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《泊秦淮》原文
烟笼寒水月笼沙，
夜泊秦淮*酒家。
商女不知亡国恨，
隔江犹唱*花。
《泊秦淮》作者简介
杜牧，字牧之，号称杜紫薇。(来源：曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇” )晚唐时期杰出的诗人、家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。
《泊秦淮》简介
唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在船上听见歌女唱《玉树*花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音!其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。秦淮一隅，寄托如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。
杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。当他来到当时还是一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《*花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着那《*花》曲。其实，这是作者借陈后主(陈叔宝)因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。
[《泊秦淮》欣赏]
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情而创作的乐曲。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
注释：
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。
银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。
金风玉露：指秋风白露。《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。 金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
忍顾：怎忍回视。
朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。
评解：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，此词堪称独出机杼，立意高远。
上片写佳期相会的盛况，“织云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有*庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
集评：
张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》(1982.12)：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
[秦观古诗鹊桥仙]
《南秦雪》古诗
《南秦雪》这首诗体现了诗人的深切感情，我们一起来看看《南秦雪》的.原文及作者简介。
《南秦雪》原文
帝城寒尽临寒食，骆谷春深未有春。
才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。
千峰笋石千株玉，万树松萝万朵银。
飞鸟不飞猿不动，青骢御史上南秦。
《南秦雪》译文
以前我曾经做过西邑的小吏，经常从骆口去南秦。
那个地方气候阴冷多下雪，二月时山中寒冷少有春意。
我想起旧事仍然感到有点惆怅，你初出远门一定非常辛苦。
由于天气寒冷那愁猿不会叫，如果听到猿叫更让人忧愁。
《南秦雪》作者简介
元稹(779年-831年，或唐代宗大历十四年至文宗大和五年)，字微之，别字威明，唐洛阳人(今河南洛阳)。父元宽，母郑氏。为北魏宗室鲜卑族拓跋部后裔，是什翼犍之十四世孙。早年和白居易共同提倡“新乐府”。世人常把他和白居易并称“元白”。
古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《秦观 鹊桥仙》，推荐这些经典的古诗绝句。
