写清明上河图的古诗句

清明上河图作者是谁

清明上河图作者是谁

　　清明上河图，*十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。下面为大家带来了清明上河图作者是谁，欢迎大家参考阅读！

　　试题：

　　清明上河图作者是谁

　　答案：

　　张择端

　　【相关阅读】

　　张择端（生卒年月不详），字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人。北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品。

　　张择端他自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后*绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为*古代的艺术珍品。《清明上河图》作品现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的*古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。

　　张择端，北宋末年著名的画家。对于张择端的身世，史书上没有任何史料记载，千百年来一向是个难解之谜。

　　有关《清明上河图》及作者的资料只有71个字的信息，这些信息就是现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面第一个题跋者，金代人张著的跋文。跋文全文如下：“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后*绘事。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。按向氏《评论图画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品，藏者宜宝之。”

　　金人张著用行楷在《清明上河图》后面写下的这71个字的跋文，距北宋灭亡仅五十八年，张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是世上惟一的记载（可称为孤证）。后世有关《清明上河图》及作者的依据皆源于这71个字。金人张著的题跋确实是最有价值的史料，也是对张择端身世最权威的记载。张著本人也没有确切的生卒年记载，《中州集》卷七有这样的文字记载：“著，字仲扬，永安人。泰和五年（公元1205年）以诗名，召见应制，称旨，特恩授监御府书画。”可知张著为《清明上河图》作跋，是在其进入金内府的前19年，当时张著就应比较年轻。

　　张著的跋文中所记张择端和作品的介绍，是引自《向氏评论书画记》一书。《向氏评论书画记》一书是最早著录张择端与《清明上河图》的信息。可惜《向氏评论书画记》一书已失传，只能从张著的跋文中，明白一些有关《清明上河图》和张择端的.一点状况，张择端和《清明上河图》才由此传名于后世。

　　在没有其它可靠的、新的资料之前，也仅能从张著的这71个字题跋里了解有关《清明上河图》及作者了。

　　《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，流传已有800多年的历史。其主题主要是描述北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船透过汴河桥涵紧张繁忙的景象。作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米，画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不一样车轿二十余辆，大小船只二十余艘。这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。《金明池争标图》描绘的是皇帝带领*臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面，图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。着重描述池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。

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清明上河图的作者是谁

清明上河图的作者是谁

　　这在*乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。下面是小编为大家收集的清明上河图的作者是谁，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《清明上河图》的作者为北宋画家张择端。

　　清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了*十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

　　这在*乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

　　《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

　　后世评价

　　作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的`图画中。中所绘城廓市桥屋庐之远*高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。

　　《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在*乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

　　白寿彝任顾问的《*通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

　　《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价：是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及*郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

　　2015年9月，专家表示，《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

　　版本

　　宋张择端《清明上河图》，是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。

　　宋本

　　北宋·张择端 清明上河图（开封市中心街景）作者张择端，现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本。

　　《清明上河图》是*绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水*高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

　　明本

　　清明上河图(明.仇英)全图又称“仇英本”，是吴门四家”之一，明代著名画家仇英，根据“清明上河”这一题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采用青绿重设色方式，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异。“仇本”也是后世众仿作鼻祖，明人笔记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，一时间成为达官豪门相互馈赠的高档礼物。被称为仇英仿本。现藏台北故宫博物院。如今互联网上流传的很多关于清明上河图的全景图图片其实便是这个版本的作品。

　　清院本

　　清院本清明上河图(局部)第三个版本是在乾隆元年（1736年）由清宫画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。这个版本现存于台北故宫博物院。被称为清院本清明上河图。

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清明上河图作者是谁

清明上河图作者是谁

　　清明上河图在*乃至世界绘画史上都是独一无二的。它的作者是谁呢?下面是小编精心整理的清明上河图作者是谁，希望对你有帮助!

