古诗浣溪沙的作者是谁

古诗浣溪沙（浣溪沙宋苏轼古诗分享）

《浣溪沙》

【唐】韦庄

夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，

想君思我锦衾寒。

咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，

几时携手入长安？

自从与心上人分离之后，令人朝思暮想，彻夜无眠。月下凭阑，益增相思。不知几时才能再见，携手共入长安。这首词，叙离别相思之情，含欲言不尽之意。缠绵凄恻，幽怨感人。

《浣溪沙》

【唐】薛昭蕴

红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，

整鬟飘袖野风香。

不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，

燕归帆尽水茫茫。

这首词概写水乡秋色风情，先勾画了渡头秋雨、红蓼一片，水边沙上，鸥迹成行的水乡景色；后写一个少女停舟于深浦之中，不语含嚬，清风拂袖，整鬟飘香，而愁煞棹船郎。全词情景俱佳。

《浣溪沙》

【唐】韩偓

宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，

慵红闷翠掩青鸾。

罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，

骨香腰细更沈檀。

全词六句，从头到尾都在描绘女子晓起的衣着打扮体态，全词描写细腻，造语精工，含而不露，香艳华丽。

《浣溪沙》

【宋】李清照

绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。

眼波才动被人猜。

一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。

月移花影约重来。

这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。

《浣溪沙》

【宋】晏殊

玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。

晚来妆面胜荷花。

鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。

一场春梦日西斜。

末句“一场春梦日西斜”，方始点明，原来上边五句所写的，都是昼眠梦醒后的情景。女子睡起，粉融香汗，重理明妆。“春梦”，谓刚才好梦的短暂。慵困无聊，闲愁闲恨，全词之意，至此全出。

《浣溪沙》

【宋】秦观

漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。

《浣溪沙》

【明】杨基

软翠冠儿簇海棠，砑罗衫子绣丁香。

闲来水上踏青阳。

风暖有人能作伴，日长无事可思量。

水流花落任匆忙。

农历三月三日为古上巳节，是时倾城于郊外水边洗濯，祓除不祥。《论语》谓：“暮春者，春服既成，浴乎沂，风乎舞雩。”晋时曲水流觞，至唐赐宴曲江，倾都修禊踏青，均是此意。此词所写，正是这一古老风俗沿袭至明代的情况。全词情景交融，自然流畅。

《浣溪沙》

【明】陈子龙

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浣溪沙古诗苏轼

浣溪沙古诗苏轼

　　引导语：老又如何?依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时?青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。

　　浣溪沙

　　游蕲水清泉寺，

　　寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥。

　　潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少?

　　门前流水尚能西!

　　休将白发唱黄鸡。

　　注释译文

　　蕲水：县名，今湖北浠水县。

　　浸：泡在水中。

　　子规：布谷鸟或杜鹃鸟。

　　潇潇暮雨：白居易《寄殷协律》自注：“江南吴二娘曲词云，‘萧萧暮雨郎不归’”。“子规”，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称“杜宇”，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。

　　浣溪沙游蕲水清泉寺

　　门前流水尚能西：此句当为写实。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：“门前水当却西流，弟子亦至”。“一行进去请业，而门前水果却西流”。白发唱黄鸡：白居易《醉歌》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。无再少：不能回到少年。

　　译文

　　山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清净无泥，傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼。谁说人老不可再年少?(谁说人老不能回到少年时代?)门前流水还能执著奔向西!不必烦恼叹年老，感慨时光的流逝。

　　编辑本段创作背景

　　这首词写于元丰五年(1082)春，当时时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

　　作品赏析

　　赏析一

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊!首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”(《楚辞·招魂》)中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”(汉·《长歌行》)。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢?人生之“再少”，非如道所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界;人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。[2]全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅;抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年(1073)曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”(《八月十五日看潮五绝》其三)。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相*之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　赏析二

　　蕲水，今湖北浠水，在黄州(今湖北黄冈)东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年(1082年)三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。

　　“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的'处境和心情有着直接的关系。但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗?何必自伤白发，哀叹衰老呢?集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。

　　末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》(“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”)白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉;下片抒情，富有哲理，振奋人心。*千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心!这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。

　　作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。[2]下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美;下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

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浣溪沙古诗晏殊

浣溪沙古诗晏殊

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。下面小编为大家带来了浣溪沙古诗晏殊，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　宋代：晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》译文

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来?

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》注释

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》鉴赏

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太*宰相”，以歌侑酒，是作者*于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的`楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

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浣溪沙苏轼古诗原文

浣溪沙苏轼古诗原文

　　在现实生活或工作学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的浣溪沙苏轼古诗原文，欢迎大家分享。

　　浣溪沙

　　诗人：苏轼

　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。

　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

　　注释

　　⑴徐门：即徐州。

　　⑵谢雨：雨后谢神。

　　⑶簌簌：花落貌，一作“蔌蔌”，音义皆同。

　　⑷缫车：抽丝之具。缫，一作“缲”，把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。

　　⑸牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。《汉书.食货志》有“贫民常衣牛马之衣”的话。

　　⑹漫思茶：想随便去哪儿找点茶喝。漫，随意，一作“谩”。

　　译文

　　枣花纷纷落在衣襟上。村南村北响起车缫丝的声音，古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。

　　路途遥远，酒意上心头，昏昏然只想着小憩一番。艳阳高照，无奈口渴难忍，想随便去哪找点水喝。于是敲了一家村民的'屋门，问：可否给碗茶？

　　赏析：

　　本唐朝教坊曲名，因西施浣纱于若耶溪，故又名《浣溪纱》或《浣沙溪》。上下片三个七字句。四十二字。分*仄两体。*韵体流传至今。最早的是唐人韩偓词，是正体。上片三句全用韵，下片末二句用韵。过片二句用对偶句的居多。仄韵体始于南唐李煜。又有《小庭花》、《减字浣溪沙》等二十余种异名。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》，上下片各增三字，韵位不变。此调音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约、豪放两派词人所常用。

