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高层建筑的定义与分类
什么样的才属于高层建筑呢?都有着怎样的定义,以下是小编整理的高层建筑的定义与分类,欢迎参考!
高层和超高层建筑又因其功能多元化、布局复杂化,一旦发生火灾,面临着人员难以疏散、烟囱效应导致火灾迅速蔓延扩大、火势难以控制扑灭等困难,其潜伏性和危害性更大。
高层建筑定义
最新定义
超过一定层数或高度的建筑将成为高层建筑。高层建筑的起点高度或层数,各国规定不一,且多无绝对、严格的标准。
*定义
在*,旧规范规定:8层以上的建筑都被称为高层建筑,而目前,接*20层的称为中高层,30层左右接*100m称为高层建筑,而50层左右200m以上称为超高层。
在新《高规》即《高层建筑混凝土结构技术规程》(JGJ3-2002)里规定:10层及10层以上或高度超过28m的钢筋混凝土结构称为高层建筑结构。当建筑高度超过100m时,称为超高层建筑。
*的房屋6层及6层以上就需要设置电梯,对10层以上的房屋就有提出特殊的防火要求的防火规范。
国外定义
在美国,24.6m或7层以上视为高层建筑;在日本,31m或8层及以上视为高层建筑;在英国,把等于或大于24.3m的建筑视为高层建筑。
高层建筑可以分为哪几类?
高层民用建筑包括住宅建筑和公共建筑,根据其建筑高度、使用功能和楼层的建筑面积可分为一类和二类。
住宅建筑
一类:建筑高度大于54m住宅建筑(包括设置商业服务网点的住宅建筑)
二类:建筑高度大于27m,但不大于54m的住宅建筑(包括设置商业服务网点的住宅建筑)
公共建筑
一类:
1.建筑高度大于50m的公共建筑;
2.建筑高度24m以上部分任一楼层建筑面积大于1000㎡的商店、展览、电信、邮政、财贸金融建筑和其他多种功能组合的建筑;
3.医疗建筑、重要公共建筑;
4.省级及以上的广播电视和防灾指挥调度建筑、网局级和省级电力调度建筑;
5.藏书超过100万册的图书馆、书库。
二类:
除一类高层公共建筑外的其他高层公共建筑。
拓展阅读:高层建筑地基基础
1、高层建筑土建施工常见问题
高层建筑因工程量比较大,使得项目施工的进度较慢,周期也比较长,这给建筑施工带来最大的问题就是会影响到施工的质量,增加了不可预测性的问题等。
1.1结构设计的不合理
目前,高层建筑的施工工程较多,结构设计往往采用比较复杂的设计,大多数的施工奇特为了节省时间跟成本,都会选择套用以前的设计图纸或是类似建筑物的图纸,导致很多高层建筑的结构设计的不合理。
1.2施工不合理
一些施工企业为了达到经济效益,在施工的过程中往往偷工减料、以次充好。特别是施工时所用到的原材料,其质量是关系到整个工程的质量。此外,为了加快进度同时可以节约成本,施工企业在施工的机上上随意改动,减少工序,这也会影响到工程的质量和使用的寿命。
1.3内部受力分析存在偏差
高层建筑和一般建筑物相比较而言,高层建筑内部的受力情况较为复杂,因此,受力分析对高层建筑来讲是尤为重要的一点。如果分析错误,那么高层建筑物就会受力不均匀,从而影响其结构的稳定性,使建筑物的安全性存在着巨大的隐患。
2、施工技术分析
2.1高层建筑地基施工技术
地基对于高层建筑来讲是最为关键的,它决定了整个工程的质量、稳定性、防震的性能以及可供使用的年限,同时对于工程后期施工的影响也是非常大的。因此,高层建筑基底的施工技术是尤为重要的。
现目前,国内使用较多的地基施工技术是地基、桩基技术。这一项技术适用于各种类型的地质结构,可以根据需要来选择施工的级别。这一项技术现已被应用到了各种类型的高层建筑施工过程中。
同样重要的基础施工技术还有支护施工技术,因为高层建筑地基的基坑比较深,所以施工的难度也比较大,支护施工技术主要包括土钉墙和作拱墙。此外,混泥土、钢结构的施工技术也是整个工程的`基础技术,对工程的整体质量影响都是很大的。
2.2高层建筑土建绿色环保技术
在工程施工的过程中,不可避免的会产生光污染、噪音、废水等,这些对工程周围居民的日常生活带来了很大的影响。所以在施工的过程中,尽量使用绿色环保的施工技术。在材料的选择上,可以选择新型材料,例如:玻璃,则可以选择反光较低的,以免造成光污染。在对噪音的消除上,施工企业可以采用专门的技术来减少施工的过程中所产生的噪音;污水也是工程施工所存在的重要污染,施工单位应该对污水进行统一的收集跟清理。
2.3斜爬模技术和整体提高钢*台技术
高层建筑结构立面有两种:斜面与垂直。对于垂直的状态,电动脚手和模板系统可以得到充分的应用,当在斜面时,这种系统就不能较好的使用了,特别是高层建筑的施工地点在人群密集的闹市区时,由于施工场地较小,需要使用可以适用于系数高的模板和脚手。通过研究和试验表明,可以分离的斜爬模可以很好的用于处于闹市区的高层建筑的施工要求。
在高层建筑土建施工技术中,当进行核心施工时,对技术的选择性上要求非常的高,特别是系统性能跟安全性。现在,有一种技术可以很好的满足这一需求,即整体的提高钢*台技术。这一技术以其安全性高和系统性能高等特点,受到了大多施工单位的青睐,被广泛的应用开来。
整体提高钢*台技术的原理是对高层建筑结构核心筒的剪力墙进行*台搭建,采用提升机把整个钢*台随着高层建筑施工的进度来做了提升,很好的确保了工程的进度,同时提高了工程的安全性,保障了施工人员的安全。
3、解决土建施工问题的对策
3.1加强对进度控制的管理
高层建筑土建工程进度的控制,不仅仅保证工程建设项目可以按规定的时间交付使用,及时的发挥其投资效益,并有益于维持国家经济的秩序。建设工程进度控制的重点在于要建立起实际并且有效的进度计划,进度计划需对所有的施工项目做出明确的规定,施工的分包单位也必须签订进度合同,如果延误了工期,那么就要做出相应的赔偿,这要有一个硬性的赔偿控制。此外,在招投标的时候,就要对工程施工进度的问题做出一个明确的规定,从而保证从施工开始就有一个进度的要求。
