王安石的古诗l江上

江上王安石译文赏析（江上古诗王安石翻译）

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江上·王安石

江水漾西风，江花脱晚红。

离情被横笛，吹过乱山东。

赏析：

王安石的这首诗抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这一特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。

此诗一、二句写景，而是以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，令人顿生感触。晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，这不禁让诗人更加的郁郁寡欢了。所有的景物，都被染上了浓浓的感*彩，使人愁肠百结。

三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”

特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

这首诗描述了与亲人分别的情景，坐在驶向远方的船上，放眼望去，满目秋色，不觉令满怀离情的诗人更添伤感。

忽地，不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，使人的心里更添沉重，笛声渐远，蓦然回首，船已转到乱山的东边，刚刚与亲人分别的渡口，早已望不见了。

这是一种奇特的化虚为实的手法。

江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）就是个著名的例子。

从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白在他的《春夜洛城闻笛》中写道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了炼字的作用，让句子显现出了不寻常的曲拆。

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王安石《江上》

江上

　　朝代：宋代

　　作者：王安石

　　原文：

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　鉴赏

　　这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起人的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

　　此诗一、二句两写景，其目的并不在要给读者再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感*彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，还是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋？整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，给人深隽的诗韵诗味。

　　对于离情让横笛吹送的问题，刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了！ 这是一种奇特的化虚为实的手法。

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王安石：江上

　　《江上》

　　作者：王安石

　　原文：

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　注释：

　　1、漾：吹过。

　　2、脱：脱下。

　　3、被：让。

　　4、横笛：横吹的笛子，这里指笛声。

　　翻译：

　　江面上吹过一阵秋风，

　　江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。

　　离别之情给远去的笛声吹送，

　　并随秋风吹到乱山的东面。

　　赏析：

　　这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

　　此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感*彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

　　对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，(m.ju.51tietu.net)也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。

　　诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。

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江上王安石的诗原文赏析及翻译

江上王安石的诗原文赏析及翻译（通用5篇）

　　《江上》是北宋政治家王安石创作的一首五言绝句。这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。下面是小编整理的江上王安石的诗原文赏析及翻译，一起来看看吧。

　　江上

　　宋代王安石

　　江北秋阴一半开，晚云含雨却低回。

　　青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

　　译文

　　大江北面，秋天浓重的云幕一半已被秋风撕开；雨后的乌云，沉重地、缓慢地在斜阳中移动徘徊。

　　远处，重重叠叠的青山似乎阻住了江水的去路，船转了个弯，眼前又见到无尽的江水，江上成片的白帆正渐渐逼*过来。

　　注释

　　晚云：一作“晓云”。低徊：这里指浓厚的乌云缓慢移动。徊，一作“回”。

　　缭绕：回环旋转。

　　隐映：隐隐地显现出。

　　创作背景

　　这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。

　　赏析

　　王安石晚年寓居金陵钟山，“诵诗说佛”（苏轼语），追求心境的宁静。与此相适应，他的创作中出现了大量雅丽工致的绝句，在这种凝炼轻巧的形式中，他表达了自己萧散恬淡的心绪，这首小诗就是这样的例子。

　　诗写泛舟江上所见的景物。写了秋阴，写了云、雨，写了青山和远处影影绰绰的风帆，都是很开阔、很宏大的物象，然而整首诗造成的艺术境界却不是雄健豪迈，而是空明幽淡，其关键便在一个远字。诗人摄取了各种远景来构成他的画面，“江北秋阴一半开”一句，雨过天晴，阴云半开，一抹蓝天已带上了晚霞的辉光，给人一种悠远的感受。“晚云含雨却低徊”一句，将黄昏时的云霞写活了。“低徊”本来指人的徘徊沉思，这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横主，静中有动。诗人在这两句中勾勒了一幅秋江暮云图。它颇有米家山水的朦胧含蓄之美，画面并不是明快清晰的，而好象是有意追求一种半明半暗，神光离合的境界：阴沉的秋空不是全部开朗而是“半开”，可见光线并不太亮；向晚的云霞也不璀灿明艳，而带着雨意，它不是暴风雨之前翻滚的黑云，却是低徊容与，悠然静穆。所以幽远淡雅便成了这幅画面的基调。

