江晓古诗的诗意

惠崇春江晚景的诗意_惠崇春江晓景的古诗词

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《惠崇春江晚景的诗意》，推荐这些经典的古诗绝句。

惠崇春江晚景的诗意

《惠崇春江晚景》

作者：苏轼

原文：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

注释：

1、惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为晓景。诸多注本，有用晓景、有用晚景，此从《东坡全集》及清以前注本用晚景。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

诗意：

竹林外两三枝桃花初放，

赏析：

惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中水暖（温度）、鸭先知（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。欧阳修《六一诗话》说：河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

ju.51tietu.net延伸阅读

惠崇春江晚景古诗

《惠崇春江晚景》

宋苏轼

竹外桃花三两枝，

注释：

1、惠崇：北宋名僧能善画，《春江晚景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗。

译文：

竹林外两三枝桃花初放，

赏析：

惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中水暖（温度）、鸭先知（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。欧阳修《六一诗话》说：河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

春江晚景的诗意

《春江晚景》

作者：张九龄

原文：

江林多秀发，云日复相鲜。

注释：

1、秀发，枝叶繁茂，花朵盛开。语出《诗大雅生民》：实发实秀。

赏析：

张九龄喜欢清澹的景色，一般是色调素洁，如月光、白云、青山、淡水，他的笔下没有浓艳的景物。而且喜欢远远地观照，在远景中体味某种超然的情怀。胡应麟说曲江清而澹（《诗薮》外编卷四），确实抓住了他的特点。另外张九龄在被贬所作的诗基本上不悲伤，往往充满了对美和理想的憧憬，显示出一种潇洒飘逸的情趣。

《春江晚景》这首诗写旅途中春日的繁花佳气令人心醉。首联写景，江畔林木茂盛，花儿盛开；天上云朵落日相辉映。景象明丽。虽然化用谢灵运诗句，但是没有谢的玄气和故作高深，非常自然，仿佛信口吟来，令人感到亲切。

三四句用虚笔。征行逢此佳景，惊喜之情顿生。自觉春思渺然，赏心自得，其中佳趣，莫可言传。此两联只写情而景在其中。落句再补写春江景色，而眇然意自见。

尾联复写春江景色，日落西山，整个江面沐浴在夕阳的余晖中，水面泛着金光。飘落的花瓣伴着晚霞洒落在渡口的客船上，这样一幅绮丽迷人的景象，怎不让人赞叹。结句，以景物收束，余韵不尽，留下了美好的遐想。

胡震亨评论说，张诗结体简贵，选言清冷，如玉磬含风，晶盘盛露，故当于尘外置赏（《唐音癸签》卷五）。这种看法具有相当的普遍性。张九龄确可称为盛唐神韵诗派的开山作家，一出手就区别于六朝清远诗人，为后来的盛唐山水田园派树立了标范。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏惠崇春江晓景的古诗词。

[阅读全文]...

惠崇春江晚景的诗意_惠崇春江晓景的古诗词

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。“励志的句子”为您收集《惠崇春江晚景的诗意》，推荐这些经典的古诗绝句。

惠崇春江晚景的诗意

《惠崇春江晚景》

作者：苏轼

原文：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

注释：

1、惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名。钱钟书《宋诗选注》中为晓景。诸多注本，有用晓景、有用晚景，此从《东坡全集》及清以前注本用晚景。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

诗意：

竹林外两三枝桃花初放，

赏析：

惠崇是个和尚，宋代画家。这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇原画已失，这首诗有的版本题作《春江晚景》，现已无从考证。

画以鲜明的形象，使人有具体的视觉感受，但它只能表现一个特定的画面，有一定的局限性。而一首好诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。

这首题画诗既保留了画面的形象美，也发挥了诗的长处。诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨，将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。在根据画面进行描写的同时，苏轼又有新的构思，从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。

竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了。

好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。苏轼这首诗可以说做到了这一点。诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。说前三句再现画境，其实两者也不全然等同。第二句中水暖（温度）、鸭先知（知觉）云云，是不能直接画出的。诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画。这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。欧阳修《六一诗话》说：河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，但用蒌蒿、荻笋（即芦芽）、菘菜三物烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。

诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

延伸阅读

[阅读全文]...

