简述张旭的古诗四帖特色

简述秦观词的主要特色

简述秦观词的主要特色

　　秦观词的婉约，多于融合情景处而得之，既不像苏词那样豪纵奔放、一泻千里，又不像柳词那样从俗、坦陈胸臆，而是讲究储含蓄、饶有情致，力求维护词体的本色，或说维护词体的相对独立性。下文是小编收集的秦观词的主要特色，欢迎大家阅读!

　　1、秦观感伤词的创作概况

　　秦观(1049-1110)，早年字太虚，后改字少游，别号刊沟居士、淮海居士，扬州高邮人。他少时聪颖，博览群书，抱负远大，纵游湖州、杭州、润州各地，充分表露出豪宕不羁的个性情怀。秦观从少年时代起就关心国家大事。

　　熙宁元年(1068)，他21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》，对百姓的苦难表示出深切的同情。为了抵御辽夏的侵扰，他曾研究兵法，写作《郭子仪单骑见虏赋》，通过对英雄人物的歌颂，寄托了自己宏大的理想抱负。

　　熙宁十年，苏轼自密州移知徐州，秦观专程前往拜谒，写诗道：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。”(《别子瞻学士》)极倾倒之情。次年，他应苏轼之请谢了一篇《黄楼赋》，苏轼称赞他“有屈、宋才”

　　[1]。在此期间，秦观与苏轼同游戊烯、吴江、湖州、会稽各地，结下了终生友谊。在苏轼的劝说下，秦观开始发奋读书，积极准备参加科考;可是命运不济，两度应考均名落孙山。苏轼为之抱屈，并做诗写信予以劝勉。元丰七年(1084)，苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。”

　　[2] 王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”

　　[3]在两位文坛前辈的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试，并于次年登第，结束了“奔走道途数千里，淹留场屋几十年”(《登第后青词》)的举子生涯。考取进士后，秦观初任定海主簿，转蔡州教授。元祐七年，苏轼自扬州召还，进端明殿学士、翰林侍读学士、礼部尚书。秦观迁国史院编修，与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆，人称“苏门四学士”。京城任职的数年里，秦观得与师友时相过从，精神上比较愉快，但是由于家口较多，生活拮据，“日典春衣非为酒，家贫食粥已多时”(《春日偶题呈钱尚书》)，只得经常依靠朋友的接济。更令他感到进退维谷的，是新旧党争的漩涡中孤危的政治处境。

　　哲宗元祐年间，操持朝政的多为旧党人士，但其内部派别斗争却异常激烈。蜀党领袖苏轼及其“苏门四学士”，均能够出以公心，根据民生疾苦和国家利益，针对新、旧两党的主张给予客观、公正的评价。秦观先后向朝廷进策论30篇，其中《国论》、《治论》、《人材》、《法律》、《财用》、《边防》等文，对当时的内忧外患提出了各种具体的改革方略。在《治势》篇中，他对王安石变法作了中肯的论析，认为新法是救国济民的良策，只是执法者矫枉过正，以致产生了一些流弊。他也不同意司马光执政尽废新法，认为那也是因噎废食之举。这些观点在党同伐异的激烈政治形势下，显然是不合时宜的。而且由于秦观与苏轼关系密切，他更无法逃脱派别门户之间的中伤和攻讦。“上有苍鹰祸，下有黄犬厄”(《和裴仲谟放兔行》)，正说明他的内心笼罩着变生不测的党祸阴影，积郁着危机四伏的惶恐。

　　绍圣元年(1049)，*人士章棹、蔡京上台，苏轼、秦观等人一同遭贬。在离开汴京之前，秦观重游城西金明池，抚今忆昔，感慨丛生，遂以凄苦的笔调创作了《江城子》：

　　“西城杨柳弄春柔。动离忧。泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华不为少年留。恨悠悠。几时休。飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”

　　西城杨柳在春风中摆弄着柔枝，也牵动起词人伤离怨别的忧愁，令人潸然泪下。他追忆往昔与知交好友在金明池畔饮酒赋诗，备极欢娱。然而如今却“人不见，水空流”，无限惆怅之感溢于言表。下片直接抒发流年似水、青春易逝的感伤，实质寄托着词人身遭远谪、行将离京的愁绪。歇拍三句，更将这深浓的愁绪具象化为春江之泪，进一步宣泄肝肠寸断的痛苦。

　　秦观先任杭州通判，再贬为监处州茶盐酒税。在处州，他为了消愁解闷，经常到佛寺中与僧人谈禅论道，为寺僧抄录佛经，并写有诗句“因循移病依香火，写得弥陀七万言”(《题法海*阇黎》)。岂料恰因这两句诗，被政敌罗织成“谒告写佛书”的罪名，削职远徙郴州。秦观行经衡阳时，得到衡州太守孔*仲的盛情款待，他当即抄呈在处州时所作《千秋岁》：

　　水边沙外。城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会。鹩鹭同飞盖。携手处，今谁在?日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海!

　　作品上片由明媚的春景，陡接以“飘零”、“离别”之意，流露出浓重的迁谪之悲。下片进行今昔对照，追忆往日汴京西池宴集的欢乐，而今却俱已风流云散，无一幸免。“携手处，今谁在?”在反诘设问的字里行间，渗透着对元祐党祸痛心疾首的控诉。词人横遭贬黜，远离朝廷，政治理想破灭，青春容颜衰老，这种种的怨愤不*，促使他发出了沉痛的喟叹：“春去也，飞红万点愁如海!”不仅是说自然界的春天正在逝去，同时也在暗示着生命的春天也将一去不复返。这一结句较李后主的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”(《虞美人》)更加拙重，音调越发悲切，将词人内心无限深广的愁绪淋漓尽致地宣泄了出来。据宋人曾敏行《独醒杂志》记载，当时孔*仲读罢此词，不禁惊诧道：“少游盛年，何为言语悲怆如此?”并称：“秦少游气貌，人不类*时，殆不久于世矣。”曾布也说：“秦七必不久于世，岂有‘愁如海’而可存乎?”

　　[4]这些故事皆足以说明，秦观此词流露出令人惊诧的悲愤之意。

　　秦观深秋时节行进在郴州道中，看见饥鼠相追于坏壁之间，顿生萧索自伤之意，隧创作了小词《如梦令》：

　　遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐，无寐，门外马嘶人起。

　　词人置身陌生之地，独宿驿亭之中，夜沉如水，秋风瑟瑟，到处是一派荒寒冷落的景象。这萧瑟的景象，恰折射着词人暗淡、深闭的愁绪。“梦破鼠窥灯”，“破”字显出衰残，凄寂，“窥”字点出环境的清寒。“霜送晓寒侵被”，“送”字、“侵”字则非常深细地表现出砭人肌骨的凉意。无寐的词人随着门外的马嘶，心绪越发地烦乱忧苦。 此后，秦观又先后被移送到横州、雷州编管。在这短短数年间，他不断地遭受削职、除名，一贬再贬，从一般的逐臣沦为流放的罪犯，连续的沉重打击，使他的心情益趋感伤。元符二年(1099)岁暮，他身处雷州，仿佛到了天涯海角，举目无亲，内心深深绝望，竟自做《挽词》，抒写“奇祸一朝作，飘零至于斯”、“荼毒复荼毒，彼苍哪得知”的深冤无告、横遭灾祸之悲;又云：“家乡在万里，妻子各一涯。孤魂不敢归，惴惴犹在兹。”自己客死异乡，竟然连魂魄都不敢东归故乡，与亲人相见，心情的惨痛可想而知!

　　在长期的贬谪生涯中，秦观独自忍受着艰苦生活境遇的挫折以及来自各个方面的政治打击，但始终保持着坚忍高洁的品节和情操。对于家乡、亲人绵绵不尽的思念，成为他慰藉孤魂的寄托。秦观家居高邮，隶属扬州。他青年时期经常到百余里外的扬州游览，并且创作了著名词作《望海潮》(星分牛斗)，从各个侧面渲染出扬州城往日的繁雄气势，如今的富丽豪俊。在此后的漫游经历中，他时常追忆扬州的美景，表达对故乡的思念。例如《梦扬州》(晚云收)以艳语写乡情，歇拍三句“佳会阻，离情正乱，频梦扬州”，点明思乡的题旨。不过此时的“梦境”，还主要局限在才子佳人风光旖旎中的柔情蜜意。自从身遭贬谪、流放之后，秦观词内的故乡则变成了天涯游子热切盼望的精神家园。他在《阮郎归》(湘天风雨破寒初)下片写道：“乡梦断，旅孤魂。峥嵘岁又除。衡阳犹有雁传书。郴阳和雁无。”词人于除夕之夜，独宿于郴州旅舍，对于故乡的.思念越发深切难奈;然而身世飘零，故乡难返，痛楚之情溢于言外，更伤无雁传书愁情难释。在与家乡亲人音信全无的苦难岁月里，秦观越发悲切地表达出对于妻子儿女的牵挂。他在《如梦令》词中追忆妻子在别离时分“妆粉乱红沾袖”的凄苦形象，遥想她于别后“玉销花瘦”的憔悴之态，作者不由得感叹道：“肠断。肠断。人共楚天俱远。”直接抒发出相隔天涯的深浓愁绪。秦观还“将身世之感打并入艳情”

