讲解有趣的古诗

古诗词朗诵技巧讲解

古诗词朗诵技巧讲解

　　想要把一首诗歌朗诵好，就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌，就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。下面是小编给大家带来的古诗词朗诵技巧讲解，希望能帮到大家！

　　一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点：

　　一、深知背景，明确目的。朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。

　　二、运用想象，大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。

　　三、节奏和谐，语言流畅。节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。

　　学*诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

　　例1《春晓》

　　这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

　　前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　　例2《我的“自白”书》

　　这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个*员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。

　　第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。

　　第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。

　　第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出*人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

　　如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。

　　例3《向日葵》

　　不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去……

　　这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。

　　这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。

　　“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。

　　第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。

　　第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。

　　最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

　　总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

　　诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接*作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。

　　古诗文朗诵技巧

　　1、特定意境的营造

　　营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。

　　2、再现作品时辅助手段的运用

　　为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。

　　3、诵读技巧的把握

　　①把握作品的感情基调

　　要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的'神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。

　　②体会人物的性格特征

　　了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎？欲食乎？”；祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”；妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也？”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

　　③注意作品的风格特征

　　古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

　　4、处理好语言的声音表达

　　古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。

　　5、诵读方式的选择

　　各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。

　　①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。

　　②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。

　　③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。

　　④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。

　　古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索的。

　　古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，最*接触古诗词朗诵的教育任务比较多，我就自己朗诵的经验，谈谈对朗诵技巧的把握，与大家共勉：

　　1、要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

　　2、朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，

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山行古诗的意思全解（山行古诗全文讲解）

《中国诗词大会》是继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为宗旨，通过演播室比赛的形式，重温经典诗词的好节目，一经上线，立刻吸引了无数各年龄段的观众朋友。

在曾经的一期节目中，著名画家康震用画笔现场描绘“停车坐爱枫林晚”的画面，画中远处有高山，*处有树木，还有一人坐在石块上，周围一片片火红的枫叶在随风飘舞。

知名教授孙绍振直接康震对诗句的理解有误，认为“停车坐爱枫林晚”中的“坐”并非是坐着休息的意思，不能把如此美好的诗句理解成大白话，并指着康震的鼻子骂他“水*不行，误人子弟”。

这期节目引发了巨大的争议，有些观众虽然不知道康震到底哪里画错了，但是先入为主地认为既然已经被指着鼻子骂了，肯定是错了，《中国诗词大会》的观众好多都是小朋友，将理解错的东西展示给小朋友，影响极坏，希望电视台规范节目内容，避免给小孩子一些错误的信息。

也有些观众认为孙绍振教授无理取闹，为了炒作自己，表现自己的高深学问，踩着康震老师上位，完全不给对方一点点台阶下，要知道他的一言一行给康老师带来了多大的影响，估计康老师今后的人生都会因为这个污点羞耻地活着，康老师的所有威信也将被彻底埋葬，你让他的学生以后如何看他？

这句诗来自杜牧的一首诗，名叫《山行》，全诗内容是：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

意思就是说诗人在一个秋日，驾车去山中游玩，马车在弯弯曲曲的石头小径上一直通往山顶，山中云雾缭绕的深处，仿佛有几户人家。作者停下马车来好好欣赏一下这里的美景吧，因为实在是太美了，特别是那被霜染过的枫叶，鲜红地胜过二月春花。

好多成年人每当读到“停车坐爱枫林晚”都会羞耻地笑出声来。“坐爱”这两个字，放在我们现在的语言环境下确实不够雅致，甚至有点污秽。那这句诗到底什么意思呢？

记得我的小学老师这样教过我们，在语言的发展过程中，一些字或词的词性往往会发生变化，如“坐”之一字，通常是作名词、动词、副词使用，这都是一开始就存在的含义，但在“停车坐爱枫林晚”一句诗中，它就变成了介词，解释为“因为”。因为喜欢这个枫林晚的环境，所以停车下来欣赏美景，这样解释这句诗也就通顺、符合逻辑了，所以主流观点都认为“坐”就是“因为”的意思。

