关于古诗吟唱的特效的文字专题页，提供各类与古诗吟唱的特效相关的句子数据。我们整理了与古诗吟唱的特效相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果古诗吟唱的特效未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
古诗吟唱活动串词主持词开场白台词
吟唱古诗，即吟诵者在传统吟诵的基础上融入了现代因素，是吟诵的继承和发展。下面是百分网小编给大家整理的古诗吟唱活动串词，仅供参考。
男：尊敬的各位领导，老师们！
女：亲爱的同学们！
合：下午好！
男：中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。
女：源远流长的经典古诗文，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。
男：它就如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩；
女：它又如春日的百花，散发着馥郁的芳香！
男：*年来，我们在老师的精心指导下，开展了“诵读、吟唱、表演、配画、仿作、修心”六位一体古诗吟唱活动，以继承古代文化。
女：是啊，我们营造书香校园，诵读千古美文，以传承华夏文明。
男：今天，让我们一起来展示同学们的学*成果，一起走进历史的长河，一起亲*
合：中华经典。
（稍停，鼓掌）
男：“窗前的月光窗外的雪，高飞的白鹭浮水的鹅。”
女：“唐诗里有画唐诗里有歌，唐诗像清泉流进我心窝。”
男：“相思的红豆吴山的雪，边塞的战士回乡的客。”
女：“唐诗里有乐唐诗里有苦，唐诗像祖先在向我诉说。”
男：请校合唱队的同学表演歌伴舞《读唐诗》《相思》。
男：稚嫩的童音，天真的笑脸。
女：瞧，他们来了！请听一年级小同学吟唱《晓窗》！
女：生机勃勃的田野，一群天真活泼的孩子，牵着手中银色的丝线
男：在春光明媚中放飞梦想，放飞希望！
请听四年级一班同学带来的《村居》。
女：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。
男：本是同根生，相煎何太急。
女：请欣赏三年级同学的《七步诗》。
男：“离离原上草，一岁一枯荣。”
女：“野火烧不尽，春风吹又生。”
男：多么顽强的生命，多么深厚的`情谊呀！请欣赏六年级同学的《赋得古原草送别》。
女：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”
男：“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”
女：请欣赏四年级二班的《村居》。
男：秦时明月汉时关，万里长征人未还。
女：但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
男：请五年级二班的同学上场！
男：我国*代史上著名的爱国主义者，进步思想家，十九世纪四十年代的“开眼看世界”的先驱人物——魏源。
女：他的《晓窗》告诉我们——由少到老，世上千千万万代人，他们的岁月与生命，都无一例外地消磨在报晓的鸡鸣中，无志者消沉，蹉跎岁月；有志者奋发，建功立业。请二年级同学吟唱《晓窗》。
女：春光明媚，丽日和风，儿童沐浴着春光，呼吸着新鲜空气，奔跑着放飞风筝。
男：清后期诗人高鼎的《村居》，是一首风筝诗，诗如一幅美丽的通俗画。请五年级一班同学上台！
男：请同学们稍等，评委们正在评分。先让我们一起唱起来吧！（一起领唱）
男：下面宣布获奖班级。（张笑歌说）
合：腹有诗书气自华
男：诗歌可以使我们充实
女：诗歌可以使我们明智
男：让我们每个人都走进古诗文的乐园
女：颂中华古诗文
男：赞中华之瑰宝
女：让我们的校园充满朝气——
男：让我们的心灵沐浴书香——
合：让我们和诗歌经典一起，
古诗词吟诵吟唱比赛主持词
无论是在学校还是在社会中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编精心整理的古诗词吟诵吟唱比赛主持词，仅供参考，大家一起来看看吧。
a：尊敬的各位领导、老师
b：亲爱的同学们
合：大家上午好！
a：今天，马庄乡全体师生，欢聚一堂，同庆六一；b：在这个属于我们自己的节日里，首先请允许我们真诚祝愿大家节日快乐！
a：为营造书香校园，诵读千古美文，传承华夏文明，今天，在这里举行中华古诗文诵读比赛。
a：中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。
b：华夏源远流长的经典诗文，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。 a：它又如春日的百花，散发着馥郁的芳香。
b：它犹如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩；
a：今天就让我们伴着纯美悠扬的乐音，来共品一杯古人为我们酿了千年的美酒。
b：今天就让我们和着这初夏的清风流水，一起吟诵，一起咏叹，属于我们共同的一份情感。
a：那么首先请允许我向大家介绍一下今天来到我们赛场的各位评委老师。他们分别是......
