古诗画的技巧

幼儿基本绘画技巧

幼儿基本绘画技巧

　　幼儿美术是幼儿园艺术教育的一部分,也是幼儿园教育工作中的一个重要内容。下面是小编为您整理幼儿基本绘画技巧，供大家参考。

　　幼儿基本绘画技巧

　　1、由浅入深

　　要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学*更深层的绘画技巧。

　　2、认识画画工具

　　家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。

　　3、开发想象力

　　画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学*、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。

　　4、学*正确的画画姿势

　　在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，身姿要端正，画纸要*铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。

　　5、上色

　　当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。

　　注意事项

　　1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。

　　2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。

　　3、尊重孩子的想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。

　　4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。

　　5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。

　　掌握了这些儿童画画入门技巧，相信你一定能更好地教导孩子学画画，让他的童年生活更有趣。

　　速写绘画的技巧

　　1．静态速写

　　静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。

　　2．动态速写

　　动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。

　　规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。

　　不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。

　　3.多个人物的`场景速写

　　表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远*，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。

　　蜡笔绘画技巧

　　蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。当然象类似的方法很多，接下来结合*时的绘画，具体介绍一些我们在研究中总结和探究的方法：

　　1、*涂描边法

　　首先*涂色彩，涂完后再取一较深的相*的颜色在所图内容的边缘勾勒。这样一来色彩有起伏，不单调。

　　2、多色相接法

　　可以选多色彩在同一块面内，分别涂色使之相连。多种色彩地组合，能使画面色彩丰富，适合低年级小朋友使用方法。

　　3、接色法

　　取相*的两种、三种或四种相*的颜色，(暖色或者冷色)。在外围先涂较深一圈的色彩，再依次用较淡的蜡笔，以覆盖原有较深的色彩的二分之一左右进行涂画。这样一来，可以使色彩渐变均匀，由深到浅或者有一定的立体感。

　　4、强烈对比法

　　用对比强烈的色彩进行对比绘画，提高视觉冲击力，增强画面效果。

　　5、点画、线描法

　　这种方法比较简单，主要用于背景或者某一部位的装饰。通过同一种或者多种颜色的蜡笔，有点或者线来装饰画面，可以取得意想不到的画面效果。

　　6、薄画法

　　运用这种方法需要一定的基本功，在绘画的时候，小男孩的头发，充分利用纸的白色，运用黑色时由深到浅，慢慢留出一点点白，这样一来，头发很有真实感。

　　7、刮画法

　　用鲜艳的蜡笔涂满整张纸，再在上面覆盖一层黑色或深颜色。然后有刮刀或者坚硬的东西刮画出形象。有另一种效果。

　　8、 蜡笔水粉结合法

　　蜡笔不融于水，可通过蜡笔绘画勾线水粉上色的方法，凸显画面效果。蜡笔是儿童学*色彩的理想工具，其实蜡笔绘画的方法有很多很多，如画在不同颜色的纸上也会有不同的效果

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幼儿美术画画技巧

幼儿美术画画技巧

　　幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现，各位，我们一起看看下面的幼儿美术画画技巧吧！

　　1、 示范法

　　示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。

　　2、发现法

　　发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。

　　3、情境法

　　设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。

　　4、感知法

　　在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

　　5、模特法

　　人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。

　　在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，这对幼儿而言会是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学*选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学*主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己的作品。教学手法也可以多样化，从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学*方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的.参与活动，提高了大胆作画的能力。

　　绘画完成后的评价部分也是必不可少，非常重要的。我们要把评价开放化，可以是：

　　（1）幼儿自评（2）幼儿互评（3）教师评价

　　评价注重个别，从幼儿个人的成长来进行评价，以各种形式鼓励幼儿迈出可喜的一步，真正使评价收到好的效果。

　　美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段。 让孩子展开想象的翅膀，放手让他们自由画画吧。

　　扩展：幼儿园学画画入门技巧

　　首先可以带孩子去动物园

　　自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。

　　另外，还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。

　　因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。

　　孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。

　　4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的背景，并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。

