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原文：
《春晓》（唐、孟浩然）
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。
注释：
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。②不觉晓：不知不觉天就亮了。③啼鸟：鸟的啼叫声。④知多少：不知有多少。
译文：
春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。
回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。
赏析：
《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。
诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。
正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
作者简介：
孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
原文：
《春晓》（唐、孟浩然）
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。
注释：
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。②不觉晓：不知不觉天就亮了。③啼鸟：鸟的啼叫声。④知多少：不知有多少。
译文：
春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。
回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。
赏析：
《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。
诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。
正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
作者简介：
孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
古诗春晓的意思
《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。下面小编为大家带来古诗春晓的意思，希望大家喜欢！
一、古诗春晓的原文
唐代：孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
二、古诗春晓的意思
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
三、古诗春晓的注释
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
四、古诗春晓的赏析(一)
诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。
五、古诗春晓的赏析(二)
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山**上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的.景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
六、名句赏析——“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”
春天是美丽的，有醉人的花香，有迷人的风景。但更能打动诗人的却是那喧闹的春声。当诗人在春睡中醒来，首先听到的就是鸟的啼叫。这“处处”都可听到的清新婉转、此起彼落、远*应和的鸟鸣声声，是春天带给诗人的欢乐。同时，更令作者痴迷的昨夜里的一场春雨。在那静谧的春夜里，纷纷洒洒的春雨会给人多少如烟似梦般的想象，而那落红片片、绿意浓浓的雨后的春日清晨又该是多么的清新美丽，生动活泼。诗人就这样用最为*易浅显的语言，为我们描写了一个自然天成的美的世界，又如同一股清泉流入我们心田，沁人心脾，使人陶醉。
七、名家点评
《王孟诗评》：刘风流闲美，正不在多。以诗*词，太以纤丽故。
《唐诗广选》：顾云：真景实情，人说不到。高兴奇语，唯吾孟公。
《唐诗归》：钟云：通是猜境，妙！妙！
《唐诗解》：昔人谓诗如参禅，如此等语，非妙悟者不能道。
《唐诗镜》：喁喁恹恹，绝得闺中体气，宛是六朝之余，第骨未峭耳。
《唐诗选》：玉遮曰：“知多少”，正是“不觉晓”妙处。
《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：晓景喧媚，莫卜夜无寂寞。惜春心绪，有说不出之妙。周敬曰：二十字清声婉约。
《唐诗笺要》：朦胧臆想，构此幻境。“落多少”可以不说，又不容不说，诚非妙悟，不能有此。
《而庵说唐诗》：做上二句便煞住笔，复停想到昨夜去，又到花上来，看他用笔不定，瞻之在前，忽然在后矣。或问：何不写“夜来”在前？曰：看题中“晓”字。“处处闻啼鸟”下若再连一笔，则便不算晓矣，故特转到晓之前下“夜来”二字。“风雨声”紧跟上“闻”字，“晓”字便隔寻丈。其作“晓”精微有若此。
《唐诗笺注》：诗到自然，无迹可寻。“花落”句含几许惜春意。
《诗法易简录》：亦具一气流转之妙。
《历代诗评注读本》：描写春晓，而含有一种惋惜之意。惜落花乎？惜韶光耳。
《唐人绝句精华》：此古今传诵之作，佳处在人人所常有，唯浩然能道出之。闻风雨而惜落花，不但可见诗人清致，且有屈子“哀众芳之零落”之感也。
八、作者简介
孟浩然（6*～740年），唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。年四十，游长安，应进士不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。后为荆州从事，患疽卒。曾游历东南各地。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。
《春晓》
作者：孟浩然
原文：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
注释：
1、晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
2、不觉晓：不知不觉天就亮了。
3、啼鸟：鸟的啼叫声。
4、知多少：不知有多少。
诗意：
春日里贪睡不知不觉天已破晓，
搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，
那娇美的春花不知被吹落了多少？
赏析：
《春晓》是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知；知——不知”的句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫；(m.ju.51tietu.net)知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。
古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。“励志的句子”为您收集《惠崇春江晚景的诗意》，推荐这些经典的古诗绝句。
惠崇春江晚景的诗意
《惠崇春江晚景》
作者：苏轼
原文：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
注释：
1、惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为晓景。诸多注本，有用晓景、有用晚景，此从《东坡全集》及清以前注本用晚景。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。
诗意：
竹林外两三枝桃花初放，
赏析：
惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。
画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中水暖（温度）、鸭先知（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。欧阳修《六一诗话》说：河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。
