古诗《白梅》的诗意

描写梅花的古诗《白梅》赏析

描写梅花的古诗《白梅》赏析

　　导语：《白梅》是元代王冕创作的七言绝句。作者采取托物言志的手法歌咏了白梅的高洁品格，同时借梅自喻，表达自己的人生态度。下面是小编为你整理的描写梅花的古诗《白梅》赏析，希望对你有帮助！

　　白梅

　　元代：王冕

　　冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

　　忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

　　译文

　　白梅生长在有冰有雪的树林之中，并不与桃花李花混在一起，沦落在世俗的尘埃之中。

　　忽然间，这一夜清新的香味散发出来，竟散作了天地间的万里新春。

　　注释

　　①著：放进，置入。此身：指的是白梅。

　　②混：混杂。芳尘：香尘。

　　③清香发：指的是梅花开放，香气传播。

　　④乾坤：天地。

　　赏析

　　从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，作者以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。

　　“冰雪林中著此身”，就色而言，以“冰雪”形“此身”之“白”也；就品性而言，以“冰雪”形“此身”之坚忍耐寒也，作者运用拟人手法，将梅树比作自己。 已经表现白梅的冰清玉洁，接着就拿桃李作反衬。夭桃秾李，花中之艳，香则香矣，可惜争春太苦，未能一尘不染。“不同桃李混芳尘”的“混芳尘”，是说把芳香与尘垢混同，即“和其光，同其尘”、“和光同尘，不能为皎皎之操。”相形之下，梅花则能迥异流俗，所以“清香”二字，只能属梅，而桃李无份。

　　下阙两句也许只是作者在灯下画了一枝墨梅而已。而诗句却造成这样的意向：忽然在一夜之中，全世界的白梅齐放，清香四溢，玉宇澄清。这首诗给人以品高兼志大，绝俗而又入世的'矛盾统一的感觉，这又正是王冕人格的写照。

　　前两句写梅花冰清玉洁，傲霜斗雪，不与众芳争艳的品格。后两句借梅喻人，写自己的志趣、理想与抱负，讴歌了为广大民众造福的英雄行为及牺牲精神。本文通过对梅花的吟咏描写，表达了作者自己的志趣和品格。

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白梅古诗的意思是什么（白梅赏析及全文注释）

《白梅》王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

古诗今译：

白梅生长在冰天雪地的寒冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。

忽然在某个夜里花儿盛开，清香散发出来，竟散作了天地间的万里新春。

注释解说：

（1）著：放进，置入。此身：指白梅。（2）混：混杂。芳尘：香尘。（3）清香发：指梅花开放，香气传播。（4）乾坤：天地。

品鉴鉴赏：

这是一首题画诗，即题写在画上面的诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。诗人另一首名作《墨梅》，本公众号内也有收录。

“冰雪林中著此身”，就色而言，以“冰雪”形“此身”之“白”也；就品性而言，以“冰雪”形“此身”之坚忍耐寒也，诗人运用拟人手法，将寒冬中伫立的梅树比作自己。 已经表现白梅的冰清玉洁，接着就拿桃李作反衬。夭桃秾李，花中之艳，香则香矣，可惜争春太苦，未能一尘不染。“不同桃李混芳尘”的“混芳尘”，是说把芳香与尘垢混同，即“和其光，同其尘”、“和光同尘，不能为皎皎之操。”相形之下，梅花则能迥异流俗，所以“清香”二字，只能属梅，而桃李无份。

“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”也许只是诗人在灯下画了一枝墨梅而已。而诗句却造成这样的意向：忽然在一夜之中，世间的白梅都齐齐绽放，清香四溢，弥漫整个大地。这首诗给人以品高兼志大，绝俗而又入世的矛盾统一的感觉，这又正是王冕人格的写照。

前两句写梅花冰清玉洁，傲霜斗雪，不与众芳争艳的品格。后两句借梅喻人，写自己的志趣、理想与抱负，讴歌了为广大民众造福的英雄行为及牺牲精神。本文通过对梅花的吟咏描写，表达了诗人自己的志趣和品格。

从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。

（感谢：袁行霈、周啸天）

作者简介：

王冕（1310年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元朝著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。

