池上和小池的古诗不同点

古诗小池

古诗小池

　　古体诗是诗歌体裁。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。以下是小编整理的古诗小池，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《小池》

　　朝代：宋代

　　作者：杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　古诗《小池》译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树荫倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。

　　娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。

　　古诗《小池》注释

　　泉眼：泉水的出口。惜：吝惜。

　　照水：映在水里。晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　古诗《小池》作者介绍

　　杨万里，字廷秀，号诚斋，男，汉族。吉州吉水（今江西省吉水县）人。南宋杰出诗人，与尤袤、范成大、陆游合称南宋“中兴四大诗人”、“南宋四大家”。

　　古诗《小池》鉴赏

　　此诗是一首清新的小品。一切都是那样的.细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的*画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。

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七言杂咏，追求不同点

　　七言杂咏，追求不同点　　　　两种人生的磨合　　　　久晒肤铜色自黢，高阳不吝煮人居。农工菜垄浇心水，富贾豪宅冷气徐。　　筑队追宵挥汗雨，房商竟夜宿红区。能将世事同凉热，浣笔无言念有余。　　　　另类夜生活　　　　绿醑怡情冷气煽，安思筑地汗衣粘。高居下觑萤流火，陋室*闻树唱蝉。　　夜做工哥增力窘，晨肴灶弟煮河鲜。眠得累觉天中午，却去江边下钓竿。　　　　乡思小句　　　　旷笑江风逐水流，长工羁旅不知愁。乡情久驻黄昏后，却又施工上柱头。

　　编辑点评：

　　工人在工地上挥汗如雨，皮肤晒得黝黑。而富豪家的豪宅冷气开放。对此不同，心生感叹。因为白天炎热，晚上做工，展现另类夜生活，带着浓郁的生活气息，感染读者。江边工作的时候不觉得有惆怅，黄昏的时候一缕乡思漫上心头，情真意切。古朴优雅，音韵和谐。 文笔流畅，词句斟酌到位，充满感染力。好作品，内容精彩，诗意盎然。推荐共赏。感谢赐稿，问候作者，期待精彩继续。

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关于小池古诗

关于小池古诗

　　《小池》是宋朝诗人杨万里创作的一首七言绝句。这首诗中，作者运用丰富、新颖的想象和拟人的手法，细腻地描写了小池周边自然景物的特征和变化。下面是小编给大家带来关于小池古诗，希望对大家有帮助！

　　小池

　　[唐]杨万里

　　泉眼无声惜细流，

　　树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，

　　早有蜻蜓立上头。

　　《小池》是宋朝诗人杨万里创作的一首七言绝句。这首诗小巧、精致，宛如一幅花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。第一句写小池有活水相通。次句写小池之上有一抹绿荫相护。第三句写小荷出水与小池相伴。结句写蜻蜓有情，飞来与小荷为伴。表现了诗人对大自然景物的热爱之情。

　　译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树阴倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。

　　娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。

　　注释

　　泉眼：泉水的出口。惜：吝惜。

　　照水：映在水里。晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　赏析

　　此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的'照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的*画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。

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李白与杜甫诗歌不同点和相同点

李白与杜甫诗歌不同点和相同点

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编为大家整理的李白与杜甫诗歌不同点和相同点，欢迎大家分享。

　　——以李白的《将进酒》和杜甫的《登高》为例

　　唐朝是文化繁荣的朝代，在诗坛上，涌出了许多名家，大师辈出。“诗仙”李白与“诗圣”杜甫更是其中两颗璀璨的巨星。

　　李白与杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌。从诗歌史的地位上来说，两者都是继往开来、沾溉百世的人物，李白是把*诗歌推向全面发展的“先驱”，杜甫则把诗歌创作提到了现实主义空前未有的高度，因此两人的文学成就可以说是“*分秋色”。从诗歌思想的角度，他们同样关心百姓疾苦，关心国家命运，反对侵略战争，诗歌思想上有着一致性。如李白的《古风》、杜甫的《兵车行》都对当时黑暗和腐败的政治予以否定，表达了强烈的爱国忧民之情。

