关于画技好的古诗

油画技法教程

油画技法教程

　　作为美术生，油画是必不可少的，那么油画的技法有哪些呢?下面由小编为大家分享油画技法教程，望对大家有所帮助。

　　透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

　　(1)透明色重显。

　　即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)

　　(2)薄底透明罩色。

　　在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

　　(3)厚底透明罩色。

　　指在底画厚涂*滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂*滑的表面指先用厚色待未干时扫*，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行*滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。

　　“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的`。”

　　先粉灰后饱和的传统油画技法

　　先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法，在古代鲁本斯即有“肥盖瘦”之说。它首先是为了确保油画颜料的顺利结膜及油画的耐久性而提出的。颜料形成坚固的膜需要色粉与调色油达到一个最为合适的比例才能实现，粉重和油重都不能达到结膜的牢固和长久。

　　由于是多次画法必须考虑它的每一步骤的承上启下的作用。为了利于制作的有效进行，将含油较多的颜料覆盖于含油较少的颜料不仅有助于层层的附着能力，而且能将最牢固的结膜产生于最后的表层上，反过来这种表层又必须依赖于层层含粉颜料适当的吸收性。另外“肥盖瘦”不仅是从油画颜料结膜的特性来考虑的，也是关系到透明色与不透明色的作用所产生的最终透明效果而言。纯粹的透明色一般含油量比较饱和，覆盖力差，不能确切地表现色彩纯度变化和自然界中各种灰色感受。它必须通过对底层的比对象本身饱和度低一些的色彩，也就是粉一些色彩之重叠才能达到对自然界各种色相纯度的准确表达。

　　相反其他粉质颜料尽管具有明确的色相和覆盖力，却不具备透明的特性。色彩的最终准确度必须靠多次的塑造和罩染即纯度的逐层增加而达到，与此同时不仅获得了色层的最终透明感，而且形象的最终结果也随之逐步得以刻画和呈现。

　　但随着油画的不断发展，人们要求“肥盖瘦”能更准确而生动地表现真实的形体空间和虚实，表现色彩在纯度上和冷暖上的丰富变化，所以“肥盖瘦”之法便发展成为多层次、多变化的法则了。其特征为第一遍色便以低纯度的粉色表现出大致的形色关系，每一种粉灰色都带有未来色彩的倾向和明度，例如将来是很重的黑色，在这里就只把它画成黑灰色，鲜艳的红色则画成较粉的红色或亮黄色，这些都是为下几个步骤逐渐肥化的透明纯色罩染作准备。这样相对粉灰的颜色与纯度高的透明色之重叠而达到丰富的色层、肌理及准确的色相和纯度。伦勃朗即是将此技法推向极致者，他的亮色全是统一于油层之下的，暗色也不是简单的透明色，而是依靠对柔和的重灰色重叠所产生出一种既透明又厚实的油画韵味。

　　所以他的画在色彩上是极富魅力的，饱和而不艳俗，也不焦枯;透明而不乏对细微灰色的比较和表现，在总体的厚重感中能让你体味到自然中最生动而微妙的形色关系以及油层和肌理的最佳契合，这实质上是将自然中一切生动的形色特征升华于油画材质及语言的美感之中，从而获得油画的极度表现力。

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绘画技法有什么

绘画技法有什么

　　绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是小编精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！

　　一、素描

　　素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。

　　素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。

　　素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。

　　素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。

　　另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个*面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。

　　透视变化：物体的透视变化是根本的，“*大远小”、“*宽远低”，视*线上的物体“*高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远*不同，它们的色调也不同，其规律是*浓远淡，越远越灰。

　　明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。

　　物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。

　　物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，*强远弱。

　　素描技法练*

　　第一单元  石膏几何形体的研究和写生

　　通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。

　　作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。

　　第二单元  静物写生

　　在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。

　　第三单元  石膏头像写生

　　通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练*的过程，亦是培养正确观察方法的过程。

　　作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。

　　第四单元  人物画

　　通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。

　　作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。

　　石膏像素描写生五步法见下：

　　一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。

　　二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。

　　三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。

　　四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。

　　五、进一步调整明暗关系。

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采桑子·画船载酒西湖好古诗词

采桑子·画船载酒西湖好古诗词

　　古诗原文

　　画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛*波任醉眠。

　　行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

　　译文翻译

　　西湖风光好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停地传着酒杯。风*浪静，缓缓前进的船儿中安睡着醉倒的客人。

