古诗词中的女性形象

古诗词中常见的人物形象

古诗词中常见的人物形象

　　在生活、工作和学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的古诗词中常见的人物形象，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古诗词中常见的人物形象有以下几类:

　　一、怀才不遇、豪放洒脱的形象

　　陈子昂“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”(《登幽州台歌》)，抒发了怀才不遇、孤独无依的旷世情怀。

　　李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”(《将进酒》)，表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

　　二、忧国忧民、青衫泪湿的形象

　　杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜……吾庐独破受冻死亦足”(《茅屋为秋风所破歌》)，并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”(《琵琶行》)，这一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。

　　三、归隐田园、钟情山水的形象

　　陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意，欲辨已忘言”(《饮酒》)，写的就是悠然自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”(《过故人庄》)，描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。

　　四、爱民惜才的形象

　　龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”(《己亥杂诗》)，其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。

　　五、儿女情长的形象

　　李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)，抒写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。

　　六、奋发进取的形象

　　杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”(《望岳》)，充分表达了年轻时杜甫奋发向上、积极乐观的旷达胸怀。

　　1．安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。——李白《梦游天姥吟留别》

　　这是一种不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象，表现了李白傲视权贵、豪放不羁的性格。除了李白之外，唐代的罗隐、宋代的朱敦儒等，有时也表现出这种性格特征。

　　2．安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。——杜甫《茅屋为秋风所破歌》

　　这是一种心忧天下、忧国忧民的形象。诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现忧国忧民的情怀。除杜甫外，代表性的诗人还有宋代的范仲淹、陆游，清代的郑板桥等。

　　3．采菊东篱下，悠然见南山。——陶渊明《饮酒》其五

　　这是一种寄情山水、归隐田园的隐者形象。这句诗展现的是悠闲自在的隐居生活，表现了诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。代表性的诗人还有王维、孟浩然等。

　　4.前不见古人，后不见来者。——陈子昂《登幽州台歌》

　　这是一种怀才不遇、壮志难酬的形象。陈子昂在《登幽州台歌》一诗中，写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起了天地茫茫，悠悠无限，不觉悲伤地流下泪来，塑造了一个空怀报国之心却不得志的知识分子形象。这种形象在很多诗人的作品中都有体现，比如李白、杜甫、李商隐、罗隐、辛弃疾、陆游等。

　　5.夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

　　这是一种矢志报国、愤慨愤世的形象。这种形象在偏安一隅的南宋朝廷统治时期，在以陆游、辛弃疾为代表的爱国文人笔**现得特别明显。他们的许多诗歌都反映出忠心报国却不被重用的`情感，形象非常鲜明。

　　6.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》

　　这反映的是友人送别、珍惜友谊的形象。这在古诗词中占有相当大的比重。李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”、王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、王勃的“海内存知己，天涯若比邻”等，都是这一形象的写照。

　　7.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——王维《九月九日忆山东兄弟》

　　这是一种羁旅天涯、思念故乡的形象。思乡是一个永恒的题材，写思乡的诗词，俯拾皆是。张九龄的“悠悠天宇旷，切切故乡情”，李靓的“人言落日是天涯，望极天涯不见家”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等，都是塑造思乡形象的名篇。

　　8.醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰《凉州词》

　　这是献身边塞、反对征伐的形象。很多边塞诗人的作品，都塑造了这一形象。王昌龄“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，戴叔伦的“愿得此身长报国，何须生入玉门关”、徐锡麟的“只解沙场为国死，何须马革裹尸还”等，就是这一形象的代表。

　　9.白骨露於野，千里无鸡鸣。——曹操《蒿里行》

　　这是体察人民痛苦、反对战争的形象。除曹操的诗外，杜甫的《兵车行》也通过描写战争给人民带来的不幸，表达了对战争的批判。

　　10.多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。——柳永《雨霖铃》

　　这是一种爱恨情长的形象。以柳永、晏几道为代表，写与所爱女子离别时或离别后的无限忧伤和绵绵情意，塑造爱恨情长的形象。

　　除了上面所列举的十种形象外，常见的还有一些闺怨诗中塑造的孤寂落寞、愁苦幽怨的形象，一些豪放作品中塑造的积极乐观、笑傲人生的形象等。中学生掌握了这些形象，也就基本掌握了古诗词中人物形象的全部。相信再遇到相关题目，定会游刃有余，手到擒来，捷报飞传。

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《诗经》中的几类女性形象

《诗经》中的几类女性形象

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，是中华民族的瑰宝，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇，又称“诗三百”。

　　◆少女形象◆

　　“国风”中有不少恋歌，由于劳动人民的经济地位和劳动生活，决定了这些恋歌健康、乐观的基调。这些爱情诗歌热烈而浪漫、清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。透视《诗经》中的少女形象，可以发现少女所处的时代正处在我国由奴隶社会逐渐向封建社会过渡的时期，以儒家思想为核心的社会规范、等级关系、封建礼教正在形成并逐渐影响到人们生活的方方面面，“男女授受不亲”、“受制于父母，诸兄和人言”的社会道德规范正在形成。

　　<天真烂漫的少女形象>

　　《召南·摽有梅》中的大龄女子向意中人坦率地表示：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮?摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。”此篇描写的少女丝毫不掩饰求偶的急切心情，大胆地表示：“求我庶士，迨其谓之!”——你赶快抓紧时间吧，别错过了良辰吉日。感情热烈，充满期盼,这是怎样的女子啊!她渴望爱情，就坦率地表白，就主动、大胆地追求，而这种主动追求是出自于内心爱的萌动，她们把自己比作熟透的梅子，呼唤小伙子们快来采撷。这种对爱情的顺乎人性热烈追求，自然地发展着，不受任何礼法的约束，无需遮遮掩掩。