　　三、四两句从云转到江边的青山，山是纠结盘曲的，像是要挡住诗人前行的去路，然而远处忽隐忽现的点点帆影，正告诉诗人前途遥远，道路无穷。这两句写江行的待殊感受，不仅有景，而且景中有人，景中有意，蕴深邃的哲理于寻常景物之中，启人遐思，耐人寻味。后来陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，正是由此生发出来的名句。这里青山的回环曲折，帆影的时隐时现，也都构成了淡远的画面，与上面两句浑然一体，融汇无间。此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。

　　苏轼评王维的诗画，有“诗中有画，画中有诗”的讲法，把诗境与画意结合在一起谈。诗与画的紧密结合，在唐朝的山水诗、画中得到完美的结合。王维、孟浩然等人的山水田园诗，都带有画的气质与风韵。唐人的山水诗画重点突出自然的美。宋人的山水画强调质，通过时序节令和布局，表现真实的生活，山水诗也提倡清新蕴藉，要求把真情实感通过客观描写表达出来。王安石的山水诗，就很好地把握了这一点。这首写江行的诗，在灰暗的底色上布置了一幕开阔的画图，辅以幽深的笔调，与米芾山水画笔法相吻合，表现一种含蓄朦胧的美。同时，诗人又经过对景物的描写，表示出对路途遥远、风云变幻的惆怅，把主观思想加入了山水诗中，丰富了诗的主题。

　　江上

　　王安石〔宋代〕

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　译文及注释

　　译文

　　江上秋风阵阵，水波荡漾连绵，江岸上的红花也脱下红妆，渐渐凋谢。

　　离别之情让远去的笛声吹送，蓦然发现船只已到乱山的东面，再不见分别的渡口。

　　注释

　　漾：水面微微动荡。

　　脱：脱下。

　　被：让。

　　横笛：横吹的笛子，这里指笛声。

　　鉴赏

　　这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。

　　此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。

　　三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

　　对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。

　　江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

　　诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。

　　创作背景

　　这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。

　　王安石

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

　　《江上》诗歌原文

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　《江上》诗歌翻译

　　江面上吹过一阵秋风，

　　江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。

　　离别之情给远去的笛声吹送，

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王安石的古诗

王安石的古诗（精选30首）

　　在学*、工作乃至生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你还在找寻优秀经典的.古诗吗？下面是小编为大家整理的王安石的古诗（精选30首），仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、《题西太一宫壁》

