形容敦煌壁画的古诗

敦煌壁画艺术论文

敦煌壁画艺术论文

　　敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。下面是小编为大家整理的敦煌壁画艺术论文，希望大家喜欢。

　　摘要:

　　作为人类文化范畴中的精华，敦煌壁画因见诸视觉的外在特征而极易被当作纯艺术的产物，蕴藏其中的兼具精神与世俗双重层面的本质因此而被忽略。事实上，“道德、伦理”作为“人类文化”的核心，在敦煌壁画的组成成分中占有不可或缺的重要地位，对这个部分投以关注并加以探究，既可以在一定程度上了解特定区域的伦理道德的发展变迁，又可以一定限度地还原敦煌壁画作为敦煌学重要组成部分的本来面目。

　　关键词:

　　敦煌壁画;佛教艺术;道德绘画;艺术伦理

　　当今，不同的学科站在各自的立场上对敦煌壁画不断作着这样或那样的解读。各种不尽相同的理解在诠释着敦煌壁画所包蕴的多元含义，展现着其潜藏的多重价值的同时，也在一定程度上对敦煌壁画的本质特性不断淡化，尤其是立足于艺术学科，将音乐、舞蹈，以及绘画之类的视觉艺术与敦煌壁画之间做最大限度的对应之后，敦煌壁画的生成根源，以及它本身所具有的更为深层和长远的意义渐渐淡化。实质上，绘画搭台、道德唱戏，在一定意义上才体现了敦煌壁画的本质性。

　　一、敦煌藏经洞遗书揭示敦煌壁画

　　伦理内涵生成的基础被誉为“沙漠图书馆”的敦煌藏经洞中所存的遗书都是公元4—11世纪的抄本和印本，这些距今千年被长期搁置的中古文献，包含了占大多数的汉文写本佛教经典，传统的经、史、子、集文献以及官私文书等;此外，还有回鹘文、古藏文、梵文、于阗文等域外文字及少数民族文字写本，这些存在于“人类文化”总体称谓下的典籍为我们展现了文化的真实含义。相比于完整的人类“文化”，整个敦煌藏经洞遗书可以整体性地被认为是人类历史进程中所表现出的一个文化片段，存在于这个文化片段中的道德伦理内容也理所当然地贯穿于这个文化片段的全部，并通过以下三个部分得到了相当完整的体现。

　　1．“雅”的部分包括佛教经典作品，吐蕃、回鹘以及粟特、龙家等民族的民族史料、《尚书》《老子》《庄子》《春秋》等传统的经史子集文献。作为人类总体性的知识的重要组成部分，这个部分代表了人类社会相应历史阶段和特定地区主流知识阶层的所思所想，反映了特定时代和区域总体的知识水*，此类内容在藏经洞遗书中获得了非常充分的展现。因为这一“雅”的部分产生的根源就是人类对于自身精神世界的不断探求与总结，因此无论是借助何种方式、具体的执笔者是谁，由纸面所透射出的产物的实质都具有高度的相似性。然而，“雅”的部分属于意识形态领域，是以抽象思维借助同样具有抽象性的文字记录下来的，其内容因双重的抽象性而比较难以走*公众，故选择恰当的方式反映人与人本质上*等的伦理理念。

　　2．承“雅”启“俗”的部分这部分改变了“雅”的部分因深奥和抽象而极易被束之高阁并最终湮灭于历史尘埃的命运，使之能够以浅*和具象的面目融入世俗生活且获得永恒，而这种“融入”与“永恒”对于人类群体来讲意味着道德伦理作为一种*乎遗传基因的成分，被一代又一代潜移默化地传承。对于个人来讲，则表现为在很小的时候就对于道德伦理具有一定的先验性的认识。因此在关注既有结果的同时，更有必要关注将“雅”化“俗”的方式。从敦煌藏经洞遗书这个特定的视点来看，大致在于两个方面:首先，通过生动的故事来通俗明了地解说典籍内容。虽然依旧是通过文字这种抽象的符号式元素进行记录，但相对浅白的故事内容毫无疑问能使更多世人理解、接纳且融化于日常生活———例如“舜子至孝成帝”“孔子项璃相问书”等故事就颇富代表性;其次，借助壁画形式，用直观的视觉语言对于公众进行传播。由于生动直观性而使公众受到尽可能全面而彻底的道德伦理的影响———例如应用回鹘文记载的“善恶两王子”的佛教故事，就借助壁画这种视觉方式，直观地反映了故事本身的伦理主旨。

　　3．“俗”的部分这里所讲的“俗”，是大众化、具有现实流行性的意思，它与现实的日常生活有着直接的关联:因基于对日常生活规律性的挖掘与总结，故既对日常生活构成指导，又反过来需要以日常生活为参照不断做出相应的调整，例如，婚葬、礼仪、饮食、禁忌等就是这一范畴中的具体内容。这些内容填补了“雅”的部分站在知识阶层的立场过分强调主流文化，忽视世俗生活的欠缺，完善了对于伦理道德在精神与世俗双重层面的记载。在作为“俗”的载体的敦煌壁画中，这类社会生活的题材或借助佛教主题得到适当的表现，与佛教题材相辉映，在传达宗教主旨的同时展现了世俗的现实生活状态，由于与现实的紧密联系，而在本质上强化了宗教主旨的现实意义;或以独立的画幅讲述世俗的故事，诸如文化、政治、历史等颇具时代性和现实性的内容，因而得以适度、有效地宣扬和存留。较有代表性的有初唐莫高窟323窟的《张骞出使西域》、晚唐莫高窟186窟的军队场面以及晚唐莫高窟85窟的富家宅院等。上述三个部分既可以作为敦煌藏经洞遗书的分类标准，又在很大程度上揭示了人类文化延展与传承的方式，同时，立足于理论与实践对应的视点，它无疑会对包含敦煌壁画创作在内的视觉艺术产生不可小觑的影响，使我们对于敦煌壁画的认识理解能够不囿于以往的模式，在整体全面的前提下获得有关敦煌壁画以及敦煌艺术的更为本质的认识。

　　二、敦煌壁画伦理内涵的学理解析

　　上述三个分类之间所具有的紧密关联，为我们透过视觉层面逐渐整体而本质地领略敦煌壁画的内在含义提供了相当重要的保证。作为人类精神世界与物质化社会高度结合的产物，敦煌壁画的存在很好地体现了中庸的原则:既摆脱了纯粹的精神层面的抽象晦涩，又避免了完全物质化层面的低俗浅白，在借助世俗化的元素表达精神世界的内容，以使之尽可能获得更广泛人群接纳和认可的同时，也激发出世俗层面对于“美好”范畴中的诸多内容的追求，从而在一定的意义上达**类在非物质语境下的和谐，由此来看敦煌壁画，可以获得如下认识:

　　1.因信仰的存在而使无所适从转化为有所追求从敦煌壁画作品中可以看到:在早期的壁画中具有十分明显的域外风格，这类照搬套用的作品，可在思维表层形成两方面结论:一方面，在意识形态领域，西方佛国的佛教思想借特定的艺术表现形式传入*。该思想所具有的独特性与极富有异域特色的艺术形式这二者共同作用，导致其在*的传播过程呈现出对立与融合并存的情况;另一方面，*本土的壁画创作受域外艺术的直接影响，从题材的选取、表现形式的应用、绘画技法的借鉴到最终视觉效果的营造，都充分反映出这种影响的深重，直至随后*西部相应的佛教题材的绘画表达都不可避免地反映出相应的历史余韵。作为—种历史的产物，敦煌壁画所呈现出的这种见诸视觉的外在特征极易被当作其全貌，蕴藏其中的本质的部分却由于所具有的非物质的特点与物质社会难以完全对应而被忽略，这反映出人类思维意识水*局限性的客观存在，以及无法在现阶段实现对现有水*的超越。这种非物质成份的存在在证明人类个体思维具有超越群体普遍水*的可能性的同时，也在一定程度上启发了同时代其他社会成员的思想认识，它为我们认识并接受人类共性化的道德伦理提供了一种前提。

　　首先，壁画生搬硬套的表现风格，不能简单地视为对域外艺术借鉴学*过程中的阶段性表现，而应将负载于其中的有别于*本土的道德伦理内容纳入对于这类行为的考察与衡量之中。这种精神范畴中的内容，是具体艺术形式生成的根本，也是具体艺术形式能够跨越地域限定走向本土之外的保证，更是其能够打破历史的疆界而为不同时代人类凭吊与品鉴的基础。借敦煌壁画这种形式所传播的佛教思想实质上体现了人类对于自身道德标准的思考以及在相应的实践中尝试将其加以推广和完善的总体思路。这一情况在*西北的敦煌，被具体地与当地的一些风俗*惯、信仰崇拜等内容相对应;而更广阔的范围中的整个中华民族的文化传统、哲学思想以及道德伦理观又与之一同构成了佛教思想在*本土传播所无法回避的客观因素，这既是它遭遇的挑战，又是其自身获得完善与发展的机遇。这种情况对于佛教来讲亦然。

　　例如佛教所宣扬的通过个体戒除自身一切欲望的苦修方式来追求往生西方极乐世界的主张，与*传统哲学思想中倡导安贫乐道、随遇而安的伦理主张紧密对应，形成了事实上的中外合璧的新伦理思想;而抛弃俗世的一切出家修行的主张，以及对于父母终老之事的考虑与处置，在显出与*传统孝悌思想相悖的同时也反映了中外在生命伦理这一问题上的本质差异:一个是全程陪护照顾，直至生命的终结;一个是在生命尚未终止之时即已停止应有的关怀与照料，即使这种做法完全是为了宣示相关的宗教思想，其所形成的任由父母在坟墓中独自等待死亡降临的结果也因异于传统的有关理念而无法被*人真正理解并认同，否则就不会在描绘这类场景的时候，出现与将死者的安详形成鲜明对比的家人的悲戚神情。由对“孝”这一命题的不同解读，反映出对生命的不同理解，凸显良知与道义的真实状态，为我们指明了人类在伦理道德的实践中所无法回避的因种族、地域、时代等要素存在所形成的差异。这种差异因封闭而加剧，因开放而削减甚至消失，人类社会的伦理水*因此而获提升。此类极富地域性的伦理道德标准因敦煌壁画而获得了更为广泛的地域影响，这种影响远远超出其原生地域的范围。

