古诗我国著名的书法家

三国书法家有哪些

三国书法家有哪些

　　三国（220年—280年）是上承东汉下启西晋的一段历史时期，分为曹魏、蜀汉、东吴三个*。赤壁之战时，曹操被孙刘联军击败，奠定了三国鼎立的雏型。下面是小编收集整理的三国书法家有哪些，希望对你有帮助。

　　三国时期书法家——皇象

　　皇象生卒年不详，三国时期吴国广陵江都人，字休明，官至侍中、青州刺史。善八分，小篆，尤善章草。其章草妙入神品，时有"书圣"之称。他的草书与曹不兴绘画，严武的围棋等并称“八绝”，“似龙蠖螫启，伸盘复行”（唐窦臮《述书赋》），“如歌声绕梁，琴人舍徽”（南朝梁袁昂《古今书评》），朴质古情，沉着痛快，文而不华，质而不野。前人对皇象书法评价甚高。唐张怀瓘曰：“右军隶书，以一形而众相，万字皆别；休明章草，相众而形一，万字皆同，各造其极。”可见他创造了“相众而形一”的书风，在书法史上有重要意义。传世书迹有《天发神谶碑》、《文武帖》、《急就章》等。

　　《三国志·吴志·赵达传》裴松之注引《吴录》曰：“皇象字休明，广陵江都人。幼工书。时有张子并、陈梁甫能书。甫恨逋，并恨峻，象斟酌其间，甚得其妙，*善书者不能及也。”晋葛洪《抱朴子》誉皇象为“一代绝手”。南朝宋羊欣云：“吴人皇象能草，世称沉著痛快。”清包世臣甚至说：“草书唯皇家、索靖笔鼓荡而势峻密，殆右军所不及。”唐张怀瓘列其章草为神品。

　　《书断中》唐张怀瓘评曰：“吴皇象，字休明，广陵江都人也，官至侍中。工章草，师于杜度。先是有张子并，于时有*辅，并称能书。然陈恨瘦，张恨峻，休明斟酌其间，甚得其妙，与严武等称八绝，世谓沉着痛快。抱朴云：‘书圣者，皇象。’怀瓘以为右军隶书，以一形而众相，万字皆别；休明章草，虽相众而形一，万字皆同：各造其极。则实而不朴，文而不华，其写《春秋》，最为绝妙。八分雄才逸力，乃相亚于蔡邕，而妖冶不逮，通议伤于多肉矣。休明章草入神，八分入妙，小篆入能。”

　　初青龙中，洛阳、许、邺三都宫观始就，诏令仲将大为题署，以为永制。给御笔墨，皆不任用，因奏：“蔡邕。自矜能书，兼斯喜之法，非纨素不妄下笔。夫欲善其事，必利其器。若用张芝笔、左伯纸及臣墨，兼比三具，又得臣手，然后可以逞径丈之势。方寸千言，然草迹之妙，亚乎索靖也。”嘉*五年卒，年七十五。

　　仲将八分、隶书、章草、飞白入妙，小篆入能。兄康，字元将，工书。子熊，字少季，亦善书。时人云：“名父之子。”克有二事，世所美焉。

　　三国时期著名书法家——钟繇

　　钟繇（151—230），字元常，三国魏颍川（今河南许昌）人。因为做过太傅，世称“钟太傅”。他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。他的书法结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。

　　《宣示表》，钟繇小楷，曾被称为“天下第一帖”。现在只留刻本，不过遗留的刻本中无题款，一般都认为是王羲之的临*本所刻。共18行。此帖跟钟繇其它作品相比，无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱八分古意，全是真书笔法，是钟繇的杰作，也可以说是楷书之祖。

　　《贺捷表》又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年（219）钟繇六十八岁时写。内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。此帖是最能代表钟书面貌的一帖。看此帖，其字尚未脱尽隶书笔意，如“获”字的末笔，“舍”字的第一、二笔等，隶字的`特点都还十分明显，但已属楷体。钟繇的字以书写自然，风格古朴，以及章法结字的茂密幽深著称。这些，在此帖中都可约略见到。

　　《荐季直表》，楷书，钟繇书于魏黄初二年（221），书时钟繇已七十高龄。此表内容为推荐旧臣关内侯季直的表奏。此帖笔画、结字都极其自然，章法错落。梁武帝等所说钟繇书法“云鹤游天”，“群鸿戏海”以及“行间茂密”等，于此帖表现最为鲜明。其布局空灵，结体疏朗、宽博，体势横扁，尚有隶意。虽有许多不成熟的地方，结体法度均不如晋唐工整，但天趣盎然，妙不可言。

　　三国时期书法家——邯郸淳

　　邯郸淳，三国魏书法家。字子淑，颍川阳翟（今河南禹州）人。官至给事中。工书，诸体皆能。袁昂《书评》称其书：“应规入矩，方圆乃成。”邯郸淳，善篆书，有名。西晋卫恒《四体书势》古文序云：“自秦用篆书，焚烧先典……希得见之。魏初传古文者，出于邯郸淳”。

　　留世作品

　　存在诗作

　　他不但才思敏捷，文不加点，根据晋卫恒的《四体书势》和梁袁昂的《书评》，他还擅长书法，诸体皆能。他还是一个诗人，曹植曾延揽之，有集二卷，已佚，有四言诗一首流传至今：

　　《赠吴处玄诗》

　　我受上命，来随临菑。与君子处，曾未盈期。

　　见召本朝，驾言趣期。群子重离，首命于时。

　　饯我路隅，赠我嘉辞。既受德音，敢不答之。

　　余惟薄德，既局且鄙。见养贤侯，於今四祀。

　　既庇西伯，永誓没齿。今也被命，义在不俟。

　　瞻恋我侯，又慕君子。行道迟迟，体逝情止。

　　岂无好爵，惧不我与。圣主受命，千载一遇。

　　攀龙附凤，必在初举。行矣去矣，别易会难。

　　自强不息，人谁获安。愿子大夫，勉篑成山。

　　天休方至，万福尔臻。

　　三国时期书法家——胡昭

　　胡昭（161—250），字孔明，颍川（治今河南禹州）人。*三国时期隐士、书法家。书法与当时邯郸淳、卫觊、韦诞并有声名。他比诸葛亮年长20岁，又比诸葛亮晚死16年，终年89岁。胡昭长期隐居深山，终生不仕。一些史料、典籍中零星的文字记载，胡昭的才华智慧绝不在诸葛亮之下。

　　书法造诣

　　胡昭善长隶书，与钟繇、邯郸淳、卫觊、韦诞齐名，他的书信墨迹，往往成为人们学*的楷模。卫恒评价：“昭与钟繇并师于刘德升，俱善草行，而胡肥钟瘦”。“钟氏小巧，胡氏豪放”，世人并称“钟胡”。张华评价：“胡昭善隶书。”