　　柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。

　　三十六陂春水，白头想见江南。

　　2、《葛蕴作巫山高爱其飘逸因亦作两篇》

　　巫山高，偃薄江水之滔滔。

　　水於天下实至险，山亦起伏为波涛。

　　其巅冥冥不可见，崖崖斗绝悲猿猱。

　　赤枫青栎生满谷，山鬼白日樵人遭。

　　窈窕阳台彼神女，朝朝暮暮能云雨。

　　以云为衣月为褚，乘光服暗无留阻。

　　昆仑曾城道可取，方丈蓬莱多伴侣。

　　块独守此嗟何求，况乃低徊梦中语。

　　3、《河北民》

　　河北民，生*二边长苦辛。

　　家家养子学耕织，输与官家事夷狄。

　　今年大旱千里赤，州县仍催给河役。

　　老小相携来就南，南人丰年自无食。

　　悲愁白日天地昏，路旁过者无颜色。

　　汝生不及贞观中，斗粟数钱无兵戎。

　　4、《怀元度四首》

　　其一

　　秋水才深四五尺，扁舟斗转疾於飞。

　　可怜物色阻携手，正是归时君不归。

　　其二

　　舍南舍北皆春水，恰似蒲萄初拨醅。

　　不见秘书心若失，百年多病独登台。

　　其三

　　思君携手安能得，上画重城更上楼。

　　时独看云泪横臆，长安不见使人愁。

　　其四

　　自君之出矣，何其挂怀抱。

　　孤坐屡穷辰，山木迹如扫。

　　数枝石榴发，岂无一时好。

　　不可持寄君，思君令人老。

　　5、《寄朱昌叔》

　　其一

　　清江漫漫绕城流，尚忆城边系小舟。

　　射虎未能随李广，割鸡空欲戏言游。

　　云埋塞路惊尘合，霜入春风满鬓愁。

　　此日君书苦难得，谩多鸿雁起南洲。

　　其二

　　西安春风花几树，花边饮酒今何处。

　　一杯塞上看黄云，万里寄声无雁去。

　　世事纷纷洗更新，老来空得满衣尘。

　　青山欲买江南宅，归去相招有此身。

　　6、《江南》

　　江南春起柂，秋至尚波涛。

　　问舍才能定，呼舟已复操。

　　行歌付浩荡，归梦得萧骚。

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王安石江上古诗拼音版（江上原文赏析及解释诗意）

江上

宋代：王安石

江水漾西风，江花脱晚红。

离情被横笛，吹过乱山东。

秋天，写景，感伤，离别

译文及注释

译文

江上秋风阵阵，水波荡漾连绵，江岸上的红花也脱下红妆，渐渐凋谢。

离别之情让远去的笛声吹送，蓦然发现船只已到乱山的东面，再不见分别的渡口。

注释

漾：吹过。

脱：脱下。

被：让。

横笛：横吹的笛子，这里指笛声。

鉴赏

这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。

此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感*彩，使人愁肠百结。

三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。

江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。▲

参考资料：

1、缪钺 等．宋诗鉴赏辞典：上海辞书出版社，1987：253

2、李梦生．宋诗三百首全解：复旦大学出版社，2007：64-65

创作背景

这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。

有用没用完善

参考资料：

1、刘逸生．王安石诗选：香港三联书社，1983：212

王安石

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

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王安石的古诗《梅花》

王安石的古诗《梅花》

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。接下来小编搜集了王安石的古诗《梅花》，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　注释

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为（wèi）：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　赏析

　　前面两句中，寒意浓浓的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎着寒风绽开了。“墙角”二字点明地点，“独自开”与“数枝梅”相照应。“数枝梅”表示并不多，但也要“独自开”，不但传递了梅先天下春的信息，而且强调了“独自”的品质和不畏环境的“凌寒”。“独”字揭示了梅花不趋炎附势的.品格。“凌寒”二字不但交代梅花开放的时间，而且写出了梅花生长的环境与众花不同。这在南朝陈诗人谢燮的《早梅》中有所表现，诗歌写道：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看。”诗意相同，都表现出梅花相同的品质，诗人均采用了拟人手法，这样，不但使之梅花人格化，打通了人与物的隔阂，使梅花富有情韵感，而且更突出地反映了梅花不畏严寒、傲霜斗雪迎新春的高尚品格。

　　后两句从视觉和嗅觉两个方面来描写梅花的色和香。第三句中的“遥知不是雪”是从视觉写起。“遥知”即从远处所见而知，当然这里渗透了诗人的经验与感受。“不是雪”采用了反喻，即用否定的形式构成的比喻，指出本体和喻体在表面上没有相似点，或者不是相似（或相同）的事物，但在否定中却强调了二者的相似性。诗人以雪喻梅，形象地从颜色上描绘了梅花白似雪的特征。这种方法在唐代诗人张谓的《早梅》诗中“不知*水花先发，疑是经冬雪未消”中亦有所体现。“疑”字，错把梅当作雪来描写，其实就是以雪喻梅，更表现出白梅皎洁似雪的特点。

　　最后一句是从嗅觉写梅。“暗香”化用了北宋诗人林逋的《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意。诗人确认那墙角开放的梅花不是白雪，因为闻到了随风飘来的花香，而这又是雪所没有的，从而突出了一个“香”字。由于采用了用典手法，使这两句语言典雅深沉，意蕴深刻。