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古诗咏柳诗意
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古诗咏柳诗意
这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。
咏柳
原文
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
注释
碧玉：指碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。
妆：指装饰，打扮。
一树：指满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。
绦（tāo）：是指用丝编成的绳带。这里指像是丝带一样的柳条。
裁：指裁剪。
似：如同，好像。
译文
高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像是万条轻轻飘动的绿色丝带。
这细细的嫩叶就是谁的巧手裁剪出来的呢？原来就是那二月里温暖的春风，它就像是一把灵巧的剪刀。
赏析
第一句写树，将树拟人化，让人读时能感觉出柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。这里的“碧玉”应该是有两层含义：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和古代的妙龄少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。
第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是少女身上垂坠的绿色丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。
第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的.纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。
总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。在语言的运用上，既晓畅，又华美。
作者贺知章
贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州（今绍兴）永兴(今浙江萧山)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。
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在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编整理的清明古诗的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《清明》杜牧（唐）
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂=现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言，断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。
[评析]
这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不远不*之间。
这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。
第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……
诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲情色彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……
（一）译文：
清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。
问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。
（二）古诗清明的诗意感情
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。
读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。
诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。
“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。
祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……
杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。
（三）清明赏析
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的`时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。
第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。诗人为何“欲断魂”呢？因为清明节照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在诗人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。
诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭，不由得愁绪满怀。如何排遣愁绪呢？诗人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”
结句“牧童遥指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，诗人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。
这首诗的前两句描绘了一幅清明时节凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。这种景象不仅与诗人的感情脉搏一致，更是表达了世人清明时节的思想情感，因而得到人们的普遍认同，使这首《清明》诗流传甚广，成为清明诗的代表作。
清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。
在吟诵清明的诗中，描写*俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。
伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。
浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前后人们最喜爱的*俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。
荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。
当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。
清明古诗的诗意
导语：清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。下面是小编给大家整理的清明古诗的诗意内容，希望能给你带来帮助！
《清明》杜牧（唐）
清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。
借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。
清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲：“想要……”，不是“想”或“想念”；断魂： 现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言， 断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家……”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。
