古诗我国著名的书法家

三国书法家有哪些

三国书法家有哪些

　　三国（220年—280年）是上承东汉下启西晋的一段历史时期，分为曹魏、蜀汉、东吴三个*。赤壁之战时，曹操被孙刘联军击败，奠定了三国鼎立的雏型。下面是小编收集整理的三国书法家有哪些，希望对你有帮助。

　　三国时期书法家——皇象

　　皇象生卒年不详，三国时期吴国广陵江都人，字休明，官至侍中、青州刺史。善八分，小篆，尤善章草。其章草妙入神品，时有"书圣"之称。他的草书与曹不兴绘画，严武的围棋等并称“八绝”，“似龙蠖螫启，伸盘复行”（唐窦臮《述书赋》），“如歌声绕梁，琴人舍徽”（南朝梁袁昂《古今书评》），朴质古情，沉着痛快，文而不华，质而不野。前人对皇象书法评价甚高。唐张怀瓘曰：“右军隶书，以一形而众相，万字皆别；休明章草，相众而形一，万字皆同，各造其极。”可见他创造了“相众而形一”的书风，在书法史上有重要意义。传世书迹有《天发神谶碑》、《文武帖》、《急就章》等。

　　《三国志·吴志·赵达传》裴松之注引《吴录》曰：“皇象字休明，广陵江都人。幼工书。时有张子并、陈梁甫能书。甫恨逋，并恨峻，象斟酌其间，甚得其妙，*善书者不能及也。”晋葛洪《抱朴子》誉皇象为“一代绝手”。南朝宋羊欣云：“吴人皇象能草，世称沉著痛快。”清包世臣甚至说：“草书唯皇家、索靖笔鼓荡而势峻密，殆右军所不及。”唐张怀瓘列其章草为神品。

　　《书断中》唐张怀瓘评曰：“吴皇象，字休明，广陵江都人也，官至侍中。工章草，师于杜度。先是有张子并，于时有*辅，并称能书。然陈恨瘦，张恨峻，休明斟酌其间，甚得其妙，与严武等称八绝，世谓沉着痛快。抱朴云：‘书圣者，皇象。’怀瓘以为右军隶书，以一形而众相，万字皆别；休明章草，虽相众而形一，万字皆同：各造其极。则实而不朴，文而不华，其写《春秋》，最为绝妙。八分雄才逸力，乃相亚于蔡邕，而妖冶不逮，通议伤于多肉矣。休明章草入神，八分入妙，小篆入能。”

　　初青龙中，洛阳、许、邺三都宫观始就，诏令仲将大为题署，以为永制。给御笔墨，皆不任用，因奏：“蔡邕。自矜能书，兼斯喜之法，非纨素不妄下笔。夫欲善其事，必利其器。若用张芝笔、左伯纸及臣墨，兼比三具，又得臣手，然后可以逞径丈之势。方寸千言，然草迹之妙，亚乎索靖也。”嘉*五年卒，年七十五。

　　仲将八分、隶书、章草、飞白入妙，小篆入能。兄康，字元将，工书。子熊，字少季，亦善书。时人云：“名父之子。”克有二事，世所美焉。

　　三国时期著名书法家——钟繇

　　钟繇（151—230），字元常，三国魏颍川（今河南许昌）人。因为做过太傅，世称“钟太傅”。他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。他的书法结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。

　　《宣示表》，钟繇小楷，曾被称为“天下第一帖”。现在只留刻本，不过遗留的刻本中无题款，一般都认为是王羲之的临*本所刻。共18行。此帖跟钟繇其它作品相比，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱八分古意，全是真书笔法，是钟繇的杰作，也可以说是楷书之祖。

　　《贺捷表》又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年（219）钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。此帖是最能代表钟书面貌的一帖。看此帖，其字尚未脱尽隶书笔意，如“获”字的末笔，“舍”字的第一、二笔等，隶字的`特点都还十分明显，但已属楷体。钟繇的字以书写自然，风格古朴，以及章法结字的茂密幽深著称。这些，在此帖中都可约略见到。

　　《荐季直表》，楷书，钟繇书于魏黄初二年（221），书时钟繇已七十高龄。此表内容为推荐旧臣关内侯季直的表奏。此帖笔画、结字都极其自然，章法错落。梁武帝等所说钟繇书法“云鹤游天”，“群鸿戏海”以及“行间茂密”等，于此帖表现最为鲜明。其布局空灵，结体疏朗、宽博，体势横扁，尚有隶意。虽有许多不成熟的地方，结体法度均不如晋唐工整，但天趣盎然，妙不可言。