　　家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏

　　如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘得细致和逼真的画。

　　此外，给孩子看的画还应该是色彩鲜明、柔和、鲜艳的，颜色应以红、绿、黄、蓝、紫为主。绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。

　　欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。

　　“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式

　　同时也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。

　　儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段

　　孩子们那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。

　　同时随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。

　　在描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一起涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分。

　　常会有父母这样向老师诉苦：我孩子画的画怎么跟老师画得不一样？怎么没有别的孩子画得好呢？一定是上课没认真学吧……其实，父母大可不必为此感到烦恼。孩子的画和**不同。**的画一般是具体的，实在的，让人一看就知道是什么东西。而孩子的画却往往是“抽象”的，他们常常会把想象的东西与现实的东西混淆起来。

　　尤其是小班幼儿，对于他们来说，不可能的事情是没有的。例如一堆乱七八糟的线条，你看也看不明白，他却能说得头头是道。画个圆圈，他会说是饼干，是给娃娃吃的；画个框框，他会说是汽车，会随时放下手中的蜡笔，嘴里嚷着：嘟嘟、嘟——模仿驾驶员开着汽车到处乱跑。

　　孩子的画，首先是孩子表达内心世界的一种方式

　　有位艺术家说过这样一句话：好的东西是玩出来的，只有无拘无束地投入进去，才能真正创造出好的作品。孩子天性自由，他们的作品就是他的率真表现。在他们的眼里，天空可能是五彩的，树上可能会长出小动物，小蝌蚪和大轮船同游，花儿长得比房子还高，太阳有鼻子有眼，人的脑袋出奇地大……父母请不必奇怪，这是正常孩子的正常思维表现特点。

　　所以，我们父母不能用**的眼光和标准来评价孩子的绘画作品，应耐心倾听孩子的想法，以欣赏的态度评价孩子的作品，给孩子多一些鼓励，多一些引导，让孩子在自己的作品中体验成功的喜悦。

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水粉画的绘画技巧技法

水粉画的绘画技巧技法

　　在绘画学*中水彩画是比较受欢迎的一种绘画，下面和小编一起来看水粉画的绘画技巧技法，希望有所帮助！

　　基础水粉画教程技法

　　一、厚涂法

　　厚涂法也就是干画法，一般使用色度较浓厚，我们在这点上可以利用水粉的可覆盖性来使用颜料，进行不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。

　　多数会采用浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：干枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，水分的原料是粉质性的，颜色如果较厚的话，修改太多次，底色就会泛出来，画面就会显现“脏”“腻”的感觉。

　　如果是干画的话，使用笔的效果就要一笔笔放上画面，不要反复擦、蹭。干画方法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使用表现法。

　　二、薄涂法

　　薄涂法也就是湿画法的简称，这是一种*似于水彩的画法，颜色使用会较少，用笔的水分会多一点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未干的时候将颜色铺上，利用水的渗透晕染开，让颜色与颜色自然融合，表现出给人一种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。

　　一般这种画法很适用于体现出水分的质地光滑面或者是流动的实物展现，例如：水果、云朵、流动的溪水等。

　　三、干湿结合法

　　不等同于同一物体的质地相组合到一起，需要很多不同的方法来体现。

　　1.一整幅的作品中，不相同的质地物体要用不相同的干湿法来塑造形体。

　　2.表现物体的前与后空间时，后面依次所画的物体遍数要减少，如果颜色水分较多，前面的物体可以反复调整，颜色比较浓厚。

　　3.所画物体暗面色彩要轻薄，明亮面可以颜色厚重一些，适当添加。

　　水粉绘画的技巧

　　一、用水法

　　学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

　　笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此*惯很重要。

　　表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

　　二、调色法

　　调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

　　要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

　　三、具体做法：

　　1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

　　2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄的基础上加少量粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

　　3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。

　　4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多(易脏)。

　　5、如调出色相不明确或与邻*笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

　　四、用笔法

　　用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具**置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。

　　用笔基本技法有：

　　1、摆：

　　调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

　　2、刷：

　　用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复*涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的'底色。