[评析]
这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“ 清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行 人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术 手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添 了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话 ，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不 远不*之间。
这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。
第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……
诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲情色彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的`凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……
清明节的来源意义
清明节，又称踏青节，节期在仲春与暮春之交。清明兼具自然与人文两大内涵，既是自然节气点，也是传统节日。清明节是中华民族纪念祖先的传统节日，其主要形式是祭祖扫墓。清明节气一般是在公历4月5号前后，即春分后第15日。
清明节是缅怀已逝生命，激发现有生命，纪念自己身边的，自己亲*的已逝的亲人，感谢先人赐予我们生命的一个节日。如何通过我们现有的生命延续过去的生命，用过去的生命激发今天的生命。缅怀的意义不单纯是对亲人的思念，更该成为一种民族的风俗，成为一个种族的繁衍仪式。我们对自己亲人每年一次的扫墓就是一个典礼，是敬祖报本观念的延续。
清明节还是“生机的节日”，迎接大自然的生机，扩大大自然的生机。大自然到了清明节的时候是生机勃发的。植树就是古人扩大自然的生机，古代有“插柳留春”的*俗；踏青则是珍惜自然的生机，到自然中去，拥抱大自然、亲*大自然，蹴鞠、荡秋千、拔河等等，以此来迎接大自然生机的到来。
清明节融合了古代的寒食节。寒食本来就是一种大自然的节律，加上人文精神，所谓人文精神就是那许许多多的传说和人物*的传统节日，大多都是由大自然的节日转化而来的，从自然到人文，“感自然节律而成，蕴人文精神而丰。”
清明有什么传统风俗
扫墓祭祖
清明节是中华民族的春祭大节，与春祭相对应的是重阳节的秋祭。清明扫墓，即为“墓祭”，谓之对祖先的“思时之敬”，其*俗由来已久。作为祭祀，清明之祭主要祭祀祖先，表达祭祀者的孝道和对先人的思念之情，是礼敬祖先、慎终追远的一种文化传统节日。清明节本属“祭祖节”，在后世发展演变中才被冠以“鬼节”之名，古时人们祭祖是为了表达孝道、感恩追始，并不将祭祀自己祖先的节日以鬼节称之。清明祭祀在清明前后，各地有所差异。清明祭祀按祭祀场所的不同可分为墓祭、祠堂祭。以墓祭最为普遍，清明祭祀的特色就是墓祭，清明祭祀被称为扫墓，主要是由于采取墓祭方式。
踏青
踏青为春日郊游，也称“踏春”，一般指初春时到郊外散步游玩。清明节期间到大自然去欣赏和领略春日景象，郊外远足，这种踏青也叫春游。古代叫探春、寻春，其含义，就是脚踏青草，在郊野游玩，观赏春色。踏青这种节令性的民俗活动，在我国有着悠久的历史，其源泉是远古农耕祭祀的迎春*俗。这种农耕祭祀的迎春*俗对后世影响深远。
清明之时，正是春回大地，人们乃因利乘便，扫墓之余亦一家老少在山乡野间游乐一番。也有的特意于清明节期间到大自然去欣赏和领略生机勃勃的春日景象，郊外远足，一抒在严冬以来的郁结心胸。清明前后正是踏青的好时光，所以成为清明节*俗的一项重要内容。踏青郊游，是清明时节与春祭并存的古老主题。
插柳
清明节是杨柳发芽抽绿的时间，民间有折柳、戴柳、插柳的*俗。人们踏青时顺手折下几枝柳条，可拿在手中把玩，也可编成帽子戴在头上，也可带回家插在门楣、屋檐上。据说插柳的*俗与避免疫病有关。唐人认为在河边祭祀时，头戴柳枝可以摆脱毒虫的伤害。宋元以后，人们踏青归来，往往在家门口插柳以避免虫疫。这是因为春天气候变暖，各种病菌开始繁殖，人们在医疗条件差的情况下，只能寄希望插柳避免疫病了。柳枝插在屋檐下，还可以预报天气，古谚云：“柳条青，雨蒙蒙；柳条干，晴了天。”
游乐
清明节除了上述扫墓祭祖、踏青插柳的*俗之外，还有大量游乐的风*，千百年来，倍受人们的喜爱，如延续至今的牵钩、放风筝和荡秋千等，也还有曾盛行一时。
拔河
拔河，早期叫“牵钩”“钩强”，唐朝始叫“拔河”。它发明于春秋后期，开始盛行于军中，后来流传于民间。唐玄宗时曾在清明时举行大规模的拔河比赛，从那时起，拔河成为清明*俗的一部分。
植树
清明前后，春阳照临，春雨飞洒，种植树苗成活率高，成长快。因此，自古以来，我国就有清明植树的*惯。有人还把清明节叫作“植树节”。植树风俗一直流传至今。
放风筝
放风筝是清明节人们最喜爱的活动之一。古人相信若某人生病可将其病况写或画于扎制的风筝上，用线系着风筝在空中放飞，让它飞至高空就拉线剪断，疾病灾难便会随着风筝一起飞走。后来，风筝亦逐渐发展成广为流行的郊游娱乐活动。
荡秋千
荡秋千是*古代清明节*俗。秋千，意即揪着皮绳而迁移。它的历史很古老，最早叫千秋，后改为秋千。古时的秋千多用树桠枝为架，再栓上彩带做成。后来逐步发展为用两根绳索加上踏板的秋千。秋千不仅可以增进健康，而且可以培养勇敢精神，至今为人们特别是儿童所喜爱。
射柳
射柳是一种练*射箭技巧的游戏。在细长摇曳的柳枝上，拴上一缕红绸，即是被射的目标。大多是青年男子，骑马挽弓，在百步以外，用特制的前头分杈的箭，射断那枝柳条，待柳条落地之前，飞马前往，将柳条接住。据明朝人的记载，射柳就是将鸽子放在葫芦里，然后将葫芦高挂于柳树上，弯弓射中葫芦，鸽子飞出，以飞鸽飞的高度来判定胜负。
蹴鞠
鞠是一种皮球，球皮用皮革做成，球内用毛塞紧。蹴鞠，就是用足去踢球。这是古代清明节时人们喜爱的一种游戏。蹴鞠，就是*足球的前身，球皮是用皮革做成，球内用毛塞紧。
斗鸡
古代清明盛行斗鸡游戏，斗鸡由清明开始，斗到夏至为止。我国最早的斗鸡记录，见于《左传》。到了唐代，斗鸡成风，不仅是民间斗鸡，连皇帝也参加斗鸡。如唐玄宗最喜斗鸡。五代女词人花蕊夫人有诗云：“寒食清明小殿旁，彩楼双夹斗鸡场。内人对御分明看，先睹红罗被十床”。皇宫里举行斗鸡比赛，还用10床被子当作赌注，可见玩兴极浓。
蚕花会
蚕花会“蚕花会”是蚕乡一种特有的民俗文化，过去清明节期间，梧桐、乌镇、崇福、洲泉等地都有此项民俗活动。其中以洲泉的马鸣庙和青石的双庙诸的蚕花会尤为精彩隆重。马鸣庙位于洲泉镇西，在当地有“庙中之王”之称，每年蚕花会人山人海，活动频繁，有迎蚕神、摇快船、闹台阁、拜香凳、打拳、龙灯、翘高竿、唱戏文等十多项活动。这些活动有的在岸上进行，绝大多数在船上进行，极具水乡特色。
禁火寒食
寒食节也是属于清明节期间的传统活动之一，在*时生活中出现了一些祭祀活动之前都会进行改火寒食，这是属于一种很传统也是很严谨的祭祀活动之一。
春晓的诗意赏析
通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面为大家带来春晓的诗意赏析，快来看看吧。
朝代：唐代
作者：孟浩然
原文：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
诗意：
春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。
昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?
注释：
①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。
②不觉晓：不知不觉天就亮了。
③啼鸟：鸟的啼叫声。
④知多少：不知有多少。
赏析：
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山**上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的`鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
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晓出净慈送林子方的古诗意思
鸟舂的古诗
含舂的古诗
舂天的古诗6
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写舂的古诗