　　李杜诗歌有着一定的相似性，但由于两者的生活的时期的不同、生活的经历的各异，李杜诗歌在艺术特色上又有着明显的差异。下面就以李白的《将进酒》与杜甫的《登高》为例，试比较两者诗歌艺术特色的差异：

　　一、诗歌风格的不同

　　严羽在《沧浪诗话》中说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”

　　李白和杜甫在诗歌创作中都形成了特有的风格。李白的诗歌主导风格是飘逸俊美，而杜甫诗歌的主导风格则是沉郁顿挫，这在他们的许多代表作中都有体现。如李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”把黄河在天地之间浩荡奔流的气势与声势充分表现出来，意境开阔，具有非凡的气势和浪漫主义情怀。而杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”描绘了一幅惨淡的秋景画面，高天之狂飙，深谷之哀猿，惊心动魄，使全诗笼罩在悲凉的氛围之中，同时也反映诗人凄凉之感。

　　二、诗歌思想上的不同

　　李白与杜甫都有满腔抱负，想为国家尽一份力，但是他们在仕途中都又不得志，这种壮志难酬的悲愤与感伤在他们的许多作品中都有体现，但两者又有不同：李白的诗，很多表现出及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现忧国伤时的思想。

　　如在《将进酒》里，李白将满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。醉意使李白纵情狂欢，高歌“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”表达一种独立自由的人格，一种鄙弃世俗的非凡的自信。虽壮志难酬，但李白却没有一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，认为“人生苦短，须及时行乐”，有着乐观向上的人生态度。而在《登高》里，诗人杜甫塑造了一位壮志难酬、长年飘泊、老病孤独的抒情主人公形象。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪，饱含了诗人排遣不尽的羁旅愁与孤独恨，尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣，也表现了诗人浓厚的忧国伤时之情。

　　三、意象、意境组合与营造的不同

　　李白所创造富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏、奔腾咆哮的黄河与长江、高出天外的山峰、飞流直下的瀑布，这些“都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚，追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格”。如在《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，黄河水从天而降，写出了一泻千里，不可抵挡之势。

　　而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、

　　孤舟等，在这些被损弃与被遗忘的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的`情思。在《登高》中杜甫就用“猿啸”、“落木”等意象营造了萧索、凄冷的氛围，表达诗人悲凉的心境。

　　四、语言特色的不同

　　李白追求自由精神，不受格律约束，他的诗歌常常给人一种飘逸的感觉，语言夸张却不显做作，华丽却不显庸俗。如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”而杜甫推崇“形神兼备”境界，强调炼字，炼句，苦思，苦学。意象精练紧凑，语意凝重深沉，沉郁顿挫。如《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神。

　　总之，“李杜文章在，光焰万丈长。”李白是浪漫主义的诗仙，天纵英才，神出鬼没，奇幻百变，不着一字，尽得风流；杜甫是现实主义的诗圣，脚踏实地，深入细致，力透纸背，振聋发聩。李白是云端上的织梦人，杜甫是苦难大地的悲歌者。对于后人来说，李白的飘逸让人苦苦追寻不得，杜甫的忧国忧民为代代百姓所怀念，他们都是“照耀着唐代乃至整个古典诗坛的两面万古常新的旗帜”。