　　《清明上河图》的作者为北宋画家张择端。

　　《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在*乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

　　作者简介

　　张择端（生卒年不详），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后*绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为*古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的*古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。

　　张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

　　画作鉴赏

　　从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

　　内容

　　内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的'钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。

　　关于《清明上河图》中画有的人数，说法不一，常见的有500余人说（白寿彝《*通史》）、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话·卷八》），此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件，各种说法较为一致。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。

　　结构

　　结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。

　　技法

　　在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

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清明上河图导游词

清明上河图导游词

　　清明上河图景区占地面积600余亩，风光旖旎独特，细细品味，妙趣横生。下面是小编为大家带来的横店清明上河图导游词，希望可以帮助大家。

　　清明上河图景区是横店影视城拍摄影视剧最多，年接待游客量最多的景区。截止2006年底，清明上河图景区共拍摄影视剧400余部，其中有如《小李飞刀》、《大宋提刑官》、《傻王闯天下》、《宝莲灯》《少年杨家将》等群众喜闻乐见的影视大片，著名影视明星谢霆锋、何润东等都曾在此拍摄。在游览过程中，景区内的许多建筑，游客朋友也许会有似曾相识之感呢！

　　清明上河图景区以北宋著名画家张择端的巨作《清明上河图》为基调，取其神韵，结合北宋时期的社会背景、民俗、民风及宋时的古建特色，按影视拍摄的需要搭建而成的。它始建于1997年，1998年建成。它占地面积约600余亩，有宋代古建120多幢，大小街衢15条，桥梁6拱，码头9个，牌坊16座，古船6支及不计其数的石狮、石墩、石马、石碑，更有亭台楼阁、轩廓、水榭妆点其中，再现了千年前北宋东京汴河漕运的繁华景象及市井生活、民俗风情。相信北宋时期的古文化定会使您产生“一朝步入河图，仿佛梦回千年”之感，现在就让我们穿越时空开始您的北宋之旅。

　　我们今天要游览的是横店著名的清明上河图，那里风景优美，希望大家玩得开心。

　　好了，我们现在已经来到起清明上河图风景区了，大家往前走向右拐就可以看到一座用红地毯铺的`桥，这里有些陡峭，大家慢点走。

　　下了桥，我们继续向钱走，大家看下面有1条河，河里面许多红鲤鱼，成群结队地在戏水，大家有兴趣可以用1元钱买一包饲料，只要你把饲料扔下去，鱼儿们保准抢着吃。

　　看完了鱼儿，在我们面前的是瀑布，瀑布从山上倾斜而下，大部分的水流到了地上，从小溪流到了河里，还有1部分从山坡上的一条缝隙里连接了1个小木条，水通过小木条旁边的水车上，水车的水带动石磨，石墨便会转动起来，以前没有磨面机，就用这种方式来磨面的，磨豆腐的。瀑布从山上流下来，不时会有水珠飞溅出来。让你有清凉的感觉。望着这帘帘飞瀑你一定会想起唐朝大诗人李白的《望庐山瀑布》吧。

　　离开了瀑布之后，大家是不是经常会听到一阵阵叫声，这像是野猪的叫声，那就让我们去看看吧，好了，现在我可以告诉你们了，这是马的叫声，大家可以看到我们在马棚的面前，大家可拿些草料去喂马。

　　我们的最后一站是一个电影院，叫做“汴梁一绝”，大家可进去看看，里面有许多精彩的节目，如：变魔术。舞蹈。空中飞人等，最精彩的就是抖空竹了，别看那些演员年纪小，本事可不小呢！看了你保准赞不绝口。

　　本次清明上河图的游览到此结束，希望大家有机会再来！

　　大家好，我是你们的导游蒋钰豪。今天，我要带领大家参观的是保存在北京故宫博物院里的一幅名扬中外的画，名叫《清明上可图》。

　　这幅画是北宋著名的画家张择端绘画的。《清明上河图》画的是北宋都城汴京热闹的场面，至今已有八九百年的历史了。

　　张择端画这幅画的时候，下了很大的功夫。光是画上的人物就有好几百：有从乡下来的农民，又撑船的船工，有做各种买卖的生意人，有走江湖的医生，还有官吏和读书人三百六十行，哪一行的人都画在上面了。

　　大家看，画上的街市可热闹了。有各种店铺和来来往往形态各异的人：有的骑着马，有的挑着担，还有的则悠闲地在街上溜达。请大家走进仔细看，画面上的这些人，有的不到一寸，有的甚至只有黄豆那么大，每个人在干什么，都能看得清清楚楚。可见，张择端画这幅画的时候费了多少心血啊！

　　大家看这里：一个人骑着马，正往桥下走。因为人太多，眼看就要撞上对面来的一乘轿子。就在这个紧急时刻，马笼头被一下子拽住了，这才没有让马撞上那乘轿子。旁边两头运货的小毛驴正在下坡，脚下不稳，吓得惊叫起来。站在桥栏杆边欣赏风景的人被惊扰了，连忙回过头来大家看，张择端画的画，是多么传神啊！

