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《清明》古诗的理解
在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的《清明》古诗的理解，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
清明
唐代：杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。
《清明》鉴赏分析
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的`心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！
鸣髌直上一千尺,天静无风声更干。
碧眼胡儿三百骑，尽提金勒向云看。
这首七绝《塞上》，作者是宋代人，柳开。
诗人通过飞鸣直上的响箭，天静无风的草原，提鞍列队的胡骑，为我们描绘出一幅天高地阔、气势雄浑的塞外风光图,也为我们勾勒出剽悍、骁勇、矫健的少数民族群像。
中国古典诗歌的表现手法中有种叫“逆起”法，即首先描写动作或渲染气氛，给人一种突兀感，然后再交待人物或事件。
王维的《观猎》“风劲角弓鸣，将军猎渭城”，卢纶的《塞下曲》“林暗草惊风，将军夜引弓”，都是得力于此法。
柳开的这首《塞上》也是如此，诗人首先描写动作和渲染气氛：“鸣髓直上一千尺，天静无风声更干”。鸣髓，是一种响箭，西北少数民族常用它作为集合或出击的信号。
诗人一开始不交待开弓的人物，甚至不去写开弓的动作，劈头就是开弓的结果：响箭呼啸着直上云霄。“直上”而不偏斜，这是在暗示射者的弓硬和臂力之大，也是在暗写周围环境是“天静无风”，没有外力的干扰。
“一千尺”，当然是个夸张,但它就象李白笔下“飞流直下三千尺”的庐山瀑布一样，并不给人以虚张感，相反却给人一种力和速度的强烈感受。这句是从视觉上来写脱弦之箭，下句是从听觉上作进一步的渲染。“干”指声达于上，“声更干”是指响箭的飞鸣声由于“天静无风”显得更加清越。诗人着意点出“天静无风”，既是交待形成“声更干”的原因,也是在造成一种凝重和苍莽的气氛。
用天地的静止来反衬响箭的飞鸣，这样既显得场景壮阔又暗寓射者的剽悍。
玉维的《观猎》和卢纶的《塞下曲》在“逆起得势”后紧接着就安排人物出场：“风劲角弓鸣”后即交待“将军猎渭城”；“林暗草惊风”后即“将军夜引弓”。
柳开的这首，似又略胜一筹，诗中这位开弓鸣镝的健儿始终没有露面，因为作者着意表现的不是这位发信号者，而是要塑造闻信号者——三百胡儿的英雄群像：“碧眼胡儿三百骑。尽提金勒向云看”。这是一支声势雄壮、部列整齐的少数民族队伍，人为碧眼、马佩金勒，本身就显得气势不凡，更为突出的是,诗人没有去描写他们出击或驰骋时的情形,而是抓住他们出击前短暂的一瞬,描绘的是一种静态的雕塑的美。这和唐代诗人李益的名句:“碛里征人三十万,一时回首月中看”有些相似。
他们都是善于捕捉那最能表现人物性格的短暂的一瞬，雕塑成富有诗意的突兀的群像，只不过在柳诗中，“一时回首”，变成了“尽提金勒”，更表现出游牧民族那种剽悍的气势。
总之，这首诗把天高地迥的边塞风光，剽悍骁勇的边塞民族写得极为生动传神。
故此诗在当时便广为传诵了，当时的太尉冯延已就很欣赏这首诗，要人把诗意“画于屏障”。
相传直到明代“犹有此图稿本”。
望天门山古诗词理解
导语：李白无比热爱祖国的壮丽山河，一生遍游名山大川，留下了许多不朽的杰作。以下小编为大家介绍望天门山古诗词理解文章，欢迎大家阅读参考!
望天门山
李白
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
*青山相对出，孤帆一片日边来。
注释
1.天门山：位于安徽省和县与当涂县西南的长江*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山。两山隔江对峙，形同门户，所以叫天门。
2.楚江：即长江。古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。
3.至此回：长江东流至天门山附*回旋向北流去。
4.回：回旋。
5.出：突出。
6.日边：天边。
古诗赏析
天门山，就是安徽当涂县的东梁山(古代又称博望山)与和县的西梁山的合称。两山夹江对峙，象一座天设的门户，形势非常险要，天门即由此得 名。诗题中的望字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山壮美景色。历来的许多注本由于没有弄清望的立脚点，所以往往把诗意理解错了。
天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前幅即从江与山的关系着笔。第一句天门中断楚江开，着重写出浩荡东流的楚江(长江流 经旧楚地的一段)冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了天门， 使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌》中所描绘的情景颇为相似：巨灵(河神)咆哮擘两山(指河西的华山与河东的首阳山)，洪波喷流射东 海。不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。
第二句碧水东流至此回，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道 时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子至此回作直北回，解者以为指 东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。试比较《西岳云台歌送丹丘子》：西岳峥嵘何壮 哉!黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。盘涡毂转也就是碧水东流至此回，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情 景。绝句尚简省含蓄，所以不象七古那样写得淋漓尽致。
*青山相对出，孤帆一片日边来。这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒望的立脚点和表现诗人的淋漓 兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他望的立脚点便是从日边来的一片孤帆。读这首诗的人大都赞赏*青山相对出的出 字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有相对出的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点望天门山，那大概只会产生 *青山相对立的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，*青山相对出的感受就非常突出 了。出字不但逼真地表现了在舟行过程中望天门山时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来， 表示它对江上来客的欢迎。
青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。孤帆一片日边来，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠*天门山的情景，和诗人欣睹名山 胜景、目接神驰的情状。它似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。
由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。如果要正题，诗题应该叫舟行望天门山。
【拓展阅读】
