古诗梅的作者介绍

《结交》古诗赏析及作作者介绍

《结交》古诗赏析及作作者介绍

　　说起唐代著名诗人孟郊的作品，很多人想到的`就是《游子吟》、《结爱》、《杏殇》等，今天小编分享一首孟郊《结交》供大家赏析.

　　原文

　　铸镜须青铜，青铜易磨拭。

　　结交远小人，小人难姑息。

　　铸镜图鉴微，结交图相依。

　　凡铜不可照，小人多是非。

　　孟郊简介

　　孟郊(751-815)，唐代著名诗人，字东野，汉族，湖州武康（今浙江德清县）人，祖籍*昌（今山东德州临邑县），先世居汝州（今属河南汝州），少年时期隐居嵩山。

　　孟郊两试进士不第，四十六岁时才中进士，曾任溧阳县尉。由于不能舒展他的抱负，遂放迹林泉间，徘徊赋诗。以至公务多废，县令乃以假尉代之。后因河南尹郑余庆之荐，任职河南（河南府今洛阳），晚年生活，多在洛阳度过。宪宗元和九年，郑余庆再度招他往兴元府任参军，乃偕妻往赴，行至阌乡县（今河南灵宝），暴疾而卒，葬洛阳东。张籍私谥为”贞曜先生“。

　　孟郊仕历简单，清寒终身，为人耿介倔强，死后曾由郑余庆买棺殓葬。故诗也多写世态炎凉，民间苦难。孟郊现存诗歌574多首，以短篇的五言古诗最多，代表作有《游子吟》。有“诗囚”之称，又与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。

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雨巷原文及作者介绍

雨巷原文及作者介绍

　　《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。本次小编为大家介绍一下雨巷的作者——戴望舒，希望能够让大家更了解他。

　　雨巷

　　戴望舒

　　撑着油纸伞，

　　独自彷徨在悠长、悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望逢着

　　一个丁香一样的

　　结着愁怨的姑娘。

　　她是有

　　丁香一样的颜色，

　　丁香一样的芬芳，

　　丁香一样的忧愁，

　　在雨中哀怨，

　　哀怨又彷徨。

　　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　　撑着油纸伞

　　像我一样，

　　像我一样地

　　默默彳亍(chì chù)着，

　　冷漠，凄清，又惆怅。

　　她静默地走*

　　走*，

　　又投出太息(“太”通“叹”，太息就是叹息的意思)一般的眼光，

　　她飘过

　　像梦一般的，

　　像梦一般的凄婉迷茫。

　　像梦中飘过

　　一枝丁香的，

　　我身旁飘过这女郎;

　　她静默地远了，远了，

　　到了颓圮(pǐ)的篱墙，

　　走尽这雨巷。

　　在雨的哀曲里，

　　消了她的颜色，

　　散了她的芬芳

　　消散了，

　　甚至她的太息般的眼光，

　　丁香般的惆怅。

　　撑着油纸伞，

　　独自彷徨在悠长，悠长

　　又寂寥的雨巷，

　　我希望飘过一个丁香一样的

　　结着愁怨的姑娘

　　戴望舒个人介绍

　　戴望舒(1905.3.5—1950.2.28)*现代派象征主义诗人。原名 戴朝安。笔名艾昂甫、江思等，被称为“雨巷诗人”，叶圣陶评价他“替新诗的音节开了一个新纪元”。浙江杭县人，祖籍南京。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路，后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。出身于职员家庭。在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。又名戴梦鸥，江思，艾昂甫，姜皓月。

　　雨巷写作背景介绍

　　当时全国处于白色恐怖之中，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又带着期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

　　【拓展阅读】

　　1.戴望舒个人生活

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边城作者沈从文介绍

边城作者沈从文介绍

　　沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。文学作品《边城》、《湘西》《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。沈从文不仅是作家，还是历史学家、考古学家。以下是小编为大家整理的边城作者沈从文介绍相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　人物简介

　　沈从文（1902－1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文。湖南凤凰县人，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区。1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南*任教，1931年－1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教，建国后在*历史博物馆和*社会科学院历史研究所工作，主要从事*古代历史的研究。1988年病逝于北京。