　　三国时期书法家——卫觊

　　卫觊（155—229年），字伯儒，河东安邑（今山西运城市）人，。他是三国时期有名的政治家、文学家、书学家。曹操为司空时，就任他为属吏。先后任过县令、治书侍御史等职。魏国建立后，他与王象共同主持制定典礼制度，官至尚书。

　　三国时期书法家——韦诞

　　韦诞（179—253），字仲将，魏京兆（今陕西西安）人，擅长各种书体，三国魏书法家、制墨家，太仆端之子，官至侍中。诸书并善，题署尤精。韦诞师张芝，兼学邯郸淳的书法。他能书各种书法，尤其精通题署匾额。韦诞的书法欣赏特点是如龙盘虎据、剑拔弩张。 

　　三国时期书法家——刘德升

　　刘德升，字君嗣，颍川（今禹州市）人，东汉桓帝、灵帝时著名书法家。纡书书法创始人，因创造了介于楷书与草书之间的“行书”字体，又被后世称为“行书鼻祖”。

　　三国时期书法家——师宜官

　　师宜官，东汉书法家，南阳（今河南南阳）人。灵帝（168至198在位）好书，徵天下工书者於鸿都门，至数百人，八分称宜官为最。大则一字径丈，小乃方寸千言，甚矜其能。性嗜酒，或时空，至酒家书其壁以售之，观者云集，酤酒多售则铲去之。后为袁术将，钜鹿耿球碑，术所立，宜官书也。

　　三国时期书法家——宋翼

　　宋翼，钟繇弟子（书史会要云钟繇之甥）。常作书如算子，繇乃叱之。翼三年不敢见。晋太康（280―290）中，有人于许下破钟繇墓，遂得笔势论，翼乃读之，依此法学，书法乃大进，名遂大振。每画一波三折笔，作一戈如百钧弩，作一点如高峰堕石，作一牵如百岁枯藤，作一放纵如惊蛇入草。（《王羲之题笔阵图后》）

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关于*著名十大书法家

关于*著名十大书法家

　　*著名十大书法家都有谁?以下是小编给大家整理的*著名十大书法家的内容，欢迎大家查看。

　　〔1〕王羲之

　　王羲之(303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。

　　王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学*书法。以后他渡江北游名山，博采众长,观摩学*。最终“兼撮众法，备成一家”。*最著名的十大书法家 达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。是一位影响及其深远的大书法家。后世尊其为"书圣"。几乎可以说,王羲之决定了其后2000年的书法发展方向。

　　其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。

　　〔2〕颜真卿

　　颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。为一代名臣。德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”

　　在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如:“关羽坐帐,正气逼人。”其楷书《多宝塔碑》,如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”

　　*最著名的十大书法家 颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。

　　颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是*书史上最富影响力的书法大师之一。

　　〔3〕赵孟頫

　　赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙。由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。

　　赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。

　　作为一位士大夫画家，赵孟頫一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。

　　应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。赵孟頫也成为文人画的一代宗师.*最著名的十大书法家

　　赵孟頫同时还是元代的书坛领袖.在我国书法史上占有举足轻重的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步.他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书法作品华美而不乏骨力，流丽而不落甜俗，潇洒中见高雅，秀逸中吐清气。这是赵氏深厚的功力、丰富的学养、超凡脱俗的气质所致。世称“赵体”。到其晚年更是达到：人书具老，超神入圣的境界.为*书法史立下了一座难以逾越的高峰.

　　鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。

　　〔4〕柳公权

　　在我国的书法史上,有一位擅长楷书,以骨力清劲著称于世的大家,这就是为人所熟知的柳公权。

　　柳公权(778—865)，字诚悬，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模。穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”这句名言被后世传为“笔谏”佳话。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“柳体”与“颜体”齐名，并称“颜筋柳骨”。

　　柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑。人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。

　　柳公权的楷书成就之高,以至其后一千年来,在柳体一路中再无名家。所谓:“自古学柳无大家。”

　　〔5〕王献之

　　王献之(344-386)东晋书法家，字子敬，会稽山阴(今浙江绍兴)人。官至中书令，故世称大令，为羲之第七子。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。

　　王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”，之一。

　　*最著名的十大书法家 王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。他在书法艺术上的成就是后世书家所叹为观止的。

　　〔6〕苏轼

　　苏轼(1037～1101)，*北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今四川省眉山县)人。

　　苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是*杰出的文豪，是北宋文坛领袖.建树了多方面的文学业绩.散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。苏轼的诗清新刚健与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代诗歌新貌.词风豪放雄浑与辛弃疾并称“苏辛”，改革了词风，开拓了词境，提高了词品.他在文学艺术的各个领域都取得了突出的成就。在*文化史上占有重要地位。

　　苏轼同时是宋代杰出的书法家，居北宋书坛“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)”四大家之首。苏轼书法早年学徐浩、柳公权，中年又学颜真卿、杨凝式，最后形成独特的风格。他精于行书及楷书。苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗;因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真*淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。其书风之影响至今不绝。

　　〔7〕董其昌

　　董其昌(1555-1636年)字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。

　　董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求*淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到*代画坛。

　　董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，*淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生*多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”虽然康熙有些言过其实，但董其昌的.书法成就是毋庸置疑的.可以说董其昌是可以与赵孟頫比肩的扛鼎书家.在其之后再没有一位有如此影响的书法大家.另外，在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。

　　〔8〕张旭

　　张旭，(675—750)字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，草楷俱佳尤长草书。*最著名的十大书法家 他的草书，名噪当代，影响后世，在*书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”.被后世誉为“草圣”。

　　〔9〕米芾

　　米芾(1051-1107)字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称"米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。

　　米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度。

　　米芾*生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。*最著名的十大书法家

　　米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。

　　米芾擅水墨山水，人称“米家云山”，米芾以画代笔，颇有意趣。

　　〔10〕怀素

　　怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。

　　怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。

　　*最著名的十大书法家 怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是*草书史上两座不可企及的高峰。

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著名书法家王铎的书法特点介绍

著名书法家王铎的书法特点介绍

　　王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称。以下是小编精心整理的王铎的书法特点介绍，希望能帮到大家!

