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不知道您是想学硬笔书法的行书还是毛笔的行书实二者有些地方是相，毛笔的话可以先试试赵孟字帖，他本人书画造诣都很高，他的行书加入了很多行楷的成分，算是比较好入门的。
然后可以根据个人爱好临摹王羲之或者米芾。
推荐几个字帖吧，苕溪诗贴、兰亭序、米芾的离骚经都不错。
练硬笔书法的几议，仅供参考：一、 不要凑热闹行看热闹，内行看门道。
对流家的作品要谨慎，初学者缺乏鉴别力（包括曾经的流行书家，尽管他们可能风靡一时，如庞中华、司马彦等，这些人的作品看看就可以，不值得一学）的，就好比你学古筝不要跟着女子十二乐坊或者街头卖艺或者随便网上一个视频学。
要学就要跟着大家学，当然，真正的大家不一定为世俗所熟知。
二、 最好跟书法史上的大师学，如王羲之、米芾、赵孟頫等，这些大师的作品是经过了上千年历史和广大书法人的检验的。
当然，他们传世的都是毛笔字碑帖。
三、 如果对第二条感到不便，退而求其次，要向现当代继承了大师一二精髓，稍有来历有内涵的硬笔书家学*，硬笔楷书如田英章、卢中南，等，硬笔行书如谢非墨、骆恒光、吴玉生等。
田英章、卢中南、骆恒光、任*都有字帖行世，四、 当代硬笔楷书好的书家很多，硬笔行书好的著名书家太少，好的又不著名，这就是所谓高手在民间吧，如罗一农、曾伟子、李炯峰等。
五、 简评现当代硬笔书家。
庞中华：学魏碑出身，硬笔字*气太重，十分死板，速度又慢，不宜学。
评分70*殊：硬笔行书字学米芾，功夫欠火候。
评分75司马彦：楷书写的是印刷体，行书路子野，咸俗不可耐，丑不忍视，观之作呕三日。
评分不及格，给个30分吧。
田英章：毛笔楷书师欧阳询，功力深厚，形成田氏欧体，只是写得过于拘谨，硬笔楷书也是田欧，还不错，行书尚可。
毛笔楷书评分90，硬笔楷书85，硬笔行书78-80吴玉生：硬笔行书较有内涵，但稍感*正，初学者学之无妨。
硬笔行书评分85谢非墨：著名书法家，书风成熟老辣，硬笔行书90-95骆恒光：硬笔行书源出王米（王羲之、米芾），可观可学，硬笔行书评分：90任*：硬笔行书灵动飘逸，但缺点是时有轻浮乏力之笔。
硬笔行书评分85王正良：与骆恒光、任*同属浙派，但功力不如二人，名不副实，硬笔行书评分70-80罗一农：非著名硬笔书家，第四届全国硬笔书法大赛特等奖得主，其获奖之作的品位很高，惜神龙见首不见尾，作品难得一见。
评分：92曾伟子：洞口籍书法家，中书协会员，楷、行、隶俱工，尤擅行书，行书功力深厚，硬笔书极佳而不为大众所知，网上仅有毛笔书。
总体评分96，硬笔书评分98李炯峰：隆回籍书法家，中书协会员，天分极高，品位极高，擅长行、草，硬笔亦佳，网上作品很多，包括硬笔，但不适合初学者，总体评分96，毛笔行、草评分98，硬笔书评分95张秀：女书家，有大令（王献之）风，但硬笔楷书又死又硬，不足师法。
硬笔楷书评分：70丁永康：硬笔楷书一般60，硬笔行书不值一评50。
陈舟波：硬笔行书如鸡肋 70贺东祥：湖南籍书法家，硬笔楷书佳，硬笔行书一般，毛笔书反而更好。
硬笔楷书评分85，硬笔行书65，毛笔楷书90，毛笔行书85骊一*：硬笔行书与骆恒光相似，评分86陈立雄：硬笔行书源出米芾、王铎，潇洒有灵气，评分90顾仲安：名实难副，不推荐。
评分50陆维中：难脱俗气。
评分70刘惠浦：（魏晋书风）楷书尚可，行书难看，硬笔楷书评分70-80，硬笔行书评分50
由字的笔法与间架特点看，这幅字有明显的欧体字风格。
你可以参照欧阳询的毛笔字帖（九成宫）学*。
主要还是笔法的基本功不足。
一、字帖考虑更换为毛笔古贴古贴法度严格，用笔极为考究，毛笔的笔锋应用更为讲究。
如、、等。
二、笔法1、“三正”：头正、身正、手正。
纸张*铺于桌面，两肘来曲于桌面的弯曲度是45度左右，两脚自然张开，胸部距桌面约为15厘米。
无论横写不是竖写，无应使笔尖着纸部位同视线基本保持垂直。
2、“起、行、收 ”三部曲。
运笔速度的快慢亦会影响字效。
运笔快而不浮，能使笔画更加劲挺——撇、捺、悬针竖等笔画的书写，在出锋处运笔慢而沉稳，能使点画扎实有力。
点画的起、收或折，运笔速度要相对慢些，否则一滑而过，了无生气。
同一字体中，运笔速度快慢有区别变化。
不同的字体，运笔的速度也不尽相同。
楷书运笔相对慢沉着些.而行书的运笔较快，较为轻盈。
3、运笔指腕结合：手腕发力，随笔画需要左右上下摆动，幅度由写字的大小而定，字大，摆动幅度就大，字小，摆动幅度就小。
通过手腕的运动带动手指的运动，手指再带动手中的笔。
“提笔”：就是将笔从纸面上逐渐提起，笔迹就会从粗到细，由细到无。
”按笔“：笔在纸面逐渐按下，从而使笔迹由细变粗。
一般提和按往往是在同中完成，如斜撇的写法就是先按后提，以达到右上粗、左下细的笔画效果。
“顿笔”：在按笔的基础上再停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。
顿笔在中用得很多，常在点画的起笔、收笔或勾挑、捺色处体现出来。
“挫笔”：转换用笔方向的一种急促而有力的运动方式，常和顿笔一起连用。
比如在勾画时先顿后挫，笔尖方向由正面转向背面，这样能收到蓄势跃出的效果。
“转折”：圆转改变运笔方向（转笔）和方折改变运笔方向（折笔）。
圆珠笔画临摹素材图
圆珠笔画临摹素材图是怎么样的？以下是小编帮大家整理的圆珠笔画临摹素材图，仅供参考，欢迎大家阅读。