　　3、嵌：

　　用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

　　4、勾：

　　与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。

　　5、揉：

　　两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

　　造型法

　　掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：

　　1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。

　　2、大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。

　　3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。

　　4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面;也换一枝笔画。

　　5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。

　　6、所有物体最高部位的高光最后再上色。

　　造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化

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古诗的语言表达技巧

古诗的语言表达技巧

　　诗歌语言具有精炼、含蓄、跳跃性等特点。诗歌语言从内容的角度可分为意象语言、情感语言、象征语言、特定称谓语言。下面是小编帮大家整理的古诗的语言表达技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、情景交融

　　释义：将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物或生活场景的描摹来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

　　例：杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。

　　解析：写景之中包含着对春雨的喜爱之情。

　　2、对比衬托

　　释义：在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。

　　例1：王维《鸟鸣涧》 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。

　　解析：用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景写春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。

　　例2:李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”。

　　解析：通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的'感慨。

　　3、借助修辞

　　释义：诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。

　　例:贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

　　解析：运用了设问、比喻、排比的修辞。

　　4、托物言志

　　释义：借写某一物表明某一中心。

　　例:如虞世南《蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”。

　　解析：托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。

　　5、虚实结合

　　释义：虚写和实写相结合。

　　例:李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛?却话巴山夜雨时”。

　　解析：“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。

　　6、使用典故

　　释义：古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给理解古诗词增加了一定的难度。

　　7、渲染烘托

　　释义：这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也经常用景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。

　　例:王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。

　　解析：首句“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“*明送客楚山孤”的开阔意境。

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国画的构成技巧

国画的构成技巧

　　*画，按绘画技法分类： 写实国画、写意国画、工笔画、抽象国画、内画等。下面是小编为大家带来的国画的构成技巧，欢迎阅读。

　　一、经营特色

　　1、国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事，只要在布势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当的安排。

　　2、以空白来调合笔墨色彩，亦是国画构图的特色。

　　二、构图要点

　　1、宾主：有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。

　　2、虚实：虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。

　　3、疏密：疏散聚集，布置得好，则画面自有松、紧、聚、散，产生律动感。

　　4、布白：虽不着笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。

　　5、款题：国画的特有格局，若款题好，不但启人意兴，且能增加画面的美感与深度。

　　6、均衡：以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。

　　7、简洁：对事物本质的纯化，表现特质即可。

　　8、对比：两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。

　　9、和谐：笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。

　　三、国画常用的构图

　　1、“之”字型：花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分布过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一，这一方式不仅在立轴中常用，就是在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。

　　2、三线体：就是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。

　　树干主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起着陪衬辅助作用，即辅线。然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。主线主导着画中气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，更加明确画面的主、次关系。

　　3、对角位：山水画中，对角位构成式式运用得较多，常见的如实角对实角，空角对空角，造成均衡的错位。实际上是均衡的一种变化，即打破了*均的呆板处理。把一边上移，另一边下沉。

　　4、三角型：在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，适宜表现静、稳的感觉。所以一旦画面所表现的物象的外轮 廓呈现三角形时，整个上就会显得集中、整体、肃穆。

　　5、矩型：以矩型（长方形、正方形）作为画面的主要构成形式，有一种大气是是感觉。

　　6、几何型组合：将上述所讲及的三角形、方块再加上圆形、梯等等。这在表现山水小景或案头清供之类的静物组合中常常用到。绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何体图形归类，这样有助于强化构图的形式美。

　　7、段叠式：即“三叠两段”。所谓“三叠”，是指“一层地，二层树、三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上 ，俗以云在中，分明隔作两段。”因此，在山水画中，“三叠两段”的构图形式十分之多见。当然“叠”可有三叠，也可以有四叠、五叠。段亦然…

　　8、层叠式：层叠式是以层层堆叠的方式表现画面的纵深层次，加强空间深度的构图形式，这在山水画或表现大场面的人物画中较为的多见。而一些侧重表现体积的时候就可以相应地采用层叠式，这样有利于表现画面的纵深，取得三维效果。

　　9、基本原则：一幅画主体突出才能主题明确，所以主要的表现对象要在显要的位置。摆在最正中间或者两条中线的位置上，都显得呆板，一般来说，主体摆在九宫格的中间四个交叉点上是最佳的位置。