　　三国时期书法家——邯郸淳

　　邯郸淳，三国魏书法家。字子淑，颍川阳翟（今河南禹州）人。官至给事中。工书，诸体皆能。袁昂《书评》称其书：“应规入矩，方圆乃成。”邯郸淳，善篆书，有名。西晋卫恒《四体书势》古文序云：“自秦用篆书，焚烧先典……希得见之。魏初传古文者，出于邯郸淳”。

　　留世作品

　　存在诗作

　　他不但才思敏捷，文不加点，根据晋卫恒的《四体书势》和梁袁昂的《书评》，他还擅长书法，诸体皆能。他还是一个诗人，曹植曾延揽之，有集二卷，已佚，有四言诗一首流传至今：

　　《赠吴处玄诗》

　　我受上命，来随临菑。与君子处，曾未盈期。

　　见召本朝，驾言趣期。群子重离，首命于时。

　　饯我路隅，赠我嘉辞。既受德音，敢不答之。

　　余惟薄德，既局且鄙。见养贤侯，於今四祀。

　　既庇西伯，永誓没齿。今也被命，义在不俟。

　　瞻恋我侯，又慕君子。行道迟迟，体逝情止。

　　岂无好爵，惧不我与。圣主受命，千载一遇。

　　攀龙附凤，必在初举。行矣去矣，别易会难。

　　自强不息，人谁获安。愿子大夫，勉篑成山。

　　天休方至，万福尔臻。

　　三国时期书法家——胡昭

　　胡昭（161—250），字孔明，颍川（治今河南禹州）人。*三国时期隐士、书法家。书法与当时邯郸淳、卫觊、韦诞并有声名。他比诸葛亮年长20岁，又比诸葛亮晚死16年，终年89岁。胡昭长期隐居深山，终生不仕。一些史料、典籍中零星的文字记载，胡昭的才华智慧绝不在诸葛亮之下。

　　书法造诣

　　胡昭善长隶书，与钟繇、邯郸淳、卫觊、韦诞齐名，他的书信墨迹，往往成为人们学*的楷模。卫恒评价：“昭与钟繇并师于刘德升，俱善草行，而胡肥钟瘦”。“钟氏小巧，胡氏豪放”，世人并称“钟胡”。张华评价：“胡昭善隶书。”

　　三国时期书法家——卫觊

　　卫觊（155—229年），字伯儒，河东安邑（今山西运城市）人，。他是三国时期有名的政治家、文学家、书学家。曹操为司空时，就任他为属吏。先后任过县令、治书侍御史等职。魏国建立后，他与王象共同主持制定典礼制度，官至尚书。

　　三国时期书法家——韦诞

　　韦诞（179—253），字仲将，魏京兆（今陕西西安）人，擅长各种书体，三国魏书法家、制墨家，太仆端之子，官至侍中。诸书并善，题署尤精。韦诞师张芝，兼学邯郸淳的书法。他能书各种书法，尤其精通题署匾额。韦诞的书法欣赏特点是如龙盘虎据、剑拔弩张。 

　　三国时期书法家——刘德升

　　刘德升，字君嗣，颍川（今禹州市）人，东汉桓帝、灵帝时著名书法家。纡书书法创始人，因创造了介于楷书与草书之间的“行书”字体，又被后世称为“行书鼻祖”。

　　三国时期书法家——师宜官

　　师宜官，东汉书法家，南阳（今河南南阳）人。灵帝（168至198在位）好书，徵天下工书者於鸿都门，至数百人，八分称宜官为最。大则一字径丈，小乃方寸千言，甚矜其能。性嗜酒，或时空，至酒家书其壁以售之，观者云集，酤酒多售则铲去之。后为袁术将，钜鹿耿球碑，术所立，宜官书也。

　　三国时期书法家——宋翼

　　宋翼，钟繇弟子（书史会要云钟繇之甥）。常作书如算子，繇乃叱之。翼三年不敢见。晋太康（280―290）中，有人于许下破钟繇墓，遂得笔势论，翼乃读之，依此法学，书法乃大进，名遂大振。每画一波三折笔，作一戈如百钧弩，作一点如高峰堕石，作一牵如百岁枯藤，作一放纵如惊蛇入草。（《王羲之题笔阵图后》）