　　《邶风·静女》：“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”善良、美丽的静女，原本和情郎约好在僻静的城隅相会，“俟我于城隅”，但调皮的她，一来到这儿，就藏了起来，“爱而不见”，使痴情的小伙子焦急万分而“搔首踟蹰”，不知如何是好。看到这情景，少女再也不忍心藏下去了，她突然出现在情郎面前，多情地送给他一个光闪闪的“彤管”，“静女其娈，贻我彤管”。一个天真、活泼的少女形象跃然纸上。

　　《郑风·褰裳》女孩向她的情人隔河喊出“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人?狂童之狂也且!”告诫她那自负的恋人：你如果多情地想念我，就该提起衣裳涉水过溱(洧)河。你如果不想念我，难道就没有别人吗?她的话语看上去像玩笑，但亦是真情的流露，让恋人用“褰裳”涉水这一行动来证实爱情的真诚，坦率中带着纯真的野味儿，其实这种试探中也包含着对爱情主动、大胆的追求。这个姑娘说话不绕弯子，直来直去，把自己的一颗炽热**的心和盘托出，看上去咄咄逼人，但却辣而不憨，爽直中透着女子在恋爱中的敏感细腻心思。特别是最后一句：“狂童之狂也且!”——傻小子你真傻啊!更表现出姑娘的率真，对恋人的亲昵。

　　这一形象群的少女，所作所为都是那样的无拘无束，情不自禁，纯真而充满灵性，举止或态度都很主动、大方，充满着张扬的个性，洋溢着生命的活力。

　　<畏缩痴情的女性形象>

　　由于受到封建礼制的束缚和压制的影响，《诗经》中所描写的另一些少女矜持畏缩，在爱情受到阻挠和破坏后，忍痛辞绝，欲爱不能。

　　《郑风·东门之墠》：“东门之墠，茹藘在阪。其室则迩，其人甚远。东门之栗，有践家室。岂不尔思?子不我即!”。心爱着邻家的小伙子，“其室则迩”，却不敢主动接*他，“其人甚远”，只好在心中默默慨叹：“岂不尔思?子不我即!”让一颗灼热的心在痛苦的相思中煎熬着。

　　又如《郑·子衿》“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来?挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”少女在城楼上等候她的恋人，“青青子衿”，“青青子佩”，对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可见其相思萦怀之情，如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可谓望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨，尽管内心的爱炽烈得“一日不见，如三月兮，”但绝不肯亲自去找他：“纵我不往，子宁不嗣音?”“纵我不往，子宁不来?”少女深沉的`内心世界与矜持的性格特点展示得一览无余：纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信?纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来?

　　《将仲子》描写的是一位少女正在和情人相爱而又不敢相爱的矛盾痛苦心情。在父母、诸兄和人言的重压之下，只好忍痛辞绝。“将仲子兮，无逾我里，无折我树杞。岂敢爱之?畏我父母。仲可怀也，父母之言亦可畏也。将仲子兮，无逾我墙，无折我树桑。岂敢爱之?畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言亦可畏也。将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也，人之多言亦可畏也。”这首诗歌生动地展示那少女内心激烈的矛盾冲突：她一方面想遵照父母的教诲和社会文化的要求，循规蹈矩，恪守礼教;另一方面又情不自禁地怀恋心上人。她知道那个小伙子正在翻越她家的院墙向她逼*，这既令她激动，有使她担忧，口中不禁言不由衷发出哀求，请他不要来。如泣如诉的自白，是对封建礼制最好地控诉。

　　<坚贞刚烈的少女形象>

　　由于周代父母包办婚姻制度已开始相应形成，所以这一时期出现了不少为争取爱情自由而勇敢反抗的坚贞刚烈的少女形象。

　　《鄘·柏舟》描写的是一个自选配偶的少女，恋爱受到父母的干涉之后，勇敢地发出矢志相爱的反抗呼声。《柏舟》中的女子向母亲说“髡彼两髦，实维我仪”，那额前两边披着头发的人，无论从人品和感情上说，都是她理想的伴侣，因此“之死矢靡它。母也天只!不谅人只!”——宁死也决不嫁他人，并怨愤母亲和老天不能体谅她的情感。《王风·大车》中“岂不尔思，畏子不敢”，“岂不尔思，畏子不奔”，女子斥责男子：不是我不思念你，怕的是你不敢和我私奔。“眣则异室，死则同**。谓予不信，有如眤日。”活着呀，不同室，死了呀，该合葬，你要说我是撒谎，天上的太阳明亮亮!这种对天发誓，指日为证，愿同生共死的感情是何等真挚，反抗是何等的强烈!

　　◆弃妇形象◆

　　《诗经》时代，以男性为中心的社会早已形成，宗法礼教虽不及封建社会中、后期那么严酷，但妇女因没有独立的经济地位，婚后成为男子的附属品已是社会的普遍现象。作为社会弱势群体的妇女，婚姻是她们惟一的依靠和出路，一旦夫妻间发生感情破裂，受害最深的往往是女子，遭弃后的妇女生活更是悲惨。

