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不知道您是想学硬笔书法的行书还是毛笔的行书实二者有些地方是相，毛笔的话可以先试试赵孟字帖，他本人书画造诣都很高，他的行书加入了很多行楷的成分，算是比较好入门的。
然后可以根据个人爱好临摹王羲之或者米芾。
推荐几个字帖吧，苕溪诗贴、兰亭序、米芾的离骚经都不错。
练硬笔书法的几议，仅供参考：一、 不要凑热闹行看热闹，内行看门道。
对流家的作品要谨慎，初学者缺乏鉴别力（包括曾经的流行书家，尽管他们可能风靡一时，如庞中华、司马彦等，这些人的作品看看就可以，不值得一学）的，就好比你学古筝不要跟着女子十二乐坊或者街头卖艺或者随便网上一个视频学。
要学就要跟着大家学，当然，真正的大家不一定为世俗所熟知。
二、 最好跟书法史上的大师学，如王羲之、米芾、赵孟頫等，这些大师的作品是经过了上千年历史和广大书法人的检验的。
当然，他们传世的都是毛笔字碑帖。
三、 如果对第二条感到不便，退而求其次，要向现当代继承了大师一二精髓，稍有来历有内涵的硬笔书家学*，硬笔楷书如田英章、卢中南，等，硬笔行书如谢非墨、骆恒光、吴玉生等。
田英章、卢中南、骆恒光、任*都有字帖行世，四、 当代硬笔楷书好的书家很多，硬笔行书好的著名书家太少，好的又不著名，这就是所谓高手在民间吧，如罗一农、曾伟子、李炯峰等。
五、 简评现当代硬笔书家。
庞中华：学魏碑出身，硬笔字*气太重，十分死板，速度又慢，不宜学。
评分70*殊：硬笔行书字学米芾，功夫欠火候。
评分75司马彦：楷书写的是印刷体，行书路子野，咸俗不可耐，丑不忍视，观之作呕三日。
评分不及格，给个30分吧。
田英章：毛笔楷书师欧阳询，功力深厚，形成田氏欧体，只是写得过于拘谨，硬笔楷书也是田欧，还不错，行书尚可。
毛笔楷书评分90，硬笔楷书85，硬笔行书78-80吴玉生：硬笔行书较有内涵，但稍感*正，初学者学之无妨。
硬笔行书评分85谢非墨：著名书法家，书风成熟老辣，硬笔行书90-95骆恒光：硬笔行书源出王米（王羲之、米芾），可观可学，硬笔行书评分：90任*：硬笔行书灵动飘逸，但缺点是时有轻浮乏力之笔。
硬笔行书评分85王正良：与骆恒光、任*同属浙派，但功力不如二人，名不副实，硬笔行书评分70-80罗一农：非著名硬笔书家，第四届全国硬笔书法大赛特等奖得主，其获奖之作的品位很高，惜神龙见首不见尾，作品难得一见。
评分：92曾伟子：洞口籍书法家，中书协会员，楷、行、隶俱工，尤擅行书，行书功力深厚，硬笔书极佳而不为大众所知，网上仅有毛笔书。
总体评分96，硬笔书评分98李炯峰：隆回籍书法家，中书协会员，天分极高，品位极高，擅长行、草，硬笔亦佳，网上作品很多，包括硬笔，但不适合初学者，总体评分96，毛笔行、草评分98，硬笔书评分95张秀：女书家，有大令（王献之）风，但硬笔楷书又死又硬，不足师法。
硬笔楷书评分：70丁永康：硬笔楷书一般60，硬笔行书不值一评50。
陈舟波：硬笔行书如鸡肋 70贺东祥：湖南籍书法家，硬笔楷书佳，硬笔行书一般，毛笔书反而更好。
硬笔楷书评分85，硬笔行书65，毛笔楷书90，毛笔行书85骊一*：硬笔行书与骆恒光相似，评分86陈立雄：硬笔行书源出米芾、王铎，潇洒有灵气，评分90顾仲安：名实难副，不推荐。
评分50陆维中：难脱俗气。
评分70刘惠浦：（魏晋书风）楷书尚可，行书难看，硬笔楷书评分70-80，硬笔行书评分50
由字的笔法与间架特点看，这幅字有明显的欧体字风格。
你可以参照欧阳询的毛笔字帖（九成宫）学*。
主要还是笔法的基本功不足。
一、字帖考虑更换为毛笔古贴古贴法度严格，用笔极为考究，毛笔的笔锋应用更为讲究。
如、、等。
二、笔法1、“三正”：头正、身正、手正。
纸张*铺于桌面，两肘来曲于桌面的弯曲度是45度左右，两脚自然张开，胸部距桌面约为15厘米。
无论横写不是竖写，无应使笔尖着纸部位同视线基本保持垂直。
2、“起、行、收 ”三部曲。
运笔速度的快慢亦会影响字效。
运笔快而不浮，能使笔画更加劲挺——撇、捺、悬针竖等笔画的书写，在出锋处运笔慢而沉稳，能使点画扎实有力。
点画的起、收或折，运笔速度要相对慢些，否则一滑而过，了无生气。
同一字体中，运笔速度快慢有区别变化。
不同的字体，运笔的速度也不尽相同。
楷书运笔相对慢沉着些.而行书的运笔较快，较为轻盈。
3、运笔指腕结合：手腕发力，随笔画需要左右上下摆动，幅度由写字的大小而定，字大，摆动幅度就大，字小，摆动幅度就小。
通过手腕的运动带动手指的运动，手指再带动手中的笔。
“提笔”：就是将笔从纸面上逐渐提起，笔迹就会从粗到细，由细到无。
”按笔“：笔在纸面逐渐按下，从而使笔迹由细变粗。
一般提和按往往是在同中完成，如斜撇的写法就是先按后提，以达到右上粗、左下细的笔画效果。
“顿笔”：在按笔的基础上再停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。
顿笔在中用得很多，常在点画的起笔、收笔或勾挑、捺色处体现出来。
“挫笔”：转换用笔方向的一种急促而有力的运动方式，常和顿笔一起连用。
比如在勾画时先顿后挫，笔尖方向由正面转向背面，这样能收到蓄势跃出的效果。
“转折”：圆转改变运笔方向（转笔）和方折改变运笔方向（折笔）。
圆珠笔画临摹素材图
圆珠笔画临摹素材图是怎么样的？以下是小编帮大家整理的圆珠笔画临摹素材图，仅供参考，欢迎大家阅读。
圆珠笔画临摹素材图【1】
圆珠笔画临摹素材图【2】
圆珠笔画临摹素材图【3】
圆珠笔画临摹素材图【4】
选材
纸
正规作品纸张采用250g左右水彩纸，根据圆珠笔的表现风格，画面不宜太大，也不能小于A3。对于初学者和练*来说，素描纸和速写本是绝佳选择。卡纸背面也能用，对于初学者不宜用太光滑和太粗糙的纸。
笔
画家创作用的圆珠笔也是普通圆珠笔，廉价，易购买，笔芯方便替换。特制圆珠笔由于受众小，货品长期积压导致笔芯干涸不宜绘画使用。
圆珠笔的手感，或说线条，根据不同的笔有不同的特点：有的干涸粗糙，线条断断续续，画面粗糙沧桑；有的新鲜湿润，线条流畅，画出的画面清新干净。如何选择视具体情况而定。一般来说，常用于作画的圆珠笔有蓝色、黑色、彩色三种，红色较为少见，因为红色画面容易使人视觉疲劳而不采取。
技法
漏油
由于圆珠笔的笔墨为半流体，笔珠长时间一个朝向拖动，会积累叠加油墨，最后挂不住了，则会在纸上留下一个很大油点，常影响画面的