　　相对而言，异域的伦理道德标准虽不足以成为本地区伦理道德的主导，但在具体的社会实践中，这些新的伦理观念所产生的影响却无法被完全忽视，这使实践本身无法摆脱新旧伦理相互交叉的特质:对于异域的伦理道德所秉持的态度充满着“探索”的意味———通过道德实践的环节，将本土和异域两者的伦理道德相比较，以获得现世情况下的生存和发展的实践指导思想;对于本土伦理道德则充分体现出“扬弃”这一哲学的内涵:择其善者而从之，其不善者或改之或弃之。

　　总的来看，本土现世的伦理道德标准因“探索”和“扬弃”双重因素的作用而渐趋体系化和明晰化，对于实践的指导作用也越来越不容忽视。敦煌壁画作为一个参与者，为实现不同地域伦理道德思想的融通搭建了不可或缺的*台;同时，它也作为一个守望者，无声却又忠实地见证着敦煌壁画对于*传统伦理道德思想完善与发展所具有的历史价值。其次，多种风格的并存，在反映本土艺术向域外艺术借鉴学*的同时，也凸显伦理道德方面的悖结与融通，在特定区域内人类整体的伦理道德水*因这种交锋碰撞而获得提升。

　　伦理作为一种行为规范，是道德准则的外在化反映，它通过对人与人之间的行为作出种种规定，以协调整个群体内部的关系，达成和谐有序的理想化的人际关系。从现实社会及人类群体的角度来看，道德与伦理从属于两个不同的层面，二者既相对独立又不可避免地相互联系、互相影响:道德为伦理提供体系化和理论化的保证，使之能够成为现实实践的依据和指导，伦理则充当了道德实践者的角色，为道德思考提供必不可少的现实案例，道德与伦理之间的关系决定了二者之间转换的必然性，现实条件下的转换往往通过如下渠道达成:

　　(1)以语言为载体进行最简单的劝导;

　　(2)以文字为载体进行最系统的说教;

　　(3)以图画为载体进行最直观生动的传播。第三种方式效果最为显著，它完全体现了人类“眼见为实”的**惯，在受教育程度普遍较低的社会阶段，为最广泛的公众群体接受特定的信息提供了保证(敦煌壁画无疑可以视为这种情况的具体体现)。当我们审视达成道德与伦理之间互通所依凭的绘画手段时，地域特征和时效特征在我们头脑中树立了有关它的最直接和最突出的印象，因此，地域性和时间性就成为评价和品读相关作品的最客观的依据。需要注意的是，这种表面化的说法背后牵涉到对于道德之类意识形态领域内容的思考以及这类内容与现实社会结合的尝试，诸如现实社会中的伦理观，实践中的伦理标准等内容就必然地存在其中，并通过视觉化的手段展现出来。表面上的多种表述方式，在实质上为我们展示了人类思维活动的多元化与多样化，就敦煌壁画而言，多样风格与题材或并存融通或对立相悖，事实上恰恰说明了多样化的道德伦理观的存在，这种并存的事实使区域性的道德伦理因争鸣而突显自身的局限，因等量齐观的展示而促成了现实人类对于见诸视觉的道德伦理观差异的辨析，以上述作为前提，特定区域的道德伦理水*因常辨而常新，因常辨而得以不断获得优于以往的道德伦理认识。

　　2．市井风情展现敦煌壁画对伦理道德的全面鼓吹壁画中大量存在的有关市井生活的描绘不是单纯(无目的)地为了表现社会生活，而是基于对以佛教教义为具体表述内容的人类道德伦理的宣传和弘扬。其目的是为了让有关的思想理念因浅*、生动而被世俗领悟接纳。从现存最早的北凉时代的275窟3间石窟中的壁画来看，敦煌壁画从一开始就是将对人的深切关怀以及对人性的思考置于首位的:以救人于水火的弥勒菩萨造像和以佛祖成佛的故事为题材所创作的《出游四门》，以及《毗楞竭梨王身钉千钉》的本生故事画，就分别构成了对安定的生存状态向往，对人与人之间真切关怀、真诚友善相待的朴素伦理要求的观照。这种伦理要求作为一种基础和一条主线索，使敦煌壁画从创始的那一刻开始，就已被明确了教化社会公众、鼓吹弘扬普适的公共伦理的使命。在其后的时代，更是不断获得强化和凸现———自北凉肇始，历经北魏、西魏、北周直至隋唐，这一使命在不断地演进中形成表层—中间—内里这样三个层面:表层呈现出由世俗与佛理冲突、*本土的神仙信仰与佛教信仰的对立到逐渐合流所构成的脉络;中间是以儒家思想为代表的*传统哲学思想与佛教教义的由相悖到融通;内里则是人类必然而又必须遵从的爱人原则，这既构成了整个演进过程的第三部分，又毫无疑问地成为整体的硬核。

　　如果缺失这个起决定性作用的部分，那么中土与域外文化交汇融合、东西思想的碰撞对接就都将难以达成。对于伦理道德的宣扬借助佛教题材的壁画作品不断在意识形态层面得到深化，在视觉表现层面获得拓展，并最终在—个特定阶段突破了佛教的表现框架，非常纯粹地表现现实环境中具有历史性的一些人物和事件。例如，晚唐开凿的第156窟中的《张议潮统军出行图》和《宋国夫人出行图》就以连环的长卷式壁画的形式反映了唐末河西地区的历史人物张议潮及其夫人出行的历史场景。类比以往，这种情况可以视为与佛教壁画作品中出现的世俗题材一脉相承，是此类题材的延续与发展。似乎可以这样认为:敦煌壁画中的世俗题材的出现，反映了俗世的人借佛的名义表现自己理想中的大同世界，现实无法实现的幸福通过视觉手段的运用而在某种意义上获得了实现，虽然只是一种非常虚幻的图像，但也聊胜于无，至少在心理上形成了一种程度较低的安慰，给并无太多趣味的现实生活增添了一些难得的亮色。

　　3．敦煌壁画的“伦理、道德”窗口作用透过敦煌壁画这一特定的窗口，不难发现作为人类实践内核的“道德、伦理”，在现实条件下充分地与社会的全体成员相联系，践行并贯彻了伦理应建立在全员*等的实践基础之上进行考量的基本原则。首先，佛教的宣示作用，借助壁画这一视觉有形化的手段，在深度和广度上构成了对公众的教化及对社会秩序的强化。一方面，佛教所宣示的内容属于意识形态领域，其抽象性阻碍着社会绝大多数成员对此的理解和接纳，为了能够获得广泛人群的普遍认同和接纳，选择恰当的表述方式将其主旨加以具象化、通俗化的表达，成为相关人员需首先考虑的;另一方面，将佛教义理与现实社会中通行的道德观念及伦理标准对应，以实现现实社会认同，又必然会使适合现实社会视觉观赏*惯的表现形式大量出现。

　　两者作用下产生的这些具有现行艺术作品特征的产物在实质上已经脱离了艺术的窠臼，被赋予了“新思想载体”的含义。通过壁画艺术的搭台，佛教义理得以堂而皇之地登上世俗社会的大舞台，利用视觉化的手段所作的相应工作无疑具有最为广泛的社会影响力。世俗社会既有的伦理观以及道德标准因此受到一定程度的冲击，而这也成为世俗社会道德标准得以完善，伦理观获得修正的客观前提。其次，来自不同社会阶层的壁画创制者，非自觉地将自身所处阶层的生活元素和意识形态带入壁画创作和绘制过程中，通过作品诠释着“文化”的内含。敦煌壁画由于与佛教之间所具有的直接对应性，使相应的佛教思想得到了非常完善的视觉表述，其前提就是充分利用各种现世社会中的可视性要素，借实物和实景来说理论道。人类“眼见为实”的*心理在事实上已使包含意识形态范畴在内的一切信息从产生那一刻开始就同视觉有形化发生了无法回避的关联，且随着群体内部的交流而日渐显著，该现象凸显人类对于所处环境中有形化物质的关注逐渐增长，并不断创造出前所未有的器具用品，以此实现现时段生活优于以往的跨越，不仅是物质层面的，还包括精神层面的。

　　伦理意识和道德观作为这一部分的核心成分，使人类的生活具有了神性的色彩:以此协调相互之间的.关系，并不断将心得体会内化充实、升华为纯个人化的道德理念。从这个意义上讲，所谓“文化”，其实就是在伦理意识和道德观相互影响之下的人类自觉实施的各类实践行为及产物的总称。这在根本上揭示了人与人之间在客观存在的差异性背后所无法忽视的共性———自觉地将纯属个体性的道德不断现实化为公共性的伦理，这种转化使人与人之间的沟通涉及到最为本质的层面，人类共同体内部因此能够在一定的程度上保持相互间的*等并呈现和谐的景象。

　　三、敦煌壁画伦理成分在艺术表现层面的探究

　　从学理层面对于敦煌壁画的伦理价值进行探究，体现了有关敦煌壁画的认识所应具备的高度和深度，使“敦煌壁画”摆脱了仅仅属于绘画艺术的认识误区，还其以学术的本来面目。以此为基础，对于敦煌壁画作品本身进行观察分析，就具备了勘验以往人群的伦理状况，以供给学理层面的伦理探析之需的含义，这种连接学理与实践两个部分的工作使我们获得了有关敦煌壁画广义与狭义的双重认识。事实上，存在于敦煌壁画中的通过连续性、故事性的表现手法，持续而又直观地表现伦理道德内容的做法，已凸显如下含义:

　　1．写意与达意交融提升道德伦理主张的表达水*与摄影不同，敦煌壁画很好地体现出写意与达意的双重属性。“写意”作为*绘画传统而又重要的表现原则，普遍存在于“文人”和“世俗”两个层面的绘画实践中，在两者看似不尽相同的视觉表象背后，却隐含着一些相似的特点:以抒写胸臆为实。见诸视觉的形、色等造形要素仅仅是为达成这种“实”所需的载体而己。既然是“抒写胸臆”，其所含的实质就是极为个人化和个性化的，并非—定要获得绝大多数人的认可与理解，这种纯属个体感受范畴的产物之所以能够产生、存在且发展成为非常重要的绘画原则，很大程度上是由于人的主观能动性获得充分发挥使然:不论对象物如何，“我”完全按照“我”的主观来表现的做法，体现出纯粹的人类中心主义的伦理思想。

　　在与自然进行不间断地沟通的过程中，人类内心的自我意识不断地随之而强化，逐渐由低于自然、等于自然，直至高于自然。这种变化对于人类来讲，既不分地域与人种，也不论社会地位的高低贵贱，是非常具有普遍性的，这可视为人类中心主义的伦理思想在实践中得到广泛体现的重要原因。具体来讲，“写意”作为人类中心主义伦理思想在艺术实践中的现实表征，是通过人类共同体的总体性的艺术实践而获体现的，是在共性前提下的个性化反映(至少在“视觉产物”这一特定的前题下，此说法具有相当的合理性)。写意在成为绘画传统最重要的组成部分的过程中，既是通过一定的理论而获得体系化的成果，又是借助相当数量和水准的作品来践行相关的原则和思想。这两个部分虽说是由人类群体中的成员共同参与来完成的，但在不同的社会层面针对上述情况也存在不可忽视的差异:文人、士大夫之类“社会精英”作为“有闲”阶层，其所处的社会地位及衣食无忧的生存状态，早在客观上使之远离了人间烟火，对物(景)感伤于他们而言，是再自然而又真实不过的。正是这一点在很大程度上推动了写意手法体系化的形成以及向理论层次的迈进;民间工匠作为世俗层面的艺术实践主体，在现实的艺术创作中首先是以谋生为目的，其创作对于社会流行趋势和雇主好恶具有绝对的依赖，这种对于外部环境的依赖意味着他们的作品不可能绝对化地以自我为中心。

　　然而，绘画实践本身又不可能完全地将作者的自我意识过滤掉，尤其受到文人之类社会精英的影响，在不过分违背雇主意图的前提下，适度地自我表现既完全可能，也较为普遍;此外，画工受到自身的绘画造形能力的局限———因无法精准地表现而造成视觉上的变形，在客观上产生了“写意”的效果。精英层面的影响与画工自身造形能力的欠缺，共同为我们展现了世俗层面有关“写意”手法形成的真实原因。由此也反映出社会整体性地对于“写意”手法所具有的认可度。这种认可度作为使“写意”手法成为绘画与佛教思想相对应的重要前提的同时，也客观反映出社会整体绘画鉴赏水*的提升。虽然“精英”与“世俗”在“写意”手法上所具有的差异，使“写意”在“世俗”范畴中以“普适”作为标准，最大限度地摒弃了自说自话和孤芳自赏，得以由狭小的纯个人空间走向广阔的群体空间，但事实上由绝对的真实到相对的抽象，还是一定程度突出了个人的感受。例如对伦理道德这一意识形态范畴中的内容进行视觉表现，就不可能不杂以个人的理解，其作品也自然而然地成为公众与工匠一定程度上思想交流的载体，公众的群体思想水*因相互间的碰撞而提升，作品所负有的内涵又不断启迪着公众对于今后作品所含丰富内涵的期待。

　　可以这样认为:“精英们”的“写意”是为了单纯的抒情，“世俗”的“写意”则是在达意同时的抒情，其本身是为了群体的信息传递而存在，这就要求针对这一目的而存在的方式必须通俗简易，以适合群体的整体需要。这并不是说作者的个性化内容遭到了遏制，而是强调针对公众层面所必须考虑的寓意性、现实性以及流行的审美情趣等内容的重要性，它们整体的构成了作品的价值取向。

　　2．多元视觉表现形式构成对道德伦理直观生动的解说敦煌壁画从佛龛式的表现形式到整块石壁完整描绘的表现形式，传递出这样一个信息:艺术匠师广泛吸收多种养分，在不间断的艺术实践中融汇创新，使信息的加工、传递更具整体性，比较突出地表现为挖掘绘画*面性的表现潜力并借鉴雕塑艺术的长处，通过以下三个方面的努力，在强化信息传递效率与效能的同时，壁画的艺术表现性也取得了显著的突破:首先，技法创新。在技法上既应用传统的*面绘画的表现技巧，也借鉴域外之风，更借鉴同时服务于相同目标的雕塑，相比于绘画，雕塑的立体感和真实感更容易在观众心目中产生震撼。

　　就佛教而言，这种震撼更容易造成观众(信徒)对佛陀的敬畏，惟其真实，才会以视觉的观看引发内心的虔诚。勿庸讳言，雕塑的缺点正如它的优点一样明显:相对单调而单一的姿态，绝对化的静止状态，即使再高明的雕塑也难以达到一壁壁画所蕴含的丰富内容，因此在以壁画映衬雕塑形成共生的视觉效果的同时，将雕塑技法中的堆、贴、塑等方法转化为壁画的表现方法，形成新的视觉效果，则是对于不同门类的造形艺术形式相结合思想的大发展。其次，材料创新。在材料创新上，一方面使用传统的矿、植物色，保持壁画总体作为绘画中的具体类别的属性;另一方面，则大胆使用金银这类金属色，使二者相互映衬，产生含蓄而高贵的视觉效果。再次，题材创新。在题材的选择上，敦煌壁画从根本上打破了雕塑单一性的佛像题材，将风景、风俗等与现实生活紧密对应的内容纳入壁画的表现范畴，形成义理与情境的交融，体现出对现实社会伦理道德最为直观而有效的宏扬与鼓吹。

　　上述三个方面在根本上推动了单纯而抽象的宗教教义的宣示由虚到实，也直接有效的将抽象的佛教主旨转化为现实社会日常生活所不可或缺的伦理标准。暂不论雕塑、绘画等造形艺术门类之间存在的差异，仅就它们都具有使抽象内容转化为具象形象的属性来讲，与口传心授和借助文字进行传播的方式相比，无论是雕塑、绘画还是其他，其直观性和生动性都是使佛教思想绝对意义上获得广泛而深远影响的前提和保证，这也在普遍的意义上为佛教思想转化为世俗的道德伦理标准提供了极为重要的介质。

　　拓展：

　　论文答辩技巧方法

　　职称论文答辩是职称评审的一个重要环节，大多数同志都觉得有些紧张，下面介绍以下一点体会。

　　职称论文答辩是综合考察申报人水*能力的一种形式。所以答辩成绩在其职称评定中举足轻重。论文答辩小组一般由三名专家组成，对文章中不清楚、不详细、不完备、不恰当之处，在答辩会上提出来。一般说，专家所提出的问题，仅涉及该文的学术范围或文章所阐述问题之内。职称论文答辩的主要目的，是审查文章的真伪、审查写作者知识掌握的深度，审查文章是否符合题材格式，以求进一步提高。职称申请人通过答辩，让专家进一步了解文章立论的依据，处理课题的实际能力。所以职称申请人心理上应把它看作一次锻炼和提高的难得机会。

　　答辩注意事项：

　　一，仪表：要注重仪表，给老师的第一印象很重要。由于高会的人员会相对很专业，所以你如果穿的花里胡哨的去答辩，印象分肯定会很低。打扮的专业一点，至于妆容，画个裸妆看其来比较专业。

　　二，准备

　　1、一定要把相关资料带全、带够，别嫌沉，哪怕是沾点儿边的也带上，有备无患；

　　2、答辩前把论文反复看N遍，越熟越好；

　　3、要带上手机或者手表，掌握时间就是掌握主动，把20分钟占满，论文以外的问题就算是最简单的，在紧张的情绪下也会答错或答不全，还有可能一个字也答不出来，除非你刚过CPA。