3.2进行科学合理的设计
土建施工前应对高层建筑做好充分合理的设计,它一方面关系着建筑的质量、功能要求的实现,另外一方面也是对工程造价的基本保障。所以,在土建施工前期,就应该对即将进行建筑的高层建筑做一个功能质量的分析,结合工程施工现场的实际情况,考虑当地的地质条件、气候因素以及施工周围建筑物的分布情况。充分调研的基础上进行高层建筑结构的设计,并对土建施工阶段进行一个合理的规划,对这一阶段的相关技术做好充分的准备,在土建施工阶段应严格的安装项目合同进行施工。
声乐的定义和分类
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面小编为大家介绍声乐的定义和分类吧!一起来看看吧!
一.定义
声乐(vocalmusic),是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法,现在*又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
二.分类
人声按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域,大约为二个八度。女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手,由于音色、音域和演唱技巧的差别,又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗,擅于演唱歌唱性的曲调,抒发富于诗意的和内在的感情,冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活,色彩丰富,性质与长笛相似,擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调,表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力,能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪,擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎,运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。
女低音是女声中最低的声部,音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮,但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。
男高音是男声的最高声部,音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意,擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力,富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的`男主人公格尔曼,就是典型的戏剧男高音。
男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚,擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音,浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间,在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》,就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调,雄浑的气魄,展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景,它象征着我们民族伟大而崇高的精神。
声乐入门知识
一、学声乐的条件
要学声乐,就必须要具备以下三方面条件:
1. 良好的音乐素质
学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。
2. 基本的音乐知识和技能
学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
3. 良好的嗓音条件
一般人认为,学声乐就必须要具备天然的好嗓子,这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件,但有好嗓子不一定就能学声乐。
二、如何学声乐
学声乐包括两个方面的学*:
1. 歌唱技巧
歌唱技巧的学*可以通过自学或者跟着老师学*两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法,长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学*班,让专业的老师教你系统的学声乐知识。
2. 声乐理论知识
要想更好的学声乐,在学声乐的过程中,必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础,可多看看声乐的视频,对学声乐是有很大的帮助的。
三、声乐训练
学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下:
1. 呼吸训练
唱歌呼吸是发声的动力,是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制,也就无法更好的学声乐。
2. 发声练*