整洁。
解决方法是勤揩。左手准备卫生纸勤揩拭，揩拭后的卫生纸还可以用于处理画面特殊部位比如人的皮肤。或者揩在画面里需要深色的地方，增加的颜色深度是笔画达不到的，而且可以添加肌理效果。
也可以用棉签揩油，棉签比卫生纸更有韧性不容易碎坏。这根棉签将会成为一支特殊的圆珠笔。
绘画
圆珠笔绘画主要决定于美术基础。也可以先把暗部的形做好，然后再画灰部，亮部，局部再慢慢刻画。
在彩色圆珠笔画绘制中，一种是先上黑色底色，再补充其它颜色，这样作画高效快速；另一种是局部作画，没有次序的上色，这样画面色彩丰富耐看。
小贴士
还有一些口耳相传的技法仅供大家参考：
纸下垫点东西，比如一张折叠的新钱币，以增加纸笔之间的压感，使绘画的内容层次更丰富；
用硬物在纸上留下很深的划痕，以至于绘画的时候可以自然留白等。据画家介绍，留白一法还是绘画时空出来的效果比较和谐一致。
在创作过程中，由于手在画面上的刮蹭，画面会产生斑驳沧桑的'感觉，给人一种独特的审美效果。但同时也要注意对于细腻刻画的部分，要在手下垫张光滑的纸，否则细节很容易被手抹去。
保存
圆珠笔笔迹年代久了油质会在纸上晕染开，甚至透过纸背。但从一些圆珠笔的历史文档来看，笔记本内封闭的字迹在半世纪后依然保存如初。
所以可以采用隔绝空气的办法来保存，如密封袋是圆珠笔画爱好者常用的办法。
圆珠笔问世时间不长，圆珠笔画也是新兴的画种，其保存问题有待大家进一步实验、研究。
特点
圆珠笔画是所有画种中具最高艺术造诣的绘画形式之一。
不可修改，考验功底。
圆珠笔画力求一笔到位，不可修改。对绘者的精准度要求甚高，需要精准掌握用笔的力度。同是最花费心力的艺术表达形式。因圆珠笔画的明暗层次性，绘者用圆珠笔绘画时对力的把握控制至关重要。
线条精准，刻画细腻。
圆珠笔画是由一根根细线条编织而成的，对画面的明暗、细腻等效果要求与其它画法一样，却没有那么多技法可循。
需要耐心
圆珠笔因其简单方便的特点，深受广大爱好者喜爱。但对于专门创作圆珠笔作品的艺术家来说，长时间进行细致的工作，对手、眼及身体的压力很大，创作优秀的圆珠笔作品除了专业的技艺，更需要超人的耐心。
不知道您是想学硬笔书法的行书还是毛笔的行书实二者有些地方是相，毛笔的话可以先试试赵孟字帖，他本人书画造诣都很高，他的行书加入了很多行楷的成分，算是比较好入门的。
然后可以根据个人爱好临摹王羲之或者米芾。
推荐几个字帖吧，苕溪诗贴、兰亭序、米芾的离骚经都不错。
练硬笔书法的几议，仅供参考：一、 不要凑热闹行看热闹，内行看门道。
对流家的作品要谨慎，初学者缺乏鉴别力（包括曾经的流行书家，尽管他们可能风靡一时，如庞中华、司马彦等，这些人的作品看看就可以，不值得一学）的，就好比你学古筝不要跟着女子十二乐坊或者街头卖艺或者随便网上一个视频学。
要学就要跟着大家学，当然，真正的大家不一定为世俗所熟知。
二、 最好跟书法史上的大师学，如王羲之、米芾、赵孟頫等，这些大师的作品是经过了上千年历史和广大书法人的检验的。
当然，他们传世的都是毛笔字碑帖。
三、 如果对第二条感到不便，退而求其次，要向现当代继承了大师一二精髓，稍有来历有内涵的硬笔书家学*，硬笔楷书如田英章、卢中南，等，硬笔行书如谢非墨、骆恒光、吴玉生等。
田英章、卢中南、骆恒光、任*都有字帖行世，四、 当代硬笔楷书好的书家很多，硬笔行书好的著名书家太少，好的又不著名，这就是所谓高手在民间吧，如罗一农、曾伟子、李炯峰等。
五、 简评现当代硬笔书家。
庞中华：学魏碑出身，硬笔字*气太重，十分死板，速度又慢，不宜学。
评分70*殊：硬笔行书字学米芾，功夫欠火候。
评分75司马彦：楷书写的是印刷体，行书路子野，咸俗不可耐，丑不忍视，观之作呕三日。
评分不及格，给个30分吧。
田英章：毛笔楷书师欧阳询，功力深厚，形成田氏欧体，只是写得过于拘谨，硬笔楷书也是田欧，还不错，行书尚可。
毛笔楷书评分90，硬笔楷书85，硬笔行书78-80吴玉生：硬笔行书较有内涵，但稍感*正，初学者学之无妨。
硬笔行书评分85谢非墨：著名书法家，书风成熟老辣，硬笔行书90-95骆恒光：硬笔行书源出王米（王羲之、米芾），可观可学，硬笔行书评分：90任*：硬笔行书灵动飘逸，但缺点是时有轻浮乏力之笔。
硬笔行书评分85王正良：与骆恒光、任*同属浙派，但功力不如二人，名不副实，硬笔行书评分70-80罗一农：非著名硬笔书家，第四届全国硬笔书法大赛特等奖得主，其获奖之作的品位很高，惜神龙见首不见尾，作品难得一见。
评分：92曾伟子：洞口籍书法家，中书协会员，楷、行、隶俱工，尤擅行书，行书功力深厚，硬笔书极佳而不为大众所知，网上仅有毛笔书。
总体评分96，硬笔书评分98李炯峰：隆回籍书法家，中书协会员，天分极高，品位极高，擅长行、草，硬笔亦佳，网上作品很多，包括硬笔，但不适合初学者，总体评分96，毛笔行、草评分98，硬笔书评分95张秀：女书家，有大令（王献之）风，但硬笔楷书又死又硬，不足师法。
硬笔楷书评分：70丁永康：硬笔楷书一般60，硬笔行书不值一评50。
陈舟波：硬笔行书如鸡肋 70贺东祥：湖南籍书法家，硬笔楷书佳，硬笔行书一般，毛笔书反而更好。
硬笔楷书评分85，硬笔行书65，毛笔楷书90，毛笔行书85骊一*：硬笔行书与骆恒光相似，评分86陈立雄：硬笔行书源出米芾、王铎，潇洒有灵气，评分90顾仲安：名实难副，不推荐。
评分50陆维中：难脱俗气。
评分70刘惠浦：（魏晋书风）楷书尚可，行书难看，硬笔楷书评分70-80，硬笔行书评分50
由字的笔法与间架特点看，这幅字有明显的欧体字风格。
你可以参照欧阳询的毛笔字帖（九成宫）学*。
主要还是笔法的基本功不足。
一、字帖考虑更换为毛笔古贴古贴法度严格，用笔极为考究，毛笔的笔锋应用更为讲究。
如、、等。
二、笔法1、“三正”：头正、身正、手正。
纸张*铺于桌面，两肘来曲于桌面的弯曲度是45度左右，两脚自然张开，胸部距桌面约为15厘米。
无论横写不是竖写，无应使笔尖着纸部位同视线基本保持垂直。
2、“起、行、收 ”三部曲。
运笔速度的快慢亦会影响字效。
运笔快而不浮，能使笔画更加劲挺——撇、捺、悬针竖等笔画的书写，在出锋处运笔慢而沉稳，能使点画扎实有力。
点画的起、收或折，运笔速度要相对慢些，否则一滑而过，了无生气。
同一字体中，运笔速度快慢有区别变化。
不同的字体，运笔的速度也不尽相同。
楷书运笔相对慢沉着些.而行书的运笔较快，较为轻盈。