　　<善良软弱的弃妇形象>

　　《邶风·谷风》以女主人公自述的口气写出，一无疾声怒颜之辞，尽是殷殷相诉的哀哀之语，通过女主人公自叙性的语言，把她勤劳善良温顺又软弱的性格鲜明地呈现在读者面前。女主人公是勤劳善良的，在夫家处在艰难困苦的时候，她能与丈夫同心同德、共创家业(“昔育恐育鞠，及尔颠覆”);在持家和睦邻方面尽心尽力(“就其深矣，方之舟之。就其浅矣，泳之游之。何有何亡，黾勉求之。凡民有丧，匍匐救之”)。她对丈夫一片痴情，却忍受着丈夫的冷脸相待，即使是丈夫翻脸相向，动辄挑起家庭纠纷，要遗弃她的时候，她还是动之以情，晓之以理，表明自己的一片忠心，婉言劝说丈夫不能只看颜色不重心灵，不能忘记曾经的誓言，希望丈夫回心转意(“黾勉同心，不宜有怒。采葑采菲，无以**。德音莫违，及尔同死”)。当她得知丈夫完全绝情，爱情已成覆水，却仍未对丈夫的绝情予以正面的谴责，只用责备的口吻委婉地问道：“不念昔者，伊余来塈。”她眷恋着丈夫以前对自己的“爱情”，气恼中带有温情，责备中带有幻想。但是她那如泣如诉的叙述和徘徊迟疑的行动，以及“不念昔者，伊余来塈”的结尾，表现了她思想的软弱和糊涂。对于家中艰苦繁重的劳作，她尽力承担，任劳任怨，对丈夫在感情上的故意冷淡和折磨一再忍让，甚至在丈夫已迎新入门，使她处在无可忍受的屈辱之中时，她还力争丈夫改变主意;当她已遭遗弃，不得不回娘家时，故意走得很慢，仍然希望丈夫能来送行，哪怕是送出大门，“行道迟迟，中心有违。不远伊迩，薄送我畿”。

　　<睿智刚强的弃妇形象>

　　与《邶风·谷风》中的女主人公不同的是，《卫风·氓》中的女主人公是刚强而果断的，她能比较冷静地陈述事理，并严厉谴责了男子的负心。诗中的女主人公以纯洁诚挚的心追求爱情和幸福，如《邶风·谷风》中的女主人公一样善良温柔美丽，勤劳持家。可是那负心的丈夫亦如《谷风》中的丈夫一样卑劣粗暴，不仅骗取了她的财务，也骗取了她的感情。《氓》自诉了女主人公从恋爱、结婚、直到**待、遗弃的经过情景。女主人公是知礼守礼的。在心上人来求婚时因为没有媒人，不合礼法而没有答应(“匪我愆期，子无良媒”)。女主人公温顺多情首先表现在婚前对心上人的一片痴情，女子因为没有良媒而拒绝结婚，这引起男子不满和愤怒，于是女子送男子返乡，送了很远很远，最后还是同意结婚(“将子无怒，秋以为期”)。此后女子天天盼望心上人来迎娶(“乘彼垝垣，以望复关”)，一直没有见到心上人出现，不禁忧伤哭泣(“不见复关，泣涕涟涟”)。在被丈夫无情地抛弃后，女子还留恋当初和丈夫两小无猜的欢乐(“总角之宴，言笑晏晏”)，以及丈夫爱的誓言(“及尔偕老”)。

　　女主人公是吃苦耐劳的。她没有嫌弃夫家贫寒，承担下所有的家务劳动，起早贪黑、没日没夜、尽心竭力地操持劳作(“自我徂尔，三岁食贫。”“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”)。《氓》中的女主人公能睿智地看清男子的本质，对爱情不再抱有任何幻想。“女也不爽”是她对自我的肯定，她认为自己没做错什么，丈夫遗弃她没有道理。她对于丈夫的绝情悲伤之极，“士贰其行”，“士也罔极，二三其德”则是她直面斥责丈夫的不义行径。在她那“于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也。”的热情呼喊中，包含着自己血泪的教训。而“反是不思，亦已焉哉”的结尾，更表现了她在诀别时的怨愤情绪和坚决态度。因此，《卫·氓》中的女主人公虽与《邶·谷风》中的女主人公一样哀婉悲戚，深受我们的同情，但她认清现实，敢于反抗的精神更加令人可敬可爱。

　　《诗经》中的弃妇诗除了《氓》、《谷风》之外还有很多篇，这些诗篇成功地塑造了性格鲜明，形象生动的弃妇形象，我们看到了那个时代弃妇们的悲惨命运，她们曾和自己的丈夫恩恩爱爱、同甘共苦、共创家园，那些遗弃她们的丈夫们，也曾信誓旦旦，与子偕老，但当生活安定生计无忧，她们也容颜不再时，丈夫便喜新厌旧，无情地抛弃了她们。在那个男权为中心的社会，她们没有反抗能力，孤立无助，正是在她们的声声苦诉中，让我们更深刻地了解了那个社会男尊女卑的社会现实。

　　◆思妇形象◆

　　<牵肠挂肚的思妇形象>

　　古代的男子服役远征，这对家中的妻子来说是苦难的开始。这意味着妇女要承担更多的责任以及开始无边无际的思念。《诗经》中有不少的思妇诗，反映了兵役、徭役带给人民的痛苦。《召南·殷其雷》、《卫风·伯兮》、《王风·君子于役》等生动地再现了思妇的形象。

　　《召南·殷其雷》，丈夫冒雨外出行役，妻子在家中忧伤惦念。“殷其雷，在南山之阳。何斯违斯?莫敢或遑。振振君子，归哉归哉!殷其雷，在南山之侧。何斯违斯?莫敢遑息。振振君子，归哉归哉!殷其雷，在南山之下。何斯违斯?莫敢遑处。振振君子，归哉归哉!”轰隆隆震天响的雷在南山的向阳坡、南山的旁边、南山的山脚下，为什么此时还要离去?辛勤的丈夫啊，归来吧!我们似乎可以从妻子的反复吟诵“振振君子，归哉归哉!”感受妻子期盼丈夫早归的焦急心情。

　　又如，《卫风·伯兮》“伯兮朅兮，邦之桀兮。伯也执殳，为王前驱。自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐?谁适为容!其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得谖草?言树之背。愿言思伯，使我心痗。”丈夫随王东征，妻子在家思念，头也懒得梳，脸也懒得洗，想得昏昏迷迷，凄凄惶惶。盘算着采些忘忧草，可是去哪里找呢?所以还是首疾心痗，凄凄惶惶真挚的相思之情，深刻地表现了女主人公思念丈夫的痛楚。

