醉花间冯延巳的古诗意思

冯延巳《醉花间·晴雪小园春未到》译文及鉴赏

冯延巳《醉花间·晴雪小园春未到》译文及鉴赏

　　《醉花间·晴雪小园春未到》是南唐词人冯延巳的词作。这首词写的是“欢会”之情，却并非缠绵悱恻，而是俊朗高远。以下是小编整理的以下是小编整理的警惕的反义词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》

　　五代：冯延巳

　　晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。

　　山川风景好，自古金陵道，少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》译文

　　雪晴后的小园白雪皑皑，春天还未到，池边的梅树却早已悄悄地绽开。高高的树梢上喜鹊在衔泥筑巢，斜挂天边的月儿照着充满寒意的小草。

　　江南金陵的风景山川，自古以来都是那么美丽娇娆。风光依旧可少年人转眼就见苍老。相逢不易请让我们痛饮开怀，因为人生总是别离时节多而欢乐机会少。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》注释

　　晴雪：雪后晴天。

　　衔巢：衔树枝做巢。

　　明：照亮。

　　寒草：枯草。

　　金陵：今江苏省南京市。

　　莫厌：莫辞。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》赏析

　　这是一首春词，主题是咏春惜别，伤年华之易逝，叹良会之难得。

　　此词全用仄韵，全词十句八韵，除下片第四句和第五句分用*韵外。余均一韵到底。

　　上片四句每句有韵，第三四句构成对偶句。起句突出一个“春”字。以下即围绕“春未到”而展开写景。“晴雪”犹在，表明春意尚薄。小园里雪压冰欺，百卉仍沉睡未醒，故曰“春未到”。虽是如此，但报春的早梅却在池边探头探脑了。第二句承前而有转折，“梅自早”，有梅得春先，冒寒一枝独放之意。第三四句仍照应首句而作了有力的渲染。“鹊衔巢”是说鸟类在衔草筑巢。主语“鹊”之前，有个作为修饰语的名词“高树”，即高高的树上。因为树高风大。故鸟类仍然需要在春天将到未到之际修筑好自己的.巢，以抵御寒气的侵袭。“斜月明寒草”中“斜月”与首句，“晴”字相应。“寒”字与“雪”字相应。既然有月，当是夜间。天是放晴了，草上还带有残雪，这就使得月光下的白草显得格外晶莹皎洁。这上片四句纯属写景，从“小园晴雪”开始，写到“池边早梅”，再写到“高树鹊巢”，最后到“斜月寒草”收住。这四句上下连贯，紧凑而又层次井然。随着作者的移步换形，虽在小园，却能一句一个景、一步一个境地引人人胜。尽管春尚未到，嫩寒犹甚，读来仍令人目不暇接。尤其是三、四两句，构思精巧，意境深邃而造语自然，堪称佳制。

　　下片六句，写景言情兼而有之。按其顺序，前三句可分两段，前两句写景物，后一句写入事。前两句正面歌颂，后一句意在转折，深致感叹。这三句意思简明，在于赞美江南一带的山川风物。不过，在赞美之余，亦发出感叹，山河不老，而人物却在不断变换，“昨日少年今白头”，人生原是十分短暂的。此句反跌前句“风景好”，并为引起下文提供依据。有联系上下文、穿针引线的功用，极见关键。“相逢”以下三句一气呵成，以劝饮、惜别为主旨，又可分为前一句劝酒。后两句惜别。后因前果，脉络分明。这三句又与下片前三句互为因果。正由于金陵道上风光明媚，而人生苦短，青春易逝，嘉会无常，故人们应珍惜这大好时光，利用这短暂的相聚，杯酒联欢，畅叙衷情。这就是作者所要表达的情，也是这首词的主题。当然，作为封建士大夫代表人物的冯延巳，他的思想境界，只能达到这样的高度。他的感叹人生离多会少，虽有普遍性，总带有那个时代的烙印。尽管如此，这首词的艺术构思和表现技巧，仍有其独到的一面，尤其是他以*易之笔写纷纭复杂心事的手法，于后人不无启迪。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》创作背景