《鹊桥仙》
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，
赏析：
这是一首咏七夕的节序词，主旨为赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。汉魏以来，咏牛郎织女故事的诗词很多，要数秦观此作最见性灵、最为脍炙人口。起首三句，由云、星、银汉等物景展示七夕独有的抒情氛围，巧与恨，则将七夕人间乞巧的主题及牛郎织女故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。迢迢暗度，写牛郎织女渡过银河相会的情节，字字传神。金风玉露一相逢，便胜却人间无数，描述与议论结合，十分艺术地评价牛郎织女一年一度的相会，胜过千百万人间夫妻的终日厮守。一相逢与无数的比，造成无穷大的反差，是对牛郎织女爱情价值的高度肯定，语言既生动形象、富有色彩，思想亦明晰透辟、高屋建瓴。换头三句，写牛郎织女相逢时的缠绵柔情，以及如胶似漆仿佛梦境的陶醉；佳期则逆回尚未相逢时二人的相依相恋及美好期待；语少情多，今昔交织，韵味无穷。尤其忍顾的细节，将二人相聚而害怕立即要分别的复杂心绪刻画入微。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮，结得最有境界。这两句是高度凝练的名言佳句，既指出了牛郎织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，同时给人类提供了一个典范性的爱情价值标准。这首词的意义也就具有了跨时代、跨国度的永恒的审美价值和艺术品位。
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《鹊桥仙七夕》
作者：苏轼
原文：
缑山仙子，高情云渺，
客槎曾犯，银河微浪，
注释：
1、缑山：即缑氏山，在今河南偃师县南四十里，《列仙传》王子晋见桓良曰告我家七月七日，待我于缑氏山头，果乘白鹤驻山巅，望之不到，举手谢时人而去。
赏析：
这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。
上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。
下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。
写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说曲终觉天风海雨逼人。一般写七夕银河，总是盈盈一水间，脉脉不得语之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。
《鹊桥仙华灯纵博》
作者：陆游
原文：
华灯纵博，雕鞍驰射，
轻舟八尺，低篷三扇，
翻译：
在华丽的明灯下与同僚纵情棋戏，
八尺轻舟，三扇的乌篷船，
赏析：
这是陆游闲居故乡山阴时所作。山阴地*镜湖，因此他此期词作多为渔歌菱唱。山容水态之咏，棹舞舟模之什，貌似清旷谈远，翛然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他写身老沧洲的惨谈生活，正是心在天山的痛苦曲折的反映。这首《鹊桥仙》即其一例。仔细品味当得诗人心思、真实处境。
词从南郑幕府生活写起。发端两句，对他一生中最难忘的这段戎马生涯作了一往情深的追忆。在华丽的明灯下与同僚纵情赌博，骑上骏马猎射驰驱，这是多么豪迈的生活！当时南郑地处西北边防，为恢复中原的战略据点。王炎入川时，宋孝宗曾面谕布置北伐工作；陆游也曾为王炎规划进取之策，说经略中原必自长安始，取长安必自陇右始（见《宋史陆游传》）。他初抵南郑时满怀信心地唱道：国家四纪失中原，师出江淮未易吞。会看金鼓从天下，却用关中作本根。（《山南行》）因此，他在军中心情极为舒畅，遂有华灯纵博、雕鞍驰射的当年豪举。词句显得激昂整炼，入势豪迈。但第三句折入现实，紧承以谁记二字，顿时引出一片寂寞凄凉。朝廷的国策起了变化，大有可为的时机就此白白丧失了。
不到一年，王炎被召还朝，陆游转官成都，风流云散，伟略成空。那份豪情壮志，当年曾有几人珍视？此时更有谁还记得？词人运千钧之力于毫端，用谁记一笔兜转，于转折中进层。后两句描绘出两类人物，两条道路：终日酣饮耽乐的酒徒，反倒受赏封候；志存恢复的儒生如已者，却被迫投闲置散，作了江边渔父，事之不*，孰逾于此？这四、五两句，以独字为转折，从转折中再进一层。经过两次转折进层，昔日马上草檄、短衣射虎的英雄，在此时却已经变成孤舟蓑笠翁了。那个独字以入声直促之音，高亢特起，凝铸了深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸，声情悉称，妙合无垠。