b：真诚地感谢各位评委老师在百忙之中来到我们的现场，让我们再次用最热烈的掌声欢迎各位评委老师的到来。欢迎！
a：接下来，我向大家介绍一下我们本次比赛的流程：第一项：百
人齐诵古诗词第二项：各校古诗词诵读比赛第三项：演绎古诗古
韵
合：马庄乡中心校庆“六一”古诗词诵读比赛正式开始！
b：下面进行第一项：百人齐诵古诗词。同学们，唐诗宋词是我们
中华文化最灿烂的两颗明珠，源远流长的古典诗文是祖国文化经久不
衰的瑰宝。让我们一起来感受古诗的神韵，共同朗诵两首诗。
a：第一首《望庐山瀑布》
望庐山瀑布
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
第二首《登鹳雀楼》我给大家领读一句
登鹳雀楼
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
b：吟诵着动人的诗篇，陶醉在古诗的音韵之美中。让千古名句
陪伴着我们美好的童年，让幽幽书香浸润我们蓬勃向上的心灵！
a：下面进行第二项，各校古诗词诵读比赛各校的顺序就按照
抽签的顺序进行，有请*楼小学为我们带来的《春日》《赠汪伦》
b：好一句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，表达了作者
李白和朋友汪伦之间无比深厚的友谊。下面请欣赏小河赵小学为我们
带来的《夏日绝句》《登鹳雀楼》。
a：小河赵可爱的孩子们用他们稚嫩而有力的声音吟出了这两首诗的神韵，让我们感受到了中国的大好河山和作者的凌云之志。接下来请欣赏张庄小学为我们带来的《绝句》《登鹳雀楼》。
b：每逢读到《登鹳雀楼》中的诗句都会让我想起作者王之涣的另一首名流千古的诗句，“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。听过这两首诗让我仿佛回到了童年，童年学诗的情景历历在目。接下来请欣赏马庄小学为我们带来的《咏柳》《望庐山瀑布》
a：一首《咏柳》带给我们在这个温热的初夏一丝的凉意。接下是雷庄小学为我们带来的《池上》《咏柳》。 b：雷庄孩子们流利、有感情地朗颂让我们深切地感受到了乡村孩子质朴、纯真的童心之美。下面请欣赏育才小学为我们带来的《静夜思》《望庐山瀑布》
a：育才用自己独特的方式表达了诗人思乡之情。一首首唐诗宋词就从他们口中传唱出来。真是字字珠玑，句句经典！声声诵读，津津有味。
b：下面进行第三项演绎古诗古韵演绎古诗词，我们就是在和诗人们进行心灵的聚会。我们就是在游览祖国美丽的山山水水，
a：我们就是在感受中华民族优秀的历史和文化，我们就是在汲取和传承民族精神 。下面请欣赏*楼小学为我们带来的《四季颂》
b：莲出淤泥而不染，是美丽高洁的象征，文人墨客争相传颂，下面由小河赵小学的孩子为大家演绎这美丽的“出水莲”。
a：从古至今，多少诗人望月抒怀，借月咏怀之作，世代不绝。 b：千百年来，人们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚，在异地他乡思念故乡亲人。
a：月有情，月伴影。那一轮皎洁如往昔的明月，让人感怀，让我们学会关怀，懂得珍重。下面来听听张庄小学的同学们是怎么赛诗的。
b：春有鸟语花香，夏有莲叶满塘，秋有金桂飘香，冬有傲雪凌霜，今天有一群可爱的孩子们为我们演绎了这四季的变化。
a：江南的池塘，就像一幅幅大大小小的水墨画，那里有一碧万顷的莲叶，有亭亭玉立的荷花，还有那顽皮可爱的小鱼和小孩。请欣赏雷庄小学的节目《江南》。
b：人人尽说江南好，游人只合江南老，春水碧于天，画船听雨眠，说不尽那软玉温香，品不尽那馥郁人生，曾几何时，你在我梦幻般的世界里柔情索绕，引领我们神游那古韵悠悠的梦里江南。下面请听育才学校带来的古诗词诵读《江南古韵》男：中华经典的铿锵音韵还在我们耳边回响。
女：中华经典的千古风韵还在我们心头荡漾。
男：诵读中华经典，让优秀的民族精神在我们血脉中流淌。女：诵读中华经典，让民族文化智慧支撑我们人格的脊梁。男：愿五千年文化瑰宝大放异彩，
女：愿中华儿女豪情满怀，再谱新的乐章。
影视制作的制作特效有哪些
电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。二影视中也会有各种各样的特效，广受大家的喜欢，下面小编为大家搜索整理了关于影视制作的制作特效，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！
非常规拍摄
对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于 电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度。
但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。
反过来说，我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即*常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光，然后演员在画面另一 侧表演，同时让另一侧曝光。
模型与绘景拍摄
模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。
对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的.建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。
特殊效果的拍摄
包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。*现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。
拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。
光学特效
1、光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
2、其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。
3、合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。
4、后期的作用：所有的后期都是由前期来决定的，换句话说没有前期就没有后期。后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。
它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的*面软件中可以很容易实现 这种效果（比如将这个人头换在另外一个人的身上）这种事情我想但凡是接触过*面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类*面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而*面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。
5、合成在电影中的应用：在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影，我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。
影视叠加特技
叠加特技在电视制作中叫做“抠象”（Keying有时亦叫键控），而在电影制作中被称为“遮片”（Matting）。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度
透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。
Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。
特技
转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。
转场效果的应用：
1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;
2、节目字幕添加动画效果;
3、多画面效果制作;
4、节目包装特殊效果制作。
运动效果
使运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。
用关键帧控制效果：
1、动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。
2、关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。
快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：
1、快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;
2、慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;
3、倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;
4、静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。
特效分类
影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。
视觉特效
1、胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。
爆炸特效
2、CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
代表世界顶尖水*的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，*二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
AE影视后期特效制作小技巧
影视后期制作以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。以下是小编整理的AE影视后期特效制作小技巧，希望大家认真阅读!