　　冯延巳作为位极人臣的南唐宰相，虽生活优裕，但国况日下、宦海沉浮，使他对人生有着深沉的思考。纵情歌酒之馀，也产生淡淡的哀愁，也有光阴如电的慨叹。这首《醉花间》是其士大夫闲逸生活的写照。

　　《醉花间·晴雪小园春未到》作者介绍

　　冯延巳 (903--960)又名延嗣，字正中，五代广陵(今江苏省扬州市)人。在南唐做过宰相，生活过得很优裕、舒适。他的词多写闲情逸致辞，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，其词集名《阳春集》。

[阅读全文]...

醉花间冯延巳翻译诗句（醉花间冯延巳诗意分享）

冯延巳 ，又作冯延嗣，字正中，今江苏省扬州市人。五代十国时南唐著名词人、大臣，仕于南唐烈祖、中主二朝，三度入相，生活优裕舒适，官终太子太傅，卒谥忠肃。他的词多写闲情逸致，文人的气息很浓，对北宋初期的词人有比较大的影响。宋初《钓矶立谈》评其“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”，有词集《阳春集》传世。

今天复*冯延巳的《醉花间·晴雪小园春未到》，原文如下:

晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。

山川风景好，自古金陵道，少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

这首词的大意是:雪后天晴，小园里仍然白雪皑皑，春天尚未来临。池水清澈，池畔的梅花，却早已悄悄地绽开。高高的树梢上，喜鹊衔枝而至，精心地筑巢。斜挂天边的月儿，照亮了满地的枯草。

山峦河川，风景秀丽，风光无限好。自古以来，宽广而又繁华的金陵道，早就闻名于世。看起来，年轻人也已经不再年轻，少年转眼就变苍老。相逢不易，请让我们开怀畅饮，不要推辞怕喝的醉倒了。要知道，人生在世，离别时多，欢聚时少。

冯延巳作为一个位极人臣的南唐宰相，虽生活优裕，但国况日下、宦海沉浮，使他对人生有着深沉的思考。纵情歌酒之余，也产生淡淡的哀愁，也有光阴如电的慨叹。这首《醉花间》就是其士大夫闲逸生活的写照。

冯延巳的《醉花间·晴雪小园春未到》，是一首春词，主题是咏春惜别，伤年华之易逝，叹良会之难得。这首词写的是“欢会”之情，却并非缠绵悱恻，而是俊朗高远。写景部分，构思精巧，意境深邃，造语自然，堪称佳制，写得上下连贯、层次清楚，令人目不暇接，既清新自然又深邃含蓄。全词既有写景，又有言情，情景交融，寓情于景。最终诠释了人生易逝，更要珍惜大好时光的理念。

以前也做过介绍，冯延巳是花间派的主要代表人物。但单就本词而言，它不同于冯延巳其它词作那样营造完美意境。而这首词的下片，更象是“赋体”，特别是最后三句“相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。”冯延巳直抒胸臆，十分直白地表达自己的观点和情感。人生苦短，青春易逝，嘉会无常，故人们应珍惜这大好时光，利用这短暂的相聚，杯酒联欢，畅叙衷情。这就是他所要表达的情，也是这首词的主题。使我们能深刻地感受到他深入骨髓的忧患意识，也更能理解其对生命的热爱与珍惜。冯延巳在这首词里，跳出了“花间”窠臼，使词具有更广博的意境、更深沉的情感、更高尚的品格，这是冯词不可磨灭的艺术成就。

2021年6月10号

今天复*冯延巳的《谒金门》，原文如下:

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

这首词的大意是:毫无征兆，春风突然吹起。吹皱了一池塘的碧水，顿时荡起层层涟漪，水面泛起粼粼波光。闲来无事，在花间小径里，无聊地逗引池中的鸳鸯玩耍。百无聊赖，随手折下一枝粉红的杏花，把花蕊轻轻地揉碎。

