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不知道您是想学硬笔书法的行书还是毛笔的行书实二者有些地方是相，毛笔的话可以先试试赵孟字帖，他本人书画造诣都很高，他的行书加入了很多行楷的成分，算是比较好入门的。
然后可以根据个人爱好临摹王羲之或者米芾。
推荐几个字帖吧，苕溪诗贴、兰亭序、米芾的离骚经都不错。
练硬笔书法的几议，仅供参考：一、 不要凑热闹行看热闹，内行看门道。
对流家的作品要谨慎，初学者缺乏鉴别力（包括曾经的流行书家，尽管他们可能风靡一时，如庞中华、司马彦等，这些人的作品看看就可以，不值得一学）的，就好比你学古筝不要跟着女子十二乐坊或者街头卖艺或者随便网上一个视频学。
要学就要跟着大家学，当然，真正的大家不一定为世俗所熟知。
二、 最好跟书法史上的大师学，如王羲之、米芾、赵孟頫等，这些大师的作品是经过了上千年历史和广大书法人的检验的。
当然，他们传世的都是毛笔字碑帖。
三、 如果对第二条感到不便，退而求其次，要向现当代继承了大师一二精髓，稍有来历有内涵的硬笔书家学*，硬笔楷书如田英章、卢中南，等，硬笔行书如谢非墨、骆恒光、吴玉生等。
田英章、卢中南、骆恒光、任*都有字帖行世，四、 当代硬笔楷书好的书家很多，硬笔行书好的著名书家太少，好的又不著名，这就是所谓高手在民间吧，如罗一农、曾伟子、李炯峰等。
五、 简评现当代硬笔书家。
庞中华：学魏碑出身，硬笔字*气太重，十分死板，速度又慢，不宜学。
评分70*殊：硬笔行书字学米芾，功夫欠火候。
评分75司马彦：楷书写的是印刷体，行书路子野，咸俗不可耐，丑不忍视，观之作呕三日。
评分不及格，给个30分吧。
田英章：毛笔楷书师欧阳询，功力深厚，形成田氏欧体，只是写得过于拘谨，硬笔楷书也是田欧，还不错，行书尚可。
毛笔楷书评分90，硬笔楷书85，硬笔行书78-80吴玉生：硬笔行书较有内涵，但稍感*正，初学者学之无妨。
硬笔行书评分85谢非墨：著名书法家，书风成熟老辣，硬笔行书90-95骆恒光：硬笔行书源出王米（王羲之、米芾），可观可学，硬笔行书评分：90任*：硬笔行书灵动飘逸，但缺点是时有轻浮乏力之笔。
硬笔行书评分85王正良：与骆恒光、任*同属浙派，但功力不如二人，名不副实，硬笔行书评分70-80罗一农：非著名硬笔书家，第四届全国硬笔书法大赛特等奖得主，其获奖之作的品位很高，惜神龙见首不见尾，作品难得一见。
评分：92曾伟子：洞口籍书法家，中书协会员，楷、行、隶俱工，尤擅行书，行书功力深厚，硬笔书极佳而不为大众所知，网上仅有毛笔书。
总体评分96，硬笔书评分98李炯峰：隆回籍书法家，中书协会员，天分极高，品位极高，擅长行、草，硬笔亦佳，网上作品很多，包括硬笔，但不适合初学者，总体评分96，毛笔行、草评分98，硬笔书评分95张秀：女书家，有大令（王献之）风，但硬笔楷书又死又硬，不足师法。
硬笔楷书评分：70丁永康：硬笔楷书一般60，硬笔行书不值一评50。
陈舟波：硬笔行书如鸡肋 70贺东祥：湖南籍书法家，硬笔楷书佳，硬笔行书一般，毛笔书反而更好。
硬笔楷书评分85，硬笔行书65，毛笔楷书90，毛笔行书85骊一*：硬笔行书与骆恒光相似，评分86陈立雄：硬笔行书源出米芾、王铎，潇洒有灵气，评分90顾仲安：名实难副，不推荐。
评分50陆维中：难脱俗气。
评分70刘惠浦：（魏晋书风）楷书尚可，行书难看，硬笔楷书评分70-80，硬笔行书评分50
由字的笔法与间架特点看，这幅字有明显的欧体字风格。
你可以参照欧阳询的毛笔字帖（九成宫）学*。
主要还是笔法的基本功不足。
一、字帖考虑更换为毛笔古贴古贴法度严格，用笔极为考究，毛笔的笔锋应用更为讲究。
如、、等。
二、笔法1、“三正”：头正、身正、手正。
纸张*铺于桌面，两肘来曲于桌面的弯曲度是45度左右，两脚自然张开，胸部距桌面约为15厘米。
无论横写不是竖写，无应使笔尖着纸部位同视线基本保持垂直。
2、“起、行、收 ”三部曲。
运笔速度的快慢亦会影响字效。
运笔快而不浮，能使笔画更加劲挺——撇、捺、悬针竖等笔画的书写，在出锋处运笔慢而沉稳，能使点画扎实有力。
点画的起、收或折，运笔速度要相对慢些，否则一滑而过，了无生气。
同一字体中，运笔速度快慢有区别变化。
不同的字体，运笔的速度也不尽相同。
楷书运笔相对慢沉着些.而行书的运笔较快，较为轻盈。
3、运笔指腕结合：手腕发力，随笔画需要左右上下摆动，幅度由写字的大小而定，字大，摆动幅度就大，字小，摆动幅度就小。
通过手腕的运动带动手指的运动，手指再带动手中的笔。
“提笔”：就是将笔从纸面上逐渐提起，笔迹就会从粗到细，由细到无。
”按笔“：笔在纸面逐渐按下，从而使笔迹由细变粗。
一般提和按往往是在同中完成，如斜撇的写法就是先按后提，以达到右上粗、左下细的笔画效果。