1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会*滑一些。
3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，*处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。 画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效：通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的'光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画：避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四*八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学*多借鉴：多学*多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学*和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实性：真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接*、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接*。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：多访问国内外较新较好的合成学*素材。多学*多充电。
15、强烈节奏的剪切：碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏 色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法：在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色：不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯*电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用黄色：在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态，积极积累：成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学*阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户：客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵感：好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流：交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水*有很大的帮助。也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记录：*时有好的创意和想法要有做记录的好*惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
拓展内容：AE在影视后期制作的应用
AE软件能够实现对素材的非线性编辑而完成画面的组接，同时还能对任何一部分进行修改，达到想要的结果。
数字技术改变了采用样片和磁片进行后期剪辑的原始工艺，因此如今的影片编辑与修改都变得非常简便与高效，并且也有越来越多的数字化场景与特效逐渐运用于影视作品中来。
1 、影视后期制作的概念
随着计算机和数字视频技术的不断发展，而视频的后期制作也越来越受到重视，影视后期制作也就是将拍摄或制作好影像素材，依据需要进行剪切或者拼接，并配好背景音乐和相应的字幕，因此影视后期制作也就是由素材制备成片的过程[3]。
影视素材在最初的制作完毕后都是以单一片断的形式分别独立存在的，各个片段在经过剪接或者特效处理等多种工作后，方可成为一部真正的影视作品。
影视后期制作也就是相对影视前期策划及中期的拍摄而言的，主要分为初剪和精剪两个阶段，初剪主要采用视频后期制作的非线性剪辑软件，精剪则是采用特效软件来完成特技合成部分的工作。
2、 数字技术在影视后期制作中的应用
*些年来，影视制作、动画、多媒体以及计算机游戏都有着视频后期制作的相关运用。
影视后期制作涉及有较多的专业技术，其中最重要的就是计算机软件的应用；AE软件作为一种专业的视频非线性编辑及后期合成软件，在视频后期制作中发挥着巨大的作用，能够使剪辑师使用精确、快速的方式制作出具有视觉创新效果的运动图像及特效，并将其运用到电影、视频当中。
3 、AE的主要应用
AE是由美国Adobe公司开发的一款视频剪辑及设计的软件，常用于电影、电视、广告、网页等多种后期合成及制作中。
3.1 AE的中层运用
所谓“层”也就是构成合成图像的基本组件，在合成图像的窗口添加的素材都能够被作为层而使用。其中AE最基本的工作方式也就是在项目的窗口导入素材中加入合成图像，以组成合成图像的素材层。一般情况下，可以通过两种方法来完成素材的剪辑工作。
开启Windows 7 Aero的特效方法
Windows7系统小知识。电脑用户如何开启炫酷的Aero特效？下面小编就来介绍几种win7开启Aero特效的方法。
一、让分辨率正常显示
仔细分析得知，这是因为没有安装显卡驱动造成的，这台笔记本采用了ATI Xpress 200M集成显卡，但在网上却找不到Windows 7版显卡驱动，尽管可强行安装随机光盘里的XP版显卡驱动，但安装后只能将分辨率调节至1024×768，而笔记本屏幕的标准分辨率则为 1280×768，为此画面显示依然不正常，而且玩游戏、看视频都会卡机甚至死机。
经过好几天的网上搜索，终于找到了解决分辨率显示问题，方法是登录方正官方网站，下载桌面版ATI Xpress 200M显卡驱动，执行安装程序后，选择驱动文件解压目录，并取消安装进程，下载并运行DH Mobility Modder、NET软件，点击“Browse按钮选择驱动文件解压目录，点击“Modify按钮修改驱动。