　　《清明上河图》使我们看到了八九百年以前的古都风貌，看到了当时普通百姓的生活情境。它是我国珍贵的历史文化遗产，所以请大家观看时不要乱涂乱画，注意安全。

　　今天的参观就到此结束，请大家跟随我安全返回。

　　清明上河图景区占地面积600余亩，风光旖旎独特，细细品味，妙趣横生。画舫美丽精致、牌坊高耸林立、花卉争奇斗艳。登上巍峨的景门城楼，*可俯瞰基地全貌，远可眺望整个横店城。汴河蜿蜒，河水清澈，波光粼粼。河岸柳树成荫，河里鱼儿成群、历历可见，走上虹桥，好似踩虹上天，真是心旷神怡。无论是开封府还是蔡童相府，一处处建筑，四角高挑，飞阁流檐，色彩浓丽，更有亭台楼阁、轩廊水榭装点其中，再现了千年前北宋东京汴河漕运的繁华景象及市井生活、民俗风情。她既是长卷的再现，也是北宋京都的缩影。

　　众多观众喜闻乐见的影视大片如《小李飞刀》、《大宋提刑官》、《宝莲灯》、《少年杨家将》、《龙虎门》、《仙剑奇侠传》等都曾在此拍摄，古装剧限播以后，谍战剧和年代戏越来越多，所以现在在广州街拍的应该不会低于这个景区，但好像还没用精确的统计。漫步于清明上河图景区，您会感受到"一朝步入画中，仿佛梦回千年"的感觉，也会深深地被其独特的北宋文化氛围所陶醉。令您目不暇接，啧啧称道。

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清明上河图课文内容

清明上河图课文内容

　　《清明上河图》一文主要是对历史名画《清明上河图》的描述，以下是小编整理的清明上河图课文内容，欢迎参考阅读！

　　清明上河图

　　《清明上河图》是我国古代绘画中极其珍贵的代表作品，在世界艺术长廊中也是不可多得的文化遗产。

　　《清明上河图》是宋代画家张择端的作品。这是一幅表现北宋都城汴梁（今河南开封）和汴河*清明时节风俗世情的长卷。画面的内容可分为三个部分。第一部分描绘市郊的景象。初春的清晨薄雾尚未散尽，一片枝芽萌动的小树林，数间农舍掩映其中;农田初绿，阡陌纵横，赶集的人们和驮贷物的骡马从条条道路向城里进发。在汴河码头停泊着数条大船，其中有一条装满了粮食，一些人正在忙着搬运。

　　顺着波光粼粼的汴河展卷看去，画面进入第二部分。屋宇错落，古柳参差，临河的茶肆之中，摆着桌凳。河中船只往来不断。一座精致的拱桥，宛若飞虹，沟通*。行人众多，车水马龙，人声鼎沸，热闹非凡。一艘木船正要穿过拱桥，桅杆已经放倒，船工握篙盘索。桥上桥下，许多行人驻足观看。从人们张嘴挥臂的动作中，似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声。

　　下桥穿街，走过一座巍峨的城门楼，便来到最繁华的街市。这是第三部分描绘的景象。这里酒楼茶肆、宅第店铺鳞次栉比，贷物五光十色、种类繁多，市招高挂，买卖兴隆。街市上，士农工商，男女老幼，骑马的，乘轿的，购物的，叫卖的，摩肩接踵，熙熙攘攘，真可谓"百家技艺向春售，千里农商喧日昼"，好一派繁荣昌盛的景色。穿过十字路口，再往前行，可是汴京的皇宫重地？画面到此戛然而止，给观众留下想象的余地。

　　《清明上河图》从郊外田野、汴河*，一直描绘到市井、街道，规模宏大，场面繁杂，作者巧妙地利用鸟瞰的构图方式，将浩大繁复的场面妥贴地置于长不过两丈、高不过一尺的画面上。据统计，全图共画人物五百五十余个，各种牲畜五六十匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘，各种房屋三十余幢。无论是状物还是画人，笔笔精致，一丝不苟，达到了生动准确、惟妙惟肖的境界。这充分表现了画家概括生活、提炼素材的非凡才能和绘画技艺的高超。