　　醉眼俯视湖中，白云在船下浮动，清澈的湖水好似空然无物。仰视蓝天，俯视湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一个世界。

　　注释解释

　　急管繁弦：指变化丰富而节拍紧凑的音乐。

　　玉盏：玉制酒杯。

　　行云却在行舟下：指天上流动的云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。

　　空水澄鲜：天空与水面均澄澈明净。

　　俯仰：仰观俯察，观赏。

　　诗文赏析

　　这首词表现的是饮酒游湖之乐。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

　　首句“西湖好”是统领全词的，下面分别渲染这个“好”字；画船载酒，稳泛*波，空水澄澈，别有洞天，使人俯仰，乐而忘返。写出作者与友人的洒脱情怀。这也就是本词所揭示的主题。

　　上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛与欢乐场面：画船、美酒、管弦，微风**，波光粼粼，词人心情舒畅，与朋友无拘无束，开怀痛饮。湖面之上，欢笑声、乐曲声、划船声交织在一起。

　　下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地，表现醉后的观湖之乐：俯视江面，白云朵朵，船往前行，云儿陪伴；仰望天空，朵朵白云，云儿飘拂，小船紧跟。俯仰之间，天空与江水是一样的澄清明净、一尘不染！看着看着，微醉中的`词人觉得：这湖中另有一个青天在，而自己的小船简直就是在白云之间穿行。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。

　　“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。

　　从艺术手法上看，这首词采用虚实相结合的方法，充满了诗意的想象，形象巧妙地刻画了主人公的醉态、醉意和醉眼中的西湖之景。

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国画白描梅花画谱基本绘画技巧

国画白描梅花画谱基本绘画技巧

　　白描梅花画谱是白描梅花的一种基本绘画技巧，而白描梅花通过运用笔墨的变化来表现梅花的质量感。白描梅花画谱是初学者的不二选择。下面是小编为大家带来的国画白描梅花画谱基本绘画技巧，欢迎阅读。

　　一、白描梅花的基本技法

　　1.枝干

　　老干为多年生长，故多有盘结且树皮皲裂，所以一般用笔较为迟;

　　双勾不能只勾边线，要结合其结构，注意边线的穿插交合以表现出体积与质感：

　　如果以勾线与皴擦结合表现，则要注意皴法的用笔，虽为干皴，也要见笔见线：

　　枝条要相对挺拔，但也不能流滑，无论双勾还是皴勾结合，都要注意与老干的区别：

　　树干的交叉，一般不宜*行，以不等边三角形分割为好，要注意其疏密变化及走势，既要有变化，又要有呼应：

　　枝条的前后关系也要交待清楚：

　　2.花朵

　　花瓣开放有先有后，这是自然规律。一幅画中，有花苞，有初放，有含苞欲放，还有盛开，既符合自然规律，也是丰富画面艺术效果的`一种形式，当然可独取含苞待放，也可全画盛开花朵。

　　花朵的正侧向背，相互呼应对比，疏密对比，都是要通过经营布置以构成画面既有变化又和谐统一的关系。

　　3.点蕊、勾须

　　勾须用线应有力度，点蕊要见笔形：

　　4.章法

　　枝干要在一个总长势的前提下交叉变化，要注意枝干与花朵的疏密关系，注意画面的空白变化。

　　一、一般工笔梅花的创作步骤

　　画工笔梅花需要准备勾线笔，几支大小不同的羊毫笔，画枝干用的旧笔。郭宣或熟绢。没烟墨、砚台、国画颜料（初学者可以先使用管装的颜料），胶和矾。此外，画毡、笔洗、调色碟等都应适当准备。一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。