　　[5]，其《八六子》等词作借恋人别后的苦苦相思，凝聚了自己一生潦倒、仕途坎坷之悲，整个个作品已经清冷凄寂，格调越发沉痛苍凉。

　　在痛苦的贬谪、流放生涯中，秦观不断追寻精神解脱的道路，具体表现在词作中，即是对“桃源”境界的向往。在远谪郴州期间，他时常用“桃源望断无寻处”(《踏莎行》)、“桃源路，欲回双桨”(《鼓笛慢》)等语句来悲叹人生前途的渺茫、精神的解脱终难实现。尽管如此，他总是在词中极力描摹“桃源”的境界，例如《好事*·梦中作》上片所写：“春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。”词人梦境里所展现的，绝似陶渊明《桃花源记》开头描写的景象。例如《点绛唇·桃源》：“醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。 烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。”同样大量檃括了《桃花源记》中的内容。不过，秦观虽然追慕陶渊明静穆*远的高妙境界，但是在他骨子里，却始终充溢着柳宗元式的迁客骚人的满腹不*和愁绪。他对于“桃源”境界的向往和追寻，是在要冷酷的现实世界里觅得悠远宁静的精神家园，最终获得心灵的慰藉和*衡。

　　由此可见，秦观词中的伤心愁绪，主要来源于社会的压迫、政治的打击，作者遭受党争的倾轧，迁谪、流放的命运，远离亲人的痛苦，独居孤馆的幽闭，这种种的磨难严酷地摧残着词人的身心，在他的作品中流露出愈加深浓复杂的感伤之情，词风也由早先的温婉含蓄而变成悲楚凄厉。冯煦在《蒿庵论词》中准确地揭示了迁谪南荒对于秦观生*思想及其创作风格的深刻影响，并且异常精到地指出秦观词的精神实质：“他人之词，词才也;少游，词心也。”他人的词作，大多是用来逞弄才情，炫耀技巧，很少有人将自己真实的人生感受投注到艳科小词当中;然而秦观则是用整个心灵来填词，将自己坎坷的人生遭遇、痛苦的情感体验，通过词体的艺术形式表现出来，因而具有特别真切、特别感人的抒情效果。

　　2、秦观感伤词的艺术特色

　　秦观在感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。

　　首先，在意象选择和意境创造上，秦观的词作擅长描摹清幽冷寂的自然风景意象，抒发迁客骚人的深悲巨痛，营造出萧瑟凄厉的“有我之境”。代表性作品是他流放郴州期间所写的《踏莎行》：

　　雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?

　　这篇词作非常深切地抒写出词人遭受流放、前途渺茫、孤单寂寞、怀乡思念地愁绪。特别是最后两句，因景设问，尤其沉痛地表达出自己远离朝廷、谪放天涯地无奈和悲愤。秦观病逝之后，苏轼特别将这两句诗书于扇上，并题识曰：“少游已矣，虽万人何赎!” 这首词作几乎所有的感情，都是通过富有特色的景物描摹显现出来，而且在写景之中，运用一系列拙重的字眼，更加深切地表达出词人难以抑止地愁怨。开头三句中的“失”字、“迷”字表面写景，实质蕴含着作者人生前途的迷茫何怅惘;“望断”二字更显示出急切盼望而终至失落的处境。“可堪”两句深为王国维所推赏，他认为“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而凄厉矣。”

　　秦观尤其善于因情而设景，借景而抒情。他将“孤馆”、“春寒”、“杜鹃声”、“斜阳暮”这些具有浓郁凄清情味的典型意象巧妙地组接在一起，并且用“可堪”、“闭”这类滞塞、拙重地词汇，进一步强化了愁绪的抒发。下片开头的“砌”字下得极其悲楚，那一封封书信，一束束梅花，仿佛成了一块块饱含离别之恨的岩石，层层垒起，压抑在词人心头。结末两句中的“幸自”、“为谁”虚词连接，倾诉出历经政治打击、饱受人世沧桑后的无限悲凉和绝望。所以说，秦观总是通过外在清冷凄迷的景物，折射内心哀伤愁苦之情致，从而创造出凄美感人的艺术境界。正是由于词人的内心积郁着浓烈的悲情别绪，他的词中时常写出“无理而妙”的痴语，更加真切地传达出难以排遣的苦闷。他有许多写愁抒恨的名句，如“倚危楼，恨如芳草，凄凄 尽还生”(《八六子》)、“春去也，飞红万点愁如海”、“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”等，便与其早期词作中“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”(《浣溪沙》)的轻约柔曼迥然相异，融入了深致沉痛的创作力度，生发出令人震撼的表达效果。

　　其次，在掌法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层。例如《望海潮》：

　　梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履*沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。 西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚搂极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

　　此词上片开头二句点明时令景物。初言梅落，继言冰解，“东风”句包含年华易逝的惊叹。“金谷”二句记述出游，“新晴细履*沙”，可见天气融和，游人闲适。“长记”一句触景感怀，陡然追忆起往日情事，自此至下片“飞盖妨花”皆回忆当日欢游的盛况。“兰苑”以下转笔伤今，化密为疏，又觉空灵荡漾，余韵不尽。所见酒旗、栖鸦、流水等物象，皆能引发词人物是人非、风流云散的嗟叹。最后以思归之意作结，颇有四顾苍茫之感。这样的长调作品不是*铺直叙，一览无余，而是重在意脉的连贯，情意的流动，通过物象画面的推移、变幻，将词人复杂深挚的情感曲折地表达了出来。因此张炎《词源》卷下评价秦词“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。

　　再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，绘自然景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等;摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。*人赵尊岳《填词丛话》卷一评析秦观词用字之妙，说：“淮海即好丽字，触目琳琅，如‘东风里，朱门映柳，低按小秦筝’，一‘映’，一‘低按’，一‘小’字，已经驱使质实为疏秀，人见其风度矣。”

　　3、秦观感伤词的词史价值

　　秦观的感伤词作形成了词史上影响巨大的抒情范式。在他之前，晏殊、欧阳修以珠圆玉润之笔写作名臣显宦的闲雅之词，晏几道以空灵悠缈之笔写作没落公子的感伤之词，柳七郎风味失之浅俗，苏东坡词的豪宕不羁又非“本色”、“当行”，他们皆不能被广大文士所理解和接受。秦观的出现，则成为人们普遍师法的对象。他出身于社会下层，政治上受到沉重打击，屡遭流贬之苦，这几乎是*封建社会众多下层文士悲剧命运的缩影。秦观以其婉约凄美的优秀词作，传递出广大文士共同的悲哀，因此受到了普遍的推崇和褒誉。

　　在词体演进的发展过程中，秦观作出了非常突出的贡献。陈廷焯《白雨斋词话》卷一指出：“秦少游自是作手，*开美成，导其先路;远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。然变而不失其正，

　　遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。”秦观学*柳永填制慢词，受到老师苏轼的讥嘲，不过他在柳永以赋法入词的基础上，更多精研和锤炼，使得慢词的创作走向成熟。孙兢《竹坡老人词序》云：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼胜者，唯秦少游而已。”《四库全书目提要》亦称秦词“情韵兼胜，在苏、黄之上”。所谓“辞情兼称”、“情韵兼胜”，即是指秦观善于运用流畅清晰的章法、婉丽蕴藉的字法以及悦耳动听的音韵，情景交融，意境相谐，将内心积郁的感伤情怀淋漓尽致地表达出来。秦观词章法、句法相对疏朗，而字法尤显典雅精致。这种努力发展到周邦彦那里，则更加注重章法上的雕琢、勾勒，意象组接的密丽以及大量化用前人诗句，慢词创作体制更加完备，手法更加繁复，也越发带上了浓重的文人化、技艺化的色彩。这也引导着宋词由天然之美向人工之美转化，如此技艺的进步也消解了词体内在的生机活力。周济评价秦、周词法之异，指出：“少游最和婉醇正，稍逊*者，辣耳。少游意在含蓄，如花初胎，故少重笔。”

　　楼敬思亦云：“淮海词风骨自高，如红梅作花，能以韵胜，觉*亦无此气味也。” 秦观用疏朗流畅的章法，连接精致典雅的词句，使得词句既较柳永高雅，又不似周邦彦那般凝涩晦昧、难以索解，而是融入技艺又不逞弄技艺，这是恰如其分、恰到好处的艺术佳境，得到了广大欣赏者的普遍喜爱，取得了词史上突出的地位，李调元《雨村词话》卷一甚至推誉其“首首珠玑，为宋一代词人之冠”。

