学古诗古琴古筝的意义

题解在古琴音乐中的作用与意义

题解在古琴音乐中的作用与意义

　　古琴是我国古老的弹拨乐器，三千年来，出现过众多伟大的琴家，留下了许多宝贵的琴谱和理论著述，是*艺术的千年瑰宝。以下是小编精心整理的题解在古琴音乐中的作用与意义，欢迎阅读与收藏。

　　一、关于题解：

　　纵观古琴音乐发展的历史，题解在东汉蔡邕撰写的《琴操》一书中就已出现了【注1】。它是每一首乐曲之前的一段说明性文字，既能够体现出一定的乐曲内涵、音乐形象及形象之外的寓意，对于乐曲标题的产生也有着非常直接的关系。

　　论及琴曲题解的产生，笔者认为主要有以下两个方面的原因：

　　首先，是由于琴曲内容的不断丰富。先秦以后，特别在两汉的琴曲中，许多都取材于历史故事等，它们都有着一定的人物和情节，有些情节还比较复杂。这样复杂、曲折的故事情节，单靠音乐是很难表现的。有些带有歌辞的琴曲，歌辞也往往是限于抒情，并没有介绍有关故事情节。为了解决这一问题，有人便开始通过口头的解说（当时还不叫题解）来达到目的。桓谭《琴道》中所讲雍门周为孟尝君弹琴的故事，就是采用了解说的方式。他是先讲述一段与演奏有关的话，把听者引入特定的曲情，然后才慢慢弹奏起来【注2】。笔者推测，这种口头解说的方式也许就是现今题解的前身。

　　其次，古琴音乐虽为标题音乐但很多时候琴曲的标题只是标意，即乐曲的意境。标名性【注3】琴曲（无题解）如《宫意》、《商意》等曲子只是占极少数。既然利用抽象的音乐来反映具体的内容，为了使听者（包括演奏者等）能更容易理解琴曲的内涵则必须借助题解具象性的文字说明。

　　题解二字最早见于东汉蔡邕撰的《琴操》一书，所收的四十七首琴曲，每首均附题解，主要说明乐曲的内容、背景等，至于音乐风格和结构的描述则着墨不多。如《猗兰操》的题解：“孔子历游诸侯，诸侯莫能任，自卫反鲁，隐谷之中见薌兰独茂，叹曰：兰当为王者香，今乃与众草为伍！’止车援琴鼓之，自伤不逢时，托于兰云。”

　　至此，古琴“题解”完成了从附属走向独立，从随意走向规范的过程。它的独立与成熟标志着古琴音乐真正形成了自己独特的风格。且在《琴操》之后，琴曲题解出现了更大的发展。

　　明、清两代有刊印琴谱的风气，最早的琴谱专集为朱权的《神奇秘谱》。此谱亦于琴曲之前有文字说明的题解。《神奇秘谱》中的题解与《琴操》的性质一样，主要为文学性的描述而非音乐性的分析，但前者多了对乐曲所营造气氛及意境的提供，如《长清》一曲的题解：“臞仙曰，是曲者，汉蔡邕所作也，有长清短清二曲，取兴于雪。言其清洁而无尘滓之志，厌世途超空明之趣也。志在高古，其趣深远，若寒潭之澄深也。意高在沖汉之表也，游览千古，有紫虚大罗之想，恍若生羽翰飞谒玉京者也”。

　　琴曲题解的传统一直延续到现在，而现在琴曲的题解则多了少许音乐曲调和指法特点的资料提供，使琴人能对琴曲作更进一步的理解和更深的演绎。如《古琴曲集》（1962）中《醉渔唱晚》的题解说“音乐利用切分节奏、滑音指法等来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。”《梅花三弄》的题解说：“……曲中以泛音曲调，表现了梅花的高洁、安详的形象。这个曲调前后重复了三次，所以叫做《梅花三弄》。乐曲后半部分利用音色对比和节奏变化，表现了梅花与寒风搏斗的形象”。

　　题解是古琴音乐中的重要组成部分，从传统题解的特色中可以看出*人（尤其是文人）对于音乐应表现特定内容的重视，琴曲题解只说明乐曲背景而不描述音乐特征，则很可能会造成同名异曲的现象。而*代古琴曲谱如《古琴曲集》增加了对音乐本体方面的描述则是在题解范畴上的丰富与发展。

　　二、题解的分类：

　　根据《存见古琴曲谱辑览》所提供的题解，笔者认为，可以从其不同的表现特征予以分类归纳：

　　一、写景――写景的琴曲占了古琴曲中的大多数。而写景的琴曲又可根据其对象的不同而再分为以下几种：

　　A、写自然景物的――此为描写天籁，即大自然中种种不同面貌及景物。这些琴曲往往在写景中寓有借景抒情的成分。以《潇湘水云》为例：《神奇秘谱》题解说：是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一簔江表，扁舟五湖之志。”作者运用精湛的艺术表现手法，出色地描绘了水光云影的奇诡变幻，显示出作者对于祖国山河的爱恋。如运用泛音、滚佛和按指荡吟等手法，表现烟波浩渺的意境；用大音程的急促跳进和不同音色的迭相呼应，表现了“满头风雨”，云水激荡，奔腾涌驰的动态····其它代表曲目有：《高山》、《流水》、《捣衣》、《欸乃》、《阳春》、《白雪》、《风雷引》、《石上流泉》、《梧叶舞秋风》、《三峡流泉》等。

　　B、以自然中的花鸟等为题材的――此类琴曲与上类的主要分别在于其突出了自然景物中某类的题材。以《*沙落雁》为例,《天闻阁琴谱》的题解中说：“盖取其秋高气爽，风静沙*，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸者也。通体节奏凡三起落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也，息声斜掠，绕洲三匝；其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情。子母随而雌雄让，亦能品焉。”全曲共为七个部分，主要描绘鸿雁一系列的动作姿态，如第三、四段表现鸿雁的“欲落”，第五段表现“将落”，第六段表现“既落”，最后一段表现雁群初落，立足未稳，惊而复起，掀起了参差飞鸣的喧闹。具有“静境中之闹境，闹境中之静境”的意趣。“既而江天暮霭，群动惧息，似闻雁奴踯躅而已”。（《鸣盛阁琴谱》）几声滑奏表现了孤雁的长鸣，最后几点泛音，表现景色隐没在暮色苍茫之中。其它代表曲目有：《梅花三弄》、《乌夜啼》、《牡丹赋》、《鸥鹭忘机》、《幽兰》、《雉朝飞》、《鹤舞洞天》、《沧海龙吟》、《孤猿啸月》、《双鹤听泉》等。且这类题材的琴曲很多时候用“托物喻人”或“托物言志”的表达手法。如以梅花象征君子的品德、幽兰以喻贤德之人生不逢时、鸥鹭比喻忘机之美德等。

　　C、写虚幻或超现实题材的――这类写景的琴曲并非写自然中天籁实景而是写种种幻想中的虚境。以《莊周梦蝶》为例,《神奇秘谱》中的题解为：“臞仙曰，古有是曲，绝而无传者久矣，毛敏仲继之。莊子书曰：“莊周昔梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶，不知周也，俄而觉，则遂然周也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之为周，周与蝴蝶必有分矣，此谓物化。”是以达道之士，小造化于形骸之外，以神驭气，游燕于广漠之虚，与天地俱化，与太虚同体，斯乐非庸夫俗子之所能知也，达者得焉。全曲曲调清淡优雅、飘然洒脱,“音节缥缈，曲意悠然，其栩栩蘧蘧，身与蝶化之趣，形诸指下”。（《枯木禅琴谱》）其它代表曲目有：《列子御风》、《广寒游》、《凌虚吟》、《逍遥游》、《隐士游》、《凤云游》、《士游》、《飞龙游》、《神游*》、《八极游》、《挟仙游》、《羽化登仙》等。这类琴曲往往体现出道家（尤其是庄子）的某些思想：认为完美的“至人”是“乘天正而高兴，游无穷于放浪。物物而不能物于物，则遥然不我得。”他建立了令人遐想“吸风饮露，乘云气，御飞龙”的“仙人”形象，他们超越了生命，与天地同存，凝聚着对生的希望，对生的憧憬，表现的.是人们向往的精神和肉体都自由的境界。所以琴家在对人生短暂而宇宙长存进行沉思时，会使用这类题材，借着对仙境的赞美和对神人的羡慕来表现对有限人生的感慨。琴人们希冀把自己置身于虚无的世界中去寻求超然之乐，跨越生死界限，获得永恒。