　　一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。

　　二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。

　　三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。

　　四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。

　　五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。

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如何快速提高绘画技巧

如何快速提高绘画技巧

　　很多时候，我们问别人如何学好画画时，往往只得到一个答案：就是多画多练多观察。那么如何快速提高绘画技巧呢？一起来看看吧。

　　第一个转折点

　　采用长线作画。

　　刚开始学画的时候，总喜欢一点一点慢慢的描，花了很多时间，终于把一个物体画完了，最后一看，很不专业，线条看起来很乱。这段经历延续了好几年的时间，后来经一个人的无意中的一句话，才知道应该采用长线画画，顿时发现好轻松，以前花一两个小时才能打完的线稿，用这种方法，半个小时就可以画好了。用长线作画，第一次让我感受到的画画的快感。

　　第二个转折点

　　整体作画。

　　以前画画的时候，*惯从上往下画，或从左往左画，或先把一个细节画得非常好，再画其它的。最后花了几个小时画下来，发现走型了。

　　后来我开始采用定点，用长线连起来，从整体入手，先把大体轮廓打出来，再刻画细节，从此画面整体效果及物体结构再很少出现变形或变歪的情况，速度也提高了好几倍。

　　第三个转折点

　　暗部尽量加深。

　　很长一段时间画画时，暗部不敢涂黑，担心会把画弄脏，而最后画面都是灰色的，没有立体感。后来采用电脑画画时，才敢画黑。从此我的画体积感要比以前强很多，画面再也不是灰色的。

　　第四个转折点

　　学会铺大调。

　　以前不管是上色还是上明暗，总喜欢一块一块的上，上好这一块，再上另一块，整张画上完色下来，发现很不协调。后来因为偷懒，想画得更快一些，就给它大体明暗，结果不小心发现了这种方法，很科学，很实用。从些绘画技术又更上一层楼。

　　第五个转折点

　　理解透视原理

　　以前画画时，总找不出图变形的原因，其实变形80％都是因为透视错误，百分之20％是因为结构错误，当我研究了透视原理后，不但知道*大远小，*实远虚，*疏远密等原理，还知道什么是一点透视，两点透视和三点透视。到后来研究的四点透视，五点透视，曲线透视，对我的创作都有相当大的帮助。现在想画什么角度就画什么角度，很轻松。学透视，关健在于理解。理解透了，你的作品效果也会极速提高很多倍。

　　第六个转折点

　　光影的一致性

　　很长一段时间，一直观察不好光线，总感觉这里光那里也有光，最后画的时候也都留光，结果一幅画下来，到处都是黑点和光块，很乱很脏。

　　有时候是上半身光从左，下半身光从右，经常发生光影混乱。虽然当时感觉挺好，但是后来看多了大师级作品，才发现自己的作品很不符合常理。从那开始，我才注意到画画必须要设定一个主光源，光和影必须要一致，我的作品又提高了一个层次。

　　第七个转折点

　　放松心情作画

　　以前画画时，总喜欢看个东西画（临摹），才能画得出来，如果什么都不看，自己想脑子就会一片空白。不知道从哪下笔。

　　后来一次搬家，很多书都没带，自己很无聊就拿笔乱画，自己想到什么画什么，突然间发现好轻松，再也没有那么多的条条框框约束，那个时候起，我才第一次体会的画画是件最快乐的`事。想什么就画什么，那种感觉很舒服。 从此我再也没有临摹过任何东西，也喜欢上了原创，相反我还感觉临摹是一种痛苦。

　　第八个转折点

　　采用电脑作画

　　以前画画的时候，什么都是一笔一笔画的，往往一幅画下来，花了很长时间，效果都不是很理想，后来开始接触电脑绘画后，发现以前用很复杂的方法表现的一个效果，电脑只用一个滤镜几秒钟之内就可以表现了，从此我发现了一个神奇的绘画世界！