网友们知道“停车坐爱枫林晚”的意思吗？你认为以上的解释对吗？请在评论区发表你的看法，我们一同讨论。

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山行古诗讲解子衿103句

山行古诗赏析

　　山行

　　〔清〕姚鼐

　　布谷飞飞劝早耕，舂锄①扑扑②趁春晴。

　　千层石树通行路，一带山田放水声。

　　〔注释〕①舂（chōnɡ）锄：白鹭。②扑扑：鸟扑打翅膀之声。

　　1．请对一、二句中的“劝”与“趁”进行赏析。（4分）

　　2．有人说，最后一句是全诗的主旨所在，你是否同意并请说明理由。（4分）

　　参考答案

　　1．（4分）“劝”字将布谷鸟人格（拟人）化，形象生动而富有情味。“趁”字将舂锄人格（拟人）化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿（2分）。这两个词语紧扣春耕期间鸟类的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文描写春耕营造氛围（2分）。

　　2．（4分）同意（1分）。开头两句用整饬而形象的对仗句式刻画两种鸟儿的活动，为春耕营造一种正当其时的氛围。第三句扣一“行”字，写诗人沿山路而上，边登山边欣赏，为结尾句通过山田放水声写春耕作铺垫。最后一句展现的是山乡农民放水播谷的繁忙景象，至此，首句布谷鸟的劝耕有了呼应，诗人山行欣喜之情得以抒写（2分）。总之，末句卒章显志，是全诗主旨之所在（1分）。（如若不同意，只要言之成理即可得分。）

　　赏析：

　　《山行·布谷飞飞劝早耕》是清朝散文家姚鼐所创的一首七言绝句，该诗描写作者山行所见所闻，赞美和歌唱大自然与山乡农民和谐的景象。

　　开头两句用形象而整饬的对仗句式刻画两种鸟儿的'活动，为写春耕营造一种正当其时的氛围。布谷鸟即杜鹃，是人们再熟悉不过的，它在南方春天耕种季节鸣叫，它“播谷播谷”的叫声听上去就像在催人种谷一样，所以叫布谷鸟。一“劝”字，将布谷鸟的叫声人格化，形象生动而富有情味。舂锄即白鹭，它也是江南常见的一种鸟类，全身雪白，两腿细长，喜欢在水田与河边活动。这种鸟在水中起飞，很远就能听到翅膀打水的“扑扑”的声音，当它们成群地在清澈的水边、绿色的山野、湛蓝的碧空飞翔时是很美的，所以杜甫留下了“一行白鹭上青天”千古佳句。该诗中，作者着一“趁”字，同样将舂锄人格化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿。可以说，春耕期间山间这两种鸟的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文写春耕营造了浓浓的氛围。

　　第三句写扣题发挥，从仰望的角度写山路之陡峭曲曲。从山下向上望去，只见山路盘旋而上，被层层叠叠的树木和岩石遮断阻隔，有时又露出那么一小段，就这样时断时续，蜿蜒而上，层层盘旋，越盘越高，越高越细。作者以细腻的笔触，巧妙的视角，将江南山路的特点形象地表现出来了，也凸显了山乡生活的大背景。同时，又暗扣了一“行”，暗写了诗人沿山路而上，边登山边欣赏的情形，给人以无穷的想象和回味。如果没有这一句，那么最后通过山田放水声写春耕也就没有依据了。

　　最后一句是全诗的主旨所在，写的是山乡农民放水播谷的繁忙景象。诗人关注的是山乡的春耕，此时终于凸现出来了。这时，诗人已经来到了山上。低头俯瞰，只见山下斜坡上面层层如梯的水田*整如镜，在阳光的反射下，带子似的一道道绕在山间；从梯田方向正传来汩汩的放水声。由放水声可以想见农民们巳开始播种稻谷，繁忙的春耕就此拉开序幕。至此，首句布谷鸟的劝耕得到了呼应，全诗的主旨得到了凸显，诗人山行之始就带有的欣喜之情更是溢于言表。作者本来就热爱自然，本来就对与自然融为一体的农村生活极为欣赏，当自然景物已经和人们生活和谐地融为一体时，诗人怎能不由衷地赞美和歌唱呢？