　　《清明上河图》不仅在我国绘画史上占有重要的地位，而且因为它深入细致地描绘了当时的风俗人情、桥梁建筑、道路交通、人际关系等，还具有极高的历史价值，成为研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料。

　　《清明上河图》教学设计

　　1、教学主要流程：

　　（1）帮助学生整理课前收集的资料，明确收集资料的方法和目的。

　　（2）整体把握和感知课文，了解文章内容。

　　（3）借助欣赏原作，独立阅读课文。

　　2、设计依据：（教材特点）

　　（1）这是一篇略读课文。略读课教学的主要任务是引导学生把从精读课文中学到的语文基本功，用于阅读实践，培养独立阅读能力。所以，教学中，在内容上，理解课文的要求要低于精读课文的教学，因此，我在“理解课文内容”方面制定的目标是：基本读懂课文，了解《清明上河图》的画面内容、特点及价值。本着这个目标，就有了我今天教学中的第二个部分的设计。

　　（2）这篇文章出现在十二册最后一组课文当中，而且是最后一篇现代文，学生的学*应该是整个小学阶段锁培养的综合能力的运用，包括朗读、思考、表达、倾听、想象等等，再加上略读课文具有比较明显的独立阅读的性质。所以我在“过程方法”这一维度上的教学目标就是：独立进行阅读与思考，培养朗读、想象、聆听、表达等综合能力。这就是我设计第三部分教学的依据。

　　（3）十二册书中还有一个训练重点是“注意收集有关的资料”。对于六年级这个阶段的学生来讲，收集资料已经不是什么困难的`事情，他们可以做到从不同的途径去收集，但是我从自己的教学实践中感觉到，学生收集资料很盲目，没有目的，通常是不假思索的看到什么收集什么，收集了之后也很少进行整理。而《清明上河图》这篇文章恰好是对学生收集资料进行进一步指导的时机，所以我设计了今天教学的第一个部分，帮助学生整理课前收集的资料，明确收集资料的方法和目的。

　　（4）这篇文章虽然也是一篇以说明为主要表达方式的文章，但它与以前的《世纪宝鼎》、《鲸》、《太阳》等不同，它在介绍这幅名画时更多的使用了描述性的词语和句子，特别是文中对画面的描述生动具体，而且饱含着作者对作品的赞赏的情感。所以，如果条件允许，在今天教学的基础上还可以进行第二课时的教学，重点指导学生朗读，进一步体会文章语言的精妙之处和作者在字里行间透露出的赞美之情。

　　作者简介

　　张择端（生卒年不详），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后*绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为*古代的艺术珍品。《清明上河图》现存北京故宫博物院。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系委托之作，该作品已经转到天津博物馆。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值，不只继承发展了久已经失传的*古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。

　　张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

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《清明上河图》阅读理解及答案

《清明上河图》阅读理解及答案

　　语文阅读是语文学*的一大板块，无论在考试还是在*日的积累中都非常重要，在升学考试中也占据着相当大的比例。下面是《清明上河图》阅读理解及答案，为大家提供参考，快来练*一下吧！

　　《清明上河图》描绘的是秋色北宋时期山东诸城籍画家张择端创作的《清明上河图》家喻户晓。历史上对《清明上河图》的创作年代以及上河的涵义曾有过一些争论，但对画中描绘的是清明时节却无异议。但*年来，随着研究的深入，一些研究者和收藏鉴赏者却提出了不同的意见，认为此画所描绘的并非春景而是秋色。

　　从《清明上河图》诞生至今，一般都认为该画所描绘的是北宋徽宗时代东京汴梁以及汴河*在清明时节的繁华热闹景象和自然风光。明代的《味水轩日记》记载，这幅画最早的收藏者是宋徽宗赵佶，画上不仅有宋徽宗亲笔的瘦金体题签清明上河图和双龙小印，还有宋徽宗的题诗，诗中有水在上河春一句。并且研究者还认为，根据《东京梦华录》对清明节的相关记载，北宋时期清明时节不但要祭扫亡灵，还要举行盛大的郊游活动，这也与画中所描绘的景致相吻合。如此说来，这幅画卷描绘的是春天景色无疑。