进入驱动文件解压目录，执行Setup、exe程序，然后根据提示将驱动安装好即可。重新启动系统后，进入“屏幕分辨率界面，此时可以找到 1280×768分辨率值，调节完毕后，字体、图片显示一切正常，而且玩游戏、看电影也不会卡了，但却无法开启Aero高级特效，例如进入“任务栏属性窗口时，“使用Aero Peek预览桌面为灰色不可用状态。
二、开启Aero高级特效
经查询了解到，尽管ATI Xpress 200M显卡支持DirectX 9规格，并支持Aero高级特效，但为了在Dos下支持USB键盘和USB鼠标，主板BIOS往往内置了 “Legacy USB Support选项，默认被设置为开启状态，但在Windows下，开启该选项会对显卡驱动性能带来影响，这或许是造成无法开启Aero高级特效的原因。
于是重启笔记本进入BIOS设置界面，在“Advanced选项页下找到“Legacy USB Support，将其设置为“Disabled（图2），并确保“QuIEt Boot选项处于“Enabled状态，保存退出后登录Windows 7，此时终于开启了Aero高级特效，遗憾的是，在重启系统之后，Aero高级特效又无法启动，再次重启系统又可以开启，总是反复无常。
通过查找资料才知道，要始终开启Aero高级特效，必须确保显卡显存容量在128MB以上，但在默认情况下，笔记本显卡是根据实际负载自动调节显存容量，因而需进入BIOS设置界面，在“Advenced选项页下，将“UMA Frame Buffer Size设置为128MB，其它有关显卡参数的选项都设置为“Disabled，保存退出后，此后Aero高级特效一直处于开启状态（图3）。
大家可以试试看看，罪魁祸首，还是要通过BIOS设置来搞定的啊！
三、Win7系统 必须开启的十大服务
1、杀毒软件服务
2、DNS Client
官方解释：DNS 客户端服务(dnscache)缓存域名系统(DNS)名称并注册该计算机的完整计算机名称。如果该服务被停止，将继续解 析 DNS 名称。然而，将不缓存 DNS 名称的查询结果，且不注册计算机名称。如果你停止了此服务，你的电脑将不能解释DNS信息，不能用域名登录网 站。
3、Network Connections
官方解释：管理“网络和拨号连接文件夹中对象，在其中您可以查看局域网和远程连接。
如果你停止了此服务，不能配置网路，不能创建网络链接，不能上网了。
4、Plug and Play
官方解释：使计算机在极少或没有用户输入的'情况下能识别并适应硬件的更改。终止或禁用此服务会造成系统不稳定。
5、Print Spooler
官方解释：将文件加载到内存供稍后打印、没有了它你别想珍藏别人的卡片，这个是打印服务。
6、Remote Procedure Call (RPC)
官方解释：RPCSS 服务是 COM 和 DCOM 服务器的服务控制管理器。它执行 COM 和 DCOM 服务器的对象激活请求、对象导出程序 解析和分布式垃圾收集。如果此服务被停用或禁用，则使用 COM 或 DCOM 的程序将无法正常工作。强烈建议您让 RPCSS 服务运行。这个很紧要 (也就是十分重要的意思)，禁止他，你的系统启动不了。
7、Workstation
官方解释：使用 SMB 协议创建并维护客户端网络与远程服务器之间的连接。如果此服务已停止，这些连接将无法使用。如果此服务已禁用，任何明确依赖它的服务将无法启动。顾名思义，禁止它，你的电脑将在内网消失，更不要想用medie玩微软的网路资源。
8、Network Location Awareness (NLA)
官方解释：收集和存储网络的配置信息，并在此信息被修改时向程序发出通知。如果停止此服务，则配置信息可能不可用;如果禁用此服务，则显式依赖此服务的所有服务都将无法启动。
这个是无线网络链接，但禁止它会问题多多。
9、DHCP Client
官方解释：为此计算机注册并更新 IP 地址。如果此服务停止，计算机将不能接收动态 IP 地址和 DNS 更新。如果此服务被禁用，所有明确依赖它的服务都将不能启动。
禁止DHCP服务，你只有手动设置IP。
10、Cryptographic Services
官方解释：提供四种管理服务: 目录数据库服务，用于确认 Windows 文件的签名和允许安装新程序;受保护的根服务，用于从该计算机中添加与删 除受信任根证书颁发机构的证书;自动根证书更新服务，用于从 Windows Update 中检索根证书和启用 SSL 等方案;密钥服务，用于协助注 册此计算机以获取证书。如果此服务已停止，这些管理服务将无法正常运行。
禁止这个加密服务会导致计算机安全指数下降，不能自动更新，不能使用ssl。
国产电影制作的特效与国外的差距在哪里
*和国外起跑线是不一样的，纵观发展史，虽然*不停地努力缩小差距，但是技术上仍然落后美国一大截。下面是小编整理的国产电影制作的特效与国外的差距在哪里的相关内容，仅供参考，欢迎大家阅读。
迪士尼的《奇幻森林》已经上映有一段时间。从万牛奔腾到随风而动的细致的动物毛发，采用了好莱坞写实动画工艺和最尖端的动作捕捉技术，以及真人CG技术，并将这三者以全新的方式合在一起，打造出了这片让人惊叹的魔幻森林。
许多观众看了这部电影之后，回过头去看国产电影的特效，于是有了想法，有一句网友评论是这样说的：“说什么国产大片特效和好莱坞大片特效差距不大，那些斥巨资请外国特效团队的制片商看看奇幻森林的特效，精致到毛发和微表情的动物，再看看你们的胡巴。难道觉不出出来被坑了吗?!”那么，就由小编来谈谈国内的特效行业与好莱坞相比，究竟差在哪?
电影特效投资欠缺，大的成本不在特效上
一方面的资金投入不一样。首先特效是一个特别烧钱的活。多年前李安的《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳视觉奖，特效技术功不可没，但相关的特效公司都倒闭了。所以说，如果回到一部特效电影本身，特效的人力与成本投入太大，也有风险，为特效投入太多，一旦在票房上收不回成本导演自然不会干这事。对于好莱坞来说，都是大片的工业化概念，因为本身好莱坞面对的是一个全球化的市场，不担心收不回成本，其大片成本预算至少在1亿美金以上。