　　试论秦观词的语言艺术特色

　　山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。

　　暂停征棹，聊共引离尊。

　　多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。

　　斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

　　销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。

　　谩赢得、青楼薄幸名存。

　　此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。

　　这首《满庭芳》，使秦观赢得了一个“山抹微云秦学士”的雅号;也就是这首《满庭芳》，在当时文坛极负盛名的“苏门”引起了一场争论：作为师尊的苏轼嘲笑自己的门生秦观“学柳七作词”，而与秦观同为“苏门四学士”之一的晁补之却说：“‘斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村’，虽不识字人，亦知是天生好言语。”

　　斗转星移，九百年过去了，这首当年苏东坡不太喜欢的《满庭芳》，却作为婉约派词的名作一直流传至今。历代词论家都对秦观的词给予了极高的评价。晁补之就认为“比来作者，皆不及秦少游”。到了清代，李调元和冯煦更是对他推崇备至。李调元的《雨村词话》称：“秦少游《淮海集》，首首珠玑，为宋一代词人之冠。”冯煦在《宋六十一家词选例言》中则说：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世。而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深。而怨悱不乱，悄乎得小雅之遗。后主之后，一人而已。”这些虽然都是溢美之词，但从中也的确可以看出秦观在*词史上的重要地位。秦观是继温庭筠、韦庄、李煜、柳永等人之后，婉约派词的一位重要的代表作家。他的词，清丽和婉，情韵兼胜，语浅而情深，意淡而味醇，被称为婉约派正宗。其鲜明的艺术特色可以用八个字来概括：清词砌恨，丽景凝愁。

　　前面所引《满庭芳》就是一个很好的证明。这首词写的是在一个秋天的黄昏与知己分别的情景。胡仔《苕溪渔隐丛话》引《艺苑雌黄》：“程公辟守会稽，少游客焉，馆之蓬莱阁。一日，*上有所悦，自尔眷眷，因赋长短句，所谓‘多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷’也。”这样一首抒写离情别绪的词，如果抛开其中所表达的离情别绪不管，那么就成了一幅极美的秋天晚景：傍晚，山被抹上了一层淡淡的云，那一望无际的在秋风中变得枯萎的野草，仿佛和天连在了一起。天空飞过一群寒鸦，山下小村旁有一条河潺潺流过，一条船在河边渡口静静地停泊着。这时，城楼吹响了报时的号角，城里已是万家灯火。这是一幅多么恬静优美的画面!然而，就是那停泊在渡口的船上，正演绎着情人知己话离别的动人一幕：两人相对痛饮之后，彼此交换着心爱的饰物作为纪念，互相叮咛着心爱的人儿别后珍重，说到伤心处，两人又抱头痛哭。于是，一幅本是恬静优美的画面，便隐含着作者深切的愁怨了。微云、衰草、画角、征棹、离尊、斜阳、寒鸦、孤村--这些事物无一不传递着作者的愁情。下阙直说“此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕”，实际上是说也再不可能见面了，沉痛至极，便有了“谩赢得青楼薄幸名存”的自嘲自谑之语。沈际飞《草堂诗余正集》盛赞此词结句：“人之情，至少游而极，结句‘已’字，情波几叠。”

　　对于这首词，周济作了这样的点评：“将身世之感打并入艳情，又是一法。”(《宋四家词选》)他的这个观点很有道理，因而被很多人所接受。秦观的身世是很令人同情的。他是江苏高邮人，生于宋仁宗皇祐元年(1049)。他的家境不太好，十五岁时父亲就死了，他和母亲跟着做州县官的祖父、叔父一起，过着大家庭的生活。每当荒年饥馑，他们这个大家庭就会“聚族四十口，食不足”(秦观《与苏公先生简》)。家道中落，迫使他只有登科求仕。然而，他的求仕之路非常坎坷。《宋史》说他“少豪隽，慷慨溢于文词，选进士不中”。其怀才不遇之恨，可想而知。宋神宗熙宁十年(1077)，他到彭城拜见一代文宗苏轼，从此受知于苏轼，成为“苏门四学士”之首。

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简述普希金童话诗中的童话特色论文

简述普希金童话诗中的童话特色论文

　　无论是在学校还是在社会中，许多人都写过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编为大家整理的简述普希金童话诗中的童话特色论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　普希金的童话诗在其创作中占有重要地位。其童话诗具有鲜明的童话特色，可以概括为：爱憎情感饱满而强烈，幻想世界丰富而优美，故事情节离奇而曲折。同时，在鲜明的童话色彩之中又蕴含着深刻的思想性，具有积极的教育意义。本文正是从以上方面对普希金的童话诗进行了分析。

　　关键词：

　　普希金；童话诗；童话特色

　　一、引言

　　亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金，俄国著名的文学家，伟大的诗人、小说家，“19世纪俄国伟大的浪漫主义诗人和现实主义文学的奠基者”[1]。他的生命虽然只有短短的38年，然而他在诗歌、小说、戏剧等文学创作领域却给俄罗斯文学提供了典范，“他的作品对俄国文学和语言的发展影响很大，有‘俄罗斯文学之父’之称”。

　　在普希金的文学创作中，诗歌数量最大，影响也最大。其诗歌作品中，固然以抒情诗居多，然而他将民间传说、童话、童谣和抒情诗有机结合起来而创作的童话诗，同样占有不可忽视的重要地位。除1820年完成的轰动俄罗斯诗坛的《鲁斯兰与柳德米拉》外，此后的10年间，普希金又给人类留下了5部完整而珍贵的童话诗，即《神父和他的长工巴尔达的故事》（1830年）、《勇士和天鹅公主的故事》（1831年）、《渔夫和金鱼的故事》（1833年）、《死公主和七勇士的故事》（1833年）、《金鸡的故事》（1834年）（本文所引用的诗题和诗句均以“上海人民美术出版社”2008年6月第四版《普希金童话》为蓝本，改写者，雨心）。

　　下面本文对普希金童话诗鲜明的童话色彩予以浅析。

　　二、鲜明的童话特色

　　童话诗，就其内容而言，首先应该是童话。因而它要求作者在创作过程中必须紧紧抓住童话的特点，即通过既完整而又跌宕起伏的故事情节和生动鲜明的形象来反映生活，透露出生活的哲理，以达到对儿童施行教育的目的。在表现手法上，则富于幻想、夸张色彩，对自然物往往作拟人化描写，生动浅显，通俗易懂，趣味性强[2]。

　　从童话角度讲，普希金的童话诗具有以下三方面鲜明的特色。

　　1、爱憎情感饱满而强烈

　　童话的阅读对象主要是儿童，而儿童对人和事的认识、理解往往只凭自己最直观的感觉，是表面的、肤浅的、感性的，不可能是理性的。他们阅读童话后的第一反应首先是某某是“好人”，某某是“坏蛋”。这是由他们那个年龄的喜好、知识、阅历等因素决定的，具有明显的阶段性特点。因此儿童文学作品的内容必须从儿童的心理特点出发，充满盎然的儿童情趣，传达儿童或美好的情感，或有趣的情致，或善良的愿望，或强烈的憎恶，从而激起他们心灵的共鸣。惟其这样，才能使儿童在受到美的熏陶的同时，对其进行思想和知识的教育。“对恶憎，对善爱，是《普希金童话诗》贯穿始终的一条主线”[3]。

　　通过阅读，我们知道，诗人的每一首童话诗中，都塑造有儿童心目中所谓的“好人”和“坏人”。对前者，诗的字里行间总是透出热情的溢美之辞；而对后者，则充满了强烈的憎恶之情。正是由于普希金强烈分明的爱憎，其童话诗作总是“好人”赢得了胜利，而“坏人”则以失败或死亡而告终。如《神父和他的长工巴尔达的.故事》中的巴尔达与神父，《渔夫和金鱼的故事》中的金鱼与老太婆等。不难想象，当小读者读到巴尔达在贪婪吝啬的神父脑门上弹了三下而使“老家伙变成了大傻瓜”时；读到贪得无厌、凶狠狂妄的老太婆“眼前还是原来那座小茅屋”，“面前还是那只破木盆”时；读到“突然她认出，这是鲁斯兰！于是美人投入了公爵的怀抱……”时，他们是怎样的兴高采烈，拍手叫好。小读者们便在潜移默化之中被灌输了何为善何为恶，以及“善有善报，恶有恶报”的是非观。

　　2、幻想世界丰富而优美

　　儿童最富于幻想，这是由他们这个年龄段的心理特征决定的，因而童话必须富于幻想色彩。古今中外的童话作品，往往都是借动物、植物或仙幻世界的构思来反映人类社会，让小读者从那些奇异的童话世界里看到人和人的生活，受到启发，受到教育。[2]普希金的童话诗中所描写的幻想世界尤其丰富而优美。在《神父和他的长工巴尔达的故事》中，当神父听从了他老婆的诡计，让勤劳、善良的巴尔达去找小鬼讨债时，连巴尔达本人也“心里不由得犯了难”。此时，小读者们肯定也会替他捏一把汗。然而巴尔达并没有退缩，他“坐到大海边，一面搓着草绳一面思量”，只见“他把绳子的一头抛进大海，然后握住它使劲地搅动，于是一个老魔鬼从海里钻出来”。