　　王铎的书法特点

　　王铎，清朝时期的一个著名的书法家，他的书法作品无论在当时还是如今，都是被大家视作珍宝的。而且尽管他在仕途上也有一定的成就，但是他依旧没有放下对书法的热爱，一直潜心练*，从未松懈。这也就是王铎书法水*愈加高超的原因。

　　王铎的传世墨宝无论是数量，还是类别都是比较多的，像什么题词和法帖都是有一直流传下来的，比如《清史稿》和《拟山园帖》都是很有名气的在书法历史上。有一个说法叫做“先王后王”，先王指的是王羲之，而后王则是指的就是王铎，这是多么高的历史评价。

　　王铎的楷书之中，他的小楷体现着淳厚又有高古的感觉，而大楷则充满了强劲刚毅的感觉。字体上严肃中却不失典雅的气质。每一笔一划都强劲有力，给人一种强烈的气势扑面而来，每一个字之间整体之间虽然聚集的靠*，但是并不显得杂乱无章，是仅仅有条，让人赏心悦目。对于行书上，王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的.笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。王铎草书的书写的行笔的速度是有节奏的，因为行笔速度快，所以节奏明显。文字线条的粗细变化随着节奏呈现一种渐变的方法，没有其他一丝一毫其他多余的动作，显得干脆利落。

　　王铎的行书

　　从小，王铎就模仿大家的作品，特别是“二王”：王羲之、王献之，他前期的作品时常能见到“二王”的影子，他四十岁之后，又受到了书法家米芾的影响，笔风开始转变，再加上他一直学*其他书家的作品，将各中要道融会贯通，加上其一心研究书法，又有跟其他人更多的经历，他的作品收放自如、笔力苍劲、雄伟开拓，形成了鲜明的书风，不免让人眼前一亮。

　　王铎行书的高超之处在于它的线条，王铎行书的线条多变又丰富，用笔也不拘泥于一二，好像一个矛盾体，既豪放又谨慎，既雄壮又委婉，既痛快又阴沉，让人难以捉摸。他用墨也不均匀，有时非常粗壮浓厚，浓厚的甚至分不清具体的比划，时而又清淡枯燥，但是两者转换又非常自然。看上面这幅《李贺诗贴》，“病”“长”“尊”等字非常浓墨重彩，但是写“客”“孙”等字的时候明显笔墨就清淡的多了。有人会误以为这是王铎没有调节好笔墨的缘故吧。看他的字好像在看一副画，特别是他的点勾，非常生动自然。不管是上下结构还是左右结构的字，大多是倾斜的，常往右倾斜，左右结构的字也通常一高一低错落开来，所以第一眼看到他的字很多人才会有乱的感觉吧。

　　王铎行书代表作品有《行书卷》、《拟山园帖》等。

　　王铎的书法赏析

　　王铎是明清时期有名的书法家，他擅长楷书及行草书。第一次看到他的作品，第一感觉是乱，不管是他的布局还是字的结构，总感觉乱糟糟的，但是仔细研究，他的楷书苍劲有力，而他的草书又飞扬流转，如行云流水一般。越看越耐看。难怪被世人所称颂。

　　在王铎的作品中，不禁能看出诸如王羲之、王献之、钟繇、颜真卿等前朝的书法大家的影子，但是他的作品又自成一体，将他们书法作品的短处又巧妙的改进，他的作品独树一帜，自成一派。不知道为何，王铎虽然是一介文人，但是他的字非常有力，因为这股力显得他的字更加浑厚与大气。有人说，他的笔力能够抵抗一个鼎，五百年还没有这样的一个人。这是多么高的评价啊。

　　王铎的作品不仅受到我国人民的推崇，国外对他的作品也好评如潮，诸如日本、韩国、新加坡等国，特别是日本，对王铎评价颇高，称他的书法甚至已经超过了王羲之。当时，*很多诸如茶叶、工艺品都会运送到海外，王铎的画也在其中，王铎的画也因此被很多国外的人所鉴赏。没想到，国外人还挺喜欢王铎的风格。在日本经常将王铎的作品展出，到了民国时期，王铎的作品也经常拍卖，而且大多能拍卖出一个很高的价格，足以证明王铎的作品的热爱度，著名的“明清调”就是由王铎的作品衍生而来。

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形容书法家名人名言大全46条

1.受者名号 对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓 受者官衔 古人常用“大人”，如“观察大人”“阁老”等，今人对教师称“老师”“校长”“教授”等。

2.吃透了大自然的主要本质之后，就可以表达它，但是在表达的时候不应该过于偏向大自然。（日本画家）西川佑信

3.敏而好学，不耻下问——孔子 业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随——韩愈 学而不思则罔，思而不学则殆——孔子 知之者不如好之者，好之者不如乐之者——孔子 三人行，必有我师也。

4.草木本无心，风月不关情。 ——天衣有风 《凤囚凰》

5.言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》

6.也许在一万幅画中有一幅应该活在人们的赞美之中，一代一代相传，直到消褪黯淡得难以辨认，或是那画布彻底腐朽。——（美国作家）霍桑

7.书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——清松年《颐园画论》

8.学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——清刘熙载《艺概》

9.学楷宜由唐而晋，隶则非汉不可。

10.故书也者，心学也；写字者，写志也。——刘熙载《艺概》

11.我以为少年学木刻，题材应昕其十分自由选择，风景静物，虫鱼，即一花一叶均可，观察多，手法熟，然后渐作大幅，不可开手即好大喜功。——（*作家）鲁迅

12.凡画山水，意在笔先。——（*古代诗人）王维

13.夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——项穆《书法雅言》

14.欢笑是我，悲伤是我，爱着的是我，恨着的也是我，痛苦挣扎的是我，不能舍弃的是我，从来都是我一个人的独角戏……而他坐壁上观，微微冷笑。 ——天衣有风 《凤囚凰》

15.画家初以古人为师，后以造物为师。——（*画家）董其昌

16.看书画有三等：至真至妙者为上等，妙而不真为中等，真而不妙为下等。——（*评论家）钱泳

17.夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——蔡邕《石室神授笔势》

18.一字款 书法落款中有用一个字者称一字款。

19.学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——项穆《书法雅言》

20.四字款 多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

21.学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中所独得。——（*古代书法家）苑补之

22.喜欢上你，是我自愿，放弃回家的机会救你，也是我自愿，今天离开你，还是我自愿。

23.故以道德事功文章风节著者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。清朱和羹《临池心解》

24.敬词 如雅属雅赏雅正雅评雅鉴雅教等。

25.用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权

26.短款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

27.有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表达的真实和感情。——（法国雌塑艺术家）罗丹

28.古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者*之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》

29.初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清周星莲《临池管见》

30.我愿终有一日，你付出一片真心，却被人弃之如履，因爱别离，求不得而失措发狂，身心千疮百孔。 ——天衣有风 《凤囚凰》

31.夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！——朱文长《续书断》

32.凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——张彦远《法书要录》

33.画法之妙人各意会而造其境，故无定法也。——（*古代画家）方熏

34.唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就，皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。南宋姜夔《续书谱》

35.长款 即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

36.或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。——张怀谨

37.书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——朱和羹《临池心解》

38.其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。——（*古代画家）郑变

39.正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——明项穆《书法雅言》

40.先学间架，古人所谓结字也;肩间架即明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。清冯班《钝吟书要》

41.言心声也;书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》

42.加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉 敕书”。

43.书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。

44.你心机深，你本事大，我栽在你身上也不算丢脸，刚才我就在想，只要你能好好的，我什么都不在乎了，现在能看到你，就觉得十分高兴，你爱骗几次就骗几次吧。 ——天衣有风 《凤囚凰》