下片承江边渔父以轻舟、低逢之渺小与苹洲烟雨之浩荡对举，复缀占断一语于其间，再作转折进层。占断即占尽之意。纵一苇之所如，凌万顷之茫然，无拘无束，独往独来，是谓占断烟雨。三句写湖上生涯，词境浩渺苍凉，极烟水迷离之致，含疏旷要眇之情。词至此声情转为纾徐萧散，节奏轻缓。但由于占断一词撑拄其间，又显得骨力开张，于舒缓中蓄拗怒之气，萧散而不失遒劲昂扬。占断以前既蓄深沉的孤愤和掉头不顾的傲岸之情，复于此处得占断二字一挑，于是，镜湖元自属闲人，又何必官家赐与这更为昂扬兀傲的两句肆口而成，语随调出，唱出了全阕的最高音。唐代诗人贺知章老去还乡，玄宗曾诏赐镜湖一曲以示矜恤。陆游借用这一故事而翻出一层新意官家（皇帝）既置他于闲散，这镜湖风月本来就只属闲人，还用得着你官家赐与吗？再说，天地之大，江湖之迥，何处不可置他八尺之躯，谁又稀罕官家的赐与？这个结句，表现出夷然不屑之态，愤慨不*之情，笔锋直指最高统治者，它把通首迭经转折进层蓄积起来的激昂不*之意，挟其大力盘旋之势，千回百转而后骤现，故一出便振动全词，声情激昂，逸响悠然，浩歌不绝。
这首抒情小唱很能代表陆游放归后词作的特色。他在描写湖山胜景，闲情逸趣的同时，总蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤。这首《鹊桥仙》中雕鞍驰射，苹洲烟雨，景色何等广漠浩荡！而谁记、独去、占断这类词语层层转折，步步蓄势，隐曲幽微，情意又何等怨慕深远！这种景与情，广与深的纵模交织，构成了独特深沉的意境。明代杨慎《词品》说：放翁词，纤丽处似淮海，雄快处似东坡。其感旧《鹊桥仙》一首（即此词），英气可掬，流落亦可惜矣。他看到了这首词中的英气，却没有看到其中的不*之气，清代陈廷焯编《词则》，将此词选入《别调集》，在酒徒两句上加密点以示激赏，眉批云：悲壮语，亦是安分语。谓为悲壮*是，谓为安分则远失之。这首词看似超脱、安分，实则于啸傲烟水中深寓忠愤抑郁之气，内心是极不*静，极不安分的。不窥其隐曲幽微的深衷，说他随缘、安分，未免昧于骚人之旨，委屈了志士之心。
这首词，读来荡气回肠、确是上乘之作。
《鹊桥仙己酉山行书所见》
作者：辛弃疾
松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？
东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。
赏析：
与上首《西江月》一样，这首词也是辛弃疾罢官后居于江西上饶时所作：以农村生活为背景的一首抒情小词。这首词作于淳熙十六年己酉（1189），当时他已五十岁了。
辛弃疾的上饶新居，筑于城西北一里许的带湖之滨，登楼可以远眺灵山一带的山冈，所以他把自己的楼屋起名为集山楼（后改名雪楼）。这首词的开头三句：松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？写的是他*时在带湖附*山冈上游览、栖息的生活。词中的松冈、茅檐、避暑、避雨，简练地概括了他在这里生活的种种生活场景。在这里，这样的日子他不知已经经历过多少次了，所以要问问几度句中特别点出一个闲字，实际上，不是作者闲情逸致的闲，对作者来说，是很可伤的。我们知道，辛弃疾决不是贪闲而是怕闲的人，闲是被迫的。他总希望有早一日能回到疆场，为国效力，可现实生活又是他不能有所作为。正如陆游《病起》诗所说的：志士凄凉闲处老，他自己的《临江仙》词说的：老去浑身无着处，天教只住山林。接下来，作者写道：醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。具体写了当天发生的事情。作者抱负难以施展，心情抑郁，只好以酒浇愁。他酒醉未醒，走路时身体摇晃不支，只好扶着一块怪石，停在那里看飞泉，朦胧中以为这是新停留的地方，可酒醒后，发现还是前回酒醒之处，也还是经常止息的地方。这两句特写，从怪石、飞泉表现作者的热爱自然，更主要的是表现他的醉酒。所以要写他的闲和醉，着力点正在于表达他那无奈之情，他对朝政的失望。