　　一、不同点：

　　1、创作题材不同：

　　李白是主观感受很浓，浪漫派，写虚，浪漫主义。

　　杜甫是写具体的事物，反映现实，现实派，写实，现实主义。

　　2、意象不同

　　李白的意象疏朗、写意。如写大鹏、青山明月等。

　　杜甫的意象深沉、凝重。如写激流高峡、秋枫瘦马、凤凰等。

　　3、风格不同

　　李白善用古体诗，章法跳跃。

　　杜甫多律诗，章法严密。

　　二、相同：

　　1、诗词内容都反映了现实的黑暗，同情劳动人民。

　　2、渴望为国建功立业。

　　3、都有对祖国大好河山的赞美。

　　李白和杜甫分别代表了我国唐代诗歌创作浪漫主义和现实主义两大流派，给后世文学以深远影响。李白和杜甫由于生活经历、思维性格等不同，在诗歌艺术上也各有特点。

　　一、诗歌创作方法上的不同

　　李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌总体特点是豪迈奔放，想象丰富，清新飘逸，意境奇妙。而且李白尤其擅长综合运用比喻、拟人、夸张等修辞手法来营造一种瑰丽动人的巧妙意境。“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”的夸张描写让我们仿佛就置身于那宏伟壮观的瀑布前一样，给人带来深深的震撼感。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”两句以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，显得新颖别致。“燕草如碧丝”是思妇的悬想；“秦桑低绿枝”才是思妇眼前之景，虚实的巧妙结合，生动传达出来思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系。此外，“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，一语双关，从侧面展现了阔别而情愈深，迹疏而心不移的美好爱情。

　　杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌总体特点是沉郁顿挫，雄浑壮阔，细致入微，情感细腻。他擅长寓情于景，往往是写景、叙事、抒情、议论融为一体，从细微处入手，炼字炼句，力求诗作更深刻、更概括、更精练，具有浓郁的现实主义色彩。

　　杜甫以时事入诗，直面社会现实，继承了《诗经》、《离骚》重兴寄的爱国忧民精神，又发展了两汉乐府民歌“写时事”的优良传统，创立了“即事名篇，无复依傍”的新乐府。采用客观的纪实描写手法，叙述者完全站在同情人民疾苦的立场上。既叙事件经过，又用力于细部描写，从细微处见出真实，展开画面，把人引入某种氛围、某种境界。写实中融入强烈的抒情，以时事入诗却含有泪水和深情。如《石壕吏》中逾墙走的老翁,，急应河阳役的老妇；《新安吏》中被征的男子；《新婚别》中暮婚晨别的新婚妇女，《丽人行》中奢侈荒淫的杨国忠兄妹；《兵车行》中的行人，还有殷勤的田父、天真的儿童、如狼似虎的差役……组成了众多的，具有典型意义的人物形象画廊，真实地反映了当时的社会生活。

　　二、诗歌风格上的不同

　　李白诗歌带有强烈的主观色彩，侧重描写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体时间做细致的描述。李白的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意的狂放精神。李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是基本色调。

　　李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，且道教信仰在李白思想中占有重要地位，加上他本人洒脱不羁的气质以及傲世独立的人格，豪放飘逸成为了李白诗歌风格的主要特点。如《南岭别儿童入京》的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、《上李邕》的“大鹏一日同风起，抟遥直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”等。

　　杜诗风格崇尚绮丽、清新，后来向沉郁、老成发展，形成沉郁顿挫的主导风格，还有萧散自然、*淡简易和含蓄委婉等诸多变化。

　　杜甫作诗善于将客观的真实的叙述与主观的强烈抒情融为一体，他作为一位思国为民的诗人，加上杜甫主要生活在唐代社会由盛转衰的时期，使诗中常常充满着忧国忧民的浓烈情感，但他深厚的儒家涵养，使得他的情感往往在即将喷涌而出之时又被抑制住，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏，因此杜甫的诗歌主要风格是沉郁顿挫。

　　杜诗“沉郁”风格的形成，是安史之乱前后特定历史时期的产物，是时代社会心理在杜甫诗歌创作中的反映。如《春望》：“国破山河在，城春草木深。”这一句明面上看仿佛在写即使国家破灭了，山河还在，草木依旧会生长，但其实是在写国都陷落，只有山河还在，只有草木还在，百姓逃的逃死的死，这句诗表现出诗人对百姓的哀痛；“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”此处诗人没有写人们的悲泣，而是用拟人的手法，让花鸟感受到了人间的疾苦并落泪哀鸣，正是这种间接的表达让这种悲泣更加地深沉，这时悲痛的情绪已经积累到高潮，仿佛就要喷涌而出，但是接下来诗人却用了*淡的词语来让这股情绪变得缓慢而深沉；“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”从令动物草木闻之皆悲的孤独沦陷，百姓逃亡一下子转到了家信难收的淡淡的哀伤，但连接了上文却又让这种悲伤更加深沉。这就是杜甫的沉郁顿挫。