发声练*是学声乐步骤中最基本的练*。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来,在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。
3. 歌唱语言
歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,表达情意的音乐表现。
光的反射定义及其分类
反射是光线的一个重要性质。*古代在这方面具有丰富的知识,在许多实际问题上都反映出来。下面是百分网小编给大家整理的光的反射的简介,希望能帮到大家!
光射到两种不同的介质时,便有部分光自界面射回原介质中的现象,称为光的反射。
一种光学现象。指光在传播到不同物质时,在分界面上改变传播方向又返回原来物质中的现象。光遇到水面、玻璃以及其他许多物体的表面都会发生反射。当光在两种物质分界面上改变传播方向又返回原来物质中的现象,叫做光的反射。
反射光线与入射光线、法线在同一*面上;反射光线和入射光线分居在法线的两侧;反射角等于入射角。可归纳为:“三线共面,两线分居,两角相等”。光具有可逆性。光的反射现象中,光路上是可逆的。
镜面反射:*行光线射到光滑表面上时反射光线也是*行的,这种反射叫做镜面反射。
漫反射:*行光线射到凹凸不*的表面上,反射光线射向各个方向,这种反射叫做漫反射。
方向反射:介于漫反射和镜面反射之间反射称为方向反射,也称非朗伯反射,其表现为各向都有反射,且各向反射强度不均一。
表面*滑的物体,易形成光的镜面反射,形成刺目的强光,反而看不清楚物体。
通常情况下可以辨别物体之形状和存在,是由于光的漫射之故。
日落后暂时能看见物体,乃是因为空气中尘埃引起光的漫射之故。无论是镜面反射或漫反射,都需遵守反射定律。
镜面反射和漫反射都是遵循光的反射定律。
球面镜
春秋战国时代,还出现了球面反射镜,即所谓球面镜。根掳反射面呈凹形和凸形的不同,分为凹球面镜和凸球面镜。物体置于镜前,能在镜中成像。凹球面镜能使一束*行光线反射后交于一点,这一点叫做焦点。凸球面镜是发散镜,那焦点是个虚焦点。由于太阳光线中带有热能,聚于一点投到物体,不但亮度大,而且发热多,能使物体温度升高而着火。(注:勿将凹,凸面镜与凹,凸透镜混淆。凸透镜使*行光会聚,有焦点;而凹透镜使*行光发散,有虚焦点。光路是可逆的)
在欧洲,传说古希腊时候,罗马人开了大队兵船去进攻叙拉古。当时的物理学家阿基米德(西元前二八七至二一二年)曾用一面巨大无比的凹面镜对着太阳,把光线聚于兵船上,烧掉了它,因而取得战争的胜利。当然这只是传说而已。在*古代,凹面镜确实实在在是人们一种主要的取火工具。
用来取火
*远在周代就知道利用这种反射现象来取火。那时把这种取火用的凹面镜叫做“阳燧”。《庄子》里面就记载说:“阳隧见日,燃而为火。”到了西汉的《淮南子》里就进一步指出,用凹面镜对日取火,艾草之类的引火物,放的位置既不能离镜太远,也不能太*。这里实际上就是指出,艾草必须置于焦点之上。在东汉时候,人们对于光的反射知识更加丰富了,了解到除了专用的阳隧外,凡是呈凹球面状的反射面,只要摩擦得足够光亮,都可以对日聚焦取火。当时有人就用金属杯子的底部,对日聚焦取火,也还有用别的。这都表现了人们认识范围扩大了。对于凹面镜对日聚焦取火的原理,宋代沈括作了分析。他在《梦溪笔谈》中说:“阳燧面洼,向日照之,光皆聚于内,离镜一二寸,大如麻菽,着物则火发,此则腰鼓最细处也。”意思是,阳燧反射面呈凹形,对着太阳,光线经反射都聚于一点(即焦点),这一点距镜面一二寸,像芝麻豆子那么大,落到物体上就会发火,这一点好像是腰鼓最细的地方。这里把球面镜反射光线的情况正确地描述出来,并且对焦点和焦距都进行了描写。尤其是能指出焦点之所在,正像是腰鼓最细的地方,生动具体,使人们容易懂。据沈括说,当时这一类学问的研究叫做“格术”,既构成了专门学问,那一定是非常深入的,只是已经失传了,很是可惜。
相关题目
发光体置于球面镜前,光线经球面镜的反射,也能成像;这同*面镜反射成像是同样的道理,但情况要复杂得多。*古代在这方面的研究有惊人的成绩,尤以《墨经》的记载为最早,而且达到了很高的水准。凸面镜成像的情况比较简单。不管物体放在镜前的什么它方,所成的像总是正立的缩小的一种。《墨经》只用“鉴团,景一”四个字把它总结了,意思是镜面呈凸形(团即凸),所成之像只有一种情况--一个像。至于四面镜,成像的情况要复杂一些。物体在球心以外,反射所成的像是缩小倒立的,在球心和焦点之间,可以用屏接着。物体在球心和焦点之间,所成的像是放大倒立的,在球心之外,也可以用屏接着。物体在焦点以内,所成的像是放大正立的,在镜的后面,无法用屏接着。《墨经》有这样一段记载:“鉴洼,景一小而易,一大而正,说在中之外内。”“洼”即凹,“鉴洼”就是指凹球面镜。“中”是指球心至焦点这一段。《经》文的意思是说:物在“中”之外,即球心以外,成的像是“小而易”,即缩小倒立的;物在“中”之内,即焦点至镜面之问,成的像是“大而正”,即放大正立的。这样,好像还漏掉一个“大而易”的像。其实并不是的。原来《墨经》作者有他们特殊的实验方法,即把观察者自己的身体当作物体。观察者从远处向镜面走来,当他还在球心以外,就看见自己的“小而易”的像;当走过了球心,进入球心和焦点之间(即“中”),理应有一个“大而易”的像,但在球心以外,即观察者的身后,所以看不见;再前进,走过了焦点,又看见自己“大而正”的像了。如此说来,这条记载是完全忠实的,正确的。不仅如此,直接由观察者去看自己的像,是一种很有意义的实验方法。隔了两千多年之后,即在本世纪初,号称世界最高学府的英国剑桥大学的物理试卷上,曾有过类似内容的题目。
实验