圆珠笔画临摹素材图【1】
圆珠笔画临摹素材图【2】
圆珠笔画临摹素材图【3】
圆珠笔画临摹素材图【4】
选材
纸
正规作品纸张采用250g左右水彩纸，根据圆珠笔的表现风格，画面不宜太大，也不能小于A3。对于初学者和练*来说，素描纸和速写本是绝佳选择。卡纸背面也能用，对于初学者不宜用太光滑和太粗糙的纸。
笔
画家创作用的圆珠笔也是普通圆珠笔，廉价，易购买，笔芯方便替换。特制圆珠笔由于受众小，货品长期积压导致笔芯干涸不宜绘画使用。
圆珠笔的手感，或说线条，根据不同的笔有不同的特点：有的干涸粗糙，线条断断续续，画面粗糙沧桑；有的新鲜湿润，线条流畅，画出的画面清新干净。如何选择视具体情况而定。一般来说，常用于作画的圆珠笔有蓝色、黑色、彩色三种，红色较为少见，因为红色画面容易使人视觉疲劳而不采取。
技法
漏油
由于圆珠笔的笔墨为半流体，笔珠长时间一个朝向拖动，会积累叠加油墨，最后挂不住了，则会在纸上留下一个很大油点，常影响画面的
整洁。
解决方法是勤揩。左手准备卫生纸勤揩拭，揩拭后的卫生纸还可以用于处理画面特殊部位比如人的皮肤。或者揩在画面里需要深色的地方，增加的颜色深度是笔画达不到的，而且可以添加肌理效果。
也可以用棉签揩油，棉签比卫生纸更有韧性不容易碎坏。这根棉签将会成为一支特殊的圆珠笔。
绘画
圆珠笔绘画主要决定于美术基础。也可以先把暗部的形做好，然后再画灰部，亮部，局部再慢慢刻画。
在彩色圆珠笔画绘制中，一种是先上黑色底色，再补充其它颜色，这样作画高效快速；另一种是局部作画，没有次序的上色，这样画面色彩丰富耐看。
小贴士
还有一些口耳相传的技法仅供大家参考：
纸下垫点东西，比如一张折叠的新钱币，以增加纸笔之间的压感，使绘画的内容层次更丰富；
用硬物在纸上留下很深的划痕，以至于绘画的时候可以自然留白等。据画家介绍，留白一法还是绘画时空出来的效果比较和谐一致。
在创作过程中，由于手在画面上的刮蹭，画面会产生斑驳沧桑的'感觉，给人一种独特的审美效果。但同时也要注意对于细腻刻画的部分，要在手下垫张光滑的纸，否则细节很容易被手抹去。
保存
圆珠笔笔迹年代久了油质会在纸上晕染开，甚至透过纸背。但从一些圆珠笔的历史文档来看，笔记本内封闭的字迹在半世纪后依然保存如初。
所以可以采用隔绝空气的办法来保存，如密封袋是圆珠笔画爱好者常用的办法。
圆珠笔问世时间不长，圆珠笔画也是新兴的画种，其保存问题有待大家进一步实验、研究。
特点
圆珠笔画是所有画种中具最高艺术造诣的绘画形式之一。
不可修改，考验功底。
圆珠笔画力求一笔到位，不可修改。对绘者的精准度要求甚高，需要精准掌握用笔的力度。同是最花费心力的艺术表达形式。因圆珠笔画的明暗层次性，绘者用圆珠笔绘画时对力的把握控制至关重要。
线条精准，刻画细腻。
圆珠笔画是由一根根细线条编织而成的，对画面的明暗、细腻等效果要求与其它画法一样，却没有那么多技法可循。
需要耐心
圆珠笔因其简单方便的特点，深受广大爱好者喜爱。但对于专门创作圆珠笔作品的艺术家来说，长时间进行细致的工作，对手、眼及身体的压力很大，创作优秀的圆珠笔作品除了专业的技艺，更需要超人的耐心。
不知道您是想学硬笔书法的行书还是毛笔的行书实二者有些地方是相，毛笔的话可以先试试赵孟字帖，他本人书画造诣都很高，他的行书加入了很多行楷的成分，算是比较好入门的。
然后可以根据个人爱好临摹王羲之或者米芾。
推荐几个字帖吧，苕溪诗贴、兰亭序、米芾的离骚经都不错。
练硬笔书法的几议，仅供参考：一、 不要凑热闹行看热闹，内行看门道。
对流家的作品要谨慎，初学者缺乏鉴别力（包括曾经的流行书家，尽管他们可能风靡一时，如庞中华、司马彦等，这些人的作品看看就可以，不值得一学）的，就好比你学古筝不要跟着女子十二乐坊或者街头卖艺或者随便网上一个视频学。
要学就要跟着大家学，当然，真正的大家不一定为世俗所熟知。
二、 最好跟书法史上的大师学，如王羲之、米芾、赵孟頫等，这些大师的作品是经过了上千年历史和广大书法人的检验的。
当然，他们传世的都是毛笔字碑帖。
三、 如果对第二条感到不便，退而求其次，要向现当代继承了大师一二精髓，稍有来历有内涵的硬笔书家学*，硬笔楷书如田英章、卢中南，等，硬笔行书如谢非墨、骆恒光、吴玉生等。
田英章、卢中南、骆恒光、任*都有字帖行世，四、 当代硬笔楷书好的书家很多，硬笔行书好的著名书家太少，好的又不著名，这就是所谓高手在民间吧，如罗一农、曾伟子、李炯峰等。
五、 简评现当代硬笔书家。
庞中华：学魏碑出身，硬笔字*气太重，十分死板，速度又慢，不宜学。
评分70*殊：硬笔行书字学米芾，功夫欠火候。
评分75司马彦：楷书写的是印刷体，行书路子野，咸俗不可耐，丑不忍视，观之作呕三日。
评分不及格，给个30分吧。
田英章：毛笔楷书师欧阳询，功力深厚，形成田氏欧体，只是写得过于拘谨，硬笔楷书也是田欧，还不错，行书尚可。
毛笔楷书评分90，硬笔楷书85，硬笔行书78-80吴玉生：硬笔行书较有内涵，但稍感*正，初学者学之无妨。
硬笔行书评分85谢非墨：著名书法家，书风成熟老辣，硬笔行书90-95骆恒光：硬笔行书源出王米（王羲之、米芾），可观可学，硬笔行书评分：90任*：硬笔行书灵动飘逸，但缺点是时有轻浮乏力之笔。
硬笔行书评分85王正良：与骆恒光、任*同属浙派，但功力不如二人，名不副实，硬笔行书评分70-80罗一农：非著名硬笔书家，第四届全国硬笔书法大赛特等奖得主，其获奖之作的品位很高，惜神龙见首不见尾，作品难得一见。