不过，作者寓居乡下，鸿图难展，心情沉重，这只是事情的一个方面。从他在上饶所作的一些词看，他谪居乡下的生活中，也有亮丽的一面，而这两者都是真诚的，都是来自他的高尚性格的。由于后者，使得他在农村中，不但有热爱自然的感情，而且也有热爱农村生活、热爱劳动农民的感情。这首词的下片，正是表现了这种感情。东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。写农民婚娶的欢乐、热闹情况。这和作者孤独地停留在山石旁的寂寞情况，形成了强烈的对比，足以令他格外感到寂寞的。但作者的心情并非如此，他分享了农民的欢乐，冲淡了自己的感慨，使词出现了和农民感情打成一片的热闹气氛。酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。作者以这两句结尾，写出了为农民的稻谷丰收在望而喜慰，代农民感谢夜里风露对于稻谷的滋润。这样，他就把自己的整个心情投入到对农民的爱和关心。
总之，这首词在描写闲散生活时透露身世之痛，在描写农民的纯朴生活中，反映了作者的超脱、美好的感情；情境交融，相互衬托，使词的意境显得十分的清新、旷逸。
《鹊桥仙七夕》
作者：范成大
原文：
双星良夜，耕慵织懒，
相逢草草，争如休见，
注释：
1、传说牛郎耕田，织女纺织。今以七夕良会，故工作都懒了。卢仝《月蚀》：痴牛与騃女，不肯勤农桑，徒劳含淫思，旦夕遥相望。
赏析：
秦观是宋代重要的一位词人，
他擅于描摹清幽冷寂的情境，
表达凄凉孤寂的情感。
不论是“漠漠清寒上小楼”
还是“雾失楼台，月迷津渡”
都能体现这个特点。
今天，我们来读秦观的十首诗词，
感受他的孤寂与悲伤。
《鹊桥仙》
【宋代】秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
隐娘说：这首词诵出了古今爱情之绝唱：两个人若是彼此相爱至死不渝，又何必奢求朝朝暮暮的庸俗相伴呢？语言上自然流畅通俗易懂，感情上又含蓄深沉余味无穷。
最重要的是，他为时人与*提供了对爱情的全新阐释，亦即不但在意境上令爱情格局更阔达、深远，而且将精神恋爱提升到前所未有的高度。
《八六子·倚危亭》
【宋】秦观
倚危亭。恨如芳草，萋萋刬尽还生。
念柳外青骢别后，
水边红袂分时，怆然暗惊。
无端天与娉婷。
夜月一帘幽梦，春风十里柔情。
怎奈向、欢娱渐随流水，
素弦声断，翠绡香减，
那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。
正销凝。黄鹂又啼数声。
隐娘说：此词表达作者与他曾经爱恋的一位歌女之间的离别相思之情。全词由情切入，突兀而起，其间绘景叙事，或回溯别前之欢，或追忆离后之苦，或感叹现实之悲，委婉曲折，道尽心中一个“恨”字。
《踏莎行·郴州旅舍》
【宋】秦观
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
隐娘说：这首《踏莎行》是秦观的名作。“雾失楼台，月迷津渡”，互文生义，历来为人赞誉。绍圣四年，秦观因党争被贬谪，远走郴州，精神上十分痛苦。
这首词写客次旅舍的感慨：上片写谪居中寂寞凄冷的环境；下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。全词以委婉曲折的笔法，抒写了失意人的凄苦和哀怨的心情，流露了对现实政治的不满。
《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》
【宋】秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，
淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，
宝帘闲挂小银钩。
隐娘说：这首小词清新温软，似一个温柔的女子，在诉说那淡淡的忧愁，美感十足。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，宁静、幽迷的气氛让人着迷。
《满庭芳·山抹微云》
【宋】秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得、青楼薄幸名存。
描写秦淮河的古诗句
烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮*酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
陵古形胜，晚望思迢遥。白日余孤塔，青山见六朝。燕迷花底巷，鸦散柳阴桥。城下秦淮水，**自落潮。
梨花似雪草如烟，春在秦淮*边。一带妆楼临水盖，家家粉影照婵娟。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