其次，好莱坞大片一向将其特效技术与能力视为其必不可少的电影竞争力的一部分，好莱坞电影一直都向着大荧幕、超级大片的规格去发展，这是电影产业化与工业化的一个缩影。比如我们看到这次迪斯尼的奇幻森林，几乎就是一部炫技的作品，比如说《阿凡达》据说更是花了*3亿美元做特效，所以在特效的资金投入大，出来的作品质量自然有一定保障。
在国内，一部电影的最大投入并不在特效上，而更多的是明星演员成本。若投资1亿元，明星片酬估计占据其中大半，占了一部电影的最大花销，特效成本自然被极度压缩，效果自然可想而知。据业内人士谈到，国内制片方花几百万元做特效，就号称大制作了。
国内制片方在特效上砸钱偏少外，往往急着赶进度，因为时间拖得越长成本越高，投资人就越焦虑，他们都希望尽快上映回笼资金就好。据影评人章赓举例，在好莱坞，一部特效电影从筹备、拍摄到后期制作，时间比国内长好几倍，仅筹备就要一两年，而《变形金刚》前期技术研发花了*十年，而我们的筹备时间可能才两个月。他们留给后期特效制作的时间又长达一两年，而我们才三四个月。
很显然，在特效技术不如人，制作投入成本低，又要各种赶进度制作，出来的效果可想而知。许多类似于国产科幻片《机器侠》之类的电影，观众自然不会买账。即便是去年票房与口碑爆棚的《捉妖记》，在美国上映的时候却迎来滑铁卢，以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”去年的《西游记之大闹天宫》尽管票房超10亿口碑爆棚，但其特效水*仍然不敢恭维，出品方王海峰也表示，为了赶档期，后期制作完成度不够。也如某业内人士表示，细节别抠，一抠就都是事儿，好莱坞会有更多的经费搭在细节上，我们永远是输在这上面。
缺乏工业化流程，特效从业者和导演制片编剧互相分割，缺乏融合其中的把关统揽全局的人
国内的导演水*与工业化制作流程上不过关。电影产品也是产品，需要流程上规范化来确保质量。但在国内缺乏成熟的运作模式。比如说，在好莱坞的体系中，电影开拍的前中后期，特效团队都要加入电影的创作中，而不是等影片后期合成才找特效公司制作，好莱坞的制作团队都有一个特效总监来把关统揽全局，视觉指导处于特效范畴的最高层，他和导演讨论设计镜头与特效制作。
而在国内，许多导演对特效不感冒也不了解。有业内人士谈到，国内导演很少在前期筹备、拍摄时有意识地配合，导演也少见技术控，很难准确描述想呈现的最终效果。在国内，影片后期合成的时候就开始找特效公司制作，导演只会告诉特效团队他想要呈现的结果，而特效就按照对导演意思来制作，很少有视觉指导人员与导演对等的沟通技术细节，因此也缺乏对于电影整体意境与创作的理解。结果是特效质量难以保证。
所以说，电影特效技不如人，不仅仅是特效公司的原因，导演制片都有责任。*的导演懂特效的不多。国内的许多剧组一般的工作制作流程是把前期筹备、拍摄和特效制作进行割裂，特效制作往往在后期外包出去给相关的特效团队，导致各个环节没有交集与沟通。而在好莱坞，则是从电影项目启动之时起，制作团队就已经和特效团队融为一体，共同为特效制作把关，这样出来的特效才有质量保证。所以说，特效制作是一个工业化很强需要融合到电影创作之中各个环节的行业，资金、周期、人才、流程、沟通、设计等各环节形成统一的整体，这样才能达到事半功倍的效果。
在好莱坞的电影体系中，从导演、摄影、美术、制作、特效等，是一个完整的、工业化的、专业性的.集成制作输出体系。无论是《变形金刚》系列、《星际穿越》、《速度与激情7》、《碟中谍》、甚至最*的《疯狂动物城》、《奇幻森林》等现象级动画电影与大片都体现了这点，这恰恰是国内电影要叫板好莱坞的最大短板。
而国内的特效工业制作流程并不规范化，人为割裂了各个环节，加之导演的水*参差不齐，对特效缺乏深度的理解，无论工作*惯、细节制作能力、科技水*、工业标准与体系、态度等各方面都输给好莱坞，也是国内特效水*与好莱坞差距大的重要原因。
虽有政策扶持但缺乏落到实处的利益导向，导致人才流失
而电影工业产业链对特效技术制作投入不多，导演不懂，往往造成了在国内普通的特效师的收入偏低。比如有相关数据显示，国内普通特效师年薪大概十几万，高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，价格翻了六倍。
当然国内在政策方面也有扶持，早在2010年，国内影视界被《阿凡达》的特效能力刺激了一把。*在当年推出了《*办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》。当时国内倡导加强影视特效的教育工作，积极缩短与好莱坞视效大片之间的距离。
但美国*对特效制作则是更加落到实处的利益导向性政策扶持，比如对特效电影采取了出口退税政策，促进特效电影成为全球商品。当然，如果相关*部门能够出资甚至从政策上扶持鼓励支持特效研发，对于推动行业的成长必然有很强的导向性。
韩国就是如此，据某业内人士谈到，韩国*曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学*，韩国的特效公司也可以拿到韩国*的补贴。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的特效制作体系。
*影视资本虽热衷于投资好莱坞大片，但更多的是站在票房分账的利润考虑，而很少站在如何提升特效技术与工业化体系等高水*发展模式的演进上，这导致国内特效师等技术人才薪水偏低，许多特效师出国自修后都不再回国，而选择去加拿大、英国、新西兰、美国等特效技术比较先进的地区。
笔者在此前的文章中有谈到，国内的电影言则谈IP，谈粉丝经济。青春片系列火了，导演扎堆去拍这个主题。直到把这个题材拍烂为止，去年有《栀子花开》和《小时代》《万物生长》、《何以笙箫默》、《左耳》、今年有《谁的青春不迷茫》、《我的新野蛮女友》等。
当然，谁都知道，青春片低成本，无需特效，主打粉丝经济，可以通过粉丝电影、贩卖小鲜肉电影与互联网渠道的推广与营销来赚快钱。笔者此前也有谈到，这将导致整个电影产业走向另一个极端，即向着短视化与低工业化模式演进。
我们知道，好莱坞大片之所以视觉特效技术先进，在于制片公司在科研上的投入毫不含糊。他们即便为一部影片投入上百人的团队来专门研发一款软件也在所不惜，有资料显示，卡梅隆为做《阿凡达》不仅在特效上耗资几亿，而且花了九年时间做一款软件。这种不在乎资金与时间的大投入的研发，国内制片方和特效公司只能望洋兴叹。
