江雪古诗的变奏曲反思

曲式常识之变奏曲式

曲式常识之变奏曲式

　　变奏曲式是乐曲形式之一，是按照一定的艺术构思和结构原则组合而成的一种乐曲结构形式。采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题——变奏1——变奏2——变奏3——变奏4的曲式结构。以下是小编为大家整理的曲式常识之变奏曲式，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　主题内容

　　第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其它各部分都是这一音乐形象的进一步发展。民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《夕阳箫鼓》以及民族器乐合奏曲《十六板》等都属于这种曲式结构。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。如贝多芬《C小调32次变奏曲》比较著名。

　　变奏曲要素

　　变奏曲式是世界上最古老的曲式之一，分节歌及其器乐伴奏部分的每次反复，可谓变奏之雏形。经过不同时代、不同流派的作曲家们的发展与完善，创造了多种多样的变奏方式，形成了固定低音变奏曲、装饰变奏曲、自由变奏曲等几种主要变奏曲类型，它们的产生是以变奏的要素——主题的旋律、和声、织体、结构为出发点(有时候会反复)。该曲式可独立存在，也可作为套曲曲式中某一乐章的曲式。著名的变奏曲有勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》等、埃尔加的《“谜”变奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》等，均是运用变奏曲式创作的杰出代表作。

　　固定低音变奏曲

　　以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如J.S.巴赫的c小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝地变化复调结构与和声织体。在巴罗克时期的组曲中，有些舞曲反复演奏时，往往将旋律加以装饰，或同时改变其织体，称为“复奏变奏曲”。

　　装饰变奏曲

　　将一个结构完整(通常为二段式)的主题，进行一系列的变奏。常用的变奏手法有：①装饰主题的旋律，并改变其织体;②保持主题的旋律，而改变其和声与织体;③改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式;④从主调体变为复调体(卡农、赋格)等。固定低音变奏曲，主题和变奏是连续不断地发展的;装饰变奏曲，主题和每个变奏都是结构完整的段落，变奏少则3、4次，多则几十次(L.van贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次),除了从主调体变为复调体的变奏外，主题结构都保持不变。

　　自由变奏曲

　　不仅主题的结构常起根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定(如从抒情性变为谐谑性,从进行曲变为舞曲等);保持不变的，只是主题的个别音调和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。R.舒曼的《交响练*曲》是性格变奏曲最早的范例。19世纪末叶的标题音乐常利用性格变奏曲移步换形的特点来揭示特定的标题内容。如R.施特劳斯的《堂吉诃德》(1897)，主题带有骑士性格，各个变奏描绘了堂吉诃德的10次奇遇，终曲则描写了他的死亡。在V.丹第的《伊斯塔尔变奏曲》中，甚至运用了独特的倒装变奏的形式，从最复杂的变奏开始，随后的一系列变奏描写伊斯塔尔在经过七重门时所受到的考验，最后才出现齐奏的主题。在浪漫派作曲家的作品中，往往同时运用装饰变奏和自由变奏，如П.И.柴科夫斯基为大提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》。

　　拓展

　　音乐的曲式有哪些

　　曲式(Form，musical)

　　乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节(或八小节)的乐句组成的"乐段"(专称为"方整性的乐段")在器乐曲中最为常见。其特点是*衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。

　　二部曲式

　　由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A+B。这是乐曲的基本形式之一。

　　三部曲式

　　由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A+B+A。

　　复三部曲式

　　三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。其图式有：A+B(a+b)+A等等。器乐曲中常采用此种曲式。

　　变奏曲式(Variationform)

　　先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形(即变奏)，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题--变奏1--变奏2--变奏3……，少则三五次，多则数十次。变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中(通常用于慢乐意中)，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

　　回旋曲式(Rondoform)

　　起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。其图式为：A(基本主题)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A…。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。

　　奏鸣曲式(Sonataform)