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白梅的诗意

　　《白梅》

　　作者：王冕

　　原文：

　　冰雪林中着此身，

　　不同桃李混芳尘。

　　忽然一夜清香发，

　　散作乾坤万里春。

　　注释：

　　1、着：放进，置入。

　　2、混：混杂。芳尘：香尘。

　　3、乾坤：天地。

　　4、桃李：桃花和李花。

　　翻译：

　　白梅生长在冰天雪地的严冬，

　　傲然开放，

　　不与桃李凡花相混同。

　　忽然一夜花开，

　　芳香便传遍天下。

　　赏析：

　　从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。(m.ju.51tietu.net)在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。

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白居易的鸟古诗意义

白居易的鸟古诗意义

　　白居易的古诗语言通俗，深入浅出，*易自然，不露雕琢痕迹。其诗刻画人物，形象鲜明，以情动人，具有很高的艺术造诣。以下是小编整理的白居易的鸟古诗意义，一起来了解下这首诗的内容吧！

　　古诗原文

　　鸟

　　谁道群生性命微？一般骨肉一般皮。

　　劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。

　　古诗注释

　　①道：说。

　　②莫：不要。

　　③子：小鸟。望：盼望。

　　古诗意义

　　谁说这群小鸟的生命微小，与所有的生命一样都有血有肉。

　　劝你不要打枝头的鸟，幼鸟正在巢中等候着母鸟回来。

　　古诗赏析

　　诗人在这首诗中发出劝戒之声，劝导人们爱惜鸟类，表现出诗人的善良、仁爱之心。

　　白居易深受儒、道、佛的影响，与儒者论理，与居士论道，与佛家论经。如果说李白是世间的精灵，随性而为；白居易就是入世的苦行僧，兼济天下，仁义无边，又在知足中寻求解脱。

　　据说洛阳纸贵，据说长安居不易，白诗人曾是高傲的才子，后来与得道高僧相交，长期感其心理其情，白居易逐渐明白世间的生灵都有同样的生命，本没有贵贱之分。一首简单易懂的《鸟》，把鸟儿的生命看得与人的生命一样，人不可以为自己强，而任意决定小鸟的生死。

　　如果说自然界的定义是生灵皆*等，那么人类社会的规则强化万物为三六九等。白诗人听高僧说，恶虽小不可为，善虽小必为。他曾经以为的生命不*等，终于转化为自然界的万物*等。此诗说的是鸟，其实喻义着现实社会，皇家贵族性命高吗？贫穷百姓生命微乎？都是一样的'皮肉，都有母子情深，诗人希望社会充满爱和欢乐。

　　白居易简介

　　唐代“诗圣”杜甫留下了“人生七十古来稀”的著名诗句，可他本人却只活了58岁。在唐代，真正的文坛寿星是经历了代宗、德宗、顺宗、宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗8个皇帝的白居易。他最终以75岁的高寿辞世，是唐代诗人中最有养生之道的人。

　　白居易自小家境贫寒，步入官场后又不断遭受贬降，40岁之前一直疾病缠身。而在与医生、药书不断打交道的过程中，他逐渐认识到了人之所以活不到百岁，很大程度上是因为生活不快乐。从此，他特别注重培养乐观的性格，修德养生。他寄情山水，浏览祖国的大好河山和名胜古迹，留下了“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”等千古名句。即便是遭遇丧子和被贬的连续打击，他也能够用内心的修炼擦去眼泪，自己排忧解愁，通过撰写诗句得到心灵的慰藉。“野火烧不尽，春风吹又生”就是他一生乐观情绪的写照。

　　74岁时，白居易辞官归隐。他组织了六位年过七旬的朋友成立了一个“七老会”，大家经常在一起高谈阔论、饮酒赋诗、欢度晚年，尽显人生的豪气。其通达乐世的人生态度，由此可见一斑。

　　晚年的白居易，除了种花、种树之外，还经常到外面晒太阳、散步、练气功。他戒美味，主张饮食要素食淡味、不多沾肉味，他的家中有数位妻妾，却从不放纵。

　　在唐代的诗人中，白居易创下了“三个新高”：一是寿命高，享年75岁，要远比李白、杜甫高寿得多；二是著作多，他现存的诗文多达2800多篇，是唐代文人中留下著作最多的；三是文学成就高，他留下的佳作名句最多，千古不朽，而这些都和他注重养生之道有着密切的关系。