独自倚靠在池边的栏杆上，观看斗鸭为戏。看到忘情处，头上的碧玉簪子斜垂下来。整日思念心上人，日思夜盼，但心上人始终不见回来。正在愁闷时，抬头，忽然听到喜鹊的叫声。喜鹊喳喳叫，好事要来到，难道是我的心上人要回来了。

至于冯延巳这首《谒金门》的创作背景及创作时间，因无书面资料可以佐证，均难以考证。只知道这首词引发了一个有趣的小故事:有关史料记载，李璟曾责问冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”吓得冯延巳只好涎着脸皮说：“未如陛下‘小楼吹砌玉笙寒’。”也就是说，冯延巳的这首词，引起南唐中主李璟的嫉妒，最后，冯延巳不得不厚着脸皮，拍了李璟一个大马屁，才算是侥幸过关。

冯延巳的这首《谒金门·风乍起》，是一首脍炙人口的怀人小词。全词细致委婉，生动简练，形象地表现了贵族少妇在春日思念丈夫的百无聊赖的景况，反映了她“终日望君君不至”的苦闷心情。

整体来看，这首词写的很有画面感。一般而言，作为一个杰出的诗人或词人，灵感和天赋，都是必不可少的，但同时又必须是一个对生活观察细致入微之人，更重要的是必须热爱生活，热爱人世间的山山水水、一草一木。冯延巳应该就是这样的人，否则，他也不会将女子的心绪刻画得如此入木三分。

后世对冯延巳的这首闺怨词给予很高的评价，最有名的就是这句“风乍起，吹皱一池春水”。作为全词开头首句，劈面而来，先入为主，一句话就把春天的风景引入读者的脑海，画面感极强。而且，这句词是有象征性的，这吹皱的春水意象，还象征着望着这一池春水的贵妇，心也被这乍起的风搅乱了，乍起之风，不仅吹乱了一池春水，还吹乱了思妇之心，含蓄委婉，极具美感。

2021年4月28号

说到冯延巳，研究古诗词的朋友大概都知道，其人应该在词坛上占有一*之地。

且不说其在诗词创作上的造诣，单说从政经历，即堪称传奇。斯人曾三度入相，辅佐过南唐的两朝国君。更值一提的是，其曾任南唐后主李煜的帝师。

最*，本人学*了冯延巳的几首诗词，感触蛮多。其中，有一首《鹊踏枝 谁道闲情抛掷久》:谁道闲情抛掷久，每到秋来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。上半阙重在抒情，下半阙侧重写景，情景交融，以景抒情，作者虽身居高位，但适逢乱世，且常伴君侧，也是多多少少有些压力，不时流露出一些惆怅情怀，借酒消愁，不忍看镜子里青春红颜渐渐老去，感叹道:敢辞镜里朱颜瘦。由此也才有了后世王国维的:“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。然而，岁月无情，不会因任何人的惆怅和感伤，而有丝毫改变，最终也只能是“独立小桥风满袖”的落寞和无奈。

最后，我想，南唐后主李煜之所以成为一代词坛宗师，是不是一定程度上受了冯延巳这个老师的影响呢？

[阅读全文]...

冯延巳醉花间的翻译（醉花间古诗及译文解析）

醉花间

五代 冯延巳

晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。

山川风景好，自古金陵道，少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

冯延巳，字正中，广陵（扬州）人。五代文人，曾仕南唐烈祖、中祖两朝，官至宰相。

晴雪，即雪晴。本词第一句先点明时节、天气。早春时候，春寒料峭，一场小雪刚过，天气放晴，空气依然凛冽，即使这样，小池边的梅树仍旧早早地绽开了花瓣。梅雪相映，正是大自然的绝佳景象。有梅有雪，骚人墨客就会诗兴大发，本词作者也不例外，但是诗人并没有在梅雪上大作文章，仅点到为止，给读者留下了想象的空间。

