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唐代：韦应物
微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓禀无宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。
译文及注释
译文一场微细的春雨百草充满生机，一声隆隆的春雷惊蛰节令来临。种田人家一年能有几天空闲，田中劳作从惊蛰便开始忙碌起来。年轻力壮的都去田野耕地，场院又改成菜地也整理出来了。从田中归来常是太阳落山以后，还要牵上牛犊到西边山涧去饮水。挨饿辛劳农夫们从不叫苦，一场贵如油的春雨降下就使他们充满了喜悦。粮仓中早已没了往日的存粮，但官府的派差却还无尽无休。看到农民这样，我这不耕者深感惭愧，我所得的俸禄可都出自这些种田百姓。
注释田家：农民。卉（huì）：草的总称。惊蛰（zhé）：二十四节气之一。耕种（gēng zhòng）：泛指种田的事。场圃（pǔ）：春天用来种菜，秋天打场的地方。景：日光。晏（yàn）：晚。犊（dú）：小牛。劬（qú）：过分劳苦。膏（gāo）泽：谓贵如油的春雨。禀（lǐn）：储存谷物的屋舍。宿储（sù chǔ）：隔夜之粮。徭役（yáo yì）：古时官府向人民摊派的无偿劳动。惭（cán）：羞愧。不耕（gēng）者：做官的人。禄食（lù shí）：俸禄。闾（lǘ）里：乡里，泛指民间。
赏析
“微雨众卉新，一雷惊蛰始”扣住诗题“田家”，从春雨春雷写起，点出春耕。 “微雨”二字写春雨，用白描手法，没有细密的描绘“微雨”，而将重点放在“众卉新”三字上，既写出万木逢春雨的欣欣向荣，又表达了诗人的欣喜之情。“一雷惊蛰始”以民间传说“惊蛰”这天雷鸣，而万虫惊动，来写春耕之始。
“田家几日闲，耕种从此起”总写农家耕作。“几日闲”更是用反问句式道出了农民劳作的艰辛。
“丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。”具体写农夫终日忙碌不休的事情。写农忙，既是一年到头，又是从早到晚，可见时间之长；从空间来讲，也是十分广阔的，既有田地、场院、又有菜圃、涧水。另外“俱”字将农夫忙碌无一人轻闲点出，“就理”又写出农夫虽忙，但有条不紊，忙而不乱。这四句是白描手法，语言简明而无雕饰，自然*淡，极炼如不炼。
“饥劬不自苦，膏泽且为喜”这二句写出了农民的勤劳朴实。
“仑廪无宿储，徭役犹未已”在前面铺叙农忙之后，突然转笔写到农夫的无粮与徭役之苦，笔墨虽朴实，但同情之意流注其间，此二句可使读者纵观封建社会农夫被压迫之惨状。
“方惭不耕者，禄食出闾里”是诗人以观感作结。讲食禄不耕者对衣食父母的农夫们的艰辛劳作而又饥寒的情况惭然生愧。“方惭”二字既是对不劳者的谴责，也是诗人对自己宦游食禄生活的自责。
诗人在此诗中用通俗易懂的诗句描写了田家的劳碌和辛苦，表达了对其的同情，惭愧官吏的不劳而食。笔法朴实自然，不加渲染夸饰。
王维古诗《画》
《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！
画
作者：王维
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
注释
1.色：颜色，也有景色之意。
2.春去：春天过去。
3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。
译文
在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。
赏析
这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。
首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。
关于田园的古诗
在生活、工作和学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的.古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的关于田园的古诗，欢迎大家分享。
1、东溪
梅尧臣
行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。
野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。
短短蒲茸齐似剪，守*沙石净于筛。
情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。
2、辋川闲居赠裴秀才迪
王 维
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
3、江村
杜甫
清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来梁上燕， 相亲相*水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
但有故人供禄米， 微躯此外更何求？
4、过山农家
顾况
板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。
莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。
5、幽居初夏
陆游
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
