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明信片的书写格式
在日常生活中，我们或多或少都有写过信吧，下面小编为大家整理了关于明信片的书写格式相关内容，欢迎分享，希望对大家有帮助。
书写格式
注：以下仅介绍最常见的明信片格式
收信人地址和名字一律写在明信片右边(画好的栏上)
寄信人的地址也写在右边，写在收信人地址和名字后面，然后另起一行，写寄信人的地址和姓名(如果用的是私人信箱可以不用写名字，如果是公家的信箱还是写上较好)左上角写收件人的邮编,右下角写你(寄明信片人)所在地的邮编.
寄信人的地址可写可不写，如果十分确定收信人的地址不会错，就可以不写，如果您不能确定，还是写一下较好，方便退回。
正文写在左边空白的地方，不一定要写“此致，敬礼”，如果您和收信人是很熟的朋友可以免写，如果不是非常亲密的朋友，就可以写上，或者用“祝，健康”“祝，万事如意”等都可以。
制作方法
规格设定
尺寸：*标准邮资明信片规格统一为148mm×100mm，制作时一般留2mm出血，即制作尺寸为152mm×104mm，为保证印刷质量，制作分辨率最好至少300dpi，制作时采用CMYK颜色模式，黑色应选用C0M0Y0K100(%)。以上为标准尺寸，不必拘泥于此，可以根据自己的需要适当改变尺寸，没有硬性的规定。可以自己找到喜欢的尺寸进行设定。要知道卡片的风格和尺寸也有着密切的`关系。
排版印刷
1、选择你需要做成明信片照片。
2、制作明信片的正面。新建一个A3大小的空白图，将这些照片按照A3的尺寸进行排版，照片及新建的A3图层的像素均为：300dpi，务必记得留出血线。
3、制作明信片的背面。按照相同的方法，将设计好的“明信片背面”进行排版。背面的尺寸及四周空白的距离务必与正面一致。假如不设计背面也可。
4、选择纸张。最好是250G以上的，这样的纸比较厚，邮寄过程中不易折坏。纸张的材质方面，铜板纸/哑粉纸皆可。大致可选择的为300g至200g之间的纸。卡纸分为铜版和哑粉两种。铜版纸比较亮，哑粉纸比较暗。
5、打印/印刷。如果是印制少量明信片，建议去图文店，印刷厂印刷成本太高，而且印刷厂一般不会接受小批量印刷。假如是大批量的话，倒是可以去印刷厂问问价格，因为印刷的效果确实要远远好于图文店印制的效果。除此之外，还可以选择数码打印。价格一般在10元左右并且是双面印刷。
一般图文店会帮你排版，一般不收费用(不确定)，但是建议自行排版，虽然比较麻烦，可安全第一。
打印/印刷可能会出现偏差，建议先打印一张看效果，等颜色完全确定好了后再批量印制。
如果你选择打印，一定要问清店家墨水是否防水，如果是遇水就化的那一种，建议你换家店吧。
打印完成后让图文店用专业的机器帮你裁切，如果只有1、2张，图文店拒绝裁切的话，只能自己动手。
注意事项
关于出血线：因为在印刷的版上印刷不会那么精准，简单来说，就是在你预定的尺寸之外，再留点空白。出血线主要是让印刷画面超出那条线，然后在裁的时候就算有一点点的偏差也不会让印出来的东西做废。一般来说，出血3mm,或者2mm,最少1.5mm。
关于铜板纸和哑粉纸的区别：普通的铜版纸在涂布涂料后又经过超级压光机压光，表面*滑度高、光泽度好.表面强度高.抗张强度高，印刷时网点光洁，再现性好，图像清晰、色彩鲜艳。商业印刷中常用来印刷彩色广告.画册和包装纸袋等。哑粉纸正式名称为无光铜版纸，在日光下观察，与铜版纸相比，不太反光。用它印刷的图案，虽没有铜版纸色彩鲜艳，但图案比铜版纸更细腻，更高档。一般哑粉纸会比铜板的薄并且白，更加吃墨，并且比较硬正，不像铜板纸很容易变形。
古诗从右往左的书写格式
古诗从右往左的书写格式，相信很多人都对古诗特别的感兴趣，都想要学*怎么写古诗，那么大家都知道古诗从右往左的书写格式怎么样才算是正确的吗？对此感兴趣的小伙伴们，一起来看看相关内容吧。
*古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。
如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。你也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。
书法格式一共有7种，分别为斗方、三开、对幅、中堂、条幅、对联、扇面。