　　二、写情――以个人的情感经历以及对世态的感慨来抒发内心之情。写情的琴曲可分为三大类：

　　A、写一般思念友人情感的――以《伯牙吊子期》为例：先秦时代伯牙与子期的故事，一直为历代人士所传诵，这一故事在后代不断得到加工发展。明代《西麓堂琴统》的题解中写道：“俞端（即伯牙），夜遇钟期于清江岸侧，结友而去。后十年访之，已物故矣。遂作此以写其哀思云。“这里的情节，都是后人据原来的故事发展出来的。在明代以前。已有《伯牙忆子期》这一曲目,《伯牙吊子期》可能是后人的拟作。琴曲作者借用传统题材，表现对知音好友的悼念。《伯牙吊子期》的曲调深情感人，尤其是乐曲的中段。旋律在迂回曲折中逐渐引向全曲的高潮，琴声震撼人心，充分体现了两人忠贞的友情。其它代表曲目有：《忆故人》、《空山思友人》、《阳关三叠》、《泣颜回》等。

　　B、写男女间爱情的――以《凤求凰》为例,《西麓堂琴统》中的题解为：“司马相如薄游临邛，遇卓王孙之女文君，新寡，作此挑之，因奔相如，与俱归成都。”可见，此曲是以司马相如与卓文君的爱情故事为题材的。其它代表曲目有：《湘妃怨》、《长门怨》、《关雎》等。

　　C、写爱国爱民或爱国之情的――以《离骚》为例,《西麓堂琴统》的题解为：“屈原名*，与楚同姓，事怀王为三闾大夫。始见亲任，后为蘭子所馋，因被放。原作离骚，冀君觉悟而还己也。”此曲表现了屈原一心要在楚国实行政治改革，但是理想又不得实现的苦闷。全曲共十八段，主要包含两个主题音调。一个是“始则抑郁”的音调，经常在中段之前出现，带有悲愤叹息的情调；另一个是“继则豪爽”的音调，到了末段发展为总结全曲的曲调，音乐表现屈原几经挫折，仍然坚持自己的理想的情操。其它代表曲目有：《泽畔吟》、《龟山操》、《南风操》、《墨子悲丝（歌）》等。

　　三、以历史故事为题材的――这类琴曲的特点是描述一个特定的历史事件。以《楚歌》为例,《太音补遗》的题解为：“羽至垓下，闻四面皆楚歌声。乃夜起饮帐中，作‘力拔山兮气盖世’之歌别虞姬，至乌江自刎。后人伤之，故作是曲。或曰留侯作，后人增益之耳。” 《楚歌》这个曲目，最早出现在北宋的《琴曲谱录》和《琴苑要录》中，明代不少谱中收有此曲。（下划线为笔者所加，均为著名的历史故事。）全曲有两个突出的主题曲调，一个是表现“忆别”、“泣别”的曲调，很象是从著名的《阳关三叠》曲中借用过来的。另一个主题音调则似乎在抒发英雄末路、意气消沉的感慨。这两个曲调在音乐进行中不断发展变化，最终把全曲推向悲剧的高潮。其它代表曲目有：《广陵散》、《胡笳十八拍》、《圯桥进履》、《昭君怨》等。

　　四、以隐逸思想为题材的――这类琴曲可以同时是写景或写情的，但主要反映一种超然脱世的具有道家色彩的隐逸思想。以《渔樵问答》为例,《杏庄太音续谱》在题解中说：古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。”题解中表现出对世事变化无常的反感。明代的统治者对文人实行残酷镇压，文人常常处于祸福无常的境地，于是认为渔樵的生活值得羡慕，把他们当作隐者的化身来加以歌颂，同时也隐含着对那些趋炎附势之徒的鄙弃。全曲共十段。其主题曲调“神情洒脱”，多次再现，每次都有发展变化，并在第七段中形成高潮。此外，在第七、八段中以连续数声虚按及用泼刺来摹拟伐木和摇橹之声作为这种意境的衬托。末段运用泛音曲调，使人感到余音缭绕，大可回味，增强了飘逸洒脱的神彩。其它代表曲目有：《渔歌》、《醉渔唱晚》、《客窗夜话》、《泛沧浪》、《静观吟》、《山居吟》、《洞庭秋思》、《酔翁吟》、《酒狂》、《樵歌》、《遁世操》、《归去来辞》、《耕莘钓渭》等。

　　五、“渗透”着儒、道、佛思想的琴曲――儒家色彩琴曲如：《清净经》、《孝顺歌》、《文王思舜》、《文王操》、《禹会涂山》、《虞舜思亲》、《亚圣操》等。道家色彩琴曲如：《頤真》、《玄默》、《招隐》、《忘机》等。而佛教对琴曲的影响大部分已容入道家思想中，所以没有开拓出佛乐琴曲的体系，琴曲中的佛曲只有：《普庵咒》、《释谈章》、《那罗法曲》等几曲。以琴曲《頤真》为例,《神奇秘谱》在此曲的题解中说：“唐董庭兰之所作也。頤，养也。道书谓：‘寡欲以养心，静息以养真。’”根据这样的解释，这个命题显然是反映道家老庄哲学中的唯心主义观点【注4】。

　　此曲短小，精炼，不分段。全曲主要由两部分组成，其第一部分以散音为主，但也夹有少量泛音乐句，曲调明朗、欢快。第二部分则纯用泛音，旋律在不同音高位置上重复了四次，颇似《梅花三弄》中的用法，曲调是安静、沉思的，颇像稳重而含蓄地从哲理上对全曲作出总结。

　　以上对古琴题解所作的分类只是初步的探讨和归类，因为琴曲题解所反映的内容非常庞大，在分类上的处理并不容易，而且往往一曲中涵盖了多于一种的可供分类的因素，如《潇湘水云》可以是写景也可以是写爱国之情的,《渔歌》可以是反映隐逸思想也可以是写景的。

　　此外，加之有些琴曲的题解与乐曲所表达的内容并不一致：以琴曲《蝶梦游》为例，其所反映的内容应该是如《五知斋琴谱》中所说的“其音有飘然脱洒，神与物化，想象乎浮空，如在林泉山麓之间，蜂蝶翩翩而忘于形体也”但从乐曲本身却并不能体会到上述的浮空、忘形情绪，而只是较为轻松、愉快的类似蝴蝶翩然而舞的神情。因此在分类时应以乐曲所突出的思想中心为根据，所以琴曲题解的分类还有待作更广泛更详尽的研究。

　　三、对题解现象的思考：

　　“题解”究竟为古琴音乐带来了什么？我们如何来看待它存在的价值？带着这两个问题笔者从以下几个方面展开探讨：

　　1、美学：

　　题解之于美学范畴的意义在于它体现了儒家传统的音乐审美观。儒家《乐记》中的思想认为任何艺术的目的都应该是“德成而上，艺成而下”的，艺术应负起载道言志等使命。

　　在这种审美价值影响下的音乐必须于形式之外表达特定的思想概念、感情或生活体验等，纯粹是音的组织而不反映任何内容的音乐是被认为不可思议的。音乐须具有具体情节（内容）而又为听众所理解，就须通过“题解”这一形式，因为它可增强音乐形象和内容的具体性、鲜明性。因此，在古琴曲中除极少数之外差不多所有的琴曲都有题解，内容极富诗意和文学意味，往往能引起音乐以外诗的和图画的联想，每首琴曲均言之有“物”，反映一定的内容；古琴音乐的目的往往在于其形式背后的内涵、情感和意境。