　　这一幻想，完全符合小读者的心里所想：他们多么希望此时有人帮“好人”巴尔达一把呀。之后，又连续几个回合，叙写了巴尔达和魔鬼们斗智斗勇：先是“老魔鬼哭丧着脸苦苦求情”，继而“差来的鬼怪钻出水面”，要和巴尔达“绕着大海跑一圈，看谁的腿长跑得快”。失败后，“老魔鬼又一次伤透了脑筋，这时巴尔达却又在大声鼓噪，使得整个大海东摇西晃，掀起了滚滚巨浪洪涛”。此时，“小鬼忽又钻出水面”，提出“任你随便选一个目标，谁把棍子仍得最远，谁就把全部年金拿走”。这一回，还未正式比赛，小鬼们就被巴尔达要把棍子扔到乌云上面的话给吓回去了。而巴尔达仍是穷追不舍，又“用绳子搅得魔鬼不得安宁”。他们终于求饶了，巴尔达却不答应了，提出比一比看谁能把那匹马高高举起。当然，还是巴尔达凭智慧赢得了胜利。就这样，来来往往数个回合，最终“魔鬼们围成一圈，只得凑足了满满一袋钱，还替巴尔达把袋子扛上肩”。

　　这里的幻想描写，不仅使故事情节曲折离奇，引人入胜，而且让小读者们看到了“好人”遇到困难时总是有人帮，最终必定胜利的事实。再如，在《勇士和天鹅公主的故事》中，诗人这样写道：“海上有一个小岛，岛上有一座城堡，城中有宫殿和教堂，还有花园和楼房，有棵云杉长在花园中央。树下的水晶房间，一只温驯的松鼠住在里边，那小东西实在讨人喜欢。……这座岛上人人富裕，没有贫困没有哀伤。人民安居乐业，礼貌相让。”显然，这是诗人对美好理想和愿望的追求而产生的丰富想象，而让一个无比美好的世外桃源展现在小读者眼前。在表现形式上，诗人则采取了重叠反复的手法，把这一美好的岛国多次展现在小读者面前，就更加强烈地激励了小读者对这种理想王国和美好生活的渴求。这样，诗人就在小读者幼小的心灵里建造了一个美好的理想国度，并使之不懈地去追求。

　　3、故事情节离奇而曲折

　　众所周知，儿童不仅富于幻想，而且好奇心也很强。因此，童话既要有幻想，又要有极强的故事性，尤其是那些离奇而又曲折的故事情节，以紧紧抓住小读者的阅读心理，引起他们浓厚的兴趣。普希金的童话诗作，既有短篇的，如《渔夫和金鱼的故事》，又有长篇巨作，如《鲁斯兰和柳德米拉》。无论是短篇抑或长篇巨作，其故事情节均离奇而曲折。上述提到的巴尔达和海里的魔鬼斗智斗勇的情节，既是幻想，情节又很离奇曲折，这是短篇。至于场面宏大的《鲁斯兰和柳德米拉》，故事情节更是跌宕起伏，大起大落，极富变化，离奇而曲折的程度令人叫绝。这里，我们不妨以其耳熟能详的短篇《渔夫和金鱼的故事》为例，来阐释这一观点。

　　“从前有个老头儿带着他的老婆，住在那蓝色的大海边”。这是典型的童话故事的开头，*实而又自然。但是，当老头有一次下海撒网，网到一条金鱼又放归大海后，离奇曲折的故事便开始了。那情节轨迹是这样的：老头回家告知老太婆金鱼的事，她一听就骂，让老头向金鱼要一只洗衣盆——老头再次来到大海边，向金鱼提出请求——得到新洗衣盆后，老太婆骂得更凶，提出要一座木屋——老头第三次来到大海边，再次向金鱼提出请求——有了新木屋后，老太婆还是破口大骂，提出她要成为世袭的贵妇人，住进豪华的高楼大厦——老头第四次来到大海边，又一次向金鱼提出请求——住进金碧辉煌的高楼，成为贵妇人两个星期后，老太婆又提出要做至高无上的女王——老头迫于无奈，第五次来到大海边，再一次向金鱼提出请求——成为女王两个星期后，老太婆又提出要金鱼亲自为她服务——老头第六次来到大海边，又再次向小金鱼提出请求——老头回到家后，一切又恢复到原样。诗人通过这些曲曲折折的一个又一个离奇的情节，加之拟人化的描写和形象的比喻，笔锋直指当时的沙皇统治——当人民要求改善生活时，他都可以满足，但当人民要求拥有权力时，他非便不给，还将已经给予的统统收回，将人民重新打入地狱。因此，俄国人民不能指望沙皇让他们做国家的主人。小读者结合普希金生活的时代背景，就会理解作者的良苦用心。

　　三、结语

　　普希金是伟大的，普希金的童话诗作品是伟大的。从写作方法讲，它不仅具有鲜明的童话色彩，而且其中所蕴含的深刻的思想内容发人深思，读后令人回味无穷。所以引导青少年阅读普希金的童话诗，不仅可以使他们从中获得美的享受，而且可以对他们进行深刻的思想教育和崇高的道德教育。

　　参考文献:

　　[1]朱锡强,陈传金,张粉梅,袁昌尧,张忠民编写.外国历史大事纪年[M].陕西人民出版社,1987.3,第一版.

　　[2]陕西师范大学中文系文艺理论教研室编写.文学理论常用术语简释(内部发行)[M].1979.4.

　　[3]王田葵.心灵的美丽激情——试论《普希金童话诗》的思想性[J].零陵学院学报,1981,1.

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《赠张旭》李颀唐诗

　　《赠张旭》这首赠诗以真切的感受和细腻的笔触，从多种视角展示了张旭的精神风貌。

　　张公性嗜酒，豁达无所营。

　　皓首穷草隶，时称太湖精。

　　露顶据胡床，长叫三五声。

　　兴来洒素壁，挥笔如流星。

　　下舍风萧条，寒草满户庭。

　　问家何所有?生事如浮萍。

　　左手持蟹螯，右手执丹经。

　　瞪目视霄汉，不知醉与醒。

　　诸宾且方坐，旭日临东城。

　　荷叶裹江鱼，白瓯贮香粳。

　　微禄心不屑，放神于八纮。

　　时人不识者，即是安期生。

　　【赏析】

　　张旭是盛唐著名的书法家和诗人，他继承东汉张芝“联绵草”的风格，独辟蹊径，成为狂草一体的开山鼻祖。相传他喝得大醉才开始作书，狂叫奔走，以致头发濡墨，创作状态*于疯狂，因此又得“张颠”的诨号。张旭的书法，与歌诗、裴剑舞，在当时共称“三绝”，但这样一位天才的书法大家却终生坎坷，穷困潦倒。李颀在仕途上有与张旭相似的遭遇，二人又都喜好黄老之术，因而意气相投，交谊深厚。

　　他的这首赠诗以真切的感受和细腻的笔触，从多种视角展示了张旭的精神风貌。

　　“张公性嗜酒，豁达无所营”，开始两句就概括出张旭最大的特点。以酒破题，将张旭艺术和生活中不可或缺的物质支柱道出。嗜酒的狂草书法家，性格必然豁达，人一豁达，也就拙于钻营，自甘淡泊;嗜酒如命，难免不治生事，身无长物。因此一个嗜酒，一个豁达，就注定了张旭的一生的命运。但从另一角度说，这两点却是张旭之所以为张旭的缺一不可的条件。内心的豁达和外在的嗜酒，是构成张旭既幸又不幸两大因素，李颀真可谓与张旭相知至深了。

　　接下来六句，介绍了张旭出神入化的艺术造诣——书法。“皓首穷草隶”一句，写出张旭孜孜以求、竭尽终生献身于书法的痴狂和敬业精神。“太湖精”是张旭的另一绰号，诗人用这一绰号概括张旭之魂，同时也体现两人的亲密关系。“露顶据胡床”以下四句着重刻画张旭作草时的情状，抓住特征，详略得当，寥寥几句，仿佛一幅传神的速写，使书圣创作时的忘我之态跃然纸上。写得兴起，竟洒向壁上，运笔星驰，天地也为之低昂。这四句真是有声有色，精彩纷呈。韩愈《送高闲上人序》云：“(旭)喜怒窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不*，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、战斗歌舞、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”张旭将草书作为宣泄情感的方式，而李颀的这幅速写使读者既看到了张旭痴狂的外在形态，也看到了张旭复杂心态。