评分：92曾伟子：洞口籍书法家，中书协会员，楷、行、隶俱工，尤擅行书，行书功力深厚，硬笔书极佳而不为大众所知，网上仅有毛笔书。
总体评分96，硬笔书评分98李炯峰：隆回籍书法家，中书协会员，天分极高，品位极高，擅长行、草，硬笔亦佳，网上作品很多，包括硬笔，但不适合初学者，总体评分96，毛笔行、草评分98，硬笔书评分95张秀：女书家，有大令（王献之）风，但硬笔楷书又死又硬，不足师法。
硬笔楷书评分：70丁永康：硬笔楷书一般60，硬笔行书不值一评50。
陈舟波：硬笔行书如鸡肋 70贺东祥：湖南籍书法家，硬笔楷书佳，硬笔行书一般，毛笔书反而更好。
硬笔楷书评分85，硬笔行书65，毛笔楷书90，毛笔行书85骊一*：硬笔行书与骆恒光相似，评分86陈立雄：硬笔行书源出米芾、王铎，潇洒有灵气，评分90顾仲安：名实难副，不推荐。
评分50陆维中：难脱俗气。
评分70刘惠浦：（魏晋书风）楷书尚可，行书难看，硬笔楷书评分70-80，硬笔行书评分50
由字的笔法与间架特点看，这幅字有明显的欧体字风格。
你可以参照欧阳询的毛笔字帖（九成宫）学*。
主要还是笔法的基本功不足。
一、字帖考虑更换为毛笔古贴古贴法度严格，用笔极为考究，毛笔的笔锋应用更为讲究。
如、、等。
二、笔法1、“三正”：头正、身正、手正。
纸张*铺于桌面，两肘来曲于桌面的弯曲度是45度左右，两脚自然张开，胸部距桌面约为15厘米。
无论横写不是竖写，无应使笔尖着纸部位同视线基本保持垂直。
2、“起、行、收 ”三部曲。
运笔速度的快慢亦会影响字效。
运笔快而不浮，能使笔画更加劲挺——撇、捺、悬针竖等笔画的书写，在出锋处运笔慢而沉稳，能使点画扎实有力。
点画的起、收或折，运笔速度要相对慢些，否则一滑而过，了无生气。
同一字体中，运笔速度快慢有区别变化。
不同的字体，运笔的速度也不尽相同。
楷书运笔相对慢沉着些.而行书的运笔较快，较为轻盈。
3、运笔指腕结合：手腕发力，随笔画需要左右上下摆动，幅度由写字的大小而定，字大，摆动幅度就大，字小，摆动幅度就小。
通过手腕的运动带动手指的运动，手指再带动手中的笔。
“提笔”：就是将笔从纸面上逐渐提起，笔迹就会从粗到细，由细到无。
”按笔“：笔在纸面逐渐按下，从而使笔迹由细变粗。
一般提和按往往是在同中完成，如斜撇的写法就是先按后提，以达到右上粗、左下细的笔画效果。
“顿笔”：在按笔的基础上再停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。
顿笔在中用得很多，常在点画的起笔、收笔或勾挑、捺色处体现出来。
“挫笔”：转换用笔方向的一种急促而有力的运动方式，常和顿笔一起连用。
比如在勾画时先顿后挫，笔尖方向由正面转向背面，这样能收到蓄势跃出的效果。
“转折”：圆转改变运笔方向（转笔）和方折改变运笔方向（折笔）。
★1☆ 生有时候，总是很讽刺。一转身可能就是一世。
★2☆ 因为以前太掏心掏肺了，所以搞的现在没心没肺
★3☆ 在流泪的时候做任何决定情绪负面的时候说话越少越好。
★4☆ 活是一张网，放下累赘或许能够撑开它的口。
★5☆ 感不代表我难过只是情绪在寂寞而已
★6☆ 学楼前情人坡的妙处在于，上面教书下面育人。
★7☆ 理想就像内裤要有但不能逢人就去证明你有。
★8☆ 当我们还买不起幸福的时候，我们绝不应该走得离橱窗太*，盯着幸福出神。
★9☆ 不要天天说你有多漂亮多漂亮，我不想让你知道我有多么美多么美，你伤不起。
★10☆ 谢你的不在乎ー让我不再相信爱情了。
★11☆ 你再也没有什么可以失去的时候，就是你开始得到的时候。
★12☆ 天是热，可你也不能只挂两片树叶子就出来了。
★13☆ 那条街上我们擦肩而过变成了最熟悉的陌生人。
★14☆ 命有它的图案，我们惟有临摹。
★15☆ 不要在姐面前讲述你黑社会的背景，否则你再牛逼的背景，也会成为背影！
★16☆ 不要追溯过去了，那是过去，不要追加未来了，未来没有到来，还是那句话，你好就好。
★17☆ 人已死，如果找我小事烧香大事招魂，如有急事直接扒坟如果想我下来陪我。
★18☆ 气中有种末日的味道，地*线在疯狂燃烧。
★19☆ 男人之间最沉重的话题就是说到自己的老婆，而最轻松的话题就是说到别人的老婆。
★20☆ 什么路站牌可以指出心灵的方向，有什么可以看透我自己。
★21☆ 裤外穿，你还真当你是Spuer，Man
★22☆ 在嘴上的算是爱情的话，那心里的深恋，该叫什么？
★23☆ 生和牲畜最大的区别就是一个是家养一个是野生。
★24☆ 一次邂逅一场悲伤一笔代过一生叹息。
★25☆ 个女人最高傲的不是她有过多少男人，而是一个能为她付出一切的男人。
★26☆ 里只有你一个频道最可恨的是还没有广告。
★27☆ 只怪自己当初没有将爱说出口ヽ现在想说深爱你也找不到借口〃
题临安邸
宋 / 林升
山外青山楼外楼，
西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，
直把杭州作汴州。
【译文】
青山无尽楼阁连绵望不到头，西湖上的歌舞几时才能停休？暖洋洋的香风吹得游人如醉，简直是把杭州当成了那汴州。
【品读】