　　苏轼（1037～1101）著名文学家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山）人。苏轼诗、词、文、书、画皆工，是继欧阳修之后北宋文坛的领袖人物。词存三百四十多首，具有广阔的社会内容，将革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五朝以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。作品今存《东坡全集》一百十五卷。词有《东坡乐府》等。

　　苏轼

　　苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省*顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

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浣溪沙古诗原文及翻译（浣溪沙表达的主旨及含义）

晏殊（991——1055），字同叔，临川（今江西省进贤县文港镇）人。晏殊天资聪颖，十四岁便以“神童”身份被荐赐进士出身年，在几十年的仕途生涯中，政绩斐然。逐渐成为一代名相。同时晏殊也是一位非常高产的词人，一生创作了了大量词作，是宋代早期著名的婉约派词人。

晏殊绘像

晏殊的词作在他的那个时代就很流行，因为众所周知的原因，词在北宋时以歌曲的形式吟唱的。他的词作上承五代花间派词人韦庄、冯延巳清新婉丽的余韵，下启晏几道、秦观等婉约派蕴藉淡雅的先风，可以说，晏殊是北宋词坛上具有承先启后作用的词人。

晏殊著有词集《珠玉词》，词风风流蕴藉，对宋代初期的词风产生重要影响。他的词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。

北宋士大夫生活场景图

南宋词学评论家王灼在《碧鸡漫志》中评价晏殊的词：“晏元献公长短句，风流蕴籍，一时莫及。而温润秀洁，亦其无比。”王灼对晏殊的评价还是相当中肯的。

晏殊的代表作品的《浣溪沙》，是最能够反映出晏殊词作的风格特征的，原词如下：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

晏殊《浣溪沙》·词意图

这是一首抒发闲愁的词。由于晏殊少年得志，生于承*之时，官至宰相，日常的工作之外，晏殊的业余生活也是很惬意的，他是怎样打发自己的业余生活的呢？

晏殊喜宴宾客，据南渡词人叶梦得《避暑录话》记载：“晏元献虽早年富贵，而奉养极简。惟喜宾客，未尝一日不宴饮，盘馔皆不预办，客至旋营之。”

这段记载就说得非常明确了，晏殊在闲暇之余喜欢与朋友饮宴，宴*中常有歌女助兴，主客赋诗填词，开怀尽饮，酣畅淋漓。

晏殊工作之余过着“喜宾客，未尝一日不宴饮”的生活，举办宴会，歌舞助兴，以诗酒消遣。这样的地位、生活、思想感情，也就决定了他的诗词作品如珠似玉，温润秀洁，字里行间只有些许淡淡的闲愁。

而这首《浣溪沙》所抒发的也正是伤春的“闲愁”情感，词作主要描写的是词人饮酒观景的优雅闲适生活和对春光易逝的惆怅，其实说白了就是一种伤春之情。

“一曲新词酒一杯”·词意图

宋代词人惜春、伤春，进而至于怨春、恨春，这种对季节的情感体验折射出宋代士人对人生有一种更加清醒的认识和思考。

婉约之风是词自产生以来的主线，伤春悲秋、男女离情成为词的重要内容。 但宋词中更多出现的是伤春、惜春。宋代士人伤春，其实是对美好事物容易失去的惆怅。

在春天的所有景物中，“花” 这一自然意象常常意味着生命、青春，代表的就是春天，惜花就是惜春。

而花朵凋零、落红则又代表着美好事物的一去不返和消逝，而造成花谢花落的就是风，就是雨，这就造成文人对风雨的恐惧，对花的感伤，也是对春的感伤。

“无可奈何花落去”·词意图

在宋代的文人士大夫阶层中，他们的仕途并不像晏殊这样一帆风顺，因为仕途沉浮而贬谪他乡的占有很大一部分，如苏轼、秦观等人，所以在这样的情况下就很容易激发起他们的感伤情绪，他们往往会将这种情绪诉诸于笔端，借伤春来自我排遣与慰藉，这是极其正常的情感体现，借伤春来表达自己的情绪也是人之常情。

如秦观在遭谪贬到岭南时，他写下了《减字木兰花》其中就有“黛娥长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”的词句，秦观将自身的际遇与伤春的情感结合起来，借伤春表达了此时此刻自己的内心世界。

“无可奈何花落去”词意图

晏殊的仕途*顺，没有经历过贬谪，所以晏殊的这首《浣溪沙》，抒发的只是词人感叹春光易逝，人生易老，富贵难久的“闲愁”，表现了作者生活的优裕和精神生活的寂寞空虚。

词作在一开始就描绘了一幅闲适典雅的生活画面：晚春时节，花园中的景致是那么的美好，精致的楼台亭榭，一切都布置的相当雅致，由此也能看出词人闲暇之余的生活是很从容悠闲的。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”··词意图

但是细读词句就会发现，字里行间似乎又隐隐地透出词人内心的一丝伤感。同样的场景，去年的今天是多么的欢乐和热闹，可是岁月匆匆流逝，如今却要独自一人来感怀曾经美好的时光。词人抬头看着美丽的夕阳，他不禁发出感慨：明天还会再来，而匆匆流走的美好时光却是一去不复返了。

晏殊对夕阳这一自然景物的描写恰如其分地透露出内心的伤感，使他的主观情感同夕阳这一自然现象相互融合，交织在一起。

这首《浣溪沙》词，上片主要写持酒听新词，意兴阑珊，但是词人突然记起去年也是这样，往日欢愉的情景再现，一样的“一曲新词酒一杯”，一样的阑珊意境。于是词人感到时光的流逝不可追回，虽有此时的生活依旧，但还是美中不足，因而不免令人感到叹息。