　　三、诗歌意象上的不同

　　李白诗中多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，其诗歌大胆夸张，想象力丰富。最明显的现象是意象集中于宏伟壮观的天象或地貌方面。据袁行霈先生统计，在李白今存987篇诗作中，宏伟的自然意象竟出现了1100余次，其中天象类以天、日、月、云、雪五种意象运用最多，地貌类以江、河、海、山、峰五种意象运用最多。在《金乡送书韦八之西东》中，他想念长安,就想象“狂风吹我心,西挂咸阳树”；他喜欢明月,就想象明月可问、可攀、可揽。完全凭传说、想象落笔。摆脱了真实空间感觉的拘束,以大胆的想象夸张,展示了诗人壮阔的胸怀。而《侠客行》“三杯吐然诺,五岳倒为轻”,以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《蜀道难》中的“蜀道之难难于上青天”、“连峰去天不盈尺”，《江夏赠韦南陵冰》中的“愁来饮酒二千石”等，都是极度的夸张。

　　杜甫诗歌展现了忧国忧民，心怀天下的广阔胸襟。杜诗中多次出现的孤舟、黄昏、月、酒等典型意象，更是形象地塑造了一位心忧天下的文人形象。与好友李白不同，杜诗中似乎少有“美酒”出现，取而代之的是出现次数众多的“香醪”“春醪”“浊醪”等“浊酒”意象。对于杜甫来说，酒不但是个性张扬时的催化剂，更是他苦闷之时的象征物。

　　他的名作《登高》“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这首诗是大历二年杜甫在夔州时所作，正值九月九日重阳佳节，诗人登高远眺，临风怀想，只能形影相吊。在异乡漂泊多年，穷困潦倒，久病缠身，一“浊酒”写出了诗人此时此刻万悲于心头的潦倒。再比如杜甫在《宿江边阁》中透过不眠时的所见所闻，抒发了他关心时事、忧国忧民的思想感情。“薄云岩际宿，孤月浪中翻”一句描摹翻腾在波浪中的孤月，与最后两句“不眠忧战伐,无力正乾坤”在不眠之际心中所产生的忧虑及无力感相呼应，因此孤月不仅是单纯的水月之景,同时更是作者心境的象征。

　　四、两人的相同之处

　　（一）生活的时代相同且两人有交集：李白和杜甫是在天宝三年（公元744）年相识于洛阳，那时杜甫因进士不第而游历四方，遇到了被唐玄宗赐金放还的李白，同样失意的两人就此成为了好友并一起去游历，于天宝四年（745年）秋在鲁郡（今山东兖州）相别，从此再无相见。

　　（二）诗词内容都反映了现实的黑暗，同情劳动人民。

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池上古诗

　　《池上》

　　唐·白居易

　　小娃撑小艇，

　　偷采白莲回。

　　不解藏踪迹，

　　浮萍一道开。

　　注释：

　　1、小娃：男孩儿或女孩儿。

　　2、撑：撑船，用浆使船前进。

　　3、艇：船。

　　4、白莲：白色的莲花。

　　5、不解：不知道；不懂得。

　　6、踪迹：指被小艇划开的浮萍。

　　7、浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。全草类。

　　8、一道：一路。

　　9、开：分开。

　　译文：

　　一个小孩撑着小船，

　　偷偷地采了白莲回来。

　　他不管怎样隐藏，

　　都留下了划船的踪迹。

　　赏析：

　　池塘中一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊！一个小孩儿偷偷地撑着小船去摘了几个又赶紧划了回来。他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道；可是小船驶过，水面原来*辅着的密密的绿色浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。