45.高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——刘熙栽《艺概》

46.人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》

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*现代十大书法家排名

*现代十大书法家排名

　　书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。下面是小编给大家带来*现代十大书法家排名，希望对大家有帮助！

　　1、范曾

　　著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现任北京大学*画法研究院院长，*艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对*画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

　　2、沈鹏

　　著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任*书法家协会常务理事、副*、代*、*书法家协会*、荣誉*及艺术品*荣誉艺术顾问。书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。

　　3、欧阳中石

　　著名学者、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、博士生导师、*书法文化研究所所长、全国*委员、*书法家协会顾问、*画研究院院务委员、艺术品*资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长。书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美，观其作品如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神。

　　4、张海

　　*书法家协会*，郑州大学美术学院院长。全国*的常委，*批准有突出贡献的'专家。书法四体皆能，以隶书、行草为最著。篆书得力于杨沂孙，行书出自“二王”，草书追张旭、怀素神韵，楷书以《张猛龙碑》为宗。后潜心研究汉代简书，以行草飞动圆劲的笔触，写庄重醇厚之体，形成了独具个性的草隶，为书界所公认。

　　5、段俊*

　　著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟*。兼任多所大学国学及管理学教授，国学文章及书法作品每年被数百家国内外媒体报刊杂志登载。书法以其深厚的国学底蕴，自成一家，书法作品品位超凡脱俗；笔法天真自然、骄快飞扬；意境清雅和畅、禅定写心；神韵筋脉相连、古朴飘逸，深受国内外政要，商界精英和大众群体喜爱。

　　6、李铎

　　著名书法大家、*文联荣誉委员、*人民革命的军事博物馆研究馆员、*人民*书法创作院院长、*艺术研究院博士生导师、*书法家协会顾问。创出古拙沉雄、苍劲挺拔、雍容大度而又舒展流畅的独特书风，形成了李铎书体。作品于*淡朴素中见俊美，于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱。

　　7、张旭光

　　*美术家协会分党组成员、副秘书长，*书法家协会草书委员会副主任、硬笔书法委员会主任。能写多种书体，富有创造精神，楷书追求势态，赋予生命；隶书镕张迁、金农、小爨、伊秉绶于一炉，拙中寄巧，浑穆淋漓，独具一格。行草宗二王，汲取鲁公之宽博、苏米之意韵，典雅闲适，朴茂自然，自成面貌。

　　8、胡抗美

　　*书法家协会副*、*书法家协会草书专业委员会主任、*艺术研究院硕士生导师、博士生导师，*书法院研究员、*国家画院书法篆刻院副院长、*书画协会副*。潜心研究米芾、王铎的行草帖，从而确立了米（芾）王（铎）风格，其草书从汉前的草书现象入手，领会汉、晋至清各朝代的草书经典之作，米、王草书风格尤为突出。

　　9、苏士澍

　　全国*委员，全国*书画室副主任、国家*出版社长，*书法家协会副*、*书协中央国家机关分会副会长。多年来从事*古代书法碑帖编辑出版工作。工作之余从事书法、篆刻的创作。兼*诸体，擅长鸡毫作篆隶，饶有特色；行草流畅，韵味极浓。篆刻宗秦法汉，寓己意于古风之中。

　　10、苏适

　　著名书法家。曾任*书法家协会理事、北京市*委员、北京市文联理事和北京市书法家协会秘书长。九三学会社北京市书画研究会常务副会长。书法作品自然流美、润墨清秀、自立门户。其字于规整庄严中见潇洒天真之韵致，结构端庄舒展、气势雄健大度、笔画灵动俊逸、风韵蕴藉遒媚、柔中带刚，如行云流水般让人清新悦目，颇受书画爱好者之青睐。

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书法家的名人名言精选

身为拥有豪气书法的书法家们，自然少不了一些经典的名言。下面是小编为大家整理的书法家的名人名言精选，希望大家喜欢。

1、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。

2、人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。

3、喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字*而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。

4、故书也者，心学也;写字者，写志也。

5、字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。

6、立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。

7、笔下龙蛇似有神。

8、或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。

9、字不可重笔，话不可乱传。

10、学书则知识学可以致远。

11、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。

12、凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。

13、书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。

14、夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。

15、无声之音，无形之相。

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书法的古诗句

书法的古诗句

　　古人的娱乐的.方式比较少，而其中书法作为古人们陶冶性情的好方法。下面小编给大家带来关于书法的诗句。

　　天质自然，丰神盖代。

　　须存其笔锋，得势而出。

　　今闻东楚人，结网为书圃。 池墨泼飞云，紫毫挥广宇。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。

　　为戈必润，贵迟疑而右顾。

　　献之虽有父风，殊非新巧。观其字势，疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪，拘束若严家之饿隶。

　　为点必收，贵紧而重。

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　为画必勒，贵涩而迟。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　努不宜直，直则失力。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　风流与我逢，狂草竞龙舞。 一舞醉三回，消愁极千古。

　　今闻东楚人，结网为书圃。池墨泼飞云，紫毫挥广宇。 风流与我逢，狂草竞龙舞。一舞醉三回，消愁极千古。

　　策须仰策而收。

　　侧不得*其笔。

　　龙跳天门，虎卧凰阁。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　勒不得卧其笔，须笔锋先行。

　　为竖必努，贵战而雄。

　　飞鸿戏海逑劲藏，舞鹤游天灵韵扬。佳作流芳传后世，携手羲之称钟王。

　　结字清而峻，用笔精而稳。虽笺以粉，而墨迹犹未损。公之功名，予固未暇论。而所谓书法，要必有所本矣。

　　入木三分盖山河，柳颜二公奈若何。山**士如相见，应写黄庭换白鹅。

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

　　为环必郁，贵蹙锋而总转。为波必磔，贵三折而遣毫。

　　为撇必掠，贵险而劲。

　　世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　飘若浮云，矫若惊龙。

　　鉄画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香。群龙墨海翻飞浪，羡煞雏鸭翼欲张。

　　郑板桥

　　日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。

　　要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

　　郑板桥

　　删繁就简三秋树，领异标新二月花。

　　黄庭坚

　　世人但学兰庭面，欲换风骨无金丹。

　　谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

　　王文治《论书绝句》

　　墨池笔冢任纷纷，参透书禅未易论。

　　细取孙公书谱读，方知渠是过来人。

　　杜甫《饮中八仙歌》

　　张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。

　　挥毫落纸如云烟。

　　李欣《醉后赠张九旭》

　　张公性嗜酒，豁达无所营。

　　皓首穷草隶，时称太湖精。

　　露顶据胡床，长叫两三声。

　　兴来洒素壁，挥毫如流星。

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我国古代著名的女诗人

我国古代著名的女诗人

　　在*历史上，出现过许多才华横溢的才女，她们或出身于书香门第、或长于名门豪宅、或来自民间市井、或落魄烟花柳巷，由于所处环境不同，遭遇不同，其文风各具特色、各有千秋，或婉娩、或凄楚、或缠绵、或悲恸，那一行行美丽的诗句，尤如一簇簇含香的奇花异葩，在*文学史上留下了不可磨灭的一页。在我国文学史上，颇有建树的女诗人共有120多位，现存诗作300余首，今天小编为大家介绍的是我国古代著名的女诗人相关内容。