　　《王风·君子于役》第一章开头以“君子于役，不知其期。曷至哉?”开门见山地点出女主人公的丈夫行役在外，杳无音讯。女主人公对丈夫的愁思焦念，自然涌上心头。“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，君子于役，不日不月。曷其有佸?鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟无**!”太阳落山，鸡进窝，养牛归圈，鸡羊牛都有个归宿，他这会儿漂泊在哪里呢?他什么时候才能回来啊?能免得了**么?“如之何勿思?”——怎能不令人思念牵挂而柔肠寸断呢?这种相思之情，不只是源于个人的寂寞，而更是基于生活的苦难;主要不是为了满足自己的要求，更多还是担心对方的命运。所以，这种情感是更深厚更朴实的。

　　<情意绵长的思妇形象>

　　《唐·葛生》是一首妇女悼念亡夫的诗。诗中首先以“葛”之依附于“楚”，暗喻男女爱人之间的亲密关系，极为贴切巧妙。而“葛生蒙楚”“蔹蔓于野”，又构成了一种悲凉的意境和凄惨的气氛。“谁与?独处!”“谁与?独息!”“谁与?独旦!”等简洁的问答，把爱人去世后，女主人公的孤独与伤痛表现的淋漓尽致。女主人公用“角枕”“锦衾”的绚丽生辉、光彩夺目与枕上衾下的一具尸骨作鲜明对照，来表达思妇无限的心酸与哀痛。“夏之日、冬之夜”“冬之夜夏之日”的反复吟唱，表达了女主人公对死者的思念是何等情重绵长!最后，以“百岁之後，归於其居。”“百岁之後，归於其室。”表达思妇愿百岁之后与丈夫同**的决心，透出妻子那份对丈夫至死不渝的坚贞。

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关于中国古典诗词英译本中的女性形象探讨

关于中国古典诗词英译本中的女性形象探讨

　　摘 要：宋词中的女性形象很有特色，具有象喻性潜能，其文化内涵极为丰富，引人生言外之想。雷克思罗斯是美国著名诗人，被称作“垮掉一代之父”，他翻译的中国古典诗词在海外有较大影响。他的宋词译文中的中国女性形象是他从西方文化视角对中国女性形象的解读，兼有中西文化内涵。本文讨论了雷克思罗斯宋词译文中的女性形象，以期给当今中国文化走向世界带来启迪。

　　关键词：宋词；女性形象；雷克思罗斯；译文

　　中国古典诗词中的女性形象特色鲜明，给人们留下了难忘的印象，叶嘉莹认为，唐宋词中所写的女性似乎是一种介于写实与非写实之间的爱情与美色的化身，词中所写的女性形象具有使人容易产生幻想的一种潜藏的象喻性[1]。这种潜藏的象喻性使中国古典诗词中的女性形象内涵极为丰富，也使词作具有言外之意，可以使人浮想联翩。

　　雷克思罗斯（Kenneth Rexroth）是美国现代著名诗人，有“垮掉一代之父”之称，在上五六十年代美国诗坛有重要影响，被尊为“教父”。他不仅创作了众多优秀的诗歌，还翻译了许多中国古典诗词，他的古诗词英译本在海外有着广泛的影响。雷克思罗斯翻译的中国古诗词主要集中在《中国诗一百首》《爱与流年：另一百首中国诗》《李清照全集》《爱、月、风之歌――中国诗》等译本中。在雷克思罗斯对中国古诗词的翻译中，有着他立足于西方文化对中国文化的误读，他的宋词译文中的女性形象不但体现了中国传统文化的蕴涵，而且带有现代西方文化的特质。

　　一、忧郁相思的中国女性形象

　　宋词中有相当的作品描写忧郁相思的女性形象，表现闺怨这一主题。胡适曾指出，最初的词内容很单一，要么是相思，要么是离别，要么是绮语，要么是醉歌[2]。雷克思罗斯在其宋词译作中，再现了闺阁怨女形象，比较忠实地反映了闺怨这一主题。他对中国古代的闺怨有着很深刻的理解，他译文中忧郁相思的中国女性形象同样能打动今天的英语读者。如在宋代著名女词人李清照《一剪梅》的译文中，雷克思罗斯将其中的相思表现得淋漓尽致，词中与情人别离的伤痛和无奈被生动地表现出来，把读者带入了女词人幽怨的内心世界，给人留下了深刻的印象。宋词大多以意象的叠加来创造各种意境，表现词作中人物的内心世界。雷克思罗斯在翻译中使用意象来表达词人和作品主人公的情感，“在意象的营造上特别鲜明而强烈”[3]。比如他用“花自飘零水自流”一句中水和花的意象来渲染作者的离愁。

　　宋词中的闺怨作品表现了中国古代女子与情人离别的断肠之痛、对情人的深切思念，或通过对伤春的描写来表现女子红颜易逝、孤苦无依、寂寞难耐的无奈。雷克思罗斯翻译了许多闺怨词，如李清照的《蝶恋花》（暖雨晴凤初破冻）、《鹧鸪天》（寒日潇潇上锁窗）、《小重山》（春到长门春草青）、魏夫人的《菩萨蛮》（溪山掩映斜阳里）、朱淑真的《浣溪沙?春夜》《清*乐?夏日游湖》、唐婉的《钗头凤》（世情薄）、聂胜琼的《鹧鸪天》等，再现了忧郁相思的中国女性形象。他将中国古代女性对离别的哀怨、忧郁和无奈表现得酣畅淋漓，让英语世界读者也能通译文感受到中国传统文化，看到中国古代闺阁怨女形象，体会她们丰富、细腻的情感，走进她们的内心世界，对她们的命运寄予了深切的同情。