古诗江雪的诗意是什么？

　　在生活、工作和学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的古诗江雪的诗意是什么？，欢迎大家分享。

　　江雪

　　朝代：唐代

　　作者：柳宗元

　　类型：记景

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。

　　译文及注释

　　译文

　　基本：四周的山上没有了飞鸟的踪影，小路上连一丝人的踪迹也没有，只有在江上的一只小船里有个披着蓑衣、戴着斗笠的老翁，在寒冷的江上独自垂钓。

　　升华：四周的山连绵起伏，空旷的，没有了飞鸟的鸣叫和踪影，所有穿梭在山内外的小路上没有了人的行踪，只有在那宽广*静的江上，一个披着蓑衣戴着斗笠的老渔翁，一个人坐在孤零零的船上独自垂钓。

　　注释

　　1、这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。表达了作者高尚的道德。

　　2、绝：无，没有。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。

　　3、千山鸟飞绝：千山万岭不见飞鸟的踪影。

　　4、万径：虚指，指千万条路。

　　5、人踪灭：没有人的踪影。

　　6、孤：孤零零。

　　7、舟：小船。

　　8、蓑笠（suō lì）：（蓑衣和斗笠“蓑”的意思是古代用来防雨的衣服；“笠”的`意思是古代用来防雨的帽子。）

　　9、独：独自。

　　10、钓：钓鱼。

　　赏析

　　这是一首押仄韵的五言绝句，是柳宗元的代表作之一。大约作于他谪居永州（今湖南零陵）期间。

　　柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。

　　这首《江雪》正是这样。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。呈现在读者眼前的，是这样一幅图画：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。

　　可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。

　　试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。

[阅读全文]...

春晓诗意解释（春晓古诗全文意思解释）

原文：

《春晓》（唐、孟浩然）

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。

注释：

①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。②不觉晓：不知不觉天就亮了。③啼鸟：鸟的啼叫声。④知多少：不知有多少。

译文：

春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。

回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。

赏析：

《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。

　　诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。

　　正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

作者简介：

孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

[阅读全文]...

古诗春晓的诗意及注释（唐诗春晓的诗意）

原文：

《春晓》（唐、孟浩然）

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。

注释：

①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。②不觉晓：不知不觉天就亮了。③啼鸟：鸟的啼叫声。④知多少：不知有多少。

译文：

春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。

回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。

赏析：

《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。

　　诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。

　　正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

作者简介：

孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

[阅读全文]...

渡汉江古诗意思（渡汉江古诗赏析）

《渡汉江》是一首思乡情切的五言小诗，真实刻画了游子久别还乡激动而又复杂的心情。它的作者就是唐代赫赫有名的大诗人宋之问，被誉为“仙宗十友”之一。

宋之问虽是著名诗人，也流传下来大量人们熟知的经典名篇，但是，他却是一位人品极差，劣迹斑斑，被后世诟病的文人。

1、因诗杀亲

宋之问有一外甥，名曰刘希夷，与之年纪相仿，不爱仕途爱诗文。

有一次刘希夷写了一首《代悲白头翁》，尤其里面两句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，时至今日，依旧传唱不衰。

所以宋之问看后，自然赞不绝口，就请求外甥把版权让给自己，当时刘希夷也答应了，可没过几天，刘又反悔了。宋之问一听，恼羞成怒，于是命人用装满土的袋子，将亲外甥给活活的压死了。

可叹这位才华横溢，不满30岁的大才子，就这样殒命于亲舅舅的手里。

这哪里是文人，这就是凶悍的强盗。

2、卖友求荣

唐中宗神龙元年，公元705年，武则天去世，太子李显复位，即为中宗。

中宗登基后，首先诛杀的就是武则天的男宠：张易之、张昌宗。而作为二张的党羽宋之问，受到牵连，被中宗贬为泷州参军，就是今天的广东罗定。

当时的广东可不是今天的广东，繁华似锦，一派盛世景象。那时的广东属岭*荒之地，人烟稀少，物质匮乏，生活水*自然艰苦，所以，吃惯了美味佳肴的宋之问，实在无法忍受下去，没过多久，便瞒着朝廷，偷偷逃回洛阳，躲在了好友张仲之的家里。

