张旭的古诗四

张旭《山中留客》

张旭《山中留客》

　　在学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的张旭《山中留客》，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山中留客

　　张旭

　　山光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的意境。严冬过尽，春风给萧瑟的山林换上新装，万物沐浴在和煦的阳光中，生气勃勃，光采焕发，争奇斗妍。这一“弄”字，便赋予万物以和谐的、活跃的情态和意趣。“山光物态弄春晖”，写得极为概括，但并不抽象，山光物态任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝绿叶吗？

　　是迎风招展的山花送来阵阵的芬芳吗？是花叶丛中百鸟的欢唱吗？是奔流不息的淙淙溪水吗？……它们全部囊括在这一句诗里了。这是一个极富启发性和鼓动性的诗句。诗人把它放在诗的开头也是颇具匠心的。因为只有把这一句写得很浓，而且先声夺人，形成一种压倒的优势，“留”才有意义，客人所担心的问题才显得无足轻重。所以这开头的一句在表现上、在结构上都是值得细味的。由于第一句蕴含丰富，很有分量，第二句“莫为轻阴便拟归”，虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。是的，面对着这美不胜收的景致，怎能因为天边一片阴云就打算回去呢？光劝说客人“莫为轻阴便拟归”还不够，还必须使客人真正安下心来，游兴浓起来才行。怎样才能达到这一步呢？说今日无雨，可天有不测风云，何况“轻阴”已见，这种包票恐怕不一定保险，未必能解决客人心中的疑虑。诗人琢磨着客人的心理，他不是不想欣赏这春山美景，只是担心天雨淋湿了衣服。既然如此，诗人就来一个以退为进。你是怕天雨湿衣吗，天晴又怎样呢？“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”虽是难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶，……却也是另一番极富诗意的境界啊！然而，这可不是远在一旁所能见到的。它必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。而且细咀那“入云深处”四字，还会激起人们无穷的想象和追求，因为“入”之愈“深”，其所见也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。可见诗的三四两句，就不只是消极地解除客人的疑虑，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的`火种。

　　客人想走，主人挽留，这是生活中常见的现象。不过要在四句短诗中把这一矛盾解决得完满、生动、有趣，倒也并不是一件容易的事。诗人没有回避客人提出的问题，也不是用一般的客套话去挽留，而是针对客人的心理，用山中的美景和诗人自己的感受，一步一步地引导客人开阔视野，驰骋想象，改变他的想法，从而使客人留下来。事虽寻常，诗亦短小，却写得有景、有情、有理，而且三者水**融，浑然一体。其中虚实相间，跌宕自如，委婉蕴含，显示出绝句的那种词显意深、语*情遥、耐人寻味的艺术魅力。（赵其钧）

　　山中留客/山行留原文及赏析

　　山中留客/山行留

　　张旭〔唐代〕

　　山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

　　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

　　赏析

　　这首诗紧扣诗题中的“留”字，借留客于春山之中，描绘了一幅意境清幽的山水画。

　　“山光物态弄春辉”，写出了留客的前提条件——山中万物都在春天的阳光下争奇斗艳，呈现着一派醉人的美景。一个“弄”字出神入化，给山中景物赋予了人的性格，描绘了万物朝气蓬勃的盎然生机。全诗正面描写山景只有这一句诗。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的意境。因为只有把这一句写得很浓，而且先声夺人，形成一种压倒的优势，“留”才有意义，客人所担心的问题才显得无足轻重。

　　“莫为轻阴便拟归”，是诗人对客人的劝留之辞，恰值游兴正浓之际，天空中忽然浮过一片“轻阴”，大有大雨将至之势，这是令客人游兴顿减的惟一客观原因，暗示了客人主观上并非不恋山景的心灵信息。次句与首句紧密相关。由于第一句蕴含丰富，很有分量，第二句虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。