两千多年前的战国时代，中华大地诸侯争霸、此长彼消、兼并融合、风起云涌，以秦为首的大国选贤任能，励精图治，变法改革，在统一中国的进程中，大踏步地前进着，终横扫六国，成就大业。然而，这个无限耀眼的帝国，却仅仅在历史的舞台上活跃了十几年，宛若流星，一闪而过。究其原因，大兴土木、修建长城、施行*使得民不聊生，而秦二世胡亥的残酷无情、醉生梦死，则是压倒骆驼的最后一根稻草。所以，战国时期最优秀的观察员，儒家的“亚圣”孟子曾写下八个大字警醒*：生于忧患，死于安乐。
兜兜转转，在历史的沉浮中，我们见证了八字箴言的神力，亡国之君皆难逃魔咒。隋唐如此，杜牧有诗云：“商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。”大宋亦如此，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。
宋朝是个很奇葩的朝代，经济军事也曾空前繁荣，但国难当头之际，朝廷的君臣大都亮出“求和”牌，不断向侵略者妥协退让，尊严尽失，甚至像鸵鸟一样把头埋在沙子里。
公元 1127 年，著名的“靖康之耻”发生后，宋高宗赵构在应天府（今河南省商丘市）称帝。公元 1138 年，迁都临安府（今浙江省杭州市），并在此修建园林宫殿，开始在这天堂之都打造帝王之所。华丽的宫殿，妖娆的歌女，无敌的美景，都让偏安一隅、苟且偷生的统治者“乐不思蜀”。
然而，危难中总有几个清醒者、担当者，为了民族大义和国家复兴，他们屡屡向朝廷表明志向，雪耻若渴。或像壮志难酬的辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；或如豪情满怀的李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”；或像悲愤填膺的岳飞“怒发冲冠”，慨叹“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”；或如舍生取义的文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；或像失声痛哭的范成大“忍泪失声问使者，几时真有六军来”；或如死不瞑目的陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，字字泣血，句句扎心。
这首《题临安邸》是题壁诗，诗人林升旅居杭州的一家小酒店时，看着窗外的繁华胜景，听着西湖的靡（m ǐ ）靡之音，怀想家国的丧乱衰亡，遂写下这首讽喻之作。
林升是南宋一无名草民，却以高超的笔法，揭露当权者的腐朽堕落，表达自己的愤懑不满，真乃英雄气概，胆气才气，令人折服。本是冷言冷语的痛斥讥讽，偏从热闹的场面落笔。怒其不争，恨其不为，只把沉迷之态晾晒出来，以乐景写哀情，对比反衬，更见其哀。
全诗四句，有多处语意双关，炼字精妙。
“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉（z h ì ）比的楼台，真是一派祥和的景致。西湖上传来的歌舞声声，在诗人心里，却是刺耳的亡国之音。这里用了一个反问句加强语气，“几时休”既写出西湖上南宋君臣们纵情声色、浑浑噩噩的常态，又发出反诘，为国家命运深感痛心。“休”有多重意思，一是西湖歌舞的停止，二是讽刺当政者苟且的太*，一味“休”战，不思收复中原。我更觉得，这个“休”还谐音“羞”，国家危在旦夕，不能舍身报国，还在逍遥享乐，不应该感到羞愧吗？
“暖风熏得游人醉”，“暖风”一词双关，既指暖洋洋的春风，又指统治阶层的奢靡颓废之风。“熏”原指在烟或其他气味的烘烤刺激下，不知不觉被浸染的过程。这里同“醺”，是指南宋朝廷自愿沉迷，逐渐失去斗志，*们整天“醉醺醺”的丑恶行径。“游人”在诗人眼中是无所事事、游手好闲的公子哥们，本应是战场上杀敌立功的铁血男儿，却恬不知耻地游荡在临安城内。“醉”和“熏”意义相*，只要当下安稳还可醉，哪管“遗民泪尽胡尘里”。
南宋的图册中，一面是铁骑践踏，一面是盛世繁荣，一面是生灵涂炭，一面是推杯换盏，这就是历史的真相和残酷。跨越时空，重游西子湖畔，再读《题临安邸》，*千年前斑斓的影像或许已经隐约黯淡，只见山外依旧青山，游人依然如醉，而今日之“游人”已非昔日之“游人”。
《临江仙》古诗
夜饮东坡醒复醉，
归来仿佛已三更。
家童鼻息已雷鸣，
敲门都不应，
倚帐听江声。
长恨此身非我有，
何时忘却营营。
夜阑风静彀纹*，
小舟从此逝，
江海寄余生。
作品赏析
【注释】：
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
上片首句“夜饮东坡醒复醉 ”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度 。醉而复醒 ，醒而复醉，当他回临皋寓所时 ，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字 ，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。
这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景 ：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声 。”走笔至此 ，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