　　三，控制好自己的情绪

　　1,答辩的评委有很大的随即性，说不定是个和蔼的，也说不定是一个很刁钻的。但是其实他们心里都有数。

　　不要在和蔼的面前过于放松，也不要被过于刁钻的吓破了胆。

　　控制住自己的情绪，掌握主动性。

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敦煌曲子

新开九酝气氛氲。嫌何昔日孟尝君。——敦煌曲子《高兴歌酒赋二十一首·其十三》

三月季春春极暄。——敦煌曲子《十二月·其三·辽阳寒雁十二首》

贱妾思君肠欲断，君何无行不归还。——敦煌曲子《十二月·其三·辽阳寒雁十二首》

六月季夏夏共同。——敦煌曲子《十二月·其六·辽阳寒雁十二首》

妾亦情如对秋风。——敦煌曲子《十二月·其六·辽阳寒雁十二首》

七月孟秋秋已凉。——敦煌曲子《十二月·其七·辽阳寒雁十二首》

君在寻常嫌夜短，君无恒觉夜能长。——敦煌曲子《十二月·其七·边使戎衣十二首》

照耀魔军自除荡。荡怚迦迦怚浪荡。——敦煌曲子《悉昙颂·其三·神咒六首》

恭敬一切常行是，咨陈含识舍娑婆。——敦煌曲子《易易歌·其二·解悟成佛九首》

愿身死作中华鬼，来生得见五台山。——敦煌曲子《长安辞·其四·来生得见五台山四首》

劝君学道莫懈怠。——敦煌曲子《五更转·其七·假托禅师各转十首》

念念精进须向前，菩提烦恼难了解。——敦煌曲子《五更转·其七·假托禅师各转十首》

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敦煌诗篇五首

敦煌诗篇五首

　　1.傍晚的鸣沙山

　　天色一下子就暗了

　　月牙泉冷了。落日烧红西域

　　我一个人，坐在山顶

　　听寂静的沙子

　　被风吹着，从高处到低处

　　从我到你——直到黑得看不到自己

　　鸣沙山上，众沙汩寂

　　众多的神，手挽手，肩并肩

　　从哪里来，还到哪里去

　　2.莫高窟

　　还没进入，我的眼泪就流下来了

　　那么多的洞窟被时间泡成尘土

　　神灵们人困马乏

　　关门睡觉。从东到西转悠了一圈

　　到第365窟，我忽然想和一位唐朝的伎乐天

　　一起，摘两串敦煌葡萄

　　挂在胸前；抱两颗瓜州蜜瓜

　　再西行七十公里，绕道阳关回家

　　3.阳关遗址

　　正午的烈日照得阳关大道

　　一片荒芜。寻人租马的老妇女手持竹条

　　马匹上的汗水

　　像是敦煌五月的葡萄

　　而王维的`阳关已经算不得废墟了

　　空旷之地，西望戈壁

　　湛蓝的天幕，风在啃食流云

　　我在戈壁上转了一圈

　　带回一身尘土。阳关渐渐远了

　　一只又黑又大的鹰

　　从祁连高处，犹如岩石破空

　　4.黑夜的敦煌

　　在黑夜，敦煌才越走越深

　　英雄抱紧酒樽

　　我也才能像个将军

　　把剑刻进内心。抑或做个传教的、远征的

　　出嫁的、朝贡的、归家的、逃跑的、偷情的、放逐的

　　贬官、浪子、商贾、旅行者、官员、盗马贼

　　……我在的敦煌黑夜幽深如井

　　遍地葡萄，胡帐胡腾舞

　　羌笛吹到心碎。我要找到最爱的人

　　骑白马，唱情歌，马兰做桂冠，弯弓射大雕

　　5.瞬间

　　月牙泉的黄昏，一个女子从白色的栅栏

　　一闪而过。她额头的沙子

　　就像另一个落日

　　众多的沙子在傍晚沸腾

　　在沉默的水中

　　聚集蛙鸣。我看到更多的人从沙山惊呼而下

　　然后是黑夜

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敦煌莫高窟导游词

敦煌莫高窟导游词（精选22篇）

　　作为一名优秀的导游，就难以避免地要准备导游词，一篇完整的导游词，其结构一般包括*惯用语、概括介绍、重点讲解三个部分。怎么样才能写出优秀的导游词呢？以下是小编整理的敦煌莫高窟导游词，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　大家好！我是梦想旅行社的金牌导游，大家叫我小吴就可以。今天，我将带领大家游览世界著名的敦煌莫高窟。

　　大家先立足，咱们从外部看一下。敦煌莫高窟之所以有名，有三大原因。一是，敦煌莫高窟的开凿年代较早，至今已有1638年的悠久历史。二是，莫高窟的规模非常宏大。它开凿在这座鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600米，上下排列分为五层，高低错落有致，现在保存完好的洞窟有492个，大家看这些洞窟像不像密密麻麻的蜂窝呢！还有一个重要原因是莫高窟的雕塑及壁画非常的精美。现有彩塑雕像2415尊，壁画45000*方米。

　　莫高窟中著名的有45窟的釈迦如来，96窟的北大佛，148窟的释迦牟尼涅槃卧佛等，大家跟上我的脚步，咱们去参观254窟。

　　大家跟我进入洞窟，看正前方这个中心方柱，柱子正面的这尊佛像两**叉，身披红色袈裟，头部微俯，曲眉宽长，双眼微合下视，略含笑意。佛像脸部的金箔虽然已经褪去，但仍可以想象当时佛像光彩夺目的情景。左右墙壁上还雕刻着几尊菩萨像，守护着中间这尊大佛。这个洞窟的佛像并不是莫高窟最著名的，让这个洞窟著名的还是墙上的壁画。

　　大家仔细观赏，四壁和窟顶上绘满了壁画，这些壁画绚丽多彩，栩栩如生。

　　看这副著名的‘萨埵太子舍身饲虎’壁画，整个画面非常生动。这里还有一个感人的传说。

　　相传很久很久以前，南瞻部洲有—个大国，国王有三个王子。小王子摩诃萨埵天生具有一副慈悲心肠。有—天，萨埵和两位哥哥在森林里看到一只雌虎奄奄一息，似乎正要吞食它的幼虎。小王子想救活它们，于是便支走哥哥们。爬上山崖，刺破身体，然后跳了下去，摔死在老虎面前，饿虎就把小王子吃掉了。萨埵就这样舍身救活了老虎，死后因为此善举成佛到了天界。

　　这个洞窟我就介绍到这里了，请大家自行欣赏。我们要用眼睛去欣赏，不要用手去触碰，更不要乱涂乱画，保护好这个宝贵的世界遗产。谢谢大家的配合！祝大家玩得开心，再见！

　　大家好，这里是敦煌莫高窟景区。我是你们的导游，我姓龚，大这可以叫我龚导。

　　敦煌莫高窟是祖国西北的一颗明珠。她坐落在甘肃省三危山和鸣沙山的怀抱中，也就是我们这个地方。大家向下望，四周丰满沙丘，再抬头望一望，492个洞窟像蜂窝似的排列在断崖绝壁上。大家可以想象，修筑这宏伟的敦煌莫高窟的人民多么不容易。为了保护这些遗产，请大家在内不扔垃圾，不拍照。

　　现在我闪已经到了彩塑展厅。这里的彩塑个性鲜明，神态各异，精妙绝伦。我左边这尊是慈眉善目的菩萨，右边这尊是威风凛凛的大王；右上方这尊是强壮勇猛的力士。最宏伟的是我身后这尊卧佛了。它一共有16米长，侧身卧着，眼睛微闭，神态安祥。相信大家看了以后，会禁不住啧啧赞叹。

　　接下来，我们来欣赏壁画展厅。这里的壁画有很多，内容丰富多彩。我左边是记录佛教故事的描绘神佛形像的’，右边的是反映民间生活的和描摹自然风光。大家知道我身后的壁画是什么吗？对了，那就是引人注目的飞天。这一个飞天臂挎花篮，采摘鲜花；这一个飞天怀抱琵琶，银拨银弦；这一个飞天倒悬身子，自天而降；这一个飞天彩带飘拂，漫天遨游；而这一个飞天舒展双壁，翩翩起舞。你们看了这些壁画是否觉得进入了艺术殿堂？是的，我告诉你们，莫高窟是举世闻名的艺术宝库，这里的每一幅壁画，每一尊彩塑，都是我国古代劳动人民智慧的结晶。

　　好了，下面是自由活动时间，请大家细细游赏，有什么问题可以来问我。

　　女士们，先生们，欢迎来到历史悠久的敦煌莫高窟，我是你们的导游，大家叫我小潘吧！敦煌莫高窟可是*四大石窟之一哦！四大石窟还有龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。但是这些石窟都不能和敦煌莫高窟比美，因为敦煌莫高窟可是世界上最大的石窟呢！它的历史也很悠久，它修建于十六国的前秦时期，北朝、隋朝、唐朝、五代、西夏和元朝这几个朝代都修建过。说完了这些，就跟我到敦煌莫高窟中去看看吧！

　　你们看，这就是敦煌莫高窟西南方向的一个洞窟西千佛洞，你们猜这个洞有多长吗？一定不知道吧，其实这个洞有2。5公里长呢！这些泥巴彩塑在这个洞里有34个呢，但是整个莫高窟的彩塑就有2415个呢！各种各样的石窟大小不一，最大的第16窟达268*方米，最小的第37窟才高不到一英尺。莫高窟壁画绘于洞窟的四壁，窟顶和佛龛内。内容非常的博大精深，主要有佛像、佛教的故事、佛教史迹、经变、神怪、供养和装饰图案等七类题材，此外还有很多生活方面的画作。好了，说了那么多，我们就去参观下一个景观吧！

　　你们看，这个东西是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正立于崖窟中段，与崖顶等高，巍峨壮观。其间有弥勒佛坐像，高36米，由石胎泥塑而成，是除了乐山大佛和荣县大佛之外的第三大佛哦！

　　好了，敦煌莫高窟游览结束，欢迎有机会再到这里来玩。

　　各位游客朋友们，大家好，我是你们的导游——张导。伴着徐徐的春风，我们来到了祖国西北的一颗明珠——莫高窟面前。

　　莫高窟坐落在我国甘肃省三危山和鸣沙山的怀抱中，它的四周布满沙丘。莫高窟的洞窟数量有735个，分南北两个区，南区492个，北区243个。洞窟里面有精彩绝伦的彩塑、宏伟瑰丽的壁画，还有堪称无价之宝的藏经。它是世界上最长、规模最大、内容最丰富的画廊。

　　大家请跟随我到内洞，让我们一起来欣赏那些历史悠久的壁画。莫高窟壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有描绘神佛形象的，有反映民间生活的，还有描摹自然风光的。它是世界现存佛教艺术最伟大的宝库。

　　大家看，面前的这一幅壁画，是佛教艺术的其中一幅。这幅画的描绘的是《尸毗王割肉救鸽》的故事。在很久很久以前，有一个叫国王叫尸毗王，大家都知道释迦摩尼吧，尸毗王就是它的前世。尸毗王十分的诚实、善良和仁慈，他一心求佛。天上有两个佛想要考验尸毗王是不是真心求佛。他们一个变成了鸽子，一个变成了老鹰。老鹰追逐鸽子，鸽子躲到了尸毗王的怀里。老鹰恶狠狠地说：“把鸽子还给我!”因为尸毗王十分善良，他愿意割自己的肉给老鹰，来换取鸽子的性命。两个佛看尸毗王果然是真心向善，这时，天空下了一阵香雨，国王感到身体轻飘飘的，他成了佛。这个故事就讲完啦。

　　下面，大家看一看壁画上的飞天，洞窟里有成百上千幅飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花。有的怀抱琵琶，请拨琴弦。有的倒着身子，自天而降。有的彩带飘扬，有的舒展双臂，翩翩起舞。

　　莫高窟是举世闻名的艺术宝库，这里的每一尊彩塑，每一幅壁画，都凝结着劳动人民的智慧。游客朋友们，我们了解了莫高窟，听了《尸毗王割肉救鸽》的故事，大家有没有被莫高窟的艺术魅力震撼呢?下面，大家可以自行游览，体会莫高窟的奇妙之处。

大家好：

　　嘿——欢迎大家来到"宝心旅行社"我叫崔宝心，大家叫我小崔好了。今天的“莫高窟一日游”就由我来为大家服务，如有不周的地方，还请您多多包涵。

　　大家看前面的那座建筑物就是敦煌的莫高窟了，它背靠沙鸣山，面对三危峰，窟区南北全长1600多米，现存洞窟有492个，洞窟大小不一，上下错落，密布崖面，每个洞窟里面有栩栩如生的彩塑，大的有33米，小的仅仅有10厘米。有的像威风凛凛的天王，有的像力大无穷的勇士。婀娜多姿的飞天，在天上翩翩起舞，有的轻弹银弦;有的从天而降......