　　“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”，采取以退为进、欲擒故纵的笔法，进一步劝慰客人既来之，则安之，不要错过美好春光，涉涉前行。因为客人怕“轻阴”致雨、淋湿衣服，诗人就婉曲地假设了一个晴天游春的问题——在晴天中，因为春季雨水充足，云深雾锁的山中也会水汽蒙蒙，行走在草木掩映的山径上，衣服和鞋子同样会被露水和雾汽打湿的。这也就是说，雨天游山，要“沾衣”；晴天游山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日游山无法避免的问题，从某一角度说，这又是春日游山的一大乐趣，那么，就不必为一片“轻阴”而踯躅不前。这两句不只是消极地解除客人的疑虑，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种。

　　此诗通过对春山美景的整体描绘和对客人欲离去想法的否定及劝说，表达了作者对自然美好景色的喜爱之情与希望同友人共赏美景的愿望，并蕴含着要欣赏最美景致就不能浅尝辄止的哲理。篇幅虽短，却景、情、理水**融，浑然一体。全诗语言质朴，虚实相间，跌宕自如，词浅意深，耐人寻味。

　　它告诉人们：事物是复杂的，不应片面地看问题，对待困难也是如此。在人们前进的道路上，要正视困难，勇往直前，“莫为轻阴便拟归”；在克服困难中迎来的美景，才更加赏心悦目，其乐无穷。正由于诗中含义丰富而深刻，所以，这首诗与同类登山春游诗相比就更别具一番悠然不尽的韵味。

　　张旭

　　张旭（约685年—约759年），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人。曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

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张旭《桃花溪》

桃花溪

　　隐隐飞桥隔野烟，石矾西畔问渔船。

　　桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

　　注释

　　１、飞桥：高桥。

　　２、石矶：河流中露出的石堆。

　　３、洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。

　　译文

　　隐隐看见一座长桥，被野烟隔断；

　　在石屿的西畔，借问打渔的小船。

　　桃花随着流水，终日地漂流不尽；

　　桃花源洞口，在清溪的哪段哪边？

　　赏析

　　这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移*，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。蘅塘退士批注：“四句抵得一篇《桃花源记》。”这话不无道理。

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《赠张旭》李颀唐诗

　　《赠张旭》这首赠诗以真切的感受和细腻的笔触，从多种视角展示了张旭的精神风貌。

　　张公性嗜酒，豁达无所营。

　　皓首穷草隶，时称太湖精。

　　露顶据胡床，长叫三五声。

　　兴来洒素壁，挥笔如流星。

　　下舍风萧条，寒草满户庭。

　　问家何所有?生事如浮萍。

　　左手持蟹螯，右手执丹经。

　　瞪目视霄汉，不知醉与醒。

　　诸宾且方坐，旭日临东城。

　　荷叶裹江鱼，白瓯贮香粳。

　　微禄心不屑，放神于八纮。

　　时人不识者，即是安期生。

　　【赏析】

　　张旭是盛唐著名的书法家和诗人，他继承东汉张芝“联绵草”的风格，独辟蹊径，成为狂草一体的开山鼻祖。相传他喝得大醉才开始作书，狂叫奔走，以致头发濡墨，创作状态*于疯狂，因此又得“张颠”的诨号。张旭的书法，与歌诗、裴剑舞，在当时共称“三绝”，但这样一位天才的书法大家却终生坎坷，穷困潦倒。李颀在仕途上有与张旭相似的遭遇，二人又都喜好黄老之术，因而意气相投，交谊深厚。

　　他的这首赠诗以真切的感受和细腻的笔触，从多种视角展示了张旭的精神风貌。

　　“张公性嗜酒，豁达无所营”，开始两句就概括出张旭最大的特点。以酒破题，将张旭艺术和生活中不可或缺的物质支柱道出。嗜酒的狂草书法家，性格必然豁达，人一豁达，也就拙于钻营，自甘淡泊;嗜酒如命，难免不治生事，身无长物。因此一个嗜酒，一个豁达，就注定了张旭的一生的命运。但从另一角度说，这两点却是张旭之所以为张旭的缺一不可的条件。内心的豁达和外在的嗜酒，是构成张旭既幸又不幸两大因素，李颀真可谓与张旭相知至深了。