　　但如果仔细观察画作，同时再对照当时的历史典籍，我们就会发现清明节之说令人难以置信。清明时节黄河中下游地区*均气温一般在１０℃左右，然而画中却有很多带着扇子的人物，还有几个孩子光着身子在街头玩耍，河岸小贩的桌上赫然摆着切开的西瓜，草帽、竹笠等御暑御阳物品在画面上也随处可见，所有这一切都说明此时不应是乍暖还寒的北方初春季节。再进一步细察，还可以看到在画卷的右首有驮木炭的驴子，据北宋孟元老的《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会，如果清明节前后进暖炉炭，则违背宋人生活*惯。画面上还有酒肆多处，酒旗上写着新酒二字，而《东京梦华录》中则有这样的记述：中秋节前，诸店皆卖新酒醉仙锦，市人争饮。宋代秋季新谷下来要酿醪酒喜*收，此酒谓之新酒。我们知道，孟元老和张择端是生活在同一时代的人物，而《东京梦华录》又是记述北宋汴梁风俗人情的重要历史典籍，所述史事当是准确可信的，由此我们可以断定画中景致是秋色而非春光。

　　既然《清明上河图》描绘的并非清明时节，那么为什么又以清明为名呢？熟悉*古典文学的人都知道，《诗经·大雅》中有肆伐大商，会朝清明的说法，《毛传》称不崇朝而天下清明，《后汉书·班固传》也有固幸得生于清明之世之句，这里的清明都有政治开明有度、人民安居乐业之意。从这个意义上理解，画中题款清明语，应是作者张择端进献此画、期待获得皇帝赏识所作的颂扬之辞。金人在画面上留下的跋文说：当日翰林呈画本，承产风物正堪传。点明此画主题正是在于表现承*风物。根据画幅后面张著的一段题记介绍：翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后*绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家教也。从中我们可知张择端是北宋时期的宫廷画家，这些服务于皇室的画家们都要经过严格的专业训练并忠心为朝廷服务，描绘这种带有吉祥征兆、歌颂太*盛世的作品应该是他们分内的政治任务。了解了这个历史背景，画中清明一词所代表的准确涵义就不难理解了。

　　1、下列各句中，不属于说《清明上河图》描绘的是清明时节的'理由的一项是（）

　　A、该画所描绘的是北宋徽宗时代东京汴河*在清明时节的自然风光和繁华热闹景象。

　　B、明代的《味水轩日记》记载，这幅画最早的收藏者是宋徽宗赵佶，画上有宋徽宗赵佶亲笔的瘦金体题签清明上河图和双龙小印。

　　C、《清明上河图》上有宋徽宗的题诗，诗中有水在河上春一句。

　　D、根据《东京梦华录》对清明节的相关记载，北宋时期清明节不但要祭亡灵，还要举行盛大的郊游活动，这与画卷中所描绘的景致相吻合。

　　2、下列各句中，不能直接证明《清明上河图》描绘的并非春景的观点的一项是（）

　　A、《清明上河图》画中有很多带着扇子的人物，还有几个小孩子光着身子在街头玩耍，河岸小贩的桌子上赫然摆着切开的西瓜，草帽等御暑御阳物品在《清明上河图》画面上也随处可见。

　　B、在《清明上河图》画卷的右首有驮木炭的驴子。

　　C、《清明上河图》画面上还有酒肆多处，酒旗上写着新酒二字。

　　D、《诗经·大雅》中有肆伐大商，会朝清明的说法，《毛传》称：不崇朝而天下清明。

　　3、作者提出自己的观点，认为《清明上河图》描绘的不是清明节的场景，作者的理由是什么？请分条陈述。（6分）

　　答案：

　　1、A

　　1、D

　　1、（1）画面的内容描绘的是秋天的景色与场面。

　　①画中人物的穿着特征不应是北方初春季节；（1分）②进暖碳炉不是北宋人清明时节的生活*俗；（1分）③卖新酒也是中秋节前的事情。（1分）

　　（2）清明有政治开明有度、人民安居乐业之意，这里应该是表达政治清明的意思。（3分） 答案解析： 1、此题问的是不属于说《清明上河图》描绘的是清明时节的理由， A、是其描绘的画面。

　　1、D不能直接证明《清明上河图》描绘的并非春景。

　　1、《清明上河图》描绘的不是清明节的场景的理由，属于观点概括题，由画中人物的穿着特征 进暖碳炉卖新酒等加以判断。

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清明节的诗句古诗

清明节的诗句古诗

　　导语：清明是无尽哀思的亲人绝好的季节，凝重的春风，凝重的松软的`土地，茵茵的草地，都是知道思念的亲人跪拜的需要。以下是由应届毕业生文学网小编J.L为您整理推荐的清明节诗句，更多相关信息请关注应届毕业生网。