　　沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域；1923闯入北京，1923年至1928年在北京以写作谋生；1928年至1930年，沈从文被徐志摩发现，将这位小青年推荐给*公学校长胡适，在上海*公学任讲师，兼《大公报》《益世报》等文艺副刊主编；1931年至1933年在青岛大学任讲师；1934年至1939年在北京主编全国中小学国文教科书；1939年至1947年在昆明西南联合大学任教授；1947年至1949年在北京大学任教授；1950年至1978年在北京*历史博物馆任文物研究员；1978年至1988年在*社会科学院研究所任研究员。沈从文先生的文学作品《边城》《湘西》《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。沈从文先生不仅是著名的作家，还是著名的历史学家、考古学家，他撰写出版了《*丝绸图案》《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》《*古代服饰研究》等等学术专着，特别是巨著《*古代服饰研究》影响很大，填补了我国文化史上的一项空白。

　　早年有人劝沈从文入党，他冷笑：没兴趣。建国后一番改造，让他惶恐无地。57年反右，他竟然诬陷自己的弟子萧乾是特务。但是萧乾不敢跟老师计较，多年后去看望沈从文，发现他住在一个小黑屋子里，就出面替沈从文要房子，不想沈从文大怒，吼曰：我还要入党呢！从此与弟子绝交。

　　创作风格

　　沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式、人生足迹及历史命运。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

　　中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。

　　创作题材

　　沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始、自然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。

　　人物轶事

　　孩童趣事

　　1915年，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里取书包，才发现书包不见了。第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛老师。毛老师罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。沈从文回答：“看戏去了。”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了！”经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学*，成绩提高非常快。

　　初次授课

　　沈从文第一次登台授课那天，因为紧张，呆呆地站了10分钟。好不容易开了口，急促的10分钟全讲完了。他再次窘迫，无奈，在黑板上写道：“我第一次上课，见你们人多，怕了。”下课后，学生议论纷纷，传到北大校长胡适耳里，胡适笑着说：“上课讲不出话来，学生不轰他，这就是成功。”

　　婚外情愫

　　沈从文和高韵秀（笔名高青子）的相逢和相识，极具有戏剧性。当时高青子是熊希龄的家庭教师，沈从文有事去熊希龄在香山的别墅，主人不在，迎客的是高青子，双方交谈，都留下了极好的印象。一个月后，他们又一次相见时，沈从文发现，高青子的装束有意模仿自己的小说《第四》里的女主人公，两人开始更多地交往。此后，抗战期间，两人同在昆明，交往的机会更多。沈从文备受争议的作品《看虹录》，可能就与这段情愫有关。但最终，两人的关系没有一直维持下去。高青子就像一颗流星在沈从文生命的天空划过。

　　题字

　　1982年5月，沈从文携夫人张女士一起去张家界，前一天看了山下的金鞭溪，第二天要上山去，他因腿脚不方便，夫人和陪同的人去了，他留在宾馆里，张家界管理处的同志拿来纸和笔要请他题字，他答应了。管理处的人员想陪着他，被他拒绝了。管理处的同志想到让他一个人留在房间里，不放心，怕有什么不方便。沈从文说，“至于身体，我才检查的，没什么大毛病，你们放心吧”。玩了大半天，夫人和陪同的人回到宾馆时，看到沈从文写了“张家界”“金鞭岩”“展卷”等好多幅。这时，他已是一身疲倦，见了夫人便说，今天是真正写累了。看到一沓题字，管理处的同志都有些不好意思了。对于要出书请他题写书名的，他常常要写好几幅寄给人家，让人家去选。沈从文写字，从来不讲究笔和墨。1981年，他在给作家彭荆风信中说到，用的'笔通只值一毛三分中小学*字笔，纸也只用一毛五分的糊窗高丽纸，墨是沉淀后加水的墨汁，所以无光彩，应叫死墨，用书行家看来就知道是外行。他也常常不满意自己写字。

　　湘西茶峒，渺远的歌声滑过山脊，酝着对山那边女子的祈盼，牵动着一颗为这情意颤动着的心。这是一座边城，城边有一条小溪，溪上泊着几艘渡船，船头站着一个诗般的少女，正侧耳听着远山传来的淡远的歌声。