凹面镜成像实验,沈括也做过;他把自己的手指当作物体,从镜面开始慢慢移去。他说:“以一指迫而照之则正,渐远则无所见,过此遂倒。”沈括记载得很忠实。当手指在焦点之内,所成的像是一个正立的虚像。当手指渐渐远离镜面,移至焦点时,成像在无穷远,就“无所见”了。当手指移至焦点之外,就成为倒立的实像了。沈括的实验方法,同《墨经》所记的实验不同,他把物体与观察者分开,因而能够发现一个特殊点(即焦点),它是正像和倒像的分界点。这是一个十分重要的进展。此外,沈括还指出凹面镜成像和针孔成像有某些相似之处,并且用生动易懂的比喻来说明物与像的位置的相对关系,以及针孔和焦点的作用。这些都说明了沈括对问题研究的深入。
研究
沈括还以他的科学素养,指出使用凸球面镜中存在的一些问题。当时有人发现有些古镜呈凸球面状,不懂此中奥妙,就把它磨*。沈括认为这是错误的。他指出,古人铸造反射镜,大镜子就呈*面,小镜子就呈凸面。凹镜照出人脸的像要大些,凸镜照出人脸的像要小些。用小镜看不到人脸的全像,所以把它做得稍凸一些,以便使人脸的像变小。这样,镜子虽小,仍然可以照见完整的人脸。造镜子时要考虑镜子的大小,以决定增减镜子的凸起程度,使人脸的像和镜子的大小相称。这个说明是完全正确的`,反映出沈括能够利用自己的科学知识,解决生活中的实际问题,表现了一个科学家结合实际的正确态度。
*古代研究球面镜的当然还不止这些,这里再举出一个人来,就是清代的虞兆隆。他在《天香楼偶得》中,批评沈括对凹球面镜成像的解释“亦未分明”。他用自己家藏的凹面镜做实验,发现那像“迫*则正,稍远则闪烁无定,再远之则皆倒矣,但所照甚为模糊,不若*照之明显。”他见到了几种情况,开始是正立的虚像,当物接*焦点时,像就“闪烁无定”了,过了焦点直至无穷远“则皆倒”。物在焦点以外所成的倒立实像比较“模糊”,确是事实。看来,他的观察是更仔细了。不但如此,他不满足于沈括用“中间有碍”那样抽象而笼统的解释。提出用“转照”的说法来解释凹面镜成像的倒立、模糊等现象。虽然虞兆隆的解释不见得十分正确,但却具体一些。
透光镜
说到反射,不能不介绍一下*古代一件奇妙的镜子,那就是“透光镜”。“透光镜”的外形跟古代的普通铜镜一模一样,也是金属铸成的,背后有图案文字,反射面磨得很光亮,可以照人。按理说,当以一末光线照到镜面,反射后投到墙壁上,应当是一个*淡无奇的圆形光亮区。奇妙的是,在这个光亮区竟出现了镜背面上的图案文字,好像是“透”过来似的,故称“透光镜”。上海博物馆珍藏的一面西汉透光镜,背面有“见日之光,天下大明”八个字,甚至连同花纹都“透”在那个光亮区之中,清晰可见。这实在是令人难以设想的事。不但*历代科学家都研究它,*代国外计多科学家也感到惊奇,把它叫做“魔镜”,纷纷研究它,企图揭开这个谜。在十九世纪一段时间曾引起热烈的讨论,但是都没有得到满意的回答。*几年,*科学工作者运用现代科学技术手段对透光镜进行研究,获得了可喜的成就。
古镜记
*出土的铜镜数量很大,其中秦以前的较多。但并没有逐枚进行“透光”试验,所以不能肯定这里面一定没有透光镜。在宋代,《浮生六忆》的作者沈括家里藏一面透光镜,背后的文字“极古”,以致连博学精深的他自己也不认识。可见,这不是一般的文字,可能是秦以前的东西。上海博物馆珍藏的一面已确定为西汉的遗物,西汉以后,民间能制造的逐渐多起来。到了清代,江浙一带的镜工也能制造出来,并传到日本。至于文字记载,清代的小说《古镜记》里,叙述到一面“古镜”,当“承日照之,则背上文画,墨入影内,纤毫无失。”这里说的显然就是透光镜了。宋代沈括对所藏的透光镜记载得十分详细,此后历代文人记载,题咏就更多了。
理论
铜镜是如何“透光”的?最早作这方面研究和记录的是沈括。他在《梦溪笔谈》里记载说:“世上有一种透光镜……把镜子放在日光下,背面的花纹和二十个字都透射在屋壁上,很清楚。有人解释说,由于铸铸时薄的地方先冷,背面有花纹的地方比较厚,冷得较慢,铜收缩得多一些,因此,文字虽在背面,镜的正面也隐约有点痕迹,所以在光线下就会颗现出来。我考察了一下,认为这个道理是对的。我家有三个这样的镜子,又看见别家收藏的,都是一样,花纹铭字丝毫没有差异,样式很古,唯有这种镜子能够透光,其他一些镜子,即使是薄的,也不能透光,想必古人另有制造的方法。”这里面,沈括解释“透光”的原理,主要一点就是“文虽在背,而鉴面隐然有迹。”这是十分正确的。因为镜背有花纹,致使镜面也呈相似的凹凸不*,但起伏尽小,肉眼不能察见。当它反射光线时,由于长光程放大效应,就能够在屏幕上反映出来。这个道理,清代物理学家郑复光也作了十分贴切的说明。他指出:静止的水面是很*的,但经它反射的光线投到墙壁上,也看到有点动荡,就因为水面实际上存在起伏的波纹。这个说明是多么具体而确切,以致在本世纪二一十年代英国物理学家布拉格,讨论“透光镜”时,对这个问题也作这样类似的说明。
技艺
古人究竟用什么方法使铜镜的正面能有相似于镜背的花纹痕迹呢?据沈括记载,宋代以前的人认为,那是因为镜背上有凸出的花纹,故各处的厚薄不同,铸造时冷却有先后,收缩程度有差异,因此形成镜面“隐然有迹”。这个解释为沈括所同意,本世纪许多外国科学家也都表示首肯。1975年有人还用实验方法证明它是正确的。但是元代的一位考古学家名叫吾丘衍,提出另一种解释。他说是在镜面用另一种铜料嵌入一幅和背面完全相同的花纹图案,然后磨*,镜面就能“隐然有迹”。这样,镜面各部分反射光线的能力大小不一样,所以反射的光亮区中就可以看到花纹图案了。这个解释也是通的,而且吾丘衍曾亲自眼看到有人为了验证其说,不惜打碎一面透光镜来检查,证明属实。后来,明代科学家方以智,支持这个解释,并加以补充。言之凿凿,不容置疑。除了这两种制法以外,还有一种方法,就是铸成铜镜后,用一榻压磨棒在镜面上刮擦压磨,薄处受压磨,向一处稍微鼓起,压力去掉以后,这些薄处仍稍凸出,如以汞膏磨镜,更可使薄处稍稍膨胀而更加鼓起,因而镜面也就“隐然有迹”了。这个方法传到日本,他们至今还在用以制造出透光镜来。欧洲依法试制,也得成功。由上述可知,*古代制造透光镜的方法是多种多样的。不管用那种方法,要制成功透光镜,工艺要求都是很高的。在古代能够做到这个地步,实在令人惊叹不已。可惜这种绝招“终秘不宣”,使透光镜的制作技艺失传,真是可叹!