　　2、打谱：

　　所谓打谱就是将古代遗留下来的未能弹奏的“记载琴曲”由有全面修养的琴人将正确的琴音从谱上“复活”成为“演奏琴曲”。所以，打谱是古琴音乐一个再创造的过程，是一种将乐谱上的符号还原为音响的艺术。在还原过程中，由于古琴谱式的不确定性导致了不同打谱者（也即琴人）对同一曲目会有不同的曲意理解和节奏处理，从而使一首曲子产生了多个演奏版本，充分展现了打谱者的个性魅力。

　　但是，笔者认为个性一般都寓于共性之中，作为二度创造过程中体现的打谱个性化，也需要一个共性化的范围。

　　这种范围正是琴曲题解所提供的，正如先前所述的那样它提示了乐曲的内容、意境等资料。有了它，打谱者可以有一个大致的解读倾向，了解乐曲的基本情绪是喜还是悲，从而在分析了乐曲中各种演奏手法的基础上获得一个“粗略”的内心听觉（包括节奏、速度等）。例如：在已知《阳关三叠》的题解后，没有人会去把它打成类似《酒狂》的节奏，因为《阳关三叠》表现的是友人间依依不舍之情所以全曲的节奏应是缓慢、沉重的，它的旋律也不会向《酒狂》那样跌宕起伏而更多的是一种*和中带着一丝忧伤的进行。

　　所以，琴曲题解对古琴打谱所起的“画龙点睛”的作用是显而易见的。

　　3、传承：

　　*传统音乐，尤其是古琴音乐“口传心授”的传承方式有着悠久的历史。所谓“口传心授”也就是老师弹一句，学生跟着模范弹一句，学生最初所接触的琴曲是通过老师的“口传”、“唱弦”得到的。学生学琴时通常也在“唱弦”的过程中体验、把握有关琴曲的旋律、节奏等方面的发展与变化。但随着乐曲在内容及思想表达方面的不断加强,“口传心授”的传承方式已越来越显得“力不从心”了。此时，古琴曲题解对于传承所起的重要作用便显现出来了。

　　首先，题解可以“矫正”因人个体认识上的差异及谱式的不确定性所导致的传承过程中的“游移性”，避免琴人对乐曲做出缺乏根据的解释，从题解的文字中找寻到琴曲的内容与意境。

　　其次，由于题解只是一段说明性的文字，并不构成乐曲的全部，所以在传承过程中它允许琴人在尊重作品原意（题解）的基础上根据个人经历和体验的不同而作出各种“开放性”的解释。这种“开放性”的解释不但丰富了传承的内容与过程，更为形成不同的演绎风格与流派开创了条件。

　　4、传谱、风格、流派：

　　如上述所讲，题解所赋予琴曲在传承过程中的“开放性”导致了演奏及传谱上的“多样性”。而“多样性”所表现出的不同琴家在风格上的区别越来越明显，这使得它成为了“古琴流派”形成的重要原因之一。而古琴流派在形成自身特点的同时也在对题解进行着包括曲意、乐曲风格等各方面的修订，从而使之更具有流派特征及更加完备。此外，流派的形成在丰富了琴曲演绎手法的同时，并未使琴曲所要表达的内容等显得无序与杂乱。究其原因主要还是由于题解在其中发挥着指引、解释的作用。

　　5、演奏、听赏：

　　“题解”对演奏者来说无疑是开辟了一条与作者“亲密接触”的道路，因为演奏者可以通过它了解到作者所要表达的思想内容，从而使自己的表演有了依据。演奏者在作者既定内容的引导下，根据自己的生活经验和艺术经验去具体地感受作者创造的音乐形象。从而使自己的演奏具有真情实感和富有生命力。

　　对听众来说，听众通过借助题解的提示，使自己在直接感受音乐形象时产生丰富的联想，加深对乐曲的理解，同时又通过聆听演奏者富有生命力的演奏，在感情上会产生共鸣。所以说，在听赏过程中题解对听众理解和感受音乐有着很大的影响，它为听众的“三度创作“指明了方向。如果听众事先不知道《楚歌》的题解，那么他们虽然在聆听音乐时也能感受到雄壮的，激烈的音乐情景，但他和另一位既知道题解又有丰富历史知识的听众相比的话，后者在听赏中必然会浮现出更多与乐曲所描绘相似的画面，从而更深刻细致地领受乐曲所表现的内容。

　　注释：

　　【注1】 许建,《琴史初编》,北京：人民音乐出版社，1982年版，第18页。

　　【注2】 许建,《琴史初编》,北京：人民音乐出版社，1982年版，第22页。

　　【注3】 李民雄,《民族器乐概论》,上海：上海音乐出版社，1997年版，第81页。

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学*古诗意义

学*古诗意义

　　*的古诗源远流长，学**的古诗是很重要的。下面是小编为大家带来的关于学*古诗意义，希望大家喜欢！

　　一、学*古诗的意义：

　　第一，学*古诗有利于培养学生的想象力。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学*中，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这就需要发挥学生的想象力。同时，对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。

　　第二，可以培养学生的。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间，发展，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而在大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。

　　第三，能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、”“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的意志和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的，得出正确的审美标准。

　　第四，古诗教学可以汲取古诗的有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想。同时，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

　　二，学*古诗文的好处

　　1、学*古诗文能陶冶人的情操，丰富人的精神世界。在学诗的同时，还可以学到很多有关历史、地理及文化方面的各类知识能够终生收益无穷。

　　2、古文的名篇佳作，不仅是教育人的宝贵精神食粮，而且作为范本，可以教会一代学子写文赋诗，提高表达思想和情感的`。

　　3、在心灵纯净的童年时期记诵下来的东西，如同每天的饮食，会变成营养，成为生命的一部分，长大以后在学*、工作、待人接物中能自然地运用出来。

　　4、背诵古诗文不仅是要让他们学*很多知识，更多的是一种情感的、民族性格的熏陶。要继承温柔敦厚、乐儿不淫、哀而不伤的诗教，使孩子们养成孔孟所提倡的至大至刚的人格。

　　5、学*古诗文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、*魂，字不虚设，一篇顶若干篇，优秀的文化知识潜移默化到每一个人的心中。

　　三，学*古诗文的作用

　　古诗文是*古典文化的精华，学生的教育离不开古诗文的学*，这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中,古诗文占很大的比例,在培养学生思维能力及养成良好等方面发挥着巨大作用。古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力。

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古琴和古筝有什么区别

古琴和古筝有什么区别

　　古筝和古琴是两种不同的乐器，那么这两种乐器有什么区别呢，下面小编为大家介绍关于古筝和古琴的区别，欢迎大家阅读。

　　其一，形成年代：

　　古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”。

　　本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在*有着悠久的历史。《诗经关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

　　古筝又名"秦筝"。

　　早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。

　　筝的起源主要有四种说法：

　　说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。

　　说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。

　　说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载：汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。

　　说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』。

　　其二，形制区别：

　　古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足(弦轴)上，属弹拨乐类的"无马乐器";

　　古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分(折合约1225mm)，以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底*，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史*载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。现代知名的斫琴家李一凡、王鹏所斫古琴被誉为“文武二琴”。

　　古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。

　　古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。

　　古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，*年也有增加到24-26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。

　　目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到*代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

　　其三，音域、音色、表现力

　　古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。

　　而古筝基本上是一弦1-2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。

　　看过金庸小说的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

　　而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒。

　　目前来说，古琴方面王鹏、李一凡、马维衡等几个斫琴师所斫的琴音色、表现力方面是公认的`好，古筝的话台湾宏声、上海鼎韵、西安东韵这几个品牌的琴质量较高。

　　其四，曲谱

　　古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱";减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。

　　而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。

　　其五，流派

　　古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派(李一凡、严天池)、广陵派(徐常遇、徐祜)、浦城派(祝桐君、许渔樵)、泛川派(张孔山、顾玉成)、九嶷派(杨时百、管*湖)、诸城派(王溥长、王雩门)、岭南派(黄景星、李宝光)、梅庵派(王燕卿、徐立孙)等。

　　古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝*的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。