　　接下来六句，介绍了张旭出神入化的艺术造诣——书法。“皓首穷草隶”一句，写出张旭孜孜以求、竭尽终生献身于书法的痴狂和敬业精神。“太湖精”是张旭的另一绰号，诗人用这一绰号概括张旭之魂，同时也体现两人的亲密关系。“露顶据胡床”以下四句着重刻画张旭作草时的情状，抓住特征，详略得当，寥寥几句，仿佛一幅传神的速写，使书圣创作时的忘我之态跃然纸上。写得兴起，竟洒向壁上，运笔星驰，天地也为之低昂。这四句真是有声有色，精彩纷呈。韩愈《送高闲上人序》云：“(旭)喜怒窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不*，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、战斗歌舞、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”张旭将草书作为宣泄情感的方式，而李颀的这幅速写使读者既看到了张旭痴狂的外在形态，也看到了张旭复杂心态。

　　“下舍风萧条”以下六句，是对“豁达无所营”的具体描写：住的是不蔽风雨长满了野草的寒室陋舍，居处如此荒凉颓败，书圣却豁达坦然;反正浪迹萍踪四海为家，那就用用不着这些。轻描淡写的一句解嘲，虽能体现达观知命的生活态度，深寓其中的却是一种难掩的苦涩。及时行乐，消遣道书，其实都是无力与命运抗争的自我麻醉。“瞪目视霄汉”以下十句，是说张旭整日处于懵腾迷离之中，始终半醉半醒，醒时觉得一种对生事无聊的麻木，醉时反感到一种对世态炎凉的愤激。因此时常邀朋呼饮，不惜倾其所有，相期一醉，通宵达旦。尽管区区俸禄未必能畅饮尽兴，但心游万仞，神骛八极，再也没有比这更痛快惬意的了。不知情的旁观者，只道是一班神仙中人。就在这种“同销万古愁”的热闹场面中结束。

　　李颀的诗，善于捕捉人物情态特征，描写惜墨如金，但人物形象却立体而丰满。表现了很高的诗艺。

　　【作者介绍】

　　李颀，唐代诗人。赵郡(治今河北赵县)人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年(725年)进士及第，曾任新乡县尉，晚年在帮乡隐居。他与、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容丰富，所作边塞诗，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。生*事迹见《唐才子传》。有《李颀诗集》，《全》编其诗3卷。

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张旭狂草的特点有哪些创作特征

张旭狂草的特点有哪些创作特征

　　张旭性好酒，据《旧唐书》的记载，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，时称张颠。实也说明他对艺术爱好热狂度，被后世尊称为“草圣”。下面是小编给大家整理的张旭狂草的特点有哪些创作特征的相关内容，希望能帮到大家!

　　张旭狂草的特点

　　张旭的狂草左驰右骛，千变万化，极诡异变幻之能事。韩愈在《送高闲上人序》中写道“往时张旭善草书，不治他技……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世”。杜甫在《酒中八仙歌》中写道“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。这几段话都说明了张旭能把书法艺术升华到抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，它是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。从张旭的狂草代表作品《古诗四帖》中我们可看出他的草书有三个特点。其一为“狂”，即写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”，“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。黄山谷誉其楷书为“唐人正书无能出其右者”。

　　张旭的主要作品

　　《肚痛帖》

　　《肚痛帖》：单刻帖。无款。此帖用笔顿挫使转，刚柔相济，千变万化，神采飘逸。全帖仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之，气韵生成 。

　　明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。”

　　郎官石柱记

　　全名《尚书省郎官石柱记序》，唐人陈九言撰，张旭正书。《郎官石柱记》是传世最为可靠的张旭真迹，原石久佚，传世仅王世贞旧藏“宋拓孤本”，现藏日本。历来评价甚高。此石宋时已有刻本。字体取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”此序楷势精劲凝重，法度森严，雍容闲雅兼而有之，是张旭存世的重要楷书作品。