　　1、许穆夫人：我国第一位爱国女诗人

　　许穆夫人，姬姓(名不详)，卫公子硕和宣姜的女儿。于公元前690年出生在卫国都城朝歌定昌。长大后嫁给许国许穆公，故称许穆夫人。她是我国见于记载的第一位爱国女诗人。

　　春秋之际，诸侯林立，位于黄河中下游地区的卫国，在当时是一个中等诸侯国，首邑是商朝的朝歌。许穆夫人在少女时代就深为祖国的安危而担忧，思索着如何为保家卫国作出自己应作的贡献。当时，诸侯各国之间政治性通婚联姻盛行，许穆夫人长得貌美多姿，许、齐两诸侯国都派使者前来求婚。许国施以重礼，打动了她下，父母决定把她嫁给许国国君为妻。

　　公元前660年，北狄侵卫，许穆夫人闻知祖国被亡的消息，异常悲痛，决然驰驱至漕，归唁卫侯，并要控于大邦，拯救卫危。半路上，被许国的大夫追上迫回后，夫人对此十分愤怒，赋《载驰》一诗，痛斥了许国那些鼠目寸光的庸官俗吏，表达了一个女子热爱祖国、拯救祖国的坚定信念。当齐桓公得到这一消息后，立即派公子无亏率兵救援卫国，使卫国避免了一场灾祸。此后，卫国又得到复兴。这首诗后来录进了《诗经鄘风》里。这是*历史上著名的爱国诗篇，单从时间上来讲，比屈原的《离骚》还要早三百多年。

　　许穆夫人的诗饱含着强烈的爱国主义思想情感。现在我们能读到的是收集在我国第一部诗歌总集《诗经》中的《竹竿》、《泉水》、《载驰》等三篇十二章。《竹竿》诗中描写了许穆夫人自己少女时代留恋山水的生活和她身在异国，却时常怀念养育自己的父母之邦的思乡之作。《泉水》写夫人为拯救祖国奔走呼号的种种活动及寄托她的忧思。《载驰》抒发了夫人急切归国，以及终于冲破阻力回到祖国以后的心情。诗中突出地写出了她同阻挠她返回祖国抗击狄兵侵略的君臣们的斗争，表达了她为拯救祖国不顾个人安危、勇往直前、矢志不移的决心。在这些诗的字里行间中，充满着强烈的爱国主义思想感情，今天我们吟咏起来仍震撼心扉，爱不释手。

　　2、蔡文姬：博学的流亡女诗人

　　蔡文姬(约177年—?)名琰，原字昭姬，晋时避司马昭讳，改字文姬，东汉末年陈留圉(今河南开封杞县)人，东汉大文学家蔡邕的女儿，是*历史上著名的才女、诗人、文学家。代表作有《胡笳十八拍》、《悲愤诗》等。

　　蔡文姬是汉代文学家蔡邕的女儿，有深厚的家学渊源。蔡文姬生在这样的家庭，自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律就是十分自然的了，可以说蔡文姬有一个幸福的童年，可惜时局的变化，打断了这种幸福。

　　蔡文姬的生活经历正好与东汉末年朝代更迭、混乱不堪的时局惊人的相似。她父亲死后，关中地区又发生李傕、郭汜的混战，长安一带百姓到处逃难。蔡文姬也跟着难民到处流亡。那时候，匈奴兵趁火打劫，掳掠百姓。有一天，蔡文姬碰上匈奴兵，被他们抢走。匈奴兵见她年轻美貌，就把她献给了匈奴的左贤王。打这以后，她就成了左贤王的夫人，左贤王很爱她。她在南匈奴一住就是十二年，虽然过惯了匈奴的生活，还是十分想念故国。

　　她的《悲愤诗》用血泪书写自己坎坷的经历，同时也成了汉末那段历史的真实写照。“汉季失权柄，董卓乱天常，志欲图篡弑，先害诸贤良。……见此崩五内，恍惚生狂痴”。在战乱的年代生灵涂炭，最遭殃的当然是百姓。被乱兵所虏，辗转流落南匈奴十二年的蔡文姬更是不幸中的不幸。幸好后来曹操思贤慕才，用金璧将她从匈奴赎回。她的遭遇折射出时代的悲哀，她更是时代女性的代言人。

　　蔡文姬传世的作品除了《胡笳十八拍》外，还有《悲愤诗》，被称为我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。“真情穷切，自然成文”，激昂酸楚，在建安诗歌中别构一体。

　　3、左芬：宫廷的“花瓶”女诗人

　　左芬，字兰芝，芬一作“棻”。少好学，善作文。为晋武帝司马炎的妃嫔。作品有《啄木诗》、《离思赋》、《感离诗》等。她的诗构思新颖，感情充沛，是*古代诗歌的优秀作品。

　　左芬的哥哥左思，西晋文学家，尤其擅长辞赋和诗歌。妹妹左芬和哥哥一样，也是才华横溢，尤其擅长诗文。兄妹俩还有个共同缺点，就是长相丑陋。晋武帝司马炎本是好色荒淫之徒，听说左芬的才华后，居然把她纳入后宫。当然，晋武帝则选择娶个文人做妃子，意在彰显他自身的品位。

　　可见。晋武帝并不是娶了个女人，而只是娶了个“女诗人”。才女左芬不过就是被皇帝选中的一个文学道具而已。这和宫里的一个古董花瓶，一幅名家字画也无多少差别。左芬虽不受宠，但还得完成作为才女“作诗作赋”的义务，扮好一个文学摆设的角色。她“受诏作愁思之文”，完成了皇帝的命题作文《离思赋》，这首赋可算是左芬的代表作。司马炎对她吟诗作赋的本事非常满意，“帝重芬词藻，每有方物异宝，必诏为赋颂”，“言及文义，辞对清华，左右侍听，莫不称美”(《晋书》)。于是，宫廷中有什么红白喜事，左芬总是要受命写些或者感人或者华丽的诗赋。事实上，左芬更像是一位宫廷御用诗人，而不是嫔妃。

　　左芬存有诗、赋、颂、赞、诔等20余篇，大多为应诏而作。在她受命而写的那些诗赋中，虽也不乏情真意切之作，但岂能摆脱得了应景的形式之作?所以，对于左芬来说，承受的是双重痛苦。首先，从女人的角度来说，她既没有得到真挚的爱情，也没有得到普通夫妻间的日常恩爱。其次，从诗人的角度来说，她没有创作的自由，总得写些命题应景之作，岂不痛苦?