1、斗方：*书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的`底端一般不以正文*齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文*齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
2、三开：*书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八*方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二*方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
3、对幅：*书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
汉字中夹杂的英文
西洋的拉丁化字母是从左向右书写，因而由拉丁字母排成的洋文书都是横排。“洋文码子”不能以码成义，要两个以上的字母拼成词组，而竖行洋文则无法拼词。由于洋码不能竖排，在竖排版的中文书中出现拉丁字母时，也要让其横向卧倒，否则洋文就无法与汉字“兼容”。汉字可以独立成义，因此可以横竖任意排列。横排时也能适应从左向右或自右而左的两种不同方向的顺序。
图为张旭草书《古诗四帖》
汉字的书写是自上而下、由左至右的顺序。大部分汉字的收尾，在字的正下方和右下方。因此，汉字书写，尤其是书法的书写最适合竖行进行。这样才最为流畅连贯，易成“行气”。尤以行草书为甚。
决定汉字竖行书写的另一个原因，在于最初的书写条件。古时无纸，在竹、木简上刻画或书写，以绳或皮条将简条系成“简册”。竖写的简册在阅读时要横向展开，简册的两端执于读者的左右手中；如在简条上横书，简册必然横读。阅读时简册上下展开，读者的双手要一上一下执握简册，这样悖于生理，十分不便。另外，古时无桌，不作大幅，多以尺牍。书写时，左手执牍，右手作书，相得益彰；如将牍本横执横书，在毛笔书写的压力下，左手难于保持牍本的*衡与稳定，必然书写困难，其状可想而知。
由此可见，汉字的结构与最初的书写条件是汉字竖行书写的成因，竖行书写又决定了出版物与印刷品的竖式排版形式。
《韭花帖》
历史不停发展，科技不断进步。先后发明了纸张，有了桌椅等方便的书写条件。然而，*惯的力量是巨大的。古今文人并未因此将文字改为横书，文字的使用、出版印刷也依然竖排。这种情况一直维持到上世纪的五十年代。
陈嘉庚书法
1950年6月，陈嘉庚在全国*一届二次会议上提交了“中文从左向右横写”的提案，这个提案受到了相当的重视。之后，郭沫若、胡愈之等文化名人也撰文支持。1955年1月1日，《*》首次改为横排版。并在当年，中央级的17种报纸中有13种改为横排。1956年1月1日，**的机关报《人民日报》也改为横排。自此全国报刊纷纷效仿，图书出版也顺流而动。
忽如一夜春风来,千树万树梨花开。下面是小编为大家整理的古诗句子赏析答题格式，希望大家喜欢。
1、晨兴理荒秽,带月荷锄归. ——《归圆田居》陶渊明
赏析：为了不使豆田荒芜,诗人一大早就下了地,到了晚上才披着月光回来.但他并不抱怨.
2、山重水复疑无路,柳暗花明又一村. ——《游山西村》陆游
赏析：这是动中即景,写出曲折多变的景色.这两句写出了路疑无而实有,景似绝而复出的境界,蕴涵着生活的哲理.
3、会当凌绝顶,一览众山小. ——《望岳》杜甫
赏析：写由望岳而产生的登岳的意愿.从这两句富有启发性和象征意义的诗中,可以看到诗人杜甫不怕困难,敢于攀登绝顶,俯视一切的雄心和气概.
4、晴川历历汉阳数,芳草萋萋鹦鹉洲. ——《黄鹤楼》崔颢
赏析：写汉阳晴川和鹦鹉洲的景致.“历历”、“萋萋”描绘出山川清楚分明,草木极其茂盛的状貌.
5、日暮乡关何处是?烟波江上使人愁. ——《黄鹤楼》崔颢
赏析：“乡愁” 之情与“日暮”“烟波”之景相交融,使人的心境复归于渺然的忧思而益发深沉,不能自已.尾联点题,由上联的转写实景而引出乡关何处,归思难禁的愁绪.
6、何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时. ——《夜雨寄北》李商隐
赏析：设想日后重逢的时候,向 “君”追话今夜“我”思“君”而不得归的情景.
7、沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春.