　　其六，演奏方法

　　古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。

　　古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。

　　而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。

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描写古筝的诗句

描写古筝的诗句

　　  古筝起源于战国时期，流行于秦国，故也称秦筝。也有诗句描写的是古筝，大家知道哪些诗句呢？下面是小编为大家收集整理的是描写古筝的.诗句相关内容，欢迎阅读。

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我学会了弹古筝

我学会了弹古筝（通用10篇）

　　在日常学*、工作抑或是生活中，许多人都写过作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。写起作文来就毫无头绪？以下是小编收集整理的我学会了弹古筝作文（通用10篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一开始，我喜欢上了古筝，走到古筝教室门前，听着那悠扬的乐曲，心里有一种说不清的滋味。

　　因为，妈妈买古筝的时候，我偷偷地弹了几下古筝，嘛时候，妈妈正好在想买什么。一看见我在那偷偷弹古筝，就说：“买古筝吧。”随便说了句“对不，王漪清？”我那个时候不知所措地点点头。我也不是不想学，其实，说白了，我也对古筝很感兴趣。

　　别看古筝看起来容易，告诉你，古筝学起来可比你想的难多了呢！古筝有25根弦，还要分什么滑音、颤音、摇指……，滑音还要分上滑音、下滑音，许许多多真是让人眼花缭乱。所以我学了一年多，还只是会弹“北京的金山上”、“孟姜女”，“爬楼梯”……等等。我不仅只会弹几首曲子，而且，我还总是要不弹错弦，要不找不到弦，你说我缺点多不多呀？不过我一定会努力学*的。

　　我一定要发愤图强，把“高山流水”这首名作练会弹给大家听，到时候希望大家能够喜欢。

　　星期六上午，一个阳光明媚的早晨，妈妈带我上街买东西回来时，我听见了美妙的古筝声。古筝声深沉地把我吸引到了古筝班里。打开门，就像一股暖流向我冲来，我看见了许多小朋友在弹古筝，有的在弹《小红帽》，有的在弹《小星星，还有的在弹《高山流水》，好听极了！我让妈妈给我报了古筝班。

　　到了下午，我迫不及待地上车。到了门口，我下了车，兴奋地跑到古筝班里。老师让我坐在椅子上，还发了书。我看着老师演奏一小节，我就模仿老师的样子。一会儿轻，一会儿又重，很难听。一不小心，我把琴码弄下来了。老师帮我修，修好之后，我又开始弹。老师说：“不错，不错，真好听！”我很高兴，又开始弹。看着老师，我模仿着，不一会功夫，弹了三行。我有些骄傲，弹了一下，啊！我又把琴码弄下来了。老师又开始修，修好之后，老师又说：“加油吧！”我听了之后，又开始细心地弹。弹的刚刚好，太好听了！别的小朋友都围过来，抢着说：“太好听了。太好听了！”有的在旁边拍手，我真高兴啊！

　　在这段时间里，我明白了坚持就会成功啊！

　　在广泛的兴趣爱好中，我最喜欢的就是弹奏我钟情的乐器——古筝。

　　我学*古筝是因为臭美的心理，那就是可以像古代美女一样带上长长的指甲，微微俯身，缓缓落座，玉指轻扬，抚上琴面，琴声突然响起，委婉却又刚毅，似小溪流淌，又似高山流水……

　　等我真正去学弹古筝才体会到学琴的万般艰辛与无奈。首先弹琴的姿势要正确，坐的姿势不能离琴太*，也不能离琴太远，手不能太高，也不能太低，还要记住各种指法，弄得我眼花缭乱，脑子一片空白。我最害怕的是练*摇指，它需要在一根弦上捏紧指甲不停地摆动10~20分钟，每次练*都让我的胳膊酸得不得了，还有上滑音和下滑音，要用手指在细细的琴弦上用力往下按，好疼啊！一道暗红的伤痕深深地印在了我的手指上，汗水夹杂着泪水顺势而下，这时，老师走过来安慰我，说：“不要哭，练的时间久了，手指灵活了，起茧了，就不疼了，台上一分钟，台下十年功啊！”我似懂非懂地点点头。

　　就这样我凭着坚强的毅力坚持了四年多，功夫不负有心人，现在我古筝已过了七级，弹的《小小竹排》、《瑶族舞曲》在广西的大赛上都获得了大奖。

　　现在我弹琴不再感觉到枯燥和乏味了，而是一种享受，每次我弹古筝都会沉浸在优美的琴声中，那种快乐不知怎么形容，心里比吃了蜜还甜。

　　古筝是一件很好的乐器，它不仅外形美，音色也美。要不是我学*古筝我还不知道这些呢。妈妈还跟我说，古筝在我国流传已有数千年的历史，故称为古筝。那天，妈妈带我来到香河奇美艺术学校，我本来是想学电子琴来着，可是那的老师说：“电子琴是四、五岁的小孩子学的，那时候我都九岁了，不太适宜。”所以没有学。

　　最后妈妈经过我的同意决定让我学古筝。妈妈说古筝是我们中华民族历史悠久的民族乐器。古筝老师还为我们演奏了一首古筝曲呢！那悦耳动听的琴声，熟练地演奏技巧，一下子让我羡慕不已，于是我也就爱上了古筝。我觉得古筝是一件弹奏起来很难的乐器，刚开始，是基本的技法练*。因为那弦是钢丝做的，所以要戴上假指甲。如果不带的话，手指就会很痛的。开始学了，手指在弦上轻轻地一弹“当——”美妙的琴音就出来了，非常的好听。老师说“学古筝不仅是为了有才气，你如果学到双手弹的话，就像一手画圆，一手画方，还可以变得更聪明呢。然而，要想学会弹古筝又谈何容易！每天晚上都要一遍一遍的反复练*，枯燥的不得了。

　　练得我胳膊又酸又疼。手指也累的不得了。我真是不想再学了。这时，妈妈也看出我的心思了，对我说：“做事情要有是有终，既然你选择了学*古筝就要坚持下去。”听了妈妈的话，我又开始练*了。经过两年的勤学苦练，我的付出也取得了很大的进步。现在我正在学四级。真高兴，我已经学到双手弹了，老师经常夸奖我表现得很好。学古筝是一件很难的事，但更多的是它给我的生活增添了快乐，磨练了我持之以恒的意志。我很喜欢学古筝。抽屉里一张张古筝考级通过的证书，便使我更加有了学好古筝的自信心。

　　我五岁的时候开始学*了古筝，对于活泼的西洋乐器，我更喜欢美丽而端庄的古筝。那是因为我去表姐家看到她在弹筝。表姐缠着指甲，开始弹琴，表姐的一双手在弦上飞快的跳跃着，看的我眼花缭乱，表姐的身体跟着音乐的节奏前前后后，时而优雅时而狂野。我当时看得入了迷，从那时起我就喜欢上了古筝。

　　可是……爸爸、妈妈，可不这么认为，他们说：“那么多人都在学钢琴，钢琴多好听呀。你也学钢琴好不好？”我说：“不，我就要与众不同。”爸爸妈妈拿我没办法，只好同意了。

　　老师开始上课啦，最开始我学着弹了小星星“1155665……4433221，5544332，4433221，1155665。”

　　弹完了，觉得弹的还不错。老师说：“今天试课就到这儿，轩轩妈妈，您看要不要正式上课？”妈妈说：“好的，那就先上一百节课吧。”

　　刚开始学，我觉得很好玩。可是，过了一段时间，就感觉很枯燥啦。不是按音就是滑音，手很疼。但，看到别人弹的那么好，我心里想：“还是坚持吧。”

　　可是，我的手，每次练完琴，那真是疼的受不了！

　　妈妈说：“坚持就是胜利！加油吧！”

　　在老师的细心教导和妈妈的鼓励下，终于我的手不疼啦，弹起琴来我能跟着旋律来呼吸，做动作啦。现在我也可以像表姐那样啦，我每次弹琴都享受在音乐世界里，享受着音乐小精灵带给我的快乐和优美！

