花儿无法寄达,*白又添了一层苦恼;相思怀念更加无法解脱。
陶渊明的田园诗 古诗
引导语:陶渊明曾做过几年小官,后辞官回家,从此隐居,田园生活是陶渊明诗的主要题材,相关作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等。下文是小编整理他的田园古诗资料,欢迎大家阅读学*。
1、《归园田居五首》
(其一)
少无适俗韵,性本爱丘山。
误落尘网中,一去十三年。
羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。
开荒南野际,抱拙归园田。
方宅十馀亩,草屋八九间。
榆柳荫后檐,桃李罗堂前。
暧暧远人村,依依墟里烟。
狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂,虚室有馀闲。
久在樊笼里,复得返自然。
(其二)
野外罕人事,穷巷寡轮鞅。
白日掩荆扉,虚室绝尘想。
时复墟曲中,披草共来往。
相见无杂言,但道桑麻长。
桑麻日已长,我土日已广。
常恐霜霰至,零落同草莽。
(其三)
种豆南山下,草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽,带月荷锄归。
道狭草木长,夕露沾我衣。
衣沾不足惜,但使愿无违。
(其四)
久去山泽游,浪莽林野娱。
试携子侄辈,披榛步荒墟。
徘徊丘陇间,依依昔人居。
井灶有遗处,桑竹残朽株。
借问采薪者,此人皆焉如?
薪者向我言∶“死殁无复馀”。
“一世异朝市”,此语真不虚!
人生似幻化,终当归空无。
(其五)
怅恨独策还,崎岖历榛曲。
山涧清且浅,遇以濯吾足。
漉我新熟酒,双鸡招*局。
日入室中暗,荆薪代明烛。
欢来苦夕短,已复至天旭。
2、《饮酒·其五》
结庐在人境,而无车马喧。
问君何能尔,心远地自偏。
采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还。
此中有真意,欲辨已忘言。
3、《移居二首》
(一)
昔欲居南村,非为卜其宅。
闻多素心人,乐与数晨夕。
古诗《九月九日忆山东兄弟》赏析
导语:重阳节,诗人在外感到遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节,反倒是遗憾兄弟们佳节未能完全团聚。以下是小编为大家收集的古诗《九月九日忆山东兄弟》赏析,仅供参考,希望能够帮助到大家。
《九月九日忆山东兄弟》
唐·王维
独在异乡为异客,
每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,
遍插茱萸少一人。
【注释】
九月九日:指农历九月九日重阳节。
忆:想念。
山东:指华山以东作者家乡蒲州。
异乡:他乡、外乡。
为异客:作他乡的客人。
逢:遇。
倍:格外。
登高:古有重阳节登高的风俗。
茱萸(zhū yú):一种香草。古时重阳节人们插戴茱萸,据说可以避邪。
【写作背景】
诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州(今山西永济),在华山之东,所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力,但对一个少年游子来说,毕竟是举目无亲的“异乡”;而且越是繁华热闹,在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。
【翻译】
独自流落他乡,长做异地之客,每逢佳节良辰,越发思念眷亲。遥想今日重阳,兄弟又在登高,他们佩带茱萸,发觉少我一人。
【作者简介】
王维(698—759,一作701—761)〔唐〕字摩诘,原籍祁(今山西祁县),其父迁居蒲州(今山西永济西),遂为河东人。玄宗开元五年(717)进士,与弟缙并以词学知名。
天宝十五年(756)官给事中,乾元中官至尚书右丞,世称王右丞。
晚年归隐蓝田辋川,尝于清源寺壁上画《辋川图》,笔力雄壮,山谷郁盘,云水飞动,意出尘外。善写破墨山水,笔迹劲爽,气势深重,一变线条钩勒和重色青绿画法,创以水渗透墨彩之新技法。画山水松石,似吴道子而风致标格特出,尤工*远之景,云峰石色,绝迹天机。
得兴处不问四时,如画花,往往以桃杏、芙蓉、莲花同作一景;画《袁安卧雪图》,有雪里芭蕉,此乃造理入神,迥得真趣。荆浩《画山水录》说:“王右丞笔墨宛丽,气韵高清,巧写象成,亦动真思。”苏东坡称他“诗中有画,画中有诗”。明代董其昌推崇他为“南宗之祖”,认为“文人之画,自王右丞始”。亦善诗,前期诗作以边塞为题材,风格雄浑;山水诗追慕恬静和禅理生活,体物精细,状写传神,成就独特。画迹有《青枫树图》、《孟浩然马上吟诗图》等。《太上像》《山庄图》《雪山图》等126件,著录于《宣和画谱》。传世作品有《雪溪图》(传),绢本,墨笔画,图录于《*绘画史图录》上册;《伏生授经图》卷,绢本设色,绘汉伏生像,形象清癯苍老,笔法清劲,无款,南宋高宗题“王维写济南伏生”,现藏日本大阪市立美术馆。著有《王右丞集》。
【赏析】
王维是一位早熟的.作家,少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同,这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来,人们在作客他乡的情况下读这首诗,却都强烈地感受到了它的艺术力量。这种艺术力量,首先来自它的朴质、深厚和高度的艺术概括。
诗因重阳节思念家乡的亲人而作,王维家居蒲州(今山西永济),在华山之东,所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗的时候他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力,但对一个少年游子来说,毕竟是举目无亲的“异乡”;且越是繁华热闹,在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字,两个“异”字,分量下得很足。