不同光反射
8、光在反射时有一部分光会被物体吸收。
各光是有红、绿、蓝三色光按不同比例混合而成的。我们能看见的物体除黑色外都要反色光。白色物体反射所有光,看起来就是白色,灰色物体也反射各色光但只反射一部分。其他物体只要是什么颜色就反射能按一定比例混合而本色的光。
附:红光加绿光是黄光,绿光加蓝光是青光,红光加蓝光是紫光,红绿蓝加起来就是白光。
在白光通过三棱镜时,不同颜色的单色光的偏折程度不同,红光偏的最小,所以一盘在光屏成像时是在最上面,蓝最大。
透明体的颜色是由透过的光色决定的。(当光通过透明体时,透明体是什么颜色,就能透过什么颜色的光)
不透明体的颜色是由反射的光色决定的。(当光遇到不透明体时,不透明体是什么颜色,就能反射什么颜色的光)
1、定义:光从一种介质射向另一种介质表面时,一部分光被反射回原来介质的现象叫光的反射。
2、反射定律:反射光线与入射光线、法线在同一*面上,反射光线和入射光线分居于法线的两侧,反射角等于入射角。
3、分类:
⑴镜面反射:射到物面上的*行光反射后仍然*行。条件:反射面*滑。
应用:迎着太阳看*静的水面,特别亮。黑板“反光”等,都是因为发生了镜面反射。
⑵漫反射:射到物面上的*行光反射后向着不同的方向,每条光线遵守光的反射定律。
条件:反射面凹凸不*。
应用:能从各个方向看到本身不发光的物体,是由于光射到物体上发生漫反射的缘故。
4、*面镜成像特点:等大,等距,垂直,虚像。
①像、物大小相等。
②像、物到镜面的距离相等。
③像、物的连线与镜面垂直。
碱的定义是什么意思及分类
碱是化学中的一种无机化合物,被电离出的阴离子全部都是OH—的物质。下面是小编给大家整理的碱的简介,希望能帮到大家!
碱的定义
在酸碱电离理论中,碱指在水溶液中电离出的阴离子全部都是OH—的物质;在酸碱质子理论中碱指能够接受质子的物质;在酸碱电子理论中,碱指电子给予体。
常见的碱
氢氧化锂LiOH是一种苛性碱,固体为白色晶体粉末或小颗粒,属四方晶系晶体。相对密度为1.46g/cm3,熔点为471℃,沸点925℃,于沸点开始分解,在1626℃完全分解。它微溶于乙醇,可溶于甲醇,不溶于醚;因溶**热和溶解后溶液密度变大的缘故,在288K饱和水溶液浓度可达5.3mol/L。可认为是强碱:Kb=0.675,pK=0.17。一水合物属单斜晶系晶体,溶解度:22.3g/100g水(10℃),密度为1.51g/cm3。呈强碱性,因而其饱和溶液可使酚酞改变结构,能使酚酞由无色转变为深红色。在空气中极易吸收二氧化碳。氢氧化锂有强的腐蚀性及刺激性,应密封保存。
氢氧化钠NaOH 俗称火碱、烧碱、苛性钠。氢氧化钠的用途十分广泛,在化学实验中,除了用做试剂以外,由于它有很强的'吸水性,可用于干燥气体,还可用做碱性干燥剂。烧碱在国民经济中有广泛应用,许多工业部门都需要。使用最多的部门是化学药品的制造,其次是炼油,造纸、炼铝、炼钨、人造丝、人造棉和肥皂制造业。
氢氧化钙Ca(OH)2 俗称澄清石灰水、消石灰,可由生石灰(即氧化钙)与水反应制得,反应时会放出大量的热。农业上常用氢氧化钙中和酸性土壤,也用它来配制农药波尔多液。日常生活中的三合土、石灰浆的主要成分都是熟石灰。另外氢氧化钙的澄清水溶液常用于实验室检验二氧化碳。随温度升高溶解度下降。大理石中含有少量氢氧化钙,实验室中用碳酸钙和盐酸反应制二氧化碳。
氢氧化钾KOH 溶于水、乙醇,微溶于醚,溶于水放出大量热,易溶于酒精和甘油。熔点360.4℃。其化学性质类似氢氧化钠(烧碱),水溶液呈无色、有强碱性,能破坏细胞组织。用作化工生产的原料,也用于医药、染料、轻工等工业。
氨水,一水合氨(NH4OH或NH3·H2O) 它是一种重要的化工原料,也是化学实验中常用的试剂、也称"气肥"。(附:氨水的溶质为NH3)氨水的施用原则是”一不离土,二不离水”。不离土就是要深施覆土;不离水就是加水稀释以降低浓度、减少挥发,或结合灌溉施用。由于氨水比水轻,灌溉时要注意避免局部地区积累过多而灼伤植株。氨水可作基肥也可作追肥。
碱的分类
1、按一个碱分子电离出氢氧根离子的个数分:一元碱 二元碱 多元碱
2、按溶解性分:可溶性碱 微溶性碱 难溶性碱
3、按电离能力分:强碱 弱碱
4、按用途分:工业碱 食用碱
工业碱:工业纯碱(碳酸钠Na2CO3)、工业烧碱(氢氧化钠NaOH)、工业重碱(NaHCO3)。工业碱的纯度和杂质(可能含有重金属等)含量满足一般性工业使用,工艺相对简单,可以进行大规模工业生产,对人体有危害。
食用碱:食用纯碱(碳酸钠Na2CO3,分子式相同,但没有工业纯碱的杂质)和食用小苏打(碳酸氢钠NaHCO3)。
*日,一些“流氓软件”引起了用户的公愤,它们会通过捆绑共享软件、
相关软件定义介绍
病毒:是指编制或者在计算机程序中插入的破坏计算机功能或者破坏数据,影响计算机使用并且能够自我复制的一组计算机指令或者程序代码,属于黑色软件。
合法软件:是指为方便用户使用计算机工作、娱乐而开发的一类软件,属于白色软件。
关 键 字:流氓清理
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古诗的分类按内容分类可分为边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、送别诗、行旅诗、闺怨诗(宫怨诗)等。
怀古诗
1.概念
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起,或感慨个人遭遇,或抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价,或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中,诗人的感慨只是画外之音而已。
2.常用意象:投笔、长城、明月、楼兰、柳营、请缨、羌笛、古地、吴钩等。
3.表达感情:建功立业的渴望、保家卫国的决心、报国无门的悲伤、山河沦丧的痛苦、年华消逝,壮志难酬的悲叹、揭露统治者穷兵黩武、理想不为人知的愁苦心情等。