　　国画松树绘画技巧

　　（一）画松干

　　1。用兼毫抓笔，吸清水，再蘸浓墨以中侧锋兼施的笔法，先画出松干阴面的轮廓线。接着蘸淡墨按此法画出松干阳面的轮廓线。

　　2。用笔顺序是从上到下一段一段地接着画。画时要根据整体构图的需要留出接画枝干和枯杈的空缺。

　　3。在运笔过程中，手和腕的动作要有轻重、快慢、提按、转折、顿挫、顺逆和散拖的变化；从笔墨效果上要有刚、柔、枯、润、光、毛、苍、嫩等变化；从视觉效果上要有生命感、力量感和体积感。也就是说，画松干极为重视用笔的方法和功力。

　　4。生长在高山峰巅和峭壁间的老松仪态，或曲折而俯仰，或躬身而若揖，如巨龙腾跃，气势尤为雄奇壮观。勾线时应注情于笔，要气势连贯，如“笔走龙蛇”。墨色浑融协调，用笔要坚劲疾利，表现出古松苍皮老干、质坚势傲的风骨。

　　（二）画松枝

　　松树的干与枝，是一个有机的整体，松树的势态神仪主要由它们来决定。画松枝的用笔、用墨及运笔方法与画松干基本相同，但又有区别，其一是，线条比松干细些；其二是，画松枝要注意表现出前后左右的不同长向（即树分“四岐”）和疏密、隐现、长短、粗细、枯茂等变化；其三是，画老松要画出古枝屈折、回互交织、枝横劲而弹进的特征，以显出它们那种挺然屹立傲苍穹的精神。

　　（三）画松树节窟与枯杈

　　为了表现松树历劫不衰、巍然挺立的精神状貌，在枝干的`转折处适当画些节窟（即树眼）、枯杈和短断枝是非常必要的。应以干浓墨为主，中侧锋画节窟，中锋画短断枝与枯杈，笔线要浑圆坚实。

　　（四）点苔

　　在松树干枝两侧加着焦渴的密点称为点苔。要表现出松树皮爆裂的感觉。点苔时应审视全局，按艺术上的需要加点，注意疏密、大小、浓淡关系上的变化，切不可均匀地*铺。还应充分运用腕力，以“高山坠石”般的力度点出，达到神满气足的艺术效果。

　　（五）画松皮

　　松干的表面有鳞状的皱裂皮层，即“松鳞”，它是松树的特征之一，表现出松树苍劲伟岸的神韵。

　　在画完干、枝以后，紧接着就要圈鳞。用笔多为中侧锋兼施，并要注意以下几点：

　　1。要有虚实、疏密的变化，以表现松干的立体感，往往是阴面圈鳞而阳面不圈鳞，或两侧圈而中间不圈。

　　2。鳞片应有大、小、粗、细、浓、淡之别，不可千片一律。

　　3。干与枝、*枝与远枝的鳞也应有区别。相比而言，圈干上鳞片用线稍粗，鳞片稍大，圈枝上鳞片用线稍细，鳞片也稍小。*枝鳞片用墨稍浓于远枝鳞片。

　　4。整体用墨方法应以积墨法为主。即先以淡墨不规则地圈鳞，半干时再以浓墨破圈，并随手抹擦。

　　5。圈鳞时须情、气并盛，放纵其笔往往在有意无意之间，达“无意于佳乃佳”（苏轼语）的效果。

　　（六）松针针形与排列

　　由于松叶呈针形，所以称为松针。

　　画松针应以“远取其势，*取其质”的方法作*似描绘，无须一一绘之。历代松针画法有十几种之多，这里举出双笔车轮针法，它是明代吴伟所创造的双笔画针法（自然界的松针，有许多就是每两针为一束地生长）。