“春未到”、“梅自早”，诗人对自然变化、时序交替体察入微，仅用一个“自”字，既拟人地表现了梅先于百花报春的特性，又展现了梅不惧凌寒，傲雪而开的风骨。诗人的高妙皆在细微之处，看似信手拈来的一个字，实际上经过万千锤炼，才有如此精准生动的表达。

上片最后两句，依然是对眼前景物的描写。

鸟鹊衔来细小的树枝，在高高的树上筑起了鹊巢，斜月挂在墨蓝的天幕上，清辉泻下，将纤细的小草镀上了一层寒冷的银光。

上片至此结束，诗人兼并雪、梅、鹊、月诸多美好的物像，从梅雪的静到鸟鹊的动再归于斜月寒草的静，笔致空灵，动静结合，营造了一个优美与宁静并存、清寒中略带忧伤的氛围。

过片两句，“山川风景好，自古金陵道。”以我个人的理解，语序上应是倒装，实际语序应为：自古金陵道，山川风景好。此两句既为上片做了收束，又为下片的内容做了铺垫。

金陵即南京，六朝金粉之地，山水秀美，物华天宝，古往今来一直如是。

城池如此，人却非也。

下片第三句，诗人一笔转折——“少年看却老”，意即风流少年，转瞬间就已垂垂老矣，正所谓“朝如青丝暮成雪”，至此句，诗人方点明主旨，人生苦短，韶华稍纵即逝，这是所有人都要面对的无奈，也是诗人们特别容易触及的主题，例如黄庭坚就说“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”（《寄黄几复》；再比如李后主说“流水落花春去也，天上人间。”（《流淘沙令》；王国维说“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”（《蝶恋花》）；京剧《武家坡》中有两句戏文“少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。”这些诗句之所以打动人心，除了具有哀伤与幽深的美以外，更能唤起人们的共鸣，能尽言人心中所想。

下片后三句，明白如话，诗人化用李太白《将进酒》之诗意——人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

物岁更替、流年暗换，不能以人的意志为转移，因此，便引人生出许多无奈，也因其无奈而倍加珍惜，于是诗人说“相逢莫厌醉金杯”，相聚时短，就一醉方休吧。最后则以悲叹结尾，所有的莫可奈何都在极质朴的六个字里——“别离多，欢会少。”

王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修。”所谓“要眇”就是一种幽微、深隐的美学感受，冯正中恰是深谙此道。

但单就本词而言，它不同于冯氏其它词作那样营造完美意境，比如说他的《鹊踏枝》其结句为“独立小桥风满袖，*林新月人归后。”游人都已归去，*林外新月如钩，诗人独自伫立在小桥之上，任东风盈袖，人默默无语——词结在一种意境上，好似什么都没说，又好似什么都说了。而本词的下片，更象是“赋体”，诗人直抒胸臆，表达自己的观点和情感。“相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。”读者们能深刻地感受到诗人深入骨髓的忧患意识，也更能理解诗人对生命的热爱与珍惜。

冯延巳的词跳出了“花间”窠臼，使词具有更广博的意境、更深沉的情感、更高尚的品格，这是冯词不可磨灭的艺术成就。

[阅读全文]...

李商隐古诗《花下醉》意思

李商隐古诗《花下醉》意思

　　《花下醉》是唐代诗人李商隐的一首宴游诗，诗人寻花而醉，夜里持烛赏花，表达了自己爱花、惜花的感情。格调轻快，意境含蓄，画面清晰，语如贯珠。

　　花下醉

　　李商隐

　　寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。

　　客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。

　　《花下醉》注释

　　⑴流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡·道虚》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”