然而，张仲之万没想到，自己留到家里的宋之问，却是一条冻僵了的蛇，一匹被猎人追赶的狼。

虽说武则天当时已死，可是她的势力并未全部铲除，所以武三思仍然声名显赫。

为了搬到奸人，张仲之和同僚在私下，密谋杀掉武三思，这一消息被宋之问听到后，速派侄子前往武三思府上告发，致使张仲之全家被杀。

而宋之问因卖友求荣，不但没有被追究逃回洛阳之罪，反被提拔为鸿胪主薄，后又升迁考功员外郎，其所作所为，令人不齿。

就是这样一个大奸大恶之人，却也留下了一批不错的诗文，比如《渡汉江》，仅仅20个字，就道尽诗人逃跑途中的忐忑不安，而且还千古流传。

3、经典解析

《渡汉江》这首小诗，真切表达了诗人想回家又不敢回，急切却又徘徊的矛盾心里。

诗曰：

岭外音书断，经冬复历春。

*乡情更怯，不敢问来人。

此诗既是宋之问被贬泷州后，无法忍受那里的艰苦，在逃回洛阳的途中所作。

首联“岭外音书断，经冬复历春”，写诗人被贬岭*荒之地，本已够苦的了，何况与家人又断绝了音信。现在只能经过冬天捱到春天，这是一段漫长的时间。

表达了诗人对家乡、对亲人的一片思念之情。

尾联“*乡情更怯，不敢问来人”，写诗人逃归途中的心里变化。

逃离贬地，离家乡、亲人越来越*，可是心中的担忧，却愈加厉害，最后变成一种害怕，怕到不敢询问从家乡过来的人，因为诗人不知道因为自己遭到贬谪，家人是不是受到了牵连或不幸。

表达了诗人对家乡亲人的担忧，和对自己前途的恐惧。

结语

宋之问一代大诗人，他那个时代的精英层人物，以他的学识和才华本该青史留美名，然而他却自毁三观：为名，冤杀至亲；为利，出卖朋友，全然没有一点文人的气节和清高。

“天作必有雨，人作必有祸”，宋之问这样有奶便是娘的主，其后果自然不会好到哪里。公元712年八月，李隆基继位，随即赐死于徒所，结束了他的人生旅程，也留下了千古骂名。

而他的一些诗文却流传下来，广为传颂。所以我们对于一个人评判，要从辩证的角度去看，取其精华，去其糟粕，这才是王道。

[阅读全文]...

题秋江独钓图诗意（题秋江独钓图古诗译文）

王士祯（1634年9月17日－1711年6月26日），原名王士祯，字子真，一字贻上，号阮亭，又号渔洋山人，世称王渔洋，谥文简。山东新城（今山东桓台县）人。

明崇祯八年乙亥(1635年)，王士祯的祖父王象晋迁任浙江布政使，一岁的王士祯一家随任至杭州。王士祯三岁时，祖父王象晋因被迁罪落官，一家又随祖父回故乡山东新城。

王士祯家从明朝中叶到清朝中叶的300多年间，名扬大江南北。明清鼎革之交，名门大多沉落，新城王家却大振于大厦既倒的灰烬之中。王士祯的家族是个科甲蝉联、簪缨不绝、诗文大家不断辈出的大官僚世家。

祖父王象晋居家后，阖门谢客，亲自*家族诸孙读书学*。甲申之变时，王士祯全家避难在邹*。祖父王象晋与堂弟王象咸饮酒闲聊，时十岁的王士祯在侧，祖父兴起，对王士祯说：“我出个上联，你对个下联，试试汝子可教否！”王象晋随口出联道：“醉爱羲之迹。”王士祯不假思索应声答道：“狂吟白也诗。”二人闻之大喜，以为天才，当即赠赏名人书画，以资鼓励。

王士祯十四岁时，才开始在新城家塾从祖父王象晋读书。顺治七年（1650年），王士祯十六岁，再应童子试，郡、邑、提学三试第一。次年在乡试中，又举第六名。顺治十二年（1655年)），王士祯中会试五十六名，遗憾的是他没参加殿试，就提前返归了新城。顺治十五年（1658年）春闱中，王士祯应殿试，得中二甲三十六名，以备选资格，在兵部观政。次年十月，得授扬州府推官。推官一职虽为区区七品，但是，执掌推勾狱讼之事，责任重大。