　　二、神秘、美丽的中国女性形象

　　中国古代相当多的女性受到封建伦理道德的束缚，长期深居闺阁，在一些外国学者眼中，她们是神秘的、美丽的，雷克思罗斯在他的宋词译作中也表现了美丽、神秘的中国女性形象。在他对孙道绚《如梦令》（翠柏红蕉影乱）的翻译中，我们能读到“芭蕉叶摇曳杂乱的树影，半轮圆月悬挂在红漆雕栏外的空中，天空碧绿夜风刮来，歌声如珠玉一般随风飘来，却无法看见绣帘后的歌者[4]。”雷克思罗斯在翻译中赋予物以一定的意义来营造一个诗意的世界：夜空中歌声随风飘来，时闻时隐，本来就让人充满遐想，而珠帘后若隐若现的歌者则让读者充满好奇，浮想联翩，一位美丽、神秘的中国古代女子跃然纸上。

　　雷克思罗斯在欧阳修《阮郎归》（南园春半踏青时）的翻译中也再现了神秘、美丽的中国女性形象。他通过鲜花、南园、青梅、和风、杨柳、蝴蝶、绣眉、薄雾、露珠等意象的叠加，让读者看到了深宅中花园的美景。傍晚时分，薄雾笼罩着鲜花，少女们身着薄纱衣慵懒地躺在吊床上，读者只能在远处观望美人而不得亲*，薄雾、夜色、鲜花让少女们显得美丽又神秘，富有魅力，让人心驰神往。

　　三、个性张扬的中国女性形象

　　雷克思罗斯宋词译作中的中国女性并不都是哀怨、忧郁，深居闺阁，我们还可以看到个性张扬中国女性形象，她们畅饮美酒，寄情山水，以诗遣怀，在湖光山色中流连忘返，她们不受传统社会规范的约束，富有个性，热情奔放，豁达豪放，堪称奇女子。如他在李清照《如梦令》（尝记溪亭日暮）的'翻译中，把一群少女郊外游玩，饮酒助兴，流连忘返而深夜才回家的有趣经历写得极富诗情画意。他对李清照推崇备至，认为李清照在诗词创作上成就非常突出。这首词原文只有短短的三十三个汉字，雷克思罗斯的译文却有长长的一段，他怕读者不能透彻理解，就为这首词加上了一个标题“Joy of Wine”（畅饮的快乐）[5]，突出作者享受畅饮美酒的快乐，宴饮尽兴，醉意而归的诗意生活。雷克思罗斯在这首词的译文中充分体现了他对中国文化的独到诠释。

　　中国古代诗词中往往没有主语，这样就留给读者想象的空间，汉语的组合是非常自由的，没有过去、现在、将来的时态区分、没有语气上的主动与被动，没有阳性与阴性、单数与复数的区分，没有精密的标点符号。但英语比较富有逻辑性，一个完整的句子通常有主语，雷克思罗斯在译文中用了第一人称，好像对读者讲述自己的亲身经历，使译作显得更为真实。译文塑造了富有诗意的意境，夕阳西下，湖边亭榭，饮酒半酣，尽兴而归，好不惬意。回家的路上，饮酒微醉，迷迷糊糊迷路了，夜色中划着小船误入黑压压一片的藕花深处，惊起在沙滩上栖息的白鹭和沙鸥，它们飞向空中，又在沙滩上落下。这样的山水画卷多么令人陶醉啊！雷克思罗斯在翻译中再现了这一诗意的境界，富有生活情趣的女词人的形象给读者留下了深刻的印象，这一形象是对足不出户、身处闺阁的中国传统女性形象的颠覆。

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歌颂女性的古诗词合集

歌颂女性的古诗词合集

　　在日常学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编收集整理的歌颂女性的'古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《诗经卫风硕人》

　　硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻。东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。

　　手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

　　硕人敖敖，说于农郊。四牡有骄，朱幩镳镳。翟茀以朝。大夫夙退，无使君劳。

　　河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鳣鲔发发。葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有朅。

　　《青青河畔草》

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖，娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　《诗经·硕人》

　　手如柔荑，肤如凝脂。

　　领如蝤蛴，齿如瓠犀。

　　螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。

　　《白宁曲》

　　胡姬年十五，春日独当垆。

　　长裾连理带，广袖合欢襦。

　　头兰田玉，耳后大秦珠。

　　两鬟何窈窕，一世良所无。

　　一鬟五百万，两鬟千万余。

　　陌上桑

　　日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。

　　罗敷善蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。

　　头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。

　　行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。

　　耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

　　使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝?

　　“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何?”“二十尚不足，

　　十五颇有余”。使君谢罗敷：“宁可共载不?”

　　罗敷前致辞：“使君一何愚!使君自有妇，罗敷自有夫。”

　　“东方千余骑，夫婿居上头。

　　何用识夫婿? 白马从骊驹;

　　青丝系马尾，黄金络马头;腰中鹿卢剑，可值千万余。

　　十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。

　　为人洁白皙，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。

　　坐中数千人，皆言夫婿殊。”

　　1、美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉，但见泪痕湿，不知心恨谁。——李白《怨情》

　　2、心较比干多一窍，病如西子胜三分。——《红楼梦》

　　3、胪边人似月，皓腕凝霜雪。——韦庄《菩萨蛮》

　　4、春葱玉指如兰花，三寸金莲似元宝。

　　5、红颜弃轩冕，白首卧松云。——李白《赠孟浩然》

　　6、只向从前悔薄情，凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。——纳兰性德《南乡子·为亡妇题照》