　　⑵沉眠：醉酒之后的深睡。

　　⑶ 日已斜(xiá)：指夕阳西下。

　　⑷更持红烛赏残花：更：再。仿白居易《惜牡丹花》中“夜惜衰红把火看”。

　　《花下醉》白话译文

　　寻得芳菲不觉被美酒陶醉，

　　倚着花树酣眠红日已西斜。

　　且等到客散酒醒深夜以后，

　　又举着红烛独自欣赏残花。

　　《花下醉》创作背景

　　会昌二年冬(842)至会昌五年冬这三年期间。李商隐因母丧而去官闲居永乐。在闲居期间，李商隐的生活十分地寂寞颓废，整日栽花植树，游山玩水，终日与酒为伴。在此期间他创作了大量的咏诵花木景观的诗歌。本篇为其中较为出色的一首。

　　《花下醉》赏析1

　　这是一首抒发对花的陶醉流连的小诗。诗歌先以寻花开篇。接着沉醉花中，最后写酒醒赏花。通篇都围绕着花来展开。表现出诗人对花的强烈喜爱。可谓爱花之至。

　　起首两句先写了寻芳而醉的过程，流露出一种酣醇满足之意。“寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜”。在这个美好的春日，诗人一路追寻着繁花的踪影，在不知不觉之间已经喝得大醉。便在夕阳西下之时，依着花树沉沉地睡去。诗人因为爱花，所以怀着浓厚的兴趣，殷切的心情，特地独自去“寻芳”;既“寻”而果然喜遇;既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称颂，不能自已;流连称颂之馀，竟不知不觉地“醉”了。“不觉”二字寓意深广，使花之美、酒之醇以及人之陶醉都包含其中了。而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。“流霞”，将似锦的繁花比作漫天的流霞之意。这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、美艳，想象出花的芳香和形态，加强了“醉”字的具体可感性。诗人借这含意双关的“醉流霞”表达出生理的醉与心理的醉之间相互作用和奇妙融合。次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树(倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞)，由倚树而不觉沉眠，由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然有序，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所熏染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，进一步写出了身心俱醉的迷花境界。

　　下两句写酒醒后夜半赏花，更显出对花之爱。同时也将美好而满足的气氛转至了凄凉与孤寂。“客散酒醒深夜后。更持红烛赏残花”，客已散，酒已醒，夜已深。与前半夜寻芳时热闹欢欣的情景截然相反，孤独之感重又袭来。在这种环境气氛中，一般人是不会想到欣赏花的;即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但诗人对花的喜爱却丝毫未减，想要趁着这夜深人静无人打扰之时，再秉着红烛独自欣赏残花，对花之痴迷已显露无遗。同时诗句中的“红烛”与“残花”又进一步地构成了对比，更显花之残。诗人想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得像一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更进一步的表现，同时也表现诗人对美好事物即将逝去的不舍，怜惜之情油然而生。结句的意境与诗人早年失意科场时之作《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》中的“留得枯荷听雨声”相似，枯荷与残花，都是为普通人所忽视的，可是诗人将之与雨滴、红烛相配合。可谓化腐朽为神奇。使之散发出一种凄美之感，深受读者的喜爱。苏轼《海棠》中的“只恐夜深花睡去。敞烧高烛照红妆”即从此句化出。只是略去了李商隐诗中的一些凄凉之感。

　　整首诗围绕着花进行，特别是最后一句更显出对花的痴迷。不仅爱盛开之花。甚至也能从凋落之花中看到美，甚为难得。

　　《花下醉》赏析2

　　如诗题所显示的，这是一首抒写对花的陶醉流连心理的小诗。

　　首句“寻芳不觉醉流霞”，写出从“寻”到“醉”的过程。因为爱花，所以怀着浓厚的兴味，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称赏，不能自已；流连称赏之馀，竟不知不觉地“醉”了。这是双重的醉。流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、光艳，想象出花的芳香和情态，加强了“醉”字的具体可感性。究竟是因为寻芳之前喝了酒此时感到了醉意，还是在寻芳的过程中因为心情陶然而对酒赏花？究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，还是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力？很难说得清楚。可能诗人正是要借这含意双关的“醉流霞”写出生理的`醉与心理的醉的相互作用和奇纱融合。“不觉”二字，正传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。