　　从结构上说诗人采用倒装手法，形成了“前果后因”的形式。这样，不但设置了悬念，引起读者想象和思考（你怎样知道不是雪呢？因为迎面又阵阵花香），而且把虚写梅花放在尾句，以景结情，不仅营造出了审美想象境界，表现出深刻审美意蕴，更主要的是飘来的“暗香”蕴含着一种悠然无尽的悲凉气息。

　　总之，这一首《梅花墙角数枝梅》的咏梅诗，诗人王安石借物抒情，围绕“凌寒独自开”展开，表现出诗人不随波逐流，不向恶势力低头的大无畏精神。在写作艺术上，诗人采用了“借物抒情”中常用的暗喻手法，使诗歌具有含蓄生动、物我合一、意蕴深刻、韵味深长的审美艺术特点。

　　王安石简介

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

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王安石的古诗大全

王安石的古诗大全

　　在**淡淡的日常中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的`诗行，也会有固定的体式。什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的王安石的古诗大全，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、《南乡子·嗟见世间人》

　　嗟见世间人。但有纤毫即是尘。

　　不住旧时无相貌，沈沦。只为从来认识神。

　　作麽有疏亲。我自降魔转的*。

　　不是摄心除妄想，求真。幻化空身即法身。

　　2、《南乡子·自古帝王州》

　　自古帝王州。郁郁葱葱佳气浮。

　　四百年来成一梦，堪愁。晋代衣冠成古丘。

　　绕水恣行游。上尽层城更上楼。

　　往事悠悠君莫问，回头。槛外长江空自流。

　　3、《望江南/忆江南》

　　其一

　　归依佛，弹指越三祇。

　　愿我速登无上觉，还如佛坐道场时。能智又能悲。

　　其二

　　三界里，有取总灾危。

　　普愿从生同我愿，能于空有善思惟。三宝共住持。

　　4、《西江月·梅好惟嫌淡伫》

　　梅好惟嫌淡伫，天教薄与胭脂。

　　真妃初出华清池。酒入琼姬半醉。

　　东阁诗情易动，高楼玉管休吹。

　　北人浑作可花疑。惟有青枝不似。

　　5、《渔家傲·隔岸桃花红未半》

　　隔岸桃花红未半。枝头已有蜂儿乱。

　　惆怅武陵人不管。清梦断。亭亭伫立春宵短。

　　6、《清*乐·留春不住》

　　留春不住。费尽莺儿语。满地残红宫锦污。

　　昨夜南园风雨。小怜初上琵琶。

　　晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。

　　7、《菩萨蛮·海棠乱发皆临水》

　　海棠乱发皆临水。君知此处花何似。

　　凉月白纷纷。香风隔岸闻。啭枝黄鸟*。

　　隔岸声相应。随意坐莓苔。飘零酒一杯。

　　8、《春日》

　　其一

　　冉冉春行暮，菲菲物竞华。

　　莺犹求旧友，雁不背贫家。

　　室有贤人酒，门无长者车。

　　醉眠聊自适，归梦到天涯。

　　其二

　　柴门照水见青苔，春绕花枝漫漫开。

　　路远游人行不到，日长啼鸟去还来。

　　9、《孟子》

　　沉魄浮魂不可招，遗编一读想风标。

　　何妨举世嫌迂阔，故有斯人慰寂寥。

　　10、《元日》

　　爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。

　　11、《虞美人·虞美人》

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王安石的思乡古诗

王安石的思乡古诗

　　《泊船瓜洲》是北宋诗人王安石创作的一首七言绝句，也是一首思乡诗，其中名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”千百年来一直为人所传颂。诗中“绿”字将无形的春风化为鲜明的形象，极其传神。下面是小编整理的王安石的思乡古诗，希望对你有所帮助。

　　《泊船瓜洲》

　　年代: 宋 作者: 王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还?

　　【注释】：

　　[1]京口：今江苏镇江。瓜洲：在长江北岸，扬州南面。

　　[2]钟山：今南京市紫金山。

　　【简析】：

　　诗人乘船路过瓜洲，怀念金陵(南京)故居，因作此诗。京口和瓜洲之间只隔着一条长江，我所居住的钟山隐没在几座山峦的后边。暖和的春风啊，吹绿了江南的田野;明月哟，什么时候才能照着我回到钟山下的家里?