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关于*著名十大书法家

关于*著名十大书法家

　　*著名十大书法家都有谁?以下是小编给大家整理的*著名十大书法家的内容，欢迎大家查看。

　　〔1〕王羲之

　　王羲之(303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。

　　王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学*书法。以后他渡江北游名山，博采众长,观摩学*。最终“兼撮众法，备成一家”。*最著名的十大书法家 达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。是一位影响及其深远的大书法家。后世尊其为"书圣"。几乎可以说,王羲之决定了其后2000年的书法发展方向。

　　其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。

　　〔2〕颜真卿

　　颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。为一代名臣。德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”

　　在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如:“关羽坐帐,正气逼人。”其楷书《多宝塔碑》,如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”

　　*最著名的十大书法家 颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。

　　颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是*书史上最富影响力的书法大师之一。

　　〔3〕赵孟頫

　　赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙。由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。

　　赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。

　　作为一位士大夫画家，赵孟頫一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。

　　应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。赵孟頫也成为文人画的一代宗师.*最著名的十大书法家

　　赵孟頫同时还是元代的书坛领袖.在我国书法史上占有举足轻重的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步.他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书法作品华美而不乏骨力，流丽而不落甜俗，潇洒中见高雅，秀逸中吐清气。这是赵氏深厚的功力、丰富的学养、超凡脱俗的气质所致。世称“赵体”。到其晚年更是达到：人书具老，超神入圣的境界.为*书法史立下了一座难以逾越的高峰.

　　鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。

　　〔4〕柳公权

　　在我国的书法史上,有一位擅长楷书,以骨力清劲著称于世的大家,这就是为人所熟知的柳公权。

　　柳公权(778—865)，字诚悬，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模。穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”这句名言被后世传为“笔谏”佳话。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“柳体”与“颜体”齐名，并称“颜筋柳骨”。

　　柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。

　　柳公权的楷书成就之高,以至其后一千年来,在柳体一路中再无名家。所谓:“自古学柳无大家。”

　　〔5〕王献之

　　王献之(344-386)东晋书法家，字子敬，会稽山阴(今浙江绍兴)人。官至中书令，故世称大令，为羲之第七子。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。

　　王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”，之一。

　　*最著名的十大书法家 王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。他在书法艺术上的成就是后世书家所叹为观止的。

　　〔6〕苏轼

　　苏轼(1037～1101)，*北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今四川省眉山县)人。

　　苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是*杰出的文豪，是北宋文坛领袖.建树了多方面的文学业绩.散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。苏轼的诗清新刚健与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代诗歌新貌.词风豪放雄浑与辛弃疾并称“苏辛”，改革了词风，开拓了词境，提高了词品.他在文学艺术的各个领域都取得了突出的成就。在*文化史上占有重要地位。

　　苏轼同时是宋代杰出的书法家，居北宋书坛“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)”四大家之首。苏轼书法早年学徐浩、柳公权，中年又学颜真卿、杨凝式，最后形成独特的风格。他精于行书及楷书。苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗;因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真*淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。其书风之影响至今不绝。

　　〔7〕董其昌

　　董其昌(1555-1636年)字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。

　　董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求*淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到*代画坛。

　　董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，*淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生*多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”虽然康熙有些言过其实，但董其昌的.书法成就是毋庸置疑的.可以说董其昌是可以与赵孟頫比肩的扛鼎书家.在其之后再没有一位有如此影响的书法大家.另外，在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。

　　〔8〕张旭

　　张旭，(675—750)字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，草楷俱佳尤长草书。*最著名的十大书法家 他的草书，名噪当代，影响后世，在*书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”.被后世誉为“草圣”。

　　〔9〕米芾

　　米芾(1051-1107)字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称"米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。

　　米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。

　　米芾*生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。*最著名的十大书法家

　　米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。

　　米芾擅水墨山水，人称“米家云山”，米芾以画代笔，颇有意趣。

　　〔10〕怀素

　　怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。

　　怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。

　　*最著名的十大书法家 怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是*草书史上两座不可企及的高峰。

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著名书法家王铎的书法特点介绍

著名书法家王铎的书法特点介绍

　　王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称。以下是小编精心整理的王铎的书法特点介绍，希望能帮到大家!