　　白居易是我国历史上领导干部财产公示的第一人。刚入仕途时，白居易担任*机关校书郎，是个抄抄写写的“文秘”，他在诗中说：“幸逢太*代，天子好文儒。小才难大用，典校在秘书。……俸钱万六千，月给亦有余。既无衣食牵，亦少人事拘。遂使少年心，日日常晏如。”不久，因才干凸显，升为左拾遗，薪水翻了一番，赋诗曰：“月惭谏纸二千张，岁愧俸钱三十万。”

　　刚入仕途，大才子白居易的运气就不错，国家调整了公务员的薪酬，不仅不再停发、下调工资，还把京官、外官的工资标准都提升了，低级文官每月能领16，000文。白居易时期的铜钱并没有贬值，还是一文相当于现在人民币5角。他月薪16，000文，折合人民币8000元，这个薪水不能算低。他用诗歌公示家产，表白心境，不让别人有行贿的机会，也不给自己留下受贿的空间。

　　那个时代，左拾遗可是皇帝身边的“心腹”。可白居易却并不攀附权贵，以爱管“闲事”、敢谏闻名。因犯颜直谏，他被贬为地方官，先后任江州、苏州、杭州等地刺史。

　　在杭州时，白居易关注民生、大兴水利，亲率州民修筑了西湖白沙堤，引水灌田，解决了当地的水旱灾害和市民吃水难的问题。随后他又实施了增修湖堤的水利工程，使湖水得到了有效的保护和利用。人们为了纪念其功德，将其所筑之堤命名为“白公堤”，就是如今西湖上的白堤。白居易任满离任时，竟把自己多年积攒的一部分俸禄留给了杭州府，作为公用经费的补充，使用了五十余年。离别之时，百姓站满了运河*，官员和百姓哭喊着随船送行了十多里。他在《别州民》一诗中记下了这感人的场景：“耆老遮归路，壶浆满别筵。甘棠无一树，那得泪潸然。税重多贫户，农饥足旱田。唯留一湖水，与汝救凶年。”

　　为官清廉、淡泊名利的白居易，除了饮茶吃菜需要在当地购买外，从不索要任何名贵物品。卸任后，两袖清风的他，只带走在山上拾到的两小块天竺山石，作为心爱之物。

　　一天，他摆弄石块时，才发现自己竟做了一件“不清白”的事。他甚感对不起杭州、对不起天竺山。他想，倘若每个游客都带回天竺山石，哪里还有天竺山的秀美？自己认为没有带走杭州一丁点儿东西，难道这石头不是杭州的东西吗？山石虽不值钱，但取之玷污名声，这好比贪污了千金，不是一个为官清廉者应该做的。他越想越不能原谅自己，悔恨万分，忍不住挥毫写下了这首“自责诗”：“三年为刺史，饮水复食叶。惟向天竺山，取得两片石。此抵有千金，无乃伤清白。”

　　白居易居官*40年，始终清廉自守、一心为民。73岁那年，还壮心不已，兼济人民，倾自己资财，开凿了龙门石滩，排除了来往船只经常在此触石遇险的隐患。他亲民、爱民、忧民、为民，在当时那个社会，实属凤毛麟角。

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李白梅花的诗句大全

　　梅花是冬天的佼佼者，以一身洁白或墨黑所征服花的世界。

　　1. 来日绮窗前，寒梅著花未。____王维《杂诗三首 / 杂咏三首》

　　2. 雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。____李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