下片一开始，词人便慨然长叹道 ：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。
以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹* ”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想 ，唱道 ：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景 ，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
“夜阑风静彀纹* ”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世 ，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。
在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格 。“小舟从此逝，江海寄馀生 ”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后 ，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人 ，急命驾往谒 ，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。
千里潇湘挼蓝浦口，兰桡昔日曾经。
月高风定露华清。
微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。
新声含尽古今情。
曲终人不见，江上数峰青。
秦观词作鉴赏
此词当为作者于元符元年（1098）由郴州贬徙横州途中所作。词中描写了泊舟之地潇湘浦的夜色，以及作者独倚船桅的凄清心绪。起两句总叙：千里潇湘江上，浦口水色似揉蓝。桡，船桨。兰桡代指木兰舟，这是对舟船的美称。《楚辞。九歌。湘君》：桂棹兮兰枻。柳宗元《酬曹侍御过象县有寄》有骚人遥驻木兰舟之句。这首词中的兰桡即指骚人屈原所乘的舟船
。这一带正是当年诗人的兰舟曾经经过的地方。首句写眼前景，却从千里潇湘的广阔范围带起。次句由眼前景引出昔日楚国旧事，显现出朦胧的历史图景，暗示自己如今正步当年诗人的足迹，千里潇湘之上走着迁谪的行程。
接下来月高风定露华清，微波澄不动，冷浸一天星。三句续写泊舟潇湘浦所见：夜深了，月轮高挂中天，风已经停息下来，清莹的露水开始凝结。眼前的潇湘浦口，微波不兴，澄碧的水面荡漾着一股寒气，满天星斗正静静地浸水中。这境界，于高洁清莹中透出寂寥幽冷，显示出词人贬谪南州途中的心境。
风定露清，波*水静，一切都似乎处于凝固不动之中，但词人的思绪并不*静。独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。说这清寂的深夜，词人泊舟浦口，独倚高樯，内心正流动着无穷的忧思，隐约中，似乎听到远处传来清泠的瑟声。
此处用舜妃娥皇、女英之典。遥闻妃瑟泠泠是特定的地点和清泠的现境触发了词人的历史联想，并由此产生一种若有所闻、似幻似真的错觉，这潇湘深夜的泠泠瑟声都曲折地透露了词人自己凄凉寂寞的心声。新声含尽古今情写作者对江上瑟声的感受，说词人与湘灵一样，有着无穷的幽怨。瑟中所奏的新声，包含了古人和今人的共同感情。古，指湘灵；今，指词人自己。
结句曲终人不见，江上数峰青。全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，如同己出，活化出作者曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。
临江仙
许庭
不见灞陵原上柳，往来过尽蹄轮。朝离南楚暮西秦，不成名利，赢得鬓毛新。
莫怪枝条憔悴损，一生唯苦征尘。两三烟树倚孤村。夕阳影里，愁杀宦游人。
登宝意寺上方旧游
韦应物
翠岭香台出半天，万家烟树满晴川。
诸僧*住不相识，坐听微钟记往年。
【注】宝意寺在武功，诗人曾居此寺。
1．《临江仙》一词中，诗人为何而愁？请简要概括。（5分）
答：①对家乡亲友的思念、漂泊在外的艰辛；②奔走求仕的辛劳、仕途失意的悲酸；③功业未成的无奈、年华渐老的感伤。（答两点给4分，答出3点给5分，其他答案，言之有理，酌情给分）
2．两首诗都写到了烟树，这两处烟树所营造的意境有何不同？（6分）
参考答案：
①许诗中，孤村边，只有稀疏的.三两棵树在夕阳残照中立着，似有轻烟笼罩，朦胧落寞。（1分）烟树渲染出一种凄清惆怅的氛围，（2分）集中地表现了诗人在宦游在外、仕途不顺的落寞失意之情；（3分）②韦诗中，烟树满晴川，勾勒出一幅树木蓊郁、堆烟叠翠的美景，（1分）营造出明快清丽的氛围，（1分）寄托作者远眺时的心旷神怡，同时也出淡淡怅惘。（1分）
教科书式品鉴诗词，唐诗宋词品鉴的第285首古诗词
《题临安邸》林升
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
白话译文：
西湖四周青山绵延楼阁望不见头，湖面游船上的歌舞几时才能停休？
温暖馥郁的香风把人吹得醉醺醺的，简直是把杭州当成了那汴州。
注释解说：
