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江南古诗
在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的`篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编收集整理的江南古诗，欢迎大家分享。
《暮春增岁自题》
乌飞兔走添新岁，镜染秋霜鬓成灰。
性如流水赋常形，心比丘山藏翠微。
偏爱新词搜枯肠，喜把旧文酌浅杯。
闲来也好少年事，不画丹青画蛾眉。
《游璧山三担湖湿地公园》
（前言：2018戊戌暮春，偕妻游重庆璧山三担湖湿地公园。其中山如黛，水如蓝；花田如海，彩带似练；枯荷如戟，睡莲似梦。茅草以结凉亭，竹木以建曲廊；鸳鸯戏水，白鹭翔空。间遇春雨潇潇，凉风**，池面如烟如雾，花瓣垂玉含珠，别有韵味。真的是“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”。以古诗二首记之。）
（一）
谁引虹霓染彩练，赤橙黄绿满人间。
璧山碧空映碧水，红叶红花羞红颜。
蝶逐暗香新蕊嫩，鱼戏浅影枯荷残。
风生绿萝满池塘，一枕春梦遗清涟。
（二）
雨满青山水满塘，一夜碧芜换彩裳。
清漪漾漾三担湖，春水滟滟两重光。
花开幽谷引蝶舞，柳织淡烟惹莺藏。
人间四月竞芳菲，满园春色满园香。
《江南春》
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《泊船瓜洲》
宋·王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
《江南逢李龟年》
唐·杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
《澡兰香淮安重午》
宋·吴文英
盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。银瓶露井，彩箑云窗，往事少年依约。
为当时、曾写榴裙，伤心红绡褪萼。黍梦光阴渐老，汀洲烟箬。
莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沈魄。薰风燕乳，暗雨梅黄，午镜澡兰帘幕。
念秦楼、也拟人归，应翦菖浦自酌。但怅望、一屡新蟾，随人天角。
《书室明暖终日婆娑其间倦则扶杖至小园戏作长》
宋·陆游
美睡宜人胜按摩，江南十月气犹和。
重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。
月上忽看梅影出，风高时送雁声过。
一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。
《江南》
汉·汉无名氏
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
《赠范晔》
南北朝·陆凯
折花逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊寄一枝春。
《江南》
汉乐府
江南可采莲，
莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
注释：
1、汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。
2、田田：荷叶茂盛的样子。
3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。
译文：
江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。
赏析：
这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？
读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。
晚泊蒲类古诗
古诗原文
二庭归望断，万里客心愁。
山路犹南属，河源自北流。
晚风连朔气，新月照边秋。
灶火通军壁，烽烟上戍楼。
龙庭但苦战，燕颔会封侯。
莫作兰山下，空令汉国羞。
译文翻译
在边庭上望不见归处，客居万里心中充满忧愁。
山中之路依然向南断续绵延，黄河之源从北面流来。
晚风中夹杂着寒气，弯月照耀着边塞的秋景。
火灶通向军营的墙壁，报警的烽火飘上嘹望楼。
在边疆只要奋力作战，就会像班超一样得到封侯。
不要作兰山下投降的李陵，*白地让大汉帝国蒙受羞辱。
注释解释
次：在途中停留。
蒲类津：渡口名，在唐庭州蒲类县，今属新疆。
二庭：指匈奴的南庭、北庭。
客心：旅人之情，游子之思。
南属：向南延伸。
朔气：北方的寒气。
边秋：秋天的边塞。
军壁：军营周围的防守工事。
烽烟：烽火台报警之烟。
戍（shù）楼：边防驻军的嘹望楼。
龙庭：即龙城，汉代匈奴的政治中心。这里借指边塞突厥族的政治中心。
燕颔（hàn）：形容相貌威武，有封侯之相。颔：下巴。
兰山：兰皋山。
创作背景
这首诗大约作于薛仁贵兵败大非川以后，诗人随军征战到蒲类津，夜晚就地宿营时有感而发，将眼前景、心中情诉诸笔端，写下这首诗。
诗文赏析