——《酬乐天扬州初逢*上见赠》刘禹锡
赏析：诗人摆脱现实处境,展望未来风光.诗句借用自然风光的变化暗示社会的发展,蕴涵哲理.
8、无言独上西楼,月如钩. ——《相见欢》李煜
赏析：“无言”而又“独上”,使人看到一个孑然一身,“斯人独憔悴”的孤影.连月也不是圆月,而是残缺之月.这是仰望之景,天空之景,是使人愁上添愁的景.
9、剪不断,理还乱,是离愁. ——“相见欢”李煜
赏析：以丝喻相思,以千丝万缕之无法剪断,无法理出头绪,形容愁思之纷繁和难解.
10、大漠孤烟直,长河落日圆. ——《使至塞上》王维
赏析：气象极好,在一片大沙漠上看到远处烽烟直冲霄汉,大河上一轮落日,没有云翳,显得格外圆而且大.“孤”字显出人烟的稀少; “直”字表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异,都恰到好处.“长河”的形象横亘在画面之中,把画面分割为两段,又增加了构图的活泼感,而“落日圆”则被分割的画面涂上统一的色调,显出浑然一体的气势.
11、山随*野尽,江入大荒流. ——《渡荆门送别》李白
赏析：这两句紧承起句,写出渡过荆门进入楚地的壮阔景色.两句中的第二字练得好.“随”字将群山与*野的位置逐渐变换、推移,直接地表现出来,写得活了,给人以空间感和流动感.“入”字仿佛江水流入碧空,流入荒漠辽阔的原野.
12、感时花溅泪,恨别鸟惊心. ——《春望》杜甫
赏析：诗人睹物伤情,仿佛开放的鲜花也禁不住悲伤溅泪;鸟儿也因人世间的离别而惊心.
13、不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层. ——《登飞来峰》王安石
赏析：不怕浮云遮住了远望的眼光,只是因为身在最高层.这两句是全诗的精华,蕴涵着深刻的哲理,具有普遍的意义.
14、潮**阔,风正一帆悬. ——《次北固山下》王湾
赏析：“阔”是表现“潮*”的结果,写得恢弘阔大;下一句是“以小景传大景之神”,把*野开阔、大江直流、波*浪静等的大景表现出来了.
15、造华钟神秀,阴阳割昏晓. ——《望岳》杜甫
赏析：这是更作一番仔细观察后写出来的,是说大自然造物者集中灵秀之气在此山,自然有无限神妙.这两句讲山色的变幻,写出了泰山的宏伟景色.
古代诗句的标准书写规范格式
篇一：古典诗词中的“对写法”
古典诗词中的“对写法”
“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……
杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。
高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的.白发。
王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。
篇二：古典诗歌中的对写法
“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。
再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。
可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。
一．巧用衬托，虚实相生
古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。
如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。
二，意境深远，主体隐晦
“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。
三．语言质朴，主题鲜明
“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。
“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现
出上述特点。
这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。
古代诗句的标准书写规范格式
在**淡淡的日常中，大家对诗句都再熟悉不过了吧，诗句具有语言节奏鲜明的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的诗句才是好的诗句，下面是小编精心整理的古代诗句的标准书写规范格式，希望对大家有所帮助。
古典诗词中的“对写法”
“对写法”有人又谓之“主客移位”，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。所谓的“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。明明是自己思念对方，却说是对方不忘自己；明明是自己孤独难耐，却说是对方盼望团圆；明明是自己不忍离去，却说是对方难以割舍……
杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗是诗人在安史之乱身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻儿，现在诗人却从对方落墨，想象妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”即以妻子望月的神态和姿式衬托她对丈夫的思念，又通过对妻子的心理展示，细腻地传达离情别意，这也正是作者心理的真实流露。