　　《古诗四帖》

　　张旭书*力深厚，并以精能之至的笔法和豪放不羁的性情，开创了狂草书风格的典范。

　　张旭以独特的狂草书体，在名贵的“五色笺”上，纵情挥写了南北朝时期两位文豪谢灵运与庾信的`古诗共4首(见图，局部)。作品落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，笔画连绵不断，有着飞檐走壁之险。草书之美其实就在于信手即来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。收藏这幅作品的是辽宁省博物馆。

　　张旭的艺术价值

　　《古诗四帖》全卷书古诗四首188个字：“东明九芝盖，北烛五云车。飘颻入倒景，出没上烟霞。春泉下玉溜，青鸟向金华。汉帝看核桃，齐侯问棘花。应逐上元酒，同来访蔡家。北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简，大火炼真文。上元风雨散，中天歌吹分。虚驾千寻上，空香万里闻。淑质非不丽，难之以万年;储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实嚣喧。既见浮丘公，与尔共纷翻。衡山采药人，路迷粮亦绝，过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可，其书非世教，其人必贤哲。”落笔一气呵成，用笔肥厚，字势横壮，人称“伏如虎卧、起如龙跳、顿如山势、推如泉流”。

　　《古诗四帖》通篇气势磅礴，布局大开大合，落笔千钧，狂而不怪，书法气势奔放纵逸。如，六行八句：“汉帝看核桃，齐侯问棘花”，笔画连绵不断，运笔遒劲，圆头逆入，功力浑厚。又如，九行，“应逐上元酒，同来访蔡家”，字里行间内蕴无穷，古趣盎然，充满张力磁性。行笔出神入化，给人仪态万千之感，笔断意连，令人遐想无限。再如，十三行，“龙泥印玉简，大火炼真文”，笔法字体方中有圆，书写中提按、使转、虚实相间。纵观通篇结字隽永，章法严谨、行间布局疏密呼应、错落有致、刚柔相济、浑然一体。无论从通篇还是从局部单字来看，都会被流动、曲折，藏锋使转直入，动人心魄的阳刚线条所打动。如果没有高超的艺术修养，没有成竹在胸的功底是书写不出来如此巧夺天工的完美巨作。正因如此，张旭草书被历代推崇，有口皆碑，誉为“草圣”。明人本道生云：张旭草书“行笔如空中掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为”。但是此卷也并非是无憾的绝代之作，依笔者拙见，开始部分笔法比较单调拘谨，在五行之后逐渐放开，中篇渐入佳境。如果开篇也同后半部一样雄壮骨健，那么此帖当更为完美精彩绝伦。

　　张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。如此创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状可谓惊世骇俗。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。

　　张旭的草书看起来很颠狂，但章法却是相当规范的，他是在张芝、王羲之行草的基础上升华的一种狂草。细观察其书体绝无不规则的涂抹，很多细微的笔画、字间过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。张旭的草书是在激越情感牵动下促使节奏加快，似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，表现一泻千里之势。由于在线条的动荡和质感上加入了盛唐的艺术气息，从而形成了自己独特狂放的草书风格。

　　在诸多书体当中，草书是一种特殊书体，除本身特征外，它还兼含有其他书体的美学素质，因此是书法艺术中最具表现力的书体。

　　草书作为艺术来说，除具书法普通共同特征外，还具有音乐特征，音乐是通过各种音符的顺序作和谐的各种变化，产生旋律来完成的。而书法也是以简单笔墨书写出带有生命力、节奏感的线条。依靠笔顺，字势，在时间的推移中作各种轻重、缓急、枯润等多样统一的和谐变化而完成的。有人把书法比做无声的音乐，认为可以从作品中体会到音乐节奏的跳跃，这正是书法时间性的种种特征造成的。而这种特征在各种书体中以草书表现得最明显。因为草书在连绵不断的书写过程中一次性的时间要求最强。

　　草书也具有绘画的特征。虽然它不表现具体的图像，也不具有绘画中的缤纷色彩，但书法中的一个个抽象的图形本来就是“具万象于一象”的，它那线条和线条的各种组合关系，构成了各具形态，但又不代表任何实体的图形。它纯净的黑白色彩又因墨色的浓淡、用笔的轻重缓急而变化无穷。在这种变化组合后构成的视觉效果和绘画是异曲同工的。而在书法个体中能表现书法这种艺术效果的也是以草书最为明显，草书的那种无拘无束的笔墨变化，结构图形的高度抽象，字势姿态的巧妙搭配，字字有法，最具有诗情画意。