诗歌以低沉的慨叹开头：“二庭归望断，万里客心愁”，说明此次战争进展的不顺利，未能旗开得胜，不能凯旋；归期遥遥，不能不令人哀愁。这里的“愁”不仅仅是个人的思亲念友恋乡，更主要是战争的发展形势无法令人乐观。敏感而富有侠气的诗人，不能不为国家和民族而担忧哀愁。“山路犹南属，河源自北流”，这两句并不完全是状物写景，而兼有比兴之意，内涵极其丰富复杂。自南来的山路还条条连着中原土地，通往京城。而离家万里的'征人，眼望着归路不能归，却还要像北去的流水一样不断向前开拔；另一方面黄河源头的水流千里，据说还潜行地下，但终归流向了中国的腹地。征人们的心也如同这流水一般，不论奔赴哪里，始终系念着祖国家园，这是天性使然。诗人浮想联翩，构思奇特，措词朴实自然。“晚风连朔气，新月照边秋”，抒写的是征人眼中的景色，渲染出一种边塞战场特有的悲凄、肃杀气氛。“灶火通军壁，烽烟上戍楼”，这里利用细节描写给人身临其境之感。行军的路上，灶火连成一片，营垒相接，声势浩大。这里没有直接写人的活动，但千军万马已跃然纸上。传递战报的烽烟直逼戍楼，一个“上”字，战火之紧急不言而喻。这两句诗照应题目，描绘出蒲类津宿营的真实状况。“龙庭但苦战，燕颔会封侯”，写交战前夜诗人的情感。汉班超曾在蒲类津打过仗，在西域立下不朽的功勋。诗人渴望能出现班超式的英勇人物，克敌制胜，赢得功名利禄。结尾“莫作兰山下，空令汉国羞”是借汉李陵战败投敌之事表示宁死不屈的气概。按《旧唐书·薛仁贵传》记载，将军郭待封尝为鄯城镇守，但为耻居薛仁贵之下，不听从薛仁贵指挥，以致贻误战机，一败涂地。这首诗也有影射此事之意。
诗人产生的愁苦情怀，不仅是思归念家的情愫，更是对国家边塞境况的忧虑以及由此而激发的奋起迎敌、苦战到底的决心，不无针砭现实的意义。这首五言诗，以其积极的思想内容和完美的艺术形式，历来被诗论家所称道。其次诗人善于用典，恰如其分地表达了诗人崇尚勇武、渴望建功、不耻降低职务等复杂而丰富的思想感情。全诗情感强烈，笔势波澜起伏，大笔勾勒与工笔刻画相得益彰。
江南雪古诗
无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的'古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的江南雪古诗，欢迎大家分享。
七律《江南雪》
（*水韵）
寒宵塞北行云去，晓色江南雪景栽。
但觉朱楼更旧貌，忽闻紫陌建瑶台。
飞檐点笔银花现，望眼倾心玉魄开。
落笔携梅香一缕，诗风共缀雅频来。
五律《冬雪》
（*水韵）
腊月芳游尽，开轩羽翼飞。
凉亭铺锦被，玉粉叠罗帏。
柳色身姿弱，农家巷陌稀。
天工生妙笔，风雪故思归。
七律《咏雪》
（*水韵）
亭际嫣红别玉台，万朵银花一夜开。
满枝频借寒风舞，小径寒欺粉蝶来。
缓缓峰前雕素景，茫茫陌上砌云腮。
山阴绝地神飞笔，漏境寻幽醉欲徊。
五律《雪仙子》
（*水韵）
道是天宫粉，人间水国铺。
疑春飞柳絮，醉意捧花奴。
抱去娇娘软，飘来玉骨酥。
窗开临入寝，切切正相扶。
五律《迎雪》
（*水韵）
梨花临别院，入牖舞悠哉。
落砚香池染，飞檐玉榻来。
亭楼移画栋，水国砌云腮。
远*茫茫白，梦倾诗泄台。
江雪
唐代：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
绝句
唐代：杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
春雪
唐代：韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
夜雪
唐代：白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
望雪
唐代：李世民
冻云宵遍岭，素雪晓凝华。
《江南》
汉乐府
江南可采莲，
莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
注释：
1、汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。
2、田田：荷叶茂盛的样子。
3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。
译文：
江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。
赏析：
这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？
读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。
《暮江吟》
唐·白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
注释：
1、残阳：将落山的太阳光。
2、瑟瑟：碧绿的颜色。
3、怜：可爱。
4、真珠：即珍珠。
5、月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
译文：
一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。
赏析：
暮江吟是白居易“杂律诗”中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。