3、运笔指腕结合：手腕发力，随笔画需要左右上下摆动，幅度由写字的大小而定，字大，摆动幅度就大，字小，摆动幅度就小。
通过手腕的运动带动手指的运动，手指再带动手中的笔。
“提笔”：就是将笔从纸面上逐渐提起，笔迹就会从粗到细，由细到无。
”按笔“：笔在纸面逐渐按下，从而使笔迹由细变粗。
一般提和按往往是在同中完成，如斜撇的写法就是先按后提，以达到右上粗、左下细的笔画效果。
“顿笔”：在按笔的基础上再停顿一下，使点画的某一处圆浑而有力量。
顿笔在中用得很多，常在点画的起笔、收笔或勾挑、捺色处体现出来。
“挫笔”：转换用笔方向的一种急促而有力的运动方式，常和顿笔一起连用。
比如在勾画时先顿后挫，笔尖方向由正面转向背面，这样能收到蓄势跃出的效果。
“转折”：圆转改变运笔方向（转笔）和方折改变运笔方向（折笔）。
《题临安邸》古诗
《题临安邸》，这是一首有争议的诗，有说是莆田林洪字梦屏，又有一说是晋江林外字岂尘，也有泉州晋江人林外是作者的说法，不过民间多偏向于林升所作。下面小编为大家收集整理的《题临安邸》古诗相关内容，希望大家喜欢！
题临安邸
林升
山外青山楼外楼，
西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，
直把杭州作汴州。
字词解释：
题：写。
临安：南宋的都城，即今浙江省杭州市。
邸：府邸，官邸。
旅店，客栈。这里指旅店。
休：暂停、停止、罢休。
暖风：这里不仅指自然界和煦的春风，还指由歌舞所带来的令人痴迷的“暖风”——暗指南宋朝廷的靡靡之风。熏：（烟、气等）接触物体，使变颜色或沾上气味。游人：既指一般游客，更是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋贵族。
直：简直。汴州：即汴梁（今河南省开封市），原北宋都城。
作品翻译：
青山之外还有青山，高楼之外还有高楼，湖中的游客皆达官贵人，他们通宵达旦与歌舞艺女一起寻欢作乐，纸熏金迷，这种情况不知何时才能罢休？暖洋洋的春风把游人吹得醉醺醺的，他们忘乎所以，只图偷安宴乐于西湖，竟把杭州城当成了汴梁城。
创作背景：
《题临安邸》这首诗歌写于北宋靖康二年（公元1127年），金人攻陷北宋都城汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子，中原国土全被金人占领时期。当时康王赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，而只求苟且偏安，对外一味屈膝媾和。同时，一些达官显贵们纵情声色，寻欢作乐。
作品赏析：
这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的*本质，也由此表现出诗人的愤激之情。
诗的头句“山外青山楼外楼” ，意思是说，山外有青山，楼外有高楼。诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休？”意思是说，西湖边轻歌曼舞何时才罢休？诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的'是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的奢靡歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。
后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“暖风熏得游人醉”中的“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句的意思是说，温暖的风熏得“游人”陶醉。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上奢靡之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，给读者以丰富的审美想象空间，感受到“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”。
宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州！这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，人们就感觉到是美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。
作者简介：
林升，字云友，又字梦屏，温州横阳亲仁乡荪湖里林坳（今属苍南县繁枝林坳）人，（《水心集》卷一二有《与*阳林升卿谋葬父序》）。大约生活在南宋孝宗朝（1106-1170年），是一位擅长诗文的士人。事见《东瓯诗存》卷四。《西湖游览志余》录其诗一首。
据民国《*阳县志》、《西湖志》等地方文献载，林升大约生活在南宋绍兴至淳熙之间，善诗文。查*阳、苍南两县的林氏谱牒，据*阳八丈《林氏宗谱》（今日苍南县灵溪镇百丈村，谱系清乾隆辛亥年（1791）编修）载：“林升，字云友、梦屏，葬西程山，娶渡龙（今苍南灵溪镇）杨氏，生雄、熙。”林升系灵溪厦林迁始祖林时鸣四世孙。两宋绍兴前后儒士，谱中未注明其有无获取功名。
立夏来临古诗
无论在学*、工作或是生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的.格式及韵律。还苦于找不到好的古诗？下面是小编整理的立夏来临古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《夏意》宋·苏舜钦
别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
《山中立夏用坐客韵》宋·文天祥
归来泉石国，日月共溪翁。
夏气重渊底，春光万象中。
穷吟到云黑，淡饮胜裙红。
一阵弦声好，人间解愠风。
《立夏》宋·赵友直
四时天气促相催，一夜薰风带暑来。
陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅。
莺啼春去愁千缕，蝶恋花残恨几回。
睡起南窗情思倦，闲看槐荫满亭台。
《积雨辋川庄作》