高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”诗的最后两句采用“对写法”，本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以“明朝”又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓上增添新的白发。
王昌龄的《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”这首诗的一、二句叙事写景暗含惜别之情，三、四句诗人却将眼前情景推开，以“忆”字勾勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，*猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境，表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。这当然也是诗人心境的反映；但诗人不写自身而写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长，耐人寻味。
“对写法”是我国古诗常用的表现手法之一，在中学诗歌鉴赏中常常碰到。所谓“对写”，是指抒情主人公有意撇开自己，从对方着笔，虚写对方思念自己的情形，从而形象真挚的表达自己的思念怀想，将深沉的情思表达得委婉含蓄，真切动人，使诗歌意境更显深邃。运用此法，可以收到一石二鸟之效，得一击两鸣之功，能极大的增强抒情力度，丰富诗歌意境。 如唐代诗人戎昱的《移家别湖上亭》： “好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”这首诗的构思巧妙之处就在于运用了对写法。诗人搬家之际，湖上亭的一草一木如此深情，柳条藤蔓牵住衣襟，黄莺更是不舍以至啼鸣。作者采用拟人的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的深深依恋，诗趣盎然。
再如高适的《除夜作》： “旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏有着光和热的灯，竟也变得“寒”气袭人。旅馆的清冷和诗人内心的凄寂，惯常写法诗人应要倾吐此刻的悲凉心绪了，可是，诗人却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”其实，这也正是“我”“千里思故乡”的一种表现。
可见，对写法可使诗作含蓄蕴藉，别具韵味，耐人咀嚼，这就有必要对“对写法”的特点加以探讨。
一．巧用衬托，虚实相生
古诗中有不少诗句是将设想之境与当前之境进行对比或衬托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。而这种设想是从对方的角度出发，比直接写自己来得委婉、曲折，但感情却达到了双向交流的结果。具体的意象，典型的细节，虚实的意境与衬托的手法结合在一起，使诗歌感情显得更加深沉，更加动人，艺术感染力更强。
如唐代陈陶的《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人。”首两句以精炼的语言表现了将士忠勇敢战的献身精神，尾二句笔锋一转，不再写将士，也不写自己感慨，而匠心独运的写闺中妻子仍然梦着已成白骨的丈夫。人已成骨，作者却想象家中的妻子那热切美好的希望。一实一虚，国情家情互为衬托，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量，诗意更深挚，情景更凄惨，因而也更能使人一洒同情之泪。
二，意境深远，主体隐晦
“对写法”诗歌中经常出现月色如霜、夕阳西下、清猿哀鸣、闺房深深、寒风幽幽、愁梦长长的意象，组合形成悲凉哀怨、感人至深的意境。这意境更多的'是诗人想象当中客体所处的情境，这就使得诗歌的意境更加深远，给读者留下无穷无尽的想象余地，使诗歌韵味无穷，深婉动人。 如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。有评论家说， “公本思家，偏想家人思己”，诗中写的是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情的折身，这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉含蓄。由于诗歌既写到妻子望月之痴情，又写到小儿女尚未懂事，不解母亲望月情由，从而使得抒情主体飘游不定。其实，抓住“郎州”、“遥”、“长安”、“双照”等词即可明断，妻子只是抒情主体的诗人抒情的凭借。
三．语言质朴，主题鲜明
“对写法”诗歌言词口语化，往往以生活画面入诗，生活气息浓郁。诗歌语言表面看来似一杯淡水，却于*淡之处蕴含浓郁的诗情，表现诗人对故乡和亲人的强烈眷恋。质朴自然的诗句，饱含诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。
“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”， “想得家中夜深坐，还应说着远行人”， “晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”、“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”等诗句也无不体现