李白——一位千古年来受世人追捧的诗人，被世人冠以“诗仙”名号。他的诗，豪放，似一位久经沙场的.将军；他的诗，淡泊，似一位隐世多年的高人；他的诗忧郁，似一位迟暮之年的美人。 《行路难》
面对金樽清酒，玉盘珍馐，他却没有了食欲，停杯投箸，拔剑四顾，双眸迷茫，似被一层 薄雾阻碍了视线。他在犹豫，在徘徊，在思忖，前方长路漫漫，他又该何去何从？忽地，双眸变得清亮，澄澈，似黑曜石般闪亮。他想通了，留下“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”激励*。顿时，一抹高挺自信的身影浮现于我眼前，暗下决心，我要做像李白一样的人，像他一样的积极奋发。
《月下独酌》 一轮明月悬挂于天际，散发出暖暖的光辉。他坐在冰冷的石桌边，忘却世间烦恼，对月独酌。美酒佳酿，轻抿一口，唇齿余香久久萦绕。不过瘾，于是仰天豪饮，衣袖一挥，拔剑起舞，人剑合一，月影为伴，纵情潇洒，尽显风流之态。“我歌月徘徊，我舞影为伴”，这样的超俗世间能有几人？我敬佩他这份“出淤泥而不染”的高雅，我要做像李白一样的人，像他一样的洒脱自然。
《望天门山》
他坐在一叶孤零零的小舟上，望向远方，长江之水滚滚向东流，激起无数水花，像一头发怒咆哮的雄狮，又似一把利剑般将天门山一分为二。面对如此壮丽的景象，他赞叹不已，创下了“天门中断楚江开，碧水东流自此回”的千古名句。吟诵此句，我仿佛也看到了昔日祖国的锦绣山川，内心涌起一股激昂，汹涌澎湃。难道我不该做像李白一样的人，想他一样拥有一颗赤子之心——爱国吗？
《蜀道难》《长干行》《静夜思》……一首首绝世佳作出自李白笔下，“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这是李白诗歌的真实写照。所谓“字如其人”，从他的诗里，我也读出了他的人，我要做像李白一样的人。
床，不是卧榻的意思，而作"井栏"解。
《辞海》里明确注释，床是"井上围栏"。李白此诗作于唐开元十五年，古人把"有井水处"称为故乡。诗人置身在秋夜明月下的井边上，举头遥望，顿生思乡之情。 贫贱夫妻百事哀
误解：生活贫贱的夫妻，事事不称心。
元稹悼亡诗《遣悲怀》有三首，都为名篇。其一："昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。" 贫困生活固然有诸多不顺心,然而,从诗中所说到的在日常生活中引起哀思的几件事，可以看出诗人重在叙衷肠而不是说道理。夫妻死别人所不免，但回想当年贫贱相守，而今伊人已逝，真可谓一事一悲凄，百事皆哀感了。
朱门酒肉臭
杜甫诗"朱门酒肉臭"的"臭"一般人都理解为"腐烂发臭"，其实这个"臭"就是"香"，xiu臭，在古代是发出香味的意思，这两句的含义是：达官贵族的家中酒和肉发出诱人的香气，而路边还有冻死的骨头。
横眉冷对千夫指
误解：横眉冷对敌人的指责与攻击。
鲁迅《自嘲》"运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载洒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。" 此诗作于1932年10月。领导人在延安文艺座谈会上就高度评价"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛"一联，认为"应该成为我们的座右铭"。 1931年2月4日，鲁迅《致李秉中》里说："今幸无事，可释远念。然而三告投杼，贤母生疑。千夫所指，无疾而死。"是说流言猛于虎。而当时鲁迅景况窘迫，"运交华盖""、破帽遮颜"，似乎，"千夫"应该理解为"敌人"。
其实这里的"千夫"应该理解为"群众"。《汉书．王嘉传》："里谚曰：‘千人所指，无病而死。’"里的"千人"就是"群众"的意思。另外，从词性方面来说，"千夫指"对"孺子牛"，才能使对联显得工整，这是一首七律,鲁迅应该不会犯这个小错误。横眉怒对那些丧尽天良、千夫所指的人----这是鲁迅一生的真实写照----尤适用于现在的反腐。
秦时明月汉时关，万里长征人未还
王昌龄的《出塞二首》（其一）被人称为"唐人七绝压卷之作"，首句"秦时明月汉时关"无论时间上还是空间上都极具跳跃性，因此，很多读者未能领会作者独具的匠心。著名的诗评家沈德潜认为"诗中互文"，即词句可翻译为"秦汉时的明月，秦汉时的关隘"，这种解释很有见地，但仅仅停留于词语的表层意思。事实上，"明月"和"关"是描写边塞生活的乐府诗里常见的词语，在这两个词语前加上"秦"、"汉"两个时间性的限定词，顿使诗歌显得新鲜奇妙。这样落笔于千年以前、万里以外，一种雄浑苍茫的意境油然而现；而且"人未还"的"人"所指也不仅仅指当时的人们了，而是指自秦汉以来世世代代的人。
江流石不转，遗恨失吞吴
杜甫《八阵图》诗的下联"江流石不转，遗恨失吞吴"，出句写八卦石阵与诸葛亮英名不会被江水所淘尽冲走，必将永留人间，一语双关。对句突接"遗恨"，不知是说诸葛亮之憾恨，还是诗人之憾恨，"失吞吴"，不知是指诸葛亮生前没有把吴国吞掉，还是指诸葛亮没有能阻止刘备进攻东吴，打破了联吴抗魏的战略方针。其实按当时的历史状况，"遗恨失吞吴"真正的意思是指的是诸葛亮没有能阻止刘备进攻东吴，以至于打破了联吴抗魏的战略方针。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙
船，不是船只，而是"衣襟"的意思。杜甫在《饮中八仙歌》中写了当时八位著名的诗人，其中一段专门写李白的醉态。据说，唐玄宗想召见诗仙，李白仍然保持一副很牛气的高人派头。所谓"不上船"，并非不登龙舟，而是敞开衣襟，连扣子都不系。《康熙字典》里明确记载："衣领曰船"，"或言衣襟为船"。
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳
所谓"红酥手"可作红润的手指，还可解释为一种点心。
陆游著名的词作《钗头凤》，写给表妹唐婉。词中以"红酥"形容红梅蓓蕾之色，是个令人陶醉的字眼儿。陆游用"红酥"来形容肤色，便寓有爱怜之意。另有一说是点心，"红酥手、黄滕酒"等，都是桌上的饮品糕点。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色
"落霞"，不是云霞的意思，而是指"零散的飞蛾"。
要了解这句话的意义，当时当地的风物不可不晓。对此，宋代吴曾说："落霞非云霞之霞，盖南昌秋间有一种飞蛾，若今所在麦蛾是也。当七八月间，皆纷纷堕于江中，不究自所来，江鱼每食之，土人谓之霞，故勃取以配鹜耳。"由此看来，"霞"不是云霞，而是一种飞蛾。另外，"落霞"之"落"并不是"飘落"的意思，"落"在句中与"孤"相对，意思当相同或相*，是"散落、零散"之义。而最*从日本的藏本来看，孤鹜的"鹜"是"雾"，是由于读音相同而被误写的。
依据日藏唐本，一些专家认为，名句"落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色"中，可能是"孤雾"而不是"孤鹜"。因为，落霞、秋水、长天等都是自然景观，冒出来动物"孤鹜"一词，不那么对仗。此名句，自北宋《文苑英华》本以来，两宋、明、清，历代官、坊诸本均作"孤鹜"，惟见此日藏唐本作"孤雾"。雾、鹜音*，正伪难分。日藏古本写于唐景龙元年（公元707年）七月，距王勃《滕王阁诗序》面世不足32年，应最接*王勃原著原始面貌。
床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝
屋漏，不是屋子漏雨，而是一个方位名词——屋西北角。
杜甫诗《茅屋为秋风所破歌》："床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。"其中"屋漏"二字历来被解释为屋子漏雨。"屋漏"其实是一个名词，它是屋内西北角的特定名称。《辞源》修订本"屋漏"条的第一个义项是："房子的西北角。古人设床在屋的北窗旁，因西北角上开有天窗，日光由此照射入室，故称屋漏。"
从小学*古诗词的好处
