古诗中的女人的形象

《诗经》爱情诗中的女性形象

《诗经》爱情诗中的女性形象

　　我国的第一部诗歌总集《诗经》，以其特有的艺术特色为读者重现上古社会人们丰富多彩的社会生活。

　　遍读《诗经》中的爱情诗，自然、纯真、随性的美无处不在，这种美不仅仅包含《诗经》爱情诗中的真情流露，更包含了其爱情诗中女性的形象美。《诗经》开篇的《关雎》中就提到“窈窕淑女，君子好逑”。“窈窕”一词，古人兼指内心与外貌两方面而言。人都是感官动物，因而女性之美首先表现的是形之美，即外在形象之美。其次便是神之美，即内在形象之美。形之美只限于眼观，而神之美则贵在心的感受。

　　一、形之美

　　人类对女性形象的描述总是与美好相联系，而对于女性的美好形象的表述又总是初始于女性的外在形象，即形之美。形之美是外在的、直观的，即人的外在特征。《诗经》爱情诗中的女性形象首先让人领略的就是那种透过迷人爱情背后的形态之美。

　　(一)健硕自然的形体

　　从美学方面讲，美被解释为“羊人为美”、“羊大为美”。诗经时代多以“大”、“高”为美，即“硕大为美”，在形体上崇尚那种硕大顽长的女性美，这在当时已经形成了一种审美观念。如《卫风·硕人》首句便是“硕人其颀”，其中“硕人”见《邶风·简兮》解释，身材高大的样子。“颀”，身长貌。《齐风·猗嗟》有“颀而长兮”之句，是古代不论男女，皆以高大修长为美。由此可见，虽然《卫风·硕人》不是爱情诗，但当时的女子是以身材高大为美。 当然，也有描写女子身材苗条的爱情诗篇《陈风·月出》：“舒窈纠兮”一句中的“窈纠”便是形容女子体态苗条的样子，将这句放入诗中，细读品味，其形体之美不在话下，只是这种美在当时不如“硕大”那样普遍受到认同。

　　除了上述两种整体描述的形之美外，《诗经》爱情诗中还有许多其它单写某一部位来表现女子美貌的诗篇。如《郑风·野有蔓草》中表现女子美目流盼的“清扬婉兮”“宛如清扬”中的“清扬”，眉清目秀的意思，侧面烘托女子清秀之美。《小雅·都人士》中描写女子头发之美的“绸直如发”“卷发如虿”“发则有旟”头发密直，鬓发微卷轻扬，也写出了女子秀发飘逸的自然健康的美。《郑风·有女同车》中“颜如舜华”形容女子面容娇美，更有单字概括女子形体美的诗篇，如“窕”“姝”“娈”“美”分别见于《关雎》、《静女》《桑中》等诗篇中，通过男子之口传达出来，都表示出女子美貌。

　　(二)灵动优美的姿态

　　《诗经》爱情诗中的容貌神态，在描写上都有传神点睛之笔，既突出器官或动作的灵动传神，又表现出诗经时代的审美标准和审美追求，如《诗经》的开篇之作《周南·关雎》中的采荇少女为采集荇菜“左右流之”中的“流”，朱熹云：“流，顺水流而取之也。”可见少女采荇时身姿的曼妙，引得歌者心思神往。再如《郑风·野有蔓草》“有美一人，清扬婉兮”中的“婉”，妩媚的样子，将一位眼睛水灵灵并且有神的少女描绘出来。再如《陈风·宛丘》中“子之汤兮”中的“汤”，舞姿摇摆的样子，仅一字就将巫女跳舞时婀娜的舞姿传达出来，给人无限的遐想空间。

　　二、神之美

　　古代社会对女性的价值标准和审美取舍，不只注重外在美，更重要的是看她们的品德修养。*自古以来就注重外在美与内心善的结合，因此，《诗经》爱情诗中纯洁善良的女性人物无形中带着宝贵的内在美。

　　(一)大胆、真挚、热情

　　若用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容历代女性，《诗经》中的女性可谓是当之无愧。最原始的便是最天然的，诗经时代最接*原始，生活在那个时代的女性具备着人类最原始的良好品质和美丽。在那个少有封建约束的时代，她们的身心沐浴在大自然下，随心随性地活着，思想甚是纯洁、真挚。面对爱情，《唐风·有杕之杜》中的少女呼出自己的渴望，不扭捏不羞涩。《卫风·木瓜》中的少女面对馈赠的'定情信物，更是当场回赠，并唱出“匪报也，永以为好。”的承诺，足以显示她的热情真挚的一面。

　　(二)善良、勤劳、贤惠

　　善良是最美的品质，温柔善良之于女性则更是美丽的。《诗经》爱情诗中的女性周身都散发着善良的气息。《诗经》开篇《关雎》中让君子“寤寐思服”的“窈窕淑女”即具备这样善良的品质。马瑞辰《毛诗传笺通释》：“《方言》：秦晋之间，美心为窈，美状为窕”，再有“淑”，善，好。可见诗中让君子“寤寐思服”的女子是一位内心纯洁善良的女性。《邶风·静女》中活泼可爱的“静女”也同样善良，其情人歌唱她时称其为“静”。“静”，善也。这样可爱又善良的女子，男子怎么会不喜欢呢?

　　勤劳，是上古社会对女性的基本要求，之前提到的《关雎》是君子追求采荇少女的诗，“参差荇菜，左右流之。”君子眼中劳动的少女不停歇地随着水流采集荇菜，正是其勤劳的表现。弃妇诗《氓》中的妇女“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。”日夜操劳，努力劳作，任劳任怨，足见她的勤劳之处。《卷耳》中的妇女亦是在劳作时思念未归的丈夫。

　　贤惠的女性亦可见于《鸡鸣》《君子于役》《谷风》等解说中。善良、勤劳、贤惠不仅仅是当时女性所具备的品德，亦是当时社会对女性的要求。

　　(三)情感坚定、专一

　　通观《诗经》中的爱情诗，这群女性提到感情时多情意绵绵，深情坚定，令人敬佩。专一感情，是人之常情，专一中才会见真情。《王风·大车》中的女子因某些原因暂时未能与情人在一起，她对着情人发誓“活则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。”这句话暗示大家，女子定要嫁给文中的男子，即使无法与情人在一起，女子也不会另嫁他人，可见文中女子对爱情的忠贞和专一。值得提起的还有《鄘风·柏舟》，面对父母的阻碍，女子高呼“髧彼两髦，实为我特。之死矢靡慝。”额前垂发的少年郎，只有他配得上我，我誓死不会改变主张。少女态度之坚决，言辞之恳切。爱情需要信赖、承诺和包容，容不下背叛和分享。

　　《诗经》是我国文学光辉的起点，为我国文学奠定坚实的基础。《诗经》中的爱情诗囊括了爱情中的种种，是历代爱情诗之本。其爱情诗中的女性贡献最大，她们有着自己的个性，不为世俗权贵折腰，以其独特的姿态，用其真挚的情感谱写出一篇篇感人至深的爱情篇章，为我们勾勒出诗经时代的爱情生活景象。她们的欢乐、忧愁、哀伤牵动着我们的视线，让我们了解她们生动形象后的感人故事。她们的形象犹如田野中的蒲公英，率性自然，敢爱敢恨，在文学的天空下绽放自己纯真个性，成为后代文学作品中女性形象的典范。

　　《诗经》爱情诗中的女性形象风格

　　（一）热情纯真的女性形象

　　周代时期，社会还未受到封建礼教思想的影响和熏陶，男女之间的情感与婚姻处于比较洒脱和自然的状态，倘若用三个字表示，就是“思无邪”。在《周礼》中，曾经记载过这样一段文字：“仲春之月，令会男女，于是时也，奔者不禁。”由此而延伸出《召南·有梅》中这样一段话——求我庶士，迨其吉兮；求我庶士，迨其今兮；求我庶士，迨其谓之。这段话充分表露出了女性的真挚与坦诚，她渴望爱情，同时敢于坦率表达，积极主动，大胆追求自己所爱。在《邶风·静女》中，静女生性善良而美丽，在同情郎邀约在僻静的城隅之中相会。{3}静女来到约会地点后，先是顽皮地藏了起来，情郎为此焦急，不知所措。而此时的少女不忍继续顽皮下去，及时出现并送给他一个光闪闪的彤管，这样的刻画手法完整地将一个天真活泼的少女形象展现得栩栩如生。