　　次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树（倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞）；由倚树而不觉沉眠；由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，深一层写出了身心俱醉的迷花境界。

　　醉眠花下而不觉日斜，似已达到迷花极致而难以为继。三、四两句忽又柳暗花明，转出新境──“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在倚树沉眠中，时间不知不觉由日斜到了深夜，客人已经散去，酒也已经醒了，四周是一片夜的朦胧与沉寂。在这种环境气氛中，一般的人是不会想到赏花的；即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但对一个爱花迷花的诗人来说，这样一种环境气氛，反倒更激起赏花的意趣。酒阑客散，正可静中细赏；酒醒神清，与醉眼朦胧中赏花自别有一番风味；深夜之后，才能看到人所未见的情态。特别是当他想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得象一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更深一层的表现，正如姚培谦所说，“方是爱花极致”（《李义山诗笺注》）。清人马位说：“李义山诗‘客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花’，有雅人深致；苏子瞻‘只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆’，有富贵气象。二子爱花兴复不浅”（《秋窗随笔》）。“雅人深致”与“富贵气象”之评，今天我们也许有所保留，而归结。地到“爱花兴复不浅”，则是完全确切的。

　　作者介绍

　　李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。

　　据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

　　阅读答案:

　　1.诗歌的标题中应该填入下面哪个字？请选出并说理由，

　　A.醉 B.眠 C.游

　　我选（ ）理由：

　　2.这首诗写的是哪个季节，表现诗人什么样的思想感情？

　　答案：

　　1.选“A”（1分） ，“醉”是诗眼，全诗围绕“醉”字展开，“醉”既有饮酒醉的意思，又有为春景、与客人饮酒之乐而陶醉的意思。“眠”“游”都是“醉”引发的结果，“醉”最能体现诗歌的主旨。（1分）

　　2.暮春（1分，学生答晚春、春末、春天都可以），通过诗人“醉流霞”“倚树沉眠”“客散酒醒”“赏残花”等行为和神态，写出他的孤独寂寞，同时也流露出对花痴迷喜爱之情。（1分）

[阅读全文]...

江畔独步寻花的意思诗意（江畔独步寻花古诗意思及注释）

我们对李白的印象是风流多情的，对杜甫的印象则是郁郁寡欢用情专一的。殊不知，杜甫并非一生都是悲苦的，他也有七情六欲，也向往美酒和美女。

唐朝时，狎妓成风，文人墨客也不可避免，杜甫亦是其中之一。想当初，杜甫出游丈八沟，而这一场出行，也有很多姑娘陪同。出游归来后不久，杜甫就写下了两首诗作《携妓纳凉晚际遇雨二首》：

（其一）落日放好船，轻风生浪迟。竹深留客处，荷净纳凉时。公子调冰水，佳人雪藕丝。片云头上黑，应是雨催诗。

（其二）雨来沾*上，风急打船头。越女红裙湿，燕姬翠黛愁。缆侵堤柳系，幔卷浪花浮。归路翻萧飒，陂塘五月秋。

第一首中有两个名词用得十分生动传神，“调冰水”和“雪藕丝”这两个词是动词，前面一个词是用冰调制冷饮水的意思，而后一个词是把藕上的白丝去掉。不得不说这个“雪”字用得非常生动传神，“雪”字既说明了藕丝的洁白，也给人一种温柔的感觉，似乎不是去除而是轻柔地抚摸。

而这两个名词前面的搭配就更锦上添花了，“公子”与“佳人”相对，而“佳人”搭配“雪藕丝”更是绝妙，这不禁让我们想到这样一幅画面：佳人洁白的手在轻柔地抚摸着藕丝，眼神在不经意间与调冰水的公子相对，两人向彼此微微一笑，却又沉默不语。