词作开篇句“一曲新词酒一杯”，化用了唐代诗人白居易《长安道》中的“花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯”两句，“一曲新词酒一杯”表达的正是晏殊以诗酒消遣，自娱自乐的一个生活片段。与其说是一个生活片段，还不如说是词人对伤感的自我排遣。

晏殊《浣溪沙》·词意图

接下来，词人写道“去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”，这还是对所处场景的描写，一切景物依旧，同样的季节、同样的地点，但过去的一切，都像这落山的夕阳，一去不复返。

词人所要表达的正是：人已经不再是去年的人了，即使周围的景物依旧，但人却在变，谁都不可能还是去年时候的那个人了。也正因为如此，一种惜春之情油然而生，词作上片就在这样的轻描淡写中将伤春、惜春的氛围营造好了。

下片主要是在写春天即将过去，百花争艳的场景即将消逝，随之而来的是百花凋零、遍地落红的场景。词人为什么对百花凋零这样明暗呢？其实道理很简单，在晏殊的眼中，百花代表的春天，代表的是春日里美好的事物，可是随着春天脚步的走远，美好的事物也即将消逝。

这是很正常的季节交替轮回，是季节的更替带来的自然变化，可是这又是不可抗拒的，也是无可奈何的。但是去年的燕子去而复返，在春天来临之时，再次飞回到往日庭院中的旧巢中来。

词人见到它们，有似曾相识的感觉，可是青春的日子却一去不归。宴*结束，宾客们都陆续离开，词人独自在园中的小道上徘徊，而心中莫名的闲愁就像涟漪一样，层层泛起。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”·词意图

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句，是这首词的“词眼”，说的通俗一点，这两句其实就是全词的精华所在，这首词也正是因为有了这二句而著名，成为蜚声词坛的佳作。

这两句所要表达的意思就是：暮春时节，繁花即将落尽，是季节更替、时光流逝的自然现象，词人虽然触景心伤，但也是无可奈何的事。燕子秋去春归，有飞回到往年的筑巢的人家。

通观这首词的整个结构，它构思精巧，选景典型，词人敏锐地捕捉到自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是在写景和表现个人的活动，但处处又是在抒情，由景及情，情景交融。正像人们常说的那样“景为情设，词为情作”，因此这首词具有较高的艺术审美价值。

“小园香径独徘徊”词意图

晏殊的这首词所表现的情绪，简单地说一种“伤春”、“惜春”的情绪，而它的精妙之处正是在于：词作精细地描绘出词人对季节更替、时光流逝的微妙变化。

全词只是写的一种*缓的事物变化，并不是那种风雨袭来的突然变化，词作的成功之处在于：词人敏锐地抓住了为一般人所忽略的自然景物，并将自然景物的变化上升到人生的微妙变化上来，是非常富有哲理的。

正是在这不知不觉的微妙变化中，时间一天一天地流逝，词人能够敏感地捕捉到这种时间上的微妙变化，将他捕捉到的变化诉诸于笔端，以优美的文字和旋律把这种变化精细地展现了出来。

这首词显示了人生中不可避免的时光流逝的伤感，更把词对人生所表达的感叹表达得淋漓尽致，从而给词作自始至终蒙上了一种朦胧的伤感。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这个对偶句巧妙工整、浑然天成，词人用“无可”和“似曾”这两组虚字构成的对仗，音韵谐美，将词作的文学性和音乐性完美地结合在了一起，格调和雅，唱起来朗朗上口，因而也被人们广泛传诵。

晏殊《浣溪沙》·词意图

词作借伤春表达出词人对生命的留恋与珍视，同时也显示了词人深厚的艺术功力和优雅美丽的文笔。词人创造了一个情致缠绵而又凄婉美丽的意境，情文并茂，音律谐婉，给人以美的享受。

晏殊的《浣溪沙》抒写着品味人生的惆怅，并把它升华到更高的珍视生命和人生的思考的艺术层次上来，使人们的生活富于一种诗意的美。

晏殊的《浣溪沙》以抒发“闲愁”起调，也以“闲愁”二字为主题。但词中似乎于无意间描写了一种极其常见的自然变化，并将这种变化赋予深刻的哲理，启迪人们从更高层次去思考人生。

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浣溪沙古诗原文意思（学*浣溪沙全文主旨）

【诗词学*】浣溪沙：词牌名。原为唐教坊曲名，又名“小庭花”、“满院春”、“东风寒”、“醉木犀”、“霜菊黄”、“广寒枝”、“试香罗”、“怨啼鹃”等，有*二十种别称。双调，四十二字。有*仄两体，*韵见唐人词，如韩偓等，仄韵始见南唐李煜所作。“沙”或亦作“纱”。

【清】吴藻

一卷离骚一卷经，十年心事十处灯。

芭蕉叶上几秋声。

欲哭不成还强笑，讳愁无奈学忘情。

误人犹是说聪明。

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《浣溪沙和柳亚子先生》古诗文

《浣溪沙和柳亚子先生》古诗文

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗的格律限制较少。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编为大家整理的《浣溪沙和柳亚子先生》古诗文，希望能够帮助到大家。

　　浣溪沙·和柳亚子先生

　　长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。

　　一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。

　　注释：

　　浣溪沙：词牌名，唐教坊(音乐学校)里曲子的名称。

　　赤县：指*。《史记·孟子荀卿列传》介绍战国末驺(zou邹)衍的说法：*名曰赤县神州。

　　百年魔怪舞翩跹：1840年中英*战争时起，外国资本主义和帝国主义侵略者开始侵入*。他们和他们的走狗在*横行霸道，好似群魔乱舞。

　　人民五亿：五亿各族人民。

　　一唱雄鸡天下白：此句是由“雄鸡一声天下白”演变过来的，出自唐代诗人李贺的《致酒行》。原句为：我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。