“顿笔”：在按笔的基础上再停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。
顿笔在中用得很多，常在点画的起笔、收笔或勾挑、捺色处体现出来。
“挫笔”：转换用笔方向的一种急促而有力的运动方式，常和顿笔一起连用。
比如在勾画时先顿后挫，笔尖方向由正面转向背面，这样能收到蓄势跃出的效果。
“转折”：圆转改变运笔方向（转笔）和方折改变运笔方向（折笔）。
圆珠笔画临摹素材图
圆珠笔画临摹素材图是怎么样的？以下是小编帮大家整理的圆珠笔画临摹素材图，仅供参考，欢迎大家阅读。
圆珠笔画临摹素材图【1】
圆珠笔画临摹素材图【2】
圆珠笔画临摹素材图【3】
圆珠笔画临摹素材图【4】
选材
纸
正规作品纸张采用250g左右水彩纸，根据圆珠笔的表现风格，画面不宜太大，也不能小于A3。对于初学者和练*来说，素描纸和速写本是绝佳选择。卡纸背面也能用，对于初学者不宜用太光滑和太粗糙的纸。
笔
画家创作用的圆珠笔也是普通圆珠笔，廉价，易购买，笔芯方便替换。特制圆珠笔由于受众小，货品长期积压导致笔芯干涸不宜绘画使用。
圆珠笔的手感，或说线条，根据不同的笔有不同的特点：有的干涸粗糙，线条断断续续，画面粗糙沧桑；有的新鲜湿润，线条流畅，画出的画面清新干净。如何选择视具体情况而定。一般来说，常用于作画的圆珠笔有蓝色、黑色、彩色三种，红色较为少见，因为红色画面容易使人视觉疲劳而不采取。
技法
漏油
由于圆珠笔的笔墨为半流体，笔珠长时间一个朝向拖动，会积累叠加油墨，最后挂不住了，则会在纸上留下一个很大油点，常影响画面的
整洁。
解决方法是勤揩。左手准备卫生纸勤揩拭，揩拭后的卫生纸还可以用于处理画面特殊部位比如人的皮肤。或者揩在画面里需要深色的地方，增加的颜色深度是笔画达不到的，而且可以添加肌理效果。
也可以用棉签揩油，棉签比卫生纸更有韧性不容易碎坏。这根棉签将会成为一支特殊的圆珠笔。
绘画
圆珠笔绘画主要决定于美术基础。也可以先把暗部的形做好，然后再画灰部，亮部，局部再慢慢刻画。
在彩色圆珠笔画绘制中，一种是先上黑色底色，再补充其它颜色，这样作画高效快速；另一种是局部作画，没有次序的上色，这样画面色彩丰富耐看。
小贴士
还有一些口耳相传的技法仅供大家参考：
纸下垫点东西，比如一张折叠的新钱币，以增加纸笔之间的压感，使绘画的内容层次更丰富；
用硬物在纸上留下很深的划痕，以至于绘画的时候可以自然留白等。据画家介绍，留白一法还是绘画时空出来的效果比较和谐一致。
在创作过程中，由于手在画面上的刮蹭，画面会产生斑驳沧桑的'感觉，给人一种独特的审美效果。但同时也要注意对于细腻刻画的部分，要在手下垫张光滑的纸，否则细节很容易被手抹去。
保存
圆珠笔笔迹年代久了油质会在纸上晕染开，甚至透过纸背。但从一些圆珠笔的历史文档来看，笔记本内封闭的字迹在半世纪后依然保存如初。
所以可以采用隔绝空气的办法来保存，如密封袋是圆珠笔画爱好者常用的办法。
圆珠笔问世时间不长，圆珠笔画也是新兴的画种，其保存问题有待大家进一步实验、研究。
特点
圆珠笔画是所有画种中具最高艺术造诣的绘画形式之一。
不可修改，考验功底。
圆珠笔画力求一笔到位，不可修改。对绘者的精准度要求甚高，需要精准掌握用笔的力度。同是最花费心力的艺术表达形式。因圆珠笔画的明暗层次性，绘者用圆珠笔绘画时对力的把握控制至关重要。
线条精准，刻画细腻。
圆珠笔画是由一根根细线条编织而成的，对画面的明暗、细腻等效果要求与其它画法一样，却没有那么多技法可循。
需要耐心
圆珠笔因其简单方便的特点，深受广大爱好者喜爱。但对于专门创作圆珠笔作品的艺术家来说，长时间进行细致的工作，对手、眼及身体的压力很大，创作优秀的圆珠笔作品除了专业的技艺，更需要超人的耐心。
不知道您是想学硬笔书法的行书还是毛笔的行书实二者有些地方是相，毛笔的话可以先试试赵孟字帖，他本人书画造诣都很高，他的行书加入了很多行楷的成分，算是比较好入门的。
然后可以根据个人爱好临摹王羲之或者米芾。
推荐几个字帖吧，苕溪诗贴、兰亭序、米芾的离骚经都不错。
练硬笔书法的几议，仅供参考：一、 不要凑热闹行看热闹，内行看门道。
对流家的作品要谨慎，初学者缺乏鉴别力（包括曾经的流行书家，尽管他们可能风靡一时，如庞中华、司马彦等，这些人的作品看看就可以，不值得一学）的，就好比你学古筝不要跟着女子十二乐坊或者街头卖艺或者随便网上一个视频学。
要学就要跟着大家学，当然，真正的大家不一定为世俗所熟知。
二、 最好跟书法史上的大师学，如王羲之、米芾、赵孟頫等，这些大师的作品是经过了上千年历史和广大书法人的检验的。
当然，他们传世的都是毛笔字碑帖。
三、 如果对第二条感到不便，退而求其次，要向现当代继承了大师一二精髓，稍有来历有内涵的硬笔书家学*，硬笔楷书如田英章、卢中南，等，硬笔行书如谢非墨、骆恒光、吴玉生等。