　　左芬的名声亚于她的哥哥左思，兄妹俩素来友爱。左芬被选入后宫，左思曾作《悼离赠妹诗》两首。所谓“悼离”，更与寻常离别不同，因为被征入后宫，咫尺便是天涯，生离亦同死别。左芬的诗仅存两首，其中一首《感离诗》，就是答左思《悼离赠妹诗》的作品，载于《艺文类聚》。其间，左芬写下著名的《啄木诗》，千古流传，因为啄木鸟是一种很丑陋的益鸟，所以这首诗被认为是左芬寄情所作。

　　4、谢道韫：最具人文情怀的女诗人

　　谢道韫，魏晋时期才女，出生名门望族，为赢得“淝水之战”的一代名将谢安之侄女，安西将军谢奕之女，大书法家王羲之的二儿媳，王羲之之子王凝之之妻。谢道韫才学过人，甚是聪慧，且勇敢果断，品味高雅，为东晋女诗人。《晋书》本传记她“风韵高迈”、“神情散朗，有林下风气。”

　　诗人谢道韫在谢家众多子嗣中，是最具有人文情怀和诗人气质的一个，她的才情深得其叔父谢安的欣赏。有一次，谢安问谢道韫：“道韫，你觉得《毛诗》中哪首诗写得最好?”谢道韫答：“周朝贤臣文能安邦、武能治国的尹吉甫写的《民》一诗最好，其诗‘词清句丽，穆如春风’。”谢安一听，竟然和自己不谋而合。谢安称道韫颇有“雅人的深度”。

　　谢道韫在王家*淡地过了数十年，此时东晋王朝气数已尽，著名的孙恩、卢循起义爆发了。当时任会稽内史的王凝之已迷恋上道教，面对强敌进犯，不是积极备战，而是闭门祈祷道祖能保佑百姓不遭涂炭。后贼兵便长驱直入，王凝之及其子女都被杀。

　　谢道韫目睹丈夫和儿女蒙难的惨状，手持兵器带着家中女眷奋起杀贼，但终因寡不敌众被俘，此时她还抱着只有三岁的外孙刘涛。她对孙恩厉声喊道：“大人们的事，跟孩子无关，要杀他，就先杀我。”孙恩此前听说过谢道韫是一位才华出众的女子，今日又见她如此毫不畏惧，顿生敬仰之情，非但没有杀死她的外孙刘涛，还派人将他们送回会稽。从此谢道韫寡居会稽，过着*静的隐士生活。

　　谢道韫长于诗文，所著诗、赋、诔、讼，传于世。她的作品据《隋书·经籍志》载有诗集两卷，已经亡佚。《艺文类聚》保存其《登山》(又名《泰山吟》)和《拟嵇中散咏松》两首诗，《全晋文》收其《论语赞》。我国古代名媛诗作，多以阴柔见长，以宛转细腻见胜，而谢道韫的《泰山吟》，却充满阳刚之气。女才子大笔挥洒，气度非凡，不让须眉。《晋书》本传记她“风韵高迈”、“神情散朗，有林下风气。”这首诗正可见其一斑。

　　5、薛涛：沦落为营妓的女诗人

　　薛涛(约768～808年)唐代女诗人，字洪度。长安(今陕西西安)人。父薛郧，仕宦入蜀，死后，妻女流寓蜀中。薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗,洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。德宗贞元(785～804)中，韦皋任剑南西川节度使，召令赋诗侑酒，遂入乐籍，后以歌伎而兼清客的身份出入幕府。韦皋曾拟奏请朝廷授以秘书省校书郎的官衔，格于旧例，未能实现，但人们往往称之为“女校书”。后世称歌伎为“校书”就是从她开始的。

　　薛涛和当时著名诗人白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧等人都有唱酬交往。居浣花溪上，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。后人仿制，称为“薛涛笺”。晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。王建《寄蜀中薛涛校书》诗称道：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”

　　薛涛字无女子气，笔力峻激。其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。

　　薛涛的诗,不仅如世所传诵的《送友人》、《题竹郎庙》等篇，以清词丽句见长，还有一些具有思想深度的关怀现实的作品。在封建时代妇女，特别是象她这一类型妇女中,是不可多得的。她曾到过接*吐蕃的松州,有《罚赴边有怀上韦令公》诗,其第一首说：“闻说边城苦,而今到始知。羞将门下曲，唱与陇头儿。”对防守边疆士兵的艰苦生活寄以深切同情。有《锦江集》5卷，今佚。《全唐诗》录存其诗1卷。*人张蓬舟有《薛涛诗笺》。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。

　　距杜甫浣花草堂不远的成都*郊，至今还耸立一座薛涛“吟诗楼”，点缀着锦江玉垒的秀丽风光，那是薛涛晚年栖息吟咏之地。

　　6、鱼玄机：大胆开放的女诗人

　　鱼玄机：字幼薇，又字蕙兰，唐代诗人，长安人。《全唐诗》存其诗1卷。性聪慧，好读书，有才思，尤工诗歌，与李郢、温庭筠等有诗篇往来。初为补阙李亿妾，以李妻不能容，出家于长安咸宜观为女道士。自伤身世，有“易求无价宝，难得有心郎”的慨叹，后来大开艳帜，咸宜观车水马龙，她本人从弃妇变成了荡dan妇，过上了半娼式的生活。后因**被处死。

　　鱼玄机诗作大胆，多情，她几乎不掩饰强烈的感情和独特的思想，欢喜、悲哀、忧郁、柔情都会坦荡荡地跃然纸上。在她这里，打动人心的是扑面而来的真挚情感，而诗的章法和技巧却显得不那么重要了。如《赠邻女》中“易求无价宝，难得有情郎……自能窥宋玉，何必恨王昌”——我们尽可以去大胆追求宋玉这样才高八斗、风流潇洒的男子，又何必再为那薄情郎伤心呢?其思想之大胆开放在今天也觉得叹为观止。

　　曾和鱼玄机交游的文士有：李郢、温庭筠、李*仁、李骘等。鱼玄机从来没有过这样的自由自在：她可以以盛宴和狂欢来招待客人，看谁不顺眼也可以一脚将其踢出门去。鱼玄机的生动、鲜活、泼辣、才华，迷倒了整个长安城，男人都俯在她的石榴裙下，听候她的差遣。那一刻，她是情欲世界的女皇。谁都知道鱼玄机是出了名的荡dan妇。可是，她的道观门前，还不是排成了长队?无怪乎她纵声大笑，要把天下无行的男人都视为脚底泥。然而，放浪和狂傲之外，她从自己的诗和文字里，照见了自己的卑微：一旦失去了追求者和爱慕者，她将无处可逃。外表依然美艳绝伦的鱼玄机，内心却开始生出霉斑，开始蔓延，她不是不知道这点。就像武林第一美人林仙儿的下场一样，鱼玄机24岁的时候，人人都看出来，她人老珠黄了。因为和丫环绿翘争宠，鱼玄机把绿翘打死了。而审问她的，竟是旧日追求她而被扫出门去的裴澄。鱼玄机被斩首了，终年24岁。