　　（二）羞怯彷徨的女性形象

　　人与人之间有着明显的差异，因此对于爱情，不同的女性也会有着不同的表现。并非所有的女孩都能热情奔放，毫不顾忌他人的言语和看法。羞怯是女生的一种天性，他们会因为羞怯而彷徨，也由此不敢洒脱地将心中的爱表达出来。这类女性形象在《郑风·将仲子》中有着显著的体现：“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。”由于害怕父母之言、害怕兄长之言、害怕他人之言，虽然与情人相爱却不得不因为各类担忧而断绝思念和爱恋，这类女性属于彷徨的一类，她们内心娇羞，难以敢爱敢恨。{4}

　　（三）温柔可人的女性形象

　　在《诗经》中，还有着温柔可人的女性形象。她们恪守妇道，在家服侍丈夫、照顾子女，婚姻和生活都充满欢乐，当然也有部分女性因为战争等因素要与丈夫生离死别。虽然各自的境遇不同，但是其形象相同，温柔可人，贤良淑德，属于*传统女性的典型。例如，在《郑风·女曰鸡鸣》中，有这样一段话：“弋言加之，与子宜之，宜言饮酒，与子偕老，琴瑟在御，莫不静好。”充分展现了夫妻之间和谐的生活，正所谓举案齐眉、相敬如宾。{5}

　　（四）果敢热辣的女性形象

　　果敢热辣的女性形象在《诗经》中也有着显著的体现，例如《郑风·褰裳》就是一首较为典型的辣妹子歌曲。这首诗描绘了一女子站在河边戏谑情人，她对着河对岸大喊：“子惠思我，褰裳涉洧；子不我思，岂无他士？”这段话看似玩笑，但却表露出女子的真性情，这种试探性的话语凸显出了女子对爱情的大胆追求。除此以外，在《王风·大车》中，自由的爱情无法得到家人和社会的接受，不少女子主动提出与情郎私奔，发誓要与对方天长地久，从而也进一步打消了男子对爱的胆怯。这类女性对爱情保持着果敢和热辣的追求，她们承受着较大的社会压力，但依旧勇敢地追求爱情，让人不禁心生佩服。

　　（五）凄凉悲怆的女性形象

　　正如现代社会的女子一样，并非所有的女子都会得到想要的幸福生活。因此，在《诗经》爱情诗的作品中，存在着不少温情的女子得不到疼爱和温情，出现遇人不淑的情况。例如在《邶风·谷风》中就形象地描绘出了弃妇的形象，她们心怀哀怨，遭受丈夫喜新厌旧的痛苦。纵然再多的勤劳与善良终究唤不回丈夫那颗悔改之心。面对这样的现状，她们内心充满幽怨。

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木兰诗中花木兰的形象

木兰诗中花木兰的形象

　　在《木兰诗》里，出现了一个非常健康明朗的女性。她生命的充沛与情感的活跃，配合北方伟大的自然背景，组成了雄健刚强的交响乐，使我们听到了未曾听过的弦乐，体现祖国精神的无限高昂，那就是花木兰。

　　一、被迫的英雄

　　1木兰为什么要出征？

　　诗歌开篇即展开深夜纺织的情景：

　　“唧唧复唧唧，木兰当户织”，木兰在白天耕作之后，还要深夜织布，不仅为全家的吃尽力，还为家人的穿熬夜。这样说，符合古代男耕女织的小农经济形态。而家中缺少男丁劳力，木兰自然免不了耕作。这样耕织兼顾，劳作自然十分辛苦。织布机的声音是比较轻微的，却清晰在耳，反衬出夜晚的宁静。就在这宁静的深夜，我们听到了木兰的轻轻叹息。

　　她叹息什么？她为什么叹息？这样的悬念让人不禁下读。

　　“昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。”

　　按照当时的征兵制度，每家都有兵役任务。《隋书》卷24《貨食志》记载北魏的征兵制度：“凡人自十八以至五十有九，皆任于役。”这里的“人”自然是指男丁。到战时，每家必须出丁，还自备武器装备。花家的男丁只有木兰的父亲花弧和年幼的弟弟花雄。当时，花弧年事已高（据各种推测，应在59岁以内），体弱多病，无法上战场。怎么办？木兰决定：代父从军。这样既可以完成兵役，也避免了父亲丧命战场。

　　众所周知，在当时，女子是不能出征的。若冒名顶替，必然冒着欺君被杀的风险；若不去，兵役无法完成，全家也面临着生存的危机。但为了父亲的安危，全家的安危，木兰毅然决定出征。

　　其实，要替父从军，还有比她稍大的姐姐花木莲更为合适。能不能请求姐姐出征？出征还是不出征？风险如何规避？一声声轻轻“叹息”透露了她矛盾挣扎的内心活动。“愿为市鞍马，从此替爷征。”一个“愿”字，写尽她的无奈和决心。若不是北方游牧民族柔然族兴兵南下骚扰，*静的生活事多么美好啊。然而，时局的变化迫使她做出无奈的决定。这决定，是为了保全父亲、姐姐还有全家亲人。为了亲人的安危，她毅然果决，决定替亲人们出征。

　　2在做出这被迫的决定之后，她开始了被迫的出征。

　　“旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅；旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”此处，作者一改前文的短句紧张铺陈，而改为内涵更为丰富的长句，让朗读的`节奏不由得慢下来，进入了一个情意绵绵沉重纠结的意境：

　　“旦辞爷娘”，一定是这场痛苦长征的开始。出生以来，日日亲人相随相伴，和和美美，其乐融融。今天就要离别。而这离别，每个人的心中一定都知道，这是生离死别。战争意味着死人，木兰还能回来吗？当时征战，“死者十九”，木兰能够经历九死一生再归故里吗？

　　木兰心中的纠结悲苦更是难以言表：出征是为了保全亲人，保全全家的幸福，能够再与亲人们长相厮守。这一去，生还的希望却是异常渺茫。不能生还，还怎么与亲人们长相厮守？

　　木兰一定是泪眼婆娑，一次次回首，想把亲人、故土都装进眼睛里带走。她很想时间停下来，停在此时此刻，停在能够与家人相处的时刻。但时间太长了！她必须走。终于，她心一横，毅然决然，转身跃上马背，抖动缰绳。马蹄激扬，亲人，房屋，熟悉的一草一木，都飞快地退到远处，没入迷茫的烟雾之中。她也一定频频回首，向迷蒙烟雾深处极目望去。然而，只有烟雾迷茫。

　　3耳畔是呼呼的风声。

　　她在向战场飞驰。但这思念之情，不仅未能减轻，相反愈加强烈，刚才的一切更加清晰地出现在眼前，似乎透着熟悉的温热。这正如汪国真的诗句所写：

　　没有距离/便没有思念//当轮船的汽笛拉响/当火车的启迪长鸣/当汽车的轮子开始转动/当飞机冲出跑道腾空而起/思念便开始了。

　　是的，木兰一转身，马蹄飞扬时，思念便开始了，并随着距离越远而愈强。这思念，犹如一条牢实的绳索，距离越远，拉力越大，直拉扯得木兰心儿生疼。两处“不闻爷娘唤女声”，分别出现在远离故土的黄河边和危险临*的黑山头。她多么想听到父母亲人的声音啊，多想回到父母亲人的身边啊！这强烈的思念之绳，一定在千百次促使她回望故乡，虽然眼前仍然是关山重重，迷雾无边。

　　这思念，也一定让疲惫的她无法入眠。她的耳畔是“黄河流水鸣溅溅”，是“燕山胡骑鸣啾啾”，但在她听来，却是黄河的呜咽，是马儿的悲鸣。移情于物，物著人情。这景里，溢满了木兰的思家之苦！尤其后者，燕山胡骑之声，是敌人在前的证据，是残酷战斗在前，生命危险在前的警示，但木兰都毫无感知，因为她的整个心思都在思亲的浓浓愁苦之中，哪里还想得到自己已经身处险境呢？“鸣溅溅”“鸣啾啾”，作者巧用“ABB”词组结构，放在长句的末端，让读者气息难续，形成一种无言的哽咽，极为巧妙地服务了情感需要，达成了词语形式和内容的统一。但她还得忍痛赶往边塞。因为亲人在身后。为了团聚，必须离开。这是多么纠结的命题啊！马背上的木兰，就这样矛盾纠结地飞一样地奔赴战场，奔赴一场被迫的战争。