　　“下舍风萧条”以下六句，是对“豁达无所营”的具体描写：住的是不蔽风雨长满了野草的寒室陋舍，居处如此荒凉颓败，书圣却豁达坦然;反正浪迹萍踪四海为家，那就用用不着这些。轻描淡写的一句解嘲，虽能体现达观知命的生活态度，深寓其中的却是一种难掩的苦涩。及时行乐，消遣道书，其实都是无力与命运抗争的自我麻醉。“瞪目视霄汉”以下十句，是说张旭整日处于懵腾迷离之中，始终半醉半醒，醒时觉得一种对生事无聊的麻木，醉时反感到一种对世态炎凉的愤激。因此时常邀朋呼饮，不惜倾其所有，相期一醉，通宵达旦。尽管区区俸禄未必能畅饮尽兴，但心游万仞，神骛八极，再也没有比这更痛快惬意的了。不知情的旁观者，只道是一班神仙中人。就在这种“同销万古愁”的热闹场面中结束。

　　李颀的诗，善于捕捉人物情态特征，描写惜墨如金，但人物形象却立体而丰满。表现了很高的诗艺。

　　【作者介绍】

　　李颀，唐代诗人。赵郡(治今河北赵县)人。少年时曾寓居河南登封。开元十三年(725年)进士及第，曾任新乡县尉，晚年在帮乡隐居。他与、高适、王昌龄等著名诗人皆有来往，诗名颇高。其诗内容丰富，所作边塞诗，风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行尤具特色。生*事迹见《唐才子传》。有《李颀诗集》，《全》编其诗3卷。

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张旭《桃花溪》

桃花溪

　　隐隐飞桥隔野烟，石矾西畔问渔船。

　　桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

　　注释

　　１、飞桥：高桥。

　　２、石矶：河流中露出的石堆。

　　３、洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。

　　译文

　　隐隐看见一座长桥，被野烟隔断；

　　在石屿的西畔，借问打渔的小船。

　　桃花随着流水，终日地漂流不尽；

　　桃花源洞口，在清溪的哪段哪边？

　　赏析

　　这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移*，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。蘅塘退士批注：“四句抵得一篇《桃花源记》。”这话不无道理。

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张旭：桃花溪

　　《桃花溪》

　　作者：张旭

　　隐隐飞桥隔野烟，石矾西畔问渔船。

　　桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

　　注释：

　　1、飞桥：高桥。

　　2、石矶：河流中露出的石堆。

　　3、洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。

　　译文：

　　隐隐看见一座长桥，

　　被野烟隔断；

　　在石屿的西畔，

　　借问打渔的小船。

　　桃花随着流水，

　　终日地漂流不尽；

　　桃花源洞口，

　　在清溪的哪段哪边？

　　赏析：

　　这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗。诗由远外落笔，写山谷深幽，迷离恍惚，隔烟朦胧，其境若仙。然后镜头移*，写桃花流水，渔舟轻泛，问讯渔人，寻找桃源。诗的构思婉曲，意境若画，有景有情，趣味深远。蘅塘退士批注：“四句抵得一篇《桃花源记》。”这话不无道理。

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简述保尔．柯察金的性格特征

简述保尔．柯察金的性格特征

　　导语：不管是诗词歌赋还是小说文学，古今中外的风格不同但又都会给人无限启发。以下是小编为大家整理的保尔．柯察金的性格特征简述，希望能帮到大家。

　　保尔.柯察金是尼古拉.阿列克谢耶维奇.奥斯特洛夫斯基写成的优秀长篇小说《钢铁是怎样炼成的》中的主人公。《钢铁是怎样炼成的》主要描述了保尔.柯察金生活道路的四个阶段，即童年时期、国内战争时期、国民经济恢复时期和争取归队时期。作品以保尔.柯察金从普通工人子弟成长为无产阶级革命英雄为主线，以十月革命以后，国内战争和经济恢复时期的广阔历史画面为背景，真实地反映了苏维埃*建立以后，第一代*在布尔什维克党的领导下，为巩固无产阶级*，恢复国民经济，与国内外敌人以及种种困难所进行的顽强的斗争，歌颂了他们为实现*理想而勇敢献身的精神，形象的说明，无产阶级革命战士是在党的教育下，在艰苦的环境里，在革命斗争的熔炉中百炼成钢的。

　　保尔.柯察金是从小就是一个嫉恶如仇的人，当他还在车站食堂当童工，看到老板和堂倌们挥霍无度，压榨女工，激起了他对有钱人，对整个旧社会的憎恨，他幻想自己变成一个大力士，揍死那些坏蛋。

　　保尔.柯察金是一个勇敢、坚强的人，他敢于冒着生命危险，与白匪搏斗，救出被押的朱赫来。此后，保尔.柯察金参加了红军，勇敢地奔赴战斗的最前线，经历了国内占争时期和国民经济恢复时期一系列的严峻的考验，成长为一个坚强的无产阶级革命战士。

　　作为一个无产阶级英雄形象，保尔.柯察金身上最突出的性格特征是革命英雄主义精神和异常坚毅顽强的斗争意志。

　　在筑路这段战争生活中，意志异常坚毅顽强的克服了自身身体伤残，潮湿寒冷，土匪骚扰破坏，还有紧张繁重的劳动，以及粗劣的饮食这些重重困难，坚持出工到路轨胜利的通达。保尔.柯察金的革命英雄主义精神，来自崇高的*理想，在列宁墓前曾默默立下这样的誓言：“人最宝贵的是生命。这生命，人只能得到一次。人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不致于因为虚度年华而痛悔，也不致于因为过去的碌碌无为而羞愧;在临死的时候，他能够说，‘我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事来——为人类的**而斗争。’”

　　保尔.柯察金非常的爱护共青团的光荣称号，与玷污共青团荣誉的各种错误行为作坚决彻底的斗争。在铁路工厂，他同违反劳动纪律，损害国家财产和生活堕落又拒不改正的坏分子作斗争。作为一个*员他勇敢履行了捍卫党、捍卫真理的神对职责。

　　保尔.柯察金在爱情生活中同样立场对定，他与冬妮娅建立了纯真的`友谊和爱情，但无法迁就冬妮娅的资产阶级思想，而与冬妮娅彻底决裂，表现出一个无产阶级战士坚定的原则立场。

　　保尔.柯察金非常的勤奋好学，当他还在当童工时，就从微薄的工资中省下钱来买书看，在以后的战斗生活中和在工厂工作时，都是分秒必争，手不释卷的学*看书，吸收知识和营养。

　　保尔.柯察金是一个勇敢、坚强，意志坚毅的人。他身上最突出的特征是革命英雄主义精神和意志坚强的斗争意志。《钢铁是怎样炼成的》运用大量的格言警句突出主人公的性格，如保尔.柯察金曾在列宁墓前默默立下这样的誓言：“人最宝贵的是生命。这生命，人只能得到一次。人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不致于因为虚度年华而痛悔，也不致于因为过去的碌碌无为而羞愧;在临死的时候，他能够说，‘我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事来——为人类的**而斗争。’” 保尔.柯察金作为一个无产阶级英雄形象，激励着人民要像保尔那样对待革命事业，对待困难挫折，要象保尔那样对待学*和工作，对待生活和爱情。是苏联、*以及世界进步青年的教科书。

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论古诗十九首的艺术特色

论古诗十九首的艺术特色

　　在日常学*、工作生活中，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的论《古诗十九首》的艺术特色，希望对大家有所帮助！

　　[内容摘要]：《古诗十九首》东汉末年无名文人所作的五言抒情诗，他们大多抒写游子、思妇的主题，具有独特的表现手法和艺术特色，深受当时文人的喜爱。它的艺术特色显著的表现在四个方面：情景交融、借事寄情的技巧;意蕴深长的比兴手法;深衷浅貌的语言;生动传神的叠字艺术。它们融合成一种直抒感兴、曲尽衷情而委婉动人的独特风格，被后世文人奉为五言抒情诗的典范。

　　[关键词]：《古诗十九首》抒情比兴语言叠字

　　汉代文坛，名气最大的是辞赋，成就最高的是散文，相对冷落的是诗坛。但是，在*诗歌史上，汉代诗歌有其不可替代的作用和地位。尤其是素有“风余诗母”[1]之称的《古诗十九首》，代表了汉代文人五言诗的最高成就。《古诗十九首》，最早见于萧统编的《文选》。产生于东汉末年社会震荡、政治混乱之际，主要反映下层知识分子漂泊蹉跎、游宦无门的境遇和生活感受，并抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅、知音难觅的悲哀和对世态炎凉的愤恨等世俗情怀，富于鲜明的时代特色。《十九首》非一人一时之作，其作者大抵是地主阶级中下层的失意之士。它形式短小，皆为咏叹人生的抒情之作，自问世以来，便一直受到后世文人的推崇和称赞。诗论家们往往将《古诗十九首》和《诗经》、《楚辞》相提并论,王世懋《艺圃撷余》称它为“五言诗经”，钟嵘的《诗品》说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”[2]刘勰称它为“五言之冠冕也”[3]。《古诗十九首》之所以能得到如此之高的评价，不仅是因为“感时伤世、相思离别”的思想内容与主题情感，还在于它那温婉含蓄、*易淡远的独特艺术风格。下面，就《古诗十九首》的艺术特色作一些粗浅的探讨。