　　7、淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。——刘禹锡《金陵五题·石头城》

　　8、梧桐相待老，鸳鸯会双死。——孟郊《列女操》

　　9、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟·寄东*李司空师道》

　　10、南国有佳人，容华若桃李。——曹植《杂诗·南国有佳人》

　　11、商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。——杜牧《泊秦淮》

　　12、北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。——西汉《佳人歌》

　　13、美人如花隔云端!上有青冥之长天，下有渌水之波澜。——李白《长相思·其一》

　　14、易求无价宝，难得有情郎。——鱼玄机《赠邻女》

　　15、竹喧归浣女，莲动下渔舟。——王维《山居秋暝》

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描写母亲的诗句 描写母亲形象的古诗词

《赠母亲的诗》

世间爹妈情最真，泪血溶入儿女身。

殚竭心力终为子，可怜天下父母心！

《庆元二年恭上太皇太后皇太后太上皇帝太上皇·父尊母亲》

父尊母亲，天涵地育。燕我翼子，景命有仆。

得名得寿，如金如玉。子孙千亿，成其厚福。

《十二月二十四日夜忆母亲作三首·其三》

堂上慈亲鹤发垂，几回空负倚门思。

定因说向孙儿道，知在京师在下邳。

《十二月二十四日夜忆母亲作三首·其二》

去岁还家逼岁除，厨人灯火祭更初。

悬知今夜团栾说，说著邳州不得书。

《十二月二十四日夜忆母亲作三首·其一》

云白星稀夜气清，家家祠灶学阴生。

我方寄食公厨饭，却忆慈亲坐到明。

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中国古典诗词中的梅花形象

中国古典诗词中的梅花形象

　　（一）“只留清气满乾坤”——高风亮节的梅花形象

　　王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句，表现了梅花的不畏严寒。王冕《墨梅》诗“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，赞美了梅花的秀雅气质。另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋葬”，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯的`“万花敢向雪中开，一树独先天下春”，歌颂了梅花凛然特立的气节；清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真”，表现了梅花超凡脱俗的神韵。

　　（二）“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象

　　刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪*砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“迁客”“骚人”的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”，是他不遇于时的最后结局。

　　（三）“一树梅花一放翁”——人梅合一的梅花形象

　　陆游《卜算子.咏梅》，词题虽为“咏梅”，但词人着力表现的不是眼中之梅而是心中之梅，梅花形象是词人自我的一种折射。词中，词人和梅花已经合二为一了。林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，语意双关，它不仅是梅花幽姿绝尘的写照，也是诗人神韵仙骨的化身。

　　总之，古典诗词中的梅花，可以说：是身陷逆境却勇往直前为理想而拼搏的勇者，是趋绝于世清高隐逸不随波逐流的孤高智者，是亘古至今创作主体心灵世界的客观对应物。

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中秋古诗词

中秋古诗词

　　八月十五夜月

　　唐杜甫

　　满月飞明镜，归心折大刀。

　　转蓬行地远，攀桂仰天高。

　　水路疑霜雪，林栖见羽毛。

　　此时瞻白兔，直欲数秋毫。

　　八月十五夜桃源玩月

　　唐刘禹锡

　　尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。

　　凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。

　　碧虚无云风不起，山上长松山下水。

　　群动悠然一顾中，天高地*千万里。

　　少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。

　　云　欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。

　　金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。

　　绝景良时难再并，他年此日应惆怅。

　　十五夜望月

　　王建

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家!

　　中秋月

　　苏轼

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　中秋月

　　齐已

　　空碧无云露湿衣，众星光外涌清规。

　　东林莫碍渐高势，四海正看当路时。

　　还许分明吟皓魄，肯教幽暗取丹枝。

　　可怜关夜婵娟影，正对五候残酒卮。

　　望月怀远

　　张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思!

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　秋宵月下有怀

　　孟浩然

　　秋空明月悬，光彩露沾湿。

　　惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

　　庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

　　佳期旷何许!望望空伫立。

　　中秋待月

　　陆龟蒙

　　转缺霜输上转迟， 好风偏似送佳期。

　　帘斜树隔情无限， 烛暗香残坐不辞。

　　最爱笙调闻北里， 渐看星潆失南箕。

　　何人为校清凉力， 欲减初圆及午时。

　　倪庄中秋

　　元好问

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张爱玲笔下的几类女性形象

张爱玲笔下的几类女性形象

　　张爱玲的小说经久不衰，常在评论界掀起热潮，她成功地塑造了形形色色的女性形象。以下是小编为大家收集的张爱玲笔下的几类女性形象，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　(一)结婚求生型

　　在张爱玲的小说中，出现了许多以结婚来求生存的女性。对于这些女性来说，爱情不能成就婚姻，它只是女人谋生的一种方式罢了，即便爱情与婚姻相背离，她们也会孤注一掷，因为物质、金钱才是她们择爱的首要标准，结婚也只是为了生存下去。《沉香屑第一炉香》中的梁太太、《留情》中的敦凤等都是这一类型的女性。

　　《沉香屑第一炉香》中的梁太太，娘家是中产之家，她原本可以找一个门当户对的人家，过着普通幸福的生活，但对钱财的过度艳羡改变了她的婚恋观。只要能嫁给有钱人，即便是做妾她也毫无怨言，最终她不惜与娘家闹翻，做了香港富豪梁季腾的第四房姨太太。在丈夫死后，她如愿以偿的得到了一笔财产，这笔数目可观的收入是她用自己的青春、用自己的爱情、用自己的一辈子换来的。但她似乎从来没有对自己当初的选择后悔过，因为在她心里，是婚姻让她能够衣食无忧的生活下去，纵然生活是凄凉孤寂的，她也依旧知足。可以说，是金钱桎梏了她，让她甘愿在婚姻的牢笼里打转。