　　王铎的书法特点

　　王铎，清朝时期的一个著名的书法家，他的书法作品无论在当时还是如今，都是被大家视作珍宝的。而且尽管他在仕途上也有一定的成就，但是他依旧没有放下对书法的热爱，一直潜心练*，从未松懈。这也就是王铎书法水*愈加高超的原因。

　　王铎的传世墨宝无论是数量，还是类别都是比较多的，像什么题词和法帖都是有一直流传下来的，比如《清史稿》和《拟山园帖》都是很有名气的在书法历史上。有一个说法叫做“先王后王”，先王指的是王羲之，而后王则是指的就是王铎，这是多么高的历史评价。

　　王铎的楷书之中，他的小楷体现着淳厚又有高古的感觉，而大楷则充满了强劲刚毅的感觉。字体上严肃中却不失典雅的气质。每一笔一划都强劲有力，给人一种强烈的气势扑面而来，每一个字之间整体之间虽然聚集的靠*，但是并不显得杂乱无章，是仅仅有条，让人赏心悦目。对于行书上，王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的.笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。王铎草书的书写的行笔的速度是有节奏的，因为行笔速度快，所以节奏明显。文字线条的粗细变化随着节奏呈现一种渐变的方法，没有其他一丝一毫其他多余的动作，显得干脆利落。

　　王铎的行书

　　从小，王铎就模仿大家的作品，特别是“二王”：王羲之、王献之，他前期的作品时常能见到“二王”的影子，他四十岁之后，又受到了书法家米芾的影响，笔风开始转变，再加上他一直学*其他书家的作品，将各中要道融会贯通，加上其一心研究书法，又有跟其他人更多的经历，他的作品收放自如、笔力苍劲、雄伟开拓，形成了鲜明的书风，不免让人眼前一亮。

　　王铎行书的高超之处在于它的线条，王铎行书的线条多变又丰富，用笔也不拘泥于一二，好像一个矛盾体，既豪放又谨慎，既雄壮又委婉，既痛快又阴沉，让人难以捉摸。他用墨也不均匀，有时非常粗壮浓厚，浓厚的甚至分不清具体的比划，时而又清淡枯燥，但是两者转换又非常自然。看上面这幅《李贺诗贴》，“病”“长”“尊”等字非常浓墨重彩，但是写“客”“孙”等字的时候明显笔墨就清淡的多了。有人会误以为这是王铎没有调节好笔墨的缘故吧。看他的字好像在看一副画，特别是他的点勾，非常生动自然。不管是上下结构还是左右结构的字，大多是倾斜的，常往右倾斜，左右结构的字也通常一高一低错落开来，所以第一眼看到他的字很多人才会有乱的感觉吧。

　　王铎行书代表作品有《行书卷》、《拟山园帖》等。

　　王铎的书法赏析

　　王铎是明清时期有名的书法家，他擅长楷书及行草书。第一次看到他的作品，第一感觉是乱，不管是他的布局还是字的结构，总感觉乱糟糟的，但是仔细研究，他的楷书苍劲有力，而他的草书又飞扬流转，如行云流水一般。越看越耐看。难怪被世人所称颂。

　　在王铎的作品中，不禁能看出诸如王羲之、王献之、钟繇、颜真卿等前朝的书法大家的影子，但是他的作品又自成一体，将他们书法作品的短处又巧妙的改进，他的作品独树一帜，自成一派。不知道为何，王铎虽然是一介文人，但是他的字非常有力，因为这股力显得他的字更加浑厚与大气。有人说，他的笔力能够抵抗一个鼎，五百年还没有这样的一个人。这是多么高的评价啊。

　　王铎的作品不仅受到我国人民的推崇，国外对他的作品也好评如潮，诸如日本、韩国、新加坡等国，特别是日本，对王铎评价颇高，称他的书法甚至已经超过了王羲之。当时，*很多诸如茶叶、工艺品都会运送到海外，王铎的画也在其中，王铎的画也因此被很多国外的人所鉴赏。没想到，国外人还挺喜欢王铎的风格。在日本经常将王铎的作品展出，到了民国时期，王铎的作品也经常拍卖，而且大多能拍卖出一个很高的价格，足以证明王铎的作品的热爱度，著名的“明清调”就是由王铎的作品衍生而来。