出上述特点。
这些诗句无矫饰之情，无故作之态，不以史事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以*常语出之，却形象而精练地写出了羁旅远方的心灵飞归故乡之急，思念亲人之切，诗人自作多情之态、思情成痴之状跃然纸上，引起无数读者的心灵共鸣，产生了强烈的艺术感染力。
第一种：先写正文，标题及出处写在落款处
一般不标点（也可以标点），可分段，也可以不分段，诗文作者、标题等写在落款处。
上下两阙分两段，自然书写，参差错落，没有可以的安排。最后三行小字落款。
第二种：先写标题出处，后写正文再落款
一般采用分段书写，可以有层次感。
按照顺序书写，先写词牌名，然后题记，再写正文，最后落款。这种写法适合写斗方和小品，比较现代感。
第三种：采用题签形式，将标题出处等写在题签上
这是一种比较新颖的书写格式，带有装饰效果，题签多为古色古香的色宣，题签的字可以采用与正文不同的字体，多为古朴的篆书、隶书、汉简等。典型的如下图：
掌握了以上三种最为重要的格式以后，可以灵活应用，比如说也可以把这种格式用到斗方、扇面、条幅、横幅上去，万变不离其宗。
*的格式
*就是将一些无需保密的内容或需要让更多人知道的有关事项公之于众，并通过各种传播媒介进行广泛宣传的一种专用信函。那么*的书写有什么格式呢？下面一起来看看吧。
通常*的格式与普通书信基本相同，即包括标题、称呼、正文、结尾、署名等几部分。
（一）*的格式
1、标题
这类*的标题一般由发文双方名称和发文原因共同组成。
2、称呼
这类*的称呼针对发信对象和发信方式的不同，有的写集体的称呼，有的写个人姓名。要写在第一行，顶格，称呼后加冒号。
3、正文
称呼后另起一行，空两格写正文。这类*的正文一般要包括以下一些内容：
（1）写些表示关怀、问候和祝愿的话。把发文单位、机关的良好祝福带给这些受信的群众或单位个人。
（2）真情实意地赞颂收信人品德、成绩、贡献及其影响，使收信人在这种特殊的气氛下感到鼓舞和自豪。
（3）发文机关、单位进一步提出勉励和希望、要求，使受信人可以不骄不躁，发扬优势，继续奋斗，为社会和他人做出更大的贡献。
（4）以饱满、热烈的感情发出号召。再次表示真挚的祝福和希望。
4、结尾
结尾一般写上一些表示敬意和祝愿的话语即可。
5、落款
落款即在全文结束后，在右下方署上发文单位或个人的称呼姓名，署明成文日期。
（二）针对具体问题的*的格式内容
1、标题
通常这类*的`标题也由发信双方及发信事由与文种名构成。文种名有时简略为“一封信”。如“××关于××给×××的一封信”。
有时这类*题目也可只由受文者和文种构成。如“×××给×××的一封信”。
2、称呼
称呼要顶格书写后加冒号。一般用“同志们”、“朋友们”表示多数。有的则直接写收信者的单位名称或个人的姓名。
3、正文
正文开头在称呼行下一行，空两格后书写。一般来讲，针对某一问题的*正文要包括以下一些内容：
（1）说明*的发文原因。一般要针对某一具体问题展开叙述。
（2）简略叙述问题存在的一些情况。如果是事件，则说明在什么时间、什么地点、什么人，由于什么原因做了什么事，结果如何。若是某一现象，则要指明这是什么现象，有何表现，有什么倾向，有何危害，会造成怎样的结果，以及是什么原因造成的等等。
（3）阐明发文者对这一问题的真实态度。是提倡赞扬，或是批评反对，或者提出某种看法主张，要一清二楚地表达出来。
（4）提出希望或解决问题的意见及建议。
4、结尾
结尾若是提倡赞扬的事件可以写上表敬意或祝愿的话。如“此致——敬礼”等。
若是对某事的处理建议有看法，结尾则可写上“妥否请参考”字样。
5、落款
在右下方署上发文单位名称或个人姓名，并在下边写上发文日期。
递名片的礼节
名片是一种经过设计、能表示自己身份、便于交往和开展工作的卡片，在人际交往中，能很快地助你与对方熟悉。名片不仅可以用作自我介绍，而且还可以起到拜访、赠礼附言、备忘等作用。以下是小编为大家整理的递名片的礼节，希望对大家有所帮助！
一、出示名片
顺序：名片的递送先后虽说没有太严格的`礼仪讲究，但也有一定的顺序。一般是地位低的人先向地位高的人递名片，男性先向女性递名片。当对方不止一人时，应先将名片递给职务较高或年龄较大者;或者由*至远处依次递送，切勿跳跃，以免让对方有厚此薄彼之感。
礼节：递送名片时，应面带微笑，稍欠身，注视对方，将名片正对着对方，用双手的拇指和食指分别持握名片上端的两角送给对方，如果是坐着的，应当起立或欠身递送，递送时可以说一些：“我是××，这是我的名片，请笑纳。”“这是我的名片，请你收下。”“这是我的名片，请多关照。”等客气话。在递名片时，切忌目光游移或漫不经心。当初次相识，自我介绍或别人为你介绍时可出示名片;当双方谈得较融洽，表示愿意建立联系时可出示名片;当双方告辞时，可顺手取出自己的名片递给对方，以示愿结识对方并希望能再次相见。
二、接受名片
接受他人递过来的名片时，应尽快起身或欠身，面带微笑，用双手的拇指和食指接住名片的下方两角，态度也要毕恭毕敬，使对方感到你对名片很感兴趣，接到名片时要认真地看一下，可以说：“谢谢!”、“能得到您的名片，真是十分荣幸”等，然后郑重地放入自己的口袋、名片夹或其它稳妥的地方。切忌接过对方的名片一眼不看就随手放在一边，也不要在手中随意折叠涂画，不要随便拎在手上，不要拿在手中搓来搓去，否则会伤害对方的自尊，影响彼此的交往。
三、名片交换的注意点
1、与西方、中东、印度等外国人交换名片只用右手就可以了，与日本人交换用双手。
2、当对方递给你名片之后，如果自己没有名片或没带名片，应当首先对对方表示歉意，再如实说明理由。如：“很抱歉，我没有名片”、“对不起，今天我带的名片用完了，过几天我会亲自寄一张给您的”。