　　和草书相*的还有舞蹈。杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》 中记载的：“昔者吴人张旭善草书帖，数尝于邺县见云公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进”，书法家临帖从舞蹈中得到了益处，也足以说明两者的关系了。舞蹈是在一定的时间顺序中，不断变化各种舞姿的造型来表现美，并是从力度、造型、衔接等方面来评判其高下的，这一点和书法的要求是何等地相像。而各书体中这方面的要求也同样是草书表现最强烈。

　　然而书法艺术毕竟是独立的，有它自身的特征和要求。它是通过具有生命力的线条，以及线条与线条的各种关系，在时间的过程中以节奏韵律组合起来的和谐而又变化多端的空间整体效果，并以此表达作者的情感和审美观念的。从这些意义上来说，真、草、隶、篆、行都具有这种意义，但是在各种书体中，体现书法时间特征最完美的，载情性最直接的却是草书。可以说草书是书法笔法、墨法、构图的集合体，是书法节奏、韵律、表意的最高层次。因而刘熙载在《艺概》中说：“观其人莫如现其草书。”这正因为“书法多于意”而“草书意多于书法”的缘故。所以从草书中更能看出一个人的艺术天分和艺术修养，张旭就是具有草书艺术天分和艺术修养的集大成者。

　　其实最能代表*书法艺术的是草书，因为它使*文字由实用性的书写工具上升为情感寄托的载情艺术，而书法的觉醒和追求则是以草书确定为前题的，使人们在实用之外有了更多的遣兴。张旭是古今以来草书艺术家的典型代表，他不光有深厚的书法艺术素养，而且在表现上把自己激荡的感情和书法艺术完美地结合在一起。张旭借狂草来抒发个人情感，其实体现了盛唐时期艺术家们的思想情结和普遍的精神风貌，这是主观意愿和客观实际相结合的产物，使反映情感的书体得以最完美的发展。张旭书法惊涛骇浪般的狂放气势，节奏韵律的和谐顿挫，字间结构的随形结体，线条的轻重枯润等变化都达到了草书的最高水准，可谓“前无古人、后无来者”，他的出现影响了后来历代几乎所有的大书法家。当今书法这一艺术门类在广大群众中研*相当普及，《古诗四帖》不乏为学书的极好范本。

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张旭：桃花溪

　　《桃花溪》

　　作者：张旭

　　隐隐飞桥隔野烟，石矾西畔问渔船。

　　桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

　　注释：

　　1、飞桥：高桥。

　　2、石矶：河流中露出的石堆。

　　3、洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。

　　译文：

　　隐隐看见一座长桥，

　　被野烟隔断；

　　在石屿的西畔，

　　借问打渔的小船。

　　桃花随着流水，

　　终日地漂流不尽；

　　桃花源洞口，

　　在清溪的哪段哪边？

　　赏析：

　　这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移*，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。蘅塘退士批注：“四句抵得一篇《桃花源记》。”这话不无道理。

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“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”--张旭《桃花溪》翻译赏析

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四言绝句的古诗

四言绝句的古诗

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编精心整理的四言绝句的'古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　从军行

　　唐王昌龄

　　琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

　　撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城

　　惜花

　　白居易

　　可怜夭艳正当时，刚被狂风一夜吹。

　　今日流莺来旧处，百般言语泥空枝。

　　过故洛城

　　白居易

　　故城门前春日斜，故城门里无人家。

　　市朝欲认不知处，漠漠野田飞草花

　　凉州词(王之涣)

　　黄河远上白云间一片孤城万仞山

　　羌笛何须怨杨柳春风不度玉门关

　　早发白帝城(李白)