　　【赏析】

　　王安石(1021-1086)，字介甫，号半山，北宋临川(今江西临川县)人，是我国封建社会一位身体力行致力于改革的杰出的政治家，也是宋代著名的思想家和文学家。据史料记载，王安石1069年开始推行新法，数年后，因新旧党争十分激烈，宋神宗终于下令“权罢新法”，王安石也被迫辞官。晚年在钟山过着隐居生活。

　　据说王安石辞官的第二年，皇帝又起用他，召他进京。一日，诗人乘船路过瓜洲，因怀念金陵故居，在船停泊瓜州小憩时，王安石立在船头远眺，看到京口和瓜州就隔着一条长江，钟山也只是相隔着几座大山，春风已经吹到了江南，大地又是一片春光，他想到这里，不禁又想起自己推行的变法运动，他深信自己一定会使变法成功，怎奈朝廷内部斗争尖锐，自觉前途迷惘，不由又触动了对家乡的情思。面对此情此景，诗人不由吟出了一首七言绝句：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又到江南岸，明月何时照我还?”在这四句诗中诗人特别喜欢“春风又到江南岸”一句，因为春风暗示了他推行的变法运动，可是，又觉得“到”这个字用得还不够生动，他想改成“入”和“过”，后来又想到了“满”，又都觉得不满意。整整想了一夜，却没有结果。第二天一早，他又来到船头，忽然看到江岸一片葱绿，于是心中一亮，这个“绿”字就此诞生了,春风又绿江南岸”因此成了千古名句，这首诗也成了流传千古的名作。

　　《泊船瓜洲》是一首著名的抒情小诗，它抒发了诗人眺望江南、思念家乡的深切感情。从诗题中我们又知道，诗人的立足点是在长江北岸的瓜洲。

　　“京口瓜洲一水间”写的是远眺所见，诗人站在瓜洲渡口，放眼江南，看到 “京口”与“瓜洲”这么*，中间只隔一条江水，由此联想到家园所在的钟山也只不过隔了几座大山，也不远了，于是水到渠成地就有了“钟山只隔数重山”。前者写的.是所见，而后者写的是所想，这一想，就为读者提供了丰富的形象再塑空间。同时，“钟山只隔数重山”不仅写了瓜洲与钟山之间并不遥远的距离，也流露了诗人思念家乡的浓浓的情怀。

　　“春风又绿江南岸”不仅点出了时令已是春天，也不仅仅是描绘“江南岸”的春色，其中一个“又”字，又深深地蕴含了诗人多年的企盼。春风吹过江南已不知多少次，江南的田野山川也不知绿了多少回，如今春风依旧，明月依然，思乡之情也在，可是诗人自己又身在何处?再看句中的 “绿”字，它也不单单是今年吹绿了“江南岸”，而是年复一年，不止一次地“绿”遍千山万水，就连整个江南都被染出了灵气，却终究难以染绿游子此时的思乡情结。 “明月何时照我还”是由 “春风又绿江南岸”触动诗人的思乡情怀自然引发而来，诗人满目新绿，想起春风已经不止一次吹绿大江南岸，可自己依然不知道什么时候才能回到久别的故乡，不觉寄情于明月：皎洁的明月啊，你什么时候才能陪伴着我回归故里呢?再一次表达了诗人思念家乡的深情。

　　诗人在诗作中十分注重用词的准确性、生动性与形象化，“绿”字原本是一个形容词，可在诗中却是“吹绿”的意思，这在古汉语中叫做使动用法，是形容词的动词妙用，足见诗人遣词造句的非凡功力。

　　王安石思乡的诗

　　王安石思乡的作品有很多如《泊船瓜洲》、《愁台》、《春日》、《到家》、《示长安君》、《葛溪驿》等数十首作品，其中有些成为了后人广为传诵的千古佳句，有些则默默无闻，但是王安石的作品在文坛有着不可撼动的地位。