　　4战争的细节，诗人略去了。仅有“将军百战死，壮士十年归”的概括性语句。

　　但我们可以洞见木兰的状况：

　　为了亲人而出征，为了亲人而战斗。残酷的征战中，唯有奋力杀敌，才可以保全自己，才能够拥有回到故土与亲人团聚的机会。敌兵呼啸而来，鲜血染红阴郁的天空，浸透荒芜的沙场。木兰咬牙奋力苦战，砍倒逼*的敌人，躲开如蝗的箭矢，冲向九死一生的微茫希望，她只有一个信念：回家！

　　凯旋时，她成了众人仰慕的英雄。她应该没有想到“策勋十二转，赏赐百千强”。她只是为了亲人。出征是为了亲人，战斗是为了亲人，没有证据能够证明她想建功立业报效国家。因此，她能够果决地“不用尚书郎”，似乎不需要经过考虑权衡，也从未有过功名利禄的期待。她只想回家！回家，是这位英雄十余年来的一贯追求，因为她是被迫的英雄！

　　二、可爱的女子

　　“尤妙在语带香奁，无男子征戍气。”（明代谭元春）此语甚妙。本文本是战争题材，但作者却着重铺陈木兰的可爱女子形象，让人感慨。

　　1．重亲情，爱亲人胜过爱自己。

　　深夜忧叹，因为父亲要被迫去完成兵役。“阿爷无大儿，木兰无长兄”，却并不期待姐姐出征。她“从此替爷征”，决定用自己的牺牲换取亲人的生命。为维持家庭的幸福生活，木兰愿意牺牲自己。这难道不是中华民族重视家庭，追求家庭幸福生活的明证吗？

　　从离家的痛苦，旅途的思念，可以看得出她对家人的热爱。而归家时家人的反应更是佐证了家人之间深厚的亲情。你看：

　　“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”“相扶将”，说明父母已经垂垂老矣。木兰出征时他们已经年岁不轻，何况还是木兰征战十余年之后呢？年老体衰，却出郭相迎，可见对女儿的思念之深，想见女儿的心情之切。阿姊急忙“当户理红妆”，激动的心情在提示她：应该用一个最好的面貌来迎接妹妹！而已经初长*的小弟听说姐姐回来，便去杀猪，以农家隆重的礼节表示欢迎。一家人各自忙碌，好一派欢迎亲人的景象！若不是亲情浓郁，怎会有热烈隆重的欢迎仪式呢？这番真诚动人的欢迎，也进一步回答了木兰冒着风险出征的原因，也证明了她决定的正确。她为了亲人，值得！而这样幸福的生活情景，又怎不令人羡慕呢？

　　2．真性情，不做作。

　　木兰的真性情，让我们觉得她是一个真实的人，有血有肉的人，甚至就是邻家的女子，就是我们自己。常人有的离别之苦，她有；离别之后的思念之苦，她有；常人感情与现实逼迫下的无奈形成的矛盾与纠结，她也有。而一般女儿爱美的天性和撒娇的可爱，她更是个性鲜明：

　　“开我东阁门，坐我西阁床”。刚回到家，就飞一般地打开每个房间看看，每张床都坐坐。看什么？看变化，看是不是十多年前的模样。为什么坐？这一“坐”，既是了却思念之苦，又是对亲人的关怀之举。其兴奋激动，令人感慨。

　　看完坐好之后，心情似乎*静了些。突然才明白，自己还是戎装在身。这哪里是面见亲人的样子？“脱我战时袍，著我旧时裳。”一“脱”，毫不犹豫，动作麻利。十年征战，枕戈待旦，这身铠甲陪伴了她多少日夜，又多少次保护了她的身体？然而，木兰依然觉得它是多余的，可见铁衣战袍定非木兰所爱，功名利禄定非木兰所求。这一脱，便如释重负，浑身欢畅，“若脱笼之鹄”，归水之鱼。而“著”也急不可待，“旧时裳”才是她日思夜想的装束。一“脱”一“著”，节奏明快，态度截然。其间，可见她的人生选择：不做血腥英雄，而做*凡女子；不喜功名利禄，只愿亲人团聚。你看，红装在身，多么飘逸！铁衣战袍委地，成了令人讨厌的垃圾！

　　“当窗理云鬓，对镜帖花黄。”被头盔压抑十多年的长发，马上梳理成亭亭的“云鬓”。 “云鬓”指女子盛发如云。可见发式之美。如杨贵妃“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”。还要贴上“花黄”。 “花黄”，古代女子流行额饰，多为金电影。木兰贴花黄，点缀脸庞，增其秀美。这番打扮之后，军人木兰，幻化为美女木兰。难怪“出门看火伴，火伴皆惊忙”？

　　木兰为什么要“出门看火伴”？

　　除了应酬的必需外，一定是为了让战友惊艳。爱美，爱打扮，并把美好展示给异性，是多真实的女儿性情啊！真是可爱的木兰！而战友们的“皆惊忙”暴露了他们的惊艳：“同行十二年，不知木兰是女郎！”他们不由得放下茶碗，停止闲谈，双眼直勾勾地看着木兰：想不到木兰是女郎，竟然还是这么漂亮的女郎！一起征战多年，我怎么就没有早些发现呢？瞬息之间，众人面对陌生又熟悉的女郎木兰，失态之状一定十分滑稽。而木兰也一定抿嘴一笑。

　　3笑什么？在尴尬之时，木兰又是怎样对答的呢？

　　作者之笔戛然一转，巧用兔子来设喻：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离，双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”用木兰的口吻，一个“安能”反问，巧妙准确地写出木兰的骄傲得意：你们看，我掩饰得多好！我身为女子，但也能同你们男儿一样征战沙场！穿上女儿装，我又是多么漂亮！比喻一出，俏皮而幽默，含蓄而形象，小女子的调皮可爱天性就跃然纸上了！

　　但这美丽可爱的女子，只存在于*常家庭生活中。一旦进入战争，就消解得没了踪影。哪怕是用十余年的时间，也难以辨识。可见战争是对美好的摧残和毁灭。木兰在战争与和*环境下的判若两人，正是战争与和*在人们心中的形象区别。要拥有美丽可爱的木兰们，就必须反对残酷的战争。

　　“一将功成万骨枯”。征战杀伐，古今多少儿郎血洒疆场，真有那么多值得争夺的利益吗？“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”梦里的幸福生活与沙场森森白骨的残酷对照，撕碎了多少家庭的幸福梦境啊！威灵顿公爵目睹滑铁卢战场的惨烈之后悲戚地说：“胜利是除失败之外的最大悲剧！”战争的残酷和野蛮是人类的天敌！

　　幸好，木兰不仅没有丝毫的居功自傲，反而如弃敝履般丢弃功名官爵，只“愿驰千里足，送儿还故乡”。她的这一选择，代表了人们发自内心的呼喊：不要战争，不要杀戮，只要和*，人人和*相处。

　　这也是中华民族几千年来的心愿。《三国演义》开篇就说：“天下分久必合，合久必分。”这分分合合之间，人们总是*在各种军阀势力的战车上，在“城头变幻大王旗”之间，成了路边的草芥，成了任人宰割的贱民。然而，农业文明，种植收获的周期漫长，最需要安定和*；华夏地势西高东低，长江黄河常发洪灾，最需要天下大同。若是多些木兰该多好啊！她不愿战争，但被迫参与战争之后，就以战争来消灭战争，得到战功之后却又不享受战争带来的好处。若人人如此，那么，从此就不再有战争了。这是多好的和*愿望啊！

　　这愿望愈是强烈，木兰的形象就越是鲜明。因此，在人们心中，木兰是一个反战的形象：她是一位真实可爱的女子，是一缕残酷征战缝隙中难得的美丽，是一份幸福家庭生活的期待，是一股潜藏于动荡纷争历史中华夏民族对和*的千年企盼，是一贴*息民族纷争内耗的中药处方！

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木兰诗中木兰从军的形象分析

木兰诗中木兰从军的形象分析

　　木兰诗中木兰从军的形象分析

　　从《木兰诗》的具体描写，我们可以感受到木兰从军这一鲜活的人形象：

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。

　　不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思？问女何所忆？

　　女亦无所思，女亦无所忆。

　　昨夜见军帖，可汗大点兵。

　　军书十二卷，卷卷有爷名。

　　阿爷无大儿，木兰无长兄。

　　愿为市鞍马，从此替爷征。

　　全诗一开始，就描画了一幅极*凡、朴素而又亲切、温馨的生活场面。作者将读者直接置于一个木兰邻里或乡亲的地位上，仿佛你从她的门前走过，首先听到了“唧唧”的织布声，又在一个开着的屋门里，一眼望见木兰正在当门放着的一架织布机上坐着织布。