　　清明夜

　　【唐】白居易

　　好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。

　　独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。

　　清明日送邓芮二子还乡

　　【唐】戴叔伦

　　钟鼓喧离日，车徒促夜装。

　　晓厨新变火，轻柳暗翻霜。

　　传镜看华发，持杯话故乡。

　　每嫌儿女泪，今日自沾裳。

　　清明后登城眺望-【唐】刘长卿

　　风景清明后，云山睥睨前。

　　百花如旧日，万井出新烟。

　　草色无空地，江流合远天。

　　长安在何处，遥指夕阳边。

　　清明日曲江怀友-【唐】罗隐

　　君与田苏即旧游，我于交分亦绸缪。

　　二年隔绝黄泉下，尽日悲凉曲水头。

　　鸥鸟似能齐物理，杏花疑欲伴人愁。

　　寡妻稚子应寒食，遥望江陵一泪流。

　　寒食-【唐】孟云卿

　　二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

　　贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

　　清明即事-【唐】孟浩然

　　帝里重清明，人心自愁思。

　　车声上路合，柳色东城翠。

　　花落草齐生，莺飞蝶双戏。

　　空堂坐相忆，酌茗聊代醉。

　　清明-【唐】孙昌胤

　　清明暮春里，怅望北山陲。

　　燧火开新焰，桐花发故枝。

　　沈冥惭岁物，欢宴阻朋知。

　　不及林间鸟，迁乔并羽仪。

　　清明日忆诸弟-【唐】韦应物

　　冷食方多病，开襟一忻然。

　　终令思故郡，烟火满晴川。

　　杏粥犹堪食，榆羹已稍煎。

　　唯恨乖亲燕，坐度此芳年。

　　长安清明-【唐】韦庄

　　蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。

　　内官初赐清明火，上相闲分白打钱。

　　紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。

　　游人记得承*事，暗喜风光似昔年。

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清明古诗图片及赏析

清明古诗图片及赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都经常接触到古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的清明古诗图片及赏析，希望对大家有所帮助。

　　破阵子·春景

　　【作者】晏殊【朝代】宋代

　　燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。

　　巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。笑从双脸生。

　　译文对照

　　燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。

　　燕子飞来正赶上社祭之时，清明节后梨花纷飞。几片碧苔点缀着池中清水，几片碧苔点缀着池中清水，黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶，只见那柳絮飘飞。

　　巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。

　　巧笑着的东邻女伴。在采桑的路上邂逅,怪不得我昨晚做了个春宵美梦，原来它是预兆我今天斗草获得胜利啊!不由得脸颊上也浮现出了笑意。

　　古时，每年在春秋时节，人们会两次祭祀土地神。这两次祭祀土地神的日子叫春社和秋社。而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，非常热闹。古代女子在社日和清明时节可以停止劳作，做一些斗草、踏青、荡秋千之类的游戏，这首词就是以春社为背景所写。

　　【赏析一】

　　归飞的燕子，飘落的梨花，池上的碧苔，清脆的鸟啼，映衬着笑靥如花的少女，让人感受到春天的生机勃勃和青春的无限美好。

　　在《珠玉词》中，这是一首清新活泼的作品，具有淳朴的乡间泥土芬芳。上片写自然景物。“燕子”、“梨花”、“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，五色杂陈，秀美明丽，写足春色之娇娆媚人。下片写人物。撷取烂熳春色中一位年轻村姑之天真形象和幼稚心态进行表现。“巧笑”已闻其声，见其容;“逢迎”更察其色，观其形。“疑怪”两句通过观察者心理活动，用虚笔再现“女伴”“昨宵春梦”和“今朝斗草”的生活细节，惟妙惟肖，将村姑的天真可爱一笔写足，与上片生气盎然的春光形成十分和谐的画面美与情韵美。“笑从双脸生”，特写，绾合换头“巧笑”语意，收束全篇春光无限之旨。全词浑成优美，音节浏亮，意境清秀，场面轻快，洋溢着诱人的青春魅力。尤其上下片的构思，景与人对应着写，将春天的生命写活了。其中巧笑的`东邻女伴，仿佛春天的女神，给人间带来生气、美丽与活力。