　　朝辞白帝彩云间千里江陵一日还

　　*猿声啼不住轻舟已过万重山

　　「狐泉店前作」白居易

　　野狐泉上柳花飞，逐水东流便不归。

　　花水悠悠两无意，因风吹落偶相依。

　　「赠卢绩」白居易

　　馀杭县里卢明府，虚白亭中白舍人。

　　今日相逢头似雪，一杯相劝送残春。

　　「与裴华州同过敷水戏赠」白居易

　　使君五马且踟蹰，马上能听绝句无。

　　每过桑间试留意，何妨后代有罗敷。

　　「闲游」白居易

　　欲笑随情酒逐身，此身虽老未辜春。

　　春来点检闲游数，犹自多于年少人。

　　「阴雨」白居易

　　润叶濡枝浃四方，浓云来去势何长。

　　旷然寰宇清风满，救旱功高暑气凉。

　　「喜雨」白居易

　　西北油然云势浓，须臾滂沛雨飘空。

　　顿疏万物焦枯意，定看秋郊稼穑丰。

　　「过故洛城」白居易

　　故城门前春日斜，故城门里无人家。

　　市朝欲认不知处，漠漠野田飞草花

　　1、《独坐敬亭山》

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　相看两不厌，只有敬亭山。

　　2、《登乐游原》

　　向晚意不适，驱车登古原。

　　夕阳无限好，只是*黄昏。

　　3、《登鹳雀楼》

　　白日依山尽，黄河入海流。

　　欲穷千里目，更上一层楼。

　　4、《秋夜寄邱员外》

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古诗的作文四篇

【精选】古诗的作文四篇

　　在学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗泛指中国古代诗歌。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的古诗的作文4篇，欢迎大家分享。

　　品一杯清茶，阅一手诗卷，剪一段月光，赏一代经典。在中国源远流长的历史中，诗人，词人留给了我们一笔的精神财富。在有深度的文字的熏陶下，似与古人，智者一同讲论文义在时圆时缺的月光里感受古诗文带来的悲愁忧喜或以酣畅淋漓。与古人共赏大好河山，岂不为人生之快乎。与古人共勉，岂不为人生之乐乎。

　　诗文如海，我是一个在茫茫大海里的舟子，我以书卷为舟，以勤学为桨，在这宽阔无际的海洋里荡漾。诗文就像海水，你若热爱，狂风暴雨也不过是大海对自己的爱。你若厌烦，一丝波澜都会让你觉得犹如惊涛骇浪。热爱诗文让我每天享受着。

　　记得小时候，一回老家就往爷爷的书屋里跑，爷爷每次都会在哪儿讲故事给我听。每次听得不过瘾，就像自己看，有一天，我看到书柜上有两本彩色的书，就和爷爷其他的一些深色的书放在一堆，特显眼。当时小，拿不到，就用棍子去够，费了九牛二虎之力才拿到。听老师说这两本书，一本是“弟子规”，一本是“三字经”，于是我每天早晨跑到东大街去问老师，然后回来咿咿呀呀，摇头晃脑读上一阵。奶奶见我读的入迷说“孩子啊，好好读，长大能成才。”我一下没回过神来，只得冲着奶奶笑。从此什么“弟子规，圣人训，首孝什么来着”这些伴随了我的美好的童年岁月，甚至有时睡着了还会念“昔孟母，择邻处。”现在大都记不住了。

　　九岁那年，爷爷去世了，临终前爷爷说：“孙子，爷爷不能给你讲故事了，爷爷困了，想睡会……”我哭着拉着爷爷的手说：“爷爷，别睡，我给你讲故事”可爷爷终究没有听完。两年未回家，回到家时已有十一岁，爷爷的书上落满了灰尘，我一本一本地擦拭着，看到了爷爷临终前几天还没看完的“宋词三百首”里面的“暗香”“疏影”是爷爷最喜欢的“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。”我还记得爷爷常说“何逊而今渐老，都忘却，春风词笔，但怪得、竹外疏花，香冷入瑶*。”爷爷让我认识了古诗文，爱上了古诗文。