3、向他人索要名片最好不要直来直去，可委婉索要。例如：
（1）主动提议：“某先生，我们交换一下名片吧”，而不是单要别人的。
（2）先将自己的名片递给对方，以求得其予以“呼应”。
（3）虚心请教。比如说：“今后怎样向您求教”，以暗示对方拿出自己的名片来交换。
（4）是呼吁“合作”。例如，可以说：“以后如何与您联系”?这也是要对方留下名片。
4、如对方向你索要名片，你倘若实在不想满足对方的要求，也不应直言相告，为让对方不失面子，你可以表达得委婉一点。通常可以这样说：“对不起，我忘了带名片”，或是“不好意思，我的名片刚刚才用完了”。
现代诗歌的格式
在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编收集整理的现代诗歌的格式，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、什么是诗？
假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得
上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：
细细的枝条，
像一根根电线；
小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯；
大地，像一个
春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）
这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。
当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。
二、现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学*创作现代诗显得
异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的`——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，*凡中看到不*凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？
三、怎样写诗？
现代诗歌是美的，要让*凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。
想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就*凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。
诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件*凡的事物得出了不*凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
◎黄河母亲雕塑 慈祥，秀发飘逸出黄河水的柔情 目光把所有的天地人间 赋予博大胸怀上的生命 是谁啊，从灵魂深处抠出 从巨石，万物造化的丑里，重现美 又从星光的损石里，陶出余明 又是谁啊，从过往人群的 眼眸里结存一袭童真 摇篮里的纯洁和笑脸 露珠般呈现，天空辽阔了许多 大漠上的来客，丢下风尘 一饮而尽寒冷的挣扎 同世俗握手言和 依偎在母亲怀抱的孩子，总会离开 也许，天涯，才是你的 地老天荒，足够孩子的孩子 安身，立命 ◎水车园 汲水灌溉，现在是铺开的一张脸 两个轮子埋伏着呼唤 拖着转动的水磨，像一幅素描画 青春已过，年老色衰 如同耄耋老者，诉说当年 用一双双眼睛，磨亮自己柔弱的怀念 放逐景色如此彻底。河水逼* 不想轻易流波 担心从这里移目 用不舍把古老勒紧，并且想象 耗尽*上的土地 得意，枉费了一个人的心思 搭上多少形容词，我才知道 另一片河堤上的景致 在通向它们的路上 是一波又一波骄傲，被羡慕，继续风光 掏空眼底，都是祖先安身立命的所有 就算时代不同 总得其究 ◎中山桥 风景从你开始。或者霓虹的美艳 这儿，整个夜晚是你的 你理解了所有，白塔山点着星灯 此时，黄河淘尽月光 天只是一片的蓝，谁敢界定 天上人间。沉溺于琐碎和虚荣的夜晚 有一种炉火不在身边的汹涌 置身，灯光擦拭手臂，不见群山的碧绿 捧着夜，我怎么也看不到云 我呼出，只是一声喇叭声 啃掉城市的忧愁，抛出 现实中无痛的牙签，亮出 出奇的美。不管你有许多假设 此情此景，都是形同虚设 没有记忆，都是现实的底片 嵌上“中山”，缜密的前提 让九曲燃烧的更为陶醉 ◎五泉山 蝴蝶长眠于此，还有谁在溪水边徘徊 任由虔诚，一遍又一遍在嘛呢寺 翻动经幡，有多少秘密 隐藏着已久的梦 在意念一闪而过的瞬间 祈求，顺时针摇转 不知企桥上站着谁 有如知世的哲人，自问自答 他早已循在桃源，饮着惠泉水 让花光草色醉得一塌糊涂 到了，不能置身度外 看着阳光落在每一个泉上 我站在左公祭拜的泉边，也为 天降甘霖而祈祷 不知啥时，泉中的我 怀抱一轮明月，掬水而依 不想伸出手，生怕多余 摸子泉里有瓦片，喜！千金 我身背葫芦，专找蒙泉 水甘甜，带走一生的幸福
编辑点评：
真正的好诗，都是艺术地呈现而不是技术地描述。组诗不拖泥带水，凝神聚气。于*凡中见真情，毫不做作。力荐阅读，期待新的精彩！
差之毫厘，谬以千里。赏析：一点微小的误差，结果就会造成很大的错误。下面是小编为大家整理的赏析名句的答题格式句子，希望大家喜欢!