　　一、长于抒情，感时伤怀，意切情真

　　1.融情入景，情景交融。

　　《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情，具有惊心动魄的真情美。其抒情方法往往是用事物来烘托，融情入景，寓景于情，二者密切结合，达到天衣无缝、融合的境界。如《迢迢牵牛星》(之十)，通篇写长空寂寥、河汉皎洁的秋夜景色，牵牛、织女二星一水相隔不能相聚。而情在其中，表现了男女离別相思之苦。又如《青青河畔草》(之二)用河边青草和园中绿柳构成的融融春色，寄托了“荡子妇”对久行不归的丈夫的思念和烦闷。又如《驱车上东门》(之十三)用洛阳北邙山墓地的凄凉景色，烘托出一种悲涼死寂的气氛，从而更适宜于表现诗人失望于现实的颓废感情。这些都是把人物置于特定的环境气氛之中，用特定的景色以烘托人物的情感。

　　感情是抽象的，要刻画离愁、别恨、哀伤、怨思等等，是不容易的，堆砌一连串的形容词也不会引起读者共鸣，《古诗十九首》却把抽象的感情用具体的事物表达出来。如“相去日已远，衣带日已缓。”“思君令人老，岁月忽已晚。”(“行行重行行”)“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道。”(“涉江采芙蓉”)“出户独彷徨，愁思当告谁?引领还入房，泪下沾衣裳!”(“明月何皎皎”)从身体的消瘦(“衣带日已缓”)、容颜的衰老(“岁月忽已晚”)和实际的行动(“采芙蓉”、“引领”、“徒倚”、“垂泪”、“出户”、“入房”、“泪沾衣”)来显示久别愁思的痛苦。又如：“回顾何茫茫，东风摇百草。所遇无故物，焉得不速老?”(“回车驾言迈”)由看见的景物烘托出内心的悲伤。

　　2.借事寄情，委婉真切

　　《古诗十九首》还善于通过某种生活情节抒写作者的内心活动，通过叙事渗透抒情，使诗中主人公的形象更鲜明突出。《古诗十九首》注重借鉴《离骚》的抒情性，同时“‘古诗’将叙事与抒情合二为一，词意婉转，诗思纤密，明显呈现出一种低回要眇的美学风貌。”[4]古诗充分体现了*古代诗歌那种单纯而优美的抒情性格。如《西北有高楼》写士子失意。它并不抽象地写他如何怀才不遇，失意彷徨，却写“上有弦歌声，音响一何悲!谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。”通过高楼听曲这一具体事件的描绘，无意中流露了对那位歌者的同情;“不惜歌者苦，但伤知音稀”，从而表明了主人公对那个闻声而未见面的人是一个旷世知音;也表明了自己生不逢时的寂寥;最后希望化为双鸿鹄同她一起奋翅高飞，更表明了主人公是个如何奋发有为，而又四顾无侣的形象。又如《凛凛岁云暮》(之十六)一首描写一个思妇怀念良人，梦醒后惆怅伤感的情绪。这是一个蝼蛄悲鸣、凉风凄厉的冬夜，诗中的女主人思念着她的丈夫睡不着觉。她想到天气已寒，而游子还没有寒衣，想到寄锦衾，路途又是如此遥远。想来想去，忽然笃念旧好的良人枉驾来迎，她喜出望外地想，从此携手同归，长相亲爱，这是多么快乐啊!岂料那良人“既来不须臾，又不处重闱”，竟自无情地走了。心里十分懊恼，原来却是一梦。她当时恨不得飞到良人那边。引领遥望，好像良人还走的不远。此时这位女主人似梦非梦，似醒非醒，只觉得凉风拂面，蝼蛄满耳，潮水般的眼泪直涌出来，沾湿了双扉。写道这里，一个孤独无聊的思妇形象就如在目前。这样抒情叙事双管齐下的写法还很多，《孟冬寒气至》、《客从远方来》等篇都是如此。

　　作为*古典诗歌由民间走向文人自觉创作的标志，《古诗十九首》在抒情艺术上取得了非凡的成就。

　　二、善用比兴，含蓄蕴藉，韵味无穷。

　　“比兴”是*古代诗歌中的一种传统表现手法，宋代朱熹比较准确地说明了“比、兴”作为表现手法的基本特征，他认为：“比者，以彼物比此物也”;“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象地比喻，使其特征更加具体生动、鲜明突出;“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。《古诗十九首》在艺术手法上，就是继承和发展了《诗经》、《楚辞》惯用的“比兴”手法，衬映烘托，比兴兼用，着墨不多，言*旨远，用得意境深远、贴切自然。

　　《古诗十九首》中的比喻俯拾皆是，多达23处。如：

　　人生天地间，忽如远行客——《青青陵上柏》

　　浩浩阴阳移，年命如朝露——《驱车上东门》

　　人生忽如寄，寿无金石固——《驱车上东门》

　　以胶投漆中，谁能别离此——《客从远方来》

　　良无盘石固，虚名复何益——《明月皎夜光》

　　人生寄一世，奄忽若飙尘——《今日良宴会》

　　不念携手好，弃我如遗迹——《明月皎夜光》

　　思为双飞燕，衔泥巢君屋——《东城高且长》

　　胡马依北风，越鸟巢南枝——《行行重行行》

　　……

　　其中，《冉冉孤生竹》是成功运用比喻的诗篇：

　　冉冉孤生竹，结根泰山阿;与君为新婚，兔丝附女萝。

　　兔丝生有时，夫妇会有宜;千里远结婚，悠悠隔山陂。

　　思君令人老，轩车来何迟。伤彼蕙兰花，含英扬光辉，

　　过时而不采，将随秋草萎。君亮执高节，贱妾亦何为。

　　全诗十六句，纯用比喻的六句，结合比喻的四句，只有“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句和末尾两句直接叙事抒情。可见，利用比喻表情达意，是本诗的突出特点。前二句“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”诗人用简洁的笔墨为我们描绘出一幅图景：一株纤细柔弱的竹子，孤零零地生长在大山的曲坳处。以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。诗中女主人公暗示自己本无兄弟姊妹，生长深闺，尚在未嫁，有如孤竹之隐于山坳。下面又用兔丝、女萝有蔓而密，缠绵不解之意，比喻男女之情难舍难分，缠绵固结。诗人并没有就此停止，而是用双起单承的办法，连贯而下，再用兔丝之生长有时，既比喻女子正值青春盛颜，又兴起夫妇生活无比和谐。以上四句，是女主人公对自己婚后生活的美好憧憬。“千里远结婚，悠悠隔山陂。思君令人老，轩车来何迟。”四句告诉我们，理想和现实往往天差地远。女子和千里之外的人缔结婚姻，相隔甚远，相见实难。下面“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;过时而不采，将随秋草萎。”四句，选用了与其命运十分相似的蕙兰花作比，增强了诗歌的形象性，使之显得含蓄蕴藉，韵味无穷。“含英扬光辉”，是花的颜色，也是人的丰采;是花的“时”，也是人的“时”。“过时而不采”，应“轩车来何迟”;“将随秋草萎”，就是“思君令人老”的意思。这套比喻，不但形象鲜明，而且在忧愁幽思中不可遏制地散发出一种强烈的青春的生活气息，抒发了青春不长，红颜易老，自伤迟暮的感慨。极大地丰富了诗歌的情感内涵，使它显得更加饱满，更加生动了。

　　如果说《冉冉孤生竹》里大都是比喻的话，那么《迢迢牵牛星》则是通篇作比。诗中借助民间“牛郎织女”的故事，通过诗人的想象，塑造了一个勤劳的织女形象，着力刻画了织女隔着银河而不能与爱人相会的愁苦。勤劳的织女与心爱的人儿*在咫尺，却又远在天涯，字里行间透露出对阻碍这对夫妇团聚的恶势力的憎恨。这不仅仅是描写了一个天上的故事，而是对当时社会状况的一个非常真切的反映。《迢迢牵牛星》与同类篇章的不同之处就在于运用了全篇作比的方法，使这首短诗产生了巨大的容量，给人留下充分的想象余地，出色地完成了自己的艺术使命。