6、滁州西涧
韦应物
独怜幽草涧边生， 上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急， 野渡无人舟自横。
7、积雨辋川庄作
王维
积雨空林烟火迟，蒸蒸炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中*静观朝槿，松下青斋折露葵。
野老与人争*罢，海鸥何事更相疑。
8、雨过山村
王建
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。
9、春中田园作
王维
屋上春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远扬，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
10、山居秋暝
清明的古诗配画
在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编帮大家整理的清明的古诗配画，欢迎阅读与收藏。
原文
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。
注释
⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
⑵纷纷：形容多。
⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
⑷借问：请问。
⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
创作背景
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。
《清明》鉴赏：
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的'滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！
作者简介：
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。[1]杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。
小满田间的古诗
在学*、工作或生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的小满田间的古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。
《晨征》
巩丰
静观群动亦劳哉，岂独吾为旅食催。
鸡唱未圆天已晓，蛙鸣初散雨还来。
清和入序殊无暑，小满先时政有雷。
酒贱茶饶新而熟，不妨乘兴且徘徊。
《小满》
欧阳修
夜莺啼绿柳，皓月醒长空。
最爱垄头麦，迎风笑落红。
《小满》
左河水
江南沃野过插秧，江北麦麸便灌浆。
西子湖边人好客，茶商后脚款丝商。
《小满》
吴藕汀
白桐落尽破檐牙，或恐年年梓树花。
小满田塍寻草药，农闲莫问动三车。
五律·小满
惊蛰乌鸦叫，小满雀来全。
送走三春雪，迎来五月天。
江南频落雨，塞北屡经寒。
节令轮流去，黎民望瑞年。
小满
夏熟凭小满，籽壮水周全。
未满充足水，要张酷热天。
三农收种管，四月雨来寒。
节令河腾浪，天然物阜年。
五律·小满
小满天逐热，温风沐麦圆。
园中桑树壮，棚里菜瓜甜。
雨下雷声震，莺歌情语传。
旱灾能缓解，百姓盼丰年。
七律·小满
小满温和夏意浓，麦仁满粒量还轻。
稻田追粪催分孽，绵羊剪绒防冷风。
油菜收割荚角子，蚜虫防治麦杆蝇。
联合机械查修备，待战农忙暂放松。
西江月·小满
入夏迎来小满，林中小鸟欣欢。
池莲青翠柳含烟。
垄间麦穗饱，院里石榴妍。
气温渐升雷雨降，水塘蛙叫声喧。
《小满》
长卿
昨夜玉盘沉大江，夜来忽梦荠麦香。
时人但只餐中饱，莫忘旧时苦菜黄。
《春晓》是的作品，诗的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
【作者】孟浩然 【朝代】唐
春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。
夜来风雨声， 花落知多少。
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
王维古诗《画》的诗句
王维是唐朝诗人，有“诗佛”之称。下面是小编为大家收集的关于王维古诗《画》的诗句，希望能够帮到大家！
画
唐代：王维
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文
远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走*，可是鸟却依然没有被惊动。
注释
色：颜色，也有景色之意 。
惊：吃惊，害怕。
鉴赏
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
*听水无声
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的'取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，然而一切的美丽都将隐于虚幻。
观田家古诗赏析