缺乏巨头型的特效公司，来提升行业标准统筹产业链
其实，说到技术，其实*特效公司技术也不是特别差，好莱坞各许多科幻片、魔幻片、灾难片等很多都有*特效公司的参与，但*的短板在于缺乏巨头型的特效公司，来建立行业标准，推动特效创作与软件开发体系。在美国，有工业光魔、威塔、特艺等许多知名的品牌公司，在好莱坞，环球、华纳兄弟、迪斯尼等每一家电影公司基本都有自己的特效工作室，掌控世界上最先进的特效技术。大的特效公司团队成员比较国际化，素质与技术稳定，不会因为人才流失导致技术与经验的断层。
但*却是小型特效公司多，缺乏科研投入，与好莱坞比，规模和技术不在同一档次。国内特效行业也缺少统一特效工业数据库，一旦某个特定的关键技术人才一走，特效水*就开始下降。比如目前目前国内电影特效公司使用的电脑软件严重依赖进口，电影特效也是拿到国外制作，就在于缺乏大的巨头型公司来统筹整个产业链，建立自身的特效创作与软件开发体系，提升整个行业的从业人员收入、技术水准与研发创新能力。
因此，*电影产业的繁荣只是虚假繁荣，用小鲜肉的青春题材的电影对抗好莱坞特效大片，肯定不堪一击，对于整个电影工业而言，这是电影产业虚弱的本质的外露。当然，电影工业的繁荣，需要一个工业化升级的*衡计划体系，需要电影巨头从中充当杠杆作用来撬动整个产业链各端的工业潜力，比如说怀柔中影基地拥有目前全球最大面积的影视摄影棚，和技术先进、数量众多的影视数字化制作装备，如果有专业性巨头型企业来介入整合产业链上各端的技术和人才，便可以有机会在这里打造一个特效产业的集群产业链，带动整个行业标准与人才体系的发展。
我们的电影产业应该有点雄心，对于好莱坞不能永远是仰视的态度，世界的特效技术已经在日新月异，而你在止步不前、投机取巧的不断制造小成本的青春电影去迎合粉丝经济，一窝蜂去拍同类型的题材，这就是一种倒退。有业内人士曾谈到这一现象表示，“*的电影投资者讲究赚快钱，它们考虑更多的是成本回收与利润，如果说到用特效，他们首先关心的是，这门生意到底值不值。对票房有多大帮助?”
这让整个电影产业缺乏一种向技术致敬的态度，也缺乏惊艳的国产特效大片通过鲇鱼效应来带动整个电影产业对特效制作的投入与重视，更无法带动整个电影产业的工业化升级。毕竟，我们也不能永远停留在5毛特效，我们也需要自己的“奇幻森林”。
拓展：
国产电影崛起
*影片回温开始加速
*电影有过辉煌历史，也走过了很长一段低迷期，大量用流量明星圈钱的电影扎堆上映，甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。
数据曝光之后，我们从源头上也开始加速遏制这种现象，限酬令、CFDG*青年导演扶持计划等等措施，让*电影逐步走上正轨。我们不缺好的题材，不缺好的导演，更不缺优秀的制作团队和好演员，市场规范好了之后，优质国产电影越来越多的被创作出来。
从战争题材的《红海行动》、《战狼2》到深度现实主义题材的《我不是药神》、《无问西东》、以及荒诞喜剧《无名之辈》、《一出好戏》，科幻大片《流浪地球》等等，各种题材的佳片层出不穷。可以看得出，2018年开始，*产出的优质大片较前些年更多，有一些甚至票房达到了前所未有的高度。即便同期有好莱坞大片上映，也完全没在怕的。
《阿丽塔：战斗天使》全球票房4亿美元，《流浪地球》的全球票房*7亿，都是2019年2月份上映的电影，起初还有人担心《阿丽塔》上映后会快速引流《流浪地球》的票房，最终证明我们的科幻电影也是很硬核很抗打的！
现在只是回温，谈什么崛起
以动画电影为例，*日上映的《哪吒之魔童降世》被很多人吹爆，不管是剧情还是特效，都是今年度的爆款热门。有人说，国漫电影崛起了——似乎我们从来都没有做出过像样的国漫来。
事实上，*的动画电影在60年代就令全世界刮目相看，《小蝌蚪找妈妈》这部水墨电影令宫崎骏和高畑勋都着迷不已，宫崎骏曾说：世界上最好的动画在*，在上美厂。然而一直保持着不急功*利，传承着当年*电影精神的人，竟然是宫崎骏而不是我们。
例如《山水情》这种画风美到极致，内涵深刻又极其注重细节的动画短片，便成为了*动画电影彻底走向商业化之前的最后一部艺术精品。与此同时，类似《霸王别姬》、《活着》这样的高质量电影，也越来越少。
所幸，经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合，现在的电影人终于找到了*衡的方式，既能够保证口碑又能拿到不错的票房。
这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。
但我们只是回温，我们还有更多的提升空间。商业与艺术逐渐*衡，*电影人的春天《白蛇：缘起》刚上映时票房惨淡，片方把所有的钱都投在了制作上，连宣发的资金都没有。
有人不忍它就这么被埋没在一大堆粗制滥造的商业电影中，拼命的安利，知道的人越来越多，高质量的制作令每一个看过的人都自动充当自来水，最后这部电影终于收支*衡，给了制作方充足的自信和资金筹备第二部。
好口碑带动了票房——这样的事情在这几年屡见不鲜。
当年*的高质量动画光芒逐渐暗淡，就是资金和精力上无以为继（水墨动画需要一笔一笔的画出来）。但现在有了3D建模技术，而我们又有深厚的文化根基，有太多太多好故事等待挖掘了，做出令全世界瞩目的电影并不是难事。
无论是什么类型题材的电影，因为是我们*人自己拍的，故事也是我们自己的，才更加有认同感。
在剧情和制作都不掉链子的情况下，与其费尽心思去理解外国大片里的“文化梗”，倒不如看着我们自己的电影更能会心一笑。
说了那么多，其实可以总结为一句话：*电影质量回升，观众重拾文化自信，外国大片将面临更大的竞争力，不再是安插一个*演员进去就能无脑收割票房了。
《游子吟》古诗
《游子吟》通过回忆一个看似*常的临行前缝衣的场景，凸显并歌颂了母爱的伟大与无私，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬。此诗情感真挚自然，千百年来广为传诵。小编与大家分享古诗内容，欢迎参考！
游子吟
(唐)孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐⑷迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖!