⑴临安：南宋的都城，今浙江省杭州市。金人攻陷北宋首都汴京后，南宋统治者逃亡到南方，建都于临安。邸（dǐ）：旅店。⑵西湖：在浙江杭州城西。汉时称明圣湖、唐后始称西湖，为著名游览胜地。几时休：什么时候停止。⑶熏（xūn）：吹，用于温暖馥郁的风。⑷直：简直。汴州：即汴京，北宋的都城，今河南省开封市。
品鉴鉴赏：
壹
这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的*本质，也由此表现出诗人的愤激之情。
贰
诗的头句“山外青山楼外楼” ，诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休？”诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一味纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的*歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。
叁
后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上*之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，留下了丰富的审美想象空间——“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州。这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”（“汴州”已经被金人占有）对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。
创作背景：
这首《题临安邸》系南宋淳熙时士人林升所作，此为写在南宋皇都临安的一家旅舍墙壁上，是一首古代的“墙头诗”，疑原无题，此题为*所加。
北宋靖康元年（1126年），金人攻陷北宋首都汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗两个皇帝，中原国土全被金人侵占。赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，当政者不思收复中原失地，只求苟且偏安，对外屈膝投降，对内残酷迫害岳飞等爱国人士；政治上腐败无能，达官显贵一味纵情声色，寻欢作乐。南宋绍兴二年（1132），宋高宗赵构第二次回到杭州，这水光山色冠绝东南的“人间天堂”被他看中了，有终焉之志，于是上自帝王将相，下至士子商人，在以屈辱换得苟安之下，大修楼堂馆所，建明堂，修太庙，宫殿楼观一时兴起，达官显宦、富商大贾也相继经营宅第，壮大这“帝王之居”，并大肆歌舞享乐，沉沦于奢侈糜烂的腐朽生活中，致西湖有“销金锅”之号。几十年中，把临时苟安的杭州当作北宋的汴州（今河南开封），成了这班寄生虫们的安乐窝。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的。
作者简介：
林升，字梦屏，温州*阳人，约生活于宋孝宗年间（1163—1189），生*不详。《西湖游览志馀》录其诗一首。据《西湖游览志馀》卷二说：“绍兴、淳熙间，颇称康裕。君相纵逸，耽乐湖山，无复新亭之泪。士人林升者，题一绝于旅邸云云。
本期名句：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”
临江仙
◎徐昌图
饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬①。回头烟柳渐重重②。淡云孤雁远，寒日暮天红。
今夜画船何处？潮*淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓。残灯孤枕梦，轻浪五更风。
【注释】
①飘蓬：飘飞的蓬草。②烟柳：烟雾笼罩的柳林。
【译文】
饮罢（饯行酒）我离开驿亭向西而去，常怨恨自己一生就像那飘转的蓬草。回过头去只见烟柳一重接一重。云彩疏淡，孤雁飞远，寒冷的日色将傍晚的天空照得通红。
今晚将画船停在什么地方？江潮*静，月影朦胧。酒醒后四周一片寂静，怎奈别愁深浓。烛火微弱，我枕着孤枕入梦，五更的风吹起层层细浪。
【赏析】
这首词写的是离愁别绪，题材虽旧，但艺术表现手法却很新颖。词人通过一连串清冷的意象来传达主人公的羁旅愁情，将一个漂泊他乡的游子的愁惨模样刻画得惟妙惟肖。
“饮散离亭西去”，叙述离别场景。亲友在送别的驿亭为词人饯行，酒*散后，他辞别亲友西去。独自远游的词人此时感慨万分，“浮生常恨飘蓬”——他怨恨自己一生就像那到处飘泊的飞蓬。这一句点出羁旅之恨。“回头烟柳渐重重”，与亲友分离，词人自有千般不舍，他禁不住频频回首，可回首处“烟柳渐重重”，送行人已不见了。回首已是徒然，词人这才朝着“西去”的方向看去：“淡云孤雁远，寒日暮天红。”一路的景色是多么凄凉呀。这两组画面是在特定心情的支配下摄入词人眼中的，为情中之景，染上了词人浓重的愁绪。
“今夜画船何处？”词人以问句开头，他问自己今晚宿在何处，接着自问自答道：“潮*淮月朦胧。”词人从船舱里探出头来，得知自己已到淮河。这一句通过环境的渲染，将词人别后的孤寂衬托了出来。“酒醒人静奈愁浓”，酒与愁仿佛是天然不分的，此时词人愁绪难以排遣，便借洒消起愁来。然而酒醒之后，愁绪又涌上心头。“残灯孤枕梦，轻浪五更风”，夜虽深了，可愁苦至极的词人仍旧无法入眠。他倚着孤枕，对着残灯，辗转反侧，愁绪万千。好不容易入眠了，一阵轻浪又将他惊醒。最后两句将他客中的悲苦表现得淋漓尽致！