　　于阗：新疆吾维尔自治区西南部县名，1959年改于田。当地人民以能歌善舞著名。这里借指新疆文工团所表演的音乐歌舞节目。万方：古人称国族为方，《易经》有"鬼方"。乐奏：1958年9月文物出版社出版的《*诗词十九首》中误植为《奏乐》。

　　兴会：兴致、兴趣。

　　译文：

　　旧*的天黑夜茫茫，一百年来妖魔鬼怪肆意狂欢，五亿各族人民却无法团圆。

　　雄鸡终于高鸣祖国得了光明，东西南北尽歌舞其中还有新疆人，诗人们欣喜唱和兴致无边。

　　赏析：

　　这是一首揭露旧*的黑暗现实、赞美新*民族大团结的史诗，是旧时代结束、新纪元开始的雄伟钟声。全词首先从联欢晚会的热烈景象触景生情，联想到旧*的悲惨情景；然后笔锋转而颂扬国庆晚会上的浓烈气氛，喻示了新*各族人民大团结、共创繁荣局面的美好前景。

　　上阕是对旧*长期黑暗统治的揭露与批判。

　　“长夜难明赤县天，百年魔怪舞蹁跹，人民五亿不团圆”，一气呵成，不容停顿。这是从1840年*战争以来到**前夕百年历史的沉痛概括：暗无天日，群魔乱舞，人民受苦。“长夜”，是100年的.漫漫长夜。“难明”，多少次艰苦卓绝的斗争也难以掀翻压在*人民头上的三座大山。“魔怪舞蹁跹”，这是指帝国主义和国内*派及其卵翼下的种种黑暗势力沆瀣一气，张牙舞爪，为所欲为。人民“不团圆”，既有无法幸福美满，又有各族人民不能团结一致、和睦相处之意。

　　为此我们可以沉浸在百年历史的回忆中：1840年的*战争，1856年的第二次*战争，1883年的中法战争，1894年的中日甲午战争，1900年的八国联军侵华战争，1937年日本全面侵华战争，列强对*的侵凌，掠夺接连不断。国内的*派有清王朝、北洋军阀和蒋介石*，相继统治，盘剥人民。这是一幅历史的长卷，显现*百年历史的沧桑；正是内外*派的压迫和剥削，造成了各族人民的苦难。

　　然而，历史总是在对立统一中发展。“百年魔怪”的对立面是“人民五亿”。人民不能忍受“魔怪”的欺压，奋力反抗。多少志士仁人，抛头颅，洒热血，前仆后继。在百年历史中，最为鲜明的有1911年孙中山领导的辛亥革命，有1919年的五四运动，而1921年**成立后，更成为砥柱中流，领导了大革命、土地革命、抗日战争和**战争。涓涓细流归大海，人民终于战胜“魔怪”而胜利，1949年成立了中华人民共和国，这就是“一唱雄鸡天下白”。

　　下阕，诗人的思路返回到了眼前盛典上的欢乐场面。各族人民载歌载舞，欢庆国庆节，表现出了人民欢乐、祥和、幸福的新生活，展示了新*光辉灿烂的前景。“一唱雄鸡天下白”，是李贺“雄鸡一声天下白”的倒装。雄鸡一声长鸣，报道*大地已经天亮了，而“唱”字更高亢、激越，仿佛是从人们心底喷出来的激情，道尽了人们摆脱漫漫长夜、迎来红日曙光的欢乐心情。说明**领导的革命武装力量是伟大的，从建立工农武装，到二万五千里长征，从抗战胜利到**战争的伟大胜利，最终成立了中华人民共和国，*人民从此站起来了。昂首看天，觉得天格外晴朗，人民当家作主人的喜悦心情洋溢在字里行间。

　　“万方乐奏有于阗”，用眼前之事表达人民的欢乐、各民族的大团结，与“人民五亿不团圆”对照。于阗，古代西域国名，这里代指新疆歌舞团。“万方”，四面八方，指全国各族人民。新*成立，各族人民当家作主，欢欣鼓舞。他们以绚丽的舞蹈、谐美的歌唱表达自己的心声。上片“百年魔怪舞蹁跹”，下片“万方乐奏有于阗”，正是天翻地覆的变化，欢乐的人民取代了横行的妖魔鬼怪，成为国家的主人。

　　“诗人兴会更无前”，这里的诗人不仅指柳亚子，也指诗人自己，更泛指全国的文艺工作者，诗人的兴致是以前所没有的。一方面说明诗人应感知新生活、歌颂新生活，是对包括柳亚子在内的文艺工作者的肯定与勉励，另一方面说明诗人坚信未来的*将比历史上任何一个时代都更伟大和壮丽，坚信新*的繁荣昌盛、安定团结也是前所未有的。

　　这首词上下两阕巧妙运用对比手法，极其鲜明地写出了新旧社会天上人间的反差。上阕写旧*，下阕写新*，而上下两阕又互相呼应，作者以旧社会的黑暗反衬新社会的“天下白”，以群魔乱舞反衬各族人民的欢庆歌舞，以旧社会的四分五裂反衬新社会的民族大团结。这样强烈的对比不能不震撼人心。

　　拓展知识：

　　1949年10月1日，中华人民共和国成立，全国各民族人民陶醉在胜利的喜悦之中。在1950年10月1日国庆一周年之际，*大陆除*以外全部**，各族人民获得了新生。

　　10月3日，中央人民*举行盛大的庆典，全国158名各族*欢聚一堂，在中南 海怀仁堂举行了隆重的献礼大会，各民族文工团表演了歌舞节目，*与柳亚子先生同*观看了歌舞晚会。柳亚子在*的鼓动下，即兴赋《浣溪沙》一首赠予*。次日*又步韵和了这首词赠与柳亚子。