　　晚上，爸爸给我看了一部电影，《闪光少女》里面的一个弹古筝的小姐姐，看她弹的古筝既霸气又好听，从这一刻开始，我便有了弹古筝的梦想。

　　一开始觉得古筝很简单，它至少比钢琴简单，可是学得并不好，那时候，每次都会听到老师在表扬别的学生，而我每次都会听到老师在批评我，这让我每次看到别的学生都会特垂头丧气。

　　我在家练*的时候，因为想起老师批评我严厉的语气和那坚定的`眼神，就让我经常弹着弹着就坐在地上哭了，还会把谱子扔得满天飞，火冒三丈。眼泪像断了线的珍珠一样一直流着。后来，爸爸走过来说了一句话："我从不相信失败，因为如果如果你能享受过程，就没有所谓的失败！"虽然这只是一句简短的名言，但却蕴含着深刻的道理。我捡起谱子，把指甲重新戴好重新拾起自信，一小节一小节的练，do、re、mi一句一句慢慢地唱，一句一句慢慢地弹，我不管时间多么的漫长，我一定要把今天学的内容弹连贯、弹清楚、弹到老师满意为止，我才会开心。

　　第一次考级，因为我是跳级考，所以要非常认真，那时一天24小时，有一半的时间我是在练琴房练的，有一半的时间我是在家里练的。吃饭时想着，做梦时梦着，坐车时手指在大腿上比划着，就连上厕所时都念着。考级完的时候三级是优秀，四级是良好，对于这两个成绩我还是很满意的。

　　直到现在我还记得爸爸说的一句话："我从不相信失败，因为如果你能享受过程，就没有所谓的失败！"这句话，便成了我一生的座右铭。

　　每个人从小到大都在不断地学*，成长。当然，我也不例外。在快乐的9年中，我学会了许多事情，但是最使我难忘的是学*古筝。

　　二年级的时候，学校兴趣小组报名，我拿了张单子回家准备和妈妈商量报什么项目。妈妈看了看单子忽然眼睛闪着光高兴地指着古筝字样说：“要不我们试试学一门古典乐器如何？”“好吧”我爽快的答应了下来。

　　过了几天，学校兴趣小组开课了。我来到古筝教室，教我们古筝的是一位非常温柔年轻的女老师，她柔声细语的对我们说：“古筝是我们*的民族乐器，具有两千年的悠久历史，古筝声音非常优美，虽然入门简单，但要想学好得需要我们花费很多的时间和心血。”接着老师给我们弹奏了古筝名曲“渔舟唱晚”让我们感受下古筝的魅力，伴随着宛转悠扬的旋律我们都陶醉在其中。弹完曲子老师开始让我们认识古筝的构造，各个部位的名称以及它的用途。过了一会儿老师开始教我们怎样戴古筝指甲，戴好指甲老师教我们正确的手势以及坐姿。最后总算可以让我们自由的碰碰古筝了。我们几个迫不及待的开启了音乐会，虽然大家都在乱弹琴但我们心里美滋滋的。

　　很快一节课结束了，我把老师教的内容牢牢的记在了心里。回到家里我怀着既紧张又兴奋的心情开始练*单音符，一遍又一遍，越练越喜欢。往后的学*中课程越来越难我也遇到了许多困难，但我仍然坚持学古筝，我已经可以弹一些简单的曲子了。听着自己弹奏的曲子感觉很有成就感。

　　通过学*古筝，使我明白了一个道理：无论做什么事只要有付出才会有收获，不能半途而废。我暗暗下决心，一定要把我喜欢的古筝学好，弹好！

　　终于到暑假了，妈妈对我说：“亚哲，这个暑假你想不想学一件乐器？”我拍手称赞：“好啊，好啊！”妈妈变戏法似地从包里拿出一张暑期培训报名表，我一看，呀，乐器可真不少，有：笛子、古筝、小提琴……看得我眼花瞭乱。妈妈提醒说：“要不，我们先都看看？”“好主意！”我高兴地说。

　　我们首先来到古筝培训班，正好遇到老师在教小朋友弹古筝，那声音悦耳动听，时而温柔，时而激昂，时而缓慢……听得我如痴如醉。我摇了摇妈妈的手臂，说：“妈妈，我们就学古筝吧。”妈妈看着我：“嗯，真的吗？你确定？”我坚定地点了点头：“那声音真的好听呀。”

　　那是一个难忘的一天，是我上古筝课的第一天。老师温柔、美丽。她软言细语地对我们说：“古筝是一门既好学又难学的乐器，说它好学呢，因为很容易上手，说它难学呢，它需要我们花费很多很多的时间和心血，才能有所成就。”我暗暗地把老师的话记在了心里。

　　老师先让我们认识古筝的构造，古筝有21根弦，还有高音、中音、低音、倍低音、倍高音之分，接着，她又告诉我们古筝的正确指法与演奏姿势以及如何佩戴好指甲。到课的结尾，老师还教了我们一首《世上只有妈妈好》简单的弹法。那一节课我们学了好多，我是既紧张又兴奋。一回到家，我就迫不及待地练*起来，我戴好指甲，反反复复地练*，一遍又一遍，功夫不负有心人，终于学会了。

　　现在距第一次学古筝已过去将*一个多月，对古筝也渐渐地熟悉了，现在，我能简单地会弹二、三首歌曲。我每天坚持练*一、二个小时，而且一直会坚持下去，因为我是真的喜欢古筝。虽然我现在连初级考试都没有参加过，但是，我也坚信，经过我的努力，我一定能考到十级的！

　　你知道什么是古筝吗？也许你会说，不就是古琴吗？那我可要告诉你，这可是两种不同的乐器，它们有很大的区别。

　　上大班的时候，我和爸爸妈妈回福建老家过年。我老家有很多山，一天爸爸带我和哥哥姐姐去爬山。爬到半山腰的时候，我们隐约听到一阵阵美妙的琴声，那声音像一条欢快的小河，流进了我的心里。我难以置信：“这半山上，怎么会有这么美妙的琴声？这琴声到底用什么乐器弹奏的呢？”我顾不上爸爸的催促，撒开哥哥的手，朝着琴声传来的地方跑去，爸爸和哥哥姐姐一边喊着“慢点，注意安全”，一边也跟着我跑。终于我们来到了一个凉亭下，凉亭旁有一棵樱花树，一位大姐姐在凉亭里弹着一种乐器，我情不自禁地鼓起掌来。大姐姐停止了演奏，笑眯眯地对我说：“你知道这是什么乐器吗？”“不知道，但是我觉得像古琴，这是古琴吗？”我抓了抓头说。“这是古筝，是我们*的乐器，和古琴是不一样。”

　　那天从山上回来，我就开始缠着妈妈，让她带我去学古筝，可妈妈说老家这边没有古筝学校。我感到十分遗憾，特别想马上回嘉兴。终于回到嘉兴，有一天，妈妈给我带来一个惊喜，她给我报名了古筝课，我欣喜若狂，抱着妈妈说：“谢谢妈妈，谢谢妈妈。”

　　于是，我开始了我的古筝学*之旅。一开始学*，我就遇到了很多困难，义甲老是戴不好，指法也不对，谱子也看不懂……我的古筝老师很有耐心，一步一步教我，她在我的古筝上写上了每根弦对应的音，让我能更好、更快地找准弦，弹好每一个音。当我开始学*左右手合弹时，发生了很多乌龙，老是把左手当右手，右手当左手，一不小心，还把琴码给弄倒，老师笑着对我说：“你太牛了，把琴码都吓倒了！”我听了老师的话，本来烦躁的心情一下子就放松了下来，也跟着哈哈笑起来。我知道老师这样说是想缓解我的压力和尴尬。学遥指的时候，手老是控制不好，速度也跟不上……我好几次想要放弃，可是每当听到老师弹起古筝时，那美妙的音乐，我又对自己说：“不要放弃，要坚持，你一定可以的。”

　　于是，我更加奋发练*，每天给自己定要求，至少保证40分钟的练琴时间。每一次上课都认真地听讲，不懂得及时问老师。终于功夫不负有心人，在我的努力之下，我的古筝水*有了很大的进步，现在是六级的水*，还参加了比赛获了奖。