《观田家》是唐代诗人韦应物所写的一首描写农家生活的五言古诗。该诗语言*实，绝少雕饰，是诗人站在同情人民疾苦的立场上对不合理的社会现实的揭露与抨击，客观真实地展示了田家生活的凄楚与悲哀。以下是小编收集整理了观田家古诗赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
观田家
韦应物
微雨众卉新，一雷惊蛰始。
田家几日闲，耕种从此起。
丁壮俱在野，场圃亦就理。
归来景常晏①，饮犊西涧水。
饥劬②不自苦，膏泽且为喜。
仓禀无宿储，徭役犹未已。
方惭不耕者，禄食出闾里。
注：①景常晏：指天晚。②劬（qú）：过分劳苦，勤劳。
1.这首诗叙写了农人的三种苦： ▲ ， ▲ ， ▲ 。（3分）
2.简要赏析这首诗的对比艺术。（4分）
参考答案
1.劳作之苦 贫饥之苦 徭役之苦（3分）
2.①将农人终年劳作与生活饥贫作对比，揭示了赋税徭役的繁重。②将耕种者和食禄者作对比，揭露了当时社会制度的不合理。③层层铺陈的前十四句与深化主旨的尾句，用笔繁简对比鲜明，突出了作者的爱憎情感。（4分。每点1分，答出两点给3分）
赏析
《观田家》是唐代诗人韦应物作的一首田园诗歌。这是一首描写农家生活的五言古诗，是对农民终岁辛劳而不得温饱的真实写照。抒写了诗人对贫苦的劳动人民的同情心，揭露了封建社会制度的不合理。自惊蛰之日起，农民就没有“几日闲”，整天起早摸黑的忙碌于农活，结果却家无隔夜粮，劳役没个完。想起自己不从事耕种，但是奉禄却是来自乡里，心中深感惭愧。身为封建官吏能够这样自责，确实是难得的。
词句注释
⑴田家：农民。
⑵卉（huì）：草的总称。
⑶惊蛰（zhé）：二十四节气之一。
⑷耕种（gēng zhòng）：泛指种田的事。
⑸场圃（pǔ）：春天用来种菜，秋天打场的地方。
⑹景：日光。
⑺晏（yàn）：晚。
⑻犊（dú）：小牛。
⑼劬（qú）：过分劳苦。
⑽膏（gāo）泽：谓贵如油的春雨。
⑾禀（lǐn）：储存谷物的屋舍。
⑿宿储（sù chǔ）：隔夜之粮。
⒀徭役（yáo yì）：古时官府向人民摊派的无偿劳动。
⒁惭（cán）：羞愧。
⒂不耕（gēng）者：做官的人。
⒃禄食（lù shí）：俸禄。
⒄闾（lǘ）里：乡里，泛指民间。
白话译文
一场微细的春雨百草充满生机，一声隆隆的春雷惊蛰节令来临。
种田人家一年能有几天空闲，田中劳作从惊蛰便开始忙碌起来。
年轻力壮的都去田野耕地，场院又改成菜地也整理出来了。
从田中归来常是太阳落山以后，还要牵上牛犊到西边山涧去饮水。
挨饿辛劳农夫们从不叫苦，一场贵如油的春雨降下就使他们充满了喜悦。
粮仓中早已没了往日的存粮，但官府的派差却还无尽无休。
看到农民这样，我这不耕者深感惭愧，我所得的俸禄可都出自这些种田百姓。
创作背景
德宗兴元元年（784年），诗人任滁州刺史期间，看到春耕时节田家辛勤劳苦的场景，触景生情，写下了这首田园诗。
作品鉴赏
“微雨众卉新，一雷惊蛰始”扣住诗题“田家”，从春雨春雷写起，点出春耕。 “微雨”二字写春雨，用白描手法，没有细密的描绘“微雨”，而将重点放在“众卉新”三字上，既写出万木逢春雨的`欣欣向荣，又表达了诗人的欣喜之情。“一雷惊蛰始”以民间传说“惊蛰”这天雷鸣，而万虫惊动，来写春耕之始。
“田家几日闲，耕种从此起”总写农家耕作。“几日闲”更是用反问句式道出了农民劳作的艰辛。
“丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。”具体写农夫终日忙碌不休的事情。写农忙，既是一年到头，又是从早到晚，可见时间之长；从空间来讲，也是十分广阔的，既有田地、场院、又有菜圃、涧水。另外“俱”字将农夫忙碌无一人轻闲点出，“就理”又写出农夫虽忙，但有条不紊，忙而不乱。这四句是白描手法，语言简明而无雕饰，自然*淡，极炼如不炼。
诗情，常与画意并提。诗与画，总是相得益彰，互添光彩的。古人多爱写诗，绘画却也是传统文化中的重要组成部分。无论是写诗，还是作画，归根结底都是为了表达心中的情感。
比起诗词，画作却似乎更为直接，而不少人赏过画以后，又将眼前的绘画作品吟成了诗，又有了自己的感受，这样的艺术鉴赏，也实在是赏心悦目，令人沉醉的。
远看山有色，*听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
——唐·王维《画》
远远地望去，山色明朗映人，走*一听，水却没有声音。春天已过去，却依然见鲜花争奇斗妍，一片绚烂。当人靠*时，鸟儿却没有被惊起。原来，这是一幅画呀，有色，却无声，然而赏画的人，却在无声中听到了春天的声音，在花儿争艳里，看到了无限的生机。回过神来时，不由得感慨，时光是留不住的，而画布上的时光却好像静止了呀。
说到写画的诗，就不能不提苏轼的《惠崇春江晚景》。
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
——宋·苏轼《惠崇春江晚景》
青青的竹林外，绽放了两三枝娇红的桃花，春天江水已泛暖，在水面嬉戏的鸭儿最先知道。江岸满是蒌蒿和芦苇的幼芽，早春的江南，正是河豚鱼回游的时候啊！苏轼观赏了惠崇的画，已经感受到春天到来的生机和温暖。画上有翠竹，有桃花，有鸭儿和水生植物的浅芽，画面清新而不乏鲜妍，让人看到了无尽的希望。而春水碧碧，诗人还联想到，河豚鱼快出现了。
美丽的风景，自然是宜诗宜画的。
水榭风微玉枕凉，牙床角簟藕花香。
野塘烟雨罩鸳鸯，红蓼渡头青嶂远。
绿苹波上白鸥双，淋浪淡墨水云乡。
——宋·苏庠《书虞元翁画》
水边的楼台，风轻轻地吹着，玉枕清凉。精美的床上，*子沁凉，时不时闻到荷花的清香。烟雨蒙蒙，池塘里鸳鸯嬉戏。渡头开着红色蓼花，远处是如屏障般的青山。绿萍零散的水面上，白色鸥鸟成双成对，淡淡的墨迹里，渲染着水云，这样的图画，让人看了，也觉得无比闲适，恨不得真能到画里去吧。