　　乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"写成，其结构大致如下：

　　奏鸣曲式总是用"快板"写的`，所以在"奏鸣曲"(套曲)中的奏鸣曲式乐章，常被称为"快板乐章"。关于奏鸣曲式的三大部分(呈示部、展开部、再现部)，有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题;展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论;"结尾"(尾声)是总结。奏鸣曲式的这种"对比--发展--统一"的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是"奏鸣曲"、"交响曲"和"协奏曲"中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐"序曲"与"交响诗"也常采用此曲式写成。

　　回旋奏鸣曲式(Rondosonataform)

　　乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲(奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲)的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。其结构如下：

　　华彩乐段(Cadenza)

　　音乐术语,原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。

　　三声中部(Trio)

　　音乐术语，是指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。其主要特点为：旋律流畅、风格柔美、换用新调，井与前后两部分形成对比。三声中部的名称由意大利文Trio(三重奏)演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio标记，由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。

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雨的变奏曲（组诗）

　　一、雨后山冈　　　　一片素净的山野，芭茅枯萎　　墨绿的杉树林裹在光秃秃的灌木丛中　　简单的暮冬，灰雀摇曳在树梢　　草间小路弯向山腰　　林中隐约可见黑瓦的屋舍　　　　今年春，我也曾造访过这个山冈　　杜鹃花正红，牵牛花爬满院墙　　苔藓油绿，涧水漫上石埠　　在这里做一个养蜂人，是一件幸福的事　　用木柴生火，用松油点灯　　　　我不知道，同样是时间的灰烬　　撒在脸上，为什么会呈现不同的容颜　　那样不动声色　　现在，我只想翻越山冈　　孤身去下一站　　　　二、37.5℃雨水　　　　千亿吨的雨水是半个春天的重量　　动脉是一根弦（奔腾的），静脉也是一根弦（缓流的）　　　　天空能覆盖的　　雨水也将覆盖　　　　雨水为什么一遍又一遍地浇灌　　因为雨水要尽可能地哺育大地　　　　三、冬雨　　　　是谁在敲打我窗。夜半冷寂　　叮当叮当。一个未眠人披衣临窗而望　　星宿隐匿，寒风紧裹，墨色如泥　　　　冬雨，你为什么千里而来　　夜无穷尽，命运般无法逆转　　让一个未眠人爱上你的破碎和窒息　　　　四、冻雨　　　　雨的到来，从来不是一滴的　　显而易见　　泪水总是夹带体内淤积的泥沙　　这是今年的第一场冻雨　　从南到北，从一张脸到另一张脸　　手指不能到达的　　由冻雨表述　　　　不远处，山峦有深秋的气韵　　落叶飞旋，人声邈远，逝去的马蹄　　陷入潺潺溪水。这是我第一个热爱的秋天　　允许我静默地坐在房间里　　听听冻雨的奔流　　　　五、滂沱雨夜遥寄SeHT?金　　　　把书翻到第一章三十一页：大雨　　我们齐声朗读：大雨已至　　噼噼*。街上一个年老艺人在卖唱　　他用乌黑的镜子照见自己三十年前的模样　　现在，他要在肚脐上点一盏灯　　沿着雨势寻找当年走失的爱人

　　编辑点评：

　　雨的变奏，从南到北，从一张脸到另一张脸。从春夏到秋冬。从春雨温柔绵绵，到夏雨突如其来。我不知道，同样是时间的灰烬，撒在不同人身上会呈现不同的颜色。现在，我只想翻越山岗，转身去下一站。诗歌跳跃又富有逻辑。藏住了情感而深刻不单薄。动脉是一根弦，静脉也是一根弦。这是诗歌典型特征，太阳的语言。具有向外的辐射的光芒，也有内心的张力。泪水总是夹带体内淤积的泥沙，这属于作者精心锤炼。使其具有强大的张力。有一种言之不尽的意味。余韵悠长，让人品味再三。一首缓慢的诗，读慢诗是一场精神上的狂欢。