　　至少从我这个北方农村出身的人来说，一读到这两句便会想到童年时所看到的种种类似的生活场面，使人感到格外亲切和温暖。在这里，我们需要强调的一点是：这个生活场景的*凡、朴素、亲切和温馨，也就是我们对木兰这个人物的感受，因为这里的场景和人物是浑然一体、没有明显区分的。使木兰从这样一个生活场景中独立出来的不是她的花容月貌，也不是她的飒爽英姿，而是她的叹息声。

　　“不闻机杼声”不是没有机杼声，而是听到木兰的叹息声后消失了对机杼声的明确感觉。在这时我们感到的是我们对木兰的疼爱和关切，她的叹息声立即唤起了我们内心的感应，想知道她为什么叹息，为什么发愁；想安慰她，体贴她，甚至实际地去帮助她。

　　“问女何所思？问女何所忆？”这两个排比的问句，使我们对木兰的关切带着绵长和温婉的色彩，如果只有一个问句，我们便会感到似乎硬了一点。淡了一点，冷了一点。

　　这两个问句把我们和木兰的关系更明确化、更确定化了：我们是以同情和关切的心情注视着木兰的现实处境和人生选择的。她是我们的姐妹或者后辈女性，而绝非素昧*生的路人和外乡人。这对整个诗的基调都是有重要作用的。正像你的一个参军归来的朋友还是你的朋友，他可能在别人眼里已是一个英雄，但你却不是把他作为一个英雄感受他、对待他的，对于木兰，我们自始至终像注视着自己的一个姐妹或女儿一样注视着她的一切，使她始终不以一个崇高英雄的面目出现在我们的眼前。

　　紧接问句，作者陈述了事情的原委。在这里，笔调是客观的，但却含着许多属于感受方面的内容：

　　一、木兰从军没有抽象的目的性，只是一种随机性的自然选择。在作者笔下，木兰从军不是她主动追求的结果，她既非为了报国仇、雪国耻、为国效劳、为君尽忠，也不是为了施展个人的才能与抱负、建功立业、立身扬名，而是由于具体的生活机遇决定的。木兰在这里的表现，与岳飞在《满江红》词中所抒发的雄心壮志恰成鲜明对照，如果说后者属于崇高的英雄行为，木兰的从军则是自然的生活选择，亲切而不崇高，朴素而不豪迈。

　　二、木兰从军是一种不得已的选择，但绝不带有任何卑屈的性质。这里的关键是木兰所难为的只是父亲年迈而无子嗣，并非把“可汗大点兵”当作额外的负担，也不把“卷卷有爷名”视为对自己家庭的不公*待遇。在这种情况下，她才面临着让年迈父亲从军还是自己替父从军的单一抉择。因此，在这里我们无法引

　　进统治者横征暴敛、抽丁拉夫的观念。否则，木兰的抉择便不再是合理的果敢抉择，而成了被迫无奈的懦弱服从了。

　　三、这几句诗仍然呈现着气脉贯通的特点，它的直接思想效果是：它使我们感到木兰是一个思理爽然的女子，而绝非没有主见、犹疑不决的人，并且在她的抉择中，不包含对替父从军的畏惧和犹疑。她的“叹息”是在没有找到解决矛盾的方法之前的一种心情表现，不是她做出决定后的痛苦心情的表现。正是因为如此，一旦她做出了决定，便立即投入了忙碌的准备工作，心情也变得爽快了。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯。

　　南市买辔头，北市买长鞭。

　　骏马、鞍鞯、辔头、长鞭是从军所需用品，东市、西市、南市、北市将这时的准备工作分割成了一次次的连续性行为，“买”则把这所有的连续性行为构成了一个为统一目标服务的整体。这种表现方式所产生的艺术效果是：使人直感到木兰的准备工作是紧张忙碌的，但又是条理井然的。这同时也是木兰从军的一种态度：既无急于出征的焦急，也无不愿出征的倦怠。在这时，作者和读者都是以*静而又欣悦的心情注视着木兰的行为的。这里的叙述方式不会使你觉得木兰非常高大，也不会使你觉得她庸俗而又怯弱，一个果敏、爽利、亲切、可爱的女性形象在人们面前生气蓬勃地活动着，从事着出征的准备工作。

　　朝辞爷娘去，暮宿黄河边。

　　不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

　　旦辞黄河去，暮至黑山头。

　　不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。

　　这里是“万里赴戎机”的过程描写，但又是一个复调音乐。旦辞爷娘去，暮宿黄河边；旦辞黄河去，暮至黑山头，是“关山度若飞”的具体描述。在这种描述里，透露着木兰的雄健和飒爽，它使我们看到的是一个飞马疾驰的女战士的形象。但作者却将这统一过程分别阻抑了一下，使它的速度和节奏变得相对缓慢和柔和了。以“不闻爷娘唤女声”为首的两联，让我们在外部的刚健中透视到内部的柔情。正是这两种因素的交织，使这一过程的描写没有给木兰从军罩上惊世骇俗的英雄色彩，也不会让人感到木兰只是一个柔情蜜意的闺阁女子。

　　朔气传金柝，寒光照铁衣。

　　按照句式，我们应把上面的“万里赴戎机，关山度若飞”和下面的“将军百战死，壮士十年归”四句划归在这一段，但就其过程本身，实质上只有这两句写的是战场生活本身。我认为，我们把这一句单独标列出来是很有意义的：它使我们看到了作者的真正意图并不在于描写木兰的英雄行为，也不在于塑造木兰的英雄形象，因为正是在艰苦的战斗生活中，木兰的英雄形象才会以直感的形式出现在读者面前。在全诗中，战场生活描写与其说是全诗的*，不如说只是一个过渡段乃至过渡句，它连接的是木兰的两次生活抉择：在前的代父从军和在后的辞官还乡。从军时她没有痛苦和彷徨，还乡时也没有失落感。这才是作者创作《木兰诗》的真正意图，是他的核心意向。而木兰，也主要不是建立了多少丰功伟绩的英雄的木兰，而是怎样对待这两次生活转变的木兰。

　　将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。

　　策勋十二转，赏赐百千强。

　　可汗问所欲，“木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡。”

　　从这里，我们“知道”木兰在战斗中确实是立了累累战功的，但显而易见，在这里它起的作用不是让我们感到她的崇高和伟大，而是为了体验她的心灵的朴素和自然。她的累累战功使她有可能获得厚禄，但她不需要这些，重返故里是她的真正心愿。“木兰不用尚书郎，愿借明驼千里足，送儿还故乡。”这里的句式的变化，实际把木兰的内心情绪有效地传达了出来。它的格外的流利自然，能使我们感到厚禄根本没有给木兰的思想造成任何芥蒂，还乡是她的心流所注，畅然无阻。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；

　　阿姊闻妹来，当户理红妆；

　　小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

　　开我东阁门，坐我西阁床；

　　脱我战时袍，著我旧衣裳；

　　当窗理云鬓，对镜帖花黄。

　　这里是一个十分活跃的场面。它的外部的活跃是由情感的活跃发动起来的。爷娘由于对女儿的爱，彼此搀扶出村遥望；阿姊由于对妹的爱，穿上*时*的新衣裳等待妹妹的到来；小弟更是欢喜得不知如何是好，霍霍磨刀准备宰猪杀羊。木兰回到家里，也像鱼儿得水，东屋坐坐，西屋看看，赶快卸下男装，着上女妆。他们内心的喜悦体现在他们的外部动作中。

　　在这里我们应当注意到的是：作者没有宣扬木兰还乡时的.庄严，更没有衣锦还乡时的荣耀，她仍是我们的一个亲人。在爷娘眼里，她仍是一个女儿；在阿姊眼里，她仍是一个妹妹；在小弟眼里，她仍是一个姐姐。而我们也是随着这些人的眼光感受着她的，“亲切”则是所有这些感受的总特点。木兰这时的表现恰恰也证明了她并不以英雄感受自己，并没有想到别人应当对她表现出异于原来的态度。她所乐意的便是周围人对她的这种亲人的态度。

　　出门看伙伴，伙伴皆惊惶。

　　“同行十二年，不知木兰是女郎。”