大江来从万山中，山势尽与江流东。钟山如龙独西上，欲破巨浪乘长风。江山相雄不相让，形胜争夸天下壮。秦皇空此瘗黄金，佳气葱葱至今王。我怀郁塞何由开，酒酣走上城南台；坐觉苍茫万古意，远自荒烟落日之中来！石头城下涛声怒，武骑千群谁敢渡？黄旗入洛竟何祥，铁锁横江未为固。前三国，后六朝，草生官阙何萧萧。英雄乘时务割据，几度战血流寒潮。我生幸逢圣人起南国，祸乱初*事休息。从今四海永为家，不用长江限南北。
【七绝·秦淮河】
锦瑟微澜棹影开，花灯明灭夜徘徊。
一池春水胭脂色，流到前朝梦里来。
【夜游秦淮河】
古韵凌波十里欢，风摇画舫雨含烟。
夜游惊艳思八艳，情洒秦淮不夜天。
【念奴娇·金陵秦淮河】
文人荟萃，更商人云集，繁华街市。桨橹声中观旖旎，入目几多惊喜。十里秦淮，六朝粉面，画阁藏佳丽。进乌衣巷，再游王谢府第。
*画栋雕梁，二龙抢宝，忆媚香楼里。可叹须眉男子汉，不及钗裙名妓。纸醉金迷，改朝换代，孔庙先贤祭。休评功过，心中无愧而已。
【念奴娇·秦淮河】
桨声灯影，忆东吴淮水，六朝金粉。
骚客聚来夫子庙，丝竹轻歌传韵。
伯虎****，吴翁传本，雨后如春笋。
桃花扇锦，媚香楼遗羞吻。
庭曲犹唱谁伤，沧桑家国，暗地和天混。
十里秦淮曾有泪，画栋雕梁还损。
朱鹊桥边，乌衣巷口，堪已当年*。
烟云无恨，更金陵水相润。
【七律·夜游秦淮河】
华灯璀璨映秦淮，
*霓虹画影裁。
踏舫游人寻旧梦，
闻香醉客*楼台。
廊轩影动楼阁处，
管乐悠扬舞美釵。
享乐和*承盛业，
八方雅士展情怀。
【七绝·秦淮河】
箫琴一曲意如何？浅浅轻舟漾水波。
多少繁华言笑里，而今于此怅然多。
【过秦淮河】
日落金陵晖未消，柳牵淮水岸边摇。
楼台依旧秦时曲，明月无知照哪朝。
【七律·秦淮河】
秦淮秋雨细濛濛，飘荡方舟灯艳红。
孔庙临堤香火少，乌衣巷口旅人重。
香君溅血桃花扇，洪武天湖明祖宫。
月洒光华沉碧玉，浪衔朱雀笑谈中。
千古名句“为他人作嫁衣裳”，出自唐代诗人秦韬玉的《贫女》。全篇是一个未嫁贫女的独白，倾诉她抑郁惆怅的心情，而字里行间却流露出诗人怀才不遇、寄人篱下的感恨。
【原文】
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
【语译】
她身在贫苦的人家，从来都未曾见识过绮罗的芬芳，想要托付个好媒人求嫁，但却徒增悲伤。有谁喜爱她这般仪态娴雅、品行高尚的女子呢?大家所爱的都是时下流行妆扮啊。她虽然十指灵巧，善用针线，却懒得把眉毛描得细长，去和别的女人争妍斗丽。恨只恨年年飞银针走金线，只为他人做嫁衣裳。
【作者】
秦韬玉 唐代诗人，生卒年不详，字中明，一作仲明，京兆（今陕西西安市）人，或云郃阳（今陕西合阳）人。出生于尚武世家，父为左军军将。少有词藻，工歌吟，却累举不第，后谄附当时有权势的宦官田令孜，中和二年（882）特赐进士及第，编入春榜。
【作意与作法】
此诗虽咏贫女,但笔者认为不妨说作者还是有所寄托，是诗人自己的写照，有怀才不遇,不合时宜之感。首句以“绮罗香”衬“贫”字。次句以“伤”字立意。三句是自矜身份，四句是鄙弃时俗。五句是不露才华，六句是不同流俗。七、八句是伤不得其时，“苦恨”是从“自伤”中来，“压金线”又自“针巧”而来。贫女的拟托良媒，正反映诗人的无人汲引，不能得志。
首联先写其贫，并且未嫁。“蓬门”已出贫意，但诗人还要更细致地涂抹，说“未识绮罗香”， 给读者留下的印象也便更为深刻。接着，说贫女“拟托良媒”，想要找个好媒人牵线，得以嫁个好人家，但笔锋随即一转，说“亦自伤”。为什么会“自伤”呢?想必是良媒难托，良人难嫁了。为何难嫁，后两联即给出答案。
颔联是写贫女之德，“风流高格调”，这里的风流是指举止得体、杰出而不同流俗，高格调是指言行、节操、 品味都很高。然而在此前先着“谁爱” 两字，便见其悲，原来好的品德、言行，当世是没有人喜爱的啊。人们都喜爱些什么呢?对句给出答案:“共怜时世俭梳妆。”原来人们所喜爱的是那描八字眉、涂黑嘴唇，怪里怪气的“时世妆”。既然以怪为美，当然会把正常的、清丽的容颜当成是丑了。
颈联再写贫女之才，她十指灵巧，工于针线，并以此为做，她不肯把时间都浪费在描眉徐脂，和别人比较妆饰之 类无意义的事情上去，和颔联相同，这其实也是对比，指贫女努力工作，而别的女子却以竞妍争丽为荣。时代的评判、社会的眼光既然如此，也难怪她根本嫁不出去了。
尾联更进一步慨叹贫女难嫁之悲，与首联遥相呼应，她一年年辛勤工作，缝制嫁衣，但这些嫁衣都是供给别人使用的，她自己却始终未能穿上。诗歌以贫女为喻，实写贫士，他们因为出身寒微而难以仕进，他们因为执着正道而为俗论所讥，他们努力工作却只是哄抬着那些阿谀小人上位，这难道不是极大的悲哀吗？结句“为他人作嫁衣裳”既是无奈的慨叹，同时也是愤怒的疾呼，这一呼声蕴含着广泛深刻的内涵、浓厚的生活哲理，从而使全诗具备了强烈的社会现实意义，将格调高高地显扬起来。