1、公生明，偏生暗;端悫què生通，诈伪生塞;诚信生神，夸诞生惑。
赏析：公正产生光明，偏私产生黑暗;端庄产生通达，诈伪产生闭塞;诚信产生神明，夸诞产生惑乱。
2、帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
赏析：这首词也是李煜的名作。本词以景起，由景到情，将梦境与现实欢乐与愁恨交织抒发叙述;结尾深入一层，以自然界花落、水流、春归比喻自身命运。深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲。
3、打人不打脸，吃饭不夺碗。
赏析：做人做事不要太绝，要给自己给别人留余地。给别人留余地就是给自己留后路。
4、*生五字律，头白不贪名。
赏析：我的一生始终遵循着一个信条，那就是一辈子不求虚名。
5、生命中可能会刮风下雨，但我们可以在心中拥有自己的一缕阳光。
赏析：读了这句话，让我们的内心充满了激情，时刻充满着阳光，因为风雨时常有，阳光会再来，何必拘泥于一时的不快呢?人生亦如此，道路上一定会有磕磕碰碰的坎坷出现，但最终我们一定能获得更加美好的明天，在那时候，阳光灿烂，正如“不经历风雨，怎能见彩虹!”我们都要学*保尔的这种乐观的精神，从中获取力量。
6、有贤而不知，知贤而不用，用贤而不委，委贤而不信，此四者古今之通患也。
赏析：有贤才却不知道，知道了贤才而不用，即使用了却不委以重任，委以重任却不信任人家，这是通患。
7、君子耻其言而过其行。
赏析：君子认为说得多做得少是可耻的。
8、要抓紧时间赶快生活，因为一场莫名其妙的疾病，或者一个意外的悲惨事件，都会使生命中断。
赏析：不论什么时代，时间对于任何人都是公*的，富人不会因为有钱而时间过得比你慢，穷人也不会因为贫穷而时间就过得快，因此时间是不能买卖的。奥斯特洛夫斯基想表达的是“在生活中创造人生价值，而不是虚度光阴。
9、丈夫有志，穷当益坚，老当益壮。
赏析：大丈夫立志，越是处境困难时越是坚定不移，越是年老，其志向越是雄壮。
10、病人之病，忧人之忧。
赏析：把别人的缺点看成是自己的缺点，把别人的忧愁当成自己的忧愁。
11、智者千虑，必有一失;愚者千虑，必有一得。
赏析：再聪明的人也有失误的时候，再愚笨的人也有聪明的时候。为人处世要谦逊，每个人都有值得你学*的地方。
12、举世何人肯自知，须逢精鉴定妍媸。
赏析：人世间谁愿意承认自己的缺点呢?所以必须用好镜子来对照自己是美的还是丑的。
13、无欲速，无见小利。欲速，则不达;见小利，则大事不成。
赏析：不要贪图快，不要贪小利。只图快捷，反而达不到目的;贪图小利，办不成大事。
14、无才不敢累明时，思向东溪守故篱。岂厌尚*婚嫁早，却嫌陶令去官迟。草间蛩响临秋急，山里蝉声薄暮悲。寂寞柴门人不到，空林独与白云期。
赏析：诗人隐居山中，门庭冷落，过着闲适、恬静的生活。每天在林中散步，独与白云相伴，如闲云野鹤一般，充满幽居的情趣。
15、铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。雨云深绣户，来便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中。
赏析：这首词描写一位男子在宴*上对一位奏乐女子的钟情和迷恋，手法虚虚实实，既可以认为描述了一种精神恋爱的感情体验，也可以当做是李煜宫廷生活的真实写照。
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