　　通过几年的古筝学*，我明白了做任何事情，不管多困难，只要你用心、下功夫，就一定会取得成功。我会继续努力，把古筝水*继续提高，把我们*的乐器发扬光大，用好的音乐去影响别人，就像当年那个大姐姐一样。

　　小时候打预防针时，我总会听到隔壁传来一阵阵悦耳的琴声。原来，那是一间小小的古筝室。小小的我拉着妈妈的手羡慕地看着大姐姐们弹奏，真想上去试一试。长大后，我迫不及待地报了古筝班。

　　当我第一次走进教室，坐在古筝前，心情真是又紧张又激动。老师告诉我们古筝一共有21根琴弦，分为倍低音区、低音区，中音区、高音区和倍高音区。听了老师的话，我心想：才21跟根弦，我一定没问题！

　　但是听起来简单做起来难，要想熟练的弹一首曲子真是太难了！记得第一次上课时，听老师讲指法有勾、托、抹、大小撮，上滑音，下滑音，回环音，听得我脑海里一片空白。小手用力往琴弦上一按，顿时觉得火辣辣的疼，而且我的手指不会打弯，绷得直直的，弹出来的声音很僵硬。没有多久，我就坚持不住了，委屈的流下了眼泪。这时，老师走了过来，亲切地对我说：“不要哭了，其实不难。你的双手放松呈半握拳状，胳膊打开，不是手动而是手关节动。掌握了方法，手指就不疼了。”我点了点头，擦干眼泪继续练了起来。

　　练了四年半古筝，我已经是七级的高手了，曲子也越来越难。在家练*时，我几乎都会枯燥地流眼泪。每次，我都在心里默默鼓励自己：坚持、坚持，弹熟练了就会和老师弹得一样动听了。功夫不负有心人，我终于尝到了丰收的喜悦。现在每次上课，老师都会夸奖我练得好。还让我参加了古筝演奏表演。我心里有种说不出的自豪。

　　现在弹古筝是我每天必做的一件事，它让我懂得了世上无难事，只要肯登攀。

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白居易的鸟古诗意义

白居易的鸟古诗意义

　　白居易的古诗语言通俗，深入浅出，*易自然，不露雕琢痕迹。其诗刻画人物，形象鲜明，以情动人，具有很高的艺术造诣。以下是小编整理的白居易的鸟古诗意义，一起来了解下这首诗的内容吧！

　　古诗原文

　　鸟

　　谁道群生性命微？一般骨肉一般皮。

　　劝君莫打枝头鸟，子在巢中望母归。

　　古诗注释

　　①道：说。

　　②莫：不要。

　　③子：小鸟。望：盼望。

　　古诗意义

　　谁说这群小鸟的生命微小，与所有的生命一样都有血有肉。

　　劝你不要打枝头的鸟，幼鸟正在巢中等候着母鸟回来。

　　古诗赏析

　　诗人在这首诗中发出劝戒之声，劝导人们爱惜鸟类，表现出诗人的善良、仁爱之心。

　　白居易深受儒、道、佛的影响，与儒者论理，与居士论道，与佛家论经。如果说李白是世间的精灵，随性而为；白居易就是入世的苦行僧，兼济天下，仁义无边，又在知足中寻求解脱。

　　据说洛阳纸贵，据说长安居不易，白诗人曾是高傲的才子，后来与得道高僧相交，长期感其心理其情，白居易逐渐明白世间的生灵都有同样的生命，本没有贵贱之分。一首简单易懂的《鸟》，把鸟儿的生命看得与人的生命一样，人不可以为自己强，而任意决定小鸟的生死。

　　如果说自然界的定义是生灵皆*等，那么人类社会的规则强化万物为三六九等。白诗人听高僧说，恶虽小不可为，善虽小必为。他曾经以为的生命不*等，终于转化为自然界的万物*等。此诗说的是鸟，其实喻义着现实社会，皇家贵族性命高吗？贫穷百姓生命微乎？都是一样的'皮肉，都有母子情深，诗人希望社会充满爱和欢乐。

　　白居易简介

　　唐代“诗圣”杜甫留下了“人生七十古来稀”的著名诗句，可他本人却只活了58岁。在唐代，真正的文坛寿星是经历了代宗、德宗、顺宗、宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗8个皇帝的白居易。他最终以75岁的高寿辞世，是唐代诗人中最有养生之道的人。

　　白居易自小家境贫寒，步入官场后又不断遭受贬降，40岁之前一直疾病缠身。而在与医生、药书不断打交道的过程中，他逐渐认识到了人之所以活不到百岁，很大程度上是因为生活不快乐。从此，他特别注重培养乐观的性格，修德养生。他寄情山水，浏览祖国的大好河山和名胜古迹，留下了“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南”等千古名句。即便是遭遇丧子和被贬的连续打击，他也能够用内心的修炼擦去眼泪，自己排忧解愁，通过撰写诗句得到心灵的慰藉。“野火烧不尽，春风吹又生”就是他一生乐观情绪的写照。

　　74岁时，白居易辞官归隐。他组织了六位年过七旬的朋友成立了一个“七老会”，大家经常在一起高谈阔论、饮酒赋诗、欢度晚年，尽显人生的豪气。其通达乐世的人生态度，由此可见一斑。

　　晚年的白居易，除了种花、种树之外，还经常到外面晒太阳、散步、练气功。他戒美味，主张饮食要素食淡味、不多沾肉味，他的家中有数位妻妾，却从不放纵。

　　在唐代的诗人中，白居易创下了“三个新高”：一是寿命高，享年75岁，要远比李白、杜甫高寿得多；二是著作多，他现存的诗文多达2800多篇，是唐代文人中留下著作最多的；三是文学成就高，他留下的佳作名句最多，千古不朽，而这些都和他注重养生之道有着密切的关系。

　　白居易是我国历史上领导干部财产公示的第一人。刚入仕途时，白居易担任*机关校书郎，是个抄抄写写的“文秘”，他在诗中说：“幸逢太*代，天子好文儒。小才难大用，典校在秘书。……俸钱万六千，月给亦有余。既无衣食牵，亦少人事拘。遂使少年心，日日常晏如。”不久，因才干凸显，升为左拾遗，薪水翻了一番，赋诗曰：“月惭谏纸二千张，岁愧俸钱三十万。”

　　刚入仕途，大才子白居易的运气就不错，国家调整了公务员的薪酬，不仅不再停发、下调工资，还把京官、外官的工资标准都提升了，低级文官每月能领16，000文。白居易时期的铜钱并没有贬值，还是一文相当于现在人民币5角。他月薪16，000文，折合人民币8000元，这个薪水不能算低。他用诗歌公示家产，表白心境，不让别人有行贿的机会，也不给自己留下受贿的空间。

　　那个时代，左拾遗可是皇帝身边的“心腹”。可白居易却并不攀附权贵，以爱管“闲事”、敢谏闻名。因犯颜直谏，他被贬为地方官，先后任江州、苏州、杭州等地刺史。

　　在杭州时，白居易关注民生、大兴水利，亲率州民修筑了西湖白沙堤，引水灌田，解决了当地的水旱灾害和市民吃水难的问题。随后他又实施了增修湖堤的水利工程，使湖水得到了有效的保护和利用。人们为了纪念其功德，将其所筑之堤命名为“白公堤”，就是如今西湖上的白堤。白居易任满离任时，竟把自己多年积攒的一部分俸禄留给了杭州府，作为公用经费的补充，使用了五十余年。离别之时，百姓站满了运河*，官员和百姓哭喊着随船送行了十多里。他在《别州民》一诗中记下了这感人的场景：“耆老遮归路，壶浆满别筵。甘棠无一树，那得泪潸然。税重多贫户，农饥足旱田。唯留一湖水，与汝救凶年。”