加强古典诗词的学*，倡导一个背诵古诗词的潮流，对少年儿童的成长大有裨益。这应该既是学校教育的一部分，也是社会和家长对孩子进行教育和影响的一部分。诗词既要从小学*，也应该是终身学*的文化资源。以下是小编为大家整理的从小学*古诗词的好处，仅供参考，大家一起来看看吧。
在中华文化中，诗教一直起着重要作用。虽然诗教的说法是以温文敦厚的儒家价值观为基础，但学诗作为接触文化的启蒙训练则不可缺少。
古典诗词是*古典文学的主要部分，也是中华文化的重要遗产。*是一个诗的国度，一方面，诗词源远流长，是贯穿中华文化的核心文化元素。另一方面，*古典诗词至今仍活在人们的口中笔下，是所谓活的经典。
古典诗词也是深深烙印在*人内心世界的文化积淀的核心，是*人文化修养的基本成分。虽然在今天，随着时代的变迁和现代*语言的变革，古典诗词创作者渐少，但它在中华文化中的重要地位从未有人怀疑过。而且，每个国人都非常熟悉一些诗词名句。即使是受教育程度并不高的人，也能脱口而出白日依山尽床前明月光。而像司空见惯落花流水等人们耳熟能详的成语都是诗人创作的结晶，苏轼的《水调歌头》、张若虚的《春江花月夜》，更是*人审美理想的极致。这些诗词经典在中华文化中占据重要地位，也为国人所熟悉。这种熟悉其实就是*从古至今的启蒙教育中，诗歌作用的集中体现。
古代读书人接触文化，启蒙时最重要的基础训练是对对子，这种训练可以从一开始就掌握中文基本特色，也是接触*诗歌的基础。像《唐诗三百首》这样脍炙人口的选本更是明清时代的启蒙读本。《红楼梦》中有香菱学诗的著名篇章，通过一个丫鬟的学诗经验提供了以诗作为启蒙教育的范本。
在现代*，用古典诗词进行启蒙教育也是现代语文教育的重要组成部分。诗词是接触汉语特性最直接和最生动有效的方式，将文字较为容易理解，又脍炙人口、广泛流行的古典诗词选入小学课本，是现代*语文教育的基本模式。现代小学语文课本，一方面，要有今天的现代白话文；另一方面，一些诗词并不难懂，将其选入课本是非常适宜的。而且由于诗词的音律之美、文字之美、意境之美，易于背诵，往往能让学生背下来，一生受益。
事实也证明这是行之有效的。一些名篇之所以家喻户晓，往往并非文学爱好者的传播，而是学校教育中背诵要求的结果。许多人都有感受，在小时候背诵古典诗词相对吃力，但小时候背下来的东西终身不忘，并且化为自己无意识的一部分，其实就是潜移默化的中华文化精神感悟和*的诗意境界感悟。
今天的社会剧烈变化，古典诗词的学*更加凸显出重要性，不少已经成为文化经典、广为流传的诗词具有永恒的价值。
小学时在学校学一些浅*易懂、生动活泼的诗词，也是对兴趣的培养陶冶。现在的学生，课业负担重，但通过古典诗词的教学来传承中华文化确实是事半功倍的事情。背诵古典诗词可能并不容易，但比起背诵现代白话文章或新诗，却未必会更难。因为古典诗词有格律、讲*仄、强调声韵之美，虽然古代的发音和现在并不完全相同，但相对整齐的句子、独到的意境使得古典诗词反而更容易背诵。
我们可以发现一个有趣的现象，小学课本中选择一些现代作家的作品，反而需要做一些改写，因为有些内容对少年儿童来说可能太难了。一些浅*的古典诗词，看起来容易懂，却又常读常新。小时候背诵理解不深，经过多少年反复吟诵，每一次都觉得有无穷的意味。刚接触时层次低，感悟能力差，但也能知道一些，及至后来，越读越有味，越读越能够发现其深意。小时候懂一些，长大**后通过自己的阅历再来感悟，往往更能感受诗词之美。
学*古典诗词，是领悟*人对自然和人生的理解方式，让少年儿童通过对母语之美的感悟，进一步产生对自己民族的深刻认同感。这对于全球化冲击下的少年儿童建立自己的社会认同有重要意义，这些意义无需讨论。
少年儿童要多学一些浅*生动的诗词曲作品，弄懂意思，学会欣赏；另外还应该让他们多背诵一些古代经典诗词。实际上，现在大家常接触的诗词，往往也是小学学的那些首，这是很不够的。像《唐诗三百首》这样经典的唐诗选本，一讲起来，大家都觉得不足为奇，人人都知道，但其实里面的许多诗作，连大学中文系的学生都很生疏。此外，多读经典诗词也是提高文字水*的好办法，早学一点，多学一些，只有好处。
孔子说：不学诗，无以言。学*古典诗词，是*人成长的必须。
拓展内容：经典古诗文的魅力与作用
今天，我们读古诗文究竟有什么用？教了70年古典文学、今年业已92岁高龄的叶嘉莹先生一言以蔽之：诗，让我们的心灵不死。她在《与古诗交朋友》 一书中这样写道：诸位小朋友，我相信你们都是喜欢多结交一些好朋友的，我现在就要给你们介绍一位非常可爱的'好朋友，那就是*的古诗。以朋友喻古诗，可见她对母语的亲*，对传统文化的珍惜，对古典的礼赞。
在*传统文化中，老师和家长从小就会传授孩子修身、齐家、治国、*天下(《礼记大学》)的思想。穷则独善其身，达则兼济天下(《孟子尽心章句上》)、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐(范仲淹《岳阳楼记》)等古代经典诗文，表现了历代知识分子把报国为民作为最高理想。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索(屈原《离骚》)，追求人生的价值，实现人生的理想，要的就是这种求索精神。安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜(杜甫《茅屋为秋风所破歌》)的广阔胸怀，苟利国家生死以，岂因祸福避趋之（林则徐《赴戍登程口占示家人》）的勇敢担当，都深深烙下先辈们胸怀天下的精神品格。
古往今来，无论历代教育制度发生怎样的变化，也无论时光如何飞逝，传统文化的脉都不应该断，这是维系教育的根本。而*传统文化最重要的载体就是经典古诗文，如果不能认真研读，如何渡过传统之河、到达现代化的彼岸呢？
*古代的诗文，尤其是古典诗词，较之外国和*现代的诗歌经典，也许少了一点理性精神，却更多一些直觉的、自然的美感。
*生来就是诗的国度。诗文诗文，诗是在前面的。诗歌是和心灵非常接*的一个文体。《诗经》是我国最早的诗歌总集。关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。这是《诗经》开宗明义的第一首。读起来好像前言不搭后语，前两句和后两句有什么关系？可它就是*人心里有关爱情的诗。人遭遇了爱情，自然语无伦次，心里想的变成语言，怎么说，总觉得没说好、没说对，再变成文字，自然不知如何是好。这才是最真切和最真情的。这就是诗，*人血液里的文字。
后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮。屈原一首《橘颂》，开楚辞之新天地。其后逾千年，古典诗词不断凝聚民族思想与文化精神。赋兴于汉、诗兴于唐、词盛于宋、曲盛于元，古典诗词一脉相承，成为*乃至世界的文化长城，见证并构建了人类文明的重要一阙，对日本、韩国以及世界上许多国家的文化演进、文明进步都有直接而深远的影响。
*传统文化，就是由历代读书人对经典不断地背诵、涵咏、贯通而发展传承下来的。
过去读书人都有记诵经典的童子功。人的记忆有一个规律：年龄越小，记得越快，忘记得越慢；年龄越大，记得越慢，忘得越快。综观*的大师级人物，几乎没有一个不是小时候就大量背诵经典者。曹雪芹对各种诗词典故的运用信手拈来、天衣无缝；苏东坡晚年依然能背诵《汉书》；苏步青能背《左传》；陈寅恪更是可以全文背诵《十三经》。有这样童子功的人，学*能力特别强，并因此受用终生。
其实，记诵、创作古典诗词是一项陶冶性情的审美活动，并不只是为了用。复旦大学张新颖教授在《无能文学的力量》一书中写道：某种意义上，文学、文学研究是无能的，又是有力量的，而这种力量又正与这种无能紧密相连可见，文学的作用就在于它的无能的力量，在于它的无用之用。
今天，我们学*古诗文的意义，在于文化素养的提升。虽说几首诗歌改变不了生活中的缺失，学*《论语》治不了国，学《老子》更不可能解决当下存在的各种问题，但是它给了我们思路上的启发、文学上的享受、想象上的惊奇。
经典古诗文的魅力与作用，不仅存在于过去，而且指向现今与未来。*古典诗词的活力还在与时俱进、不断展现，永远感染着读者，给人启迪。