唐·王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中*静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争*罢，海鸥何事更相疑。
《夏意》
宋·苏舜钦
别院深深夏篥清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
《山亭夏日》
唐·高骈
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。
《闲居初夏午睡起二首》
宋·杨万里
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。
戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。
《幽居初夏》
宋·陆游
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
《夏夜追凉》
宋·杨万里
夜热依然午热同，开门小立月明中。
竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。
宋·赵友直《立夏》
四时天气促相催，一夜薰风带暑来。
陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅。
莺啼春去愁千缕，蝶恋花残恨几回。
睡起南窗情思倦，闲看槐荫满亭台。
宋·苏舜钦《夏意》
《临江仙》古诗
夜饮东坡醒复醉，
归来仿佛已三更。
家童鼻息已雷鸣，
敲门都不应，
倚帐听江声。
长恨此身非我有，
何时忘却营营。
夜阑风静彀纹*，
小舟从此逝，
江海寄余生。
作品赏析
【注释】：
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
上片首句“夜饮东坡醒复醉 ”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度 。醉而复醒 ，醒而复醉，当他回临皋寓所时 ，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字 ，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。
这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景 ：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声 。”走笔至此 ，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
下片一开始，词人便慨然长叹道 ：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。
以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹* ”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想 ，唱道 ：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景 ，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。
“夜阑风静彀纹* ”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世 ，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。
在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格 。“小舟从此逝，江海寄馀生 ”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后 ，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人 ，急命驾往谒 ，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。
千里潇湘挼蓝浦口，兰桡昔日曾经。
月高风定露华清。
微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。
新声含尽古今情。
曲终人不见，江上数峰青。
秦观词作鉴赏
此词当为作者于元符元年（1098）由郴州贬徙横州途中所作。词中描写了泊舟之地潇湘浦的夜色，以及作者独倚船桅的凄清心绪。起两句总叙：千里潇湘江上，浦口水色似揉蓝。桡，船桨。兰桡代指木兰舟，这是对舟船的美称。《楚辞。九歌。湘君》：桂棹兮兰枻。柳宗元《酬曹侍御过象县有寄》有骚人遥驻木兰舟之句。这首词中的兰桡即指骚人屈原所乘的舟船
。这一带正是当年诗人的兰舟曾经经过的地方。首句写眼前景，却从千里潇湘的广阔范围带起。次句由眼前景引出昔日楚国旧事，显现出朦胧的历史图景，暗示自己如今正步当年诗人的足迹，千里潇湘之上走着迁谪的行程。
接下来月高风定露华清，微波澄不动，冷浸一天星。三句续写泊舟潇湘浦所见：夜深了，月轮高挂中天，风已经停息下来，清莹的露水开始凝结。眼前的潇湘浦口，微波不兴，澄碧的水面荡漾着一股寒气，满天星斗正静静地浸水中。这境界，于高洁清莹中透出寂寥幽冷，显示出词人贬谪南州途中的心境。
风定露清，波*水静，一切都似乎处于凝固不动之中，但词人的思绪并不*静。独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。说这清寂的深夜，词人泊舟浦口，独倚高樯，内心正流动着无穷的忧思，隐约中，似乎听到远处传来清泠的瑟声。
此处用舜妃娥皇、女英之典。遥闻妃瑟泠泠是特定的地点和清泠的现境触发了词人的历史联想，并由此产生一种若有所闻、似幻似真的错觉，这潇湘深夜的泠泠瑟声都曲折地透露了词人自己凄凉寂寞的心声。新声含尽古今情写作者对江上瑟声的感受，说词人与湘灵一样，有着无穷的幽怨。瑟中所奏的新声，包含了古人和今人的共同感情。古，指湘灵；今，指词人自己。