　　如今，电子书籍电子书籍替代了纸质阅读，真正的国家，甚至民族的古诗文越来越被人们遗忘，人类本应该，才是一个国家真正代表，古人所留下来的精华被丢弃，我感到一丝愤恨和无能为力。作为一个中国人，首先要有一颗中国心。无论是“愿驰千里足，送儿还故乡”的木兰还是“士别三日当刮目相待”的吕蒙，或是“斯是陋室，惟吾德馨”的刘禹锡。这些古人留下来这些经典是为了让更多人去学*，去传承。我已经在古诗文的海洋里遨游了，你呢？

　　春暖花开，冰雪消融，草长莺飞……在古诗里的春天，除了美，就是绝美。

　　古诗里的春天，在生机勃勃的小景之中。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”古诗中有三两桃花，碧绿的青山，洁白的鸟儿，一汪碧水……许多小景凑在一起，构成了一副精美绝伦、扣人心弦的山水画，有着浓浓的春意，就像春天在召唤我们。好似一个女孩儿，赤着足，唱着山歌，背着一个大竹筐，在山上采摘五颜六色的花朵。小景婉约、清新、细腻，让我们感受到浓浓的春意。

　　古诗里的春天，是动静交融的。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。”“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”人间四月天，朋友邀你去小径游玩，一路上花儿五彩缤纷、争奇斗艳，富贵逼人的牡丹，喇叭状的牵牛花，不知名的小野花……天上不时飘过几朵白云，蝴蝶在花丛中嬉戏，黄莺在天空中盘旋，发出一声声娇啼。“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这么美的春景里，孩子们也耐不住性子了，趁着东风，唱着、跳着、跑着，拉着线，看着纸鸢接二连三飞向天空，心情无比舒畅！古诗里的春天，不但在婉约的小景里，还在动静结合的景物里。

　　古诗里的春天，还在柳暗花明的无限遐想里。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”无数楼台在薄薄的雾与细雨中，若隐若现，烟雨朦胧，勾起了无数学子的思乡之情。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”他们或在思考人生，或在沉痛思念逝去的亲人。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”去年美丽的姑娘已不知所踪，今年留下的，只有那风中的桃花了。

　　古诗，是智慧的结晶，三两桃花，一汪碧水，娇啼的黄莺，欲“断魂”的行人……当我们沉醉在春天里时，也别忘了捧一本《千家诗》，去细细品味古诗里春天的美吧！

　　我想大家都是知道的一年中有四个季节——百花盛开的春天，骄阳似火的夏天，落叶飘飘的.秋天，雪花纷飞的冬天，然而古诗中的四季却别有一番滋味。

　　“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”这首，《惠宗《春江晓景》》是我学会的第一首古诗，它让我知道了春天是桃花绚丽绽放的日子，而在这朵朵桃花相继开放的春季中有许多鸭子在河水中嬉戏玩耍，一派和谐的风景。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”这句诗又让我知道了在四季中是最热闹的，群花争艳，花繁叶茂。

　　“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”夏天中的一切都显得那么热闹，而在诗中那一切都似乎静了一般，泉水静静的流淌着，烈日阳光，水塘荷花，蜻蜓在哪里停落着，合着这就是一幅绚丽多彩的“夏日水上风景图”啊！

　　秋天是我只喜欢的季节了，我沉迷在“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”之一绝世佳句中。总是常常想究竟是多么美的景色可以让作者看的不忍离去啊，我长大了也要找这么一个地方，漫天红枫似枯叶蝶一般悠悠飘落，**微风掠过，带着一丝菊花特有的清香，不带一点凄凉，只是那么静，那么甜美。这个秋天与众不同。

　　冬天雪花飘飘，那么凄美，“墙角数枝梅，凌寒独自开”这一句诗更是让我对冬天产生了爱意。在那北风呼啸的冬日，墙角下傲然开着几枝梅花，那么艳丽，丝毫不畏惧雪的寒冷，冬天是那么美的让人惊魂！