【案例】苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,感慨个人遭遇,理想和现实的矛盾,年过半百,功业无成;辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满,抨击社会现实;刘禹锡的《乌衣巷》,今昔对比,表达了诗人的历史沧桑之感。
咏物诗
1.概念
咏物诗的特点:内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人,由实到虚,写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
2.常用意象:植物有岁寒三友:松、竹、梅(高洁);菊花(隐逸、高洁、脱俗);莲花(出淤泥而不染、高洁);兰花(高洁、君子之德);杨柳(离情别恨;摇摆不定;春天的美好);动物有雁(思乡怀亲、羁旅伤感);蝉(悲凉;高洁);杜鹃(哀怨、凄恻、思归);其它有风(自由、奉献);莎衣(脱俗、高洁)等。
3.表达情感:在诗中作者或流露出自己的人生态度,或寄寓美好的愿望,或包涵生活的哲理,或表现作者的生活情趣。
【案例】六年级于谦《石灰吟》以石灰作比喻,抒发自己坚强不屈,洁身自好的品质和不同流合污的原则;六年级郑燮《竹石》着力表现了竹子那顽强、执着、坚韧不拔的品质。
山水田园诗
1.概念
谢灵运开山水诗先河,东晋陶渊明开田园诗先河,发展到唐代,有山水田园诗派,代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长,诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练。
2.常见意象:人物形象有渔夫、樵夫、农夫、隐士、牧人、浣女;常见的景物有空山、明月、溪水、芦花、清泉、茅屋、柴门、桑麻、菊花、炊烟、莲蓬、幕钟、渔舟、鹤、鹭、白鸟、鸳鸯、酒、青蛙、鸡犬、蓑衣、燕子、黄鹂等。
3.表达情感:可以是热爱自然、向往自由、厌恶官场、憎恶黑暗、渴望归隐、闲适淡泊、悠然自得等几方面的情感。
【案例】六年级王维《鸟鸣涧》描绘山间春夜中幽静而美丽的景色,侧重于表现夜间春山的宁静幽美,在王维这首诗中,可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的迷人环境,表达了作者对山中春景的喜爱。
【案例】七年级孟浩然《过故人庄》描写农家恬静闲适的生活情景,也写老朋友的情谊,通过写田园生活的风光,写出作者对这种生活的向往。
【案例】八年级陶渊明《归园田居》抒发了作者辞官归隐后的愉快心情和乡居乐趣,从而表现了他对田园生活的热爱,表现出劳动者的喜悦。
边塞诗
1.概念
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗,发展到唐代,由于战争仍频,统治者重武轻文,士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多,加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛,于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了,形成一个新的诗歌流派,其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
2.常用意象:自然景观多是黄沙白云、冰川雪山,地理区域多是塞外、雁门、漠北、玉关、黄河,异域风物多是羌笛、胡笳、琵琶、战马,人物多是戍卒、将帅、胡人,用典多是投笔、长城(南朝宋的大臣檀道济)、楼兰,乐曲多是与边塞军旅生活有关的《梅花落》、《折杨柳》、《关山月》、《行路难》等。
3.表达情感:抒写将士杀敌卫国建功立业的豪情;表现与亲人的离情别绪,表现思乡思亲的主题;描绘戍守战斗的场面,揭露官兵之间的矛盾,表达反战主题;描绘边塞的奇异风光与边陲人民的生活状况。
【案例】九年级王昌龄《从军行》诗描绘了边塞等士在漫长而严酷的战斗生活中誓死杀敌“不破楼兰终不还”的坚强意志和决心。
【案例】高三高适《燕歌行》揭露主将骄逸轻敌,不恤士卒,致使战事失利,全诗气势畅达,笔力矫健,气氛悲壮淋漓,主旨深刻含蓄。
行旅诗
1.概念
古人或久宦在外,或长期流离漂泊,或久戍边关,总会引起浓浓的思乡怀人之情,所以这类诗文就特别多,它们或写羁旅之思,或写思念亲友,或写征人思乡,或写闺中怀人。写作上或触景伤情,或感时生情,或托物传情,或因梦寄情,或妙喻传情。
2.常用意向:月亮、秋风、秋霜、衰草、梧桐、猿啼、沙鸥、西楼、高楼、小楼、危楼、危栏、鸿雁、浮云、寒山、烟、宿鸟、日暮等。
3.表达情感:反映客居异乡的艰难、漂泊无定的辛苦并引发对亲人的思念,对故乡的思归,对自我人生如寄处境的感慨等。
【案例】五年级王安石《泊船瓜洲》,从字面上看,该诗是流露着对故乡的怀念之情,大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望,其实在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望。
【案例】七年级李白《春夜洛城闻笛》抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情,其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城,后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感受
闺怨诗(宫怨诗)
1.概念
以女子为诗歌的主要描写对象,以女子的身份表达作者内心的感叹、哀怨等情感的诗歌。闺怨诗以女性心态为描写对象,浓重的感伤色调,细腻的心理描写,恰切的比兴寄托,由浅入深的艺术风格。从创作特色上说,闺怨诗从整体而言,都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美,悠长含蓄无尽之味。