结句曲终人不见，江上数峰青。全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，如同己出，活化出作者曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。
临江仙
许庭
不见灞陵原上柳，往来过尽蹄轮。朝离南楚暮西秦，不成名利，赢得鬓毛新。
莫怪枝条憔悴损，一生唯苦征尘。两三烟树倚孤村。夕阳影里，愁杀宦游人。
登宝意寺上方旧游
韦应物
翠岭香台出半天，万家烟树满晴川。
诸僧*住不相识，坐听微钟记往年。
【注】宝意寺在武功，诗人曾居此寺。
1．《临江仙》一词中，诗人为何而愁？请简要概括。（5分）
答：①对家乡亲友的思念、漂泊在外的艰辛；②奔走求仕的辛劳、仕途失意的悲酸；③功业未成的无奈、年华渐老的感伤。（答两点给4分，答出3点给5分，其他答案，言之有理，酌情给分）
2．两首诗都写到了烟树，这两处烟树所营造的意境有何不同？（6分）
参考答案：
①许诗中，孤村边，只有稀疏的.三两棵树在夕阳残照中立着，似有轻烟笼罩，朦胧落寞。（1分）烟树渲染出一种凄清惆怅的氛围，（2分）集中地表现了诗人在宦游在外、仕途不顺的落寞失意之情；（3分）②韦诗中，烟树满晴川，勾勒出一幅树木蓊郁、堆烟叠翠的美景，（1分）营造出明快清丽的氛围，（1分）寄托作者远眺时的心旷神怡，同时也出淡淡怅惘。（1分）
人生如逆旅，我亦是行人。——苏轼《临江仙·送钱穆父》
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》
落花人独立，微雨燕双飞。——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》
青山依旧在，几度夕阳红。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？——林升《题临安邸》
小舟从此逝，江海寄余生。——苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。——苏轼《临江仙·送钱穆父》
长恨此身非我有，何时忘却营营。——苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
江流天地外，山色有无中。——王维《汉江临泛 / 汉江临眺》
临渊羡鱼，不如归而结网。——《汉书·志·礼乐志》
东临碣石，以观沧海。——曹操《观沧海》
好风凭借力，送我上青云。——曹雪芹《临江仙·柳絮》
琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》
杏花疏影里，吹笛到天明。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》
古今多少事，都付笑谈中。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》
西风多少恨，吹不散眉弯。——纳兰性德《临江仙·寒柳》
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。——林升《题临安邸》
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。——陆游《临安春雨初霁》
八月湖水*，涵虚混太清。——孟浩然《望洞庭湖赠张丞相 / 临洞庭》
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》
把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。——辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》
相寻梦里路，飞雨落花中。——晏几道《临江仙·斗草阶前初见》
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。——陆游《临安春雨初霁》
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。——杜甫《饮中八仙歌》
是非成败转头空。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。——孟浩然《望洞庭湖赠张丞相 / 临洞庭湖赠张丞相》
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》
大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。——李白《临路歌》
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。——苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》
江山留胜迹，我辈复登临。——孟浩然《与诸子登岘山》
星稀河影转，霜重月华孤。——张孝祥《临江仙·试问梅花何处好》
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。——陆游《临安春雨初霁》
我与使君皆白首，休夸少年风流。——苏轼《临江仙·惠州改前韵》
流水便随春远，行云终与谁同。——晏几道《临江仙·斗草阶前初见》
天涯万一见温柔。——史达祖《临江仙·闺思》
安得倚天剑，跨海斩长鲸。——李白《临江王节士歌》
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。——王安石《桂枝香·登临送目》
宜如临深渊，如履薄冰，战战栗栗，日慎一日。——《后汉书·本纪·光武帝纪上》
此身如传舍，何处是吾乡。——苏轼《临江仙·送王缄》
故不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也；不闻先王之遗言，不知学问之大也。——荀子《劝学》
谁知江上酒，还与故人倾。——周紫芝《临江仙·送光州曾使君》
酒浓春入梦，窗破月寻人。——毛滂《临江仙·都城元夕》
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》
江山风月，本无常主，闲者便是主人。——苏轼《临皋闲题》