　　【赏析二】

　　这首词以轻淡的笔触，描写了古代少女们春天生活的一个小小片段，展示在读者面前的却是一副情趣盎然的图画。

　　词的上片写景。“燕子来时新社，梨花落后清明。”这两句既点明了季节，又写出了季节与景物的关系，给人以具体的印象。行文轻快流丽，蕴含喜悦的情意，为全词的明朗、和谐、优美的基调打下了基础。“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”春水池塘，点缀那末三四点青苔，密林深处，不时传来莺儿的歌唱。“日长”，表明季节已开始变化，多少有点惜春的意味。柳絮在空中飞舞，显示出晴和的景象。“碧苔”、“黄鹂”、“飞絮”，看来似乎是极其常见的自然景物，经词人稍加点染，宛如一轴初夏风光小幅，特别惹人喜爱。

　　清明时节后，天气渐渐转暖，海棠梨花刚刚开败，柳絮又开始飞花。春社将*，已见早燕归来。园子里有个小小的池塘，池边点缀着几点青苔，在茂密的枝叶深处，时时传来黄鹂清脆的啼叫。

　　下片写人。“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。”趁着这春暮夏初的季节，少女们停了针线，来到这大自然的怀抱里。这时，东边邻居的女伴笑眯眯地走了过来，她们正好在那条桑田小路上相逢了。“巧笑”二字，捕捉到了“东邻女伴”用白描手法，通过人物的心理活动以及情态的描写，由内心到外表塑造了东邻女这一形象。内心真情流露的一刹那，巧妙地揭示了人物的精神世界。读时，使人有似曾相识之感。“疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。”少女们相逢的时候，兴高采烈，欢欢喜喜的，随着，一块儿玩着那斗草的游戏。词中主人公胜利了。这位天真的少女充满着青春的欢乐。她忽然想起昨天夜里做的那个好梦，认为那原来是“斗草赢”的兆头，脸上又飞起了笑容。词中没有正面来描写斗草的活动，只用一笔点出人物的内心活动，表现了这位少女不仅聪明，富于想象，而且心灵是那样纯洁无瑕。

　　【赏析三】

　　此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。

　　二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词人所说的新社，指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日，而尤重春社，邻里聚会，酒食分餐，赛会欢腾，极一时一地之盛。闺中少女，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。词篇开头一句，其精神全在于此。

　　按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放;按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。梨花落后，清明在望。词人写时序风物，一丝不苟。当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而*晚了，神情更在言外。清明的花信三番又应在何处?那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。文学评论家于此必曰：写景;状物!而不知时序推迁，触人思绪也。

　　当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着;一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴?夜里做了什么好梦了吧!快说来听听!”东邻笑道：“莫胡说!人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢!”

　　“笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸?盖脸本从眼际得义，而非后人混指“嘴巴”也。故此词，美在情景，其用笔明丽清婉，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹;迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。

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清明节的古诗和图片

清明节的古诗和图片

　　清明节又叫踏青节，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的第108天。是*传统节日，也是最重要的祭祀节日之一，是祭祖和扫墓的日子。小编精心为你整理了清明节的古诗和图片，希望对你有所借鉴作用哟。

　　清明日对酒

　　宋代：高翥

　　南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

　　纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

　　日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

　　人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

　　译文

　　清明这一天，南山北山到处都是忙于上坟祭扫的人群。焚烧的纸灰像白色的蝴蝶到处飞舞，凄惨地哭泣，如同杜鹃鸟哀啼时要吐出血来一般。黄昏时，静寂的坟场一片荒凉，独有狐狸躺在坟上睡觉，夜晚，上坟归来的儿女们在灯前欢声笑语。因此，人活着时有酒就应当饮，有福就应该享。人死之后，儿女们到坟前祭祀的酒哪有一滴流到过阴间呢？