当我们听到美妙的音乐之时，是不是总会想要叹一声”此曲只应天上有，人间难得几回闻”？这自然是一种极高的赞誉，而这句我们熟悉的诗句也是十分经典的存在，它取自于诗圣杜甫的《赠花卿》，不过这可不是单纯的写音乐之美的诗歌，如果你了解这首诗的写作背景，就会发现原来它的背后还有这样一层意义。
《赠花卿》是杜甫的一首七绝，写于唐肃宗上元二年，既是赠诗，自然是有对象的，其赠送之人是当时的武将花敬定，”卿”是对人的尊称。不过如果你以为这首诗表达的是对花敬定的赞美，那就大错特错了，这首诗隐含的其实是杜甫委婉的讽刺，当然了，若是不知道杜甫写这首诗的用意，还是很容易理解错的。
既然是送给花敬定的诗，那么这个花敬定又是何许人呢？安史之乱时，花敬定为当时的成都尹崔光远的部将，上元二年年间，梓州刺史段子璋叛乱，攻克绵州，并在绵州自称为梁王，花敬定就是那个之后带兵攻克绵州，斩杀了段子彰之人，也因此，花敬定有了卓越的功勋，但他却在此之后居功自傲，做了很多残忍的事情。
花敬定*定叛军本是大功一件，但他却纵容兵队对百姓大肆掠夺，也不遵守礼法制度，性情残掠，据说他曾为了掠取一金钏，残忍的斩断了妇人的手腕，可谓是残忍至极了。这种人自是不能取得长久的胜利的，所以之后他在追剿段子璋残余势力时，因兵力疲惫未能成功，还反被叛军斩杀了，可谓是骄兵必败了。
杜甫的《赠花卿》就是在花敬定*叛之后正猖狂至极的那段时间写的，毕竟花敬定这般放肆，自然是也不把朝廷放在眼里，不顾礼法的他还僭用天子音乐，这在礼仪制度严格的古代可是祸乱纲常、大逆不道之事。杜甫对这种放肆至极、残害百姓之人是深恶痛绝，遂作了这么一首诗赠给花敬定，其中是对他委婉的讽刺！
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻？”
美妙的音乐整日都飘在锦城的上空，这乐声一半飘在锦江的碧波之上，一半飘升到白云之间。这么美妙的音乐只应该在神仙之中存在的，人间的*民百姓能听到几回呢？这说的自然是花敬定家里传出的音乐声，可以说是一种极致的享受了，前两句是化无形为有形，”半入江风半入云”将音乐的轻盈、悠扬表现的十分淋漓尽致，还颇有种余音绕梁之感。
后两句诗人直接说这是天上的仙乐，人间难得一闻，这自然是杜甫的想象，算是以后两句之虚衬前两句之实吧，这么难以听到的音乐竟然整天被锦城百姓所闻，”几回闻”和第一句的”日纷纷”一对比，在这里就显得颇有讽刺之感了。这里的天上哪里真是仙境啊，不过是杜甫以天上指代皇宫，明明是皇上才能听到的音乐，却被花敬定拿来享用，在等级森严的古代，这就属于僭越了。
其实杜甫写花敬定的诗不止这一首，他的《戏作花卿歌》里就有”成都猛将有花卿，学语小儿知姓名”，说明花敬定在成都的名声很响亮，只是这名声是好是坏，诗人就表达的很含蓄了。全诗大部分的篇幅都是说花敬定作战剽悍勇猛，但*贼有功的他却留蜀作乱，这大概也是杜甫最难过的地方了吧。明明可以是一个造福一方的英雄，却没想到是个折磨百姓的恶魔，好不容易出了虎口的百姓却又进了狼窝，也是一言难尽！
后世有人说诗文的讽刺应是”讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣”，而杜甫的这首诗就是属于柔中有刚的类型，单纯看诗，绝对想不到他其中还含有如此浓重的讽刺感，只把其义藏在言外，让人在深入的了解历史背景的情况下去反复品磨，就会有原来如此的惊奇感。而这种惊奇感让人不知不觉中会对诗人产生深深地崇拜之感，感叹杜甫之奇妙！
“少陵七绝，槎枒粗硬，独《赠花卿》一首，最为婉而多讽。”当我们还把想象诗歌里绝美的音乐之时，诗人竟就在其中表达了自己对花敬定的讽刺，实为妙哉，情趣在，意境在，其深意也在。而这样的一首诗能够流传至今，依然是人们称道的经典，自然也是不足为奇的。
中国的语言文学是十分博大精深的，明明表面已有意思，背后却依然能够暗含如此多的深意，这在语言上其实也是一种修炼。含蓄温婉的语言有时也并不是柔软无力的，相反，它还可能具有很强大的力量，在不经意间直戳人心。所以，我们在欣赏一首诗，一个作品时，往往不能只看其表面，还要追求其中的深意，这样才能在诗歌中，在文学作品中找寻其存在的意义以及传世的价值，才依然能在流传千百年之后，找寻到经典文学作品里纵横捭阖的情怀和属于人类的共鸣！
读书有好处的诗句
书是人类进步的阶梯，读书是一个良好的*惯，下面就是小编为您收集整理的读书有好处的诗句的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！
读书有好处的诗句
1、昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。（宋朱熹《观书有感》）
2、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
3、读书患不多，思义患不明。患足己不学，既学患不行。（唐韩愈《劝学诗》）
4、读书能养气，乃为善读书。（清汪莹《示儿》）
5、书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次全无一点尘。（明于谦《观书》）
6、书籍是人类知识的总统。——莎士比亚
7、鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅
8、人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远。——普希金
9、诗非易作须勤读，琴亦难精莫废弹。（宋刘克庄《赠玉隆刘道士》）
10、少小多才学，*生志气高。别人怀宝剑，我有笔如刀。（《神童诗》）
11、人心如良苗，得养乃兹长；苗以泉水灌，心以理义养。一日不读书，胸臆无佳想。一月不读书，耳目失清爽。（清萧抡谓《读书有所见作》）
12、三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。（唐颜真卿《劝学》）
13、书多笔渐重，睡少枕长新。（唐姚合《别贾岛》）
14、书虫将自己裹在言辞之网中，只能看见别人思想反应出来的事物的朦胧影象。
15、嗜书如嗜酒，知味乃笃好。（宋范成大《寄题王仲显读书楼》）
16、少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。（宋朱熹《劝学诗》）
17、三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。——孔子
18、人读等身书，如将兵十万。兵多行虑哗，书多语愁蔓。何以节宣之？一心制众乱。不见陆士衡，才富转为患。亦有淮阴侯，多多乃益办。要以我用书，勿为书所绊。（清彭兆荪《读书》）
19、书籍便是这种改造灵魂的工具。人类所需要的'，是富有启发性的养料。而阅读，则正是这种养料。——雨果
20、木之就规矩，在梓匠轮舆。人之能为人，由腹有诗书。诗书勤乃有，不勤腹空虚。（唐韩愈《符读书城南》）
21、己所不欲，勿施于人。——孔子
22、旧书不厌百回读，熟读深思子自知。他日名宦恐不免，今日栖迟那可追。（宋苏轼《宋安淳秀才失解西归》）
23、力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁稔时。（宋刘过《书院》）
24、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原
25、读书有三到，谓心到，眼到，口到。——朱熹
26、读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。——歌德
27、杜诗韩集愁来读，似倩麻姑痒处抓。（唐杜牧《读韩杜集》）
28、古来学问无遗力，少壮功夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。（宋陆游《冬夜读书示子聿》）
29、寒夜读书忘却眠，锦衾香烬炉无烟。（清袁枚《寒夜》）
30、好的书籍是最贵重的珍宝——别林斯基
31、读书如树木，不可求骤长。植诸空山中，日来而月往。露叶既畅茂，烟打渐苍莽。（清法式善《读书》）