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形容书法家名人名言大全46条

1.受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓 受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”“阁老”等，今人对教师称“老师”“校长”“教授”等。

2.吃透了大自然的主要本质之后，就可以表达它，但是在表达的时候不应该过于偏向大自然。（日本画家）西川佑信

3.敏而好学，不耻下问——孔子 业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随——韩愈 学而不思则罔，思而不学则殆——孔子 知之者不如好之者，好之者不如乐之者——孔子 三人行，必有我师也。

4.草木本无心，风月不关情。 ——天衣有风 《凤囚凰》

5.言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》

6.也许在一万幅画中有一幅应该活在人们的赞美之中，一代一代相传，直到消褪黯淡得难以辨认，或是那画布彻底腐朽。——（美国作家）霍桑

7.书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——清松年《颐园画论》

8.学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——清刘熙载《艺概》

9.学楷宜由唐而晋，隶则非汉不可。

10.故书也者，心学也；写字者，写志也。——刘熙载《艺概》

11.我以为少年学木刻，题材应昕其十分自由选择，风景静物，虫鱼，即一花一叶均可，观察多，手法熟，然后渐作大幅，不可开手即好大喜功。——（*作家）鲁迅

12.凡画山水，意在笔先。——（*古代诗人）王维

13.夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——项穆《书法雅言》

14.欢笑是我，悲伤是我，爱着的是我，恨着的也是我，痛苦挣扎的是我，不能舍弃的是我，从来都是我一个人的独角戏……而他坐壁上观，微微冷笑。 ——天衣有风 《凤囚凰》

15.画家初以古人为师，后以造物为师。——（*画家）董其昌

16.看书画有三等：至真至妙者为上等，妙而不真为中等，真而不妙为下等。——（*评论家）钱泳

17.夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——蔡邕《石室神授笔势》

18.一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。

19.学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——项穆《书法雅言》

20.四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

21.学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中所独得。——（*古代书法家）苑补之

22.喜欢上你，是我自愿，放弃回家的机会救你，也是我自愿，今天离开你，还是我自愿。

23.故以道德事功文章风节著者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。清朱和羹《临池心解》

24.敬词 如雅属雅赏雅正雅评雅鉴雅教等。

25.用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权

26.短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

27.有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表达的真实和感情。——（法国雌塑艺术家）罗丹

28.古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者*之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》

29.初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清周星莲《临池管见》

30.我愿终有一日，你付出一片真心，却被人弃之如履，因爱别离，求不得而失措发狂，身心千疮百孔。 ——天衣有风 《凤囚凰》

31.夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！——朱文长《续书断》

32.凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——张彦远《法书要录》

33.画法之妙人各意会而造其境，故无定法也。——（*古代画家）方熏

34.唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。南宋姜夔《续书谱》

35.长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

36.或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。——张怀谨

37.书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——朱和羹《临池心解》

38.其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。——（*古代画家）郑变

39.正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——明项穆《书法雅言》

40.先学间架，古人所谓结字也;肩间架即明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。清冯班《钝吟书要》

41.言心声也;书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》

42.加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。

43.书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。

44.你心机深，你本事大，我栽在你身上也不算丢脸，刚才我就在想，只要你能好好的，我什么都不在乎了，现在能看到你，就觉得十分高兴，你爱骗几次就骗几次吧。 ——天衣有风 《凤囚凰》

45.高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》

46.人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》

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*古代有女书法家及作品有哪些

*古代有女书法家及作品有哪些

　　书法家是擅长书法的人,是具有汉字书写能力,并能将其推至艺术高度的简单来说就是以书法为主要创作的艺术家,或者说是精通书法的人。*古代有女书法家及作品有哪些？她们的代表作有哪些？下面就让我们一起来看看吧！

　　蔡文姬(约177年~220)，名琰，字昭姬，汉族，东汉末年陈留(今河南开封杞县)人，东汉大文学家和书法家蔡邕的女儿，是*历史上著名的才女、文学家和书法家。蔡文姬自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律。可惜东汉末年，社会不稳定，蔡文姬被掳到了南匈奴，嫁给了虎背熊腰的匈奴左贤王，饱尝了异族异乡异俗生活的痛苦，却生儿育女。十二年后，曹操统一北方，想到恩师蔡邕对自己的教诲，用重金赎回了蔡文姬。