　　注释

　　纷然：众多繁忙的意思。

　　九泉：指人死后埋葬的地方，迷信人指阴间。

　　赏析

　　诗歌首联两句是远景，一句写物景，一句写人景。据此，我们不妨这样想，高翥诗人在清明节这一天来祭扫，未到坟茔聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深处，怕妨路径，故一眼必是望到远景。那么这是一种什么样的场景呢？“南北山头多墓田”，“南北”当是虚指，意即四面八方。是不是就可以解成“四面八方的山头上有很多墓田”了呢？难道我们竟没有体会出高翥诗人说这句话时无限悲凉的口吻吗：“（你看啊！）四面八方的山头上竟然有这么多的墓田，（那些可都是死去的人啊！）”这样解就丰满得多了。下面人景也就很是顺理成章了，墓地多，自然来祭扫的.人也就多了：“清明祭扫各纷然”。可是这里面有一个问题，“各”指每家祭扫每家的毫不相干，“纷然”则指人数众多。那么既然人数众多，何以“各人自扫门前雪”呢？难道不会出现相互帮助、相互劝慰的场景吗？须知道，人们一般只有在什么情况下才会互不搭腔，就是已经痛苦难过到了极致，以致*惯成自然，各自心知肚明，无需多言。

　　颔联两句，高翥诗人走上前去，镜头拉*，细节刻画物景与人景：“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”字面上很好说，就是说冥纸成灰，灰飞漫天，好似白色的蝴蝶；相思成泪，泪滴成血，仿佛红色的杜鹃。可为什么要以纸灰作蝴蝶，泪血作杜鹃，而不是旁的什么？我们都知道*古代美丽的神话中有庄周化蝶、杜鹃啼血的范式。那么就清楚了：原来蝴蝶是沟通阴阳二界的使者啊，冥纸当然就是起到这样的作用；同样的，相思要怎么样来表达才最恳切，总不至于老是“思君如流水，何有穷已时”一类的吧，这样就浅薄了。“我”要告诉阴间的人，“我们”想你想得都把眼泪哭干了，现在啼出来的是血啊！这种震撼力，实在是难以言表的。

　　颈联承接上句，依照时间发展续写高翥诗人的所见所想：“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”出句当然是虚景，哪里会有这么巧让高翥诗人碰到狐狸在冢穴里面睡觉呢！不过是说，一天的祭扫结束了，日薄西山，人人各自归家，但“我”知道，只有一种动物是不会离开的，那便是狐狸。你凭什么这么说？虽然“我”没有看见，但“我”竟连“狐死必首丘”的道理也不懂吗？你们这些人，祭扫之时哭哭啼啼，*日里哪里见到你们有丝毫的伤心难过？狐狸却不同，它们始终对同伴、对“家庭”忠诚无二，即使死了，也要将头对准丘穴的方向！真是“狐犹如此，人何以堪”啊！这一层强烈的反差不经仔细的推敲是得不到的。可是哪里知道反差更强烈的还在后头：晚上回到家来，看到孩子们在灯前玩闹嬉戏，他们怎么会知道“我”的心酸，怎么会知道生离死别的痛苦？这于我们来说，又是一个极大的冲击。可是还不止如此，我们再挖掘下去就发现：这些孩子都还那样弱小，是那么天真无邪，可是终归要长大，终归要衰老，终归也要死去，这是天命所在，是多么得令人遗憾，令人神伤。你看，这里正好与首联我们提到的高翥诗人厌倦死亡的思想相照应了。是不是吃了一惊，短短十四个字，居然内涵多至如斯境地，且皆为感人心魄，发人深省之语。

　　尾联高翥诗人要总结了，也算是表达自己的态度：“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”应当说这是比较易见的文人士大夫的心理常态，就是及时行乐。我们读到这里，定会不由自主地联想到《古诗十九首》里那么成系统地高唱“人生不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？”或者会更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。但果真如此简单吗？我认为关于这一点我们存在一种认识上的误区：即并未区分与判断抒发及时行乐思想究竟是已臻化境，心本开阔，还是无奈愁极，故作旷达，这一点是极重要的问题，是可以作为专题来研究的。就高翥这首诗而言，显然是故作旷达无疑。你看，高翥诗人尚在阳间，就已经想到死后别人祭祀他的酒他一滴也尝不到了，可见他对这个世界是何其留恋！老子说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂”，由此可见欲望能使人丧失本我，渐成依赖。

　　原本下面该是艺术手法的分析，因又要涉及理论，与我想要表达鉴赏的最初的心理流变旨趣不合，故略去。高翥是南宋后期江湖诗派的重要作家，且为宁波人，可以说，无论从时间上还是空间上，都与我*来研究的楼钥有偶合之处。

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清明古诗配画图片

清明古诗配画图片

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。以下是小编整理的清明古诗配画图片，欢迎阅读。

　　清明

　　唐代：杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的`滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

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