　　画松针用笔以狼毫小楷中锋实起实收为主，如“锥画沙”，质如钢针。用墨可先浓后淡，多层重积。

　　身临松下而肃然心静之情意的产生，是与松针青翠苍郁的描绘分不开的。整幅作品水*的高低，从画松针的功力上已能看出个大概。所以，千万不可轻视松针。

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古诗鉴赏答题技巧

古诗鉴赏答题技巧

　　在我们读书期间里，大家接触过答题技巧吗？以下是小编帮大家整理的古诗鉴赏答题技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在高考古诗鉴赏题的问答类型中，有一类是内容型题目，这类问题在作答时可以采用下面的方法——

　　问题设置一般是：①关于这首诗(或两首诗)，描写了哪些内容？表现了什么样的感情？请结合诗的具体内容简要赏析，巧解内容型古诗鉴赏题。②与其他诗相比较，所表达的思想感情有何异同？在做题时应该清楚，诗言志，即总是抒发一定的思想感情，一定的志向追求。认定诗词的内容，认定诗词的感情，应分析诗词句子的具体内容，并与作者的观点、态度等相联系。在方法上做到：①分析具体诗句写了什么内容；②抒发了什么情感；③如果两首诗比较，还要找出它们的异同。

　　-解题示例：

　　(1)(全国新课标卷第8题)刘一止《小斋即事》：“怜琴为弦直，爱棋因局方。未用较得失，哪能记宫商？我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。”作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？

　　[答]：作者写琴棋二物是托物言志，老师笔记《巧解内容型古诗鉴赏题》。他以琴棋二物的“品”，来写自己的“志”；直———正直、方———有棱角。正因为自己的方直之品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家的'兴亡了。这些都抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事讥讽的情怀。

　　(2)(辽宁卷第15题)王维《秋夜独坐》(节选)：“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。”周弼《夜深》：“虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。”①两诗中均写了夜景，又有所不同，请具体说明。②两诗中均有“独坐”，而作者心境不同，试简要分析。

　　[答]：①王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。②王诗写的是悲哀孤独的心境。一二句写的是人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；三四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。周诗写的是宁静安适的心境。一二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；三四句用“不知”室外景色的变化衬托了人夜读时的投入和专注。

　　(3)(福建卷第9题)谢枋得《武夷山中》：“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？”①这首诗体现了诗人什么样的思想感情？②“天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用？请简要分析。

　　[答]：①表达了破国亡家的痛苦之情，并借梅花的意象表现了诗人孤傲步裙、坚贞自励的情怀(意思对即可)。②这句诗借景抒情，通过描写山雨过后天地寂寥的景象，表达了诗人孤傲寥落的情怀(意思对即可)。

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油画技法教程

油画技法教程

　　作为美术生，油画是必不可少的，那么油画的技法有哪些呢?下面由小编为大家分享油画技法教程，望对大家有所帮助。

　　透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

　　(1)透明色重显。

　　即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)

　　(2)薄底透明罩色。

　　在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

　　(3)厚底透明罩色。

　　指在底画厚涂*滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂*滑的表面指先用厚色待未干时扫*，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行*滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。

　　“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的`。”

　　先粉灰后饱和的传统油画技法

　　先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法，在古代鲁本斯即有“肥盖瘦”之说。它首先是为了确保油画颜料的顺利结膜及油画的耐久性而提出的。颜料形成坚固的膜需要色粉与调色油达到一个最为合适的比例才能实现，粉重和油重都不能达到结膜的牢固和长久。

　　由于是多次画法必须考虑它的每一步骤的承上启下的作用。为了利于制作的有效进行，将含油较多的颜料覆盖于含油较少的颜料不仅有助于层层的附着能力，而且能将最牢固的结膜产生于最后的表层上，反过来这种表层又必须依赖于层层含粉颜料适当的吸收性。另外“肥盖瘦”不仅是从油画颜料结膜的特性来考虑的，也是关系到透明色与不透明色的作用所产生的最终透明效果而言。纯粹的透明色一般含油量比较饱和，覆盖力差，不能确切地表现色彩纯度变化和自然界中各种灰色感受。它必须通过对底层的比对象本身饱和度低一些的色彩，也就是粉一些色彩之重叠才能达到对自然界各种色相纯度的准确表达。