王士祯去扬州赴任时，他的母亲孙夫人送至渑水边，对王士祯语重心长的嘱咐道：“你年纪轻轻就出任执掌推勾狱讼之事的法吏，我很害怕你不能胜任。然而扬州是你的先祖曾经待过的地方，你务必尽职尽责，不要给先祖抹黑。”母亲担心他年少气盛，又有虚名，怕他不能胜任法务工作，也怕扬州诱惑多，也是情理之中的事。

王士祯刚来扬州，就碰到相当棘手的问题。在他到任的前一年，郑成功、张煌言率兵从长江入，占镇江、围金陵，江南人士群情沸腾，人人称欢。郑成功失败后，清廷开始追查江南各府县迎降郑成功，或是各种附和郑成功的行为。清廷派出户部侍郎、刑部侍郎等官员到江南查办，株连极广，“辞所连及，系者甚众”。稍有蛛丝马迹，或是供词中有涉及，有司就无限放大。更有一些屑小之徒，借此污告、攀告。王士祯以审慎的态度，将没有证据就遭关押的官员、人犯释放了，并将随意污告他人的奸恶之徒关押了起来，使不少被冤人士得以解脱。他不怕忤逆上司，不以讨好的态度办冤案。但是，他遭到了上司的不满，受到了降职的处分。

扬州也成了王士祯兴会无穷的所在，他“昼了公事，夜接词人”。更是与诸名士修禊扬州红桥，成为轰动天下文坛的佳话。扬州，是当时中国经济的重镇，富甲天下。自唐始就成为江南商业和文化中心，清朝康、乾年间，扬州一度跻身为“世界十大城市”之列。天下文人佳士莫不以赴扬州一聚为乐。卖文鬻艺于扬州，一时竟成时尚。王士祯的才华，在扬州得到了展现，为他以后执掌文坛牛耳奠定了基础。他自己也对扬州为官非常得意，有诗道：

可使文人有愧辞，韩欧坡老是吾师。

四年只饮邗江水，数卷图书万首诗。

他官扬州五年，为官正派，抵制住了扬州的各种“糖衣炮弹”，没有辜负母亲的期望。他在扬州赢得了诗名，不少文友对他期以希望，与君代兴，蔚然为一大诗家。他从扬州回京时，带走的只有两样东西，书和诗。在王士祯的成才之路上，扬州是个绝佳的修炼场所，有无扬州之行，对王士祯来说，是不可或缺，至关重要。王士祯《息斋夜宿即事怀故园》，诗云：

夜来微雨歇，河汉在西堂。

萤火出深碧，池荷闻暗香。

开窗邻竹树，高枕忆沧浪。

此夕南枝鸟，无因到故乡。

康熙十七年（1678年），他在户部做郎中时，被朝臣们共推为“各衙门官读书博学善诗者”之“最”，康熙召对懋勤殿，特旨授翰林院侍讲，称其“诗文兼优”，“博学善诗文”。令入值南书房。康熙皇帝下诏王士祯进呈诗稿，王士祯选300首诗作进呈。

一时，王士祯诗名更为大振，天下文人无一不知王士祯，天下诗人无一不以识得王士祯为荣幸。与诗名大盛的同时，他的仕途也极为顺畅，康熙四十三年（1704年），他官至刑部尚书。

蒲松龄是个落拓不第的文人，他作有《聊斋志异》，可是，久不被世人所识。当蒲松龄找到王士祯时，呈上了他呕心沥血之作《聊斋志异》，王士祯认真地“加评骘而还之”，为了让《聊斋志异》出版，王士祯在该书上大书“王阮亭鉴定”，使得各家书坊争相求索书稿，以能刊刻《聊斋志异》“以为荣”。当时的名流称赞此事：“国家文治轶千秋，扢雅扬风，巨公踵出，而一代正宗必以新城王公称首。”王士祯还赠诗蒲松龄《题聊斋志异》：