田英章、卢中南、骆恒光、任*都有字帖行世，四、 当代硬笔楷书好的书家很多，硬笔行书好的著名书家太少，好的又不著名，这就是所谓高手在民间吧，如罗一农、曾伟子、李炯峰等。
五、 简评现当代硬笔书家。
庞中华：学魏碑出身，硬笔字*气太重，十分死板，速度又慢，不宜学。
评分70*殊：硬笔行书字学米芾，功夫欠火候。
评分75司马彦：楷书写的是印刷体，行书路子野，咸俗不可耐，丑不忍视，观之作呕三日。
评分不及格，给个30分吧。
田英章：毛笔楷书师欧阳询，功力深厚，形成田氏欧体，只是写得过于拘谨，硬笔楷书也是田欧，还不错，行书尚可。
毛笔楷书评分90，硬笔楷书85，硬笔行书78-80吴玉生：硬笔行书较有内涵，但稍感*正，初学者学之无妨。
硬笔行书评分85谢非墨：著名书法家，书风成熟老辣，硬笔行书90-95骆恒光：硬笔行书源出王米（王羲之、米芾），可观可学，硬笔行书评分：90任*：硬笔行书灵动飘逸，但缺点是时有轻浮乏力之笔。
硬笔行书评分85王正良：与骆恒光、任*同属浙派，但功力不如二人，名不副实，硬笔行书评分70-80罗一农：非著名硬笔书家，第四届全国硬笔书法大赛特等奖得主，其获奖之作的品位很高，惜神龙见首不见尾，作品难得一见。
评分：92曾伟子：洞口籍书法家，中书协会员，楷、行、隶俱工，尤擅行书，行书功力深厚，硬笔书极佳而不为大众所知，网上仅有毛笔书。
总体评分96，硬笔书评分98李炯峰：隆回籍书法家，中书协会员，天分极高，品位极高，擅长行、草，硬笔亦佳，网上作品很多，包括硬笔，但不适合初学者，总体评分96，毛笔行、草评分98，硬笔书评分95张秀：女书家，有大令（王献之）风，但硬笔楷书又死又硬，不足师法。
硬笔楷书评分：70丁永康：硬笔楷书一般60，硬笔行书不值一评50。
陈舟波：硬笔行书如鸡肋 70贺东祥：湖南籍书法家，硬笔楷书佳，硬笔行书一般，毛笔书反而更好。
硬笔楷书评分85，硬笔行书65，毛笔楷书90，毛笔行书85骊一*：硬笔行书与骆恒光相似，评分86陈立雄：硬笔行书源出米芾、王铎，潇洒有灵气，评分90顾仲安：名实难副，不推荐。
评分50陆维中：难脱俗气。
评分70刘惠浦：（魏晋书风）楷书尚可，行书难看，硬笔楷书评分70-80，硬笔行书评分50
由字的笔法与间架特点看，这幅字有明显的欧体字风格。
你可以参照欧阳询的毛笔字帖（九成宫）学*。
主要还是笔法的基本功不足。
一、字帖考虑更换为毛笔古贴古贴法度严格，用笔极为考究，毛笔的笔锋应用更为讲究。
如、、等。
二、笔法1、“三正”：头正、身正、手正。
纸张*铺于桌面，两肘来曲于桌面的弯曲度是45度左右，两脚自然张开，胸部距桌面约为15厘米。
无论横写不是竖写，无应使笔尖着纸部位同视线基本保持垂直。
2、“起、行、收 ”三部曲。
运笔速度的快慢亦会影响字效。
运笔快而不浮，能使笔画更加劲挺——撇、捺、悬针竖等笔画的书写，在出锋处运笔慢而沉稳，能使点画扎实有力。
点画的起、收或折，运笔速度要相对慢些，否则一滑而过，了无生气。
同一字体中，运笔速度快慢有区别变化。
不同的字体，运笔的速度也不尽相同。
楷书运笔相对慢沉着些.而行书的运笔较快，较为轻盈。
3、运笔指腕结合：手腕发力，随笔画需要左右上下摆动，幅度由写字的大小而定，字大，摆动幅度就大，字小，摆动幅度就小。
通过手腕的运动带动手指的运动，手指再带动手中的笔。
“提笔”：就是将笔从纸面上逐渐提起，笔迹就会从粗到细，由细到无。
”按笔“：笔在纸面逐渐按下，从而使笔迹由细变粗。
一般提和按往往是在同中完成，如斜撇的写法就是先按后提，以达到右上粗、左下细的笔画效果。
“顿笔”：在按笔的基础上再停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。
顿笔在中用得很多，常在点画的起笔、收笔或勾挑、捺色处体现出来。
“挫笔”：转换用笔方向的一种急促而有力的运动方式，常和顿笔一起连用。
比如在勾画时先顿后挫，笔尖方向由正面转向背面，这样能收到蓄势跃出的效果。
“转折”：圆转改变运笔方向（转笔）和方折改变运笔方向（折笔）。
临江仙古诗（精选10首）
在学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的.古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编精心整理的临江仙古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。
《临江仙水上桥头人已睡》
水上桥头人已睡，垂杨细细江声。
小舟横向岸边*。鱼儿都不应，微火是流萤。
常恨*生无所有，归来休说春风。
今年还算与君逢。后来多少梦，都似在云中。
《临江仙常叹佳期难会客》
常叹佳期难会客，*生如草飘蓬。
借花不肯恨春风。如今长梦在，趁此会宾朋。