　　这是沈从文先生的《边城》留给我最深的印象。

　　边城里的风景是沉静古老的，岁月顺着一块块青瓦，顺着木制的房梁，顺着人们已经朦胧了的交谈的声音，向愈远处漫溯。翠翠就住在这，在溪边的白色小塔下，和爷爷，和那只黄狗。故事就是这样，带着朴实纯粹、寂寥悠远的调子，走进了这座城。

　　翠翠喜欢渡船，特别喜欢渡要到对岸去的新娘子。载着的仿佛不仅仅是一个人，更是一段故事，没有轰轰烈烈，只是云淡风清。端午那夜，翠翠遇见了二老傩送，一见便倾心；二老遇见了翠翠，一眼便钟情。二老隔着山以歌寄情，翠翠隔着溪痴痴地笑。

　　在沈从文先生的笔下，静止的乡景变成了活着的故事，活着的边城停成了一幅画。这里不沾染尘世，澄澈剔透。说是有着隔世般的美好，却以忧伤的余韵蔓延开来。何来的忧伤？许是翠翠未果的情窦初开的遗憾吧；许是边城远去的不舍吧；又许是对人情百态的一种惆怅吧。

　　“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来。”边城的故事还没有结束，白塔塌了又建，远去的人却仍未归来，善良单纯的翠翠仍在渡口日复一日的等待，等待一艘渡船拐过，等待寥远的情歌。

　　这是一座边城，城边有一条小溪，溪上泊着几艘渡船，船头站着一个诗般的少女，正侧耳听着远山传来的淡远的歌声。她将那杆往溪里一点，涟漪越晕越远，渡船也向着那远山划去……

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夜静思古诗及注释译文（夜静思诗文赏析及作者介绍）

唐代：李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

译文及注释

译文

明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。

我抬起头来，看那天窗外空中的明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

注释

静夜思：静静的夜里，产生的思绪。

床：今传五种说法。

一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

疑：好像。

举头：抬头。

创作背景

李白的《静夜思》创作于公元726年（唐玄宗开元十四年）九月十五日的扬州旅舍，当时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

赏析

这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

李白

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被*誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

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汤姆索亚历险记作者介绍

汤姆索亚历险记作者介绍

　　《汤姆·索亚历险记》自出版以来，就广受追捧。以下是小编整理的汤姆索亚历险记作者介绍，欢迎阅读。

　　《汤姆·索亚历险记》（The Adventures of Tom Sawyer）是美国小说家马克·吐温1876年发表的长篇小说。

　　小说的故事发生在19世纪上半世纪美国密西西比河畔的一个普通小镇上。主人公汤姆·索亚天真活泼、敢于探险、追求自由，不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。小说的时代在南北战争前，写的虽是圣彼得堡小镇，但该镇某种程度上可以说是当时美国社会的缩影。小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会*俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。《汤姆·索亚历险记》（The Adventures of Tom Sawyer）是美国小说家马克·吐温1876年发表的长篇小说。

　　小说的故事发生在19世纪上半世纪美国密西西比河畔的一个普通小镇上。主人公汤姆·索亚天真活泼、敢于探险、追求自由，不堪忍受束缚个性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事业。小说的时代在南北战争前，写的虽是圣彼得堡小镇，但该镇某种程度上可以说是当时美国社会的缩影。小说通过主人公的冒险经历，对美国虚伪庸俗的社会*俗、伪善的宗教仪式和刻板陈腐的学校教育进行了讽刺和批判，以欢快的笔调描写了少年儿童自由活泼的心灵。

　　内容简介

　　汤姆幼年丧母，由姨妈收养。聪明顽皮的汤姆受不了姨妈和学校老师的管束，常常逃学闯祸。一天深夜，他与好朋友哈克贝里·芬到墓地玩耍，无意中目睹了一起凶杀案的发生。因为害怕被凶手发现他们知道这件事，汤姆、哈克贝里带着另一个小伙伴一起逃到一座荒岛上做起了“海盗”，弄得家里以为他们被淹死了，结果他们却出现在了自己的“葬礼”上。经过激烈的思想斗争，汤姆终于勇敢地站出来，指证了凶手。不久之后，在一次野餐活动中，他与他心爱的姑娘贝姬在一个岩洞里迷了路，整整三天三夜饥寒交迫，面临着死亡的威胁。后来终于成功脱险，和好友哈克一起找到了凶手埋藏的宝藏。