　　现在我们进入洞内参观，请大家注意保护文物，不要破坏。这个洞窟位于系统工程号洞窟甬道的北侧，编号为17窟。1900年5月的一天，管理莫高窟的道士王圆录在一个偶然的机会打开了秘密多年的“藏经洞”

　　好了，我就介绍到这，还有不周的地方请您多多包涵。大家再游览一个小时，注意安全，注意保护文物。

　　谢谢大家!

　　敦煌莫高窟是祖国西北的一颗明珠。她坐落在甘肃省三危山和鸣沙山的怀抱中，四周布满沙丘，492个洞窟像蜂窝似的排列在断崖绝壁上。

　　莫高窟保存着两千多尊彩塑。这些彩塑个性鲜明，神态各异。有慈眉善目的菩萨，有威风凛凛的天王，还有强壮勇猛的力士。有一尊卧佛长达16米，他侧身卧着，眼睛微闭，神态安详。看到这一尊尊惟妙惟肖的彩塑，游人无不啧啧赞叹。莫高窟不仅有精妙绝伦的彩塑，还有四万五千多*方米宏伟瑰丽的壁画。壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有描绘神佛形象的`，有反映民间生活的，还有描摹自然风光的。其中最引人注目的，是那成百上千的飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞……看着这些精美的壁画，就像是走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。莫高窟里还有一个面积不大的洞窟——藏经洞。洞里曾藏有我国古代的各种经卷、文书、帛画、刺绣、铜像等六万多件。由于清王朝腐败无能，大量珍贵的文物被帝国主义分子掠走。仅存的部分经卷，现在陈列于北京故宫等处。

　　莫高窟是举世闻名的艺术宝库，这里的每一尊彩塑、一幅壁画，都是我国古代劳动人民智慧的结晶！

各位游客：

　　你们好！

　　我是你们这次参观的导游，我姓徐，大家也可以叫我徐导，大家本次的参观由我为大家讲解。

　　现在我们所在的敦煌莫高窟位于敦煌市西大约25公里处，为*的四大石窟之一，国家的重点保护单位，也是全世界洞窟艺术的瑰宝！莫高窟开始建造于公元339年，后面的几个朝代也继续建造，最后完成的壁画面积*45000*方米，飞天约2400尊，佛像约4000座，分布于492个石窟中。

　　游客们，你们现在所看到的就是第292窟的飞天壁画！飞天是*古代佛教中的八大护法之一，形象接*于着盛装的美女，这些在空中飞舞的飞天神态各异，轻盈灵动，手上拿着佛教中的传说的宝器：莲花、笛子、砗磲、鲜花……在你们的左手边是一尊高大的佛像，佛像身上雕刻的线条清晰，颜色绚丽，体现着*古代精湛的雕刻和绘画技巧。

　　现在各位游客们注意了，你们来到了著名的第17号石窟，这里的飞天和佛像相比于其它洞窟不仅数量多，而且雕刻的特别精致。比如这座佛像，双腿盘坐于莲花座上，双手捏了一个手势放在膝盖上，手心朝天，双眼细咪，神态安详，仿佛若有所思；另外那个佛像则是一副满脸不高兴的样子，真是好笑；另外天空中的飞天衣带飘飘，洒落的花瓣就像是为人间送上的祝福。

各位游客：

　　你们好！我是你们这次参观的导游，我姓徐，大家也可以叫我徐导，大家本次的参观由我为大家讲解。

　　现在我们所在的敦煌莫高窟位于敦煌市西大约25公里处，为*的四大石窟之一，国家的重点保护单位，也是全世界洞窟艺术的瑰宝！莫高窟开始建造于公元339年，后面的几个朝代也继续建造，最后完成的壁画面积*45000*方米，飞天约2400尊，佛像约4000座，分布于492个石窟中。

　　游客们，你们现在所看到的就是第292窟的飞天壁画！飞天是*古代佛教中的八大护法之一，形象接*于着盛装的美女，这些在空中飞舞的飞天神态各异，轻盈灵动，手上拿着佛教中的传说的宝器：莲花、笛子、砗磲、鲜花…….。在你们的左手边是一尊高大的佛像，佛像身上雕刻的线条清晰，颜色绚丽，体现着*古代精湛的雕刻和绘画技巧。

　　现在各位游客们注意了，你们来到了著名的第17号石窟，这里的飞天和佛像相比于其它洞窟不仅数量多，而且雕刻的特别精致。比如这座佛像，双腿盘坐于莲花座上，双手捏了一个手势放在膝盖上，手心朝天，双眼细咪，神态安详，仿佛若有所思；另外那个佛像则是一副满脸不高兴的样子，真是好笑；另外天空中的飞天衣带飘飘，洒落的花瓣就像是为人间送上的祝福。

　　但是*几年莫高窟也遭到了很多人的破坏，文物、壁画被盗，还有些则是因为保护不够被自然损坏，为了保护这个全世界洞窟艺术的瑰宝，我们应该积极行动起来，从自身的行动入手，做到以下几点：

　　1. 不随便拍照，文明游览。

　　2. 不乱涂乱画，不乱扔垃圾。

　　3. 不要随意摸文物。

　　4. 不大声喧哗，保持安静。

　　5. 看见不良行为及时阻止，看见垃圾随手捡。

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古典舞三大流派-敦煌舞

古典舞三大流派-敦煌舞

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。下面和小编一起来看古典舞三大流派-敦煌舞，希望有所帮助！

　　古典舞三大流派-敦煌舞

　　敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌吐鲁番学，是国际性的新学科，它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展，已经成为*古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的产生，以及教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。

　　1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是*古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承*传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，以及敦煌舞的标识。

　　舞剧《丝路花雨》的出现不仅在*舞坛引起了极大的轰动，而且创造了*民族舞剧巡演世界的纪录。从此在*掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中，使得*古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。

　　敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。

　　敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合

　　首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。

　　通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以“S”为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析*独有的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度，因为佛教和佛教艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上佛教艺术来到*后已经*化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。

　　敦煌舞蹈中的“象”与“形”

　　“三道弯”是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。

　　敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。

　　敦煌舞蹈传承

　　敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的生活片段和历史文化特色。作为*传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的*尔族舞蹈特点，“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的俄罗斯风情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的.地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现，从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。

　　随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将“s”形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

　　敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。

　　随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。

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敦煌莫高窟导游词

敦煌莫高窟导游词（通用11篇）

　　作为一位出色的导游人员，时常会需要准备好导游词，导游词具有形象、生动、具有感染力的特点。那么问题来了，导游词应该怎么写？以下是小编为大家收集的敦煌莫高窟导游词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　大家好，这里是敦煌莫高窟景区。我是你们的导游，我姓龚，大这可以叫我龚导。

　　敦煌莫高窟是祖国西北的一颗明珠。她坐落在甘肃省三危山和鸣沙山的怀抱中，也就是我们这个地方。大家向下望，四周丰满沙丘，再抬头望一望，492个洞窟像蜂窝似的排列在断崖绝壁上。大家可以想象，修筑这宏伟的敦煌莫高窟的人民多么不容易。为了保护这些遗产，请大家在内不扔垃圾，不拍照。

　　现在我闪已经到了彩塑展厅。这里的彩塑个性鲜明，神态各异，精妙绝伦。我左边这尊是慈眉善目的菩萨，右边这尊是威风凛凛的大王;右上方这尊是强壮勇猛的力士。最宏伟的是我身后这尊卧佛了。它一共有16米长，侧身卧着，眼睛微闭，神态安祥。相信大家看了以后，会禁不住啧啧赞叹。

　　接下来，我们来欣赏壁画展厅。这里的壁画有很多，内容丰富多彩。我左边是记录佛教故事的描绘神佛形像的，右边的是反映民间生活的和描摹自然风光。大家知道我身后的壁画是什么吗？对了，那就是引人注目的飞天。这一个飞天臂挎花篮，采摘鲜花;这一个飞天怀抱琵琶，银拨银弦;这一个飞天倒悬身子，自天而降;这一个飞天彩带飘拂，漫天遨游;而这一个飞天舒展双壁，翩翩起舞。你们看了这些壁画是否觉得进入了艺术殿堂？是的，我告诉你们，莫高窟是举世闻名的艺术宝库，这里的每一幅壁画，每一尊彩塑，都是我国古代劳动人民智慧的结晶。

　　好了，下面是自由活动时间，请大家细细游赏，有什么问题可以来问我。

女士们，先生们:

　　欢迎来到历史悠久的敦煌莫高窟，我是你们的导游，大家叫我小潘吧！敦煌莫高窟可是*四大石窟之一哦！四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。但是这些石窟都不能和敦煌莫高窟比美，因为敦煌莫高窟可是世界上最大的石窟呢！它的历史也很悠久，它修建于十六国的前秦时期，北朝、隋朝、唐朝、五代、西夏和元朝这几个朝代都修建过。说完了这些，就跟我到敦煌莫高窟中去看看吧！

　　你们看，这就是敦煌莫高窟西南方向的一个洞窟：西千佛洞，你们猜这个洞有多长吗？一定不知道吧，其实这个洞有2。5公里长呢！这些泥巴彩塑在这个洞里有34个呢，但是整个莫高窟的彩塑就有2415个呢！

　　各种各样的石窟大小不一，最大的第16窟达268*方米，最小的第37窟才高不到一英尺。莫高窟壁画绘于洞窟的四壁，窟顶和佛龛内。内容非常的博大精深，主要有佛像、佛教的故事、佛教史迹、经变、神怪、供养和装饰图案等七类题材，此外还有很多生活方面的画作。好了，说了那么多，我们就去参观下一个景观吧！

　　你们看，这个东西是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正立于崖窟中段，与崖顶等高，巍峨壮观。其间有弥勒佛坐像，高36米，由石胎泥塑而成，是除了乐山大佛和荣县大佛之外的第三大佛哦！

　　好了，敦煌莫高窟游览结束，欢迎有机会再到这里来玩。

女士们，先生们:

 　　欢迎来到历史悠久的敦煌莫高窟。我是你们的导游。大家就叫我老周吧。四大石窟有：龙门石窟，云冈石窟，麦积山石窟，和敦煌莫高窟。其中最大的，可就是敦煌莫高窟了。接下来，就跟着我一起去敦煌莫高窟看看吧！

　　首先我要向大家介绍：莫高窟的千佛洞。他被誉为20世纪最有价值的文化发现，“东方卢浮宫”坐落在走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。现有洞窟735个，壁画405*方米，泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大，内容最丰富的佛教圣地。

　　各种各样的石窟大小不一。千佛洞的岩壁上雕刻着成千上万的小佛像，每个小佛像虽然只有一寸多高，但头和身子都雕刻得栩栩如生，活灵活现。好了，到下一个景点。

　　你们看，这个东西是一个九层的遮掩，也叫“北大像”，高36米，是世界第三大佛哦！

　　莫高窟是一个百宝箱。

　　好了，游览到此结束。欢迎下次再来！

亲爱的女士们、先生们：

　　莫高窟就在我们眼前了！莫高窟，又称千佛洞，相传于前秦建元二年，也就是公元366年开始凿窟造佛，历经隋朝至元代，现尚存壁画4500多*方米，彩塑2100余座。现在我就带你们去莫高窟看看。

　　第一眼见到大佛，我们一定会惊叹不已。它是隋朝时修筑的，造型雄伟，仪态丰满，面容雕刻十分精巧。我们来看一看它的手，尤其是这个放在腿上的左手，被称为“天下第一美手。”而它的右手，由于是宋代人修补的，显得呆板，不协调。再看大佛的脚下，有两个供人出入的洞，通过这两个洞可以进入大佛的脚，据说，这是古人用“钻脚法”来求福的，大佛头上长有肉瘤，脖有三道肉环，手有四节，这种设计充分展现了佛的特点。

　　好了，朋友们，我们都该吃饭了，下面大家都去餐馆吧，记住，不能乱涂乱画，做一名文明游客！两个半小时后我们在大佛前集合。拜拜！

　　敦煌：位于*西北甘肃省敦煌市东南25公里处有一片树叶形的绿洲，那里座落着历史悠久的艺术宝库—敦煌莫高窟。1987年12月6日，联合国教科文组织将敦煌莫高窟同泰山、长城、故宫、秦陵兵马俑等，一起作为人类珍贵的文化遗产，列入《世界文化遗产名录》。敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多*方米，是我国、也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

　　敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。作为宗教艺术来说，佛像画是壁画的主要部分，其中包括各种佛像：三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等；各种菩萨：文殊、普贤、观音、势至等。莫高窟始建于前秦建元二年（366年），唐代达到最盛，武则天时代已超过千窟。从秦开始每朝代都有新洞窟开凿，一直延续到元代。如今，在砾岩峭壁上，大小洞龛仍密如繁星，有洞穴七千余处，492窟。

　　莫高窟是*石窟中开凿最早，延续时间最长，规模最大，内容最丰富的一处。石窟区全长达1600米，藏有文书五万多件。有前秦、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元代等十个朝代的壁画四万五千多*方米，彩塑245尊，唐宋木构建筑5座，莲花柱石和铺地花砖数千块。假如把窟内所有壁画连接起来，可组成一条长达25公里的巨大画廊，它在世界上是独一无二的。敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚。

　　为了在粗糙的岩壁上作画，历代的艺术大师们先在洞壁的四周及顶部抹上草泥，…白垩打底，再绘制壁画。壁画画好后，再配以彩塑。窟内最大的壁画高四十余米，宽三十余米，最小的高不盈尺。敦煌壁画所表现的大都是佛教内容，如经变、本生、佛传、供养人及因缘故事。在内容丰富的敦煌壁画中，我们可以看到佛像、神怪、动物、山水画、建筑画以及装饰图案等，它成为佛教艺术最为灿烂的宝库。

　　在历时长久的画卷上，展现了不同时代的风貌，从效仿西域式样到逐渐汉化，从颜面体态到服饰装束，都又复归汉民族的鲜明特色。它不仅展示了十个朝代壁画艺术发展的脉胳，而且蕴含着历史、风情、民俗、神话、山川、建筑等十分丰富的形象资料。

各位游客：

　　你们好！我是你们这次参观的导游，我姓徐，大家也可以叫我徐导，大家本次的参观由我为大家讲解。

　　现在我们所在的敦煌莫高窟位于敦煌市西大约25公里处，为*的四大石窟之一，国家的重点保护单位，也是全世界洞窟艺术的瑰宝！莫高窟开始建造于公元339年，后面的几个朝代也继续建造，最后完成的壁画面积*45000*方米，飞天约2400尊，佛像约4000座，分布于492个石窟中。

　　游客们，你们现在所看到的就是第292窟的飞天壁画！飞天是*古代佛教中的八大护法之一，形象接*于着盛装的美女，这些在空中飞舞的飞天神态各异，轻盈灵动，手上拿着佛教中的传说的宝器：莲花、笛子、砗磲、鲜花…….。在你们的左手边是一尊高大的佛像，佛像身上雕刻的线条清晰，颜色绚丽，体现着*古代精湛的雕刻和绘画技巧。

　　现在各位游客们注意了，你们来到了著名的第17号石窟，这里的飞天和佛像相比于其它洞窟不仅数量多，而且雕刻的特别精致。比如这座佛像，双腿盘坐于莲花座上，双手捏了一个手势放在膝盖上，手心朝天，双眼细咪，神态安详，仿佛若有所思；另外那个佛像则是一副满脸不高兴的样子，真是好笑；另外天空中的飞天衣带飘飘，洒落的花瓣就像是为人间送上的祝福。

　　但是*几年莫高窟也遭到了很多人的破坏，文物、壁画被盗，还有些则是因为保护不够被自然损坏，为了保护这个全世界洞窟艺术的瑰宝，我们应该积极行动起来，从自身的行动入手，做到以下几点：

　　1.不随便拍照，文明游览。

　　2.不乱涂乱画，不乱扔垃圾。

　　3.不要随意摸文物。

　　4.不大声喧哗，保持安静。

　　5.看见不良行为及时阻止，看见垃圾随手捡。

　　让我们大家都出一份力，来保护我们的莫高窟吧！

　　各位游客，今天带大家的旅游参观到此为止，欢迎大家以后再来，谢谢。

各位朋友：

　　你们好。现在我带大家去参观举世闻名的佛教艺术宝库——敦煌莫高窟。莫高窟呀离敦煌市区东南25公里处，我用这段时间，就莫高窟先做一点简单的介绍。

　　敦煌莫高窟和洛阳龙门石窟、大同的云冈石窟并称为*三大石窟。莫高窟的开凿比龙门石窟早128年、比云冈石窟早94年。莫高窟以它创建年代之久。建筑规模之大、壁画数量之多、塑像造型之多、保存之完整，其艺术价值之博大精深而闻名天下，享誉国内外。一年中游客接踵而来，络绎不绝，对促进文化交流，传播学说，弘扬民族艺术，进行爱国主义教育起了举足轻重的作用。莫高窟的壁画艺术是龙门、云冈石窟所没有的，是世界上任何石窟寺所无法相比的，它是莫高窟艺术的精髓。如果所45000*方米壁画一张张连接起来将长达25公里，要把这些壁画哪放在路边的话，可以构成个从市区到莫高窟的一条长长的画廊。其规模之宏大，题材之广泛，艺术之精湛，**本学者称之为“一大画廊”；法国学者称之为“墙壁上的图书馆”；正如一位学者看了莫高窟后感慨的说：“看了离煌石窟就等于看到了世界的古代文明”。

　　项高窟俗称千佛洞，“千”这个数字在这里不指具体的数目，而是喻指很多，因为这里有许多佛教塑像、壁画的洞窟，所以俗称为“千佛洞”。莫高窟这个名称最早出现在隋代洞窟第423号洞窟题记中，其名称的由来众说纷纭，莫衷一是，大抵有三种说法：

　　其一，是说菲高窟开凿于沙漠的高处而得名，在古汉语中“沙漠”的“漠”和“莫高窟”的“莫”是通假字；

　　其二是说从藏经洞出土的文书和许多唐代文献都记载，唐代沙州敦煌县境内有“漠高山”、“漠高里”之称，据此考证，鸣沙山在隋唐也称漠高山，因此将石窟以附*的乡、里名称命名；

　　其三是说在梵文里“莫高”之音是解脱的意思，“莫高”是梵文的音译。

　　由于敦煌自汉魏以来，是汉族和许多少数民族聚集杂居之地，各民族文化在这里交汇、融合；敦煌又是西出西域，东入中原的咽喉要道，自古以来，人们笃信佛教，地方的`官使吏、豪门贵族、善男信女以及贫苦的老百姓都拿出银两来开窟、造像、绘画作为自己的家庙来供养佛和菩萨；来往于丝绸古道的商人、使者、僧侣等为了祈佑自己能*安突起塔克拉玛干大沙漠，或取福佑，死后进入天国的投资。于是在鸣沙山的崖壁上，大大小小的窟龛不断涌现。

各位游客：

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古埃及壁画的人物特点是什么

古埃及壁画的人物特点是什么

　　古埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是*面造型，类似 《死亡之书》(约公元前1100年)绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。下面是百分网小编给大家整理的埃及壁画的人物特点，希望能帮到大家!