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七月变奏曲（外一首）

这是流火时节

　　冷风握手七月

　　水乡打着寒颤

　　律令一头雾霾

　　日子窃窃嘟囔乡音

　　遭遇曲折轮徊

　　极地遥遥招手示意

　　冬留下响尾摇曳

　　雨一阵一阵落下

　　毫无休止倦怠

　　沟壑落荒拥挤池塘

　　水禽高歌豪迈

　　七月这几天有点不像话

　　无奈不按套路出牌

　　出发前早就传达命令

　　流火流火不衰

　　七月擅权任性

　　江南土著大拍脑袋

　　将在外不由帅

　　秋后再战个我活你败

　　甜蜜流星雨

　　你在身边的日子美好惬意

　　仿佛天天流星雨灿烂心绪

　　喜欢拥着你仰首夜空的感觉

　　手挽手融入浩瀚无垠的天宇

　　你说云海上有无数明亮故事

　　没有星月夜晚我也不会失迷

　　就像圣诞礼物密密挂满街树

　　随意挑选串串都会闪烁绮丽

　　你走后的光景我接替了位置

　　你的天空一定有我思念飘絮

　　仰望夜空仍有流星雨甜蜜划过

　　颗颗粒粒耀目璀璨在你我心寓

　　你的心空晴好吗

　　编辑点评：

　　诗人这组诗写从内在情思的末梢感触季节气候的异常变化，真切细腻的解读自己的微妙心理感觉，意蕴酣畅，思绪神驰，天马行空的意象喻比，看似繁杂，其中心思想未变，表现出诗人深厚的文化底蕴和囊括一切的个性胸怀。推荐赏阅。

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《江雪》古诗的意思

《江雪》古诗的意思

　　《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首山水诗，描述了一幅江乡雪景图。下面是小编整理的《江雪》古诗的意思，希望对大家有所帮助。

　　江雪

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　译文

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。

　　江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　注释

　　绝：无，没有。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪：人的脚印。

　　孤：孤零零。

　　蓑笠（suō lì）：蓑衣与斗笠 笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑” ，古代用来防雨的衣服；“笠” ，古代用来防雨的帽子。）

　　独：独自。

　　赏析

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是将客观境界写得比较幽僻，而作者的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，作者只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。作者向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。作者所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，作者不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，作者用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”与“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。可是，作者却将它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”与一个“灭”字，这就将最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的.寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，作者却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，将属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是作者有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而将它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。

　　只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者将一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有将这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，将“江”与“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就将雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，将水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但作者的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托与写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它将全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢与极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　注释：

　　1、这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　2、绝：绝迹。

　　3、鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

　　4、径：小路。

　　5、踪：踪迹。人踪灭，没有人的踪影。

　　6、蓑笠（suōl）：蓑衣，斗笠。

　　赏析：

　　柳宗元（773—819），字子厚，河东（今山东永济县）人。杰出的思想家、散文家。诗歌的成就也很高。

　　柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

　　开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。

　　三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。

　　一、古诗原文

　　作者：柳宗元

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　万 径 人 踪 灭 。

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　二、作者背景

　　柳宗元（773-819），唐代诗人。字子厚，祖籍河东（今山西永济）。参加永贞变法，失败后屡被流放，最终在柳州刺史任上去世，后世又称“柳柳州”。他是著名的散文家，为“唐宋八大家”之一。诗也写得很好，古诗和韦应物齐名，世称“韦柳”。

　　三、古诗鉴赏

　　1、注词释义：

　　绝：绝灭，消失。

　　径：小路。

　　踪：指脚印。

　　孤舟：孤单的一条小船。

　　蓑笠：用草编成的雨衣和帽子。

　　2、古诗今译：

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江雪古诗词赏析（江雪古诗的意思翻译）

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。‍

“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”有的同志说：“正是对渔翁不向恶劣的环境屈服，坚持与寒天斗争的歌颂。”“《江雪》中的渔翁不是要摆脱世俗，超然物外”，而是要“跟当时的冷酷社会，跟造成寒冷的老天爷去斗争！”“也是柳宗元向当时的压迫者提出的挑战！”但在《江雪》里看不出这种斗争精神。