全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的*情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得*缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──“露似珍珠月似弓”。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向*，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
宗白华先生说：“艺术意境不是单层的*面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：“余霞散成绮，澄江静如练”，纯属那一时代“贵尚形似”（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，则是盛唐以来“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的“露似真珠月似弓”上来了。
黑格尔说过：“诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。”（《美学》第三卷第六页）这中间有赖“可怜九月初三夜”这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把“半江瑟瑟半江红”和“露似真珠月似弓”这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。爱森斯坦说过：“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。”这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是“在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境”。（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：“多么可爱的夜呀！”这是惊叹，也是陶醉。诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界。
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雪的古诗
1、《江雪》
唐柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
2、《夜雪》
唐白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
3、《白雪歌送武判官归京》
唐岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
4、《绝句》
唐杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
5、《对雪》
唐高骈
六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。
6、《别董大》
唐高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
7、《春雪》
唐韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
8、《北风行》
唐李白
烛龙栖寒门，光耀犹旦开。
9、《逢雪宿芙蓉山主人》
唐刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
10、《从军行》
唐杨炯
烽火照西京，心中自不*。
11、《塞下曲》
唐卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
12、《雪梅》
宋卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
13、《惊雪》
唐陆畅
怪得北风急，前庭如月辉。
14、《点绛唇》
满清纳兰性德
五夜光寒，照来积雪*于栈。
15、《梦江南》
满清纳兰性德
昏鸦尽，小立恨因谁？
16、《菩萨蛮》
满清纳兰性德
墙角数枝梅，凌寒独自开。
17、《梅花》
盛夏，毒辣的太阳丝毫未对这个可爱的精灵施半点的仁慈，蒲公英像是一个前朝的旧臣一样被冷落在郁郁葱葱的景象中，接受炼狱般的折磨，但它们似乎更绿了，更饱满了——不经历苦痛，怎会有如此的生命力。以下是描写蒲公英的句子，希望大家喜欢。
1、蒲公英以其超强的生命力处处为家，有点阳光就灿烂，生生不息。我们若如蒲公英般的柔韧顽强，狂风暴雨安之若素;困难曲折视若等闲，凡事随缘，知足感恩，生活不也同样充满阳光吗?
2、冬天，雪花纷飞。在这寒冷的季节，没有谁能抗拒严寒，就连人们也纷纷躲回家里了，可蒲公英的杆，却坚强地站在风雪中。它坚强不屈的品质，真值得我们学*。
3、这小小的蒲公英，也一年四季都开着它永不凋谢的花!我的眼前浮现出这些天电视里的那些画面——那些重灾区的农民的脸。他们的生活虽然现在依旧艰难，但他们生产自救的劳作中不时扬起的脸，却显得格外的坚强，他们面对记者时的笑脸，就像这太阳般的蒲公英花一般灿烂。
4、过几天蒲公英的花瓣就展开了，那*似长方形的花瓣一个一个的伸展开来，如同一个圆形的金盘子面朝太阳，春光，竟会这样的饱满，这样的烂漫，它把一冬天蕴藏的精神、力量，都尽情的释放出来了!