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苏轼浣溪沙赏析（浣溪沙苏轼的诗意 ）

浣溪沙

◎苏轼

徐门石潭谢雨①，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车②。牛衣古柳卖黄瓜③。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

【注释】

①徐门：即徐州。②缫车：抽丝之具。缫：把蚕茧浸在热水里，抽出蚕丝。③牛衣：蓑衣之类。这里泛指用粗麻织成的衣服。

【译文】

枣花簌簌落在衣襟上，村南村北都响起缫车的缫丝声。古老的柳树底下有一个穿牛衣的农民在叫卖黄瓜。

一身酒意，加之路途又遥远，不禁犯起困来，艳阳高照，口干舌燥，想随便去哪找点水喝。于是敲开野郊一户人家的大门问他家是否有茶。

【赏析】

元丰元年（1078）春天，徐州发生了一场严重的旱灾，作为徐州知州的词人率领民众前往城东二十里的石潭求雨。得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨。目睹农村久旱逢雨的欢乐景象，词人深受感染，在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，这是其中一首。

词的上片描写农村风光的几个典型场景。“簌簌衣巾落枣花”，枣花落在衣巾上的声音是非常轻微的，而词人却听得那么真切，这句话流露出了一位关心农事的太守对雨后农村新景象的喜悦之情。“村南村北响缫车”，四处都响起了缫车声，这景象多么喜人呀。词人走着走着又看到这样一幅情景：“牛衣古柳卖黄瓜。”更是喜不自甚。上片三句话描绘了三幅清新朴素的乡村风情图，色彩鲜明，音乐感也强，给人以至美的享受。

下片写自己在谢雨路上的感受。“酒困路长惟欲睡”，这句写词人的意识活动，酒意还未消，路途还很遥远，人已昏昏欲睡。“日高人渴漫思茶。敲门试问野人家”两句，体现出词人不拘小节、洒脱狂放的性格特征，颇有生趣。

苏轼词中鲜有描述农村生活的作品，这首词充分表达了他对农村生活的喜爱。

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浣溪沙全诗的意思（浣溪沙翻译及赏析）

浣溪沙：词牌名。原为唐教坊曲名，又名“小庭花”、“满院春”、“东风寒”、“醉木犀”、“霜菊黄”、“广寒枝”、“试香罗”、“怨啼鹃”等，有*二十种别称。双调，四十二字。有*仄两体，*韵见唐人词，如韩偓等，仄韵始见南唐李煜所作。“沙”或亦作“纱”。

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浣溪沙诗词鉴赏

浣溪沙诗词鉴赏

　　淡荡春光寒食天。玉炉沈水袅残烟。梦回山枕隐花钿。

　　海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

　　译文及注释

　　「翻译」

　　清明时节，春光满地，熏风洋洋。 玉炉中的残烟依旧飘送出醉人的清香。 午睡醒来，头戴的花钿落在枕边床上。

　　海外的燕子还未归来，邻家儿女们在玩斗草游戏。 江边的梅子已落了，绵绵的柳絮随风荡漾。

　　零星的雨点打湿了院子里的秋千，更增添了黄昏的清凉。

　　「注释」

　　⑴淡荡：和舒的样子。多用以形容春天的景物。

　　⑵寒食：节令名。在清明前一二日。相传春秋时，介子推辅佐晋文公回国后，隐于山中，晋文公烧山逼他出来，子推抱树焚死。为悼念他，遂定于是日禁火寒食。《荆楚岁时记》：“去冬节一百五日，即有疾风甚雨，谓之寒食，禁火三日。”

　　⑶玉炉：香炉之美称。

　　⑷沉水：沉香。

　　⑸山枕：两端隆起如山形的凹枕。

　　⑹花钿(diàn)：用金片镶嵌成花形的首饰。

　　⑺斗草：一种竞采百草、比赛优胜的游戏。

　　⑻江梅：梅的一种优良品种，非专指生于江边或水边之梅。

　　⑼柳绵：即柳絮。柳树的种子带有白色绒毛，故称。

　　⑽秋千：相传春秋时齐桓公由北方山戎引入。在木架上悬挂两绳，下拴横板。玩者在板上或坐或站，两手握绳，使前后摆动。技高胆大者可腾空而起，并可双人并戏。一说秋千起于汉武帝时，武帝愿千秋万寿，宫中因作千秋之戏，后倒读为秋千。详见《事物纪原》卷八。

　　「赏析」

　　这首《浣溪沙》当是词人的前期之作。李清照前期的生活，是以大家闺秀身分出现的，与此相称的，便是在她前期词作中表露出来的文雅、高贵气度。这种气度又是通过词人细腻丰富的感情，优雅含蓄的笔触体现出来的。《浣溪沙》一词，通过暮春风光和闺室景物的描绘，抒写了女词人惜春留春的哀婉心情。

　　上片侧重描绘室内景致，“淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟。”开首即交代时令已值暮春，这正是“闺中风暖，陌上草熏”（江淹《别赋》），暖风醉人时节。接着词人即把笔触移至室内，一股氤氲氛围笼罩闺中，原来是袅袅香烟弥漫其中，从中似还透着静谧、温馨和淡淡的忧愁。“淡荡”，谓春光融和遍满之意。“沈水”，即沉水香。词人另一首《菩萨蛮》词有“沉水卧时烧，香消酒未消”句。“梦回山枕隐花钿”句，词人叙己早晨梦醒，凝妆完毕，却慵懒未除，又斜倚枕上出神，似在品味梦中情景。“山枕”，即檀枕。因其如“凹”形，故称山枕。词人《蝶恋花》词有“山枕斜欹，枕损钗头凤”句。词作的上片描绘了一幅优雅、茜丽、静谧的画面：暮春时节，春光融融，闺房中檀香氤氲，一个少妇正欹枕凝神。如果认为画面中的少妇只是属于慵懒、无聊那种类型的女性，整日价沉溺于沉香、花钿、山枕之中，那就错了。李清照有着男性作家无以比拟的细腻而丰富的情感世界，是一个对大自然与外部世界有着极为敏锐的感悟，以及强烈的关注与渴念的女性，词作的下片就为人们展示了这样的情愫。