　　创作背景

　　19世纪70年代，美国资本主义进入了垄断时期。庞大的、机器轰鸣的工厂的出现，集体化的大生产组合以及大刀阔斧的进取精神促使了美国工业的突飞猛进，使得以往*静而又无多少竞争的年代里蔚然成风的礼貌行为和道德涵养准则逐渐失去了栖身之地。因此，对维多利亚时代的温文尔雅的摒弃是不可避免的。特别是南北战争，它像一种催化剂，在摧毁了奴隶制的同时，也加速了维多利亚社会结构的崩溃过程，把年轻人推进向传统宣战的潮流，使他们体内潜藏已久的被压抑的暴力进发出来，去摧毁那个不合时宜的19世纪社会。

　　马克·吐温就是在这个大历史背景下创作《汤姆·索亚历险记》的`，因此具有深远的历史意义。他把自己的童年生活经历浓缩进了这部小说，但又注入了他自己的思想和时代缩影，使它脱离了一般庸俗的儿童回忆格调，让它充满了时代的活力。

　　作者介绍：

　　马克·吐温（Mark Twain，1835年11月30日—1910年4月21日），原名塞姆·朗赫恩·克列门斯（Samuel Langhorne Clemens），是美国的幽默大师、小说家、作家，也是著名演说家。其幽默、机智与名气，堪称美国最知名人士之一。其交友甚是广泛，迪士尼、魏伟德、尼古拉·特斯拉、海伦·凯勒、亨利·罗杰诸君，皆为其友。他被誉为文学史上的林肯。其于1910年去世，终年七十五，安葬于纽约州艾玛拉。2017年4月21日，是马克·吐温逝世107周年。

　　作品笔名

　　他的代表作是《百万英镑》，收录在人教版语文书小学五年级第二学期第24课名叫《金钱的魔力》（P141~144）。他的作品《汤姆索亚历险记》，被录入七年级苏教版语文课本第一学期的名著推荐与阅读，也被录入人教版小学六年级下册第17课，被录入英语牛津深圳版八年级下册第6单元课文，被录入沪教版七年级下册第8单元的第35课。《威尼斯的小艇》收录在人教版小学五年级第二学期第26课名叫《威尼斯小艇》（P153—154）。

　　“马克·吐温”是其最常使用的笔名，一般认为这个笔名是源自 其早年水手术语，马克·吐温的意思是：水深12英尺，轮船可以安全通过。萨缪尔（即“马克·吐温”）曾当过领航员，与其伙伴测量水深时，他的伙伴叫道“Mark Twain ！”，意思是“两个标记”，亦即水深两浔（约3。7米，1浔约1。852米），这是轮船安全航行的必要条件。还有一个原因是，他的船长塞勒斯，曾是位德高望重的领航员，不时为报纸写些介绍密西西比河掌故的小品，笔名“马克·吐温”。

　　1859年，塞勒斯船长发表了一篇预测新奥尔良市将被水淹没的文章。调皮的萨缪尔决定拿他开个玩笑，就模仿他的笔调写了一篇非常尖刻的讽刺小品。谁知这篇游戏文章竟深深刺痛了老船长的心，老船长从此弃笔不写，“马克·吐温”这个笔名也从此在报纸上销声匿迹了。四年后，当上记者的萨缪尔得悉塞勒斯船长谢世的噩耗，为自己当年的恶作剧追悔不已，决心弥补这一过失，于是他继承了“马克·吐温”这个笔名，并以此开始了他的写作生涯。但亦有一说，指其在西部流浪时，经常在酒店买酒两杯，并要求酒保在帐单上记“两个标记”。然而，孰真孰假，或两者皆虚，则无从稽考。他的真名叫“萨缪尔·兰亨·克莱门”。

　　艺术特征

　　马克·吐温又是著名的幽默讽刺作家，他的幽默讽刺风格别具特色。鲁迅评价马克·吐温成了作家，是为了生活，而在幽默中又含着哀怨，含着讽刺，则是不甘于这样的缘故了。马克·吐温自己则说：“不能一味逗乐，要有更高的理想。”马克·吐温的幽默讽刺不仅仅是嘲笑人类的弱点，而且是以夸张手法，将它放大了给人看，希望人类变得更完美、更理想。