俞陛云《唐五代两宋词选释》曾评徐昌图的《临江仙》一词曰：“状水窗风景宛然，千载后犹想见客中情味也”。
⊙作者简介⊙
徐昌图（？—965？），字号不详，福建莆田（一作莆阳）人。五代末以明经及第，早年仕闽，后归宋，命为国子博士，累迁殿中丞。*生喜好作词，风格清隽，但多散佚，今仅存三首，见录于《尊前集》。
题临安邸
宋·林升
山外青山楼外楼， 西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉， 直把杭州作汴州。
靖康二年(1127)金人南侵，攻取开封掳走了徽、钦二帝(赵、赵桓)，北宋王朝遂告灭亡，北半个中国沦陷于金人之手。宋高宗赵构迁都临安，在这场民族大灾难中，广大人民和有民族气节的知识分子，表现了高度的爱国热忱。腐朽的南宋统治集团却奴颜卑膝、屈节求和，他们寻欢作乐，醉生梦死，丝毫也没有收复失地、统一祖国的打算。
林升的这首写在临安一家客栈墙壁上的诗，以含蓄而辛辣的诗笔讽刺和揭露了南宋王朝统治者荒淫无耻的偏安生活，代表*对他们作了谴责和抨击，是南宋时代诗词中具有代表性的名作。
这首诗采用情景相生的写作方法，上句写景，下句写情，通过对眼前景物的描写，表达了自己深沉而强烈的思想感情。诗的首句“山外青山楼外楼”，描写杭州风景的优美和楼房的众多。青山之外还有青山，青山相叠，江南风光是多么秀美；楼阁之外还有楼阁，房舍鳞次栉比，南宋京都多么繁华。尽管诗人是在如实地勾画临安的景物，这一重叠的诗句却含意深隐：在这青山绿水之间，在这金碧辉煌的楼阁之中，统治阶级正沉缅声色，过着苟且偷安的生活。第二句“西湖歌舞几时休”，以责问的诗句，抒发作者愤慨的情绪。淮河以北的广大国土在敌人铁蹄之下，生灵涂炭，国难当头，你们尽日歌舞，不问国事，这种荒淫无耻的生活什么时候才能停止呢？诗人怨忿、痛切的思想感情溢于言表。第三句“暖风熏得游人醉”，又一次写景，进一步具体描写南宋统治者的丑态，他们整日寻欢作乐，花天酒地，暖洋洋的风把他们吹得醉意沉沉，早把抗御外敌收复失地抛到了九霄云外！第四句“直把杭州作汴州”，又一次抒情，大声疾呼，直抒胸臆，斥责了统治阶级的昏庸误国。整首诗揭露深刻，鞭答有力，字句之间吐露出了人民的心声。
前人提倡“言*而旨远，辞浅而义深，虽发语已殚，而含意不尽。使夫读者，望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外。”(刘知几《史通》)这首诗语言率直浅*，它所表达的丰富而深厚的思想感情，却是值得我们细细揣摸的。
临江仙古诗的全词翻译赏析
月解重圆星解聚，如何不见人归？
[译文] 月有重圆星有聚，却为何离散的人儿不能在一起。
[出自] 北宋 朱敦儒 《临江仙·直自凤凰城破后》
直自凤凰城破后，擘钗破镜分飞。天涯海角信音稀。梦回辽海北，魂断玉关西。
月解重圆星解聚，如何不见人归？今春还听杜鹃啼。年年看塞雁，一十四番回。
注释：
直自：自从。
凤凰城：因汉长安城中有凤凰阙，故汉唐时长安又称凤凰城；或曰，相传秦穆公之女弄玉曾吹箫引凤降于京城，故后称京城为凤凰城。此处指北宋都城汴京。
擘钗：钗为古代妇女头饰，常充当定情信物，又或在分离时各执一半，以为将来复合之凭证，谓之擘钗，白居易《长恨歌》：“钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿”。
破镜：据孟棨《本事诗o情感》载，南朝陈将亡时，驸马徐德言与乐昌公主破一铜镜各执一半，为重聚之凭，后果据此团圆。擘钗、破镜后常代指夫妻在战乱中分离。
杜鹃：据《成都志》载，蜀中有望帝，名杜宇，身死之后魂化为鸟，是为杜鹃。
塞雁：雁为候鸟，每年春季由北自南迁徙，古时相传有雁足传书之事。
一十四番：一十四年。
译文1：
自从凤凰城破后，擘钗破镜分开。天涯海角信音稀。梦回辽海北，魂断玉关西。月解重圆星解聚，为什么不看见人归来？ 今年的春天还听杜鹃啼。年年看塞雁，一十四年回。
译文2：
自从都城被攻陷，夫妻们失散流离。远在天涯海角无信息。在东北辽东海滨地，相见只有在梦里；远在西方玉门关，想得人魂断神移。
月有重圆星有聚，却为何离散的人儿不能在一起。今春依然苦听杜鹃啼。年年关注着边塞飞回的大雁，这已是第一十四回别离。
赏析：
首句“直自”即“自从”的意思。凤凰城又称凤城、丹凤城。杜甫《夜》诗：“步蟾倚杖看牛斗，银汉遥应接凤城。”赵次公《杜诗注》云：“秦穆公女弄玉吹箫，凤降其城，因号丹凤城，其后号京都之城曰凤城。”《三辅*载》“汉长安城中有丹凤阙，后因称长安为凤凰城、凤城。”不管从哪一说，凤凰城是代指京城。这里是指北宋京城汴京。金兵攻陷汴京，残酷的侵略战争给北宋朝野上下都带来了毁灭性的灾难。当时，无论官吏、士绅、庶民都纷纷逃难，不知多少家庭被毁灭，亲人失散，骨肉分离，这就为第二句提供了历史背景。“擘钗破镜分飞”，就是指的夫妻离散。“擘钗”，出自白居易《长恨歌》：“钗留一股合一扇”。“破镜”出自孟棨《本事诗·情感》：“陈太子舍人徐德言之妻，后主叔宝之妹，封乐昌公主，才色冠绝。时陈政方乱，德言知不相保，谓其妻曰：‘以君之才容，国亡，必入权豪之家，斯永绝矣。若情缘未断，犹冀相见，宜有以信之。’乃破一镜，人执其半……。”唐明皇与杨贵妃的生离死别，徐德言与乐昌公主的两地分离，都是由于残酷的战争打破了他们的宁静生活，使恩爱夫妻生生离别。这首词中的主人公同样也是由于金兵发动的侵略战争才迫使他们“擘钗破镜”的，都是战争的直接受害者。用典切贴，容易唤起人们的联想。两句均为叙事，但叙事中都带有浓厚的抒*彩。