　　7、上官婉儿：掌管宫中诏命的女诗人

　　上官婉儿(664～710年)，唐女诗人。陕州陕县(今属河南)人。上官婉儿是唐高宗时宰相上官仪的孙女。麟德元年，上官仪因替高宗起草将废武则天的诏书，被武后所杀，家族籍没。尚在襁褓之中的上官婉儿与母亲郑氏同被配没掖庭。她十四岁的时候，出落得妖冶艳丽，秀美轻盈，一颦一笑，自成风度，加上天生聪秀，过目成诵，文采过人，下笔千言。仪凤二年上官婉儿曾被武则天召见宫中，当场命题，让其依题著文。上官婉儿文不加点，须臾而成，珠圆玉润，调叶声和，尤其她的书法秀媚，格仿簪花。武则天看后大悦，当即下令免其奴婢身分，让其掌管宫中诏命。此后，武则天所下制诰，多出上官婉儿的手笔。

　　上官婉儿怂恿中宗设立修文馆，大召天下诗文才子，邀请朝中善诗文的大臣入修文馆，摛藻扬华。多次赐宴游乐，赋诗唱和，连流竟夕，醉不思归。上官婉儿每次都同时代替中宗、韦后和安乐公主，数首并做，诗句优美，时人大多传诵唱和。对大臣所做之诗，中宗又令上官婉儿进行评定，名列第一者，常赏赐金爵，贵重无比。

　　自此，朝廷内外，吟诗做赋，靡然成风。韦后本不工诗，即由婉儿代为捉刀，各文臣也明知非帝后亲笔，但当面只好认她自制，格外称扬，韦后遂把婉儿宠上加宠。

　　上官婉儿是历史上最有才气的女子，她的一生可谓是坎坷传奇。虽然没有丞相之名，但有丞相之实，武则天甚至一度要把她立为女皇。到了开元年间，唐玄宗追念上官婉儿的才华，下令收集其诗文，辑成二十卷。贞元时，吕温曾做《上官昭容书楼歌》，尚可见其文学生活的片段。上官婉儿在唐代历史中是个极有魅力的后宫女性，在《旧唐书》、《新唐书》的“后妃传”中都有专篇记载。

　　尽管上官婉儿也曾一度享尽荣华与权力，但她仍要仰皇上、皇后、公主的鼻息，仍要曲意逢迎，这个中甘苦恐怕只有她自己知道。后来，她仍未逃脱厄运，做了皇权争斗的牺牲品。

　　8、李冶：才情横溢的女诗人

　　李冶生于唐玄宗开元初年，浙江吴兴人。她容貌俊美，天赋极高，从小就显露诗才，颇有文才。六岁那年，她写下一首咏蔷薇的诗，其中有这么两句“经时未架却，心绪乱纵横。”父亲见诗大惊曰：“此女后必为失行妇人!”在李冶十一岁时，被送入剡中玉真观中做女道士，后栖身开元寺为女冠。

　　出家为女道士后，她又与许多诗人鸿儒交游，酬咏甚多。她神情潇洒，专心翰墨，生性浪漫，爱作雅谑，又善弹琴，尤工格律。当时超然物外的知名作家陆羽(鸿渐)和释皎然均同她意甚相得，著名诗人刘长卿也与她有密切联系，她还与朱放、韩揆、阎伯钧、萧叔子等人情意非常投合。其中诗歌《寄朱放》、《送阎二十六赴剡县》等诗一扫从来女性作家的羞涩之态，坦然男女社交，在千后千年的历史上都是罕见的。

　　天宝年间，玄宗始闻知李冶诗才，特地召见她入京面圣。此时的李冶，已然是美人迟暮，没有了青春时的绝代风华。玄宗见了风韵犹存的李冶道：“上方班姬(婕妤)则不足，下比韩英(兰英)则有余。不以迟暮，亦一俊妪。”可见她曾经有过怎样的倾城美貌。

　　在京城，李冶又结交朋友，赠送诗文。可她没有想到，京城的斗争太复杂，她认为的一次很*常的赠诗，竟然惹下了杀身之祸。

　　兴元年间(784)，朱渍起兵叛乱，以失败而告终，遂被满门抄斩，株连九族。在朱渍的府上，查出了李冶曾经写给朱渍的诗，于是也被德宗以通匪罪处死。

　　可叹李冶一生风华绝代、才情横溢，最后香消玉殒不得善终。

　　9、李清照：独具政治洞察力的女诗人

　　李清照(1084─1155)号易安居士，南宋女词人，汉族，济南章丘人，婉约派代表词人。有《易安居士文集》等著作传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》、《夏日绝句》等。

　　李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文;母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。前期的词反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁，如《如梦令》。后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛。因为她的丈夫去世，再加上亡国之痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。

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《书法家欧阳询》文言文原文注释翻译

《书法家欧阳询》文言文原文注释翻译

　　在日常过程学*中，大家一定没少背过文言文吧？文言文是一种书面语言，主要包括以先秦时期的口语为基础而形成的书面语。为了帮助更多人学*文言文，下面是小编整理的《书法家欧阳询》文言文原文注释翻译，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　作品简介

　　《书法家欧阳询》选自《书林纪事》。欧阳询（557一641年），汉族，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家之一，并称初唐四大家。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于*正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，并有多人评论。

　　作品原文

　　书法家欧阳询

　　欧阳询尝①行，见古碑，晋索靖所书②。驻马观之，良久而去。数百步复反③，下马伫立④，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去⑤。 （选自《书林纪事》）

　　作品注释

　　①尝：曾经。

　　②书：写（字）。

　　③反：通“返”返回。

　　④伫立：站立。

　　⑤去：离开。

　　⑥驻：停止。

　　⑦旁:旁边

　　原文

　　欧阳询尝行，见古碑，晋索靖所书。驻马观之，良久乃去。数百步复反，下马伫立，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。 （选自《书林纪事》）

　　作品翻译

　　欧阳询曾经出行，看见一块古碑，是晋代的索靖书写的。（他）停住马观看（古碑），过了很久才离开。他骑马走了几百步后又返回来，下了马站在碑前（观赏），等到疲乏了，又铺开皮衣坐下来观察，于是在古碑旁住宿，三天后才离开。

　　启示

　　学无止境，想要获得某一方面专长，必须像文中欧阳询那样，虚心学*，专心致志。

　　人物简介

　　欧阳询（557一641年），汉族，字信本，公元557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），唐朝著名书法家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于*正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，他的字有多人评论。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。

　　拓展内容：《新唐书·欧阳询传》原文和翻译

　　原文：

　　欧阳询，字信本，潭州临湘人。父纥，陈广州刺史，以谋反诛。询当从坐，匿而免。江总以故人子，私养之。貌寝侻，敏悟绝人。总教以*，每读辄数行同尽，遂博贯经史。仕隋，为太常博士。高祖微时，数与游，既即位，累擢给事中。