　　卫铄，即卫夫人(272-349)河东安邑人。名铄，字茂漪，自署和南。东晋女书法家。传为王右军(王羲之)之师。汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。《书法要录》说她得笔法于钟繇，熔钟、卫之法于一炉。所着《笔阵图》中云：「横」如千里之阵云、「点」似高山之墬石、「撇」如陆断犀象之角、「竖」如万岁枯藤、「捺」如崩浪奔雷、「努」如百钧弩发、「钩」如劲弩筋节。有《名姬帖》、《卫氏和南帖》传世。

　　武则天(624年2月17日-705年12月16日)，名曌，汉族。*历史上唯一的女皇帝，后自立为武周皇帝。人称“武媚娘”。高宗时上尊号为“天后”。高宗崩，中宗即位，武氏为皇太后,临朝称制后改名曌。称帝后上尊号“圣神皇帝”，退位后改尊为“则天顺圣皇后”。后世通常称武氏为“武则天”或“武后”。武则天书写草体，书法婉约。

　　薛涛(约768～832年)唐代女诗人，女书法家,字洪度。长安(今陕西西安)人。薛涛字无女子气，笔力峻激。其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。若公孙大娘舞“剑器”，黄四娘家花，托于杜甫而后有传也。然涛字真迹今皆佚。薛涛所书《陈思王美女篇》行书，笔势跌宕秀逸。

　　李清照(1084～约1155)号易安居士，南宋杰出女文学家、女书法家，山东济南人，婉约词宗。以词著名，兼工诗文，并著有词论的`李清照，在*文学史上享有崇高声誉，“文有李清照，武有秦良玉。”李清照对金石书画不但酷爱，精于赏鉴，并且也能动手写字作画。<才妇录>说她"能书能画。

　　朱淑真(约1135-1180)，宋代女词人、女书法家,一作淑贞，号幽栖居士。朱淑真书画造诣相当高，尤善描绘红梅翠竹。所书小楷，端庄精劲，深得王羲之笔法。其诗词多抒写个人爱情生活，早期笔调明快，文词清婉，情致**，后期则忧愁郁闷，颇多幽怨之音，流于感伤，后世人称之曰“红艳诗人”。作品艺术上成就颇高，后世常与李清照相提并论。

　　管道升(1262~1319),字仲姬,华亭人(今上海青浦)人，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家，赵孟頫妻。书法为元代宗师。自幼聪慧,能诗善画,册封魏国夫人。元延佑六年五月十日病卒,葬东衡里戏台山(今洛舍乡东衡村)。擅画墨竹,笔意清绝。又工山水、佛像、诗文书法。著《墨竹谱》1卷。传世作品有《水竹图卷》、《秋深帖》、《山楼绣佛图》、《长明庵图》等。

　　邢慈静(约1573~?),明代万历年间人，号蒲团主人，兰雪斋主，山东临邑人。她自幼聪慧，悟性超群，工书法，善绘画，尤精白描观音，博学多才，深受世人的喜爱。邢慈静幼年受九嫂杨氏(杨梦山之妹)影响学**律诗，青年时代受长兄邢侗影响学**书法绘画，晚年临摩《澄清堂帖》，深得右军神韵。 她诗书画俱称绝品，被誉为是继卫夫人、管夫人之后的又一书画名媛。她就是明代著名书法家、文学家邢侗的八妹邢慈静夫人。