柳宗元的《答周君巢饵药久寿书》：“虽万受摈弃，不更乎其内。大都类往时京城西与丈人言者，愚不能改。”这个“愚不能改”，指的是“守先圣之道，由大中以出”，是针对周君巢“为方士所惑”，认为“饵药可以久寿，将分以见与，固小子之所不欲得也。”周君巢要他“掘草烹石，以和其筋骨”，相信方士的炼丹药，要把药石送给他。柳认为“生人之性得以安，圣人之道得以光，获是而中，虽不至耇老，其道寿矣。”只要保持本性，守圣人之道，即使没有老寿，也是有寿的；否则即使活到“愈千百年，滋所谓夭也”，也是夭折。所以这里的“不能改”，即对老寿的看法，即反对方士服药石以求长生的胡说，不是什么和恶势力斗争。

当时柳宗元的心情是怎样呢？他在《与萧翰林俛书》里说：“伏自思念，过大恩甚，乃以致此。”“今天子兴教化，定邪正，海内皆欣欣怡愉，而仆与四五子者独沦陷如此，岂非命欤？”因此希望“移数县之地”，“买土一廛为耕贮，朝夕歌谣，使成文章。”“增圣唐大雅之什，虽不得位，亦不虚为太*之人矣。”他没有想“跟造成寒冷的老天爷去斗争”，也不想回京，只想稍稍迁到靠*中原地区，能够写成文章，“增圣唐大雅之什”。他在《寄京兆许孟容书》里表达了同样的心情。因此，说他要跟老天爷斗争，从他的书信里看不出来。

那末怎样来理解《江雪》呢？《江雪》里写了一个渔翁，可以和《渔翁》参看。“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水渌。回看天际下中流，岩上无心云相逐，”在这首诗里写的渔翁，是写实呢，还是借渔翁来自喻？看来是自喻。因为“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，这个回看不是渔翁的回看，是作者的回看。作者回头看看，看到“岩上无心云相逐”，即陶渊明《归去来兮辞》里的“云无心兮出岫，鸟倦飞而知还”。他因为被贬到永州，回不了故乡，不能像鸟倦飞知还，只有想到云无心出岫。

他的出来参加永贞革新运动，并不是为了要追求功名富贵，所以是无心相逐的。这个渔翁从天际下中流，住在西岩。“烟销日出不见人”，不正像“万径人踪灭”吗？“欸乃一声山水渌”，不正像“独钓”吗？这个渔翁也只有一个人。不过《江雪》是在雪天，《渔翁》不在雪天而已。《渔翁》是自喻，那末“独钓寒江雪”的渔翁当也是自喻。《唐诗别裁》评为：“清峭已绝。”是确切的。他的《溪居》说：“晓耕翻露草，夜榜响溪石。来往不逢人，长歌楚天碧。”这里的“来往不逢人”，正是“人踪灭”，“烟销日出不见人”；“长歌楚天碧”，正是“欸乃一声山水渌”，在雪天就是“独钓寒江雪”。这些都写他在永州所过的孤独寂寞的生活。在《自衡阳移桂十余本植零陵所住精舍》：“路远清凉宫，一雨悟无学。南人始珍重，微我谁先觉？芳意不可传，丹心徒自渥。”“清凉宫”即广寒宫，即月宫。其中“悟无学”，即不学月宫中的桂树，即不想再回到朝廷里去。“芳意不可传”，所以“独钓”，丹心自渥，所以在“寒江雪”中保持他的“独钓”。正像《感遇二首》中说的“微霜众所践，谁念岁寒心”。“岁寒知松柏之后凋”，这就是丹心。践霜，即“履霜，坚冰至”。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，正是“坚冰至”的艰苦时期，无人相念，所以独钓，保持岁寒心，所以“独钓寒江雪”。正表达他在极其艰苦的环境中，已经被人们所忘掉，在极为孤独寂寞中，“芳意不可传，丹心徒自渥”的心情，他是坚强的，是坚贞的，是品格高超的。他在《至小丘西小石潭记》里说：“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。”《江雪》里正写出这种“凄神寒骨，悄怆幽邃”的境界，也反映了他在艰苦寂寞中独抱丹心的心情。