　　为官清廉、淡泊名利的白居易，除了饮茶吃菜需要在当地购买外，从不索要任何名贵物品。卸任后，两袖清风的他，只带走在山上拾到的两小块天竺山石，作为心爱之物。

　　一天，他摆弄石块时，才发现自己竟做了一件“不清白”的事。他甚感对不起杭州、对不起天竺山。他想，倘若每个游客都带回天竺山石，哪里还有天竺山的秀美？自己认为没有带走杭州一丁点儿东西，难道这石头不是杭州的东西吗？山石虽不值钱，但取之玷污名声，这好比贪污了千金，不是一个为官清廉者应该做的。他越想越不能原谅自己，悔恨万分，忍不住挥毫写下了这首“自责诗”：“三年为刺史，饮水复食叶。惟向天竺山，取得两片石。此抵有千金，无乃伤清白。”

　　白居易居官*40年，始终清廉自守、一心为民。73岁那年，还壮心不已，兼济人民，倾自己资财，开凿了龙门石滩，排除了来往船只经常在此触石遇险的隐患。他亲民、爱民、忧民、为民，在当时那个社会，实属凤毛麟角。

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关于古筝的诗句

鸣筝金粟柱，素手玉房前。 ——李端《听筝》

听，粉筝江上声。游仙兴，落花香洞庭。——张可久《金字经·稽山春晚若》

孤雁归兮声嘤嘤。乐人兴兮弹琴筝。——蔡文姬《悲愤诗》

枫叶芦花暗画船，银筝断绝十三弦。——顾瑛《泊阊门》

买酒金钱尽，弹筝玉指劳。——项斯《欲别》

银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。——王维《秋夜曲》

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。——晏几道《蝶恋花·梦入江南烟水路》

东风里，朱门映柳，低按小秦筝。——秦观《满庭芳·晓色云开》

银甲弹筝用，金鱼换酒来。——杜甫《陪郑广文游何将军山林》

殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沈过雁，漫相思、弹入哀筝柱。——吴文英《莺啼序·残寒正欺病酒》

春梦人间须断，但怪得当年，梦缘能短！绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。——吴文英《三姝媚·过都城旧居有感》

哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。——晏几道《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》

谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。——张炎《解连环·孤雁》

佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。——李白《春日行》

长安二月花满城，插花女儿弹银筝。——刘禹锡《伤秦姝行》

哀筝伤老大，华屋艳神仙。——杜甫《秋日夔府咏怀奉寄郑监李宾客一百韵》

破伯牙之号钟兮，挟人筝而弹纬。——刘向《九叹》

闲弄筝弦懒系裙。铅华消尽见天真。——晏几道《浣溪沙·闲弄筝弦懒系裙》

花外神仙路，天边处士星，月下醉翁亭，听一曲何人玉筝。——张可久《梧叶儿·春日郊行长》

江南倦客惨不乐，鸣笛哀筝乱人耳。——汪元量《锦城秋暮海棠》

筝笛沸晨暮，兜离僸争矜夸。——刘基《旧在杭时为冷起敬赋泉石歌乱后失之今起敬为》

浊酒卷荷倾。早洗尽、筝声笛声。——马熙《太常引·园中风物水中亭》

玉箫改调筝移柱，催换红罗绣舞筵。——王建《宫词一百首》

愁来欲奏相思曲，抱得秦筝不忍弹。——崔颢《代闺人答轻薄少年》

钿筝斜倚画屏曲，零落几行金雁飞。——张泌《春晚谣》

春夜深怀香捧金橙，哀弦声断银筝，宝鼎沉香火冷。——张可久《天净沙·书怀二首香》

宝筝闲枕，可怜少个知音。——张可久《天净沙·书怀二首香》

玉纤寒试调筝雁，眼约心期不暂闲，半醉也灯前换盏。——张可久《沉醉东风·琼花蝶粉霜》

春思象管鸳鸯字，锦筝搭凤丝，何处风流马上儿？——张可久《金字经·稽山春晚若》

觅匠重装燕客剑，对人新按越姬筝。——雍陶《少年行》

谷鸟与溪濑，合弦琵琶筝。——黄庭坚《己未过太湖僧寺得宗汝为书寄山蓣白酒长韵诗》

银筝弹罢《霓裳曲》，又报西宫侍女催。——智生《宫词》

稍将血兔床头煮，卧听银筝醉雪花。——刘黄裳《邯郸行随张使君肖甫出猎》

银筝递琳琅，锦瑟调宫徵。——叶兰《和章复斋偕乡老春日城东燕集三十韵》

黛减蛾眉翠，筝斜蜀国弦。——孙蕡《西庵记事一百韵》

哀筝开绿蚁，雄剑搏乌犍。——孙蕡《西庵记事一百韵》

郁轮袍曲异筝笛，藐姑射姿无粉脂。——方回《过李景安论诗为作长句》

忽忆韩公二妙姝，琵琶筝韵落空无。——苏轼《次韵景文山堂听筝三首·忽忆韩公二妙姝》

丝声不断玉筝繁，绕树黄鹂鸣不得。——梅尧臣《吴冲卿出古饮鼎》

琵琶横笛空聒耳，唐姬搊筝妙无比。——孙蕡《骊山老妓行》

歌停舞歇徘徊久，银筝独进纤纤手。——孙蕡《骊山老妓行》

为尔临风歌一曲，百年哀怨起秦筝。——孙蕡《骊山老妓行》

可怜锦瑟筝琵琶，玉台清酒就君家。——崔颢《渭城少年行》

何物使之然，羌笛与秦筝。——白居易《废琴》

宴罢调筝奏离鹤，回娇转盼泣君前。——王昌龄《行路难》

筝笛更弹吹。——鲍照《代堂上歌行》

女乐翩翩次第举，搊筝弹瑟鸣箜篌。——宋濂《天麦毒行》

将军夜度弹筝峡，处士秋栖挂篰岩。——方回《得老》

秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。——曹植《箜篌引》

楚客解书南国恨，秦筝助发上林莺。——苏辙《复次韵》

古筝简介

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写古筝诗句优美（描写古筝的唯美诗词）

大家好，欢迎关注《爱乐莉姐》

今天我们一起来一边听着古筝曲，一边欣赏着诗词，你愿意吗？

一，古筝与诗词

古筝，是我们的传统乐器，因为它的音美、域广，极具有表现力而被人们所喜爱。

早在战国时期，就已经流行当时的秦国，粗粗算来已经有2500多年的历史了。

在漫长历史中，悠远的筝音，早已经化作出王维笔下的”孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心”了

当你弹着一级曲目《上楼》时，有没有感觉到随着音乐把你带入：”白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”的快乐心情，

而你弹着”关山月”时，在那古朴苍远，荡气回肠的乐声中，想起古代那些保卫祖国的边防战士，在深秋的月夜里思念着故乡呢？

李白写的那一首的”明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戌客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”的场景是不是在你的脑海中呢？

在李白的眼里，古筝里有 “佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝”，

顾况诗歌里有 “酌我莫忧狂，老来无逸气”，在我国漫长的历史中许许多多的文人骚客，都与这古筝有着千丝万缕关联。

二，古筝走向世界，诗词流传更广

一个好的乐器总是源远流长，并且能得到进一步的发扬光大。

随着我国改革开放的程度的加大，古筝也开始走向了世界。

来看看我国著名的古筝演奏家袁莎，当她把在国外演奏《出水莲》的时候，为她伴奏的是一位纽约的竖琴师，这位竖琴师的名字叫迪安娜·辛德莉。

这是她学琴几十年来首次与中国的古筝艺术家同台演出。

演奏结束后，她被深深的震撼了说：”这种看似简单的古筝，竟然有这么大的表现力。古筝的声音把我带到了另外一个世界。如果还需要伴奏的话，我会一直坚持下去，我希望全程享受着这既优雅又激荡的筝声”。

袁莎所弹奏的《出水莲》，全曲旋律清丽、典雅，是一首历史非常悠久的曲调，这一曲调从两晋至南宋时期，已有流传，最初只是潮州一带的词牌。

因潮州人有远离先人居所的历史，所以经常会以《出水莲》为词牌的曲子来表达着离人的忧伤和思乡的愁绪。

有人说此曲与莲花无关，只为抒离情。但是在整个演奏中处处体现出那宁静的意境，虽然出现了快慢的节奏，我们依然可以从古筝的弹奏中听出静静的湖面上有许多荷花，有人在采藕，这白白胖胖的藕，出污泥而不染。您还记得那首《爱莲说》吗？”水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。