不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也——《荀子·劝学》
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。——张籍《秋思》
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。——孟浩然《望洞庭湖赠张丞相 / 临洞庭湖赠张丞相》
慧学的王《中考语文·古诗鉴赏专题》
阅读下面这首唐诗，完成以下各题。
汉江临泛
【唐】王维
楚塞三湘接，荆门九派①通
江流天地外，山色有无中。
郡邑②浮前浦③，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
【分析】此诗以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色，表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情，也隐含了歌颂了地方行政长官的功绩之意。
【注释】①九派：这里指江西九江。②郡邑：指汉江*的城镇。③浦：水边。
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（1）画面提示
A.江流天地外，山色有无中。 B.郡邑浮前浦，波澜动远空。
请展开想象，从A、B两句中任选一句再现“诗中有画”的意境：
我选 A ，江水滔滔远去，好像一直涌流到天地之外；*山色时隐时现，若有若无。（或：远处的城郭好像在水面上飘动，波翻浪涌，辽远的天空也仿佛为之摇荡。）。
（2）情感指导
诗人情感：表达了诗人泛舟江上的怡然自得之情，对汉江美好景物的赞美之情（对大自然的喜爱之情）。
【解析】（1）题中有“画面提示”四字，告知学生应从诗歌的画面感出发来鉴赏诗歌的意境，可以从理解诗歌的大意着手。
A．“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，*重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。
B．“郡邑浮前浦，波澜动远空。”正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是*缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。
【解析】（2）抓题干中“情感指导”四字，把握全诗中诗人流露的情感。此诗以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色，表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情，也隐含了歌颂了地方行政长官的功绩之意。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。
【参考译文】
汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。
江水滔滔远去，好像一直涌流到天地之外，*山色时隐时现，若有若无。
远处的城郭好像在水面上飘动，波翻浪涌，辽远的天空也仿佛为之摇荡。
襄阳的风景天气好，我愿在此地酣饮陪伴山翁。
若有谬误之处，还请条友指正！
一，作者介绍
林升，字云友，又名梦屏，南宋诗人，生*事迹亦不详。温州横阳亲仁乡荪湖里林坳（今属苍南县繁枝林坳）人，生活在南宋孝宗朝（1106-1170年），是一位擅长诗文的士人。事见《东瓯诗存》卷四。《西湖游览志余》录其诗一首。
二，墙头诗
街头诗即指抄在景点、酒楼、驿站、村庄墙壁、门楼上的直接表现作者思想感情的诗歌。它没有一定格式，也叫题壁诗。
题壁诗的历史很早，李白登黄鹤楼，看到崔颢的诗，不禁发出“眼前有景道不得，崔生有诗在上头”。说明崔颢的诗就是题壁诗。
李白被迫离开长安，沿黄河向东游历。途中遇杜甫和高适，惺惺相惜的三人结伴而行，一日共到梁园，登上吹台。三位大才子举杯畅饮，把酒言欢，好不快活，此情此景，三人诗兴大发，分别赋诗墙上：李白作了著名的《梁园吟》，杜甫作了《遣怀》，高适作了《古大梁行》。之后，三人又畅饮畅谈了许久，然后才离开。而后，一位年轻的小姐协同丫鬟来到此处，这位小姐便是宗楚客的孙女宗氏。宗小姐看到墙壁上的字苍劲有力，再看内容更是惊为天人，又一直对李白甚是崇拜，遂对此墙上诗视如珍宝，当即一掷千金，把这面墙买了下来。这就是“千金买壁”典故的由来。李白听闻了此事，非常感动。请杜甫和高适做月老，以求与宗小姐结成连理。这宗小姐对李白仰慕已久，哪有不答应的道理，于是才子佳人，夫妻恩爱。
“墙头诗”一般为作者即兴而成，只有极少数比较经典的才能流传下来。杜荀鹤的《题所居村舍》
家随兵尽屋空存，税额宁容减一分。
衣食旋营犹可过，赋输长急不堪闻。
蚕无夏织桑充寨，田废春耕犊劳军。
如此数州谁会得，杀民将尽更邀勋。
这首墙头诗，题在作者所住村舍的墙上，意在叫大家看，所以写得很通俗。某些前人和今人以“鄙俚*俗”贬斥杜荀鹤反映民间疾苦的诗，孰不知既反映民间疾苦，又力图写得通俗易懂，尽可能争取更多的读者，正是杜荀鹤的难能可贵之处。
《水浒》里的宋江就是因为在酒楼题反诗，被判死刑，梁山好汉劫狱，真的“血染浔阳江口”。
到了现代，墙头诗兴起于抗日战争初期的延安，1941年春夏间流行于盐城西北乡。它是一种富有政治鼓动性的通俗的诗，不受纸张和印刷条件限制，可以直接写在墙上，也可以写在纸上，贴在通衢要道墙上，便于大众随时阅读，因此成为根据地最受群众欢迎的大众文化。
1941年5月30日，苏北诗歌协会在盐城成立，*同志在会上号召广泛开展苏北诗歌运动，强调诗歌大众化，为抗日民主运动服务。诗词工作者林山同志带头倡议《开展墙头诗运动》，并提倡歌咏墙头诗，吹响了根据地大力推进墙头诗的号角。如《麦穗长在枪杆上》；“麦子黄又黄，快打、快收、快藏，武装兄弟来相帮，今年好风光。敌人小股来抢粮，你也防，我也防，干他小舅子，要他见阎王。”又如《厚皮脸》：“南京城门高，南京城墙厚，南京城里有个汪精卫，脸皮比城墙厚十倍。”再如《天上有个扫帚星》：“天上有个扫帚星，地上有个韩德勤，手下白养几万兵，只会欺侮老百姓。”
*后的*时期，也有很多墙头诗流传，如 《*为你铲过土 》晏明
哪里的大坝，
比你更高大?