　　古埃及壁画的人物特点

　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;

　　横带状排列结构，用水*线划分;

　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;

　　填塞法，画面充实，不留空白;

　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

　　古埃及壁画的概况

　　浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水*线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远*不同来规定形象大小，井然有序，追求*面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

　　阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接*沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步成。从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。

　　埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

　　古埃及壁画的颜色运用

　　黄色

　　(古埃及称为“'khenet”)，是妇女皮肤的颜色，例如地中海边的叙利亚、贝都因、赫梯、利比亚等地的妇女。如果是黄金，黄色还是升起后太阳的颜色，代表着完美。和绿色、蓝色一样，埃及人制造一种合成黄色颜料-铅锑黄。今天观看古埃及艺术品，很难将这几种颜料区分开来：铅锑黄(黄白色)、铅白(极淡的黄色，但随着时间会加深)、雌黄(相对较强的黄色，但是直射光的照射会将之变淡)。有些历史学家相信这导致了现存壁画中黄色和白色互换。雄黄，我们如今归为橙色，在当时却属于黄色。(实际上，直到中世纪，橙子从*传到欧洲，橙色这个术语才出现，直到十五世纪，佛罗伦萨派画家詹尼尼(Cennini)仍把它描述为黄色)。金(古埃及的名字“新手”)代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。虽然金叶可用于雕塑，黄色和红黄色被用于描绘神的皮肤，但请注意，一些神也涂上蓝色，绿色，或是黑皮肤。

　　红色

　　(古埃及称为“deshr”)，代表着混沌与无序，来自于沙漠(古埃及称为字deshret”，红色的土地)的颜色，和肥沃的黑土地正好相反。一种主要的红色颜料，红色赭石(赤铁矿)，来自于沙漠。红色也是毁灭性的火灾和愤怒的颜色，并被用来代表危险的东西。由于和沙漠相联，红色成为了塞思神(Seth)的颜色，传统的混沌神。由于沙漠是放逐和矿山苦役之地，于是红色又代表着死亡。沙漠也被视为每个晚上太阳消失之处，地狱的入口。代表混沌，被认为是白色的反色。代表死亡，被认为是绿色和黑色的相反。然而，这个古埃及视为最有力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。

　　黑色

　　(古埃及称为 'kem')，尼罗河淤泥的颜色，名称来源于尼罗河洪水淹没后的黑土地('kemet')，寓意为繁衍、新生、复活，由每年的农业活动带来的含义。这也是Osiris的颜色(“the black one”)，复活的死亡之神，被认为是地下的.颜色，每天晚上太阳在那里力量重生。黑色经常应用于雕像、棺材，以象征Osiris的再生。黑色也被用来作为一个标准的头发颜色用来绘画来自从南–努比亚和 Kushites的有色人种。

　　白色

　　(古埃及称为“ hedj')，是纯洁的，神圣的，清洁的和简洁的颜色。工具、神圣的物件、甚至祭司的凉鞋是白色的原因。神圣的动物也被描绘为白色。服装，往往只是未染色的亚麻布，通常被描绘成白色。

　　银色也被称为“hedj”的，但用贵金属绘制，描绘黎明的太阳，月亮，星星。银是一种罕见的金属，在古埃及的比黄金价值更大。

　　蓝色

　　(古埃及称为 'irtyu')，是天空，神权，以及水，比如说每年泛滥的大洪水，的颜色。古埃及人喜欢蓝铜矿、青金石珠宝首饰及镶嵌的器物。此外，他们的技术先进到制造出世界上第一个人工合成色素，自中王朝时期以来被称为埃及蓝(Egyptian blue)。根据调制程度，它的颜色可以从深蓝一直变化的苍白的浅蓝。蓝色用于描绘神的头发(特别是青金石，或黑暗的埃及蓝)和阿蒙神的的脸，这一做法后来被推广到与他相联的法老。

　　绿色

　　(古埃及称为“wahdj”)是新的增长，植被的颜色，新的生活，和复活(和黑色一起)。绿色的象形文字是纸莎草的茎和叶。绿色是何露斯( Horus)的眼睛的颜色，具有治疗和保护的权力，所以这种颜色也代表幸福。做“绿色的事情”意味着一个积极的，肯定的方式生活。绿色这个字也代表矿物孔雀石。和蓝色一样，古埃及人还进行绿色颜料–铜绿制造(古埃及名字hes-byah)”–实际上是铜或青铜生锈。不幸的是，铜与硫化物，如黄色颜料雌黄会发生反应变黑。(中世纪的艺术家会使用铜绿顶部的一个特殊釉来保护它。)绿松石(古埃及的名字mefkhat”)，来自西奈，被特别重视的绿色、蓝色石头，也代表了欢乐，以及黎明时太阳光线的颜色。由于女神Hathor，绿松石女士，主管新生婴儿的命运，它也被认为是一种承诺和预测的颜色。

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壁画的基础知识

壁画的基础知识

　　源于意大利语“affresco”的壁画一词，原仅限于墙面上进行的湿壁画绘制，现泛指依附于建筑空间中界面上采用多种艺术门类、各种材料手段综合完成的所有绘制、雕刻作品。那么大家了解壁画的起源发展吗?下面来跟小编一起看吧!

　　手绘壁画的材料

　　油画颜料

　　一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。 油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。

　　它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。

　　油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。

　　丙烯颜料

　　手绘墙画用的是丙烯颜料，是上世纪50年代才发明的水性调和颜料，没有甲醛等毒性挥发性物质，对人体无害，而且颜色鲜艳明快，丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

　　通常相关资料上都是说的起码10-15年、更不是某些工作室宣传的5-7年，其实都是保守估计，只要你不故意破坏，传N代人都没问题。

　　很多人可能认为我瞎说，那么我告诉你一个对比你就知道了，丙烯比油画颜料保存时间长，很多欧洲教堂都有千年历史里面的画还保存完好。

　　丙烯会比它使用时间更长!丙烯比油画更为重要的是这种颜料只溶于一次水，就是说画的时候可以用水调和，干后就不在溶于水了，所以就算是你的墙面以后受潮也不会损伤画面，很多人再文化衫、手提包、球鞋上画怎么洗都无所谓。

　　这点上看比墙纸和墙贴都要好(墙纸墙贴通常2年变色发黄)。这点我想有经验的人都知道。

　　墙面壁画设计风格

　　墙壁画并不局限于某个位置，墙壁画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘墙画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出；另外较为常见的墙壁画是针对一些比较特殊的空间进行绘制。

　　异国风情

　　用手绘出的植物图案恐怕是如今最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。

　　另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，*和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给*凡的墙面增加了亮点和个性。 点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。

　　浪漫味道

　　在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。

　　欧式奢华

　　并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁

　　画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的.人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。

　　这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长

　　工笔画

　　细腻严谨，色调丰富变化万千，更富有艺术性欣赏性和装饰效果。

　　写意画

　　水墨写意痛快淋漓，是抒情的表现方式，观者也会有一种难以言状的痛快感觉，写意绘画自唐开始经过千年的演变过程，写意风格也是分为几个不同画风，兼工带写，小写意、大写意、泼墨泼彩等。

　　手绘壁画有哪些用途

　　室内手绘

　　电视背景墙、沙发背景墙、卧室、儿童房间墙画、餐厅、走廊、阳台、厨房等。

　　商业手绘

　　幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场等。

　　景观手绘

　　酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等手绘壁画有哪些应用_手绘壁画的布局。

　　工艺画艺术

　　手绘服装、手绘鞋帽、手绘工艺品、玩具等。

　　手绘壁画的布局

　　墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。

　　如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘壁画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出;

　　另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的空间进行绘制，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。

　　还有一种壁画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富，精致的花朵、自然的树叶，往往能带来意想不到的效果手绘培训。

　　这种绘出来的墙面装饰画将一幅幅流动的风景定格在墙壁上，令自然气息与活力扑面而来。即使是落笔在最*凡、简陋的墙面上，也会呈现出迥异的风情。

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敦煌的气候特点属于什么类型

敦煌的气候特点属于什么类型

　　敦煌市，隶属于甘肃省酒泉市，位于河西走廊的最西端，地处甘肃、青海、新疆三省(区)的交汇处，下面是百分网小编给大家整理的敦煌的气候特点简介，希望能帮到大家!