2.常用意象:月、梦、泪、雁、寒蝉、更漏、笛声等言愁意象;织布、捣衣、缝衣、登高、凭栏等行为类意象;灯、烛、帘、被、团扇、床枕、帷幕、帏、镜等室内用具类意象;高楼、宫殿、玉阶、窗等庭院建筑类意象。
3.表达情感:表现闺中女子的后悔、怨恨;表现对游子的思念、牵挂;表现了一种渴望与丈夫团聚,怨战、厌战的情绪;表现闺中人的寂寞哀怨、无聊冷清(宫怨诗);对青春易逝的哀怨,对自由自在、幸福生活的向往;抒发王朝盛衰之感(通过宫女的变化来反映);控诉封建社会嫔妃制度的罪恶。
【案例】高三李清照《一剪梅》,此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后,寄寓着作者不忍离别的一腔深情,反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。
【案例】高三温庭筠《菩萨蛮》,此词写女子起床梳洗时的娇慵姿态,以及妆成后的情态,暗示了人物孤独寂寞的心境。
送别诗
1.概念
古代由于交通不便,通讯极不发达,亲人朋友之间往往一别数载难以相见,故古人特别看重离别。离别之际,人们往往设酒饯别,折柳相送,有时还要吟诗话别,因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同,故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情,有的借以一吐胸中积愤或表明心志,有的重在写离愁别恨,有的重在劝勉、鼓励、安慰,有的兼而有之。
2.常用意象:长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情,都是千百年来送别诗中常用的意象;送别诗常用意象植物有柳、浮萍、孤蓬;动物有杜鹃、鸿雁;送别场所有南浦、长亭、灞陵;送别环境有酒、流水、夕阳、月、春草等。
3.表达情感:送别诗主要是表达了诗人对他人依依惜别之情,在表达的同时,又写下诗歌来以表达诗人对友人真挚的情感和留念往返之情。
【案例】四年级李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》,李白得知好友孟浩然要乘船东下,亲自送到江边,并作此诗文。
【案例】四年级王维《送二元使安西》是王维非常著名的一首送别诗,曾被谱曲传唱,称为“阳关三叠”,其中“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”所表现的真挚友情令我们赞叹不已。
【案例】六年级高适《别董大》是唐代诗人高适在送别友人董庭兰时创作的两首七绝,其中第一首堪称千古绝唱,是送别诗中的典范之作。
初中教材古诗词分类
诗词,是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为,诗较为适合“言志”,而词则更为适合“抒情”。下面是小编帮大家整理的初中教材古诗词分类,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
初中教材古诗词分类
一:赠别
古人在送别亲人朋友时的抒怀之作,多抒发自己的离情别绪或对对方的劝勉之意。有
《送杜少府之任蜀州》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《宣州谢眺楼饯别校书叔云》《白雪歌送武判官归京》《送别》《淮上与友人别》
二:思人
古人抒发对亲人朋友思念之情的诗作。有
《夜雨寄北》《水调歌头·明月几时有》《无题》《浣溪纱(晏殊)》
三:山水田园
多描绘农村秀丽风光或山水美景和农村恬淡生活,寄托诗人对贴*自然的田园生活的向往之情。有
《过故人庄》《钱塘湖春行》《游山西村》《西江月》《清*乐·村居》《饮酒》《江南春》《滁州西涧》
四:边塞生活
多描写将士戍边、战斗生活的艰苦和边地特有的奇异风光。有
《使至塞上》《白雪歌送武判官归京》《雁门太守行》《渔家傲·塞下秋来风景异》《采薇》《凉州词》
五:爱国
《春望》《过零丁洋》《江城子》《菩萨蛮·书江西造口壁》
六:怀乡羁旅
抒写飘零异地的游子思乡之情。有
《次北固山下》《黄鹤楼》《渡蓟门送别》《天净沙·秋思》《采薇》
七:怀古咏史
通过凭吊古迹,追忆历史来阐发个人议论。有
《赤壁》《山坡羊·潼关怀古》《咏煤炭》
八:壮志抒怀
表达诗人奋发向上的精神和豁达乐观的人生态度,或不畏艰辛对前途充满信心的豪情壮志。有
《登飞来峰》《望岳》《观沧海》《江城子》《浣溪沙(苏轼)》《行路难》《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》《己亥杂诗》《山居秋暝》
九:民情疾苦
表达诗人对劳动人民痛苦生活的深切同情。有
《茅屋为秋风所破歌》《观刈麦》(讽喻)
十:爱情
《迢迢牵牛星》《关雎》《蒹葭》
十一:其它
内容涉及游赏、酬赠、讽喻、干谒(乞仕)亡国衰思等。有
《如梦令》《酬乐天扬州初逢*上见赠》《泊秦淮》《望洞庭湖赠张丞相》《相见欢》《早春呈水部张十八员外》《十五从军行》《朝天子·咏喇叭》《长歌行》《长相思》《约客》《闻官军收河南河北》《回乡偶书》《虞美人》《渔家傲·天接云涛连晓雾》
拓展阅读:初中的古诗词大全
1、《西江月》——辛弃疾
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪头忽见。
2、《南乡子登京口北固亭有怀》——辛弃疾
何处望神州?满眼风光北固楼。千古兴亡多少事?悠悠。不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪,坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘。生子当如孙仲谋。
3、《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》——辛弃疾
醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。
马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!