哪里的砂石，
比你更幸福?
拦河坝啊，拦河坝，
*为你流过汗，
*为你铲过土、、、、、、
《我来了 》陕西安康
天上没有玉皇，
地上没有龙王，
我就是玉皇，
我就是龙王，
喝令三山五岳开道，
我来了
三，作品分析
林升的《题临安邸》就是一首墙头诗。这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的腐朽本质，也由此表现出诗人的愤激之情。
诗的头句“山外青山楼外楼” ，这是在杭州西湖写的，杭州是南宋的都城，当时叫“临安”，是临时首都。西湖是著名的景点。西湖边现在还有一个“楼外楼”的饭店。诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了临安的风景优美，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。
接着写到：“西湖歌舞几时休？”诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一味纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的*歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。
后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上*之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，留下了丰富的审美想象空间——“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州。这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”（“汴州”已经被金人占有）对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。
此诗第一句点出临安城青山重重叠叠、楼台鳞次栉比的特征，第二句用反问语气点出西湖边轻歌曼舞无休无止。后两句以讽刺的语言写出当政者纵情声色，并通过”杭州”与”汴州”的对照，不漏声色地揭露了”游人们”的腐朽本质，也由此表现出作者对当政者不思收复失地的愤激以及对国家命运的担忧。全诗构思巧妙，措词精当，冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起;愤慨已极，却不作谩骂之语:确实是讽喻诗中的杰作。
临江仙古诗的全词翻译赏析
月解重圆星解聚，如何不见人归？
[译文] 月有重圆星有聚，却为何离散的人儿不能在一起。
[出自] 北宋 朱敦儒 《临江仙·直自凤凰城破后》
直自凤凰城破后，擘钗破镜分飞。天涯海角信音稀。梦回辽海北，魂断玉关西。
月解重圆星解聚，如何不见人归？今春还听杜鹃啼。年年看塞雁，一十四番回。
注释：
直自：自从。
凤凰城：因汉长安城中有凤凰阙，故汉唐时长安又称凤凰城；或曰，相传秦穆公之女弄玉曾吹箫引凤降于京城，故后称京城为凤凰城。此处指北宋都城汴京。
擘钗：钗为古代妇女头饰，常充当定情信物，又或在分离时各执一半，以为将来复合之凭证，谓之擘钗，白居易《长恨歌》：“钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿”。
破镜：据孟棨《本事诗o情感》载，南朝陈将亡时，驸马徐德言与乐昌公主破一铜镜各执一半，为重聚之凭，后果据此团圆。擘钗、破镜后常代指夫妻在战乱中分离。
杜鹃：据《成都志》载，蜀中有望帝，名杜宇，身死之后魂化为鸟，是为杜鹃。
塞雁：雁为候鸟，每年春季由北自南迁徙，古时相传有雁足传书之事。
一十四番：一十四年。
译文1：
自从凤凰城破后，擘钗破镜分开。天涯海角信音稀。梦回辽海北，魂断玉关西。月解重圆星解聚，为什么不看见人归来？ 今年的春天还听杜鹃啼。年年看塞雁，一十四年回。
译文2：
自从都城被攻陷，夫妻们失散流离。远在天涯海角无信息。在东北辽东海滨地，相见只有在梦里；远在西方玉门关，想得人魂断神移。
月有重圆星有聚，却为何离散的人儿不能在一起。今春依然苦听杜鹃啼。年年关注着边塞飞回的大雁，这已是第一十四回别离。
赏析：