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。

　　双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　人们往往只注意这个比喻的实际意义，而不注意它的情味特征。作者没有用骏马、苍鹰这类雄健的动物做比，而用了雄兔和雌兔，分明是把木兰只当作一个活泼可爱的年轻女性对待的。在作者的心目中，木兰主要不是个像骏马、苍鹰一类的雄健有力的英雄人物。

　　我认为，通过全诗的赏析，读者会感到我所提出的几个问题不是没有根据的，但当离开对诗本身的实际感受返回对它的整体理性思考的时候，我们又会感到不能不按照原来的理解归纳《木兰诗》的思想意义：我们不能不把木兰视为一个英雄形象，不能不从保卫祖国的目的性上理解木兰代父从军的高尚行为，不能不承认它反映了当时连年战争所给人民带来的痛苦生活，不能不认为木兰的辞官还乡是她热爱和*劳动生活的结果。除此之外，我们似乎无法感受它的思想意义，无法说明我们对诗歌本身的整体感受。在这时，我们对《木兰诗》做进一步的文化阐释便有了必要：文化阐释的意义恰恰在于它解决的是在何种文化背景上、用何种文化价值标准感受和理解作品的实际描写的问题，解决的是整个作品的文化语境的问题。

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古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

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李商隐《无题》诗中的香草美人形象

李商隐《无题》诗中的香草美人形象

　　《无题》诗是李商隐独创的抒情诗体，那么李商隐《无题》诗中的香草美人形象是什么呢？下面是小编分享的关于李商隐《无题》诗中的香草美人形象的内容，欢迎阅读！

　　《无题》诗作为“李商隐独创的抒情体诗”，兼容其咏物诗和咏史诗的一些特点，构思缜密，寄慨遥深，是李商隐诗歌艺术最高成就的代表作。《无题》诗的解读，历来仁者见仁，这或许和李商隐工于比兴，深于寄托有密切关系。尤其是李商隐对“香草美人”意象的引入，笔者认为这不仅丰富了诗歌的内容和作者的情感表达方式，使《无题》诗的含义更加含蓄委婉、朦胧隐晦，且从艺术表现角度而论，“香草美人”意象使比兴、象征等艺术表现手法融为一体，极大地增加了李商隐《无题》诗的艺术表现力。

　　“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”这首是作为《无题四首》组诗中的第二首，意境绝妙，香草美人意象对于诗歌的艺术表现起到了重要作用。

　　就这首诗的意象来看，大致可分为三类：自然意象（风、雨、雷、芙蓉塘、花、灰）、人物意象（贾氏、韩寿、宓妃、魏王）、生活意象（金蟾、锁、香、玉虎、丝、井、帘、枕）。这些意象有的是指意明确的，如自然意象中的风、雨、雷、花、灰，李商隐或是用作起兴、或是象征艰难、挫折和不顺，或是象征理想的破灭。关于生活意象那一类也是明晰的。“金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”金蟾，《海録碎事》：“金蟾，锁饰也”。鏁，香炉的鼻钮。叶葱奇注疏中言，“鏁，锁的异体字，此指熏炉。金蟾啮鏁描绘的是一个金蟾形的有鼻钮的香炉，这应该是没有异议的。“玉虎牵丝汲井回”一句中的玉虎指辘轳（见《海録碎事》），丝就是汲水用的绳索。

　　诗中还有芙蓉塘、花、贾氏、宓妃、韩寿、魏王、帘、枕等意象。韩寿、帘、魏王、枕都是诗人在提及贾氏和宓妃两位女子时引出来的意象。研究者大多认为魏王（曹植）这一形象对李商隐有重要意义：一方面从诗歌创作方面，李商隐的诗歌受到了曹植诗歌的影响；另一方面曹植是李商隐自喻的形象。以诗的对仗性而言，此诗中的韩掾（韩寿）也是诗人自喻。两位女子之如此痴情是因为歆羡两位男士的才华。诗人以韩寿和曹植自喻，那贾氏和宓妃自然就是作者渴望得到的、能赏识自己才华的人的'化身，可以说李商隐是通过写男女之情来表达自己对理想的追求。

　　宓妃在李商隐诗中也是出现频率较高的人物形象。当然宓妃这一形象并非李商隐独创，这在屈原《离骚》后半部分“求宓妃之所在”亦可找到。宓妃其实就是女神的化身，历代文人追求女神的心理传统一直延续。如果以屈骚来解李商隐《无题》诗中的宓妃形象，宓妃喻贤臣，就是李商隐追求的可以赏识自己的人的化身。香草美人意象的作用就次显现。

　　芙蓉，也作荷花解。叶葱奇将“芙蓉塘外有轻雷”中的“轻雷”声延伸至隐隐地马车声，即君王车声。此解或有合理之处，若真如叶葱奇注疏标准的时间来算，此诗是李商隐重回秘书省所作。那么秘书省一直是李商隐十分向往的地方，是他认为可以施展自己才华的地方，因此用芙蓉塘来比喻人才济济的秘书省似乎也可以理解。而轻雷声象征君车之声，似乎也有对得到君主赏识的期盼。但我们从诗中找不到用“芙蓉塘”来喻秘书省的佐证，不能定论。

　　至于花的形象，此诗一反常态。我们并没有看到为人所熟知的残花形象，相反作者表达的是百花争发的状态。但是当我们细读的时候发现，作者并没有受这种百花争发状态的感染，相反更加的失落和忧伤。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。“哀莫大于心死”，作者是害怕这春心受到压抑、这相思没有结果，因此才有此感慨。

　　关于这首诗主题，历来观点不一。主要集中在爱情说和寄托说。支持爱情说，以钱钟书为代表。钱钟书先生用以诗证诗的方法，证实此诗的颔联确实是写爱情，而且写的是幽居女子不幸的爱情遭遇，流露了相思无望的痛苦与不*。寄托说以冯浩和张采田为主。冯浩认为此诗为令狐绹而写，他说：“首二句纪来时也；三句取瓣香之义；四句中汲引之情；五句重在“掾”字，谓己之常为幕官；六句重在“才”字，谓幸以才华，尚未相绝；结则叹终无实惠也”，张采田也是支持此说。刘学锴先生评此诗则说是有寄托，但寄托不明显，处于似有似无之间。

　　就本诗而言，笔者认为诗的起句是采用了“兴”的手法。通过自然景物的描写营造了一种氛围。“兴”作为一种艺术手法可以用来发端的。“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”。若单就意象分析看，作者为大家展现的是一幅春雨荷塘图。芙蓉塘是芙蓉花积聚、开放的地方，芙蓉是美好的植物，象征着纯洁高尚，如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。但我们要注意，荷花一般为夏天开放，而细雨和轻雷又似乎为春日常有景象。当然，不必非得荷花开了才有意境，笔者倒是认为正是这含苞待放的芙蓉花和尾联“花争发”呼应。花如此，人心似乎也蠢蠢欲动。颔联和颈联“金蟾啮鏁焼香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。”这几句诗将比兴、象征、用典等诗歌表现手法融合在一起了，可以说尤其是通过贾氏和宓妃两个美人形象体现。从这里，研究者对诗歌就开始出现不同理解了。笔者认为鏁、绳、帘、枕四个意象于此诗有一个共同特点，就是具有联系的作用，是一个通道。锁开了才能烧香入，绳拉上来才能打到井下的水，帘子掀开才能看到韩寿的才貌，枕头留赠才能传达爱慕之情。这四句诗从诗文本身来看，都实现了。可“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”一句可以体会到作者并没有实现自己希望得到的东西并且是极度悲观情绪。结尾继续用兴，使“文己尽而意有余”。诗人的相思到底是指意何处？作者又缘何体现出这样的悲观情绪？这就要回到现实中了，将作者的人生经历融入诗歌分析。在笔者看来，此诗不是写爱情的，而是用香草美人形象寄托个人生活之悲、理想难以实现之苦。要运用男女之情，是因为爱情很容易引起人们的共鸣，而且男女之间的真爱又是可遇不可求的，诚如作者追求赏识自己的人一样，遥遥无期。

　　“香草美人”意象在这首《无题》诗中发挥着重要的作用，它不仅使比兴、象征、用典的艺术手法集结在一起，而且使诗歌的内涵有了多义性，增添了诗歌的朦胧美。自楚辞问世以来，“香草美人”始终是被作为*古代文学的一个重要传统而得到继承和发展。众多诗人和评论家也在这方面不断作出尝试，马茂元进一步发展了“香草美人”在男女主题诗歌中的作用，说是“男女爱恋象征理想的追求”。但每个诗人心中的“香草美人”是不同的，正所谓“节序同，景物同，而时有盛衰，境有苦乐，人心故字不同。以不同接所同，斯同亦不同，而诗文之用无穷焉。”（乔亿《剑溪说诗》）个人生存境遇的变化，社会的变迁，都会使人的情感和思想发生巨大的变化。李商隐的《无题》诗在承继楚辞的基础上，对“香草美人”进行了改造，形成了自己笔下的“香草美人”，从而使其诗有屈、宋之遗响，得子美之深而变出。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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古诗中形容朋友和闺蜜的诗句

　　古诗中形容朋友和闺蜜的诗句

　　导读:大家好，欢迎来到励志故事网，这里有很多精彩的内容，接下来，请欣赏励志故事网的小编为大家带来的古诗中形容朋友和闺蜜的诗句!