　　诗中的四季与众不同，备有一番韵味，需得细细揣摩，才能理解其中的韵味！

　　"转眼间，严冬已逝，春姑娘悄悄地，带给温暖、诗意。春天，是美好的季节，是充满诗意的季节。春天，意味着生机勃勃的开始。自古以来，多少诗人喜爱春天，赞美春天，颂春天。春天，景色宜人，鸟语花香。走进这姹紫嫣红的古诗百，随意采撷几朵散发着诗意的芬芳的咏春诗，慢慢品读，细细感受，不知不觉间，已陶醉其中。

　　“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这是苏轼的《惠崇春江晚景》。看啊，绿竹萧疏，掩映着几树桃花，树上的桃花竞相，一眼望去，如一片粉色的。一江凌波荡漾的春水，一群鸭子首先感到了暖意，争先恐后地跑到江水上，欢畅地游着。串串“嘎嘎嘎”的欢叫声在江的上空回荡……

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是唐代诗人贺知章的《咏柳》。在那清澈的湖水边，有几位婀娜多姿的姑娘，在专心地梳妆。那一头碧绿的秀发，修长地垂在胸前，清风荡漾，那一头秀发随风飘扬。那便是伫立在河边的杨柳。春风这位发型师技术多么精湛啊！那细细的柳叶，那曼长披拂的柳条，都是经过他的精心设计和裁剪的。他给大地裁制出了一朵朵鲜红嫩绿的花花草草，给大地换上了新装，带来了勃勃生机。诗人借助柳树颂春天，诗中洋溢着诗人对早春的喜爱和赞美。

　　“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。诗人到朋友家里做客，远远的就看到了朋友家的小园，一条绿色的小弯弯着隐没在那道柴门后，初春的小草刚发嫩芽。抬眼望去，杏树的枝头，群花雀跃，你一朵我一堆的争着闹着，有的害羞，有的欢悦，也有慵懒的半开半闭的，一阵阵沁脾的香气从门缝里往外飘着，我不敢惊动这些春天的小精灵。

　　漫步古詩百花園，徜徉在诗的海洋里。嗅着手中那幾朵散發著清香的詠春詩朵。仿佛已和春天有了亲密的约定！"

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张继的古诗

1、《感怀》调与时人背，心将静者论。终年帝城里，不识五侯门。

2、《归山》心事数茎白发，生涯一片青山。空林有雪相待，古道无人独还。

3、《句》汉月经时掩，胡尘与岁深。

4、《江上送客游庐山》楚客自相送，沾裳春水边。晚来风信好，并发上江船。花映新林岸，云开瀑布泉。惬心应在此，佳句向谁传。

5、《华州夜宴庾侍御宅》世故他年别，心期此夜同。千峰孤烛外，片雨一更中。酒客逢山简，诗人得谢公。自怜驱匹马，拂曙向关东。

6、《寄郑员外》经月愁闻雨，新年苦忆君。何时共登眺，整屐待晴云。

7、《会稽秋晚奉呈于太守》寂寂讼庭幽，森森戟户秋。山光隐危堞，湖色上高楼。禹穴探书罢，天台作赋游。云浮将越客，岁晚共淹留。

8、《华清宫》天宝承*奈乐何，华清宫殿郁嵯峨。朝元阁峻临秦岭，羯鼓楼高俯渭河。玉树长飘云外曲，霓裳闲舞月中歌。只今惟有温泉水，呜咽声中感慨多。

9、《河间献王墓》汉家宗室独称贤，遗事闲中见旧编。偶过河间寻往迹，却怜荒冢带寒烟。频求千古书连帙，独对三雍策几篇。雅乐未兴人已逝，雄歌依旧大风传。

10、《金谷园》彩楼歌馆正融融，一骑星飞锦帐空。老尽名花春不管，年年啼鸟怨东风。

11、《九日巴丘杨公台上宴集》凄凄霜日上高台，水国秋凉客思哀。万叠银山寒浪起，一行斜字早鸿来。谁家捣练孤城暮，何处题衣远信回。江汉路长身不定，菊花三笑旅怀开。

12、《会稽郡楼雪霁》江城昨夜雪如花，郢客登楼齐望华。夏禹坛前仍聚玉，西施浦上更飞沙。帘栊向晚寒风度，睥睨初晴落景斜。数处微明销不尽，湖山清映越人家。

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