作者简介：周振甫 (1911～2000)，浙江*湖人。1932年肄业于无锡国学专修学校。历任上海开明书店校对、中国青年出版社编辑、中华书局编审。昆明第一届文论学会会员，济南文心雕龙学会会员。1935年开始发表作品。1962年加入中国作家协会。著有《诗词例话》《文心雕龙注释》《中国修辞学史》《*诗词欣赏》等，专著辑为《周振甫文集》。

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古诗江南春教学反思

　　江南春是语文课本中的一篇重要，老师在教学完成后作相应的教学反思也有利于总结自己的教育成果。

　　上了古诗《江南春》。我觉得在教学时，可以先让学生找出诗人描写江南晴天和雨天的景色的，读一读，想一想，它们有什么特点，想一想，诗人抓哪些特有的景色来描写江南的春天。表达了诗人怎样的思想感情，在此基础上，课堂结构就会显得干净利落，步骤简明轻快，学生学*起来就会有激情，课堂就会变得有声有色，学生就会学有所得，从而更好地达到教学目的，这首诗有个教学难点就是指导学生理解古诗的内容，体会诗句的感情。如何巧妙的处理呢?我认为有必要给学生介绍作者杜牧的时代背景：当时兴盛一时的唐王朝已走向衰败，而当时的统治者也效仿南朝统治者的做法修建寺院的方法来保佑自己江山永固。学生了解了时代背景，在学理解诗句，南朝四百八十寺，多少楼台风雨中的难点也就不攻自破。就能和诗人产生情感的共鸣。

　　春天将至，在这时节学*两首描写春天的的古诗，很合时宜。诵读经典，春的气息迎面扑来，温馨备至。

　　《江南春》是首绝句，是唐代诗人杜牧的名诗之一。杜牧擅写绝句，尤其擅于写景抒情的。《江南春》写今吊古，描绘千里江南明媚可爱的春光的同时由烟雨迷蒙的楼台佛寺联想南朝覆灭，借古讽今，诗情画意中寓含讽喻之情。江南水乡的秀美画卷：黄莺、红花、绿叶、水村、山郭、酒旗这些江南特有之物构成了一幅江南春景图。这是一幅有声有色、有动有静的图画，意趣盎然，充分体现了杜牧明媚流畅 ，清新有致，情境悠然的特色。

　　古诗教学，应从古诗的特点和学生的实际出发。对教学是这样思考的：自主预*侧重了解作者生*和其他诗作，了解这首诗的写作背景，从而降低理解的难度。课堂教学交流讨论为主。前两行诗的意思可以让学生看图自主理解，以学生的交流为主。难点在后两句，但经过学生的课前预*，对南朝和作者所处时期的了解，加上老师的适当点拨，应该不困难。这样，品读悟情也就容易多了。

　　今天和学生一起阅读了《江南春》，这首诗描写了江南的春天景色，同时也表达了作者对当时朝廷的衰败，表现诗人反对佛教，有一定的讽刺意味。

　　杜牧以诗的方式记载着历史。诗人是创造者，创造者本身就具有敏锐的观察力，这首诗其实把这一切也都写了进去。因为每学期学生都会背诵古诗，所以对于这首古诗，学生都能背出。所以，本课中我着重引导学生理解古诗的意思。在读通诗句的基础上，我引导学生划出自己不理解的字、词，查字典或同学之间讨论，说说“莺啼”、“绿映红”、“酒旗风”等的意思，再让学生自由串讲诗意：千里江南，到处莺歌燕舞、绿数红花互相掩映。有临水的村庄，依山的城郭，酒旗在空中飘荡。我不失时机地给学生介绍南朝的覆灭，讲宋齐梁陈四个王朝统治时期，皇帝和大官僚都崇信佛教，修建寺院，据说有五百多座，寺院的僧人也是空前高涨，这些达官显贵想通过拜佛求经的方式祈求神灵保佑，千秋万代，荣华富贵，可是这些寺院在随着朝代的更替倒塌无数，已经没有多少存在了。然后引导学生讨论这样的方法可行吗，学生很能领会老师的用意，他们发言完毕，最后一句诗的意思也就出来了.你看看，你只知修建寺院，不知道强兵练武，这么的寺院还有多少掩映在烟雨中呀?