　　相反其他粉质颜料尽管具有明确的色相和覆盖力，却不具备透明的特性。色彩的最终准确度必须靠多次的塑造和罩染即纯度的逐层增加而达到，与此同时不仅获得了色层的最终透明感，而且形象的最终结果也随之逐步得以刻画和呈现。

　　但随着油画的不断发展，人们要求“肥盖瘦”能更准确而生动地表现真实的形体空间和虚实，表现色彩在纯度上和冷暖上的丰富变化，所以“肥盖瘦”之法便发展成为多层次、多变化的法则了。其特征为第一遍色便以低纯度的粉色表现出大致的形色关系，每一种粉灰色都带有未来色彩的倾向和明度，例如将来是很重的黑色，在这里就只把它画成黑灰色，鲜艳的红色则画成较粉的红色或亮黄色，这些都是为下几个步骤逐渐肥化的透明纯色罩染作准备。这样相对粉灰的颜色与纯度高的透明色之重叠而达到丰富的色层、肌理及准确的色相和纯度。伦勃朗即是将此技法推向极致者，他的亮色全是统一于油层之下的，暗色也不是简单的透明色，而是依靠对柔和的重灰色重叠所产生出一种既透明又厚实的油画韵味。

　　所以他的画在色彩上是极富魅力的，饱和而不艳俗，也不焦枯;透明而不乏对细微灰色的比较和表现，在总体的厚重感中能让你体味到自然中最生动而微妙的形色关系以及油层和肌理的最佳契合，这实质上是将自然中一切生动的形色特征升华于油画材质及语言的美感之中，从而获得油画的极度表现力。

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儿童画绘画步骤技巧

儿童画绘画步骤技巧

　　儿童画的界限不是确切的年龄限制，而指带有儿童思维特点的绘画作品。下面请欣赏关于儿童画绘画步骤技巧，希望你们喜欢!

　　儿童画绘画步骤技巧

　　一、*涂法

　　*涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色*涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。*涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯*稳。*涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。

　　二、构成法

　　不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：*面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。

　　三、薄画法

　　薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有*画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

　　四、厚涂法

　　厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。

　　五、点彩法

　　点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。

　　六、明暗法

　　明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学*运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。

　　七、冷暖法

　　冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏*惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻*色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相*的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

　　八、底色法

　　底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。

　　九、随意法

　　随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。

　　十、综合法

　　综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的*惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。

　　儿童需要掌握绘画技巧有哪些：

　　1、根本线段、几何图形的操练

　　为了使小朋友在短时间内把握根本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波涛线、螺旋线等会集起来，一节课教给小朋友，然后再教小朋友由线段组合图形。

　　如两条横线两条竖线能够组成长方形和正方形，两条横线两条斜线能够组成*行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不光学得快、记住牢，并且还操练了绘图才干。

　　几何图形是笼统的思想成果，当小朋友运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思想与笼统思想有机结合起来，并促其不断发展。

　　2、进步小朋友的绘画回忆水*

　　先画出一幅画，让小朋友仔细调查，然后再擦掉部分内容，让小朋友说出擦掉的部分内容;再擦掉整幅画，再让小朋友凭回忆说出全部内容，然后画出来。

　　如此重复操练、强化，跟着幼儿画面的.完整性、准确性的进步，儿童绘画回忆力就得到了相应的操练。

　　3、丰厚小朋友的感触力

　　带领小朋友走向社会，观赏商铺、商场、邮局、公园、车站，调查景象四季改变(同家长合作进行)仔细观看运动会及各种形式的表演，让小朋友感同身受，对周围的事物有切身的感触体会。

　　家长能够常常为小朋友购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰厚的儿童读物及画报，扩展小朋友的感触力。

　　4、构图才干的操练

　　1)操练将首要内容画在画面傍边

　　教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同方位上，让小朋友比较哪幅最好。经过操练他们大部分都能将绘画的首要物体画在画面傍边，而没经过操练的小朋友画在什么方位上都有。

　　2)操练小朋友绘画的安稳性

　　教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过操练，小朋友的构图根本安稳。

　　5、操练小朋友的调查力

　　要想进步小朋友调查才干，有必要操练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行调查、剖析，如画小鸡，引导儿童调查头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，儿童有了爱好，自己能独立用几何图形组成一个画面。