酒散离*君送去，何年再与相逢。
沙滩潮落好行踪。归船看不见，江上数青峰。
《临江仙亭外新风来又去》
亭外新风来又去，楼中双燕空回。
是君骑马总来迟。夜深如梦好，花应外头肥。
月照画船江上水，江边候鸟飞来。
相思病里有谁知。从今不会梦，且梦算他时。
《临江仙重照晚晴轻入水》
重照晚晴轻入水，柳条池上低垂。
去年玉露和谁归？又推春水去，春恨恨不回。
桥上有人君可睡，为他轻解罗衣。
鸳鸯点水两双飞。酒来人已醉，她醒似西施。
《临江仙柳绿桃红春已暮》
柳绿桃红春已暮，落花满地微收。
柴门轻掩又停留。行人只怕重，花朵本来柔。
好景人间留不住，双燕来往桥头。
月垂水上印西楼。青山不会说，流水使人愁。
《临江仙湖外天晴湖上雨》
湖外天晴湖上雨，乱花如蝶飞来。
丛蜂却去小桥西。微波吹不动，落日迎峰回。
常住危楼天外远，寻仙总是不归。
古亭别是柳条垂。暖风迟到了，总梦那人肥。
《临江仙月洒春庭非我有》
月洒春庭非我有，都言春雨如油。
落花三月不曾收。流云来楚地，飞蝶抵扬州。
自许王侯骑马去，可怜人满西楼。
君须好景再停留。人间天上晚，余恨入吴舟。
《临江仙夜雨连天不断》
夜雨连天不断，落花且送春寒。
闭门总是又难眠。江风时有破，常恨不归船。
记得去年初见，婷婷立立阶前。
半斤相思减余年。如今花下客，月似当时圆。
《临江仙佳人》
烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚阑闻唤小红声，熏香临欲睡，玉漏已三更。
坐待不来来又去，一方明月中庭，粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。
《临江仙自咏》
我似万山千里外，悠然一片归云。
宫衔犹自带云云。
谁知前进士，已是故将军。
闲坐闲行闲饮酒，闲拈闲字闲文。
诸公留我笑纷纷。
《题临安邸》古诗
《题临安邸》，这是一首有争议的诗，有说是莆田林洪字梦屏，又有一说是晋江林外字岂尘，也有泉州晋江人林外是作者的说法，不过民间多偏向于林升所作。下面小编为大家收集整理的《题临安邸》古诗相关内容，希望大家喜欢！
题临安邸
林升
山外青山楼外楼，
西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，
直把杭州作汴州。
字词解释：
题：写。
临安：南宋的都城，即今浙江省杭州市。
邸：府邸，官邸。
旅店，客栈。这里指旅店。
休：暂停、停止、罢休。
暖风：这里不仅指自然界和煦的春风，还指由歌舞所带来的令人痴迷的“暖风”——暗指南宋朝廷的靡靡之风。熏：（烟、气等）接触物体，使变颜色或沾上气味。游人：既指一般游客，更是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋贵族。
直：简直。汴州：即汴梁（今河南省开封市），原北宋都城。
作品翻译：
青山之外还有青山，高楼之外还有高楼，湖中的游客皆达官贵人，他们通宵达旦与歌舞艺女一起寻欢作乐，纸熏金迷，这种情况不知何时才能罢休？暖洋洋的春风把游人吹得醉醺醺的，他们忘乎所以，只图偷安宴乐于西湖，竟把杭州城当成了汴梁城。
创作背景：
《题临安邸》这首诗歌写于北宋靖康二年（公元1127年），金人攻陷北宋都城汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子，中原国土全被金人占领时期。当时康王赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，而只求苟且偏安，对外一味屈膝媾和。同时，一些达官显贵们纵情声色，寻欢作乐。
作品赏析：
这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的*本质，也由此表现出诗人的愤激之情。
诗的头句“山外青山楼外楼” ，意思是说，山外有青山，楼外有高楼。诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休？”意思是说，西湖边轻歌曼舞何时才罢休？诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的'是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的奢靡歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。