　　这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

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《小池》古诗赏析

《小池》古诗赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的《小池》古诗赏析，欢迎大家分享。

　　小池

　　杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　注释

　　1. 泉眼：泉水的出口，因为小，故称泉眼。

　　2. 晴柔：晴天柔和的风光。

　　3. 尖尖角：还没有放开的.嫩荷叶的尖端。

　　[作者简介]杨万里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人，字廷秀，号诚斋。绍兴二十四年进士。孝宗时官至太子侍读。光宗召为秘书 监。工诗。为“南宋 四大家”之一。初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。一生作诗二万余首。亦能文。有《诚斋集》。

　　古诗赏析

　　这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关 系。

　　开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔 的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱” 字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。

　　三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水 面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。

　　杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及 稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。

　　本文中基本包含了小升初考试中考察古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复*材料看看，有助于语文考试诗词类题。

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古诗小池的诗意及注释（古诗小池的解释译文）

南宋杨万里的《小池》是一首入选小学课本的诗，妇孺皆知。下面分别用普通话读音和客家话读音注释一下它的韵 ，比较一下，是不是客家话与宋朝读音更为接*？

普通话读音：

小池

南宋 · 杨万里

泉眼无声惜细流liú，

树阴照水爱晴柔róu。

小荷才露尖尖角jiǎo，

早有蜻蜓立上头tóu。

客家话读音：

小池

南宋 · 杨万里

泉眼无声惜细流liū ，

树阴照水爱晴柔yiū 。

小荷才露尖尖角gɔ，

早有蜻蜓立上头tiū 。

注：客家话中“角”读英语音标的“gɔ”第三声，ɔ第三声即o的“阳入”音。

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古诗池上的解释译文（池上重点知识归纳）

池上

唐•白居易

小娃撑小艇(tǐng)，

偷采白莲回。

不解(jiě)藏踪迹，

浮萍一道开。

今天的古诗名为《池上》。“池”是指池塘，那么这首诗题的意思就是“池塘上边”，看起来可能会是描写池塘上边的景、物、人与事的小诗哦，我们一起来看一看。

《池上》的作者是白居易，他也是唐朝非常著名的大诗人，不过他比李白、杜甫这些盛唐诗人要晚，比杜牧、李商隐这些晚唐诗人又要早一些，白居易出生于中唐时期，晚年进入晚唐时期，他一生大多数时候还是处于中唐时期，所以我们通常认为白居易是中唐时期的大诗人。

白居易在29岁时在科举考试中考中进士，随后走入官场，终生为官，直至晚年。虽然白居易的主要工作是做官管理政事，但他同时也是唐朝影响极大的诗人，我们提到李白被称为“诗仙”、杜甫被称为“诗圣”，白居易则被称为“诗王”和“诗魔”，小朋友们可以记住这些诗人的“外号”哦。

白居易还是唐朝现实主义诗人的代表，“现实主义”是指写诗主要是因为诗人有想表达的观点、想抒发的感情、想记录的场景，诗歌应该写得真实可信、浅显易懂。这是白居易和其他诗人很大的不同。

这首《池上》是白居易在63岁时所作（白居易于75岁时去世），当时白居易在河南省洛阳市任官职，此时的白居易年岁已高，对于小朋友而言，已是一位老爷爷。

这位老爷爷有一天到池塘边游玩时，偶然看到一个调皮的小娃娃撑着小船的经过，觉得非常有趣，于是写下这首《池上》。

第一句：小娃撑小艇，偷采白莲回。

小娃：和现代意思相同，指小娃娃、小孩子。

撑：“撑船”的“撑”。我们知道，古代没有电、也没有汽油，所以没有我们现在的电动船和汽油船，那小船怎么划动呢？可以用桨，桨上端是细细的木棍，下端是宽宽的木板，伸入水中划动，通过向后划动小船旁边的水流，让小船前行，此时，我们叫“划船”。那“撑船”又是什么呢？有时我们还可以用竹竿来帮助小船划行，撑船的人用一根长长的竹竿，从小船旁边插入水底，以此作为支点，将小船撑向要去的方向，这时，我们就叫“撑船”。