　　诗句意思出来了，可是诗人要告诉我们什么呢?于是我又给学生介绍杜牧生活的朝代，当时正是显赫一时的唐王朝已走向衰败，连年征战，宦官当道，民不僚生，苦不堪言.而当时的统治者也效仿南朝统治者的做法，企图通过修建寺院的方法来保佑自己江山永固.学生们听了很是愤慨，纷纷对当朝都的做法表示谴责，此时此刻，学生的情感就是诗人的情感，共鸣的情感在课堂上涌动。

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古诗江雪的诗意是什么？

　　在生活、工作和学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的古诗江雪的诗意是什么？，欢迎大家分享。

　　江雪

　　朝代：唐代

　　作者：柳宗元

　　类型：记景

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。

　　译文及注释

　　译文

　　基本：四周的山上没有了飞鸟的踪影，小路上连一丝人的踪迹也没有，只有在江上的一只小船里有个披着蓑衣、戴着斗笠的老翁，在寒冷的江上独自垂钓。

　　升华：四周的山连绵起伏，空旷的，没有了飞鸟的鸣叫和踪影，所有穿梭在山内外的小路上没有了人的行踪，只有在那宽广*静的江上，一个披着蓑衣戴着斗笠的老渔翁，一个人坐在孤零零的船上独自垂钓。

　　注释

　　1、这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。表达了作者高尚的道德。

　　2、绝：无，没有。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。

　　3、千山鸟飞绝：千山万岭不见飞鸟的踪影。

　　4、万径：虚指，指千万条路。

　　5、人踪灭：没有人的踪影。

　　6、孤：孤零零。

　　7、舟：小船。

　　8、蓑笠（suō lì）：（蓑衣和斗笠“蓑”的意思是古代用来防雨的衣服；“笠”的`意思是古代用来防雨的帽子。）

　　9、独：独自。

　　10、钓：钓鱼。

　　赏析

　　这是一首押仄韵的五言绝句，是柳宗元的代表作之一。大约作于他谪居永州（今湖南零陵）期间。

　　柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。

　　这首《江雪》正是这样。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。呈现在读者眼前的，是这样一幅图画：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。

　　可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。

　　试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

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江雪柳宗元_江雪古诗

　　《江雪》

　　作者：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。

　　注释：

　　1、这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　2、绝：一只也没有了。

　　3、鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

　　4、径：小路。

　　5、踪：踪迹。人踪灭，没有人的踪影。

　　6、蓑笠（suōlì）：蓑衣，斗笠。

　　译文：

　　千山万岭不见飞鸟的踪影，千路万径不见行人的足迹。一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁，默默地在漫天风雪中垂钓。

　　赏析：

　　这首五言绝句作于诗人谪居永州期间。柳宗元被贬到永州后，精神上受到很大打击和压抑。这首诗就是他借助歌咏隐居山水的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情怀，抒发政治上失意的苦闷和压抑。诗中客观境界的幽僻更能体现出作者落寞孤寂的心情。全诗用简单而细腻的语言描绘出了一幅寒江雪钓图：千山万径都没有人烟鸟迹，天地间只有孤独的渔翁在江雪中垂钓。广阔寂寥的背景空间，更加突出了独钓的孤舟。诗人淡墨轻描，渲染出一个洁静绝美的世界。

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古诗《江雪》的诗句

古诗《江雪》的诗句

　　无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编精心整理的古诗《江雪》的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　《江雪》

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【前言】

　　《江雪》是唐代诗人柳宗元的山水诗，描述了一幅江乡的雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

　　【注释】

　　绝：无，没有。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪：人的脚印。

　　孤：孤零零。

　　蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）

　　独：独自。

　　【翻译】

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　【赏析】

　　唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的“罪犯”。官署里没有他的住处，不得不在与尚庙——龙兴寺的西厢里安身。

　　柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大刺激与压抑，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗《江雪》。

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。

　　其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”与“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。

　　可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”*，再加上一个“绝”与一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的.背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。

　　这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在此诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”与“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。

　　因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托与写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢与极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是此首山水小诗独有的艺术特色。

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