“人有悲欢离合”，如果是在正常情况下的夫妻暂别，去有定所，离有归期，这是常事，在人的感情海洋中不会引起狂涛激浪的冲击。但词中主人公的家庭拆散，夫妻分离都是在战火纷飞的时候突然发生的，彼此去向不明，后会无期，天涯海角，各处一方。被强迫分散的夫妻、亲人，多么想得到对方的消息。如果分散之后还能互通鱼雁，那么，虽远在天涯，也还可有点安慰。而“信音稀”，却是鱼沉雁杳，音信不通，不只是稀少而已。这样，就把饱受战争苦难的词中主人公的惨痛心境更推进了一层，更能激起人们的同情。亲人离散，究竟流落何处，自然不免引起种种推测。这就为下二句“梦回辽海北，魂断玉关西”留下伏笔。“辽海北”，泛指辽东沿海一带地方。“玉关西”的“玉关”即指玉门关，在甘肃敦煌西北，借指西北边关一带地方。辽海，本是金人的老巢。至于“玉关西”则当时金人势力尚未达到。两句只是互文对举，合指极为遥远的地方。正如张若虚的《春江花月夜》中的“碣石、潇湘”的用法一样。据史籍记载，金兵攻占汴京后，大肆掳掠财物、珍宝、人口北去。如丁特起《靖康纪闻》载：“靖康二年（1127）正月二十七日，金人索郊天仪物……及台省寺监官吏、通事舍人、内官，数各有差，并取家属……。”“二十九日，开封府追捕内夫人、倡优……又征求戚里*女使……”“二月初二日，金人索……内官等各家属。”“十七日，又追取宫嫔以下一千五百人……”并移文吩咐“解发尽绝，并不得隐落一人。”至于民间妇女丁壮被掳掠北去者，更不计其数，难以尽书。遭遇如乐昌公主者，何止一人？这是何等野蛮的抢劫！何等残酷的'蹂躏！词中主人公有理由推测自己的妻子、亲人也有可能被金人掳掠去遥远的北方敌占区。这种推测是合乎情理的。思念及此，不免牵肠挂肚，梦绕魂萦。在现实生活中，亲人不但不能见面，而且音讯隔绝。只有“梦魂惯得无拘检”（晏几道《鹧鸪天》），不受时间和空间的限制，可以飞越万水千山去和亲人相会。这只是词中主人公在苦思苦念，无可奈何中一点虚幻的安慰。然而当“梦回”、“魂断”之后，摆在词中主人公面前的却仍然是残酷无情的现实。这真是令人难以忍受的精神折磨。
上阕侧重写离别的痛苦，下阕侧重写对重逢的盼望。多年离别，万里相思，自然幻想着有一天能够重逢。因此，一切象征重逢、重合的物象，都会引起词中主人公的感触。月亮虽然常缺，但一个月也有一夜重圆。牛郎星和织女星虽远隔银河，但每年七月七日也有一天团圆。人为什么不能团圆呢？“如何不见人归？”这个“人”是指谁？“归”到何处？ “人”是指词中主人公和他离散了的亲人。“归”是归到十四年前“擘钗破镜”的地方。要把这一切幻想变为现实，就只有赶走金兵，收复失地，还于旧都。什么时候是“人归”的时候呢？春天“不如归去，不如归去”的杜鹃声对渴望去团圆的词中主人公是一个敏感刺激，引起他无限感慨。“今春还听杜鹃啼”。年年有杜鹃，年年唤“不如归去”，已经听了十四年了，明年春天，后年春天又将如何呢？人生有限，归去无期，字里行间，凝聚了词人多少辛酸的泪水啊！有国，才有家，词从侧面含蓄地流露出作者多么希望北伐中原，驱除金虏，还我河山。作者把对亲人的思念之情与对国家深沉执着的爱完全融合在一起。从另一侧面也表现出作者对南宋小朝廷苟安旦夕，不图恢复的强烈不满。
结句从上文一月一次团圆的月亮，一年一度相会的牛女星，进而联想到一年一度南来的塞雁。塞雁来去，自有定期，人不如雁，能不深悲？塞雁一年一度南来，他已数过十四番了，那么，第十五番呢？第十六番呢？……词意有余不尽，给读者留有想象余地。
作者在这首词中以自己的悲惨经历感受了人间妻离子散的痛苦。以深刻的富有强烈感情的笔触写出了这个时代的悲剧。通过对定期团圆的月亮、牛女，定期催归的杜鹃，定期南来的塞雁的感触，使他盼望归去团圆的感情形象化、深刻化了，将对亲人的怀念与对国家的热爱两种感情熔铸在一起了，充分表现了朱敦儒词的爱国精神。
临摹古诗词的要求
毛笔临摹古诗楷书有落款的
临摹的古诗
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临摹最像的古诗四帖
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临暮的古诗
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唐诗中描摹河的诗句
有缄字的古诗
钱学森的爱国古诗
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古诗词里有没有沐阳两个字的
等待红尘知己的古诗词
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眼睛瞎耳朵聋的古诗
天气晴朗起风的古诗
带有堤字的古诗
看图配古诗的题
古诗出塞朗诵的背景
关于竹林的古诗一行五个字
写芭蕉树的古诗
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咏怀古迹古诗的视频
描述男性生殖的古诗
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送署客古诗的拼音