32、读书时，我愿在每一个美好思想的面前停留，就像在每一条真理面前停留一样。——爱默生
33、好书是伟大心灵的富贵血脉。——弥尔顿
34、卖却屋边三亩地，添成窗下一床书。（唐杜荀鹤《书斋即事》）
35、孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。欢言酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如！（东晋陶渊明《读山海经》）
36、敏而好学，不耻下问。——孔子
37、木落水尽千崖枯，迥然吾亦见真吾。坐对韦编灯动壁，高歌夜半雪压庐。地炉茶鼎烹活火，一清足称读书者。读书之乐何处寻？数点梅花天地心。（元翁森《四时读书乐》冬）
38、读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。未晓不妨权放过，切身须要急思量。（宋陆九渊《读书》）
39、读书破万卷，下笔如有神。——杜甫
40、读书贫里乐，搜句静中忙。（唐裴说《句》）
41、书是人类进步的阶梯。——高尔基
42、书是唯一不死的东西。——丘特
43、书味在胸中，甘于饮陈酒。（清袁枚《遣怀杂诗》）
44、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙《唐诗三百首序》
45、勿以恶小而为之，勿以善小而不为。——陈寿《三国志》
46、物变极万殊，心通才一曲。读书谓已多，抚事知不足。（宋王安石《寄吴冲卿》）
47、细雨无尘驾小车，厂桥东畔晚行徐。奚童悄向舆夫语，莫典春衣又买书？（清潘际云《厂桥》）
48、兴于《诗》，立于礼，成于乐。——孔子
《诗经·蒹葭》的赏析与理解
阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的《诗经·蒹葭》的赏析与理解，欢迎大家分享。
原词《诗经·蒹葭》欣赏
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
遡洄从之，道阻且长。遡游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。
遡洄从之，道阻且跻。遡游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。
遡洄从之，道阻且右。遡游从之，宛在水中沚。
《蒹葭》是秦国的民歌，这是一首爱情诗，写在恋爱中一个痴情人的心理和感受，十分真实、曲折、动人。“蒹葭”是荻苇、芦苇的合称，皆水边所生。“蒹葭苍苍，白露为霜”，描写了一幅秋苇苍苍、白露茫茫、寒霜浓重的清凉景色，暗衬出主人公身当此时此景的心情。“所谓伊人，在水一方”，朱熹《诗集传》：“伊人，犹彼人也。”在此处指主人公朝思暮想的意中人。眼前本来是秋景寂寂，秋水漫漫，什么也没有，可由于牵肠挂肚的思念，他似乎遥遥望见意中人就在水的那一边，于是想去追寻她，以期欢聚。“遡洄从之，道阻且长”，主人公沿着河岸向上游走，去寻求意中人的踪迹，但道路上障碍很多，很难走，且又迂曲遥远。
“遡游从之，宛在水中央”那就从水路游着去寻找她吗，但不论主人公怎么游，总到不了她的身边，她仿佛就永远在水中央，可望而不可即。这几句写的是主人公的幻觉，眼前总是浮动着一个迷离的人影，似真不真，似假不假，不管是陆行，还是水游，总无法接*她，仿佛在绕着圆心转圈子。因而他兀自在水边徘徊往复，神魂不安。这显然勾勒的是一幅朦胧的意境，描写的是一种痴迷的心情，使整个诗篇蒙上了一片迷惘与感伤的情调。下面两章只换少许字词，反复咏唱。“未晞”，未干。“湄”水草交接之处，也就是岸边。“跻”，升高。“右”，迂曲。“坻”和“沚”是指水中的高地和小渚。
这首诗三章都用秋水岸边凄清的秋景起兴，所谓“蒹葭苍苍，白露为霜”，“蒹葭凄凄，白露未晞”，“蒹葭采采，白露未已”，刻划的是一片水乡清秋的景色，既明写了主人公此时所见的客观景色，又暗寓了他此时的心情和感受，与诗人困于愁思苦想之中的凄惋心境是相一致的。换过来说，诗人的凄惋的心境，也正是借这样一幅秋凉之景得到渲染烘托，得到形象具体的表现。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，这首诗就是把暮秋特有的景色与人物委婉惆怅的相思感情交铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造的一个扑朔迷、情景交融的意境。
另外，《蒹葭》一诗，又是把实情实景与想象幻想结合在一志，用虚实互相生发的手法，借助意象的模糊性和朦胧性，来加强抒情写物的感染力的。“所谓伊人，在水一方”，这是他第一次的幻觉，明明看见对岸有个人影，可是怎么走也走不到她的身边。“宛在水中央”，这是他第二次的幻觉，忽然觉得所爱的人又出现在前面流水环绕小岛上，可是怎么游也游不到她的身边。那个倩影，一会儿“在水一方”，一会儿“在水中央”；一会儿在岸边，一会儿在高地。真是如同在幻景中，在梦境中，但主人公却坚信这是真实的，不惜一切努力和艰辛去追寻她。
这正生动深刻地写出了一个痴情者的心理变态，写出了他对所爱者的强烈感情。而这种意象的模糊和迷茫，又使全诗具有一种朦胧的美感，生发出韵味无穷的艺术感染力。
基本信息
《秦风·蒹葭》是*古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固*家，或惋惜招引隐居的贤士而不可得的。现代学者一般认为这是一首情歌，写追求所爱而不及的惆怅与苦闷，营造了一种秋水伊人的'美妙境界。全诗三章，重章叠唱，后两章只是对首章文字略加改动而成，形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，也造成了语义的往复推进。
白话译文
河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中人儿在何处？就在河水那一方。逆着流水去找她，道路险阻又太长。顺着流水去找她，仿佛在那水中央。
河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。意中人儿在何处？就在河岸那一边。逆着流水去找她，道路险阻攀登难。顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。
河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。意中人儿在何处？就在水边那一头。逆着流水去找她，道路险阻曲难求。顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。
后世影响
《秦风·蒹葭》对后世的影响非常明显。宋玉在《九辩》中通过对秋天的气象和草木摇落的情状的描写，制造了一种肃杀的气氛，表达了诗人悲凉凄苦的心情，或是受了《秦风·蒹葭》的影响，由此可见《楚辞》对《诗经》的继承和发展线索。《古诗十九首》中《西北有高楼》的发端，赋中见兴、以景托情的写法，也沿用了《秦风·蒹葭》的笔法。其后的曹丕，从此诗中化出了“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”（《燕歌行二首》）的诗句。曹植的《洛神赋》、李商隐的《无题》诗也是《秦风·蒹葭》所表现主题的回应。“蒹葭之思”（省称“葭思”）、“蒹葭伊人”甚至成为旧时书信中怀人的套语。而当代通俗小说家琼瑶的一部言情小说就叫作《在水一方》，同名电视剧的主题歌就是以此诗为本改写的。
对《诗经》的理解（通用20篇）
诗歌是中华文明的隗宝，而作为第一部诗歌总集的《诗经》，它收集了公元前11世纪至公元前6世纪的古代诗歌305首，反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌，也被称为《诗三百》。以下是小编为大家整理的对《诗经》的理解，欢迎大家分享。