　　6、要充分发挥小朋友的想象力

　　首先给小朋友一个图形，要求小朋友以该图形为原型画出详细的图形，如给出长方形，要求小朋友依据长方形能够画轿车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。

　　再给小朋友多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。

　　如听故事绘画，讲一个简略的故事，让小朋友依据故事绘画，稍加点拨，小朋友就可创造出丰厚多彩的画面。

　　画画初学者的注意事项：

　　画具；眼手统一；素描；水粉；写生加描画；留心。

　　1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备超卓的东西，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

　　2、画好画有必要一同使"眼""手"抵达恰当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺办法，画画究竟仍是经过手画出来。

　　"眼"指引"手"，"手"表现"眼"，二者互相效果。画素描、色彩静物相同具有"眼"和"手"。

　　3、画好素描应留心:构图、明暗即黑白灰、真假即精度描绘简略描绘、神态即静物的特征和你对其的情感。

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儿童画绘画步骤技巧

儿童画绘画步骤技巧

　　儿童画的界限不是确切的年龄限制，而指带有儿童思维特点的绘画作品。下面请欣赏儿童画绘画步骤技巧，希望你们喜欢!

　　一、*涂法

　　*涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色*涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。*涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯*稳。*涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。

　　二、构成法

　　不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：*面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。

　　三、薄画法

　　薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有*画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

　　四、厚涂法

　　厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。

　　五、点彩法

　　点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。

　　六、明暗法

　　明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学*运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。

　　七、冷暖法

　　冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏*惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻*色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相*的'颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

　　八、底色法

　　底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。

　　九、随意法

　　随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。

　　十、综合法

　　综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的*惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。

　　儿童画绘画种类

　　1、 硬质彩色铅笔与软质彩色铅笔

　　彩色铅笔的笔蕊是由含色素的染料固定成笔蕊形状的蜡质接着剂（媒介物）做成，媒介物含量越多笔心就越硬。制图时用硬质彩色铅笔，笔蕊即使削长、削尖也不易断；软质铅笔如果削得太长则有断蕊的危险。

　　2.、淡色与深色的彩色铅笔

　　淡色的笔蕊较硬，深色或鲜艳色的较软，这全是因为笔中媒介物含量的关系，试试接*白色的粉红色吧﹗立刻能发觉它比鲜艳的粉红色的笔蕊硬多了。

　　3、 彩色铅笔以外的画材

　　水溶性的彩色铅笔沾水便可像水彩一样溶开；粉腊笔因含媒介物量少，描绘出来的图会粉粉的，画完后以手指摩擦还会擦掉画上的粉，不过却最适于晕染的画法。重点笔是以纸卷包式的铅笔，笔蕊稍带有黏性，塑料、玻璃、木头、石材……任何东西都可以画得出来。

　　4、笔蕊的削法是描绘时极重要的因素

　　彩色铅笔与水彩或油彩相比较之下，极受素材及混色变化的限制。因此，彩色铅笔的笔触变成为制造素材极重要条件。笔蕊的削法影响到其笔触，所以选择画笔便很重要，削铅笔机虽然能削的又快又好，但画出来的线条过于统一，缺乏变化。用刀子削，凹凸不等的笔尖才能画出有味道的线条，随着角度的变化、回转，说不定还会画出自己意想不到的线条。

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特别的古诗文朗诵技巧

特别的古诗文朗诵技巧

　　古诗文诵读教学要取得迷人的魅力，诵读的技巧与方法也要讲究。以下是小编整理的特别的古诗文朗诵技巧，欢迎阅读。

　　1、特定意境的营造

　　营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

　　2、再现作品时辅助手段的运用

　　为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

　　3、诵读技巧的把握

　　①把握作品的感情基调

　　要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。

　　②体会人物的性格特征

　　了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎？欲食乎？”；祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”；妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也？”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

　　③注意作品的风格特征

　　古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的.时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

　　4、处理好语言的声音表达

　　古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。

　　诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

　　5、诵读方式的选择

　　各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。

　　①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

　　②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

　　③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

　　④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

　　古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索的。

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