小艇：“舰艇、潜水艇”的“艇”，所以“小艇”就是小船的意思。

偷：和现代意思相同，指偷偷地。

采：和现代意思相同，指采摘。

白莲：白色的莲花。

回：返回。

这一整句的意思是：一个小娃娃撑着小船，偷偷去采了白色的莲花回来。

第二句：不解藏踪迹，浮萍一道开。

不解：“解”在古文中有很多种含义，这里意思同“理解”的“解”，意思是理解、懂得；“不解”就是不懂得、不知道的意思。

藏：隐藏。

踪迹：和现代意思相同，指行踪、走过的痕迹。

浮萍：生活在水中的植物，在池塘里很常见。

一道开：“一道”意思和我们今天说的“一道彩虹”一样，表示一条、一路的样子；“开”指分开；“一道开”就是指前边说的浮萍分开出一条水路。

这一整句的意思是，小孩子不懂得隐藏自己的行踪，小船划过，池塘里密密的浮萍被分开，形成长长的一道水路。（也就暴露了小船的行踪）

这首《池上》整首诗歌的用词都很通俗易懂，用我们今天的现代汉语理解起来完全没有障碍。整首诗生动地描绘了一个小朋友去偷采莲花的过程。

小朋友们背诗时，想象一下诗人白居易，作为一位老爷爷，看到调皮的小朋友撑着一条小船，偷偷地去采白色的莲花，既然是偷偷去采，肯定是不想让别人发现，可是呢，小朋友太小，还不懂得隐藏自己的行踪，自己以为是偷偷去采，却没想到小船划开的浮萍形成的水路，早就暴露了自己。按照整个故事的发展，就能顺利地记下这四句小诗啦。

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池上古诗词鉴赏

池上古诗词鉴赏

　　在现实生活或工作学*中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编整理的池上古诗词鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　池上原文：

　　小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　翻译：

　　译文二一个小孩撑着小船， 偷偷地采了白莲回来。他不知怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

　　译文二池塘中一个个大莲蓬，新鲜清香，多么诱人啊！一个小孩儿偷偷地撑着小船去摘了几个又赶紧划了回来。他还不懂得隐藏自己偷摘莲蓬的踪迹，自以为谁都不知道；可是小船驶过，水面原来*辅着的密密的绿色浮萍分出了一道明显的水线，这下子泄露了他的秘密。

　　注释①撑小艇，用竹篙抵住水底使小船行进。②莲：诗中指白荷花结的莲蓬。③解：明白，懂得。④踪迹：行动所留下的痕迹。⑤浮萍：一种浮生在水面的植物。

　　赏析：

　　夏天到了，村边的池塘里景色迷人。碧绿的荷叶，一片连一片，一片接一片，就像一把把大伞，撑在水中。雪白的荷花就像亭亭玉立的仙子，有的含苞欲放，有的已经开放，还有的花已经谢了，露出了一个个绿色的小莲蓬。

　　一个七八岁的小男孩，头上扎两个髻，穿一身红衣裤，蹦蹦跳跳地从家中出来，他被眼前的景象吸引了，高兴地跳上一条小船，解开船绳，拿起船桨，划向池塘的深处。小男孩一边欣赏美丽的荷花，一边摘了几个莲蓬，划船回来。可是他不知道隐藏自己的行踪，小船冲开浮萍留下了一道长长的痕迹。

　　这情景被诗人看在眼里，他微微一笑写下了这样的诗句：小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　原文：