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于*——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为*文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了*文学以抒情传统为主的发展方向。以后的*诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为*文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、卸雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至*诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接*当时的口语。
“关关雎鸠，在河之洲”过去数千年，但依然能在我们耳边回响。如果说有一本书能够读一辈子，那么我认为就是《诗经》。
《诗经》是我国古代最早的一部诗歌集，收集了从西周到春秋五百多年的诗歌。《诗经》分为风、雅、颂三个部分，风又叫国风，收集了周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。有对爱情的期望，有对劳动的赞美，有征夫对故土的怀念，还有受欺压者的愤慨。雅，分为大雅和小雅，是周王室的宫廷宴享或朝会时的乐歌，多为贵族所做，为了祈祷丰年，歌颂祖德。颂，就是宗法制的最好体现，都为宗庙祭祀的歌曲。
正如我们课堂上所学，赋比兴是诗经的表现手法，赋就是指铺陈，我们从小听的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，就是用了这种手法，直接表现自己的情感；比就是打比方，比喻，“手如柔荑，肤如凝脂”将卫国女子的风情写了出来；兴就是起兴，先言他物，后吟所咏之物，“野有蔓草，零露漙兮”，用蔓草和露珠将对爱情的浪漫和自由显现出来，对诗歌渲染气氛，创造与众不同的意境有很大作用。
爱情，是《诗经》一个很优美的主题，千年之前的情侣追求着自己爱情的自由，浪漫。如果说有一种情感能一直延续下去——那就应该是爱情的纯洁和美好。如《卫风·木瓜》中“投我以木瓜，报之以琼琚
”描写男女相互赠礼来表达对对方的爱，用“琼琚”“琼瑶”“ 琼玖”来强化主人公对爱情的执着追求和一再表白。
亲情，在中华民族的传承中从未中断，《常棣》中“常棣之华，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟”讲兄弟之间比作常棣花，花托花蒂相互衬托，常棣花显得更加的光灿鲜艳，兄弟之间也更加亲密。诗中诗人不断用注意兄弟之情去撞击世人的灵魂，使人引起共鸣。
服役，每个征夫心里都会有思乡思佳人的想法，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”“ 于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮”漫漫征途，佳人等待已久；思乡之心，雨雪纷纷飘过。纵然路途遥远，思乡之情，相思之苦，并没有淡去，心依然向着一个不变的目标——故乡。
恬淡，生活的追求，秦人用“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。十亩之外兮，桑者泄泄兮，行与子逝兮。”为我们描绘了一幅清新恬淡的田园生活，与自己心爱的人一道归家，一道劳作，路上欣赏一片片的桑林，阵阵轻笑声传便树林，透人心脾。生活的舒适，环境的优美，人生的自由，这不就是我们现代人不断追求的理想生活么？先人已然为我们描写了一幅如仙境一般的世外桃源。
人生，无论什么时代都会有人感叹时间短促，人生短暂，“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处。蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，于我归息。”我们能感到诗人对人生短暂而无所归宿的失落。蜉蝣，朝生暮死，诗人用这种小昆虫写出人生的脆弱和消亡前的美丽以及即将离开时的困惑，使人所感昙花一现，浮生若梦的感觉格外强烈。
诗经，我国文化的瑰宝，孔子曾说：“不学《诗》，无以言。”学*诗经，不仅仅是对对文化的继承，更多的是对自己的涵养的一种成长，从来没有人为了读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己，或检查自己，只有这样才能做一个合格的中学生。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它保存了从西周初期到春秋中叶年间的作品，共305篇。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今，对我国两三千年以来的文学发展产生了深广的影响，也是很珍贵的古代史料。
《关雎》是《诗经》全书的第一篇，选自《诗经?周南》。它是描写一个青年男子对一位姑娘的一往情深的追求，并运用了比喻，起兴的修辞手法和重章复唱的结构形式，成功的表达了朴实的情感，并对这种朴实的情感展开了大胆的表露，将主人公追求爱情的炽烈专一表现的淋淋尽致，极大地增强了诗歌的感染力。我在反复读的过程中，能身有体会到其中，咀嚼着诗歌每一个字，都能深深的感受到男子追求姑娘的美好。
在生活中，时间对每个人的说都是非常重要的，所谓“珍惜好每一分，利用好每一秒 ，不留一点遗憾”。《采葛》选自《诗经?玉风》，在读这篇诗歌时，知道时间的短暂， 与其去想思念和痛苦带来的无尽浪费，还不如珍惜当前时刻， 把该做的事情，不留到明天，已作出的承诺及早兑现。
诚信对于我们每个人来说都是非常重要的。诚信是人与人交往中必须的品质；诚信是人们在社会中的通行证；诚信是古老的道德范畴，是每个人都应该拥有的优秀品质。在选自《诗经?邶风》的《静女》中最能体现出来。这篇诗歌主要描写的是一个男孩接受了一个女孩子的邀请，男孩早早的就来到了约会地点，等了很久都不见女孩身影，怕自己记错时间失信与她，又怕女孩不守承诺，其实女孩早就来了，只是一直在观察他。可见，重承诺，讲诚信，不管是男孩还是女孩，无论爱情还是理想，一旦目标确定，就要坚持到底。无论何时何地，都不可以主观武断，意气用事。冥冥之中，总会有一双双眼睛看着我们，总会有一种力量在召唤我们，激励我们，这个力量就是诚信，这个力量就是信任。
人生的道路上不可能一帆风顺，不可能时时处处事事顺心如意，总会有坎坷，困难挫折，不幸。就像《柏舟》中写到的是君子怀才不遇，受小人欺辱的内心痛苦和妻子被丈夫遗弃而不甘屈服的忧愤。我们不怕解决不了困难，只怕困难既将来的时候就退缩。每个人都会遇到大大小小的困难险阻，我们要用自己的方式和方法去一一解决它。你看那些伟人，哪个不是克服重重困难才取得今天的成就。当然也不是说，要成为伟人一定是经历过困难的人，能用办法去避开一些不必要的困难，留下更多的力气去对抗前方更大的困难。其实每个人都能做到的，需要面对困难时，坚持不懈，持之以恒，我们就能战胜它。
我最喜欢选自《诗经?秦风》的《蒹葭》。一个热恋者对意中人的迫切追求和可望而不可即的惆怅，失望的心情。这也说明一生的奋斗的悲壮，人生都是如此，追求不到固然烦恼，而以为追求到手注定无聊。在不断追求的过程中，我们会觉得生命是如此充实绽放，生活是如此美好高尚。
《诗经》是中华传统文化，我们作为中华儿女要继承和发扬我中华民族文化的精髓。在努力实现民族复兴的今天，这必然会成为广大学生朋友的历史责任与使命。
在我读来，《诗经》里更多的是对于自我思想的表达，更注重本体的情感抒发，包含着一种小家情怀，它让我随着它的诉说感受到了与它同样的情感，也让我更愿意去表达，去感受。