　　个人荣誉

　　马克·吐温是美国批判现实主义文学的奠基人，世界著名的短篇小说大师。他经历了美国从“自由”资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。他的早期创作，如短篇小说《竞选州长》（1870）、《哥尔斯密的朋友再度出洋》（1870）等，以幽默、诙谐的笔法嘲笑美国“民主选举”的荒谬和“民主天堂”的本质。中期作品，如长篇小说《镀金时代》（1874与华纳合写）、代表作长篇小说《哈克贝里·费恩历险记》（1886）及《傻瓜威尔逊》（1893）等，则以深沉、辛辣的笔调讽刺和揭露像瘟疫般盛行于美国的投机、拜金狂热，及暗无天日的社会现实与惨无人道的种族歧视。

　　《哈克贝里·费恩历险记》通过白人小孩哈克跟逃亡黑奴吉姆结伴在密西西比河流浪的故事，不仅批判封建家庭结仇械斗的野蛮，揭露私刑的毫无理性，而且讽刺宗教的虚伪愚昧，谴责蓄奴制的罪恶，并歌颂黑奴的优秀品质，宣传不分种族地位人人都享有自由权利的进步主张。作品文字清新有力，审视角度自然而独特，被视为美国文学史上具划时代意义的现实主义著作。19世纪末，随着美国进入帝国主义发展阶段，马克·吐温一些游记、杂文、政论，如《赤道环行记》（1897）、中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》（1900）、《神秘来客》（1916）等的批判揭露意义也逐渐减弱，而绝望神秘情绪则有所伸长。马克·吐温被誉为“美国文学中的林肯”。他的主要作品已大多有中文译本。

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《逢进士沈彬》原文赏析及作者生*介绍

《逢进士沈彬》原文赏析及作者生*介绍

　　齐己（约864一约937），唐诗僧。俗姓胡，名得生，潭州益阳（今属湖南）人。尝住江陵龙云寺，自号衡岳沙门。性颖悟，善琴棋书法。诗多登临题咏、酬唱赠别之作，为时人称赏。间有宣扬佛教出世思想或反映民生疾苦之作。下面是小编带来的《逢进士沈彬》原文赏析及作者生*介绍，希望对你有帮助。

　　原文

　　欲话趋时首重骚，因君倍惜剃头刀。

　　千般贵在能过达，一片心闲不那高。

　　山叠好云藏玉鸟，海翻狂浪隔金鳌。

　　时应记得长安事，曾向文场属思劳。

　　作者生*

　　齐己(约860～约937)唐诗僧，本姓胡，名得生，潭州益阳(今属湖南宁乡)人。齐己的一生经历了唐朝和五代中的三个朝代。[1] 864年，齐己出生于湖南长沙宁乡。

　　作品大沩山同庆寺的一个佃户家庭，家境贫寒。6岁多就和其他佃户家庭的孩子一起为寺庙放牛，一边放牛时一边学*、作诗，常常用竹枝在牛背上写诗，而且诗句语出天然，同庆寺的'和尚们为寺庙声誉，便劝说齐己出家为僧，拜荆南宗教领袖仰山大师慧寂为师傅。齐己出家后，更加热爱写诗。

　　成年后，齐己出外游学，云游期间曾自号“衡岳沙弥”。登岳阳，望洞庭，又过长安，遍览终南山、华山等风景名胜，还到过江西等地。这段游学生活丰富了他的写作素材。且他的不少名作佳作是在外游历时写的。齐己云游天下的时候，曾拿他的诗作《早梅》向诗人郑谷请教。诗句是：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜数枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年犹应律，先发映春台”。

　　郑谷阅读后，笑着说：“数枝”非早，不如“一枝”更佳。齐己听后，对郑谷肃然起敬，顶地膜拜。此后，人们便称郑谷为齐己的“一字之师”。齐己游历天下回到长沙时，他的名声已经显赫天下，湖南节帅幕府中的诗人徐东野曾评价他说：“我辈所作，皆拘于一途，非所谓通方之士。若齐己，才高思远，无所不通，殆难及矣”。