　　“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”这是泊船瓜洲中的千古名句，创作于1075年，王安石再次拜相，上京任职的途中经过瓜洲于是创作了这首作品。从而表达了诗人对于家乡的思念之情，诗歌本身短小但是诗中有景有情，可谓是情景交融，诗人的感情也表达到了极致。

　　缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。

　　病身最觉风露早，归梦不知山水长。

　　坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。

　　鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

　　这是《葛溪驿》的原文，作者就是王安石，这是一首七言律诗，诗人用笔描绘了一副“驿站秋夜难眠图”，从而表达了诗人思念家乡思念国家的真挚情感。整首作品以诗人的个人感情为契机书写，情感真挚，色彩浓烈，读完可感受到其忧国忧家之感。

　　王安石的泊船瓜洲

　　王安石是一名著名的文学家和诗人，其一生作品颇丰，流传至今的作品有一千五百多篇，更有名句被人们所传诵，如：遥知不是雪，为有暗香来千古名句。我们不能否认王安石的作品对于后世的影响。其作品《泊船瓜洲》就是其作品中的传世佳作。

　　《泊船瓜洲》的创作背景和时间颇受争议，存在着3种说法，一种是认为创作于1068年，王安石上京任翰林学士一职，经过瓜洲写下了这部作品表明自己的鸿鹄大志。第二种创作于1074年，王安石第一次被罢相，政治路坎坷，被贬时经过瓜洲创作。第三种创作于1075年，王安石再任宰相时，上京任职途径瓜洲时所作。

　　拓展知识：

　　王安石（1021年12月19日[129]－1086年5月21日[123]），字介甫，号半山。抚州临川（今江西省抚州市）人[1][123]。*北宋时期政治家、文学家、思想家、改革家。[2]

　　庆历二年（1042年），王安石进士及第。历任扬州签判、鄞县知县、舒州通判等职，政绩显著。熙宁二年（1069年），被宋神宗升为参知政事，次年拜相，主持变法。因守旧派反对，熙宁七年（1074年）罢相。一年后，被神宗再次起用，旋即又罢相，退居江宁。元祐元年（1086年），保守派得势，新法皆废，王安石郁然病逝于钟山，享年六十六岁。累赠为太傅、舒王，谥号“文”，世称王文公。

　　王安石潜心研究经学，著书立说，创“荆公新学”，促进宋代疑经变古学风的形成。在哲学上，他用“五行说”阐述宇宙生成，丰富和发展了*古代朴素唯物主义思想；其哲学命题“新故相除”，把*古代辩证法推到一个新的高度。

　　在文学上，王安石具有突出成就。其散文简洁峻切，短小精悍，论点鲜明，逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用，名列“唐宋八大家”；其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”；其词写物咏怀吊古，意境空阔苍茫，形象淡远纯朴。有《临川集》等著作存世。

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王安石的古诗_简单的古诗

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《王安石的古诗》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

王安石的古诗

1、《泊船瓜洲》

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

2、《元日》

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

3、《登飞来峰》

飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

4、《钟山即事》

涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。

5、《江上》

江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。

6、《春夜》

金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。

7、《书湖阴先生壁》

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

8、《北陂杏花》

一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。

9、《残菊》

黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金；

10、《入塞》

荒云凉雨水悠悠，鞍马东西鼓次休。

11、《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》

华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。

12、《出塞》

涿州沙上饮盘桓，看舞《春风小契丹》。

13、《梅花》

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

14、《浣溪沙》

百亩中庭半是苔，门前白道水萦回。

15、《渔家傲》

*岸小桥千嶂抱，揉兰一水萦花草。

16、《棋》

莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。

17、《桂枝香》

登临送目，正故国晚秋，天气初肃。

18、《明妃曲》

明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。

19、《雨过偶书》

霈然甘泽洗尘寰，南亩东郊共慰颜。

20、《商鞅》

自古驱民在信诚，一言为重百金轻。

是不是觉得王安石的古诗非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题简单的古诗，请您阅读。

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