　　敦煌的气候特点

　　敦煌年*均气温：9.5℃ ; 年*均最高气温：17℃ ;年*均最低气温：2℃

　　历史最高气温：44℃ 出现在1952年 ;历史最高气温：-31℃ 出现在1991年

　　年*均降雨量：39毫米

　　大类型上属于温带大陆性气候。

　　明显的特点是气候干燥，降雨量少，蒸发量大，昼夜温差大，日照时间长。年*均降水量39.9毫米，蒸发量2486毫米，全年日照时数为3246.7小时。这里四季分明，春季温暖多风，夏季酷暑炎热，秋季凉爽，冬季寒冷。年*均气温为9.4℃,月*均最高气温为24.9℃(7月)，月*均最低气温为-9.3℃(1月)，极端最高气温43.6℃，最低气温-28.5℃，年*均降雨量39.9毫米，蒸发量2490毫米，年*均无霜期142天，属典型的暖温带干旱性气候(温带大陆性气候中的一个小类型)。

　　敦煌的地理环境

　　位置境域

　　敦煌市地处甘肃省西北部，东西分别与瓜州县、肃北蒙古自治县和阿克塞哈萨克族自治县相接。敦煌位于甘肃、青海、新疆三省(区)的交汇点，东有三危山，南有鸣沙山，西面是沙漠与罗布泊相连，北面是戈壁，与天山余脉相接。介于东经92°13′—95°30′，北纬39°40′—41°40′之间，总面积3.12万*方千米，其中绿洲面积1400*方千米，仅占总面积的4.5%。

　　地形地貌

　　敦煌市南北高，中间低，自西南向东北倾斜，*均海拔1139米 。市境东有三危山，南有鸣沙山，西面是沙漠，与塔克拉玛干相连，北面是戈壁，与天山余脉相接。

　　水文概况

　　敦煌市境内有党河、西水沟、东水沟、南湖泉水区，年径流量0.62亿立方米。党河发源于祁连山，全长390千米，流域面积1.68万*方千米，年径流量3.02亿立方米。

　　自然灾害

　　2014年4月23日，受新疆强冷空气和地面冷风过境的共同影响，甘肃省敦煌市出现了大风特强沙尘暴天气，最小能见度小于20米，极大风速18.5米/秒。

　　敦煌的景点

　　1、鸣沙山

　　这座会发声的沙子山让人想起了远古的传说，听了传说的人，再聆听那轰鸣的声音，也仿佛置身于那尸横遍野，血流成河，衰草凄凉的古战场之中。

　　2、月牙泉

　　这天下沙漠第一泉，当称其名，这么一眼泉水，被沙山包围着，弥漫的风沙，荡不*小小的泉眼。田震曾唱到“它是天的镜子，沙漠的眼，星星沐浴的乐园”。

　　3、莫高窟

　　据说有人在急远的地方看到金光闪耀如现万佛，这个神秘又庄严的地方自然是不能错过。仿佛在一片升腾的火焰中，洗净自己，洗净尘世中一切的存在和虚无。依依传来的梵音，隐隐泛出比天空更为远的高度。

　　4、玉门关

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　玉门关作为西域要塞，宏阔，瑰丽奇伟，是塞外独特的风景，站在玉门关前抬头仰望天空，朵朵白云挂在上面，还不时地变换着姿态。

　　5、敦煌壁画

　　敦煌壁画看久了就会入神，仿佛那些且歌且舞的女子，她们楚楚动人的形象脱离了壁画就在眼前，有一种自由的天性，感觉到灵魂脱离肉体在飞翔。

　　敦煌旅游攻略

　　敦煌，是意外也是承诺。想来敦煌旅行也是很久前的事情，然而工作繁忙。一次，在与好友的交谈中问起她，如果研究生考到了北京想去哪儿旅行，敦煌则又一次出现在脑海里。然而，造化弄人，我却早早辞职开启了我的`间隔年。

　　敦煌，提起来就会有种厚重的感觉。

　　结束了42天的新疆之旅，从乌鲁木齐坐火车到柳园，然后班车来到敦煌。

　　敦煌，城区很小却异常的干净整洁，就在9月份也举办了国际性的丝绸之路博览会。一带一路战略的实施，让古丝绸之路重镇敦煌再次回到公众视野。

　　敦煌游玩前建议看一看央视和NHK电视台合拍的纪录片《丝绸之路》，充分了解这里的历史。

　　敦煌旅行亮点

　　在敦煌，感受千年佛窟莫高窟的雄伟壮丽。

　　在敦煌，骑着骆驼踩在鸣沙山看夕阳下朵朵驼峰。

　　在敦煌，与神奇的沙漠泉水月牙泉来一场夜色邂逅。

　　在敦煌，追寻当年西出阳关的故人。

　　在敦煌，在玉门关下回味羌笛悠悠。

　　在敦煌，在美丽的雅丹夕阳中远望新疆。

　　在敦煌，喝一瓶黄河回望着古往今来。

　　走的越久越会爱上历史，而历史总是惊人的相似。阳关、玉门关、汉长城，如今早已面目全非，留下一堆黄土。

　　敦煌旅*程

　　敦煌旅行，安排三天时间即可。

　　DAY1：上午参观敦煌莫高窟，下午去鸣沙山月牙泉看日落，晚上看完星空去沙州夜市。

　　DAY2：敦煌西线一日游，敦煌古城-西千佛洞-阳关-玉门关-汉长城-雅丹看落日。

　　DAY3：爱干嘛干嘛。

　　敦煌旅游吃住攻略

　　敦煌酒店很多，驼行网上订的就很便宜，房间也很好。来到敦煌喝一杯杏皮水，吃一碗驴肉黄面，买点李广杏干。

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赤壁古诗的考题132句

赤壁阅读题及答案

　　赤壁·依然形胜扼荆襄

　　（清）赵翼

　　依然形胜扼荆襄，赤壁山前故垒长。

　　乌鹊南飞无魏地，大江东去有周郎。

　　千秋人物三分国，一片山河百战场。

　　今日经过已陈迹，月明渔父唱沧浪。

　　14.下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（3分）

　　A.这首诗首联从山川形胜落笔，突出此地的险峻及其军事战略要地的地位，并自然引出赤壁古战场，有一种深沉的历史沧桑感。

　　B.颔联和颈联对仗工巧，显示出作者极高的文字驾驭能力，同时文字中隐寓曹操在此兵败而周瑜得胜成为英雄的历史画卷。

　　C.诗歌中的“故垒”，“乌鹊南飞”“大江东去”“月明”是亘古以来一直存在的景象，但在作者笔下因化用典故而使它们各自带上了丰富的意蕴。

　　D.全诗有对眼前景象的描绘，但不是细笔渲染，着意表现，更多的是从历史与现实的对比，时间与空间的对照来抒写自己的感慨。

　　15.这首诗与杜牧的《赤壁》（折戟沉沙铁未销）题材一致，且都是怀古诗，但思想情感却各有不同，请简要阐述两首诗不同的思想感情。（6分）

　　答

　　14.C（“故垒”不是亘古以来的景象，它是人文景观；“月明”也谈不上化用典故）

　　15.赵翼在诗歌中由今思昔，既表达了对三国英雄的崇敬和追怀，更有一种自然永恒而昔日风流不在的今昔之感，并在结尾表达了自己淡泊名利的归隐之意。（3分）杜牧诗由赤壁遗物引发怀古之幽情，表面是在感慨天时的偶然因素改变了历史轨迹，实际是表达机遇造人的哲理，内心深处或许对周瑜的战绩并不太认可，或许另有一种生不逢时、怀才不遇的感慨。（3分）其他合理即可得分

　　【注释】

　　⑴形胜：位置优越，地势险要之地。扼：控制，扼住。荆襄：荆州和襄阳。

　　⑵故垒：古代的堡垒。

　　⑶乌鹊：指喜鹊，或说是乌鸦与喜鹊，曹操《短歌行》：“月明星稀，乌鹊南飞。”

　　⑷周郎：即周瑜。

　　⑸陈迹：过去的事迹。

　　⑹沧浪：这里指渔歌。

　　【翻译】

　　昔日的形胜依旧扼住了从赤壁通往荆州、襄阳的路，赤壁的.山前，古老的堡垒绵长。又是乌鹊南飞之时，但已经没有魏国了；大江依然东去，周瑜般的人物又在哪有？古代人物千秋永在，魏蜀吴三足鼎立，这一片大好河山，只不过是历经百战的一片战场。今日经过已经是陈年旧事了一切已成为历史的遗迹，唯有渔夫在月光下唱着歌谣。

　　这首诗从历史与现实的差异，时间与空间的对照来表现今昔之感，并以冷静幽远的笔墨，抒怀“弃官归乡、淡于名利”的归隐之志。全诗用典自然，对仗工整，境界辽阔，感情激荡。

赤壁赋阅读题及答案

　　一、阅读《赤壁赋》完成练*

　　1、写出下列加点字的拼音。

　　壬戌之秋(　　　)(　　　)　　歌窈窕之章(　　　)(　　　)　　扣舷而歌之(　　　)　　苏子愀然(　　　)　　舳舻千里(　　　)(　　　)　　酾酒临江(　　　)　　举匏尊以相属(　　　)　　挟飞仙以遨游(　　　)　　山川相缪(　　)

　　2、解释下列加点词的意义

　　七月既望　举酒属白露横江　纵一苇之所如浩浩乎如冯虚御风

　　渺渺兮予怀倚歌而和之　余音袅袅，不绝如缕正襟危坐

　　固一世之雄也哀吾生之须臾　知不可乎骤得则天地曾不能以一瞬

　　而吾与子之所共适相与枕藉乎舟中　山川相缪

　　3、指出下列各句中的划线词与例句中的加点词含义或用法相同的句子。

　　①赤壁赋(　　)

　　A、酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也　　B、刻唐贤今人诗赋于其上

　　C、岁赋其二　　D、孰知赋敛之毒有甚是蛇者乎

　　②况吾与子渔樵于江渚之上(　　)

　　A、少焉，月出于东山之上　　B、赵尝五战于秦

　　C、寄蜉蝣于天地　　D、其势弱于秦

　　③西望夏口，东望武昌(　　)

　　A、月明星稀，乌鹊南飞　　B、方其破荆州、下江陵

　　C、任意东西　　D、顺流而东也

　　④侣鱼虾而友麋鹿(　　)

　　A、以先国家之急而后私仇也　　B、况吾与子渔樵于江渚之上

　　C、月明星稀，乌鹊南飞　　D、抱明月而长终

　　4、指出下列各句中句式与画线句句式相同的.句子。

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