　　后来再去研究物体的结构，体积，透视，光影，空间，质感，力学，色彩等等，绘画手法也越来越成熟，发现绘画的世界真的很精彩。

　　初学者要一下子改掉以前的绘画*惯，估计得经过很漫长的心理斗争。

　　什么时候突破了以上几点，你的绘画水*肯定会闪电般的提高！

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幼儿美术画画技巧

幼儿美术画画技巧

　　幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现，各位，我们一起看看下面的幼儿美术画画技巧吧！

　　1、 示范法

　　示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。

　　2、发现法

　　发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。

　　3、情境法

　　设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。

　　4、感知法

　　在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

　　5、模特法

　　人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。

　　在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，这对幼儿而言会是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学*选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学*主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己的作品。教学手法也可以多样化，从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学*方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的.参与活动，提高了大胆作画的能力。

　　绘画完成后的评价部分也是必不可少，非常重要的。我们要把评价开放化，可以是：

　　（1）幼儿自评（2）幼儿互评（3）教师评价

　　评价注重个别，从幼儿个人的成长来进行评价，以各种形式鼓励幼儿迈出可喜的一步，真正使评价收到好的效果。

　　美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段。 让孩子展开想象的翅膀，放手让他们自由画画吧。

　　扩展：幼儿园学画画入门技巧

　　首先可以带孩子去动物园

　　自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。

　　另外，还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。

　　因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。

　　孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。

　　4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的背景，并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。

　　家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏

　　如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘得细致和逼真的画。

　　此外，给孩子看的画还应该是色彩鲜明、柔和、鲜艳的，颜色应以红、绿、黄、蓝、紫为主。绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。

　　欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。

　　“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式

　　同时也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。

　　儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段

　　孩子们那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。

　　同时随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。

　　在描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一起涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分。

　　常会有父母这样向老师诉苦：我孩子画的画怎么跟老师画得不一样？怎么没有别的孩子画得好呢？一定是上课没认真学吧……其实，父母大可不必为此感到烦恼。孩子的画和**不同。**的画一般是具体的，实在的，让人一看就知道是什么东西。而孩子的画却往往是“抽象”的，他们常常会把想象的东西与现实的东西混淆起来。

　　尤其是小班幼儿，对于他们来说，不可能的事情是没有的。例如一堆乱七八糟的线条，你看也看不明白，他却能说得头头是道。画个圆圈，他会说是饼干，是给娃娃吃的；画个框框，他会说是汽车，会随时放下手中的蜡笔，嘴里嚷着：嘟嘟、嘟——模仿驾驶员开着汽车到处乱跑。

　　孩子的画，首先是孩子表达内心世界的一种方式

　　有位艺术家说过这样一句话：好的东西是玩出来的，只有无拘无束地投入进去，才能真正创造出好的作品。孩子天性自由，他们的作品就是他的率真表现。在他们的眼里，天空可能是五彩的，树上可能会长出小动物，小蝌蚪和大轮船同游，花儿长得比房子还高，太阳有鼻子有眼，人的脑袋出奇地大……父母请不必奇怪，这是正常孩子的正常思维表现特点。

　　所以，我们父母不能用**的眼光和标准来评价孩子的绘画作品，应耐心倾听孩子的想法，以欣赏的态度评价孩子的作品，给孩子多一些鼓励，多一些引导，让孩子在自己的作品中体验成功的喜悦。