第二首诗是紧接着上一首诗写的，“越女红裙湿，燕姬翠黛愁。”这两句诗被后世广为流传，“越女”、“燕姬”这两个词在作者的笔下被赋予了不一样的美。

其实，杜甫51岁的时候即使是在外漂泊，也少不了寻花问柳。关于杜甫的风流佳话，当然不止这一、两首诗可以看出来。

杜甫的这首《江畔独步寻花》还有寻花问柳的意思，你都想不到，曾被编入小学教材：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

其实，这首诗没有我们表面上看起来那么简单，为什么这么说呢？关键就在后两句“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”在古代的诗词文学中，蝴蝶常驻于花间其实代表的是一种情欲，这种思想在唐朝时期盛行。为什么这么说呢？还得从初唐的一位诗人刘希夷说起。

刘希夷曾写过一首《公子行》，“花际裴回双蛱蝶”以蝴蝶来比喻寻花问柳的公子哥。在这句诗后面，紧接着又来了一句“娼家美女郁金香”可见寻花问柳的对象就是那柳花烟巷中的*了。

说到《江畔独步寻花》还不得不说“黄四娘家花溪畔，千朵万朵压枝低。”这里的黄四娘指的是谁呢？

其实黄四娘最初只是一个老妇人，她自己也想不到是因为什么原因出名的。有的人一辈子想出名，却不能如愿，而有的人不想出名，却名声在外，黄四娘显然就是后者。

苏轼流放到海南的时候，某天与朋友外出游玩，路过一户人家，他看到那家的花园整齐美丽，就不由自主地想要进去参观一下。

可没想到的是，苏轼打开门，迎接他的却是一位老妇人，老妇人衣裳褴褛，苏轼见此情景还专门调侃了一番，没想到却被老妇人给怼了，苏轼自知无趣，只能灰溜溜地走了。

可苏轼心里却很不服气，他回去了以后还专门写了一首诗，诗的后两句“主人白发青裙袂，子美诗中黄四娘。”说杜甫看到的那位黄四娘年纪可能和自己眼前这位白发青裙的老妇一般大。

其实苏轼这么写不过就是在发泄自己内心的不满而已，杜甫的诗中确实也有对老妇进行过描写，不过不是黄四娘，而是老妇，比如《石壕吏》中的“老翁之逾墙走，老妇出门看”。

但值得一提的是，杜甫诗中的老者并没有任何看不起人、贬低人的意思，否则他又怎么会自称“少陵野老”呢？由此可见，苏轼的说法更像是一种调侃。

当时的杜甫，居住在浣花溪，与黄四娘亦是邻居。在杜甫之后的20余年，浣花溪来了一位叫薛涛的才女，她遇到了自己的心爱之人，可这也是导致她单身一辈子的原因。

黄四娘与杜甫经常有往来，而关于她的身份，我们也不得不猜测一下，她究竟是未婚女子呢？还是寡妇呢？

其实这两个答案显然都不符合真实，黄四娘既不是未婚女子，也不是寡妇。首先，单从杜甫对她的称呼来看，就不可能是未婚女子，再怎么说黄四娘也不属于那个年纪了。

而我们中国有一句话叫作“寡妇门前是非多”，这么简单的道理杜甫也应该明白，所以如果黄四娘是寡妇，杜甫不太可能去到她的家里。

再从“黄四娘家花满蹊”这句话中，我们首先应该注意“蹊”这个字，这个字是小路的意思，既然是小路，杜甫又经常去她家，我们也不难猜出黄四娘的身份，就是伎女。

薛涛本来出生于名门望族，父亲在朝中做官，一家人过得十分滋润。可是父亲薛郧因为得罪了当朝的*，所以被贬，举家流亡，而父亲薛郧也因病去世。为了生活，薛涛不得不做了官伎。

幸运的是她遇到了韦皋，她人生中第一个知己。韦皋听说薛涛有才，便召她来府中赋诗。薛涛从容不迫地写下了《谒巫山庙》，她的赋文实在太过出色，韦皋看了之后也大为赞赏。

后来，韦皋常邀她来府中赋诗，很多人赏识她的才能，她也成了府中的交际花。渐渐地，薛涛的名气开始流传起来。

薛涛是幸运的，她遇到了韦皋，如果没有这个人，她的一生恐怕只能黯然失色，韦皋有才，长得也英俊，薛涛无数次把他当成自己命中的那个人，可是薛涛也明白，他们俩是注定不可能在一起的。