5、湛蓝的天空下，朵朵蒲公英随风自由自在的飞舞着，把它那自由的性情表现得淋漓尽致，把它那快乐的感觉表现得酣畅淋漓，把它那最真的一面表现出来。它是调皮的，所以它会与云同游;它是娇憨的，所以它会邀风共舞。蒲公英，又天真又成熟的感觉，天真是因为它的幼稚，成熟的因为是它的心灵。
6、路旁还未融化的凝雪下，一朵金电影的蒲公英花，像一个小小的太阳，静静地开着，闪着光;旁边那毛茸茸的降落伞，虽有些残损，可依然静静的直直的站立着。
7、在远处，几个孩子背着大篓子，把一颗颗蒲公英撅了放进去，丝毫不担心，它们会绝迹，因为早在春天的风里，它们的种子早已散播出去，等待着第二年把春姑娘引来。
8、蒲公英的这种美无不灌注在所有孩子的童年里。在每个春来的时候，她们静静地等待着孩子们的追寻和抚弄，她们带着美来也应该伴着美——远行。这就是蒲公英，打着灯笼把春姑娘引来，又在春的欢舞中退到一边。
9、那几朵电影的小花在阳光的照耀下显得格外光彩夺目。那唯一一朵蒲公英也仿佛在和阳光一起微笑。
10、下雨天，细密的雨丝飘飘洒洒地落到蒲公英的花瓣上，微微向下倾斜的花瓣更显出优雅的神态;洋洋洒洒的雨丝在落到花瓣上的那一刹那，一瞬间化作一个个轻柔的足尖，点在上面，漫步着、蹦跳着、旋转着、飞舞着，舞动出一篇篇的华美乐章。
11、蒲公英普通，像是一株草。多少人践踏，多少人打击。它却生生不息，甚至愈发生机勃勃。有了烈火的磨练，才有了瓷器的幼滑;有了严冬的寒冷，才有了红梅的暗香……有了环境的磨砺，才有了蒲公英的坚强!
12、我赞美蒲公英。她浑身的洁白，代表着纯朴和纯洁的心灵。不像桃花开得那么妖艳，更不像温室里的名贵花卉那么高贵，有的就只有一身的纯朴。 哪里会有风，哪里就会有蒲公英。我倘若可以的话，来生我愿做一棵蒲公英，随风飘流，向着未知的未来，幻想着，憧憬着。然后，找一个地方，生根，发芽。可以的话，来生我愿做一棵蒲公英，一棵白色的蒲公英，一棵随风漂流的蒲公英。
13、蒲公英，虽然没有玫瑰花的华丽，也没有紫罗兰的雅趣，也没有百合的迷人香气，它们不需要肥料来栽培，不需要固定的庄园，只要给它一个角落，它也可以开出花来，是一群脆弱而又很坚强的植物。我很喜欢它们，因为它的精神值得我学*;我赞美它，因为它并不“骄傲”。
14、是蒲公英。这是我最喜欢的花。其实这种感觉也是懵懵懂懂的，甚至，还有些不确定，也许我对某一种花的喜欢*等于对蒲公英的喜欢吧。但是，再没有哪一种花，可以超过我对蒲公英的喜欢了。
15、周遭草坪绿茵如旧，蒲公英长得异常娇嫩，花开一地，正不屈不挠地招展着随风起舞。有一株特别茂盛，花大如菊，花柄有一尺多高，叶子肥大厚腻，层层叠翠，交叉舒展地伴着花柄翻舞。
《江南春》
唐·杜牧
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
注释：
1、山郭：山城。
2、酒旗：古代酒店外面挂的幌子。
译文：
千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。
赏析：
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。
这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛着名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。着名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。
《江南春》这首绝句写春日即目所见的江南景色，全诗只用淡淡几笔点拨，就描绘出了江南的春天，烟雨的江南。
唐代：杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
韵译
辽阔的干里江南春景美如画，莺歌燕舞绿叶映衬鲜艳红花。
水村山郭酒旗在春风中招展，南朝佛寺有多少笼罩烟雨下?
注释
⑴莺啼：即莺啼燕语。
⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
《江南春》诗意
这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。
首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!
一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多。
全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。
作者介绍
杜牧(公元803-约853年)，字牧之，号“樊川居士”，号称杜紫薇。京兆万年(今陕西西安)人，晚人。(来源：中书省别名紫微省，因此人称其为“杜紫薇” )晚唐时期.唐代家，*称为“老杜”，称杜牧为“小杜”。《阿(ē)房宫赋》亦颇有名。
杰出的诗人、家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰(xiū zhuàn)，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。杜甫与合称“李杜”，为了跟杜甫与李白区别开来，诗人与杜牧即“小李杜”。