　　《留情》中敦凤，她的家族在当时的上海是屈指可数的大商家。苦命的她在二十三岁时死了丈夫，面对自己的第二次婚姻，敦凤可以选择的空间很大，可是就是这样一位出身富足的小姐，最后也是为了生存嫁给了比自己大二十几岁的米先生，即便是当二房她也甘愿。敦凤的生活目标只有一个，就是寻找一个能给予她经济安全的男人，于是，从守寡到再嫁，为了生存她甘愿再次跨进婚姻的围城。

　　(二)狠心恶毒型

　　在张爱玲的小说中还有一些不能被众人理解的狠心恶毒的女性，张爱玲对这类女性的刻画，多集中在母亲这一角色身上。在*的文学作品中，母亲常常被描写为好意而无能的角色，她们善良、慈祥、温柔，为了儿女可以付出自己的全部。而张爱玲笔下的母亲却颠覆了我们对母亲的一贯理解，她把世界上最伟大的母爱作了反常的描写，她笔下的母亲深受环境的制约，她们或无情、或自私、抑或是冷酷，在她们身上，读者很难找到醇厚温馨的母爱，狠心恶毒成了这类女性的代名词，如《倾城之恋》中的白老太太、《金锁记》中的曹七巧等。

　　《倾城之恋》中的白老太太算得上是一位狠心的女性。流苏离了婚回到娘家，心里很难过，又常会有寄人篱下的感觉，而白老太太却从未给过女儿精神上的安慰。在流苏受尽了兄嫂的欺侮时，白老太太也没有站出来对他们的丑恶行为加以阻止，反而替他们说话。而当走投无路的流苏跪在她床前向她哭诉寻求帮助时，她非但没有表现出作为母亲应有的心疼与怜悯，反而给女儿指出了一条可怕的“出路”：“天下没有不散的筵*，你跟着我，总不是长久之计。倒是回去是正经。领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”这根本就是要流苏牺牲后半生的幸福，这样狠心的母亲让流苏不再对母爱抱有任何幻想，所以，身心疲惫的流苏不得不离开母性缺失的母亲，不得不离开已经没有温暖可言的家，不得不再次选择婚姻。

　　《金锁记》中的曹七巧则是恶毒女性的典型代表。她对子女非但没有正常的母爱，反而用子女的幸福来为自己的不幸陪葬。对于儿子长白，她纵容他吸毒、纳妾、逛女人院;她要儿子整夜地陪她抽烟;她探听儿子与媳妇的房事并当众羞辱儿媳，她的恶毒最终把儿子前后两任妻子都折磨至死，长白也不敢再娶。对于女儿长安，曹七巧怀着一种忌恨的心理，她看不得自己的女儿拥有正常的爱情，于是她咒骂女儿，讥笑女儿的'感情、并想方设法破坏女儿的婚事，她的狠毒使长安*中年还困守在她的身边，最终彻底失去了作为一个正常女人的幸福生活。作为一个母亲，温情脉脉的舐犊之情在曹七巧身上荡然无存，取而代之的是对儿女们的疯狂残害，其狠毒程度令人乍舌!

　　(三)软弱顺从型

　　这一类型的女性形象在张爱玲的小说中也占有一定的比重。如《茉莉香片》中的冯碧落、《十八春》中的顾曼桢等。她们像提线木偶一样无条件地受人摆布，虽然她们也有过不满和反抗，但是顺从总是多于反抗，而且在反抗受到镇压以后，她们也就不再努力了。张爱玲是个进步的女性，对“社会顺从”有着强烈的不满，她正是通过展现这类女性在婚恋生活中一味妥协与退让的悲剧来表达自己的这种不满。

　　《茉莉香片》中的冯碧落，可以说是一个甘愿被男权摧残压制的软弱者的代表。她其实也进步过，她在父亲为她定亲之前，曾与言子夜自由恋爱，可性格懦弱的冯碧落后来却违背自己的心意，放弃自己的爱情，而嫁给了父亲为他挑选的聂介臣。虽然她内心抑郁，却没有抗争过，而是慢慢的、卑微的蜷缩在了丈夫的樊笼之下。张爱玲在小说里对她的形容十分精辟到位：“她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟――悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久，羽毛暗了，霉了，给虫子蛀了，死也还死在屏风上。”

　　《十八春》中的顾曼桢，性格上的软弱使她在面对最亲最*的人的陷害时，没有勇气站出来与之作斗争，她选择了默默承受这一切，顺从地在祝家过了一段悲惨的生活。后来，她虽在他人的帮助下从祝家逃离出来，可心中却依然牵挂着孩子。在曼璐死后，曼桢竟会不可思议地和当年**自己的姐夫祝鸿才结了婚，这都是性格上的懦弱在作祟。曼桢是不幸的，她的不幸在于她没有足够的勇气去挣脱传统的女性思维模式，从而一度迷失自我，向责任低头，向生活妥协。

　　总之，张爱玲始终将关注的视角投注在各个类型的女性身上，她以独特的眼光透视乱世，塑造了一系列鲜活饱满的女性形象，并通过对这些女性的生活环境和价值观念的考察，向女性的精神世界进行挖掘，表现了鲜明的女性意识。张爱玲用苍凉的笔调把她眼中所见的形形色色的民国女子活画出来，为现代女性文学的人物画廊增添了浓墨重彩的一笔。

　　拓展延续

　　具有鲜明的女性主义特征。

　　张爱玲的小说，与丁玲、冰心等女性作家的作品相比，具有更为鲜明的女性主义特征。20世纪40年代的张爱玲远离抗日救国的主流话语，把眼光投向了“婚姻、爱情、家庭、女人的挫折、女人的处境——一个充满女性气息的世界”。

　　张爱玲小说摒弃了“五四”作品中女性对男权社会单一的控诉，而是“让女性在自己的位置上自演自绎，呈现其矛盾、压抑、自我冲突以致丑怪畸形的深层面貌”。

　　张爱玲认为，真实是一切艺术创造的生命。在张爱玲看来，作者并不能按照自己的喜好来任意支配和塑造人物，应该按照人物本身的性格逻辑和心理轨迹去创造人物。人物性格的形成和发展都不能脱离、违背生活的真实。