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形容书法的诗句（赞美书法家极好的诗句）

第六首

颜肥柳瘦褚欧娇，

墨客千年竞折腰。

不从险绝求神怪，

只向端方问妖娆。

方正最堪悬圣殿，

法度仍须守分毫。

休说山高路已断，

绝顶更有云相招。

第七首

真草隶篆争妖娆，

千人千面各风骚。

杵磨针尖笔成塚，

水滴石穿彩生毫。

步云休企神相助，

天成只在功尚劳。

且待毛颖出砚日，

墨自腾龙纸上飘。

第八首

琼林年来颇生妖，

或吼或射旗乱飘。

涂鸦不比西子美，

黥面但羡嫫母娇。

玉纸乱堆墨块死，

狼毫胡缠麻绳糟。

但乞常山重仗剑，

斩尽迕逆复圣朝！

第九首

放眼翰林徒心焦，

大纛今世举难高。

鼠标一点花百艳，

松烟千磨身万劳。

纵马青山多博雅，

化墨砚池几风骚？

可怜颜柳真国粹，

芳流于今竟萧条。

第十首

料峭风中鸟仍娇，

飞天须生凤凰毛。

洗砚敢黑三江水，

泼墨方惊四海潮。

书能有书书即在，

法到无法法自高。

宗碑祖贴须努力，

岂甘颜柳独风骚。

2021年8月26日下午作

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爱国古诗句 书法作品

爱国古诗句 书法作品

　　当他爱*家的时候，*家也尊重他。下面是爱国古诗句与书法作品，欢迎大家阅读与了解。

　　1、《出塞》

　　唐·王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　2、《夏日绝句》

　　宋·李清照

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　至今思项羽，不肯过江东。

　　3、《示儿》

　　宋·陆游

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　4、《凉州词》

　　唐·王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　5、《从军行》

　　唐·王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　6、《菩萨蛮·书江西造口壁》

　　宋·辛弃疾

　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。

　　西北望长安，可怜无数山。

　　青山遮不住，毕竟东流去。

　　江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

　　7、《闻官军收河南河北》

　　唐·杜甫

　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

　　8、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

　　宋·陆游

　　三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

　　遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

　　9、《题西安邸》

　　宋·林生

　　山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休?

　　暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

　　10、《闻军官收河南河北》

　　唐·杜甫

　　剑外呼传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

　　11、《满江红》

　　宋·岳飞

　　怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。

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书法的古诗句

书法的古诗句

　　古人的娱乐的.方式比较少，而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。

　　天质自然，丰神盖代。

　　须存其笔锋，得势而出。

　　今闻东楚人，结网为书圃。 池墨泼飞云，紫毫挥广宇。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。

　　为戈必润，贵迟疑而右顾。

　　献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪，拘束若严家之饿隶。

　　为点必收，贵紧而重。

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　为画必勒，贵涩而迟。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　努不宜直，直则失力。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　风流与我逢，狂草竞龙舞。 一舞醉三回，消愁极千古。

　　今闻东楚人，结网为书圃。池墨泼飞云，紫毫挥广宇。 风流与我逢，狂草竞龙舞。一舞醉三回，消愁极千古。

　　策须仰策而收。

　　侧不得*其笔。

　　龙跳天门，虎卧凰阁。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　勒不得卧其笔，须笔锋先行。

　　为竖必努，贵战而雄。

　　飞鸿戏海逑劲藏，舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世，携手羲之称钟王。

　　结字清而峻，用笔精而稳。虽笺以粉，而墨迹犹未损。公之功名，予固未暇论。而所谓书法，要必有所本矣。

　　入木三分盖山河，柳颜二公奈若何。山**士如相见，应写黄庭换白鹅。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　为环必郁，贵蹙锋而总转。为波必磔，贵三折而遣毫。

　　为撇必掠，贵险而劲。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　飘若浮云，矫若惊龙。

　　鉄画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪，羡煞雏鸭翼欲张。

　　郑板桥

　　日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。

　　要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

　　郑板桥

　　删繁就简三秋树，领异标新二月花。

　　黄庭坚

　　世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。

　　谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　王文治《论书绝句》

　　墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。

　　细取孙公书谱读，方知渠是过来人。

　　杜甫《饮中八仙歌》

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。

　　挥毫落纸如云烟。

　　李欣《醉后赠张九旭》

　　张公性嗜酒，豁达无所营。

　　皓首穷草隶，时称太湖精。

　　露顶据胡床，长叫两三声。

　　兴来洒素壁，挥毫如流星。

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我国书法的演变过程

我国书法的演变过程

　　书法是一种文字艺术表现形式；书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式。其中，“*书法”是汉字特有的一种艺术表现形式，被誉为:无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。以下是小编收集整理了我国书法的演变过程，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　起源

　　*的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”(语出《书林藻鉴》，马宗霍辑)因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。

　　汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

　　距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

　　紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是*文字的起源。

　　接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练*刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

　　原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

　　演变历史

　　书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集成大期。

　　*书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。

　　从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。

　　商至秦末

　　浑然入序的书法

　　从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书五种字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

　　秦代

　　开创书法先河

　　春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在*文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。其中《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的评。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的'中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在*书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

　　东汉

　　求度追韵两汉书法

　　两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻;一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹*石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

　　书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

　　汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。

　　最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

　　汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒**感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

　　三国时期

　　三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国(魏)时期的 《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