后来的日子里，薛涛遇到了元稹，这个年龄小她11岁的男人，元稹不是没有勇气爱一个比他大的女人，可元稹更在意的是自己，他当然明白眼前这个女人为了他可以放弃自己的前途，可他还是选择了自己的仕途，做了一个负心的渣男。

自此之后，薛涛不再爱了，索性独自过完一生。多年以后，人们再次经过浣花溪畔，会想起两个人：一个风流的杜甫与一个专情的薛涛。

[阅读全文]...

冯延巳：蝶恋花

　　《蝶恋花》

　　冯延巳

　　六曲阑干偎碧树，

　　杨柳风轻，

　　展尽黄金缕。

　　谁把钿筝移玉柱，

　　穿帘海燕双飞去。

　　满眼游丝兼落絮，

　　红杏开时，

　　一霎清明雨。

　　浓睡觉来莺乱语，

　　惊残好梦无寻处。

　　注释：

　　1、偎：依靠。

　　2、黄金缕：指嫩柳条。

　　3、钿筝：用罗钿装饰的筝。

　　4、海燕：燕子的别称。古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。

　　5、一霎（shà）：极短的时间。

　　6、浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处：暗用金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫救枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　翻译：

　　庑廊上的栏杆曲折盘转，像是有意无意倚偎在绿树上，春风轻拂，千万条碧绿柔美的柳枝在朝阳的映照下，披上了一层金色的光泽。远处，传来了美妙悠扬的筝乐声，是那么的赏心悦耳，逗引得梁上的燕子双双穿过门帘，扑向春天温馨的怀抱。

　　然而，只几天时间，已是物换景迁：迎风飘扬的柳丝笼罩在漫天飞舞的落絮中；红艳艳的杏花，也经不住清明时节的纷纷细雨，眨眼间便萎谢凋零。我想在梦中排遣春愁，可浓睡中，却被黄莺的啼叫声惊醒，美丽的梦中幻境，一下子消失得无影无踪。

　　赏析：

　　本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情。开头三句写初春之景，有富贵之象。后两句是写主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。此词语言明丽，用意婉曲。

[阅读全文]...

枫桥夜泊古诗意思

枫桥夜泊古诗意思

　　《枫桥夜泊》是张继最著名的一首诗，记叙夜泊枫桥的景象和感受。下面是小编整理的枫桥夜泊古诗意思，欢迎阅览。

　　枫桥夜泊

　　作者：张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　译文

　　明月西落秋霜满天，几声乌啼山前；江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。

　　呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺；夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。

　　注释

　　枫桥：在今苏州市阊门外。

　　夜泊：夜间把船停靠在岸边。

　　乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。

　　霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。

　　江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。

　　渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。

　　对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。

　　姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。

　　寒山寺：在枫桥附*，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太*天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，**本人运走，下落不明。

　　夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的*惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻*地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。

　　赏析

　　这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城*添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”

　　诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的`意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

　　《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

　　为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

　　小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

　　这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

[阅读全文]...

梅花诗王安石诗意（梅花古诗词的意思）

[宋] 王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

[阅读全文]...

花非花白居易古诗意思（ 花非花原文赏析及诗意）

花非花·花非花[唐] 白居易花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。

白居易诗不仅以语言浅*著称，其意境亦多显露。这首“花非花”却颇有些“朦胧”味儿，在白诗中确乎是一个特例。

诗取前三字为题，*乎“无题”。首二句应读作“花──非花，雾──非雾”，先就给人一种捉摸不定的感觉。“非花”、“非雾”均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了“似花还似非花，也无人惜从教坠”（《水龙吟》）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从“夜半来，天明去”的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。

[阅读全文]...