　　3. 入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来。____曹雪芹《访妙玉乞红梅》

　　4. 草秀故春色，梅艳昔年妆。____李世民《元日》

　　5. 淡黄杨柳暗栖鸦。玉人和月摘梅花。____贺铸《减字浣溪沙·楼角初销一缕霞》

　　6. 去年今日关山路，细雨梅花正断魂。____苏轼《正月二十日往岐亭郡人潘古郭三人送余于女王城东禅庄院》

　　7. 睡起觉微寒。梅花鬓上残。____李清照《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》

　　8. 梅以曲为美，直则无姿;____龚自珍《病梅馆记》

　　9. 匝路亭亭艳，非时裛裛香。____李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》

　　10. 塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。____刘禹锡《杨柳枝词九首·其一》

　　墨梅

　　元 王冕

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　梅花

　　元·王冕

　　三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。 一声羌管无人见，无数梅花落野桥。

　　立春日赏红梅之作

　　元·元淮

　　昨夜东风转斗杓，陌头杨柳雪才消。 晓来一树如繁杏，开向孤村隔小桥。

　　应是化工嫌粉瘦，故将颜色助花娇。 青枝绿叶何须辨，万卉丛中夺锦标。

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王冕的《白梅》的诗作赏析

　　《白梅》

　　作者：王冕

　　冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。

　　忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

　　这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。

　　[注释〕①着：放进，置入。②混：混杂。芳尘：香尘。③乾坤：天地。

　　[赏析]：从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。

　　通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。

　　[解说]：这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。

　　[点评]：诗中景物梅的特点：梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。

　　①耐寒、坚韧。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨;

　　②自甘寂寞，高洁脱俗。首句中“林中”及第二句可见梅自甘寂寞，不同流俗，性情高洁;

　　③报春。三四句写梅的报春，梅是有奉献精神，公而无私的。诗人以梅自况，表现了自己自甘寂寞、不慕荣华、高洁脱俗的志趣及公而无私的精神，反映了封建时代知识分子儒道一体的思想体系以及出世和入世的生活艺术。梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学*梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。

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梅花王安石古诗诗意（梅花王安石赏析）

梅花

王安石 〔宋代〕

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

译文

墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。

远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。

诗歌赏析

　　此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常*实内敛，却自有深致，耐人寻味。

　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。”写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角”这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而说梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。

　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

创作背景

　　宋神宗熙宁七年（1074）春，王安石罢相。次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。

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慕江吟白居易古诗意思132句

暮江呤古诗白居易

　　夕阳入水，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映。和小编一起来看看下文关于暮江呤古诗白居易，欢迎借鉴！

　　【原文】

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　【译文】

　　一道残阳倒影在江面上，阳光照射下，波光粼粼，一半呈现出深深碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱是九月凉露下降初月夜，滴滴清露就像粒粒真珠子，一弯新月仿佛是一张精巧弓。

　　表达了诗人热爱自然、热爱祖国江河感情。

　　【赏析二】

　　《暮江吟》并非始终写“暮色江景”。如果只从《暮江吟》标题看，此诗似乎应始终歌吟“日落前后”暮色江景，但诗中“可怜九月初三夜”“夜”字，以及“露似真珠月似弓”，则明显地是在写“夜晚”。按《辞海》里解释：“露是空气中水汽因地面或地物表面散发热量，使得地面或地物表面温度低于气温(但仍高于0℃)，而凝结在其上水珠。常见于晴朗无风夜间或清晨。”

　　由此可见，此诗标题与内容有不相吻合地方，并非始终写暮色江景。理解此诗时一定要把握住这个特点，不能机械地只从标题去理解内容。

　　有人认为，此诗标题与内容中时间不完全相符是作者疏忽或失笔。其实，这种情况在唐诗中是很常见，如杜甫《日暮》就从黄昏时分一直写到“草露滴秋根”;贾岛《暮过山村》也从日落写到明月高悬。所以，不能完全用自然科学研究方法去研究文学作品。

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清明古诗的诗意

清明古诗的诗意

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编整理的清明古诗的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂=现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言，断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。

　　第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　（一）译文：

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　（二）古诗清明的诗意感情

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　（三）清明赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的`时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。诗人为何“欲断魂”呢？因为清明节照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在诗人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭，不由得愁绪满怀。如何排遣愁绪呢？诗人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”

　　结句“牧童遥指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，诗人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　这首诗的前两句描绘了一幅清明时节凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。这种景象不仅与诗人的感情脉搏一致，更是表达了世人清明时节的思想情感，因而得到人们的普遍认同，使这首《清明》诗流传甚广，成为清明诗的代表作。

　　清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。

　　在吟诵清明的诗中，描写*俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。

　　伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。

　　浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前*们最喜爱的*俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。

　　荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。

　　当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。

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绝句古诗的诗意

绝句古诗的诗意

　　这首绝句看起来是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成统一的意境，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的'景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪。

　　绝句

　　唐：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　译文：两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队白鹭整齐地直冲向蔚蓝的天空。我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。

　　创作背景：公元755年，爆发“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以*定，杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。

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