　　小娃撑小艇，偷采白莲回。

　　不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　注释：

　　①撑（chēng）小艇，用竹篙抵住水底使小船行进。

　　②莲：诗中指白荷花结的莲蓬。

　　③解：明白，懂得。

　　④踪迹：行动所留下的痕迹。

　　⑤浮萍：一种浮生在水面的植物。

　　赏析：

　　这首诗好比一组镜头，摄下一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

　　这是一首描写儿童生活的诗。诗人以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲、可信。整首诗如同大白话，但极富韵味，令人读后忍俊不禁、哑然失笑。诗人在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。小娃娃瞒着大人偷偷地划着小船去采莲，采到白莲后他高兴坏了，兴奋得竟忘记了自己是瞒着大人偷偷去的，公然大摇大摆地划着小船跑回家，在湖里清晰地留下了他小船经过的痕迹。诗人把一个充满童趣的画面和一个天真无邪的小娃娃形象写得呼之欲出、活灵活现。

　　雨后池上

　　刘 攽

　　一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹。

　　东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

　　【注】刘攽（bān），庆历六年进士，曾助司马光修（（资治通鉴》。

　　【试题】

　　1．诗的前两句运用了比喻修辞手法，有什么好处？

　　2．三四句描写了作者在雨后池上所见的`具体景物有哪些？诗中所写景物勾勒的是哪个季节的图画？

　　【参考答案】

　　1．形象地写出了雨后后池水*静、明净（清澈）的状态。

　　2． 垂杨、荷叶，春季。

　　（20xx年广东省肇庆市中考语文试题）

　　【补充注释】

　　（1）淡磨：轻磨拂拭。古代用铜作镜子，铜磨光以后能清楚地照见人影。（2）檐楹（yányíng）：屋檐下厅堂前部的梁柱。

　　（3）垂杨：杨柳。荷心：荷叶。

　　【译文】

　　春雨过后，池塘里涨满了水，几乎与地面相*。那*静的水面如淡磨的明镜，光亮耀人，倒映出屋檐下的梁柱。池边垂柳苍翠欲滴，忽然一阵春风拂过，万千杨柳枝条顿时袅娜地舞动起来。它们纷纷抖落一身晶莹的水珠，洒向那池中的荷叶，霎时传来很多清脆的响声。

　　【作者简介】

　　刘攽（1023～1089）北宋史学家，刘敞之弟。字贡夫，一作贡父、赣父，号公非。临江新喻（今江西新余）人，一说江西樟树人。庆历进士，历任曹州、兖州、亳州、蔡州知州，官至中书舍人。一生潜心史学，治学严谨。助司马光纂修《资治通鉴》，充任副主编，负责汉史部分，著有《东汉刊误》等

　　【鉴赏】

　　这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。 诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

　　首句展示的是雨后池上春景的静态美。第一句写雨后池塘水面的*静，只淡淡地出一“*”字。如果只读这一句，会觉得它过于*常，但在这句之后紧接以“淡磨明镜照檐楹”，却境界顿出。“淡磨”二字颇可玩味。施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有新鲜之感。不仅能使读者感受到春雨后池上异常*静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。“淡磨明镜照檐楹”，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。与此相适应，这两句语势*缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的“淡磨”二字，也一如字面，给读者以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。

　　三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。“东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”雨停了，风住了，池边垂柳苍翠欲滴。忽然一阵风起，万千杨柳枝条袅娜飘动。杨柳似有知，风雨中洗尽污浊，欣喜中乘风起舞。舞动时抖落一身水珠，洒向池中荷叶，传来嗒嗒万点声。风狂雨骤时，杨柳枝条不停摆动不会引人注目，雨打荷叶响声一片也不会声声入耳。只有在风停雨住之后，一切归于沉寂，才会留意那突然风穿杨柳出现的舞动，才会捕捉到柳枝上的水珠抛向荷叶时发出的点点声响。

　　由风起而垂杨舞，由垂杨舞而荷声万点的连锁反应，反映了作者雨后静观自然的怡然心态。后二句则由静而动，写雨后池上的动态美。用“忽起”“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。

　　这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意，与前二句相比，别是一番情趣。与此相随，语势节奏也由*缓而转向急促，字字飞动起来。“忽起”二字，首先造成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感；随后再用“更作”二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。

　　雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。首句*直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。

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