姑妄言之姑听之，

豆棚瓜架雨如丝。

料应厌作人间语，

爱听秋坟鬼唱诗。

王士祯见济南城西周村长白山自然风光十分优美，气候条件也非常适意，便在此修建了别墅，名叫“夫于草堂”。每逢闲暇便来游玩小住。盛夏酷暑，则全家来此消夏。这里有漫山的森林，清碧的泉水，鹿鸣鹤舞，湖光山色，是难得的避暑胜地。附*又有繁华的周村，生活十分方便。王士祯曾长期在山中别墅居住，登峰观瀑，临池戏鱼。有时登临会仙高峰，谣望清河碧带，芽庄湖帆，乘兴吟哦“东山清风来，西涧凉雨度”。兴致高时，仰天长啸，空谷传响，极为惬意。

王士祯家藏书极富，他入仕途后，借他人藏书抄做目录，照单买书，一生收入，悉以购书，30余年间，从无罢手。康熙四十年（1701）请假告归时，随身行李，惟书而已。他的学生扬州兴化籍画家禹之鼎为他作有《载书图》一轴，以纪其事。他有藏书楼“池北书库”，与朱彝尊“曝书亭”称誉大江南北。

王士祯是继司空图、严羽之后倡导“神韵说”的又一大家， 但是，他只“拈出神韵”二字，没有作正面的系统阐述，引后世注家各执己见。袁枚批评王士祯的诗作“不过一良家女，五官端正，吐属清雅，又能加宫中之膏沐，薰海外之名香，取人碎金，成其风格。”“然稍放纵，不加检点，便蓬头垢面，风姿全无。”王士祯《春不雨》，诗云：

西亭石竹新作芽，游丝已罥樱桃花。

鸣鸠乳燕春欲晚，杖藜时复话田家。

田家父老向我说，“谷雨久过三月节。

春田龟坼苗不滋，犹赖立春三日雪。”

我闻此语重叹息，瘠土年年事耕织。

暮闻穷巷叱牛归，晓见公家催赋入。

去年旸雨幸无愆，稍稍三农获晏食。

春来谷赋复伤农，不见饥鸟啄余粒。

即今土亢不可耕，布谷飞飞朝暮鸣。

舂莩作饭藜作羹，吁嗟荆益方用兵。

袁枚话虽激，也是一家言。王士祯一生著述500余种，作诗4000余首。

王士祯幼承家学，九岁能草书。他以诗与诗论著称于文学史，其书名为诗名所掩。他的书风如诗风，历经变化，终成一家。书作有晋人法度，纵逸俊美，温雅风流，高雅清秀，字中透出一股文人气息，他的书法为典型的“诗人之书”。康熙朝书画家宋荦称王士祯“书法高秀似晋人“。博学好古，又能鉴别书画、鼎彝之属，精金石篆刻。王士祯《题秋江独钓图》，诗云：

一蓑一笠一扁舟，

一丈丝纶一寸钩；

一曲高歌一樽酒，

一人独钓一江秋。

王士祯能山水，出入于　“写意”和“工笔”间，更多的是一种文人才情的得瑟。他重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不拘一格地反映自我对“造化”的认识，发挥了诗书人画的效用并密切结合与“似与不似”之间。在形象上发展了笔墨技法，尤其意境理论的提出与发展。毋庸讳言，他在技法上还是不逮，四王所囿。他长期生活在官宦，他心中的山林泽薮之间，侣烟霞而友泉石，踯躅峰巅，留恋崖畔，自然与人不同，追求自然净化无垢之美，所以，他在构图上苍劲整洁，格调少荒凉寂寞之境，而多清新之意，有开生面，传达出山川之美和新奇之姿，见山不是山，见水不是水。

卢秀辉有《王子真渔洋山人歌》一首，诗云：

霜露孤吟欲登楼，红桥修禊诗数千。

山横灯青第一流，盛事如潮夸经年。

苍桧烟波濯而寿，风叶薄暮从陌阡。

凭酒才气颓然偿，老眼笔墨仔细研。

新月诗句供江天，丹枫画图列林泉。

夜窗读书一字知，犹得离骚千遍怜。

书法如诗清梦起，高秀入晋知己弘。

造化入画心何老？余技得法适佳终。

[阅读全文]...