注释
⑴吟：吟诵。
⑵游子：出门远游的人。本诗中指孟郊
⑶临：将要。
⑷意恐：担心。
⑸归：回来，回家。
⑹言：说
⑺寸草：萱草。萱草(花)是我国传统的母亲花，相对于西方的康乃馨。
寸草心：以萱草(花)来表达子女的孝心。
⑻三春晖：指慈母之恩。三春：春季的三个月。旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春；晖，阳光；形容母爱如春天温暖、和煦的阳光照耀着我们。
作品译文
慈祥的母亲手里把着针线，为即将远游的孩子赶制新衣。临行时她忙着缝儿子远征的衣服，又担心孩子此去难得回归。谁能说像萱草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠?
诗作鉴赏
深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实为两个词组，而不是两句句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。
行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些*安归来呢!慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。
最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些堪比作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，小小的萱草花表达的孝心怎么报答得了呢。真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。
这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”(苏轼《读孟郊诗》)。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。全诗最后用一双关句，写出儿子对母亲的深情。 全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的`诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
此诗写在溧阳，到了清代，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”(史骐生《写怀》)；“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。
创作背景
《游子吟》写于溧阳（今属江苏）。此诗题下孟郊自注：“迎母溧上作。”孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来同住。诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑、感人至深的颂母之诗。
后世影响
孟郊的这首《游子吟》艺术地再现了人所共感的*凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳又有两位诗人吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”（史骐生《写怀》），“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》），足见此诗对后人的影响。
1992年9月香港举办了一项活动——“我最爱的十首唐诗”，评选结果按得票多少为序，最后在众多唐诗中，孟郊的《游子吟》名列榜首。这首诗还被联合国科教文组织定为向世界各国推荐的学生优秀读物。教材中也有选用，被收入统编小学语文教科书五年级下册《语文园地一》。
作者简介
孟郊像孟郊（751—814），唐代诗人。字东野。湖州武康（今浙江德清）人。少年时隐居嵩山。*五十岁才中进士，任溧阳县尉。与韩愈交谊颇深。其诗感伤自己的遭遇，多寒苦之音。用字造句力避*庸浅率，追求瘦硬。与贾岛齐名，有“郊寒岛瘦”之称。有《孟东野诗集》。
《暮江吟》
唐·白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
注释：
1、残阳：将落山的太阳光。
2、瑟瑟：碧绿的颜色。
3、怜：可爱。
4、真珠：即珍珠。
5、月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
译文：
一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。
赏析：
暮江吟是白居易“杂律诗”中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。
全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的*情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得*缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──“露似珍珠月似弓”。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向*，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
宗白华先生说：“艺术意境不是单层的*面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：“余霞散成绮，澄江静如练”，纯属那一时代“贵尚形似”（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，则是盛唐以来“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的“露似真珠月似弓”上来了。