　　1. 河西幕中多故人，故人别来三五春。——岑参《凉州馆中与诸判官夜集》

　　2. 欲寻芳草去，惜与故人违。——孟浩然《留别王侍御维》

　　3. 只恐梅花，瘦倚夜寒谁暖?不成便没相逢日，重整钗鸾筝雁。——张翥《陌上花·有怀》

　　4. 友如作画须求淡，山似论文不喜*。——翁照《与友人寻山》

　　5. 何处相逢，登宝钗楼，访铜雀台。——刘克庄《沁园春·梦孚若》

　　6. 故人离别尽，淇上转骖騑。____王维《送魏郡李太守赴任》

　　7. 过眼年华，动人幽意，相逢几番春换。——王沂孙《法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵》

　　8. 算阴晴，浑似几番，渭城故人离会。——吴文英《永遇乐·乙巳中秋风雨》

　　9. 忽忆故人天际去，计程今日到梁州。——白居易《同李十一醉忆元九》

　　10. 故人宿茅宇，夕鸟栖杨园。——李白《之广陵宿常二南郭幽居》

　　11. 你若聪明，莫把那人当作朋友，假如他和你的敌人交情深厚。——(波斯)萨迪

　　12. 喜得故人同待诏，拟沽春酒醉京华。____高启《清明呈馆中诸公》

　　13. 择友宜慎，弃之更宜慎。——(美)富兰格林

　　14. 故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声。——蒋捷《声声慢·秋声》

　　15. 况故人新拥，汉坛旌节。____辛弃疾《满江红·汉水东流》

　　16. 感此怀故人，中宵劳梦想。____孟浩然《夏日南亭怀辛大》

　　17. 就解佩旗亭，故人相遇。——吴文英《扫花游·西湖寒食》

　　18. 已过才追问，相看是故人。——吴伟业《遇旧友》

　　19. 丈夫贫践应未足，今日相逢无酒钱。——高適《别董大二首》

　　20. 一生大笑能几回，斗酒相逢须醉倒。——岑参《凉州馆中与诸判官夜集》

　　21. 长安故人别後，料征鸿声里，画阑凭偏。____王月山《齐天乐·夜来疏雨鸣金井》

　　22. 仁爱的话，仁爱的诺言，嘴上说起来是容易的，只有在患难的时候，才能看见朋友的真心。——(俄)克雷洛夫

　　23. 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　24. 山将别恨和心断，水带离声入梦流。——罗隐《魏城逢故人》

　　25. 蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。____王之涣《九日送别》

　　26. 趋炎附势的小人，不可共患难!——(英)拜伦

　　27. 满目飞花万点，回首故人千里，把酒沃愁肠。——葛长庚《水调歌头·江上春山远》

　　28. 应难奈，故人天际，望彻淮山，相思无雁足。——史达祖《八归·秋江带雨》

　　29. 还作江南会，翻疑梦里逢。____戴叔伦《客夜与故人偶集 / 江乡故人偶集客舍》

　　30. 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。——李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》

　　31. 洞庭有归客，潇湘逢故人。——柳恽《江南曲》

　　32. 阴险的友谊虽然允许你得到一些微不足道的小惠，却要剥夺掉你的珍宝——独立思考和对真理纯洁的爱!——(俄)别林斯基

　　33. 一一书来报故人，我欲因之壮心魄。____李白《赤壁歌送别》

　　34. 故人宿茅宇，夕鸟栖杨园。____李白《之广陵宿常二南郭幽居》

　　35. 不才明主弃，多病故人疏。——孟浩然《岁暮归南山》

　　36. 但见宵从海上来，宁知晓向云间没。——李白《把酒问月·故人贾淳令予问之》

　　37. 开轩面场圃，把酒话桑麻。——孟浩然《过故人庄》

　　38. 故人书报，莫因循、忘却莼鲈。——辛弃疾《汉宫春·会稽秋风亭观雨》

　　39. 寒笛对京口，故人在襄阳。——刘昚虚《暮秋扬子江寄孟浩然》

　　40. 无人收废帐，归马识残旗。——张籍《没蕃故人》

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《诗经·卫风·氓》中的女主人公形象

《诗经·卫风·氓》中的女主人公形象

　　《诗经·卫风·氓》中的女主人公形象是我国古代传统劳动妇女的典型形象。在诗篇中，她的形象不是固定的，而是随着人生境况的不同，表现出了不同的形象特征。

　　《诗经·卫风·氓》是一首弃妇自诉婚姻悲剧的长篇叙事诗，是我国古代文学中极为出色的篇章之一。它的成功是多方面的。它不仅将叙事、抒情、议论融为一体，具有诗的特征，而且如小说一般，故事情节跌宕起伏，扣人心弦，展现了当时的社会风貌和百姓生活情状。更出色的是它塑造了一个形象丰满的不朽的艺术典型，为我国古代艺术形象的画廊里增添了一个不可多得的艺术奇葩。同时，这个人物形象不是固定不变的，她在人生的不同阶段表现出了一种迥乎不同的思想性格，具有鲜明的阶段性。大致来讲，是三个阶段，三种形象。

　　一、恋爱中的单纯痴情

　　也许没有经过社会风浪的淘洗，也许没有见过尔虞我诈的明争暗斗，也许没有丰富的人生阅历。《氓》中的女主人公在恋爱时期犹如大多数少女一般，显得单纯而痴情。“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”那个男子一开始便表现得极为虚伪做作。他装着笑脸，以交易为借口，别有用心地骗取了女子纯真的爱情。可惜，这个温婉美丽的少女太过单纯，看不透他的本质。男子软硬兼施，偶尔也发发脾气，使女子很快便允诺了他的求婚。很快，这位女主人公便陷入了爱情的泥淖不能自拔。

　　“言笑晏晏”、“信誓旦旦”的他们也像世间绝大多数痴情男女一样玩耍说笑、海誓山盟，品尝尽恋爱的甜蜜与浪漫。他们偶尔也有小小的分别，这时女主人公就坐卧不宁，如痴如狂。她“乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。”表现出强烈的对恋人的“不见则忧，既见则喜”的痴情。连她自己在后来的回忆中，也认为自己曾经太过痴情，她说：“于嗟鸠兮，无食桑葚!于嗟女兮，无与士耽!”她总结了恋爱时期自己乃至绝大多数女子的沉迷与痴情。

　　总之，恋爱中的女主人公还是单纯的、痴情的、浪漫的、理想的。她没有对男子做进一步的了解与考察，亦没有对生活做长远的规划与打算，她毫无心机，毫无思量，只是沉溺于当前的甜蜜与温柔之中，追求着自己理想的爱情与婚姻，结果埋下了必然使人悲痛伤心的种子。

　　二、婚后的勤苦忠贞

　　“以尔车来，以我贿迁。”在经过一番甜蜜的浪漫与彻骨的思念之后，他们终于品尝了婚姻的圣果。作为一个传统的普通下层劳动妇女，《氓》中的女主人公勤劳刻苦、忠于婚姻。“三岁为妇，靡室劳矣;夙兴夜寐，靡有朝矣。”多年来她起早贪黑，日日为家务而辛苦劳作，而且在“自我徂尔，三岁食贫”的贫穷困苦的生活之中，她仍然恪守妇道，忠于丈夫。但是“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德”。丈夫竟然是在妻子没有任何差错的情况下，最先背弃妻子，背弃婚姻。这个无耻的男子行为卑鄙、前后毫不一致，爱情又没有定准，总是三心二意。而且“言既遂矣，至于暴矣”。当心愿满足后，便开始以虐待妻子。“痴心女子负心汉”，我们可以想到这位勤苦忠贞的女子在当时所受的精神与身体的折磨与伤痛。命运之苦，竟然连她的兄弟们也不了解，反而都讥笑她，真是雪上加霜。