都说爱情是文学永恒的主题，而《诗经》中最多的便是情诗了。“窈窕淑女，君子好逑”是对温柔贤淑的美人的思念，“岂不尔思，畏子不奔”是女子对于爱情的大胆追求，“士与女，殷其盈兮”是爱恋时成双成对的美好，“士如归妻，迨冰未泮”是待嫁女子的焦急，“桃之夭夭，灼灼其华”是新娘的笑靥，“琴瑟在御，莫不静好”是婚后琴瑟和鸣的和谐景象，“百岁之后，归于其室”是妻子对死去丈夫的悼念。至此，你会发现，这些诗歌多是女性为主角，而我刚刚陈列出来的，是我拼凑出的一个古代女性最美好的一生了，那些离别愁绪，求而不得的坏情绪便没有包含在里面。在古代，女子在家中，操持着那温馨的小家，她们的情怀，也就是小家情怀了，所以《诗经》里情诗占了大半，情诗又大多出自于女子，也就不难理解了。
众多情诗中，让我最敬佩不已的，是身处于现如今开放时代的我所没有的，那些女子的直接与坦荡。不只是对于爱情的直接追求，以及内心想法的对外倾诉，还有对于婚姻自由的据理力争。《行露》中铿锵有力的“虽速我讼，亦女不从”当真震撼到了我，虽处弱势，也毫不懦弱，不但不懦弱，简直就是一位自尊自强坚贞不屈的烈女！而现在，每个人都是自由的个体，有权决定自己的生活了，却也无形地多了些羁绊，想得太多，能做敢做的太少。我有时候会自责自己没有那种无畏的劲头，却也会想着其实**淡淡的也很好，或许我会找到那个*衡点吧。
最让我觉得能与当今时代接轨的，是有关大龄青年相亲的一首诗——《摽有梅》。初读时，我有些惊喜，古代也有大龄剩女，也有相亲？而且在很直白地“求我庶士”，一派欢乐场景。但第二遍读来，我注意到了那纷纷坠落的梅子，让我联想到了《氓》里桑的变化，有些伤感了，想到那些大龄女子，看到此情此景，大概会敏感一些吧，时光无情，梅子落了一筐，依然只是孤身一人，在渴望着爱情。从古至今，好像什么都没有变，仍然有着那些人那些事那些情感。
当然，《诗经》里不止这些，还有遭诬陷的臣子，开明的君主，短暂生命的蜉蝣，思归的戍士……但最让我有代入感的，便是这些了，在此分享给大家。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我心。”这是《诗经》中的其中一句话。
《诗经》的内容十分丰富复杂，展示的社会生活极其广阔，使我们能够真切地了解和感受到当时人们的生活、心情等等。《诗经》分成风、雅、颂三个部分，风是曲调乐歌的意思，是各个地方的乐曲，绝大数是民歌，又称“国风”。雅是正的意思，颂是宗教祭祀歌曲。很多人喜欢风，可我却喜欢雅，雅主要写的是战争时期，作者对战争的感受和态度。在雅中我喜欢《采薇》这首诗，采薇写的是一位士兵在回家的路上回想对前线生活的艰苦和对家乡的思念。特别是最后一段话：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我心。意思就是昔日我去当兵的时候，就像杨柳在风中轻轻摆动一样，很轻松的就过去了，可是，如今在回家的路上，大雪下着不停，走起来很艰难也很慢，而且路上又饥又渴都难以坚持，我的心里是多么悲痛啊！可是，又有谁知道我的哀伤呢？
想想看每个士兵都把自己的生命献给了国家，可是，到头来有家都像无家，也没法请人带信回家去。有时一个月要打三次仗，凶猛的匈奴随时都会攻来。
是啊！也许只有当过兵的人，和军人的家人才可真切体会这份苦衷。看看我们可亲可敬的*叔叔，每次当灾难来临时，我们看见最多的就是*们的身影，他们舍小家为大家，这次舟曲泥石流，有的*叔叔的家人都在离灾难现场只有几百米的距离，有的刚失去了怀孕的妻子，可是他们都顾不了自己的家人顾不上悲伤，忍着心痛去救别人。别人家里都是热热闹闹的，可是，一些*的家里却只有悲伤和痛苦。
再想想我们现在的生活，饱吃饱住，不愁吃不愁穿的，可是，天天无所事事，还和爸爸妈妈顶嘴，说这个不好，那个不好的，天天只想着玩游戏，学*成绩直线下降。而在世界的另一端的伊纳克战争……把很多人的家园都给毁了，使他们无家可归，流落街头，面临着死亡的危险。
所以，我们应该珍惜人生，珍惜时间，珍惜拥有的一切。爱护和*，让世界变得和*吧，让全世界变的和*起来吧！
在寒假，我读了《国学·诗经》这本书，使我深受感触。再次翻开，“燕燕于飞，差池其羽，之子于归”几个字引入我的眼帘。其中，就数第四单元——家国篇给我的感触最深，不仅歌颂了劳动人民炽热的家国情怀、人间真情，还写出了远在他乡之人的思乡之情。
“燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心”这句话的意思是：燕子燕子飞呀飞，忽上忽下叫声悲。姑娘就要出嫁了，远送姑娘到南边。遥望不见姑娘影，心里悲伤柔肠断。写出了兄长对妹妹的不舍得，由此也看出了家人的重要。我闭上眼睛，回想着书中的内容，可却不由自主的想起了自己的家。我的家，可是一个温暖而又和谐的大家庭。爸爸善良、厚道也从未对我发脾气，每当我学*遇到困难时，爸爸会耐心的给我讲题，不厌其烦的说着，一遍又一遍，直到我听会了为止。妈妈更是每天无微不至的照顾我，为我做可口的饭菜……当我在外面遇到困难受到委屈时，父母亲会为我排忧解难。是他们让我懂得了如何做人，懂得了成长路上不可能一帆风顺……可即使是再和谐的家庭，也不可能没有争吵，就在寒假的一天，我不想写寒假作业，正在玩电脑，妈妈就开口说：“别玩了，快去写作业吧！”我不甘心的把嘴一撇，极不情愿地答道：“知道了”嘴上这么说，眼睛和身体从未离开过电脑，10多分钟过去了，妈妈看我还没有停止玩电脑，便生气地喊道：“快去写作业！不许玩电脑！”我只好慢悠悠的转身，妈妈看我动作慢，就一下拔掉了电脑插头。我当时也不情愿，看到这就更生气了，便把头一扭，气冲冲的去了卧室，把门用力的关上，门被弄得叮当响，我写完作业后无事可做，翻开了寒假读物《国学·诗经》看到了家国篇中远在他乡之人的思想情怀，不由得感到愧疚，我现在和父母在一起，他们对我这麽好，我却还不知足，还与他们发脾气，我真不该呀！要是我长时间不见父母的话，还会这么对他们吗？想到这儿，我便跑过去对妈妈说了声：“妈妈，对不起！”妈妈笑着说：“没什么事，我也有不对，不该鲁莽。”我们都一起笑了起来，妈妈的笑容是那么美丽，温和，里面包含着对我的赞扬，笑声久久回荡着，回荡着……
家是我们生命中的一部分，一首漫长而精彩的人生插曲。它承受着我们的一切。当我们内心受到创伤，受到挫折的时候，我们不必伤心，因为家成了我们的伙伴，我们的知己。家，是属于我的，唯一的避风港！
砌壶清茶，点支香烟，捧一本《诗经》陪伴着窗外皎皎的月光，心，已随着不羁的思绪飞越千山万水、踏尽关山叠嶂。从报国从军的壮志，建功立业的希翼，金戈铁马的雄姿，醉卧沙场的豪情，到月下的“佼人”，逾墙的“仲子”，墙偶的“静女”，在水一方的“伊人”……在泪水与欢笑相伴、怨恨与幸福交织的远古的爱情世界里，他们的嗔笑怒骂、喜怒哀乐，演绎着的一个个故事，或郎情妾意，或缠绵悱恻，或心伤欲绝，或望穿秋水……一切的一切都使我向往、令我感动。
从见而倾心、爱而求之，到相携游乐、相亲相爱，经过不知多少次的悲欢离合，多少回的辗转反侧，诗人有情人在最后终是成了眷属。“关关雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……”一曲《国风关雎》道出了千百年来天下男子追求异性的心声：对雍容华贵的爱情追求和对理想幸福婚姻的渴望。即使追求时因“求之不得”而“辗转反侧”，却还是满怀希翼地“琴瑟友之”再“钟鼓乐之”，为博伊人一笑，倾家荡产又何妨？为成大好姻缘，失去江山亦甘心！
男女最初的相悦往往缘于一次偶然的相遇，在一定的环境里，一个不经意的动作，甚至惊鸿一瞥，电光火花的瞬间爱的种子便萌生了；《郑风》中的《野有蔓草》描绘出了一青年男子在郊野邂逅一位请清纯秀丽女子，因其“清扬婉兮”的双眸而“与子皆臧”的'故事，当中，绿意浓浓、生趣盎然的景色和诗人邂逅相遇的喜悦交相辉映，人类至纯至真的原始情感在这里彻底的爆发了；《溱洧》中的情调更是烂漫十分：绿草如茵、百花齐放的春日，在广阔无垠的郊外，清流潺潺的溱洧水边，成双入对的青年男女，在一起游戏，在一起戏水，他们打情骂俏，他们嬉戏追逐，到处都是开怀的笑声，到处都是青春的笑靥……以心相许是爱的升华，以身相报是爱的高潮，而对于这些青年男女来说，临别是以一根根的芍药相赠便是他们爱情的见证了。在这里，最简单最原始的示爱成了最烂漫最感人的玫瑰色的故事，成了永恒的岁月流痕！