　　《古诗十九首》中许多诗篇都能巧妙的起兴发端，很少一开始就抒**感。而且，《古诗十九首》中的“兴”是比较复杂的，并非单纯的“起兴”，有的是在开头“起兴”，如《青青陵上柏》以“青青陵上柏，磊磊涧中石”起兴，见出孤高正直、磊落坦荡的情怀，然后引发人生短促的处世感慨;《明月皎夜光》以悲秋起兴，铺排秋夜明月繁星及时节物候变化，渲染炎凉气氛;《明月何皎皎》使用“月”这一意象起兴发端，引发诗人的忧愁不寐的思绪;《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》用采择芳条鲜花以赠情侣的情节起兴。但也有的在中间“起兴”，如《行行重行行》以思妇自叙口吻倾诉别离相思之苦，在料想疑虑丈夫心情时，用“胡马依北风，越鸟巢南枝”起兴，“胡马”“越鸟”皆不忘本，由此衬托出“游子不顾返”的不是，集中体现她压抑不住的内心痛苦。有的是“比中有兴”或“兴中有比”，如“冉冉孤生竹，结根泰山阿。”用“孤竹”兴起下文顾影自怜、闺中寂寞的新婚少妇，这是两句含蓄的比兴语，但同时又以柔弱的竹子比喻孤弱女子，以泰山比喻游子。还有的是“兴中有兴”，如《冉冉孤生竹》首句用“孤竹”起兴，而下文以“伤彼蕙兰花，含英扬光辉;”比喻女子的青春盛颜，以“过时而不采，将随秋草萎。”比喻青春逝去，又兴起美人迟暮的意思。

　　总之，《古诗十九首》中的“兴”和“比”紧密地联系在一起，融合使用，形成了兴而比的特征。比兴手法的运用，加强了诗歌的生动性和鲜明性，增加了诗歌的韵味和形象感染力，使得《古诗十九首》永远散发出迷人的魅力。

　　三、语言*易，深衷浅貌，语短情长。

　　在语言方面，古代诗论家有过许多精辟的见解。“《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，而是用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言，深深道款，用意曲尽而造语新警，从而形成深衷浅貌的语言风格。”[5]刘勰在《文心雕龙·明诗》中指出：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情。”[6]明代的谢榛也认为《古诗十九首》“格古调高，句*意远，不尚难字，而自然过人矣”，“**道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。”[7]《古诗十九首》诗中没有刻意雕琢的华丽词句，外貌看似*淡，但仔细咀嚼斟酌，就知道这些好像陈年醇酒，其味无穷，犹如顺口说来。浅*而不浅薄，通俗而不庸俗，似乎从肺腑中自然流淌出来，十分自然。

　　如：《行行重行行》(之一)中，前两句“行行重行行，与君生别离。”简单的文字，*浅的句子，表面看来没有什么突出的地方，但细心分析，就会发现写得思绪千里，柔肠百转。首句“行行”动词重叠，使得诗歌形象处在连续的动态之中，暗示路途漫长，再一重复，“行行”、“行行”表示路途更加漫长而遥远，有走不尽的意思。说明“生别离”的缘由;表明相去之远、相别之久;暗示游宦或游学的无果而终;预示了会面的虚无和缥缈。“与君生别离”的“生”字，表明不应当别离而生生别离，这对于女主人公心灵上的伤痕，深锐刺痛，不难想见。最后两句“弃捐勿复道，努力加餐饭。”表现了诗人的无奈、愁闷，只得搁下这剪不断、理还乱的.离愁，而给以恋人贴切的安慰和深长的祝愿，自然流露出这种相亲相爱、始终不渝的真挚情感。

　　再如《去者日以疏》(之十四)：

　　去者日以疏，来者日以亲;出郭门直视，但见丘与坟。

　　古墓犁为田，古柏摧为薪;白杨多悲风，萧萧愁**。

　　思还故里闾，欲归道无因。

　　全诗都用质朴自然的文字从容地写来，短短十句，就给我们营造出极具感染力的艺术境界。拿中间的写景来说，除了“白杨”两句带有明显的感情色彩，其余全用白描，其新旧之感、肃杀之气，全从客观物象中自然流露出来。日月随波，世事不常，以倏忽有限之生命竟有无法摆脱之羁绊，虽欲回归故里得享天伦，奈何“欲归道无因”。最后一句，**静静，但感情之复杂，心情之沉痛，直使人惨然变色。

　　*易自然的语言，给予人们亲切、明朗、纯朴的感觉。说到语言的*易清新、一字千金，《十九首》中处处可见，如：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。置书怀袖中，三岁字不灭。”(《孟冬寒气至》之十七)“客从远方来，遗我一端绮。相去万余里，故人心尚尔。文采双鸳鸯，裁为合欢被。”(《客从远方来》之十八)这些句子，不掺杂任何扭捏做作，完全用一种清新简练的叙事口吻，好像诗人跟读者面对面谈话。而且，诗人的感情表露的那么坦率、单纯、明朗，完全没有装模作样，藏头露尾的形貌。

　　其他诗中，《青青陵上柏》(之三)中“人生天地间，忽如远行客”、《今日良辰会》(之四)中“人生寄一世，奄忽若飚尘”、《生年不满百》(之十五)中“生年不满百，常怀干岁忧”、《驱车上东门》(之十三)中“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。”等等，来形容人生短暂、岁月易逝，贴切形象，用语精警。《凛凛岁云暮》中的“眄睐”、“引领”;《明月何皎皎》中的“徘徊”、“彷徨”等词语，不仅描绘出人物外部动作，而且深刻地揭示出人物内心的感伤与失落，这样的抒情，用*易浅析、自然流畅的语言道出极深厚含蓄的感情，浑然天成，不着痕迹。

　　四、巧用叠词，准确和谐，生动传神。

　　《古诗十九首》在语言上的另一特色是叠词的运用。《文心雕龙》云：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，瀌瀌拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵。”[8]顾炎武说“诗用叠字最难”，但《古诗十九首》中有十三首用叠字三十一处，共用了二十一個叠字。分别如下：

　　行行——副词，形容行走不止的样子;

　　青青——形容词，形容草木葱茏;

　　郁郁——形容词，形容草木茂盛;

　　盈盈——形容词，同“嬴”，美好的样子;

　　皎皎——形容词，明亮之意;

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浅析初唐四杰及其诗歌的艺术特色

浅析初唐四杰及其诗歌的艺术特色

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的诗歌很是熟悉吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？以下是小编为大家整理的浅析初唐四杰及其诗歌艺术特色，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　摘要：初唐诗坛“上官体”一度盛行，初唐四杰挺身而出，创作出大量与宫体诗风格截然不同的或清新雄放、或慷慨激昂的诗歌，展现自己广阔的眼界与心胸，抒发自己远大的志向与抱负。同时，他们的创作对之后五言律诗及七言古诗的发展定型也有很大的影响，是初唐文坛上新旧过渡时期的重要人物。

　　关键词：初唐四杰诗歌艺术特色五律古诗七言歌行影响

　　引言：

　　初唐的前五十年南、北朝文学由对立走向融合，初唐诗坛继承了齐梁诗风，逐步走向宫廷化。“上官体”成为代表当时宫廷诗人创作最高水*的典型范式。

　　而初唐的后五十年则是逐步突破旧的诗风，建立唐诗风范的时期。这一时期，文坛上比较热闹，先是高宗武后时期，“以文章名天下”的初唐四杰登上诗坛，把诗歌的题材从宫廷移到市井，从台阁移到江山与塞漠，感情基调也清新健康起来，继之有沈佺期、宋之问确立了律诗这种新形式。最后是陈子昂登高一呼，痛斥齐梁，高倡风骨，为唐诗开辟了健康的发展道路。在此，我主要对初唐四杰及其诗歌的艺术特色进行一个简要的分析。 正文：

　　首先是初唐四杰。他们分别为王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。类似的人生经历，杰出的创作才华，功力*似的诗文创作，令他们四位诗人的名字紧紧地联结在一起，被人称做“四杰”或者“四才子”，文学史上称他们为“初唐四杰”。《旧唐书杨炯传》说：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文诗齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。”四杰官小而才大，位卑而名高。他们有变革文风的自觉意识，反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气，在诗歌的题材、风格、形式上都有新的开拓和贡献。题材上“由宫廷走向市井”，“从台阁移至江山与塞漠”，举凡离别、怀乡、边塞、市井生活、山川景物等皆入诗，内容上代表了当时文学革新的方向;风格上与宫体诗的绮靡不同，而是真实情感的抒发，或开朗豪放、积极进取，或悲凉雄放、铺张扬励;形式上王、杨长五律，卢、骆长于七言歌行，改造了宫体诗。他们的诗歌创作，代表了矫正宫廷诗风的成就。杜甫说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身于名俱灭，不废江河万古流。”(《戏为六绝句》)，对他们的历史地位做出来很高的评价。

　　一、王勃(649——676)

　　王勃，字子安。多写抒情之作，辞藻华丽，风格清新雄放。尤其擅长五言律诗和绝句，对五言格律诗渐趋成熟，甚有贡献。他最有名的，莫过于那首《送杜少府之任蜀川》：

　　城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。

　　海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

　　从古至今，关于送别的作品大都逃不过一种悲伤凄凉、依依不舍的情感氛围，从中传达出的都是伤感的情绪。而王勃的这首诗虽为送别之作，伤感之情却不明显那个，更多透露出的则是一种积极向上的情绪——“海内存知己，天涯若比邻”。这就从另一个方面为我们于送别之时开拓了一个全新的世界：没有依依不舍，没有伤感惆怅，有的全是真挚的友情和共勉，充满了好男儿志在四方的英雄气概。同时，从中我们也可以看出王勃自身那充满雄杰之气和慷慨情怀的一面。后来高适也有“丈夫不作儿女别，临歧涕泪沾衣巾”(《别韦参军》)和“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”(《别董大》)。这些都与王勃之作一脉相承。

　　二、杨炯(650——695?)