　　《氓》中女主人公的这种勤苦忠贞的品性正是我国古代广大普通劳动妇女们的共同品质，并成为一种宝贵的文化传统、道德标准、人格操守代代相传。这位女主人公正是广大妇女们的缩影，是她们的典型代表，具有极强的普遍性与典型性。同时，也反映了我国古代妇女们不幸而艰辛的生活状况与卑下的社会地位，读来令人顿生怜悯同情之心、凄惨悲凉之意。

　　三、弃妇的怨恨清醒

　　然而，这样一个勤苦重情、忠贞不贰的美丽的劳动妇女却在“桑之落矣，其黄而陨”的情况下被无情寡义的丈夫所遗弃。华落色衰，色衰爱弛。这表现出作为旧社会劳动妇女命运的`悲惨与不幸。那么，一个旧社会的被遗弃的劳动妇女对于这一切又能如何呢?对于大多数弃妇而言，亦只能“静言思之，躬自悼矣”。在痛苦不幸之中独自伤悲。《氓》中的女主人公也不例外。但难能可贵的是，她除此而外，更多更充分地表现出了一种非常强烈的怨恨伤痛之气与清醒决绝的态度。

　　她开始追悔自陷情网：“于嗟鸠兮，无食桑葚!于嗟女兮，无与士耽!士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”这里，女子并不自私，在这令她十分伤痛的时刻，她不仅仅悔恨自己当初坠入情网，不是只为自己的个人恩怨而发牢骚，而是在向广大妇女同胞们发出呐喊，告诫她们不要重蹈自己的覆辙，要她们正确对待和处理男女感情。此时，《氓》中的女主人公是伟大的，是清醒的，是极富理性的。

　　她可能是要让天下的妇女们进一步认清那些薄情郎、负心汉的真面目，于是又带着十分强烈的怨恨与伤痛之情控诉男子：“桑之未落，其叶沃若”，“匪来贸丝，来即我谋”，“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德”。这位卑鄙的男子开始只是垂涎于女子的美貌，并表里不一、居心叵测地骗取了女子的身心，然后就三心二意、负情背德。这样一个丑陋的面孔，真真枉费女主人公曾经的热恋苦思，亦枉费女主人公的勤苦持家。这首诗歌就是一位弃妇在自诉婚姻悲剧，所以从头至尾不论是在回忆什么，都始终充盈着弃妇的伤痛与悔恨。

　　一个本来对生活充满无限期盼、对未来充满无限渴望、对丈夫充满无限爱恋的女人，在一切遭到毁灭之后，她又该如何呢?《氓》中的女主人*脑清醒、处事果断决绝。她在回忆了过去的种种不幸遭遇之后，在对天下女同胞们提出了一番忠诚的劝诫之后，她毅然决然地与那个薄情寡义的负心汉决绝了：“信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉。”这样，一个敢于反抗旧社会，敢于为自己遭遇鸣不*的怨恨伤痛而又刚毅坚强、清醒理智的妇女形象便清晰地展现在我们面前。

　　总之，《氓》中的女主人公是我国古代传统劳动妇女的典型形象之一，是我国古代文学塑造的极为成功的艺术形象之一。随着生活境况的不同，她的形象也表现出了与之相应的不同特点。带有极为强烈的阶段性、复杂性与发展变化性。但这一切又都集中统一而又顺畅连贯地展现在这位女主人公身上，成为我国古代广大普通劳动妇女的悲剧缩影，成为当时妇女命运的真实写照，具有极强的典型意义与现实意义。

　　【拓展内容】

　　《诗经·卫风·氓》赏析

　　原文

　　氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

　　乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

　　桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮！无食桑葚。于嗟女兮！无与士耽。士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。

　　桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

　　三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。

　　及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

　　翻译

　　译文

　　那个人老实忠厚，拿布来换丝。并不是真的来换丝，到我这来是商量婚事的。送你渡过淇水，直送到顿丘。不是我故意拖延时间，而是你没有好媒人啊。请你不要生气，把秋天订为婚期吧。

　　登上那倒塌的墙，遥望那来的人。没看见那来的人，眼泪簌簌地掉下来。终于看到了你，就又说又笑。你用龟板、蓍草占卦，没有不吉利的预兆。你用车来接我，我带上嫁妆嫁给你。

　　桑树还没落叶的时候，它的叶子新鲜润泽。唉，斑鸠啊，不要贪吃桑葚！唉，姑娘呀，不要沉溺于男子的爱情中。男子沉溺在爱情里，还可以脱身。姑娘沉溺在爱情里，就无法摆脱了。

　　桑树落叶的时候，它的叶子枯黄，纷纷掉落了。自从我嫁到你家，多年来忍受贫苦的生活。淇水波涛滚滚，水花打湿了车上的布幔。女子没有什么差错，男子行为却前后不一致了。男人的爱情没有定准，他的感情一变再变。

　　多年来做你的妻子，家里的劳苦活儿没有不干的，每天早起晚睡，没有一天不是这样。你的心愿满足后，就凶恶起来。兄弟不了解我的处境，都讥笑我啊。静下来想想，只能自己伤心。

　　原想同你白头到老，但（现在）白头到老的心愿让我怨恨。淇水再宽总有个岸，低湿的洼地再大也有个边（意思是什么事物都有一定的限制，反衬男子的变化无常）。少年时一起愉快地玩耍，尽情地说笑。誓言是真挚诚恳的，没想到你会变心。你违背誓言，不念旧情，那就算了吧！

　　注释

　　（1）卫国大致在今河南安阳、鹤壁、濮阳一带，由封康叔建国定都于朝歌（今河南淇县）。氓（méng）：《说文》“氓，民也。”本义为外来的百姓，这里指自彼来此之民，男子之代称。蚩（chī）蚩：憨厚、老实的样子。一说无知貌,一说戏笑貌。

　　（2）贸：交易。抱布贸丝是以物易物。即：就。谋：古音咪（mī）。匪：读为“非”。谋：商量。“匪来”二句是说那人并非真来买丝，是找我商量事情来了。所商量的事情就是结婚。

　　（3）淇：水名。（今河南淇河）顿丘：地名。（今河南清丰）丘：古读如“欺”。

　　（4）愆（qiān）：过，误。这句是说并非我要拖延约定的婚期而不肯嫁，是因为你没有找好媒人。

　　（5）将（qiāng）：愿，请。

　　（6）垝（guǐ）：倒塌；倒塌的。垣（yuán）：墙。复：返。关：在往来要道所设的关卡。女望男到期来会。他来时一定要经过关门。一说“复”是关名。复关：卫国的一个地方。