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”在寂寞清秋的早晨，在烟波浩淼的湖畔，诗人独自徘徊、往返寻觅，心中的“伊人”却远隔秋水，而“伊人”的身影容颜更是似有若无、隐约飘渺，所实在的，唯有挂满露珠在风中摇曳的芦苇。一种淡淡地忧愁包在空中弥漫，仿佛中，哪片芦苇和秋水之外的伊人正缓缓地向我走来，我慢慢地伸出双手……
在遥远漫长的岁月里，周王朝自他崛起的那一刻便不断与周边的国家进行着大大小小的战争，于是，有了战士驰骋沙场、浴血杀敌，便有了思妇翘首引颈、望穿秋水，一个个凄美悲凉的故事在遥远的年代不停的演绎着、流传着。从征夫们披上戎装的那一刻起，家中便有了形单影只的妻子在为他们祈祷盼望他们归来，到了乍暖还寒的早春，过了骄阳如火的酷暑，凄风萧瑟的深秋、雪花飞舞的寒冬转瞬又过了，“愿言思伯”使她们“首如飞蓬”（《卫风伯兮》）。女为悦己者容，然而，所爱的人不在面前，梳妆打扮还有什么意义呢？“首如飞蓬”痴情女子“未见君子，忧心靡乐”（《秦风晨风》），而她们所能做的只是为远方的征夫祈祷和向苍天发问“道之云远，曷云能来？”（《邺风雄雉》）。秋水望穿，空悲怆，独惆怅。
“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。”在我看来，这便是世间最为悲凉的诗，生与死，离与别，碌碌如我辈的人又如何能去支配它呢？德国诗人*勒认为，真正的爱情，是绝望的！这种绝望，是一种无法躲避、无法克服的命运。但是，站在茫茫的人海里默默地凝视最久远的时间、最遥远的国度，我看到的却是雅典娜的微笑和丘比特的神箭。我想，倘若真正的爱是绝望的，那么，爱情会因绝望而美丽，绝望也会因爱情而更加神圣。
《国学经典诵读》是令我受益匪浅，让我今生所学的知识更加深厚。就像是用这本书，打开知识宝库的大门一样。这本书让我懂得了什么是“孝”，也让我重新认识了“孝”。
以前，我是一个不听话的小孩，就像《不听话的小山羊》中的小山羊，每次妈妈和蔼的跟我说话，可是我却以不耐烦的态度回绝她。记得有一次，我正在房间里静静的写作业，妈妈推开我的房门，端水来给我喝。妈妈对我说：“月月，喝点水吧，休息一下，一会儿再写。”我不耐烦的对妈妈说：“不行，我还没写完作业呢！等一会儿再喝，你先出去！”妈妈一边不知所措一边离开了。妈妈走了，我还在埋怨她：“真是的，不知道我要写作业吗？”说完，指了指门外的妈妈，继续埋头学*。突然，我有点饿了，我大声的对奶奶说：“妈妈，我饿了，快给我做饭！”奶奶没有动静，我再一次重复了我说的话，连叫了3 次“妈妈”，可依旧没有动静，我不得不离开板凳，站起来对妈妈说。妈妈还是在看电视，还是不理我，过了一会儿，妈妈终于在我说大约100 遍“妈妈”的时候，招架不住，说了一句：“你不理我，我也不理你。”说完，妈妈给我做饭的了。顿时，我恍然大悟。
这件事告诉我要怎么尽孝，这件事我觉得我做的一点都不好，通过这本书《国学经典诵读》里的“孝经”，我懂得了孝是怎样写的。 孔子在家里闲坐，他的学生曾子侍坐在旁边。孝经译注孔子说 ∶ “ 先代的帝王有其至高无上的品行和最重要的道德，以其使天下人心归顺，人民和睦相处。人们无论是尊贵还是卑贱，上上下下都没有怨恨不满。你知道那是为甚么吗？ ”
曾子站起身来，离开自己的座位回答说 ∶ “ 学生我不够聪敏，哪里会知道呢？ ”
孔子说∶“ 这就是孝。它是一切德行的根本，也是教化产生的根源。你回原来位置坐下，我告诉你 。人的身体四肢、毛发皮肤，都是父母赋与的，
早在《诗经》时代，风、雨就已经入诗，只是它们的美还没有完全被发现。在许多句子里，它们只是一种自然现象的描述而已。就写景来说，还说不上有特别的美感。风常常是飘风，也就是今天我们所说的旋风。如《小雅·蓼莪》：“南山烈烈，飘风发发。”《大雅·卷阿》：“有卷者阿，飘风自南。”这基本上属于纯写景，或许没有更多的寓意。
在大多数情况下，风给予诗人的印象是寒凉的、劲疾的，雨给诗人的印象也是潮湿的、阴冷的。如《郑风·风雨》的“风雨凄凄”、“风雨潇潇”、“风雨如晦”，给人一种愁闷的感觉。还有《邶风·北风》的“北风其凉，雨雪其雱。”(此处的“雨”应该读去声，作动词，“雨雪”就是下雪。)诗歌以此来比喻卫国政治的黑暗昏乱、统治者的暴虐腐败。而卫国的人民，就在这样风雪交加的天候里，纷纷呼唤朋友亲人，赶紧一起离去：“惠而好我，携手同行。其虚其邪，既亟只且!”《豳风·东山》里的名句“我来自东，零雨其濛”，则第一次突出了雨的忧郁特质。随着周公东征归来的将士，疲惫不堪地行走在濛濛细雨之中，对家乡、亲人的思念被雨水浇湿，淡淡的忧伤就像雨丝一样在空中弥漫开来。
新序·杂事古文阅读理解
阅读理解是指理解阅读对象的词句篇章、写作方法、思想内容、社会价值为目的的阅读。以下是小编整理的新序·杂事古文阅读理解，欢迎阅读。
梁君出猎，见白雁群。梁君下车，彀弓2欲射之。道有行者，梁君谓行者止。行者不止，白雁群骇。梁君怒，欲射行者。其御3公孙袭下车抚矢曰：君止！梁君忿然作色怒曰：袭不与其君而顾他人，何也？公孙袭曰：昔齐景公之时，天大旱三年，卜4之，曰：必以人祠5，乃雨。景公下堂顿首曰：凡吾所以求雨者，为吾民也；今必使吾以人祠，乃且雨，寡人将自当之。言未卒，而天大雨者方千里者，何也？为有德于天而惠于民也。今主君以白雁之故而欲射人，袭谓主君言无异于虎狼6！梁君援其手与上车归，入庙门，呼万岁，曰：幸哉今日也！他人猎皆得禽兽，吾猎得善言而归。
注释：
1、梁君：即魏国国君。
2、彀gòu弓：拉开弓。
3、御：车夫。
4、卜：占卜，古时迷信活动。
5、祠：祭祀。
6、无异于虎狼：跟虎狼没两样。
19、解释下面句子中的'加点的词。（4分）
（1）白雁群骇___________
（2）言未卒____________
（3）以白雁之故而欲射人______
﹙4﹚昔齐景公之时_________
20、翻译下面的句子。（4分）
（1）吾所以求雨者，为吾民也。
________________________________________________
（2）他人猎得禽兽，吾猎得善言而归。
________________________________________________
21、你觉得公孙袭是一个怎样的人？请结合文中内容用自己的语言概括（3分）
参考答案：
19、（1）骇：害怕；惊怕；惊慌。
（2）卒：停止；完毕；结束。
（3）故：原因；缘故。
（4）过去。
20、（1）我祈求下雨的原因，是为了我的百姓。
（2）别人打猎都得到禽兽等猎物，我打猎得到良言回来了。
21、①懂得进谏的艺术，不讲大道理，而是举实例。
②深明大义，他以齐景公愿牺牲自己为民求雨的故事，及时制止了梁君力兽而射人的虎狼行为。使梁君认识了自己的严重错误，高兴得为得善言而高呼万岁！
古文翻译
梁君出去打猎，见到一群白雁。梁君下了车，拉满弓想射白雁。路上有个走路的人，梁君叫走路的人停下，那个人没停，白雁群受惊而飞。梁君发怒，想射那走路的人。他的车夫公孙袭下车，按着箭说：您别射。梁君气愤地变了脸色生气地说：你不帮助你的主君反而帮助别人，为什么呢？公孙袭回答说：过去齐景公的时候，天大旱三年，占卜时说一定用人祭祀才下雨。齐景公走下庭堂磕头说：凡是我求雨的原因，是为了人民。现在一定让我用人祭祀，才将要下雨，我将自己充当祭品。话没说完，天下大雨达到方圆千里，为什么呢？因为齐景公对天有德对人民施恩惠，现在主君因白雁的缘故而想射人，我认为主君的话跟虎狼没有什么不同。梁君拉着公孙袭的手，和他上车回去。进了庙门，粱君喊万岁，说：今天真幸运啊：别人打猎都得到禽兽，我打猎得到善言回来了。
理解古诗的好处
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古诗的理解
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好理解的山水风光的古诗
理解与被理解的句子
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古诗示儿的理解
很难理解的古诗
思远的在古诗的理解
关于理解的古诗
有关理解的古诗
台城古诗的理解
古诗竹石的理解
望岳的古诗理解