好风景，光是自己看还不够，对于朋友遍天下的白居易来说，与朋友唱和，互通有无是常事。
澹烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。
蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁。
风翻白浪花千片，雁点青山字一行。
好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。
——唐·白居易《江楼晚眺景物鲜吟玩成篇寄水部张员外》
大雨刚过，淡淡的云雾飘散，还有稀疏雨滴洒落，一轮明亮的斜阳照着江面。风吹江水，在灿烂的阳光下，一半是灿金色，背光的一面却是深碧色，对照鲜明，涌动不已。天上彩云千变万化，江面水雾翻涌，好像刚散的海市蜃楼，残云雨霁像是残破的楼阁。一道彩虹在水汽与夕阳的映照下，忽明忽暗，时断时续，像美丽的桥梁。风吹起浪花，好像许多洁白的花片飞舞，云散后晴空一碧，几只大雁在空中飞翔，就像是青天上的一行字迹。如此鲜奇的景致，光是自己欣赏怎行？白居易还专门请人画了下来，并且题上诗，再寄给远方的好友。好东西，一定要与好友分享嘛。
世人多喜富丽繁华的工笔，却不知水墨写意之妙，曲高却往往和寡，并非人人能懂得。
云里烟村雨里滩，看之容易作之难。
早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
——唐·李唐《题画》
云里烟里若隐若现的村庄，雨里淡淡的水滩，看上去是那样容易啊，要达到那样自然，却需要下很大的功夫。可惜现在的人并不欣赏淡墨山水画，都追崇浓墨重彩，寓意富贵的牡丹图。诗人忍不住叹气，早知不合时宜，不如多买些颜料，去画牡丹好了。诗人虽是委屈愤怒，可又怎会舍得放下心中所爱和追求呢？不入时人眼，就画给自己看吧。
时光总是易逝，历史总是充满了沧桑，而画，既画得了勃勃生机，悠悠闲情，同样也会落满苍凉。
谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
——唐·韦庄《金陵图》
谁说画不成六朝古都的伤心过往？那只是因为画家为了迎合当权者不愿画而已。所画出的，也都是大好春光。你看看，这六幅金陵南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵布满了整个城市。这才真正画出了历史的荒凉和沧桑啊。
王冕是元代有名的画家，诗人。他喜欢梅花，以墨笔画梅，不渲染明艳的色彩，并且为墨梅图题诗，表达心中志趣。
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
——元·王冕《墨梅》
我家洗砚池边有一棵梅花树，每一朵绽放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不要别人夸赞自己有好的颜色，只希望将清香弥漫天地间。这便是诗人的心声啊，不追名逐利，随波逐流，唯求坚持初心。
而爱竹的清代诗人郑燮，同样既爱画竹，也爱写诗。
乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。
写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。
——清·郑燮《竹石图》
诗人舍下乌纱，不再当官了，口袋空空衣裳单薄，只觉寒气袭人。就来画一枝清瘦的竹子吧，让它在秋风萧萧的江面上，当作钓鱼竿，从此就做一个隐逸江湖的钓者，兴许要自在得多呢。竹有气节，人又何尝不是？
春夏的翠竹令人喜，而瘦竹却更不易画。
莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。
冬天，冷的面孔，热的胸膛。春的美好，夏的堂皇，秋的富饶，全部温藏在冬的底层。
《冬夜即事》
唐·吕温
百忧攒心起复卧，夜长耿耿不可过。
风吹雪片似花落，月照冰文如镜破。
《冬日观早朝》
唐·施肩吾
紫烟捧日炉香动，万马千车踏新冻。
绣衣年少朝欲归，美人犹在青楼梦。
《初冬旅游》
唐·王建
远投人宿趁房迟，僮仆伤寒马亦饥。
为客悠悠十月尽，庄头栽竹已过时。
《初冬偶作》
唐·皮日休
豹皮茵下百余钱，刘堕闲沽尽醉眠。
酒病校来无一事，鹤亡松老似经年。
《冬柳》
唐·陆龟蒙
柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。
正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。
《初秋到慈州冬首换绛牧》
唐·唐彦谦
秋杪方攀玉树枝，隔年无计待春晖。
自嫌暂作仙城守，不逐莺来共燕飞。
《冬夜》
唐·韦庄
睡觉寒炉酒半消，客情乡梦两遥遥。
无人为我磨心剑，割断愁肠一寸苗。
《绝句》
唐·
两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐·刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《终南望余雪》
唐·祖咏
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
《江雪》
唐·
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《问刘十九》
唐·
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
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