后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“暖风熏得游人醉”中的“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句的意思是说，温暖的风熏得“游人”陶醉。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上奢靡之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，给读者以丰富的审美想象空间，感受到“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”。
宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州！这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，人们就感觉到是美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。
作者简介：
林升，字云友，又字梦屏，温州横阳亲仁乡荪湖里林坳（今属苍南县繁枝林坳）人，（《水心集》卷一二有《与*阳林升卿谋葬父序》）。大约生活在南宋孝宗朝（1106-1170年），是一位擅长诗文的士人。事见《东瓯诗存》卷四。《西湖游览志余》录其诗一首。
据民国《*阳县志》、《西湖志》等地方文献载，林升大约生活在南宋绍兴至淳熙之间，善诗文。查*阳、苍南两县的林氏谱牒，据*阳八丈《林氏宗谱》（今日苍南县灵溪镇百丈村，谱系清乾隆辛亥年（1791）编修）载：“林升，字云友、梦屏，葬西程山，娶渡龙（今苍南灵溪镇）杨氏，生雄、熙。”林升系灵溪厦林迁始祖林时鸣四世孙。两宋绍兴前后儒士，谱中未注明其有无获取功名。
题临安邸
宋 / 林升
山外青山楼外楼，
西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，
直把杭州作汴州。
【译文】
青山无尽楼阁连绵望不到头，西湖上的歌舞几时才能停休？暖洋洋的香风吹得游人如醉，简直是把杭州当成了那汴州。
【品读】
两千多年前的战国时代，中华大地诸侯争霸、此长彼消、兼并融合、风起云涌，以秦为首的大国选贤任能，励精图治，变法改革，在统一中国的进程中，大踏步地前进着，终横扫六国，成就大业。然而，这个无限耀眼的帝国，却仅仅在历史的舞台上活跃了十几年，宛若流星，一闪而过。究其原因，大兴土木、修建长城、施行*使得民不聊生，而秦二世胡亥的残酷无情、醉生梦死，则是压倒骆驼的最后一根稻草。所以，战国时期最优秀的观察员，儒家的“亚圣”孟子曾写下八个大字警醒*：生于忧患，死于安乐。
兜兜转转，在历史的沉浮中，我们见证了八字箴言的神力，亡国之君皆难逃魔咒。隋唐如此，杜牧有诗云：“商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。”大宋亦如此，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。
宋朝是个很奇葩的朝代，经济军事也曾空前繁荣，但国难当头之际，朝廷的君臣大都亮出“求和”牌，不断向侵略者妥协退让，尊严尽失，甚至像鸵鸟一样把头埋在沙子里。
公元 1127 年，著名的“靖康之耻”发生后，宋高宗赵构在应天府（今河南省商丘市）称帝。公元 1138 年，迁都临安府（今浙江省杭州市），并在此修建园林宫殿，开始在这天堂之都打造帝王之所。华丽的宫殿，妖娆的歌女，无敌的美景，都让偏安一隅、苟且偷生的统治者“乐不思蜀”。
然而，危难中总有几个清醒者、担当者，为了民族大义和国家复兴，他们屡屡向朝廷表明志向，雪耻若渴。或像壮志难酬的辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；或如豪情满怀的李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”；或像悲愤填膺的岳飞“怒发冲冠”，慨叹“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”；或如舍生取义的文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；或像失声痛哭的范成大“忍泪失声问使者，几时真有六军来”；或如死不瞑目的陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，字字泣血，句句扎心。
这首《题临安邸》是题壁诗，诗人林升旅居杭州的一家小酒店时，看着窗外的繁华胜景，听着西湖的靡（m ǐ ）靡之音，怀想家国的丧乱衰亡，遂写下这首讽喻之作。
林升是南宋一无名草民，却以高超的笔法，揭露当权者的腐朽堕落，表达自己的愤懑不满，真乃英雄气概，胆气才气，令人折服。本是冷言冷语的痛斥讥讽，偏从热闹的场面落笔。怒其不争，恨其不为，只把沉迷之态晾晒出来，以乐景写哀情，对比反衬，更见其哀。