　　两晋时期

　　晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王(王羲之、王献之)妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表

　　魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瓘、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

　　两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

　　南北朝时期

　　南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相*的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。在北方，随着西晋的灭亡。形成了“五胡十六国”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了一百四十九年的相对统一，这是北朝。

　　北朝书法以碑刻为主，尤以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》。此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐*风。”唐初几位楷书大家如欧阳询，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。

　　晋室东迁至灭亡，从公元三一七年至公元四二零年，是南朝。南朝书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。

　　隋唐五代

　　求规隆法隋朝书法

　　隋结束南北朝的混乱局面，统一*，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

　　1、*正淳和如丁道护的《启法寺碑》等

　　2、峻严方饬如《董美人墓志铭》等3、深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等

　　4、秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

　　唐代书学鼎盛

　　唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了*封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

　　唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南，褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升*，儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上朔二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承*之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

　　唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

　　唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等;中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。

　　隋唐五代书法可分为三个阶段

　　(1)隋至唐初

　　隋统一*，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

　　(2)盛唐、中唐阶段

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观田家古诗翻译（观田家古诗书法作品欣赏）

唐代：韦应物

微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓禀无宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。

译文及注释

译文一场微细的春雨百草充满生机，一声隆隆的春雷惊蛰节令来临。种田人家一年能有几天空闲，田中劳作从惊蛰便开始忙碌起来。年轻力壮的都去田野耕地，场院又改成菜地也整理出来了。从田中归来常是太阳落山以后，还要牵上牛犊到西边山涧去饮水。挨饿辛劳农夫们从不叫苦，一场贵如油的春雨降下就使他们充满了喜悦。粮仓中早已没了往日的存粮，但官府的派差却还无尽无休。看到农民这样，我这不耕者深感惭愧，我所得的俸禄可都出自这些种田百姓。

注释田家：农民。卉（huì）：草的总称。惊蛰（zhé）：二十四节气之一。耕种（gēng zhòng）：泛指种田的事。场圃（pǔ）：春天用来种菜，秋天打场的地方。景：日光。晏（yàn）：晚。犊（dú）：小牛。劬（qú）：过分劳苦。膏（gāo）泽：谓贵如油的春雨。禀（lǐn）：储存谷物的屋舍。宿储（sù chǔ）：隔夜之粮。徭役（yáo yì）：古时官府向人民摊派的无偿劳动。惭（cán）：羞愧。不耕（gēng）者：做官的人。禄食（lù shí）：俸禄。闾（lǘ）里：乡里，泛指民间。

赏析

“微雨众卉新，一雷惊蛰始”扣住诗题“田家”，从春雨春雷写起，点出春耕。 “微雨”二字写春雨，用白描手法，没有细密的描绘“微雨”，而将重点放在“众卉新”三字上，既写出万木逢春雨的欣欣向荣，又表达了诗人的欣喜之情。“一雷惊蛰始”以民间传说“惊蛰”这天雷鸣，而万虫惊动，来写春耕之始。

“田家几日闲，耕种从此起”总写农家耕作。“几日闲”更是用反问句式道出了农民劳作的艰辛。

“丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。”具体写农夫终日忙碌不休的事情。写农忙，既是一年到头，又是从早到晚，可见时间之长；从空间来讲，也是十分广阔的，既有田地、场院、又有菜圃、涧水。另外“俱”字将农夫忙碌无一人轻闲点出，“就理”又写出农夫虽忙，但有条不紊，忙而不乱。这四句是白描手法，语言简明而无雕饰，自然*淡，极炼如不炼。

“饥劬不自苦，膏泽且为喜”这二句写出了农民的勤劳朴实。

“仑廪无宿储，徭役犹未已”在前面铺叙农忙之后，突然转笔写到农夫的无粮与徭役之苦，笔墨虽朴实，但同情之意流注其间，此二句可使读者纵观封建社会农夫被压迫之惨状。

“方惭不耕者，禄食出闾里”是诗人以观感作结。讲食禄不耕者对衣食父母的农夫们的艰辛劳作而又饥寒的情况惭然生愧。“方惭”二字既是对不劳者的谴责，也是诗人对自己宦游食禄生活的自责。

诗人在此诗中用通俗易懂的诗句描写了田家的劳碌和辛苦，表达了对其的同情，惭愧官吏的不劳而食。笔法朴实自然，不加渲染夸饰。

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