黑格尔说过：“诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。”（《美学》第三卷第六页）这中间有赖“可怜九月初三夜”这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把“半江瑟瑟半江红”和“露似真珠月似弓”这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。爱森斯坦说过：“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。”这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是“在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境”。（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：“多么可爱的夜呀！”这是惊叹，也是陶醉。诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界。
效古诗古诗词
古诗原文
寒沙四面*，飞雪千里惊。
风断阴山树，雾失交河城。
朝驱左贤阵，夜薄休屠营。
昔事前军幕，今逐嫖姚兵。
失道刑既重，迟留法未轻。
所赖今天子，汉道日休明。
诗文赏析
也许是长久偏安于江左的青山绿水，不闻飞骑击虏、角声马鸣之故吧，南朝稍有壮心的文人士子，往往热衷于*出塞千里、勒铭燕然的军戎生涯和辉煌业绩。因此，仿“古诗”、叙汉事，借以抒写自己的怀抱和感慨，也成了他们作诗的一大爱好。范云这首诗，正以“效古”为题，倒转时空，把自身带入了六百年前边塞征战的戎马倥偬之中。
诗之开篇以粗放的笔触，勾勒了塞外严冬的苍茫和凛冽：“寒沙四面*”写浩瀚的飞沙，在翻腾如浪中猛然静歇，填*了四野起伏的丘谷。运笔静中寓动，极富气势。“千里飞雪惊”则又动中见静，让荒寂无垠的瀚漠，刹时被纷扬的飞雪所笼盖，境界尤为开阔。一个“惊”字，表现诗人的主观感觉。展现在读者眼前的塞外景象，正如《楚辞·招魂》所述：“增冰峨峨，飞雪千里些”，令人心骇而骨惊。就是在这样的背景上，诗人恍已置身于顶盔贯甲的汉卒之中，正冒着风雪，向茫茫阴山、皑皑交河进发。“阴山”横亘于今内蒙古境内，往东遥接内兴安岭。山上本来草木葱茏，而今在狂烈的寒风袭击下，时时可见高大树枝的摧折；“交河城”则远在今新疆吐鲁番西北，正是车师前王的治所。此刻在雾气缥缈之中，它竟像海市蜃楼般，消失得无影无踪。从阴山到交河城，空间相距远不止千里。诗中却以“风断”、“雾失”两句，使之*若比邻。如此巨大的空间转换，不仅表现了塞外瀚漠的辽阔，更为活跃在这一背景上的士卒征战生涯，增添了几多壮色和扑朔迷离之感。
以上四句重在写景，豪情万丈的出塞健儿，似还只在背景中若现若隐。自“朝驱左贤阵”以下，他们终于大显身手了。“朝驱左贤阵”一句，写的是飞将军李广亲自指挥的一场激战。据《史记》记载，当时李广率四千骑出右北*，迎战匈奴左贤王十倍于己的骑兵。李广布圆阵拒敌，“胡急击之，矢下如雨”，“吏士皆失色”。而李广“意气自如”，执大黄弩射杀匈奴偏将数人，终于坚持到援军到来，突围而出。“夜薄（迫*）休屠营”抒写的，则是骠骑将军霍去病的一次胜利远征。公元前127年（元朔二年），霍去病将万骑出陇西，“过焉支山千有余里”，杀折兰王、斩卢胡王、执浑邪王子及相国、都尉，“首虏八千余级，收休屠祭天金人”，一时名震遐迩。这两次战役，在时间上相隔五、六年。诗中却以“朝驱”、“夜薄”使之紧相承按，大大增添了塞外征战的紧张态势，将出征健儿勇挫强敌的豪迈之气，表现得痛快淋漓！接着“昔事前军幕，今逐嫖姚兵”二句，又回射上文，抒写主人公先后追随前将军李广、嫖姚校尉霍去病屡建奇功的经历。语气沉着，字里行间，洋溢着一种身为名将部属的深切自豪感。
以上一节描述出塞千里、接战强虏的.英勇业绩，读来令人神旺。不过，军戎生涯除了长驱直进的胜利外，也难免有意外的失误和挫折。一旦出现这种情况，即使功业显赫的名将，也仍要受到军法的惩处。“失道刑既重”，说的正是李广晚年的不幸遭遇：李广率师出征，因为无人向导而迷失道路；大将军卫青追究罪责，李广终于含愤自杀。“迟留法未轻”，则指博望侯张骞，随李广出塞，迟留后期，按法“当斩”，只是由于出钱，方才“赎为庶人”。这样的失误，虽然难免，但军法如山，不可宽贷。这又使充满英勇气概的军戎生活，蒙上了一重悲壮的色彩。唯其如此，它才更加可歌可泣；在诗人眼中，也更富于浪漫气息和奇异的吸引力。汉代的边塞征战，正是这样，以它辉煌的业绩和悲壮的色彩，写在了汗青史上。何况，这些业绩，又是与雄才大略的汉武帝分不开的。倘若不是他的果断决策，汉代则不能有此美善旺盛（休明）的壮举。所以，诗之结尾，诗人不禁发出了“所赖今天子（汉武帝），汉道日休明”的热烈赞叹。倘若联系诗人生活的齐梁时代，朝廷积弱，只能坐看北方异族铁骑纵横，读者可以感受到，诗人的结句又包含了无限感慨和不尽之意。
“效古诗”名为“效古”，诗中其实总有诗人自己的身影在。范云身为齐梁诗人，写的虽为汉代古事，但因为用了第一人称，在时序上又故意倒“古”为“今”（“今逐”、“今天子”），便在诗中造成了一种古今错综、彼我交融的奇特效果。出现在诗中的主人公，看似汉代士卒，却又融入了诗人的感情。恍惚之中，似乎不是诗人回到了汉代，倒似当年的李广、霍去病，穿过六百年的时空，奇迹般地出现在南朝，正率领着诗人，仰对瀚漠的朔雪、狂风，转战于阴山、交河。而读者呢，也恍惚与诗人一起，参加了“朝驱左贤阵，夜薄休屠营”的战役，为胜利的突围而欢呼，为“失道”名将的陨身而堕泪。这是一种错觉，但它的奇特效果，正是由范云这首《效古诗》的独特表现方式所造成的。
古诗吟唱的特效
特效说说
鹅的古诗吟唱
吟唱春的古诗
草的古诗吟唱
qq说说点赞特效
直接用的古诗特效素材
古诗风的吟唱
吟唱的古诗大全
关于吟唱的古诗
古诗吟唱的舞蹈
吟唱古诗的歌曲
好听的吟唱古诗
吟唱音乐的古诗
清晨吟唱的古诗
简单的古诗吟唱
吟唱冬天的古诗
夏夜吟唱的古诗
被吟唱的古诗词
古诗吟唱的方法
关于花的古诗吟唱
古诗吟唱的方式
励志的古诗吟唱
夏天的古诗吟唱
春晓的古诗吟唱
古诗的念诵吟唱
古诗吟唱的节目
古诗吟唱的形式
吟唱的古诗文
古诗吟唱的标题