对亲人的思念,对自己孤孑处境的感受,都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”,不过说他乡作客,但两个“异”字所造成的艺术效果,却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代,不同地域之间的风土、人情、语言、生活*惯差别很大,离开多年生活的故乡到异地去,会感到一切都陌生、不*惯,感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”,正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情,在*日自然也是存在的,不过有时不一定是显露的,但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来,甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节,往往是家人团聚的日子,而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起,所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验,可以说人人都有,但在王维之前,却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出,它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句,可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回,而是直插核心,迅即形成高潮,出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继,造成后劲不足。这首诗的后两句,如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸,就不免蛇足;转出新意而再形成新的高潮,也很难办到。作者采取另一种方式:紧接着感情的激流,出现一泓微波荡漾的湖面,看似*静,实则更加深沉。
重阳节有登高的风俗,登高时佩带茱萸囊,据说可以避灾。茱萸,一名越椒,一种有香气的植物。三四两句,如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高,佩带茱萸,而自己独在异乡,不能参与,虽然也写出了佳节思亲之情,就会显得*直,缺乏新意与深情。
诗人遥想的却是:“遍插茱萸少一人。”意思是说,远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸,却发现少了一位兄弟──自己不在内。好象遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节,反倒是兄弟们佳节未能完全团聚;似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说,反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致,出乎常情。而这种出乎常情之处,正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》:“遥怜小儿女,未解忆长安”,和这两句异曲同工,而王诗似乎更不着力。
本周,今冬以来最强冷空气来袭,我国大部将经历入冬后最冷一周。
1月21日至25日,全国大部将出现大风和强降温天气,气温将出现入冬以来最低值。湖北、安徽、江苏、上海、浙江、江西、湖南7省市将有小到中雨转大到暴雪,迎来“赏雪”模式。
很多人恐怕都要嚷嚷要“冻成狗”了,其实老祖宗早就留下了三九天、四九天“冻死狗”的民谚,果然是一家人啊!让我们来看看他们还讲了啥。
古诗告诉你
你冷,古人比你更冷!
冷怎么办?当然要发牢骚。
但古人发牢骚的方式可比我们高级多了,人家吟诗那是随口就来。看着这些诗句,想象着古人被冻得瑟瑟发抖的样子,突然觉得自己都不可怜了呢!
然后,还可以跟古人学学,怎么冷得有文化!
百泉冻皆咽,我吟寒更切。
——刘驾《苦寒吟》
溪深难受雪,山冻不流云。
——清·洪升《雪望》
乱云低薄暮,急雪舞回风。
——杜甫《对雪》
夜深知雪重,时闻折竹声。
——白居易《夜雪》
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
——杜甫《绝句》
明月照积雪,朔风劲且哀。
——南朝宋·谢灵运《岁暮》
欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。
——李白《行路难》
燕山雪花大如*,纷纷吹落轩辕台。
——李白《北风行》
旋扑珠帘过粉墙,轻于柳絮重于霜。
——李商隐《对雪二首》
地白风色寒,雪花大如手。
——李白《嘲王历阳不肯饮酒》
严冬不肃杀,何以见阳春。
——吕温《孟冬蒲津关河亭作》
隔牖风惊竹,开门雪满山。
——王维《冬晚对雪忆胡居士家》
霜严衣带断,指直不得结。
——杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》
寒风摧树木,严霜结庭兰。
——汉·乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》
天寒*苍,北风叫枯桑。
厚冰无裂文,短日有冷光。
——孟郊《苦寒吟》
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
——柳宗元《江雪》
水声冰下咽,沙路雪中*。
——刘长卿《酬张夏雪夜赴州访别途中苦寒作》
才见岭头云似盖,已惊岩下雪如尘。
千峰笋石千株玉,万树松萝万朵云。
——元稹《南秦雪》
凄凄岁暮风,翳翳经日雪。
——晋·陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》
梅花喜欢漫天雪,冻死苍蝇未足奇。
——*《咏梅》
重阳*上赋白菊
【唐】
满园花菊郁金黄,中有孤丛色似霜。
还似今朝歌酒*,白头翁入少年场。
九日登巴台
【唐】白居易
黍香酒初熟,菊暖花未开。
闲听竹枝曲,浅酌茱萸杯。
去年重阳日,漂泊湓城隈。
今岁重阳日,萧条巴子台。
旅鬓寻已白,乡书久不来。
临觞一搔首,座客亦徘徊。
九日题涂溪
【唐】白居易
蕃草*铺枫叶岸,《竹枝》歌送菊花杯。
明年尚作南宾守,或可重阳更一来。
[九月九日重阳节古诗欣赏]
古诗九日中的陶指的是谁
古诗中的王孙是指谁
古诗中的青君指谁
赤壁古诗中的二乔指谁
古诗词中的杜叟是指谁
古诗中的湘夫人是指谁
寒食古诗中的五侯指谁
古诗的小李指谁
古诗里的曹公指谁
出塞古诗中的飞将是指谁
九日古诗的陶家指的含义
古诗里的雁门太守指谁
古诗春日中的光景是指
古诗菊花中的陶家指的是谁
易水送别古诗的壮士指谁
蜀中九日古诗的作者是谁
九日的古诗若个是陶家
含有日中的古诗
有关日中的古诗
有日中的古诗文
古诗元日中的除
有日中的古诗词
含有日中的诗句
写节日中秋的古诗
及其日中如探汤的古诗
古诗春日中的光景
我的节日中秋古诗配画
古诗中的长卿指的是谁
元日中古诗的诗意
节日中的古诗词