首句“直自”即“自从”的意思。凤凰城又称凤城、丹凤城。杜甫《夜》诗：“步蟾倚杖看牛斗，银汉遥应接凤城。”赵次公《杜诗注》云：“秦穆公女弄玉吹箫，凤降其城，因号丹凤城，其后号京都之城曰凤城。”《三辅*载》“汉长安城中有丹凤阙，后因称长安为凤凰城、凤城。”不管从哪一说，凤凰城是代指京城。这里是指北宋京城汴京。金兵攻陷汴京，残酷的侵略战争给北宋朝野上下都带来了毁灭性的灾难。当时，无论官吏、士绅、庶民都纷纷逃难，不知多少家庭被毁灭，亲人失散，骨肉分离，这就为第二句提供了历史背景。“擘钗破镜分飞”，就是指的夫妻离散。“擘钗”，出自白居易《长恨歌》：“钗留一股合一扇”。“破镜”出自孟棨《本事诗·情感》：“陈太子舍人徐德言之妻，后主叔宝之妹，封乐昌公主，才色冠绝。时陈政方乱，德言知不相保，谓其妻曰：‘以君之才容，国亡，必入权豪之家，斯永绝矣。若情缘未断，犹冀相见，宜有以信之。’乃破一镜，人执其半……。”唐明皇与杨贵妃的生离死别，徐德言与乐昌公主的两地分离，都是由于残酷的战争打破了他们的宁静生活，使恩爱夫妻生生离别。这首词中的主人公同样也是由于金兵发动的侵略战争才迫使他们“擘钗破镜”的，都是战争的直接受害者。用典切贴，容易唤起人们的联想。两句均为叙事，但叙事中都带有浓厚的抒*彩。
“人有悲欢离合”，如果是在正常情况下的夫妻暂别，去有定所，离有归期，这是常事，在人的感情海洋中不会引起狂涛激浪的冲击。但词中主人公的家庭拆散，夫妻分离都是在战火纷飞的时候突然发生的，彼此去向不明，后会无期，天涯海角，各处一方。被强迫分散的夫妻、亲人，多么想得到对方的消息。如果分散之后还能互通鱼雁，那么，虽远在天涯，也还可有点安慰。而“信音稀”，却是鱼沉雁杳，音信不通，不只是稀少而已。这样，就把饱受战争苦难的词中主人公的惨痛心境更推进了一层，更能激起人们的同情。亲人离散，究竟流落何处，自然不免引起种种推测。这就为下二句“梦回辽海北，魂断玉关西”留下伏笔。“辽海北”，泛指辽东沿海一带地方。“玉关西”的“玉关”即指玉门关，在甘肃敦煌西北，借指西北边关一带地方。辽海，本是金人的老巢。至于“玉关西”则当时金人势力尚未达到。两句只是互文对举，合指极为遥远的地方。正如张若虚的《春江花月夜》中的“碣石、潇湘”的用法一样。据史籍记载，金兵攻占汴京后，大肆掳掠财物、珍宝、人口北去。如丁特起《靖康纪闻》载：“靖康二年（1127）正月二十七日，金人索郊天仪物……及台省寺监官吏、通事舍人、内官，数各有差，并取家属……。”“二十九日，开封府追捕内夫人、倡优……又征求戚里*女使……”“二月初二日，金人索……内官等各家属。”“十七日，又追取宫嫔以下一千五百人……”并移文吩咐“解发尽绝，并不得隐落一人。”至于民间妇女丁壮被掳掠北去者，更不计其数，难以尽书。遭遇如乐昌公主者，何止一人？这是何等野蛮的抢劫！何等残酷的'蹂躏！词中主人公有理由推测自己的妻子、亲人也有可能被金人掳掠去遥远的北方敌占区。这种推测是合乎情理的。思念及此，不免牵肠挂肚，梦绕魂萦。在现实生活中，亲人不但不能见面，而且音讯隔绝。只有“梦魂惯得无拘检”（晏几道《鹧鸪天》），不受时间和空间的限制，可以飞越万水千山去和亲人相会。这只是词中主人公在苦思苦念，无可奈何中一点虚幻的安慰。然而当“梦回”、“魂断”之后，摆在词中主人公面前的却仍然是残酷无情的现实。这真是令人难以忍受的精神折磨。
上阕侧重写离别的痛苦，下阕侧重写对重逢的盼望。多年离别，万里相思，自然幻想着有一天能够重逢。因此，一切象征重逢、重合的物象，都会引起词中主人公的感触。月亮虽然常缺，但一个月也有一夜重圆。牛郎星和织女星虽远隔银河，但每年七月七日也有一天团圆。人为什么不能团圆呢？“如何不见人归？”这个“人”是指谁？“归”到何处？ “人”是指词中主人公和他离散了的亲人。“归”是归到十四年前“擘钗破镜”的地方。要把这一切幻想变为现实，就只有赶走金兵，收复失地，还于旧都。什么时候是“人归”的时候呢？春天“不如归去，不如归去”的杜鹃声对渴望去团圆的词中主人公是一个敏感刺激，引起他无限感慨。“今春还听杜鹃啼”。年年有杜鹃，年年唤“不如归去”，已经听了十四年了，明年春天，后年春天又将如何呢？人生有限，归去无期，字里行间，凝聚了词人多少辛酸的泪水啊！有国，才有家，词从侧面含蓄地流露出作者多么希望北伐中原，驱除金虏，还我河山。作者把对亲人的思念之情与对国家深沉执着的爱完全融合在一起。从另一侧面也表现出作者对南宋小朝廷苟安旦夕，不图恢复的强烈不满。
结句从上文一月一次团圆的月亮，一年一度相会的牛女星，进而联想到一年一度南来的塞雁。塞雁来去，自有定期，人不如雁，能不深悲？塞雁一年一度南来，他已数过十四番了，那么，第十五番呢？第十六番呢？……词意有余不尽，给读者留有想象余地。
作者在这首词中以自己的悲惨经历感受了人间妻离子散的痛苦。以深刻的富有强烈感情的笔触写出了这个时代的悲剧。通过对定期团圆的月亮、牛女，定期催归的杜鹃，定期南来的塞雁的感触，使他盼望归去团圆的感情形象化、深刻化了，将对亲人的怀念与对国家的热爱两种感情熔铸在一起了，充分表现了朱敦儒词的爱国精神。
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