　　921年，齐己在去四川途中路过荆州，被荆州节帅高季兴挽留，安置在龙兴寺，并任命为僧正。齐己在荆州，虽然月俸丰厚，但是他并不喜好钱财，于是写作了《渚宫莫问篇》十五章，以表明他的高洁志向。齐己在荆州期间写了许多诗，76岁的齐己圆寂于江陵。死后以《白莲集》传于世。

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《弟子规》作者简介及内容介绍

《弟子规》作者简介及内容介绍

　　《弟子规》原名《训蒙文》是清代教育家李毓秀编写的三言韵文，内容涉及生活起居、衣服纽冠、行为仪止、道德品性、处世之道等。以下是小编整理的《弟子规》作者简介及内容介绍，希望对大家有所帮助。

　　作者简介

　　《弟子规》原名《训蒙文》，为清朝康熙年间秀才李毓秀所作，后来清朝贾存仁修订改编《训蒙文》，并改名《弟子规》。

　　李毓秀(公元1662年至1722年)，字子潜，号采三，清代康熙时山西绛州人，生于清代康熙年间，卒于乾隆年间。清初著名学者、教育家。从师党冰壑游历*二十年。精研大学中庸，创办敦复斋讲学。李毓秀学问好，修养好，来听课的人很多，门外满是脚印。太*县御史王奂曾多次向他请教，十分佩服他的才学，被人尊称为李夫子。他的著作有《弟子规》、《四书正伪》、《四书字类释义》、《学庸发明》、《读大学偶记》、《宋孺夫文约》、《水仙百咏》等，分别藏于山西省图书馆和北京大学图书馆。因撰写《弟子规》，去世后他的牌位被供奉在绛州先贤祠。

　　特别是《弟子规》(初版时称《训蒙文》，浮山贾木斋修订为《弟子规》)，辗转翻印，流传甚广，成为清代至民国年间通用的儿童启蒙读物。此书以浅*通俗的文字、三字韵的形式阐述了学*的重要、做人的道理以及待人接物的礼貌常识等等。

　　《弟子规》介绍

　　内容：《弟子规》以《论语·学而》中“弟子入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文”为总纲要。分为五个部分，具体列述弟子在家、出外、待人、接物与学*上应该恪守的守则规范。是启蒙养正，教育子弟敦伦尽份防邪存诚，养成忠厚家风的最佳读物，是集*传统家训、家规、家教之大成!

　　《弟子规》基本为三字一句，每句押韵，十二字表达一个相对完整的意思，全文三百六十句，共九十行一千零八十字，内容浅显易懂，很快流传开来，且影响之大，读诵之广，仅次于《三字经》。这本不起眼的“儿童普及读物”，成就了李毓秀的文名。“规”就是做人的道理，行为的规范；“弟子”即学生、子弟之义，人人都为人子女，人人都为人弟子，所以，“弟子”涉及到所有的人。现代的研究学者指出，《弟子规》的核心内容是倡导通过坚持修己爱人达到家庭和睦、社会和谐，是人生第一规，是做人的根本!

　　《弟子规》共1080字，分别列出113件事情，其中“孝(入则孝)”24则，“弟(出则弟)”13则，“谨”24则，“信”15则，“泛爱众”21则，“亲仁”4则，“学文(余力学文)”12则。

　　《弟子规》重要性

　　祖宗虽远，祭祀不可不诚。子孙虽愚，经书不可不读。废经废伦，治安败坏根由。贪瞋痴慢，人心堕落原因，欲致天下太*，须从根本着手。图挽犯罪狂澜，唯有明伦教孝。误根本为枝末，认枝末为根本。为求解决问题，反倒制造问题。君子唯有务本，本务邦国自宁。

　　俗云：教儿初孩，教妇初来，儿童天性未染污前，善言易入；先入为主，及其长而不易变；故人之善心、信心，须在幼小时培养；凡为人父母者，在其子女幼小时，即当教以读诵经典，以培养其根本智慧及定力；更晓以因果报应之理，敦伦尽分之道；若幼小时不教，待其长大，则*性已成，无能为力矣!