予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；

莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻；莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣。

我们在古筝的练*中，还可以对许许多多的的诗词进行欣赏，这样可以加深对曲子的理解与演奏。比如，还有有名的唐朝张若虚的《春江花月夜》，留给我们下次继续赏析吧，您还知道哪些诗与筝的故事呢？

三，《筝心筝意》词欣赏

今天我们先来听一首选自明代颇有影响的的音乐家，冷谦的《琴声十六法》的《筝心筝意》吧。

我们现在可以一边听着曲子，一边欣赏诗词。

诗词为 “吾爱此筝，不奢不竞；

吾爱此曲，如雪如冰；

吾爱此韵，松之风，竹之雨，涧之滴，波之涛，

衔落月于弦中，贯清风于指下

中有万古无穷音，音如石上泻流水，

弹虽在指，声在意;听不以耳，而以心

其境若深渊之不可测，若乔岳之不可望

若江河之欲无尽，若天籁之歌无声”

这曲表达了对琴曲意韵的深爱之由，也写出了操琴之人所向往的生活及人生——*淡质朴，有冰雪之纯粹，亦有松竹之高洁。

四 ，琴声就是您自己

弹古筝的关键不在于手上有多少技巧，而在于您懂得用心。

“只要有真实情感的寄托，那么你手上的琴音就会化作你的心声表达出来，就会感染观众。”

琴声就是您自己，当您抚弹琴弦，弹一曲春江潮水连海*，海上明月共潮升时，您是在《春江花月夜》里美的动人；

当您再抚琴弦，三十功名尘与土，八千里路云和月，您如《满江红》里的英雄一样铁骨铮铮，美的壮阔。

好了，今天就聊到这里吧，如果您喜欢古筝，喜欢《爱筝莉姐》和您聊筝与诗词，那就点关注吧，还想交流哪些问题可以在下方留言哦，我们一起相伴，一起成长哦！

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古筝词

　　一曲古筝，一弯明月。　　一首浅诗，一缕孤烟。　　　　船头空梦少年行路，　　不知岁月累与伤痛。　　曲转弦拨梧桐叶落，　　雀啼风急山高碎雨。　　　　一夜蛙鸣，一盏油灯。　　一片芦苇，一池孤冷。　　　　山间朝暮桃园曾住，　　花随水动惊鱼散处。　　曲急声缓秋水澹澹，　　诗情潇潇薄雾寥寥。　　　　一杯高歌，一醉云遮。　　一城柳絮，一江烟波。　　　　青莲居士金樽痛饮，　　少陵野老吟诗唱和。　　曲升调谪千树花开，　　推杯换盏天色将暗。　　　　一声秋色，一步亭台。　　一语花红，一寺晚钟。　　　　采云摘星今何去处，　　鲲鹏倚背俯瞰苍生。　　曲淡风清花自飘零，　　伏案而睡谁弹古筝。　　　　半月知山

　　编辑点评：

　　音乐是没有国籍的语言，古筝是古典乐器，古筝曲优雅婉约，带着古典的唯美，如同清风明月，带来清新的感觉。一曲古筝，余音绕梁，在这样的乐曲中，感受到大自然的美丽，仿佛进入时光隧道，与古人一起交流。立意新颖，手法独特。文笔生动，语言精湛，充满感染力。条理清晰，层次分明。好作品，推荐共赏，感谢赐稿，问候作者，期待更多精彩佳作。

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描写学古筝句子

1.古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的让人仿佛生临其境。

2.刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区中音区高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！

3.是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。

4.声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。

5.你再看那弄琴者，信手拔弹，从容典雅，一声声清新的音符从指尖泻出，凉凉的，穿越时空，使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。

6.啊！声音真柔和，用力弹，叮叮咚咚的真悦耳，就这样，学琴的历程开始了，我的酸甜苦辣的生活也同时开始了。

7.自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。

8.不知不觉中已到了老师了家中，看到我每次来都弹的那架古筝，我立马冲到老师家的沙发上，放下东西，带上弹古筝的指甲，坐到那架我经常弹的琴前，望着井然有序的琴弦整齐划一的筝码，就不知从哪来了一股兴奋劲，立刻投入到曲谱人的感情中。我们现在学的是《春到湘江》，我就会把老百姓盼望春天和春天到来时的心情投入到我弹奏的感情中，弹着弹着到了曲中春天来临的段落时我也会不由自主地笑起来，仿佛我也是当地的老百姓，春天来了时笑了起来在空旷的地上载歌载舞。因为学的比较慢还没学完整首曲子，弹着弹着虽然不会弹了停了下来，但我还是意犹未尽。

9.古筝和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按压放等指法可奏出滑音变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦按弦等成音。

10.我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲（弹古筝用的一种工具），为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活！

11.古筝已陪伴我七年有余，它与我是密不可分的，听我筝即听我心，我爱它，因为它时而引我进入绿野仙踪般奇幻的梦境，时而带领我奔赴沙场征战，时而使我心情舒缓，时而令我激动高亢，它是我心头的太阳，照亮我整个心房。

12.由于八月份我要参加古筝考级，所以我决定把大部分时间用在练琴上，有时一天可以弹到五六小时。可能是因为刚学完曲子，刚开始我有些不熟，总是弹不好。妈妈建议我去古筝“加油站”让老师指导一下。几天后，我弹的曲子变好听了。

13.我对古筝最初的印象是电视剧《还珠格格》中紫薇弹的琴。当时我才上大班，就觉得她弹得很好听，弹琴的姿势美极了！随着紫薇的手指在琴键上弹拨，美妙的乐声也如泉水叮咚，滋润我的心田，我陶醉了。我心想：要是我也能弹出这么好听的曲子该有多好呀！

14.秦筝吐绝调，玉柱扬清曲，弦依高和断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

15.古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板雁柱琴弦前岳山弦钉调音盒琴足后岳山侧板出音口底板穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以弦琴为最多，唐宋时有弦根，后增十六弦十八弦二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

16.筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以弦琴为最多，唐宋时有弦根，后增十六弦十八弦二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

17.空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

18.听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。它的余音长短适中，最富于表现庄重古朴的抒情乐曲。那筝音有如桥下潺潺的流水，孤鸿飞过时的几声清啼，以及易安的婉婉叹息；有如看薛涛的浣花小笺，看一朵淡淡的兰花，静静的开放在遥远的夜空；又恰似那一树紫丁香的缤纷。

19.古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉；古筝，柔和优美。但，我最喜欢的还是古筝。

20.余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。

21.我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚灵透柔和，音韵较为明亮清脆含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

22.那优美动听的旋律，会把你带到远古，使你在思绪上宁静，即便是听完，也觉余音切切，回味绵长。

23.第一节课时，老师教会了我什么是低音中音高音以及它们的位置。还告诉了我哪些是弦；弦是绿色的，并说左手要压住和，右手才能弹奏出和。我戴上古筝指，高兴的弹奏着老师所教的一切，内心充满了激动与自豪。自己终于也可以像电视上的大姐姐那样弹奏出美妙的琴声了！

24.辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学*的动力。现在我对古筝更是情有独钟，它让我陶醉，让我在悠悠琴声中，享受弹琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐！

25.婉转低沉的琴音，如靡靡之音，回响天际。似细雨打芭蕉，远听无声，静听犹在耳畔。

26.古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。

27.古筝长米左右，在筝首后面有前端弦孔接着前岳山。根弦中间斜着一排码子(燕柱，后面是后岳山，然后是后端弦孔筝尾。

28.刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区中音区高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！

29.记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。

30.古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦十八弦二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。

31.我们的生活是多姿多彩的，也是快乐的，从生活中的每段生活中都可以得到快乐，我觉得在我的生活中学*最快乐，因为从学*中我们不仅可以得到无穷无尽的知识，还可以得到很多人生经验。在我的学*中最快乐的就是学*古筝每周那仅仅的个小时。

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