【小结】
“为他人作嫁衣裳”，如今已经成为一句成语、俗语，由此可见此诗对后世影响之深。诗歌塑造了一位仪态娴雅、品德高尚、心灵手巧的贫女形象，这又是香草美人之喻，语语为贫士写照。
[唐]杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。
①选自《樊川诗集注》卷四（上海古籍出版社1978年版）。秦淮，即秦淮河，长江下游支流，相传是秦时为疏通淮水开凿，秦淮河流经的南*庙一带，在六朝时十分繁华。杜牧（803—852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，唐代文学家。
②〔商女〕歌女。
③〔*花〕曲名，《玉树*花》的简称。南朝陈亡国之君陈叔宝所作，后世多称之为亡国之音。
迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠*岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍在高唱着玉树*花。
这是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作。首句描写了一幅朦胧的水色夜景，渲染出一种凄清的气氛。次句点题，以“*酒家”引发思古之幽情。后两句由一曲《*花》引发历史兴衰之感，仿佛已从“商女”那里听到亡国之音，其实是对那些只知寻欢作乐、不以国事为重的达官责人表示忧虑与愤慨。古诗中常有感慨家国兴亡的主题，像这首诗，就将对历史的咏叹与现实的思考紧密结合，委婉深沉。阅读时注意寓情于景的手法，体味一下那种兴亡之忧融入悲凉意境的沉重感。
烟笼寒水月笼沙，夜泊(bó)秦淮(huái)*酒家。
迷离的月色下，轻烟笼罩寒水、白沙，夜晚船只停泊在秦淮边靠*岸上的酒家。
秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。烟：烟雾。泊：停泊。
商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。
卖唱的歌女好似不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍然高唱着《玉树*花》。
商女：以卖唱为生的歌女。*花：歌曲《玉树*花》的简称。后世把此曲作为亡国之音的代表。
此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。
这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮*酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得*板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。*常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面，然后再去看那边角的题字。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的*惯。
“夜泊秦淮*酒家”，看似**，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“*酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“*酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“*花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“*酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱*花”。夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树*花》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。
此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。
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