　　三字经曰：「养不教，父之过；教不严，师之惰。」；「教之道，贵以专。」，而非博与杂；故一部经典，宜读诵百至千遍，苏东坡云：旧书不厌百回读，熟读深思子自知。现在教学，坏在博与杂，且不重因果道德及学生读经、定力之培养，至有今日之苦果。企盼贤明父母师长，深体斯旨；此乃中华文化之命脉所系，中华子孙能否长享太*之关键，有慧眼者，当见于此。

　　落实推广《弟子规》

　　大家都知道要导正社会人心、解决社会问题，必须从教育着手；而教育应该从哪里著手呢?从儿童扎根深化教育教学做起-所谓童蒙养正，首推《弟子规》，在儿童心性最清明的时候，让他们接受最佳的启蒙教育，教材文义以三字一句，两句一韵编纂而成，易于背诵、理解、实行；具体列出为人子弟在家、出外、待人接物、求学应有的礼仪与规范，堪称是启蒙养正的最佳读物。

　　国内外已有许多幼儿园、小学将此《弟子规》列为课程之一，颇受好评。如果您家里小朋友，一定要让他赶快读诵，因为儿童多读好书有助于脑部的发育，扩增其脑容量，增强记忆力，养成良好的读书*惯及方法。帮助他们建立明确的价值观念、养成良好的生活*惯、培养敦厚善良的心性等好处。请各位家长务必发挥爱心协助推动《弟子规》的读诵，因为《弟子规》是教化人心的基础；请向您孩子就读的幼儿园、小学推荐，每天只要花少许时间，让孩子门从小养成读好书的*惯，并落实在生活当中，相信对于儿童人格的培养、家庭的和谐、社会风气的净化，必然有莫大的助益。《弟子规》适合所有学校、各种年龄读诵、受持。请大家至诚推广。

　　《弟子规》浅显易懂，押韵顺口，内容又符合封建伦理，是以极有影响，清代后期成为广为流传的儿童读本和童蒙读物，此书以浅*通俗的文字、三字韵的形式阐述了学*的'重要、做人的道理以及待人接物的礼貌常识等等，几乎与《三字经》、《百家姓》、《千字文》有同等影响。文风朴实，说理透彻，可谓谆谆教诲，循循善诱，在我国清代教育史上有一定的影响。

　　《弟子规》是做人的根本指导，是当今净化社会人心的良药，是启迪我们心灵的钥匙，也与当前我国所提出的“建设和谐社会”十分应机。因此，学*、力行《弟子规》，是做好人的根本、是家庭和睦的根本、是企业社团兴旺的根本、是社会和谐的根本、是世界和*的根本!

　　《弟子规》创作背景

　　康熙年间，统治阶层出于长久统治的目的，主动追求对儒家思想文化的认同。包括崇文尊孔，提倡修读四书五经，尊孔子为"大成至圣文宣先师"；大修孔庙，春秋祭孔、宣谕以孔子儒教为立国之本。《弟子规》原名《训蒙文》，是清朝康熙年间的秀才李毓秀所作。《弟子规》是当时皇权、神权下的产物，满族人以几十万人统治亿万汉族人，统治者需要顺民、傀儡、奴隶。1670年，根据儒学核心制定和颁发"圣谕"十六条，作为人们的思想准则和行为规范:敦孝悌以重人伦；笃宗族以昭雍睦；和乡党以息争讼；重农桑以足衣食；尚节俭以惜财用；隆学校以端士*；黜异端以崇正学；讲法律以儆愚顽；明礼让以厚风俗；务本业以定民志；训子弟以禁非为；息诬告以全良善；戒匿匪以免株连；完钱粮以省催科；联保甲以弭盗贼；解仇忿以重生命。另外，康熙十二年的荐举山林隐逸、十六年开设明史馆、十七年的荐举博学鸿词，网罗名士，弘扬儒学。这些举措都促进了儒家的发展。《弟子规》正是在这种文学氛围下，写作而成的。其原名《训蒙文》，原作者李毓秀是清朝康熙年间的一个秀才。他以《论语》"学而篇"中"弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文"为中心，列述了弟子在家、出外、待人、接物与学*上应当恪守的守则规范。后来贾存仁将其修订改编并改名为《弟子规》。