4、《如梦令》——李清照
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。
兴尽晚回舟,误入藕花深处。
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
5、《醉花阴》——李清照
薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
古代诗歌的分类
*古代诗歌按音律形式可分为:诗、词、曲。诗又可分为古体诗和*代诗。曲可分为散曲和剧曲。下面小编为大家整理了古代诗歌的分类 ,希望能帮到大家!
1. 从诗歌的形式可分为:
① 古体诗,包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗,押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② *体诗,包括律诗和绝句。
③ 词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点:调有定格,句有定数,字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的*仄、字数是相等或大致相等的.,单调只有一段。词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片。
④ 曲,又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相*。特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。它无宾白科介,只供清唱。
2. 从诗歌的题材可分为:
① 写景抒情诗,歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实,常寄情于山水,通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中,这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。
② 咏物言志诗,诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放。
按内容分,有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等;按结构形式分,有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗;按时间分有新诗和旧诗;从其它角度还可分为:哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌,就是指与新诗相对的旧诗,即“五·四”前*社会的诗歌,也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外,还可按句式分为:四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等;按体裁分为:楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等;按声律要求标准分为:古体诗和*体诗。
古体诗和*体诗,是唐代形成的概念。唐代以前,写诗不讲究*仄、对仗,用韵自由,句式、句数不拘,每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体(后世使用古体诗、七言者较多),唐人因而将这类诗歌称为古体诗,又称古诗、古风。与古体诗相对的*体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为绝句和律诗两类,其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,*仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计,格律诗中除律诗、绝句外,尚包括词和曲,但*体诗只称律诗绝句而不含词曲,故严格地说,广义的格律诗不能全等于*体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁,则有楚辞体、乐府体、歌行体等:
楚辞体,是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体,是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体,是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”、“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”一体。到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。下面是小编收集整理的关于古体诗的分类有哪些?仅供参考,希望能够帮助到大家。
诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言律诗、七言律诗;五言绝句、七言绝句。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同:他不把乐府独立起来,但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和*体诗两类。从格律上看,诗可分为古体诗和*体诗。古体诗又称古诗或古风;*体诗又称今体诗。从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗。唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。咏物诗,’思乡诗,送别诗,怀古诗等。
特点
古体诗是与*体诗相对而言的诗体。*体诗形成前,各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风,有“歌”、“行”、“吟”三种载体。
四言诗,在*体诗中已经不存在了,虽不加“古”字,但不言而喻,就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗,曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的`典型例子。
五言和七言古体诗作较多,简称五古、七古。
五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后,写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的,唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代,七古大量地出现,唐人又称七古为长句。
杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐,有一字至十字以上,一般为三、四、五、七言相杂,而以七言为主,故*惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。
汉魏以来乐府诗配合音乐,有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样:有七言中杂五言的,如李白的《行路难》;有七言中杂三言的,如张耒的《牧牛儿》;有七言中杂三、五言的,如李白的《将进酒》;有七言中杂二、三、四五言至十言以上的,如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》;有以四、六、八言为主杂以五、七言的,如李白的《蜀道难》。
此外,古绝句在唐时也有作者;都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与*体诗有交互关系,南北朝后期出现了讲求声律、对偶,但尚未形成完整的格律,介乎古体、*体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向,乃至古体作品中常融入*体句式。但也有些古诗作者有意识与*体相区别,多用拗句,间或散文来避律。
古诗的定义和分类
谐音古诗的定义历史分类
古诗的含义分类
有关古诗的定义
古诗文的定义
古诗诵读的定义
古诗熏陶的定义
古诗狭义的定义是指
分类了的古诗
不被定义的古诗美句
谐音古诗的定义
形容被定义的古诗
古诗衬托的定义
定义英雄的古诗
短语的定义
句子定义
句子的定义
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古诗抄袭的定义
古诗的种类及分类
古诗的分类竹
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古诗的分类微课
古诗题裁的分类
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