　　该诗写山行所见所闻，构思巧妙，剪裁得体，卒章显“志”，语言清新雅丽，没有冗辞赘语。桐城派主张的“雅洁”和反对“冗辞”，从这里可见一斑。

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易经讲解：古代的祭祀

易经讲解：古代的祭祀

　　易经，是阐述天地世间万象变化的古老经典，是博大精深的辩证法哲学书。下面是小编为大家整理的易经讲解：古代的祭祀，欢迎阅读与收藏。

　　“数往者顺，知来者逆”。我们刚才讲过，乾一、兑二、离三、震四，天道左旋，这是顺的；巽五、坎六、艮七、坤八，是逆的。在这里我们可以看到很多宗教的仪式，也都是《易经》的道理。

　　譬如佛教里头，和尚在念经，假设神位设在北面，和尚的位置应在西面。我们*过去礼貌也是一样，就像祭祖，现在很多人都不知道。

　　我个人很小就代表出来祭祖，那个场面真把人吓死了！那个时候才十二三岁，穿着长袍马褂，好多人，好痛苦呀！一个台子又一个台子，再走两三步，中间又一个台子，再两三步路边又一个台子。上边都摆着祭品，人山人海站的很多。

　　详细的情形时间久了，有些细节也记不清了。不过，就是现在祭孔，也没有真正懂得的。那个主祭者很难当，一边四个人，现在叫司仪，过去叫赞礼，共八个。

　　开始时不是喊典礼开始、*就位，而是喊主事者各执其事，主祭者就位，像唱歌一样，拉着嗓子。我还记得第一次上台，听赞礼的一叫，我头都晕了！像上了法场一样，步子都不敢走错

　　。穿着长袍，一步一步走，然后跪在地上，而且还要用手把长袍拦一下，接着赞礼叫上——香。人家把香交给我，我就拜揖；再喊跪——我就跪下：拜——就要叩头，三跪九叩，这是初祭。然后再献这样、献那样，就位以前还要盥洗。旁边一个盆子盛了水，要擦手擦脸。

　　每一个宗教都保持上古人类的'礼貌，但是我感到中华民族保持了全部，因为我参与过这种事。然后一阵子搞下来，汗流浃背，又紧张、又惶恐，生怕做错了被人家笑。

　　礼献的时候先是初献，然后是正献，第一步一定要从右边出来，先站到右前方，再走到中间。像现在在电视上看到祭孔的那些人，连长袍马褂都没穿好，不但礼服不晓得穿，那些衣服也做得不对，只好闭上眼睛装着看不见了。

　　这种礼节，我认为很值得保留，至少要有这么个形象。

　　每一个宗教我都研究过，大都如此。各类宗教的教宗、教主就位，他还是要右旋走，地道右旋。学了《易经》，你便知道它与世界文化的关系了。

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咏风古诗意思讲解（王勃的古诗咏风赏析）

公元650年，在绛州龙门县，也就是今天的山西省河津市，隋朝末年的大学问家、大教育家王通的家族里又诞生了一个男丁，取名为王勃，字子安。这个孩子从小就展现出惊人的才华和天赋。