　　询初仿王羲之书，后险劲过之，因自名其体。尺牍所传，人以为法。高丽尝遣使求之，帝叹曰：“彼观其书，固谓形貌魁梧邪？”尝行见索靖所书碑，观之，去数步复返，及疲，乃布坐，至宿其傍，三日乃得去。其所嗜类此。贞观初，历太子率更令、弘文馆学士，封渤海男。卒，年八十五。

　　子通，仪凤中累迁中书舍人。居母丧，诏夺哀。每入朝，徒跣及门。夜直，藉藁以寝。非公事不语，还家辄号恸，年饥，未克葬。居庐四年，不释服。冬月，家人以氈絮潜置*下，通觉，即彻去。迁累殿中监，封渤海子。天授初，转司礼卿，判纳言事。辅政月余，会凤阁舍人张嘉福请以武承嗣为太子，通与岑长倩等固执，忤诸武意。及长倩下狱坐大逆死来俊臣并引通同谋通虽被惨毒无异词俊臣代占诛之神龙初追复官爵。

　　通蚤孤，母徐教以父书，惧其堕，尝遗钱使市父遗迹，通乃刻意临仿以求售，数年，书亚于询，父子齐名，号“大小欧阳体”。褚遂良亦以书自名，尝问虞世南曰：“吾书何如智永？”答曰：“吾闻彼一字直五万，君岂得此？”曰：“孰与询？”曰：“吾闻询不择纸笔，皆得如志，君岂得此？”遂良曰：“然则何如？”世南曰：“君若手和笔调，固可贵尚。”遂良大喜。通晚自矜重，以狸毛为笔，覆以兔毫，管皆象犀，非是未尝书。

　　(选自《新唐书·列传第一百二十三》)

　　译文：

　　欧阳询，字信本，潭州临湘人。父名纥，在陈朝任广州刺史，因谋反被杀。欧阳询应当连坐，因躲藏起来而幸免一死。江总因为他（欧阳询）是旧友之子，就私下收养了他。欧阳询其貌不扬却聪敏过人。江总教他读书识字，（他）每次读书都一目数行，于是博通经史。在隋朝做官，任太常博士。高祖未显达时，多次与他交游，高祖即帝位，（欧阳询）多次获得提升，官至给事中。

　　欧阳询起初仿效王羲之的书体，后来在险劲方面超过了王羲之，于是自称欧阳体。他流传下来的墨迹，人们当作楷模来效法。高丽曾经派使者来求他的墨迹，高祖感叹说：“他们看到他的墨迹，肯定会说他形貌魁梧吧！”他曾在路上见到索靖书写的.碑石，就观摩它，离开数步又返回，看累了用麻布铺地坐下来看，以至宿在碑旁，三天后才离去。他对书法的爱好大概如此。贞观初年，欧阳询历任太子率更令、弘文馆学士，封渤海男。去世时年八十五岁。

　　儿子名通，仪凤年间多次迁任中书舍人。为母守丧，丧期未满皇帝下诏叫他出任官职。他每次入朝，都赤脚走到皇城门外。值夜班时，就睡在草*上。不是公事不语，回家就痛哭哀号。赶上饥荒之年，不能下葬，他住在守丧的小屋中，长达四年，一直未脱丧服。冬天，家人暗中把氈絮铺垫在*上，欧阳通发觉后，马上把氈絮撤掉。几次迁任为殿中监，封渤海子爵位。天授初年转任司礼卿，负责处理纳言事务。辅政一个多月，适逢凤阁舍人张嘉福请求以武承嗣做太子，欧阳通和岑长倩等坚持自己的观点，违背了武家的意愿。等到岑长倩入狱，因犯大逆罪处以死刑，来俊臣同时检举欧阳通为同谋犯，欧阳通虽然惨遭酷刑却始终不承认，来俊臣代为口授供词，把他杀了。神龙初年，皇帝下令追复他的官爵。

　　欧阳通早年丧父，母徐氏教他学*父亲的书法，害怕他懒惰，曾给他钱让她去买父亲的书法遗迹，于是欧阳通就刻意摹仿以求出售，几年之后，书法稍次于欧阳询。父子齐名，号称“大小欧阳体”。褚遂良也因为擅长书法而闻名，他曾经问虞世南：“我的书法比智永怎么样？”虞世南回答说：“我听说他的一个字值五万钱，您的字哪能值这么多钱？”褚遂良说：“我和欧阳询比谁强？”虞世南说：“我听说欧阳询不论什么纸笔，都能书写如意，您哪能做到这样呢？”褚遂良说：“那么我该怎么做？”虞世南说：“您如能做到手笔协调，那肯定能受到尊崇。”褚遂良非常高兴。欧阳通晚年矜持自重，用狐狸毛做笔，覆上兔毫，笔管都是象牙犀角做的，不是这样的笔他就不书写。

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我国书法的演变过程

我国书法的演变过程

　　书法是一种文字艺术表现形式；书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式。其中，“*书法”是汉字特有的一种艺术表现形式，被誉为:无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。以下是小编收集整理了我国书法的演变过程，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　起源

　　*的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”(语出《书林藻鉴》，马宗霍辑)因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。

　　汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

　　距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

　　紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是*文字的起源。

　　接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练*刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

　　原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

　　演变历史

　　书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集成大期。

　　*书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。

　　从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。

　　商至秦末

　　浑然入序的书法

　　从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书五种字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。

　　秦代

　　开创书法先河

　　春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在*文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。其中《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书，历代都有极高的评。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的'中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在*书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

　　东汉

　　求度追韵两汉书法

　　两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻;一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹*石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。

　　书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

　　汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。

　　最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。

　　汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒**感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

　　三国时期

　　三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国(魏)时期的 《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

　　两晋时期

　　晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王(王羲之、王献之)妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表

　　魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瓘、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

　　两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。

　　南北朝时期

　　南北朝时期的书法进入北碑南帖时代。此时书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相*的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。在北方，随着西晋的灭亡。形成了“五胡十六国”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了一百四十九年的相对统一，这是北朝。

　　北朝书法以碑刻为主，尤以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《郑文公碑》《张猛龙碑》《敬使君碑》。此时书法是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐*风。”唐初几位楷书大家如欧阳询，虞世南，褚遂良等，都是取法魏碑的。

　　晋室东迁至灭亡，从公元三一七年至公元四二零年，是南朝。南朝书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。

　　隋唐五代

　　求规隆法隋朝书法

　　隋结束南北朝的混乱局面，统一*，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：

　　1、*正淳和如丁道护的《启法寺碑》等

　　2、峻严方饬如《董美人墓志铭》等3、深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等

　　4、秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。

　　唐代书学鼎盛

　　唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了*封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

　　唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南，褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升*，儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上朔二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际独饶承*之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

　　唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

　　唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等;中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。

　　隋唐五代书法可分为三个阶段

　　(1)隋至唐初

　　隋统一*，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。

　　(2)盛唐、中唐阶段

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