　　“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。”女词人的笔触延伸到室外，但见室外妇女正笑语喧喧，彼此斗草取乐，而海燕此时却经春未归。女词人这里写海燕未归，隐隐含有她细数日子，惜春留春心态，而写斗草游戏，则映衬自己的寂寞。“斗草”，又叫斗百草，南北朝时即有此俗。南朝梁·宗懔《荆楚岁时记》云：“五月五日，四民并踏百草，又有斗百草之戏。”原为端午之娱乐*俗，后推广并不拘于此日，尤为妇女儿童喜好。次句言春天将尽，梅子熟透，柳枝长成。惜春、留春不住，叹春之情遂油然而生。词人在《小重山》词中有：“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。”那是写早春时节，以及自己爱春之情，而此处写江梅熟落，其意恰相反。“柳生绵”，亦为暮春之景致。以上写景，也透露出词人无奈叹喟之情。末句：“黄昏疏雨湿秋千”，黄昏时分，独自一人，已自不堪，更兼疏雨，以及空寂、湿漉的秋千架相伴，更让人感到寂寞、愁怨。

　　这首词抒写情感很是细腻，但不是直言明说，而是通过十分优雅、含蓄的笔触，去描述十分典型的外物形象和意境，从中再渗出细腻而幽深的心态，有“无我之境”的妙趣。

　　侬是嶔崎可笑人，不妨开口笑时频。有人一笑座生春。

　　歌欲颦时还浅笑，醉逢笑处却轻颦。宜颦宜笑越精神。

　　古诗简介

　　《浣溪沙·赠子文侍人名笑笑》是宋代爱国词人辛弃疾的作品。此词虽是作者赠给同僚严子文的侍姬笑笑的调侃之作，但通过对侍姬这类卑贱女子的赞赏，表明作者对人好恶是以是否维护国家统一为标准的，这从侧面反映了作者的爱国主义思想。

　　赏析/鉴赏

　　辛弃疾的人格是伟大的，他的爱国主义精神弥漫于他的整个精神世界，所以发之为诗文，大的可以成为《九议》、《十论》，小的或送一个侍姬这样*乎游戏的小令，也莫不都闪烁着思想的光芒。这阕词就是稼轩于公元168年（乾道四年）他9岁时，在同僚严子文的家宴上，赠给严子文的侍姬一位名叫“笑笑”的调侃之作。尽管如此，但令人读来总感到有一种潜在的思想力量，总觉得这阕词在语言文字之外，还有一种思想之波在撼人的灵魂，让人总想要去捕捉到它。

　　“侬”，江浙一带方言称“你”为侬。所谓“吴侬软语”，想必这一位侍姬是吴人，故稼轩戏以她的家乡话称她。“嶔崎可笑”，这是借用晋周顗赞赏桓彝的故事。《晋书·桓彝传》：“桓彝字茂伦，雅为周顗所重。顗尝叹曰：‘茂伦，固可笑人也。’”这里的“笑”据《诗词曲语辞汇释》解：“笑，欣羡之辞。与嘲笑之义别。”稼轩在另一阕《鹧鸪天·郑守厚卿*上谢余伯山》一词也说：“君家兄弟真堪笑，个个能修五*。”修五*是盛赞他们兄弟文章写得漂亮。所以这里的“真堪笑”，也是真值得羡慕之意。嶔崎本是指山的高峻，喻于人，是比之为骨鲠俊拔。稼轩把这个典故拉来送给这位侍女，这就等于说这位叫“笑笑”的侍女，竟是一位杰出不群的值得钦佩的伟丈夫式的人物了。这作为对一个侍女的歌颂，确实有点不伦不类。这当然不是稼轩没词了，不懂得用典而胡乱比附。以他这样一位写起词来“如春云浮空，卷舒起灭，随所变态，无非可观”的大家，不可能不懂用典，更何况他“其秾丽绵密处，亦不在小晏、秦郎之下。”为女人作艳语，原也当行。那么就只有从文字的本意来理解了。这就是说笑笑一定有其不凡之处，所以稼轩才会许之以如茂伦那样的嶔崎历落，可钦可羡之人。古时侍姬，固多不凡。如张愔之关盼盼，石崇之绿珠，但那还多是忠于故主而已。而这里的笑笑，可惜没有留下更多的记载，其主既未故，那无妨反求之于稼轩所钦羡的事物。辛弃疾3岁奉表南归，本拟为祖国的统一作番事业的，谁知《美芹十论》空上，朝廷本无恢复之志，仅让他在建康作一行政之副职，而且是“添差之员”，形同虚设。以如此之壮年，抱一腔热血而来的盛气之英雄，仅给这样一个冷板凳坐，其心情之抑郁是可想而知的了。所以他在这同一时期作的《满江红》中就说：“笑人世苍然无物”。他对于主和派掌权的这个朝廷，认之为无人，也是理所当然的。对满朝公卿将相视之为“无物”的稼轩，却以“嶔崎可笑”许一侍姬，以这些猥琐的须眉作衬，则红粉之磊落也就非常形象、可以感触的了。