比如：王勃六岁时就会写文章，写的还不是流水账，而是论据充分，文辞优美的干货。

到了九岁，王勃读隋唐儒家大师颜师古注释的《汉书》，居然指出其中的错误之处，写了整整十卷长的《汉书指瑕》。

等王勃长到十三岁，他已经制定好了职业规划，拿着自己文章和简历到处毛遂自荐。

多少人在十四岁时还不敢拉女孩子的小手，而十四岁的王勃已经给当朝宰相刘祥道写信，谈论政治，针砭时弊。宰相看完信后都忍不住拍手赞叹，直呼” 神童”。

16岁的王勃应幽素科试及第，授朝散郎。意思就是他轻松通过公*，被任命为从七品的文官，相当于现在的副县级干部。

要说明一下，这个“幽素科试”是唐朝科举考试的一种，难度比不上考进士。

古人20岁束发加冠，表示成年了，可以去求取功名了，而还是未成年人的王勃就已经遥遥领先，未冠而仕，成为了朝廷里年龄最小的官员。王勃在当时那可是相当的引人注目啊。

在前面的文章中，华姐姐提到过唐朝的科举考试一要有才，二要人长的帅，三要有*举荐。如果朝中没人，即便考中进士，也会迟迟轮不到空缺。

王勃能16岁就当官，这跟他出生名门世家是分不开的。比如他的爷爷王通是唐初多位开国功臣的老师；他父亲也在朝中做官；他的叔爷爷王绩是五言律诗的奠基人。

含着金钥匙出生的王勃，固然家庭环境很重要，但也离不开他自己的勤奋努力。否则，世界上只是多一个纨绔子弟，璀璨的唐诗史上也不会有这么一颗耀眼的明星。

今天我们就来读读这位少年天才写的一首诗：

（1）肃肃：象声词。形容风声。

（2）加：给予的意思。

（3）林壑（hè）：指有树林的山谷。

（4）涧户：山沟里的人家。

（5）山楹：指山间的房屋。

整首诗翻译过来，就是：

炎热未消的初秋，一阵清凉的风肃肃吹来，山谷林间顿时变得清爽凉快。它吹散了山中的烟云，卷走了山间的雾霭，显现出了山上涧旁的房屋。凉风来来去去本来没有踪迹，可它的吹起和停息却好像很有感情，合人心意。当红日西下，大地山川一片寂静的时候，它又吹响起一片松涛声。

这是一首五言律诗。关于五言律诗，详见第二篇：

风本是天地间的自然现象，不会因人的意志而改变。但在这首诗里，王勃把风拟人化，把它塑造成一个做好事不留名，急人所需的“有情人”。

首句的“加”字，写出凉风吹走炎热，带来清爽，是风有意为之的举动，仿佛它通晓诗人的心思。

第二、三句的“驱烟”、“卷雾”，把风的动态之美展现在读者眼前。我们仿佛看到这样一副动图：云雾缭绕的山谷，房舍若隐若现，宛如仙境；这时一阵凉风袭来，烟雾慢慢消散，山谷房舍逐渐明朗清晰。

第四、五句则点睛抒情，赞美风的高尚品格，即风来去无踪影，举止有情义，不因人的高低贵贱而区别对待。

第七八句继续深化赞美，写风的勤奋。日间带来清爽，夜里奏响大自然的乐曲。古诗*惯用响来反衬静，这一句也不例外，松涛声更是烘托出夜间山林的寂静。

整首诗以风喻人，似乎是表明作者的志向：他希望像这秋日里的凉风一样，努力为世间苍生涤荡污秽，留下一片清明。

可是，王勃虽少年成名，胸有大志，但做公务员之后，却是命运多劫难。

当官不久，他就因写了一篇斗鸡的文章被开除出公务员队伍。无奈之下，他跑到四川去玩了三年。

后来王勃又回到长安，在朋友的举荐下再次做了个小官，结果却成了*犯，被关进大牢。

再后来呢，本该被砍头的他遇到唐高宗大赦天下，被放了出来。经历这种种磨难，王勃觉得做官与自己八字不合，再也无心于仕途，跑到越南去看望他的父亲。但天妒英才，在返途中王勃因溺水而亡，年仅26岁。

后面华姐姐还会解析大才子王勃的几首诗，会比较详细的聊一聊王勃后半生的这些坎坷离奇的经历。

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曹雪芹 红楼梦引子古诗词讲解

作者：曹雪芹 红楼梦引子

　　开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。

　　趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。

　　因此上演出这悲金悼玉的红楼梦。

　　注释:

　　1、开辟鸿蒙，开天辟地以来。鸿蒙，传说*开天辟地前的浑沌状态。

　　2、奈何天，无可奈何的日子。

　　3、遣，排遣；愚，我；衷，内心深处的情怀。

　　4、金，金钗雪里埋，指薛宝钗；玉带林中挂，玉，指林黛玉。和其他红楼梦中女性。

　　赏析:

　　开辟鸿蒙，谁为情种？

　　一开始便是情字何其重要，那鸿蒙便是情。

　　演红楼梦也从这个，情字入手，更加证明“宿孽总因情”了。谁为情种？试问世间谁是痴情的。

　　都只为风月情浓，奈何天，伤怀日，寂寞时，试遣愚衷。

　　人人都围这情字转，天、日、时中，去奈何，去伤怀，去寂寞，这都是傻人在试遣愚衷而已。这情本是虚幻的，是无常的，是空的。当成真去看去做，岂不是傻？岂不是愚？

　　因此上，演出这悲金悼玉的红楼梦。

　　金和玉从最宽泛的意义上来说，可以包括正、副、又副十二钗，甚至是整个贾府及与之相关的青春女性，但是从其特指意义上来说，却是指两对金玉，即宝钗、黛玉和湘云、妙玉，怀和悼的些微差别正说明了小说中，四人结局的差异，也就是宝钗、湘云健在，而黛玉、妙玉早亡。

整理：zhl201608

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古代关于死的称谓知识讲解

古代关于死的称谓知识讲解

　　在古典文学作品中，有关“死”的讳称很多。但不同的称谓体现出不同的'等级观点、心理活动及情感色彩。以下是小编为大家整理的古代死的称谓知识讲解，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　归纳起来，大致有以下几种情形：

　　(1)天子、太后、公卿王侯之死称：薨、崩、百岁、千秋、晏驾、山陵崩、登遐等。如：

　　①先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。(诸葛亮《出师表》)

　　②鲁文公薨，而东门遂镣适立庶。(《左传·昭公三十二年》)

　　③秦王老矣，一日晏驾，虽有子异人，不足以结秦。(《战国策·秦策五》)

　　④先帝登遐，既不获奔驰道路;陛下即位，又未尝瞻望阙廷。(王安石《谢知江宁府表》)

　　(2)父母之死称：见背、孤露、弃养等。如：

　　①生孩六月，慈父见背。(李密《陈情表》)

　　②少加孤露，母兄见骄，不涉经学。(嵇康《与山巨源绝交书》)

　　③妾自生母弃养，以至今日，伶仃愁苦，已无复生人之趣。(苏曼殊《断鸿零雁记》)

　　(3)佛道徒之死称：涅槃、圆寂、坐化、羽化、仙游、仙逝等。“仙逝”现也用于称被人尊敬的人物之死。如：

　　①飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。(苏轼《赤壁赋》)

　　②焚荡淫怒痴，圆寂了见佛。(李白《地藏菩萨赞》)

　　(4)一般人的死称：亡故、长眠、长逝、过世、谢世、逝世、寿终、殒命、捐生、就木、溘逝、老、故、逝、终等。如：

　　①自从父亲亡故之后，时乖运蹇，一向流落江湖。(施耐庵《水浒传》)

　　②夫王室将崩，霸图云构，必有忠臣义士，捐生殉节。

　　③遽闻溘逝，深为轸惜。(江藩《汉学师承记·纪昀》)

　　④我二十五年矣,又如是而嫁则就木焉。(《左传·僖公二十三年》)

　　【拓展】

　　*古代”死“的别称有：

　　1、按身份等级

　　谓天子死为“崩”或“驾崩”，诸侯死为“薨”，大夫死为“卒（zu）”，一般官员死称“逝”，士死曰“不禄”，庶人（*民）死曰“死”。

　　清代对王、公、侯、伯的世爵之死，称为“薨”；有官职、有名望的死曰“卒”。

　　2、按年龄

　　不满20岁死曰“殇”，此又分三类：8~11岁为“下殇”，12~15岁“中殇”。16~19岁为“上殇”。但男子已订婚，女子已许嫁者则不为“殇”。

　　青壮年死谓之“夭亡”，但于讣告上写“疾终”，引魂幡、《荐亡文疏》上均写“云终”、“告终”。

　　老年死谓之“寿终”。如系家族最高长辈，男加“正寝”，女加“内寝”字样。故后世“正寝”二字已成为死的代名词。

　　3、按特殊原因

　　为某事舍命为“殉”，战争中死于阵地者谓之“阵亡”，现作“牺牲”。死于外地谓之“客死”，死于非命谓之“凶死”。

　　4、按不同宗教

　　和尚死谓之“圆寂”、“云寂”；*死谓之“涅磐”；道士死谓之“羽化”