全诗四句，有多处语意双关，炼字精妙。
“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉（z h ì ）比的楼台，真是一派祥和的景致。西湖上传来的歌舞声声，在诗人心里，却是刺耳的亡国之音。这里用了一个反问句加强语气，“几时休”既写出西湖上南宋君臣们纵情声色、浑浑噩噩的常态，又发出反诘，为国家命运深感痛心。“休”有多重意思，一是西湖歌舞的停止，二是讽刺当政者苟且的太*，一味“休”战，不思收复中原。我更觉得，这个“休”还谐音“羞”，国家危在旦夕，不能舍身报国，还在逍遥享乐，不应该感到羞愧吗？
“暖风熏得游人醉”，“暖风”一词双关，既指暖洋洋的春风，又指统治阶层的奢靡颓废之风。“熏”原指在烟或其他气味的烘烤刺激下，不知不觉被浸染的过程。这里同“醺”，是指南宋朝廷自愿沉迷，逐渐失去斗志，*们整天“醉醺醺”的丑恶行径。“游人”在诗人眼中是无所事事、游手好闲的公子哥们，本应是战场上杀敌立功的铁血男儿，却恬不知耻地游荡在临安城内。“醉”和“熏”意义相*，只要当下安稳还可醉，哪管“遗民泪尽胡尘里”。
南宋的图册中，一面是铁骑践踏，一面是盛世繁荣，一面是生灵涂炭，一面是推杯换盏，这就是历史的真相和残酷。跨越时空，重游西子湖畔，再读《题临安邸》，*千年前斑斓的影像或许已经隐约黯淡，只见山外依旧青山，游人依然如醉，而今日之“游人”已非昔日之“游人”。
临江仙
◎徐昌图
饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬①。回头烟柳渐重重②。淡云孤雁远，寒日暮天红。
今夜画船何处？潮*淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓。残灯孤枕梦，轻浪五更风。
【注释】
①飘蓬：飘飞的蓬草。②烟柳：烟雾笼罩的柳林。
【译文】
饮罢（饯行酒）我离开驿亭向西而去，常怨恨自己一生就像那飘转的蓬草。回过头去只见烟柳一重接一重。云彩疏淡，孤雁飞远，寒冷的日色将傍晚的天空照得通红。
今晚将画船停在什么地方？江潮*静，月影朦胧。酒醒后四周一片寂静，怎奈别愁深浓。烛火微弱，我枕着孤枕入梦，五更的风吹起层层细浪。
【赏析】
这首词写的是离愁别绪，题材虽旧，但艺术表现手法却很新颖。词人通过一连串清冷的意象来传达主人公的羁旅愁情，将一个漂泊他乡的游子的愁惨模样刻画得惟妙惟肖。
“饮散离亭西去”，叙述离别场景。亲友在送别的驿亭为词人饯行，酒*散后，他辞别亲友西去。独自远游的词人此时感慨万分，“浮生常恨飘蓬”——他怨恨自己一生就像那到处飘泊的飞蓬。这一句点出羁旅之恨。“回头烟柳渐重重”，与亲友分离，词人自有千般不舍，他禁不住频频回首，可回首处“烟柳渐重重”，送行人已不见了。回首已是徒然，词人这才朝着“西去”的方向看去：“淡云孤雁远，寒日暮天红。”一路的景色是多么凄凉呀。这两组画面是在特定心情的支配下摄入词人眼中的，为情中之景，染上了词人浓重的愁绪。
“今夜画船何处？”词人以问句开头，他问自己今晚宿在何处，接着自问自答道：“潮*淮月朦胧。”词人从船舱里探出头来，得知自己已到淮河。这一句通过环境的渲染，将词人别后的孤寂衬托了出来。“酒醒人静奈愁浓”，酒与愁仿佛是天然不分的，此时词人愁绪难以排遣，便借洒消起愁来。然而酒醒之后，愁绪又涌上心头。“残灯孤枕梦，轻浪五更风”，夜虽深了，可愁苦至极的词人仍旧无法入眠。他倚着孤枕，对着残灯，辗转反侧，愁绪万千。好不容易入眠了，一阵轻浪又将他惊醒。最后两句将他客中的悲苦表现得淋漓尽致！
俞陛云《唐五代两宋词选释》曾评徐昌图的《临江仙》一词曰：“状水窗风景宛然，千载后犹想见客中情味也”。
⊙作者简介⊙
徐昌图（？—965？），字号不详，福建莆田（一作莆阳）人。五代末以明经及第，早年仕闽，后归宋，命为国子博士，累迁殿中丞。*生喜好作词，风格清隽，但多散佚，今仅存三首，见录于《尊前集》。
题临安邸
宋·林升
山外青山楼外楼， 西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉， 直把杭州作汴州。
靖康二年(1127)金人南侵，攻取开封掳走了徽、钦二帝(赵、赵桓)，北宋王朝遂告灭亡，北半个中国沦陷于金人之手。宋高宗赵构迁都临安，在这场民族大灾难中，广大人民和有民族气节的知识分子，表现了高度的爱国热忱。腐朽的南宋统治集团却奴颜卑膝、屈节求和，他们寻欢作乐，醉生梦死，丝毫也没有收复失地、统一祖国的打算。
林升的这首写在临安一家客栈墙壁上的诗，以含蓄而辛辣的诗笔讽刺和揭露了南宋王朝统治者荒淫无耻的偏安生活，代表*对他们作了谴责和抨击，是南宋时代诗词中具有代表性的名作。