　　（7）涕：泪；涟涟：涕泪下流貌。她初时不见彼氓回到关门来，以为他负约不来了，因而伤心泪下。

　　（8）载：语气助词。载笑载言：（因为高兴而）又说又笑。

　　（9）卜筮（shì）：烧灼龟甲的裂纹以判吉凶，叫做“卜”。用蓍（shī）草占卦叫做“筮”。体：指龟兆和卦兆，即卜筮的结果。无咎言：就是无凶卦。

　　（10）贿：财物，指妆奁（lián）。以上四句是说你从卜筮看一看吉凶吧，只要卜筮的结果好，你就打发车子来迎娶，并将嫁妆搬去。

　　（11）沃若：犹“沃然”，像水浸润过一样有光泽。以上二句以桑的茂盛时期比自己恋爱满足，生活美好的时期。

　　（12）于嗟鸠兮：于通吁（xū）本义为表示惊怪、不然、感慨等，此处与嗟皆表感慨。于，通“吁”；鸠：斑鸠。传说斑鸠吃桑葚过多会醉。

　　（13）耽（dān）：沉溺，贪乐太甚。

　　（14）说：通“脱”，解脱。

　　（15）陨（yǔn）：陨落。黄：变黄。其黄而陨：犹《裳裳者华》篇的“芸其黄矣”，芸也是黄色。

　　（16）徂（cú）：往；徂尔：嫁给你。徂，往。食贫：过贫穷的生活。

　　（17）汤汤：水势浩大的样子。渐：浸湿。帷裳：车旁的布幔。以上两句是说被弃逐后渡淇水而归。

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描写母亲的诗句 描写母亲形象的古诗词

《赠母亲的诗》

世间爹妈情最真，泪血溶入儿女身。

殚竭心力终为子，可怜天下父母心！

《庆元二年恭上太皇太后皇太后太上皇帝太上皇·父尊母亲》

父尊母亲，天涵地育。燕我翼子，景命有仆。

得名得寿，如金如玉。子孙千亿，成其厚福。

《十二月二十四日夜忆母亲作三首·其三》

堂上慈亲鹤发垂，几回空负倚门思。

定因说向孙儿道，知在京师在下邳。

《十二月二十四日夜忆母亲作三首·其二》

去岁还家逼岁除，厨人灯火祭更初。

悬知今夜团栾说，说著邳州不得书。

《十二月二十四日夜忆母亲作三首·其一》

云白星稀夜气清，家家祠灶学阴生。

我方寄食公厨饭，却忆慈亲坐到明。

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关于中国古典诗词英译本中的女性形象探讨

关于中国古典诗词英译本中的女性形象探讨

　　摘 要：宋词中的女性形象很有特色，具有象喻性潜能，其文化内涵极为丰富，引人生言外之想。雷克思罗斯是美国著名诗人，被称作“垮掉一代之父”，他翻译的中国古典诗词在海外有较大影响。他的宋词译文中的中国女性形象是他从西方文化视角对中国女性形象的解读，兼有中西文化内涵。本文讨论了雷克思罗斯宋词译文中的女性形象，以期给当今中国文化走向世界带来启迪。

　　关键词：宋词；女性形象；雷克思罗斯；译文

　　中国古典诗词中的女性形象特色鲜明，给人们留下了难忘的印象，叶嘉莹认为，唐宋词中所写的女性似乎是一种介于写实与非写实之间的爱情与美色的化身，词中所写的女性形象具有使人容易产生幻想的一种潜藏的象喻性[1]。这种潜藏的象喻性使中国古典诗词中的女性形象内涵极为丰富，也使词作具有言外之意，可以使人浮想联翩。

　　雷克思罗斯（Kenneth Rexroth）是美国现代著名诗人，有“垮掉一代之父”之称，在上五六十年代美国诗坛有重要影响，被尊为“教父”。他不仅创作了众多优秀的诗歌，还翻译了许多中国古典诗词，他的古诗词英译本在海外有着广泛的影响。雷克思罗斯翻译的中国古诗词主要集中在《中国诗一百首》《爱与流年：另一百首中国诗》《李清照全集》《爱、月、风之歌――中国诗》等译本中。在雷克思罗斯对中国古诗词的翻译中，有着他立足于西方文化对中国文化的误读，他的宋词译文中的女性形象不但体现了中国传统文化的蕴涵，而且带有现代西方文化的特质。

　　一、忧郁相思的中国女性形象

　　宋词中有相当的作品描写忧郁相思的女性形象，表现闺怨这一主题。胡适曾指出，最初的词内容很单一，要么是相思，要么是离别，要么是绮语，要么是醉歌[2]。雷克思罗斯在其宋词译作中，再现了闺阁怨女形象，比较忠实地反映了闺怨这一主题。他对中国古代的闺怨有着很深刻的理解，他译文中忧郁相思的中国女性形象同样能打动今天的英语读者。如在宋代著名女词人李清照《一剪梅》的译文中，雷克思罗斯将其中的相思表现得淋漓尽致，词中与情人别离的伤痛和无奈被生动地表现出来，把读者带入了女词人幽怨的内心世界，给人留下了深刻的印象。宋词大多以意象的叠加来创造各种意境，表现词作中人物的内心世界。雷克思罗斯在翻译中使用意象来表达词人和作品主人公的情感，“在意象的营造上特别鲜明而强烈”[3]。比如他用“花自飘零水自流”一句中水和花的意象来渲染作者的离愁。

　　宋词中的闺怨作品表现了中国古代女子与情人离别的断肠之痛、对情人的深切思念，或通过对伤春的描写来表现女子红颜易逝、孤苦无依、寂寞难耐的无奈。雷克思罗斯翻译了许多闺怨词，如李清照的《蝶恋花》（暖雨晴凤初破冻）、《鹧鸪天》（寒日潇潇上锁窗）、《小重山》（春到长门春草青）、魏夫人的《菩萨蛮》（溪山掩映斜阳里）、朱淑真的《浣溪沙?春夜》《清*乐?夏日游湖》、唐婉的《钗头凤》（世情薄）、聂胜琼的《鹧鸪天》等，再现了忧郁相思的中国女性形象。他将中国古代女性对离别的哀怨、忧郁和无奈表现得酣畅淋漓，让英语世界读者也能通译文感受到中国传统文化，看到中国古代闺阁怨女形象，体会她们丰富、细腻的情感，走进她们的内心世界，对她们的命运寄予了深切的同情。

　　二、神秘、美丽的中国女性形象

　　中国古代相当多的女性受到封建伦理道德的束缚，长期深居闺阁，在一些外国学者眼中，她们是神秘的、美丽的，雷克思罗斯在他的宋词译作中也表现了美丽、神秘的中国女性形象。在他对孙道绚《如梦令》（翠柏红蕉影乱）的翻译中，我们能读到“芭蕉叶摇曳杂乱的树影，半轮圆月悬挂在红漆雕栏外的空中，天空碧绿夜风刮来，歌声如珠玉一般随风飘来，却无法看见绣帘后的歌者[4]。”雷克思罗斯在翻译中赋予物以一定的意义来营造一个诗意的世界：夜空中歌声随风飘来，时闻时隐，本来就让人充满遐想，而珠帘后若隐若现的歌者则让读者充满好奇，浮想联翩，一位美丽、神秘的中国古代女子跃然纸上。

　　雷克思罗斯在欧阳修《阮郎归》（南园春半踏青时）的翻译中也再现了神秘、美丽的中国女性形象。他通过鲜花、南园、青梅、和风、杨柳、蝴蝶、绣眉、薄雾、露珠等意象的叠加，让读者看到了深宅中花园的美景。傍晚时分，薄雾笼罩着鲜花，少女们身着薄纱衣慵懒地躺在吊床上，读者只能在远处观望美人而不得亲*，薄雾、夜色、鲜花让少女们显得美丽又神秘，富有魅力，让人心驰神往。

　　三、个性张扬的中国女性形象

　　雷克思罗斯宋词译作中的中国女性并不都是哀怨、忧郁，深居闺阁，我们还可以看到个性张扬中国女性形象，她们畅饮美酒，寄情山水，以诗遣怀，在湖光山色中流连忘返，她们不受传统社会规范的约束，富有个性，热情奔放，豁达豪放，堪称奇女子。如他在李清照《如梦令》（尝记溪亭日暮）的'翻译中，把一群少女郊外游玩，饮酒助兴，流连忘返而深夜才回家的有趣经历写得极富诗情画意。他对李清照推崇备至，认为李清照在诗词创作上成就非常突出。这首词原文只有短短的三十三个汉字，雷克思罗斯的译文却有长长的一段，他怕读者不能透彻理解，就为这首词加上了一个标题“Joy of Wine”（畅饮的快乐）[5]，突出作者享受畅饮美酒的快乐，宴饮尽兴，醉意而归的诗意生活。雷克思罗斯在这首词的译文中充分体现了他对中国文化的独到诠释。

　　中国古代诗词中往往没有主语，这样就留给读者想象的空间，汉语的组合是非常自由的，没有过去、现在、将来的时态区分、没有语气上的主动与被动，没有阳性与阴性、单数与复数的区分，没有精密的标点符号。但英语比较富有逻辑性，一个完整的句子通常有主语，雷克思罗斯在译文中用了第一人称，好像对读者讲述自己的亲身经历，使译作显得更为真实。译文塑造了富有诗意的意境，夕阳西下，湖边亭榭，饮酒半酣，尽兴而归，好不惬意。回家的路上，饮酒微醉，迷迷糊糊迷路了，夜色中划着小船误入黑压压一片的藕花深处，惊起在沙滩上栖息的白鹭和沙鸥，它们飞向空中，又在沙滩上落下。这样的山水画卷多么令人陶醉啊！雷克思罗斯在翻译中再现了这一诗意的境界，富有生活情趣的女词人的形象给读者留下了深刻的印象，这一形象是对足不出户、身处闺阁的中国传统女性形象的颠覆。

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