　　后世影响

　　教育意义

　　此书以浅*通俗的文字、三字韵的形式阐述了学*的重要、做人的道理以及待人接物的礼貌常识等等。《弟子规》总叙中说:"弟子规，圣人训:首孝弟，次谨信，泛爱众，而亲仁，有余力，则学文。"这里面有七个科目，即孝，弟，谨，信，爱众，亲仁，学文，前六项属于德育修养，后一项，即学文，属于智育修养。《弟子规》明确强调了做人的各项准则，首先教育我们孝顺父母、恭敬兄长，继而教育我们把对父兄的孝敬扩大到社会，"事诸父，如事父；事诸兄，如事兄"，进而教育我们泛爱众，"凡是人，皆须爱"，通篇讲的是父母对子女倾注了无私的爱，子女应该以无私的爱回报父母。

　　2014年9月6日，海南省首开传统文化改造犯人的先河，服刑人员每日诵读和领悟《弟子规》、《了凡四训》、《太上感应篇》，"学一句，做一句"，潜移默化学会为人。*司法部肯定海南经验，将海南司法厅编著的《中华传统美德教育教材》纳入服刑人员教育统编教材全国发行。

　　折叠文史影响

　　《弟子规》三字一句，易学易记，文中穿插了相关文史知识、成语典故。《弟子规》所讲的道理，从入则孝、出则弟、谨而信、泛爱众、亲仁及余力学文着手讲述了古代很多的典故。

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古诗红豆的作者是谁（红豆作者简介及诗意鉴赏）

王维的诗词一直以来都被人们所推崇，因为他的诗词别具一格，“画中有诗，诗中有画”，这样美丽的意境是很多人都无法做到的，所以，他的诗词也大家所推崇。即使在《红楼梦》中，黛玉推荐香菱学诗的时候，最先让香菱去学的也是王维的《王摩诘全集》。黛玉对诗词很有心得，她都认为王维的诗词好，拿他的诗词是真的好。

王维有一首家喻户晓的诗词《红豆》，这一首诗词很多人都认为是一首关于爱情的诗词，并且常常以此来表白，可是大家这是误解了这首诗词的真正意思。这首诗是王维送给他兄弟的诗词，这并不是指代爱情的。

《红豆》是一首很短的五言绝句，粗粗读来就让人感受到其中的美好。不解内情的人，第一次读这首诗词一定会认为这是关于爱情的诗。

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

红豆因为“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”而成为指代爱情的事物，所以古来人们想要表达爱情和相思，都会特意送红豆给喜欢的人。或许是因为这种长久以来的固定思维，所以大家才认为王维的《红豆》关于爱情。

红豆生在南方，春天长出了几枝新芽。因为你的地方没有红豆，所以请你多摘一些，红豆代表着我对你的相思。如果不知道这首诗词相关的人物是王维和他兄弟的话，这首诗词指代爱情完全可以。可是偏偏这首诗不是王维送给爱人的，只是送给兄弟的。

王维《红豆》中的主人公就是李龟年，这是王维在遇见他的时候写下的诗词纪念他们的相遇。

李龟年是何许人物呢？他是唐代著名的音乐家，他作的音乐受到唐玄宗的赏识，因为他的音乐非常的出色，很多诗人都和喜欢他。和他相遇的时候都写了诗词来表达对他的喜欢，杜甫也曾经写下了“正是江南好风景，落花时节又逢君”。李龟年时常出现在人们的诗词中，他是很多人的好友。

王维的《红豆》不是送给情人的诗词，这是送给兄弟的。王维和李龟年相逢的时候，因为初初相遇又要分别，可是因为舍不得，所以王维借着“红豆”来表达对李龟年的舍不得。

总的来看，《红豆》就是一个美丽的误会，它明明不是爱情，却成为了关于爱情的千古绝唱，不过这么误会的背后也能够明白，兄弟情也可以深情炽热。男子之间的友情不需要多余的言语，可是只要一声召唤，那就是可以“上刀山，下火海”都在所不惜。

一声“兄弟”就是一辈子的事情，王维借着“红豆”寄托了对好友李龟年的相思和挽留之意，简简单单的四句话，点出他们之间深厚的友谊。

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