这首诗采用情景相生的写作方法，上句写景，下句写情，通过对眼前景物的描写，表达了自己深沉而强烈的思想感情。诗的首句“山外青山楼外楼”，描写杭州风景的优美和楼房的众多。青山之外还有青山，青山相叠，江南风光是多么秀美；楼阁之外还有楼阁，房舍鳞次栉比，南宋京都多么繁华。尽管诗人是在如实地勾画临安的景物，这一重叠的诗句却含意深隐：在这青山绿水之间，在这金碧辉煌的楼阁之中，统治阶级正沉缅声色，过着苟且偷安的生活。第二句“西湖歌舞几时休”，以责问的诗句，抒发作者愤慨的情绪。淮河以北的广大国土在敌人铁蹄之下，生灵涂炭，国难当头，你们尽日歌舞，不问国事，这种荒淫无耻的生活什么时候才能停止呢？诗人怨忿、痛切的思想感情溢于言表。第三句“暖风熏得游人醉”，又一次写景，进一步具体描写南宋统治者的丑态，他们整日寻欢作乐，花天酒地，暖洋洋的风把他们吹得醉意沉沉，早把抗御外敌收复失地抛到了九霄云外！第四句“直把杭州作汴州”，又一次抒情，大声疾呼，直抒胸臆，斥责了统治阶级的昏庸误国。整首诗揭露深刻，鞭答有力，字句之间吐露出了人民的心声。
前人提倡“言*而旨远，辞浅而义深，虽发语已殚，而含意不尽。使夫读者，望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外。”(刘知几《史通》)这首诗语言率直浅*，它所表达的丰富而深厚的思想感情，却是值得我们细细揣摸的。
临江仙古诗的全词翻译与赏析
“月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星”出自《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》，北宋秦观词作。
临江仙
秦观
千里潇湘挼蓝②浦，兰桡③昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄，遥闻妃④瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。
【注】①此词是秦观贬徙郴州途中夜泊湘江时作。②一蓝：形容江水的清澈。③兰桡：兰舟。④妃：指舜的两位妃子，娥皇、女英。
译文
千里潇湘之上，渡口水*青，屈原的兰舟曾驶过。明月高挂中天，清风渐渐停息，玉露清莹，微波不兴，漫天星斗映寒水。
独倚高高桅杆，心中无限忧思，远远传来凄清的瑟声，低低诉说着千古幽情。一曲终罢人不见，江上青峰孤耸。
赏析：
《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》，北宋秦观词作。这首词约写于宋哲宗绍圣三年，作者贬官郴州时，回忆昔日曾经潇湘的感受。词人从驻舟湘水之浦生发想像，把自己遭贬的愁苦与屈原、湘灵的不幸遭遇联系起来，感情凄苦而不卑弱。在艺术上写景如画，很好地传达了湘江之上的夜色，那寂寥幽清的场景如在目前，搬用前人成句也宛如自创。全词清空骚雅，意境幽深，充满感伤的情调，渗透着楚辞的情韵，在秦观词中别具一格。
此词乃绍圣三年（1096）秦观贬徙郴州途中夜泊湘江时作。“千里潇湘”，是词人的泊舟之处，也是昔日屈原等迁客骚人乘舟经行的地方。词人因被贬郴州而夜泊湘江，与当年屈原、贾谊等人因怀才不遇而行吟江畔，境遇何等相似。现实的、地理的长河，与历史的、时间的长河通过“千里潇湘”交汇，词人的命运，也通过“千里潇湘”与古代迁客们的命运紧紧相连，引发了作者的深沉感慨。
起两句总叙，写词人泊舟之处，用的是倒装手法。《楚辞·湘君》中有：“桂櫂兮兰枻”、“荪桡兮兰旌”句，即用桂木做的櫂，用兰木做的枻；或用荪草饰的桡，用兰草饰的旌旗，都是形容湘君所乘船的装饰。这里用“兰桡”代指木兰舟，暗指这一带正是当年骚人屈原的兰舟所经过的地方。这两句是写他从处州贬来郴州时，曾乘船经过清澈如蓝的千里湘江，犹如在步当年骚人屈原的足迹，在千里潇湘水上走着迁谪的苦难历程。词人和骚人，通过“千里潇湘”这一今古长流的中介，白然联系起来。从一开始，词中就引入了楚骚的意境与色调。
接着三句写泊舟湘江夜景。写这时月升中天，风停息下来，因为夜深，看*花草上露水开始凝结，在月光照射下晶莹透亮。整个潇湘水面是*静的'，没有风也没有浪，满天星斗正浸泡在江水里，星星冷得似乎在发抖，写出了深夜的寒意。这是移情写法，把人的冷意由“一天星”表现出来。
词的下片写情。开始两句写词人泊舟湘江浦，独自靠在高高的樯杆上，静静地倾听远方传来的湘妃清冷的瑟声。“妃”，指湘妃。传说潇湘一带，是舜的两个妃子娥皇、女英哭舜南巡不返，泪洒湘竹，投湘水而死的地方。又传二妃善于鼓瑟，《楚辞·远游》有“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。”特定的时地，触发了词人的历史联想，从而写出了这潇湘之夜似幻似真的泠泠瑟声，曲折地透露出寂寞凄冷的心境。