　　再从词中具体地分析一下笑笑的杰出之在。稼轩词中说了：就在于她“歌欲颦时还浅笑”、“醉逢笑处却轻颦”。理解这两句词，得了解当时的背景：南宋小朝廷正是如杜牧说的：“商女不知亡国恨，隔墙犹唱*花”那样的一个萎靡世界。在这时，每一个有良心的人，歌时应当是痛苦的，但这还是一般的感情。而她却于痛苦中反要浅笑。这不是写她麻木不仁，不是写她纵情欢笑，而是说她在本来欲颦之处，却发出了“浅笑”。这就透露了她这笑含有凄伤之情。这无法或不屑纵声的“浅笑”，只能是嘴角那苦苦的一撇，是冷然的微哂，是欲笑不得之强颜。总之它是内心痛苦之极的一种反态。长歌当哭，它是比哭更凄惨得多的。是以当别人快乐地喝醉了酒，作出种种丑态时，她却又不由地皱起了眉头，一股讨厌鄙弃之情溢于眉宇。这一颦一笑之间，就把她那种高傲的秉性，活脱脱地写了出来。正如屈原之“众人皆醉而我独醒”一样，她是很有点不同流俗而别具慧心的。在那样的社会里，竟有这样一位不趋炎附势、不同流合污，反而很有点脱俗超凡的女子，的确令人高兴，无怪乎稼轩要由衷地赞叹她“宜颦宜笑越精神”了。颦其所颦而笑其所笑，是以曰“宜”。那么这个“精神”就不单是指她那一种女性的美的外露，而更是指她一颦一笑所表现出来的高尚的精神境界。

　　从这里可以看到稼轩对于这一种傲态的钦佩，无此傲态作为底色，则轻颦浅笑，都显轻薄，徒见其不“宜”了。那么由此可见：笑笑的颦笑，定与抗战派的思想感情合拍，这固然是当时广大人民的普遍意愿，也不排斥她就是因坚持抗战而获罪以作奴婢的家属。因而她的见解很合乎稼轩的思想，所以稼轩这才有“一笑坐生春”的感觉。这春，是说如坐春风之中，不要从浅处着想。能使稼轩感到如坐春风之中的，那当然是他非常惬意的时候。岳珂写的他亲自经历的一段故事：稼轩守南徐的时候，每宴必命侍姬歌其所作。“既而又作《永遇乐》，序北府事，首章曰：‘千古江山，英雄无觅孙仲谋处。’又曰：‘不堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？’特置酒招数客，使妓迭歌，益自击节，偏问客，必使摘其疵，逊谢不可。客或措一二辞，不契其意，又弗答，然挥羽四顾不止。”把稼轩记得虎虎有生气。这当是“一座生春”最形象的解释。稼轩之所以如此迭歌以请益者，只不过意在悲歌以寄慨，感到豪情有所发泄罢了。这当然是他后来的事。以此类推，可以想象得到：他们在此家宴中高谈阔论，笑笑时发如花妙语，说得是那样中听，有助豪情，使人感到周身舒畅。故此稼轩对于的“开口笑时频”寄予了那样真挚而热烈的感情。当此之时，酒酣耳热，小小天地尽是他们主战派的世界，更难得的是，红粉居然知己，所以就更感到她越笑越精神，她此时，已完全不是一个歌舞妓，而直是他不能不钦佩的嶔崎历落的大丈夫了。

　　也许有人会说，这只不过是游戏笔墨，因为句句都要嵌有“笑”字，是以这里的颦笑并没有什么深刻的含义。这当然不失为一种诠释。但刘勰说得好：“校练务精，捃理须覈。”典故之为用，本来重在更丰满地引证现实，是以用典宜切，这是绝不能胡乱拼凑的。辛弃疾词全集，一共写了184个“笑”字。可见他并不是不会用笑字。例如“绝代佳人，曾一笑、倾国倾城”，又如“的砾娇波宜笑”，又如“忽地倚人陪笑”，皆写得极尽风流之能事。因此，他不会无缘无故地以嶔崎之骨形容婀娜之姿。在古书中，这类形容女性的词本就不少。柳永有许多词是写给侍姬的，如“心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚”，如“佳娘捧板花钿簇，唱出新声群艳服”，如“虫娘举措皆掩润，每到婆娑偏恃俊”等等，不一而足，从没有以阳刚的嶔崎磊落之丈夫气概许女子。当然，这是柳永，固不足论。稼轩自己写的这类作品虽不多，但也不是没有。如他在《鹊桥仙·赠人》中开头就是：“风流标格，惺松言语，真个十分奇绝。”在《鹧鸪天·有所赠》中说：“眉黛敛，眼波流，十年薄幸说扬州。”说明他并不是不能温柔，而一定要作盘空硬语的。最可比较的是，他还有一阕《蝶恋花·*上赠杨济翁侍儿》：

　　小小年华才月半。罗幕春风，幸自无人见。刚道羞郎低粉面，傍人瞥见回娇盼。昨夜西风陪女伴。柳困花慵，见说归来晚。劝客特觞浑未惯，未歌先敛花枝颤。

　　从题目说，与这篇堪称姐妹，然而那倒真个是满纸脂粉气。当然不能说这样娇小的女儿“嶔崎可笑”，然而也不是没有思想性。词中的“浑未惯”、“花枝颤”，将一个小女子的自尊和那因屈辱而颤栗的灵魂，刻画得非常深刻。稼轩毕竟是有心人，虽写得极温柔，亦极见个性。