　　资料：

　　代表作品介绍：

　　1、《倾城之恋》

　　《倾城之恋》是一个动听而又*人情的故事。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的白流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性：香港之战影响范柳原，使她转向*实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活*惯与作风。

　　2、《金锁记》

　　《金锁记》是作家张爱玲创作的中篇小说，发表于1944年上海《天地》上，后收入小说集《传奇》中。

　　《金锁记》主要描写一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。

　　人涉猎的张爱玲的散文文体特色进行了系统研究,指出独语式的个体语境、孤独感和苍凉感的浓郁渗透、走向世俗的现世精神、独具特色的表现方式,既构成了当时文坛上不同于主流语境的另一种风格,也构成了其散文文体的鲜明特色.思想境界 ：在散文中，张爱玲对于千家万户仔细过生活的现时细节，以及人情世故，怀着一股热烈真切的喜爱。正如毛姆曾经从惠特曼的诗里，得到过一份启悟：“诗不一定要从月光、废墟、以及患相思病的少女的悲吟才能找得到。诗一样存在于街头巷尾，火车站、汽车，也存在于工匠的劳动，农妇们单调无趣的工作里，存在于工作以及休闲的任何时刻。一言蔽之，整个生活，以及所有的生活方式都可以找到诗。”[6]诗如此，散文也如此，而张爱玲的散文尤为如此。她总是在世俗生活中寻找快乐，整个人都是世俗化的小市民。写作风格：从张爱玲散文中对审美对象的选择处理上看，注重细节场景的现实感，精确化，可信感。现实，是指细节场景本身为生活实存，而不是幻觉中的。明显经过想象加工的那种存在。

　　精确化与可信性，实说再现乐生活原生态的表征，是一种具有较强仿实的，而不是夸张变形的存在。由此给人以实实在在的客观真实感。张爱玲写公寓生活文字,来得逼真细腻,活脱脱一幅旧都市生活景观,同时也让人感到,她的精神倾向,以及对世俗生活的感情;对被窝服饰的解说,电影戏剧美术的评论,读书心得创作自白;到亲朋好友话语记录,贯穿张爱玲散文的,始终是她对日常生活的关注,对历史的独特看法和对人生独特的感悟。张爱玲始终坚持用写实风格来处理题材，而意义相对深埋其中。总结散文中日常生活的叙事，非虚构性的内心真实独白，以及独特的观照乱世的心理方式，最直接切入和反映张爱玲的人生观；同时，小说的以虚构艺术手法，具有强烈的现代意识，更加深刻揭示社会意义，具有很大的社会价值。张爱玲无论小说或散文都体现了对苍凉时世的感情，一种忧伤的苍凉荒漠情绪。“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字眼是荒凉，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”

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解读古诗词中的荷花意象

解读古诗词中的荷花意象

　　莲花意象，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。以下小编为大家精心整理的解读古诗词中的荷花意象，欢迎大家阅读参考！谢谢！

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、*莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

　　1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

　　2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

　　3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

　　4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

　　5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

　　6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

　　7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺*观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

　　“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

　　8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

　　9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

　　10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

　　11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

　　荷花，历来为*的文人所偏爱，是*古代诗词中常见的意象。荷花，又名藕花、芙蕖、芙蓉、菡萏、净友、芰荷、水芸、泽芒，原产印度，为多年水生草木。夏季开花，白色或粉红色，单瓣或重瓣。民俗以阴历六月二十四日为荷花生日。荷花历来象征着美好与高洁，周敦颐赞它“：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花的象征意义，总的来说有以下几种：高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁，诗文中不胜枚举。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”古诗词中的荷花意象荷花又称荷、莲、莲花、芙蓉、菡萏等，在传统文学中，荷花具有多方面的品质和特征：荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　1、以荷花喻高洁的品格。如屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，就是以荷花的外表形态之美，象征诗人高洁的品质，以此突出诗人“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的人生态度；又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）、“兼百花之长而各去其短”（李渔《芙渠》）。

　　2、以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。荷花给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”由于“莲”与“怜”同音，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。又如白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”又如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　3、以荷花喻美好的人生理想。如李白《西上莲花山》：“西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。”，借荷花写幻想中的超脱，写理想中的情趣，纯洁明净。又如王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”营造了一种美丽，和谐，恬静的意境，寄托着诗人的一种生活理想。

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高考古诗词分析形象题型解题技巧

高考古诗词分析形象题型解题技巧

　　1.提问格式：

　　⑴这首诗塑造了什么样的形象?

　　⑵试说说这首诗中的形象特点?

　　⑶通过诗中的形象塑造，表现了诗人怎样的情感?

　　2.解答分析：

　　形象(意象)：A、人(诗歌中塑造的'人物形象或抒情主人公);B、物(咏物诗或杂诗中的物象);C、景(写景诗或杂诗中的景象)

　　⑴懂得意象合成意境，意境凸现形象。

　　⑵形象蕴含诗人的思想和情感。

　　⑶分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，在读懂诗歌的基础上概括出诗歌的象征意义和社会意义。

　　3.答题步骤：

　　⑴概说塑造了什么形象。

　　⑵结合诗句内容或表达技巧具体分析形象特点。

　　⑶揭示形象表现的意义(情感、理想、追求、品性等)。

　　4.答题示例：

　　早 梅

　　张渭

　　一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

　　不知*水花先发，疑是经冬雪未消。

　　问 诗人是如何借梅展示自我形象的?

　　答

　　(步骤一)本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。

　　(步骤二)“寒”字点明早梅生存条件的恶劣;“迥”字表现出早梅的孤单;“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。

　　(步骤三)作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。

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