　　5、其他

　　民间对死的敬称，有借道家“仙逝”、“返真”、“登遐”者，有引用阴阳家“就本”、“星陨”者。

　　一般称人死为“辞世”、“过世”、“去世”、“逝世”、“作古”；在吊唁时见之于书面的一律称“千古”；灵牌、引魂幡上一律写“已故”。

　　6、土语、俏皮话

　　“见阎王爷去了”，“撂挑子了（言已放下人生重担）”，“听蛐蛐叫唤去了（言已入土与秋虫为伴了）”，“艮儿屁着凉”，“翘辫子”，“踹腿”，“蹬腿儿”等等，多具贬义，不能用在丧礼和其他正式场合上。

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*古典舞的基本手位与讲解

*古典舞的基本手位与讲解

　　*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。大家知道*古典舞的基本手位吗?

　　一、基本云手

　　要求：双手交于胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。

　　二、冲靠云手

　　在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕

　　三、大开大合云手

　　强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身留下身”动律转体过来。

　　四、波浪云

　　又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提-后仰身-左旁提的大幅度运动过程，双手间距要适当放大。。腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反*穿”左手“正*穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。

　　古典舞基本手位讲解

　　手臂的基本姿态：

　　(1)单山膀：(以右手为列，下同从略)，小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同*为止，身体面向两点，头转向八点;

　　(2)双手膀：丁子步或小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方;

　　(3)顺风旗：小踏步，左手拉山膀同时，右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八位血上方;

　　(4)双托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于八点下方;

　　(5)托按掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向两点眼亮相于八点斜上方;

　　(6)山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌;

　　(7)斜托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体分前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位;

　　(8)冲掌：丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯侧，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向八点下方推出，眼随左手方向亮相;

　　(9)提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。

　　*古典舞的训练术语

　　倾俯拧：*古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节向下倾做俯势。

　　倾仰拧：*古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节做倾势,上身从胸腔一节做翻胸。

　　正步：*古典舞基训脚的位置之一。两脚靠紧,脚尖朝正前,身体与面部均朝正前,重心在两脚。

　　丁字步：*古典舞脚的位置之一。丁字步又左右之分,以左为例,左脚跟靠紧右脚窝,两脚成型为"丁"字,两脚尖朝前斜角,重心在两脚。做把杆动作时身体和头可对正前,在中间是要求身体稍向右前侧摆,头朝左前侧偏。站右丁字步时,做法相同但方向相反.又有前脚尖朝正旁者称横丁字步。

　　小八字步：*古典舞脚的位置之一。两脚跟相靠,脚尖朝前方两斜角,身体与面部均朝正前。重心在两脚。

　　大八字步：*古典舞基训脚的位置之一。两脚跟间距离横的一脚半,脚尖对前方两斜角,其余同小八字步,重心在两腿中间。

　　踏步：*古典舞基训脚的位置之一。这种较富姿态性的动作具多种规格。以左为例:左脚尖向前,右脚撤至左脚后旁,以小趾虚踏于前脚左后方,后脚尖与前脚跟成一横线,前腿伸直,后腿膝稍弯,前膝盖内侧和右膝盖相靠,重心在前脚,后脚虚踏,身体微向左前倾,面朝左前侧。

　　弓箭步：*古典舞基训脚的位置之一，是丁字步的一种变形和发展。将丁字步的前腿向旁伸出后弯曲，后退绷直，即前腿弓，后退绷，弓的腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿与地面成垂直角度，大腿与小腿成稍大于90度的钝角，重心在两腿中间，上身直立，方向朝正前。双肩与腿在一*面上，不要前后突出，面部可看正前或前侧。