　　可见这阕《浣溪沙》词决不是什么无聊文字，而要看成是写给“同志”的、又是一位为世俗所瞧不起而思想境界却又是杰出的同志。那怕是从仅仅不小瞧侍姬这类卑贱的小女子这一点，也可以看出稼轩的不凡。这样的主题，在当年要庄严地写出一篇论文，那是有碍的。他以“小道”之词，作即兴之赠，那就反而是风雅之事了。所以他虽句句不离“笑”字，句句不离笑笑的身份，但也句句都饱含了对于“同志”的欣慰之情。爱国主义的思想是伟大的，但却是无所不在的。所以他这里文字是非常技巧而优美的，他把一位侍女抬高到了这样高的地位，这就完全不是庸俗的捧角儿，而是他把对于祖国的热爱看得高于一切，用以衡量一切：谁不爱国，谁不维护国家的统一，虽卿相君主，他亦视为“无物”；而赞成国家统一的，则虽歌妓侍女，也可以许之为“嶔崎历落”之人。从这个侧面，令人又看到了稼轩对于祖国有着无比深挚的感情。也正是这种爱国主义的感情，使得他颠倒了对于大人物和奴婢尊卑的陈腐见解，从而具备了进步的立场，这在当年应该说是很了不起的事情。

　　红日已高三丈透②，金炉次第添香兽③。红锦地衣随步皱④。

　　佳人舞点金钗溜⑤，酒恶时拈花蕊嗅⑥。别殿遥闻箫鼓奏⑦。

　　【注释】

　　①浣溪沙：词牌名。

　　②红日：《话总龟》、《西清诗话》、《类说》、《诗人玉屑》等本中均作帘日。三丈透：指太阳升起已有三丈多高，这里指太阳升起的高度，是虚数，不是实数。透，透过。

　　③金炉：《诗话总龟》中作佳人。金炉，铜制的香炉。次第：依次。唐刘禹锡《秋江晚泊》诗中有暮霞千万状，宾鸿次第飞之句。香兽：以炭屑为末，匀和香料制成各种兽形的燃料。始用于晋代羊祜，《晋书·羊祜传》有记载。

　　④红锦地衣随步皱：红锦地衣，红色锦缎制成的地毯。地衣，古时铺在地上的纺织品，即地毯。随步皱，指金锦织成的地衣随人的`舞步的移动而打皱，此用以形容*舞蹈时红锦地毯随着*旋转打皱的情形。皱，明刻本《类说》卷三十四误作雏。

　　⑤佳人：美女，这里指善于起舞的宫女。汉司马相如《长门赋》中有句：夫何一佳人兮，步逍遥以自虞；魂足逾佚而不反兮，形枯槁而独居？舞点：萧本二主词作舞急；吕本二主词作舞黠；《诗话总龟》、《西清诗话》、诗人玉屑》中均作舞彻。舞点，按照音乐的节拍舞完了一支曲调。点，音乐的节拍。金钗溜：头上的金钗滑落了。金钗，又称金雀钗，古代妇女头饰的一种。溜，滑落。

　　⑥酒恶（ě）时拈（niān）花蕊（ruǐ）嗅：酒恶，《诗话总龟》中作酒渥。亦称中酒，指喝酒至微醉。这是当时方言。宋赵令《侯鲭录》卷八中云：金陵人谓‘中酒’曰‘酒恶’，则知李后主诗云‘酒恶时拈花蕊嗅’，用乡人语也。拈（niān），侯本二主词、吴本二主词中均作沾。《扪虱新语》中作将。时拈，常常拈取。花蕊，这里代指花朵。嗅，闻。

　　⑦别殿：古代帝王所居正殿以外的宫殿。唐王勃《春思赋》中有句：洛阳宫城纷合沓，离房别殿花周匝。遥闻：《西清诗话》、《类说》、《扪虱新话》中引《古今诗话》、《诗话总龟》、《诗人玉屑》作微闻。箫鼓：箫与鼓，泛指乐奏。南朝梁江淹《别赋》中有句：琴羽张兮箫鼓陈，燕赵歌兮伤美人。箫，一种竹制管乐器。古代的箫用许多竹管排在一起做成，有底；现代的箫一般只用一根竹管制成，不封底，直吹。

　　【赏析】

　　这首词是李煜前期的作品，真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活。此词见于蔡绦《西清诗话》，《古今诗话》等本以为是李氏宫中诗。

　　词的上片，是帝王奢华生活和耽于享乐的真实写照。这里有时间、有环境、也有事件，更加使读者看到作者做为统治者追求和安于奢华享乐的态度和精神世界。通宵达旦的歌舞，奢丽浮华的器具，放浪不拘的宫廷生活，在作者眼里是那样的和谐自然。这也就自然地引入下片。下片的首句承上片而来，写作者眼中佳人的舞姿，发散钗落，可以同上片首句对应看到，歌舞一直未休，可能是夜以继日的。酒恶一句，作者写自己已经酒醉不支，但却仍旧以花解酒，力图继续饮宴。最后一句跳开的场面描写，从侧面反映这里的活动是如何的喧闹。从内容上看，词中反映的生活是空虚腐朽的，不仅在生活起居上一味地追求奢华，而且毫不顾及政事百姓，把所有的精力都放在享乐安逸当中。同时，读者可以看到，作者在词中的种种作态对其本人来说，他始终是抱着一种自得的、欣赏的态度的，他的自我陶醉的心情甚至从另一个角度也可以得到说明他大概乐于或希望别人知道他的这种生活，所以要使别殿遥闻箫鼓奏。从艺术上看，这首词的结构严谨，技巧娴熟，语言华丽，喻象生动。上下两片承接自然紧密，浑然一体，场面描写细腻到位，情态表现活灵活现，如酒恶时拈花蕊嗅一句，贴*生活，使一个醉酒享乐的人物形象栩栩如生。尤其是红日已高三丈透句，更是被称为绝唱。

　　这首描写帝王享乐的词，艺术上的精美与内容上的腐朽形成了鲜明的对比，同时也同作者后期的词作形成了巨大的反差，由此读者也可以想见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。历史的警醒也许正在于此。

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