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形容爱情长久的诗句美好（形容爱情的浪漫的美好古诗词）

——（宋）秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

——（唐）温庭筠《新添声杨柳枝词》

——（唐）李白《三五七言 / 秋风词》

——（宋）苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

——（清）纳兰性德《木兰花·拟古决绝词柬友》

——（先秦）佚名《越人歌》

——（宋）李之仪《卜算子·我住长江头》

——（两汉）佚名《上邪》

——（元）徐再思《折桂令·春情》

——（唐）李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》

——（两汉）卓文君《白头吟》

——（两汉）司马相如《凤求凰》

——（明）唐寅《一剪梅·雨打梨花深闭门》

——（金）元好问《摸鱼儿·雁丘词 / 迈陂塘·雁丘词》

——（清）黄景仁《绮怀十六首·其十五》

——（宋）秦观《八六子·倚危亭》

——（宋）乐婉《卜算子·答施》

——（唐）元稹《离思五首·其四》

——（宋）陆游《钗头凤·红酥手》

——（宋）晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》

——（唐）李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》

——（先秦）佚名《桃夭》

——（宋）欧阳修《生查子·元夕》

——（宋）柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

——（唐）张籍《节妇吟·寄东*李司空师道》

——（明）俞彦《长相思·折花枝》

——（宋）范成大《车遥遥篇》

——（宋）晏殊《玉楼春·春恨》

——（宋）欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

——（宋）陆游《沈园二首·其一》

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形容一个人画技高超的句子

活脱脱，栩栩如生，生龙活虎，跃然纸上，惟妙惟肖，妙笔生花，千毫毕现，人在画中游。

惟妙惟肖 呼之欲出 栩栩如生栩栩如生汉语成语拼音是xǔ xǔ rú shēng，形容画作、雕塑中的艺术形象等生动逼真，就像活的一样。

出自《庄子·齐物论》。

神来之笔，惟妙惟肖，栩栩如生，鬼斧神工， 丹青妙手，炉火纯青，出神入化

画龙点睛胸有成竹栩栩如生丹青妙笔 呼之欲出、出神入化、神乎其神、活灵活现、妙手丹青神来之笔

妙手丹青_解释【拼音】：miào shǒu dān qng【释义】：妙手：技能高超的人；丹青：绘颜料，比喻绘画的艺术。

指优秀的画家。

【出处】：清·吴敬梓《儒林外史》第四十六回：“庄濯江寻妙手丹青画了一幅‘登高送别图’，在会诸人，都做了诗。

”

这学期，我们班新来了一位美术老师。

听说她是从日本留学归来的，画画超漂亮哦

美术老师还很时尚，她有多时尚呢

每天上课，她的头上都要扎一个大大的蝴蝶结，颜色都不一样。

我问老师：“为什么每天都要扎蝴蝶结呢

”老师说：“不知道，从小到大就喜欢这东西。

”老师穿的衣服也很时尚，不是白的，就是粉的。

她的脖子上经常*惯性地带一条围巾，围巾上还有两个小绒球。

天气不冷的时候，老师就喜欢穿一条长筒袜，配上一条小短裙，再穿上一件大褂子，漂亮极了

美术老师走起路来，脚一踮一踮地，手不是前后摇摆，就是左右摇摆，有时还伸出兰花指。

老师跑步的样子，就更有意思了，像跳舞一样，脚往后翘，手左右摇摆，看上去像仙女下凡一样。

老师又对我说：“星期六星期天的时候，她的头发蓬蓬松松，抱着她们家*（小猫）逛街。

”抱着猫逛街的美术老师，够时尚吧

我们美术老师还很会讲课，有一次上课，我们在画属相，老师却在旁边给我们讲起了十二星座。

老师还问我们的生日是什么，然后还告诉我们分别是哪个星座的。

还说了什么星座和什么星座相容，什么星座和什么星座相克，还说了什么星座是什么样的命运。

我是巨蟹座的，老师说我是个天生就幸运的星座，加把劲有超出人意料的成果。

还有一次，老师是第一次接触我们班，给我们说：“大家好，我姓于，从今天开始，我就是你们的美术老师，我有很多种奖励的方法，如果你们集够十个优星，我会给你们每人发一张彩漫。