　　一字步：*古典舞基训脚的辅助位置之一。

　　大一字步：*古典舞基训脚的辅助位置之一。两脚跟间距离横的`脚，脚尖向两边正旁，重心在两脚中间，身体与面部均朝正前，其余同一字步。

　　一字步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。做法：在一字步的位置上，膝盖对前脚尖方向，上身保持正直往下蹲，全脚着地蹲到最大限度为半蹲，微抬脚根蹲至臀部距足跟15公分左右为全蹲。

　　大一字步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。在大一字步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，无论半蹲或全蹲均不可踮起脚跟，大腿和小腿弯曲的角度大于90度为半蹲，大腿成180度为全蹲。

　　正步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的最大限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接*脚跟时为全蹲。

　　踏步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。丁字步准备，后退撤步成踏步，蹲时前脚尖稍向外侧方，后脚掌踏地，脚尖也朝侧方，前后脚尖在一斜线上，中间距离约一脚，重心在两腿中间，上身保持正直，后退膝盖经前腿膝盖的后窝，在前腿外侧伸出，双腿交叉蹲下，此时双腿上部重叠，前脚始终全脚抓地，后脚用脚掌踏地，起来时重心渐移前脚，恢复踏步姿态。在运用上有半蹲与全蹲之分，半蹲成钝角，全蹲成锐角

　　摆扣步：*古典舞常用步法之一。强调人体在“姿态侧腰”的舞姿下，通过双脚一向外“摆”一向里“扣”，形成一种在交换移动中产生向心性的圆周步法。

　　踢正步：*古典舞基训腿的动作之一。正步准备，手双山膀，动力腿绷脚或勾脚向前踢起，然后落回正步，可在原地踢也可移动踢。

　　踢旁腿：*古典舞基训腿的动作之一。丁字步准备，手双山膀或托按掌，动力腿向正旁踢起，落回丁字步，也分绷脚踢和勾脚踢两种。

　　踢后退：*古典舞基训腿的动作之一。正步准备，手双山膀，动力腿向前绷脚点地，在上身和腿保持正直的情况下，动力腿往正后方高处踢起，落正步。

　　踢探海：*古典舞基训腿的动作之一。踢法如后腿，但踢起后允许上身稍往前压，动力腿往更高处踢起，成探海舞姿。

　　倒踢紫金冠：*古典舞基本训练腿的动作之一。这是踢后腿的一种变形，踢法如上，手双托掌，但动力腿膝盖可稍弯曲，上身挑腰，踢的目标是用小腿肚打后脑勺，整个身体成一“元宝形“。

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课文木兰诗讲解

课文木兰诗讲解

　　1．背景介绍

　　关于《木兰诗》产生的年代，有多种说法。从诗中的地名看，诗的时代背景，当与北魏和柔然的战争有关。而游牧民族强悍尚武的社会风气则是它产生的社会基础。

　　2．诗的结构是按时间发展的先后顺序安排的。

　　3．分析第一部分，写木兰决定替父从军。

　　（1）文章一开始写的是什么？为什么这样安排？

　　文章一开始写的是木兰的忧愁情态：“唧唧复唧唧”，而不是直接写木兰从军的原因。这样写有两个好处，①引起读者悬念——木兰为何优？为何愁？②能使文章简洁。如果从起因开始写，将相当复杂。