　　杨炯，为人恃才倨傲，为政苛酷。其诗擅长五律，写边塞征战生活，寄寓功业抱负，气势昂扬，风格豪放。例如他的那首有名的写塞外征战的《从军行》：

　　烽火照西京，心中自不*。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

　　雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。

　　这是一首描写塞外征战生活的诗，诗中描写了世人向往赴边立功的豪情。诗中间两联尤其精彩：对仗十分工整，运用边塞的典型事物，生动形象地描绘出一幅边塞图景。另外，最后一联，诗人用“百夫长”和“一书生”来比较，从而明确地表明自己立功边塞的志向和慷慨情怀。从这当中，我们也可以瞥见当时初唐青年世人积极向上的精神风貌。

　　三、卢照邻(632?——695?)

　　卢照邻，字升之，号幽忧子。其诗擅长七言歌行，词采富艳，韵致流转。例如他的七言歌行《长安古意》：

　　寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。

　　此诗题为“古意”，表示有效古之意。诗的前大部分，都是从各个角度细致地描绘出长安的繁华，例如有名的一句“借问吹箫向紫烟，曾经学舞度芳年。得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”。“比目”、“鸳鸯”、“双燕”一连串作双成对的事物与后文“孤鸾”的对比，“何辞死”、“不羡仙”、“真可羡”、“好取”、“生憎”的果决反复的表态，极写出爱恋的狂热与痛苦。这些诗句通过对舞女心思的描写，从侧面反映出长安人们对于情爱的渴望。另外，诗中还选取了“金鞭”、“玉辇”、“画阁”等事物，充分表现出繁华之景，也透露出王侯贵戚的骄奢荒淫及互相倾轧。而在诗的最后一部分，也就是上面选取的那一段诗句，作者则笔锋一转，在上文今昔纵向对比的基础上，再作横向的对比，以穷愁著书的扬雄比喻自己，与长安豪华人物对照作结，抒发了诗人迥然不同的生活情趣中寄寓着对骄奢庸俗生活的批判，同时也带有不遇于时者的愤慨寂寥之感和自我宽解的意味。

　　全诗气势宏大，辞藻华丽，语言流畅，详略得当，借对古都长安的描写，慨世道之变迁而伤一己之湮滞。

　　四、骆宾王(627?——684?)

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简述汪士慎的诗性人生

简述汪士慎的诗性人生

　　汪士慎（1686—约1762），字*人，号巢林，安徽歙县人（一作安徽休宁人）。他于1723年离开家乡，到扬州笔耕砚田。

　　士之慎者，宜筑巢于山林也。汪士慎可谓闹市中的隐者。古代君子多落寞、凄清，文人画家汪士慎亦不例外。下面就让我们一起领略汪士慎那孤鸿独冷的诗性人生吧。

　　汪士慎擅画梅花。梅花不受半点儿尘埃，可谓“冰清玉洁”，让古代文人赞叹不已。如北宋隐逸诗人林逋写有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的佳句，为*所赞颂；元代“狂士”王冕因具有“人与梅花一样清”的风骨而饮誉于世；明代旷世奇才徐渭画的大写意梅花别有风姿；清代“扬州八怪”笔下的梅花更是姿态万千，富有神韵。在“扬州八怪”中，尤以汪士慎画的梅花更具艺术感染力。他将自己淡泊、清雅的品性与清苦的内心感受注入笔墨中。其笔下的梅花被称为“汪梅”。

　　在以“四王”摹古画风为主流的清代画坛，汪士慎笔下的梅花孤独地绽放着，然其艺术价值却有“四两拨千斤”的分量。与风骨独标的汪士慎相比，“四王”只会食前代山水画家的'残羹，不事推陈出新。汪士慎“长年淡无事，……水墨洒空花”，作品却不为世俗所欣赏。此种清寂让笔者心酸眸湿，不禁感叹苍天对这位高格者的不公*。

　　汪士慎的梅花横斜于霜天雪地之间，正是其文人风骨的真实写照。他生活在经济繁荣的大都市扬州，且正处于商人附庸风雅、解囊豪掷之风大举之时。虽然此时也是“四王”摹古风潮盛行之时，但是来自民间的盐商，特别是崇文趋雅的徽商更不乏识见与眼力。如来自徽州并在扬州颇具声誉的盐商马秋玉就是汪士慎的旧识。马秋玉热心于文化，“以古书、朋友、山水为癖”，且“以朋友为生命”，四方文人闻名造访皆得其供食置宿，而其亦乐此不疲。然汪士慎却不愿依附于他。汪士慎因不好趋炎附势而清贫一生，但他的艺术成就却很高。可以说，汪士慎以自己的不幸换来了画史的有幸。其水墨梅花让今人大饱眼福、肃然起敬的同时，不免也为之叹息——他太清苦了！

　　自古本真之士多落寞、潦倒于世。一个年少就“怀抱多慷慨，接纳重义气，谈笑生悲凉”的汪士慎有家不能守，于壮年远离家乡，寄余生梦想于繁华的大都市扬州。然而，这个苦命的画家因自守清格而依然落寞。大概因“四王”的摹古画风独霸清代画坛且“招蜂引蝶”，使得势单体寒之“汪梅”，纵香气四溢，也无力争春，唯付春水东流！就这样，岁月不改汪士慎之天真、高调与不随时俗。之后，苍天好像和汪士慎开了个玩笑，让他晚年“目翳不分云水白，山光却作有无看”。这玩笑未免开得有些过头儿了吧？这幽默未免也太黑色了！尽管这样，汪士慎仍倾才情、心智于艺术，“独目著寒花”。此时，他所绘之梅花苍秀兼具、超凡脱俗，完全是其心迹的外化。艺术史上，类似于汪士慎的典型艺术家还有西方的音乐家贝多芬。他们两人皆历经苦难，但对艺术都不失坚贞之心，故能彪炳史册。贝多芬的钢琴奏鸣曲可目之为自传，而汪士慎的水墨梅花可视之为自况，两者的艺术本质是相同的。

　　以茶入境为古代文人之雅好。汪士慎亦有“试茗煎山泉，关门避时俗”之雅兴，“粉杏红桃懒去看，煮茶声里独凭栏”。笔者想，若有幸一睹“汪梅”之真迹，则定要闻一下是否留有茶香或梅花淡淡的清香。茶于汪氏不单为饮料，更能使其六腑空明，助其梅花芳泽。

　　汪士慎以淡墨润树干，与其淡然人品相若；以浓墨点苔，姿丰神逸；以干墨圈梅花，可想象其历经沧桑、饱受风霜之岁月留痕。而树干、浓苔与涩花浑然一体，诉说着画家清高孤傲的人生追求。

　　汪士慎还擅长书法，尤擅隶书。只可惜，其书法成就被其画名所掩盖。其隶书得汉隶之韵，雅正清淡、秀逸天真，极具书卷气。由其书法可看出，他是一位不事张扬、洒脱出尘的谦谦君子。

　　汪士慎的篆刻成就也很高。其印风或工整郁茂，或苍雄沉健，或典雅清丽，或劲拔疏秀。尤其值得一提的是，他刻的白文印“巢林”，线条屈曲，断断续续，犹如风吹寒林，树动而巢摇。此印让人感觉汪士慎好像是在刻自己结巢于林、饱受凄风冷雨之苦的生存状态。他将自己一生的凄凉、孤寂刻入石中，使其篆刻具有深刻的艺术内涵。

　　汪士慎的诗句也写得很精彩。如“长年淡无事，聊复弄霜颖。水墨洒空花，嗟哉成画饼”、“垂老孤怀欣素友，萌阶古木借邻家”、“一椽深巷里，半榻乱书横”等皆出自他手。他的诗句在字里行间流露出凄冷而温厚、澄明而练达的情怀。咏诗与写梅堪称“异构同体”，皆为汪士慎内心世界之彰显。他在《岁暮自嘲》中写道：“莫道称高蹈，孤清性所耽。结欢无热客，侵梦有烟岚。贫久衣裘敝，厨荒菽粟甘。不知三市外，何处拥华骖。”如此行状，如此世道，汪士慎依然心境淡泊，绘出了冷峻、高逸的水墨梅花，难怪其水墨梅花有“迥出尘埃”、“不食人间烟火”之称。

　　暗香沁人把雪傲，此乃汪士慎之人生行状；铁骨冰心、迥出尘埃，堪为汪士慎艺术华章之主旋律。汪士慎真可谓是一位“行吟画家”。

　　“好梅而人清，嗜茶而诗苦。”最后，笔者以汪士慎的好友陈章对他的这句评价来结束本文。

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