每节课，就会有三个同学获得我的一张黑白漫画。

”同学们惊叹不已，老师接着说：“我去过日本，那儿有很多好玩的，特别是樱花，非常漂亮。

现在我们看的动画片哆啦A梦、一休、名侦探柯南、樱桃小丸子、守护甜心等都是日本的动画片。

有时间，我一定给你们多讲讲异国的风情，让你们也了解了解。

” 老师也非常会奖励人，有一次上美术课时，老师走过来，问我：“你在你们班是班长吧

”我说：“是呀

”“你们班领加餐的是谁

”我指了指旁边的师可一说：“他。

”老师对我们俩说：“以后每次你们俩个画完画，就出来帮我管纪律，每管一次纪律，管的好了，我就送你们每人一张彩漫。

你们说这待遇好不

”我想都没想说：“行。

”因为我真的想看到老师亲手画的画。

我们班的画画大王“王白石”听了老师的话，对老师说：“老师，我也想管。

”在旁边的马一航说：“老师，我也是领加餐的。

”老师没办法，对他们俩个说：“那每次你们几个一块管，好吧

”说完老师在讲台上画起了画。

第二天，我和“王白石”一块跑到了美术老师办公室，当我看到老师画的画时，我不由自主地惊叹了一声：“Wow is so beautiful!”老师说：“英语说的挺好嘛

”我笑了笑，连忙拿着画走了。

最*一次，我又得到了老师的一张漫画，现在我已经得三张了，最后一张不是因为管纪律，而是因为我已经集齐十个优星了。

那天，我拿着作业本，到讲台前，老师接过作业本，对我说：“一看冯乐乐的画，就感觉舒服。

”然后老师又让我查了查有几颗优星，我十颗优星了，老师当场给我画了一张彩漫。

我们的美术老师幽默、风趣、时尚，技高一筹。

我喜欢让这位美术老师教。

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6大方法让你学好古诗文阅读

　　1.了解简单的分类

　　古代的分类很复杂，作为初中学生，只要能够了解简单的分类即可。我们可以从两个角度进行：

　　①根据诗歌的内容，一般分为三类：叙事诗、抒、哲理诗。

　　②根据诗歌发展演变的形式，又可分为：古体诗、*体诗和词曲。其中*体诗又可分为绝句（五言绝句、七言绝句）和律诗（五言律诗、七言律诗）。

　　律诗分为四联：首联、颔联、颈联和尾联。中间两联要求对仗。

　　2.领悟深刻的思想

　　阅读古代诗歌也要了解写作背景、创作意图，从而领悟深刻的思想并学会进行评价。这种领悟要善于从整体的意思去理解作品，不要以偏概全，做到从诗中读到诗人在作品中所表现出来的***，进而得到感染和熏陶；这种评价主要是看其是积极还是消极地表现生活。

　　3.体味真挚的情感

　　诗歌是抒情的艺术，诗人抒发的情感要真挚深刻，无病*只能贻笑大方。诗歌的抒情主要有直接抒情和间接抒情两种。其中间接抒情又可通过或以物托情、或借景抒情、或缘事抒情、或寓情于景等方式进行。

　　4.掌握多姿的风格

　　古代诗歌的风格多姿多彩，以为代表的浪漫主义和以为代表的现实主义是基本风格。在谈到宋此时又会提到以苏轼为代表的豪放派和以为代表的婉约派。对于单个的诗人来说，更是千姿百态：曹操古朴苍凉、质朴冲淡、孟郊孤寒奇峭、李白清俊飘逸、杜甫沉郁顿挫、刘禹锡寄意深远、欧阳修疏朗自然、苏轼旷达豪放、杨万里清新泼辣、辛弃疾慷慨纵横、激昂悲壮。

　　5.分析多变的手法

　　手法是一个笼统的概念，一般情况下，主要会提到下面一些术语，我们要作简单的了解。如渲染和烘托、正衬和反衬、想象和联想、象征和用典以及借景抒情、托物言志、虚实结合、动静结合、直抒胸臆等。

　　表现手法的多姿多彩，使得诗歌世界也变得丰富绚丽，进而使中考试题也千姿百态，我们要学会以不变应万变，才能在考试中独占鳌头。

　　6.欣赏形象的语言

　　诗歌语言虽然瑰丽多姿，千变万化，但也有一些共性：有的典雅庄重，有的自由随意；有的富丽堂皇，有的清新质朴；有的刻意求工，有的浑然天成。

　　古人写诗填词喜好炼字造句，杜甫“语不惊人死不休”，其目的是要让诗歌语言精确简练，生动形象，富有个性。

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