　　（2）从第一段春，木兰的身份是什么？“当户织”一句可以看出木兰是一个辛勤劳动的女子，而不是侯门小姐，这为下文替父出征奠定了基础。

　　（3）木兰到底为何如此忧虑呢？（让学生自读第二段找答案，然后请同学用自己的话讲述。）

　　原来此时国家有战事发生，召木兰的父亲入伍，可是父亲年纪大了，家里又没有成年的男子可代父亲入伍。

　　那木兰可以替父从军，又愁什么呢？

　　古代歧视女子，女子没有地位，要求她们“大门不出，二门不迈”，不准抛头露面，法律不允许女子入伍。

　　是否毫无办法？聪明的木兰想出了什么主意？

　　女扮男装。

　　女扮男装，冒着很大的风险，一是怕别人识破，更主要的是上战场面对的将是死亡，但木兰一片孝心，为了自己的父亲，死有何惧？

　　大家对照自己想想，你是怎样对待父亲的呢？与木兰一比，是否有所感悟？

　　（4）思考一下这两段叙述木兰替父从军的前前后后，人物在这段时期心理活动起伏很大，同学们试着把握一下。

　　忧虑（唧唧复唧唧）——反复思考——下定决心（愿为市鞍马，从此替爷征）

　　（5）第三段，写木兰紧张地做准备工作，迅速从家出发和奔赴战场途中的见闻感想。先就“愿为市鞍马”做文章，用排比的句子，东西南北市都写到了，为什么要啰嗦地写呢？为什么不写在一个地方买齐？

　　这样写有以下几个作用

　　①写家人对木兰从军的重视，要采买上好的用品。

　　②战事紧迫，时间紧张，渲染出一种紧锣密鼓的气氛。

　　③这是乐府诗常用的一种写作手法。诚如谢榛所说：“若一言了问答，一市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数。”（《四溟诗话》）联想我们曾学过的一首乐府歌辞《江南》“江南可采莲，莲叶何田田？鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”东西南北的铺排，看似重复，却写出了鱼在莲叶间嬉戏的情景和人们采莲时愉悦的心情。

　　（6）思考：赴边途中是详写还是略写？（略写）详写什么？（心情。）

　　通过几个地名的转换，便概括了整个行程：家——黄河——黑山。两次在“黄河”和“黑山”宿营的'描写极婉转地形容出一个初离父母出征的少女的新奇感受，听到黄河流水，听到燕山胡骑，都不由让她想起父母的呼唤，对父母的思念情深意长。

　　教师范读第一部分，并指导学生背诵。

　　4．分析第二部分。

　　高度概括木兰十几年出生入死、保家卫国的战斗生涯。这段只有六句，却写了三个阶段——途中、战中、战后。

　　（l）读课文。找出哪句写途中，哪句写战中，哪句写战后？

　　途中——万里赴戎机，关山度若飞。

　　战中——朔气传金拆，寒光照铁衣。

　　战后一一将军百战死，壮士十年归。

　　（2）我们重点欣赏写“战”中的两句。“朔气传金柝，寒光照铁衣。”两句十个字，就写出了十几年的战斗生涯，可谓字字千金。这两句的含义是什么？写出了怎样的意境？ “朔气传金拆”意为北方的寒气传送着打更的声音。朔风凛烈，刁斗声声，月光映雪，木兰未眠。想一下，她在想什么呢？

　　思父母，思姐妹，思家乡，甚至思念她的织机……

　　木兰又在做什么呢？从“寒光照铁衣”一句可以看出，木兰正穿着铠甲，和战友们一道在边防线上巡逻，随时准备为保卫祖国而战。

　　（3）木兰在战场上表现如何？文章中没说，但我们想一定是智勇双全。根据①这么多年，女扮男装本被发现。②从下文的暗示中也可以看出来：“策勋十二转，赏赐百千强。”

　　5．试简析《木兰诗》的思想内容与艺术成就？

　　参考答案： 《木兰诗》是北朝乐府民歌中最杰出的作品，讲述了一位叫木兰的女子女扮男装代父从军，立功之后不慕富贵退居乡里的故事。塑造了木兰这一不朽的艺术形象，她是古代人民理想的化身，在她身上，集中体现了中华民族的英雄气概和高尚情操。艺术上的成就：一是富于传奇色彩，是现实主义与浪漫主义结合的范例；二是出色地运且了民歌常用的复叠、铺陈排比等艺术技巧，比喻、对偶、反衬、顶真等修辞手法，增强了艺术效果；三是笔墨凝练，繁简得宜，句式以五言为主，杂以七言、九言，错落有致，声韵铿锵，富有音乐美。