接着第三句，进一步描写对瑟声的感受，湘妃的瑟声是清凉哀怨的，抒发了她们对舜帝思念的深情，这是古今有情人共同的心声，不仅是湘妃的，也包含了词人的幽怨。词的歇拍两句，写听完曲子，抬头寻找湘妃，她已悄然不见踪影了，只有江岸无数座青青山峰巍然耸立，更进一步写出词人的怅惘之情和刚毅不屈的性格。[5] 结尾全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，但却用得自然妥帖，仿佛是词人自己的创作。它写出了曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。
这首词和作者以感伤为基调的其他词篇有所不同，尽管偏于幽冷，却没有显得气格羸弱。全篇渗透楚骚的情韵，这在秦词中也是特例。
临江仙送王缄古诗词
古诗原文
忘却成都来十载，因君未免思量。凭将清泪洒江阳。故山知好在，孤客自悲凉。
坐上别愁君未见，归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。此身如传舍，何处是吾乡。
译文翻译
忘掉了成都那些事儿已经有十多年了，但是因为你的到来，使我不得不再三思念。今日送别，请你将我的伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。我又何尝不知道故乡的好啊，自己飘零已久，赋归无日，自成天涯孤凉客。
哪里悲凉的愁绪你不会知道，早已被我吟断的衷肠已不会再过分伤愁。今日殷勤给你送上离别的酒宴，希望你能尽兴。我的身躯就好像传舍一样辗转流离，何处才能是我的家乡啊！
注释解释
临江仙：双调小令，唐教坊曲。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高*调”。五十八字，上下片各三*韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五*韵，后片六*韵。
凭：凭仗，烦请。
离觞：离杯，即离别的酒宴。
诗文赏析
此词将送别的惆怅、悼亡的悲痛、政治的失意、乡思的愁闷交织在一起，表达了词人极度伤感悲苦的心绪。词的上片写悲苦的由来、发展和不能自已的情状，下片写送别的情怀及内心的自我排遣。
开头两句“忘却成都来十载，因君未免思量”，写的是作者十年来对亡妻的彻骨相思。苏轼爱妻王弗自公元1054年（至和元年）嫁到苏家以后，一直很细心地照顾着丈夫的生活。苏轼于婚后五年开始宦游生涯，王弗便在苏轼身边充当贤内助。苏轼性格豪爽，毫无防人之心，王弗有时还要提醒丈夫提防那些惯于逢迎的所谓“朋友”，夫妻感情极为深笃。不料到公元1065年（治*二年），王弗突然染病身亡，年仅二十六岁。这对苏轼来说，打击非常之大。为了摆脱悲痛的缠绕，他只好努力设法“忘却”过去的一切。而大凡人之至情，越是要“忘却”，越是不易忘却。从王弗归葬眉山至妻弟王缄到钱塘看望苏轼，其间相隔正好“十载”，这“十载”苏轼没有一年不想念王弗。“忘却”所起的作用不过是把纷繁堆积的难以忍受的.悲痛，化为长久的有节制的悲痛而已。但是王缄的到来，一下子勾起了往日的回忆；日渐*复的感情创伤重又陷入了极度的痛楚之中。“凭将清泪洒江阳”，凭，凭仗，烦请。这句的意思是：今日送别，请你将我伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。王缄此来，与苏轼盘桓数日，苏轼得知“故山好”，自感宽慰，但又觉得自己宦迹飘零，赋归无日，成为天涯孤客，于是，不禁悲从中来。所谓“悲凉”，意蕴颇丰。苏轼当时因为与变法派政见不合而被迫到杭州任通判，内心本来就有一种压抑、孤独之感，眼下与乡愁、旅思及丧妻之痛搅混一起，其心情之坏，更是莫可名状了。
过片“坐上别愁君未见，归来欲断无肠”，切入送别的词旨。毋庸置疑，王缄的到来，苏轼悲凉的感情中多少增添了几分暖意，而王缄又要匆匆离去，作者自然感到难以为怀了，于是国忧、乡思、家恨，统统融进了“别愁”之中，从而使这别愁的分量更有千钧之重。“归来欲断无肠”，是说这次相见之前及相见之后，愁肠皆已断尽，以后虽再遇伤心之事，亦已无肠可断了。“殷勤且更尽离觞”一句，意借酒浇愁，排遣离怀，而无可奈何之意，亦见于言表。
结尾两句，苏轼吐露将整个人生一切看破之意。《汉书·盖宽饶传》云：“富贵无常，忽则易人。此如传舍，阅人多矣。”此词“此身如传舍”一句借用上述典故而略加变通，以寓“人生如寄”之意。又《列子》：“人，则生人为行人矣。行而不知归，失家者也。”歇拍“何处是吾乡”暗用其意。对此，顾随评曰：“人有丧其爱子者，既哭之痛，不能自堪，遂引石孝友《西江月》词句，指其子之棺而詈之曰：‘譬似当初没你。’常人闻之，或谓其彻悟，识者闻之，以为悲痛之极致也。此词结尾二句与此正同。”（《顾随文集·东坡词说》
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