关于节日用古诗创作的歌曲

琼瑶创作的歌曲《在水一方》歌词

琼瑶创作的歌曲《在水一方》歌词

　　《在水一方》由琼瑶填词，林家庆谱曲，这首歌是琼瑶1975年时为她的电影《在水一方》谱写的同名主题歌，由江蕾原唱。1980年，邓丽君翻唱了这首歌并将其收录于同名专辑《在水一方》中，从此，《在水一方》红透了大江南北。1988年，琼瑶推出《在水一方》的电视剧版本，这首歌改由李碧华演唱，作为电视剧的插曲出现。在其前后，这首歌亦被众多歌手翻唱数次。下面是小编整理的琼瑶创作的歌曲《在水一方》歌词相关内容。

　　在水一方(轮回)

　　绿草苍苍 白雾茫茫

　　有位佳人 在水一方

　　绿草萋萋 白雾迷离

　　有位佳人 靠水而居

　　我愿逆流而上

　　依偎在她身旁

　　无奈前有险滩

　　道路又远又长

　　我愿顺流而下

　　找寻她的方向

　　却见依稀仿佛

　　她在水的中央

　　我愿逆流而上

　　与她轻言细语

　　无奈前有险滩

　　道路曲折无已

　　我愿顺流而下

　　找寻她的足迹

　　却见仿佛依稀

　　她在水中伫立

　　绿草苍苍 白雾茫茫

　　有位佳人 在水一方

　　扩展：琼瑶的故事

　　琼瑶，1938年生，原名陈喆，笔名凤凰、心如，是湖南省衡阳人，后为台湾著名女作家，作品深受大陆读者喜爱。

　　琼瑶的父母对儿女管教很严格。她除了在父母的指导下读书识字以外，还兼顾照看弟弟、做家务等工作。妈妈一有时间就给她讲故事，讲嫦娥、讲七仙女下凡到人间洗澡的传说，教她背唐诗。李白的诗是她最喜爱的，如“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”等。

　　8岁时，她进了上海市第16区国民小学读书。由於母亲的早期教育，对语文有着特殊天赋的琼瑶，在上学的第一天就能一字不漏地通读整本国文课文，使教师大为惊讶。

　　同学们也纷纷向她投去赞佩的目光。为了更好地培养这个出众的学生，老师课外总要给她增加学*任务，对她要求得格外严格。而琼瑶每次总能出色地完成作业，成绩在班级一直名列前茅。学校有个墙报栏。有一天经过报栏时，她看到了一个题目叫《小狍的自述》的作文，文章中生动有趣的故事和流畅感人的语言深深地吸引了她。回家后，她的心再也不能*静，一种强烈的'、遏制不住的写作欲望撞击着她的心扉。年仅8岁的她，急切地铺开作文簿，一气呵成写完了一篇充满纯真感情的作文《我的母亲》。从此以后，她坚持练*写作。9岁的时候，她在上海《大公报》副刊儿童版发表了一个短篇小说《可怜的小青》，这是她根据一个真实的故事编写的。16岁时，她又以她母亲的字“心如”为笔名，写成小说《云影》，在当时台湾最有名的《晨光》杂志上刊登。

　　从此，琼瑶一发而不可收拾。强烈的创作兴趣使她又写成了《窗外》、《匆匆、太匆匆》、《穿紫衣的女人》等40多部小说，成为世界多产作家之一。她的原着已有49部被改编成电影。

　　这就是琼瑶儿孩时的故事。

[阅读全文]...

“*梦”主题新创作歌曲20首

“*梦”主题新创作歌曲20首

　　新鲜出炉的第七批“*梦”主题新创作歌曲共20首，除了一如既往拥有非常强大的创作团队与演唱阵容之外，还有不少新生代的明星艺人加入。下面是小编整理的“*梦”主题新创作歌曲20首，欢迎大家阅览。

　　为庆祝新*成立65周年，用歌曲大力宣传和讴歌“*梦”，日前，“*梦”主题歌曲创作推广组委会遴选出《光荣与梦想》、《天耀中华》、《我的*梦》等20首“*梦”主题第一批新创作歌曲，并向社会推广。这些歌曲的创作者、演唱者囊括了乐坛资深音乐人和青年新秀。

　　《天耀中华》、《我的*梦》、《我的要求不算高》等歌曲在今年登上央视春晚的舞台，已经得到许多观众的熟悉与喜爱。《天耀中华》作为马年春晚的'零点演唱曲目，词曲作者何沐阳表示，正是因为歌曲朴素的情感才能在观众中形成强大的共鸣。“从内心发出的声音，才能唤醒人民的民族热情。仅仅是“长江”、“黄河”，并不能代表56个民族的伟大，唯有朴实才能博大精深。”何沐阳在创作上突破了人们惯用的“大歌儿”的创作方式，用更加易于让观众“入心”的词曲谱写作品。“歌曲中那句‘天耀中华，苦难中开花’就是要表达中华民族的信念是坚韧不可动摇的。”在央视春晚演唱这首歌曲的是当红青年歌手姚贝娜，这也是她第一次在春晚独唱。她形容《天耀中华》是一首具有感恩情怀的歌。在春晚彩排阶段的多次录制中，姚贝娜感受到这首歌传达的感情也很符合自己的心境。“我每次在排练这首歌时，自己就先被感动了。”姚贝娜说，“歌曲前半段是感恩，后半段是很执着的感觉，我就是从自己‘小我’的角度来放大这份情感，表达对祖国、对帮助过自己的人的感恩之情。”

　　“80*米的小窝 ，还有个温柔的好老婆，孩子能顺利上大学，毕业就有好工作，每天上下班很畅通，没有早晚交通高峰，天天去户外做运动，看蔚蓝的天空……”《我的要求不算高》在春晚舞台上由黄渤一唱即火，被观众视为“*梦”的大众解读版。短短几分钟的歌曲，涵盖了婚姻、教育、医疗、住房、交通、工作、休闲、人际关系、社会公*等诸多社会热点话题，“这就是我的*梦，他很小也很普通”道出了许多普通老百姓的心声，这其中既勇敢表达了人们对生活环境不够满意的委婉批评，也真实反映了人们对更美好生活的殷切期待。歌曲词作者梁芒表示，从正式动笔开始，他只用了几天时间就完成了作词。“写的就是普通百姓身边的事情，所以创作很顺利。”

[阅读全文]...

浅探儿童歌曲创作艺术特点论文

浅探儿童歌曲创作艺术特点论文

　　在日常学*和工作中，许多人都写过论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。那要怎么写好论文呢？下面是小编帮大家整理的浅探儿童歌曲创作艺术特点论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：儿童歌曲是歌曲的种类之一。*些年来儿童歌曲的创作，得到了创作者们极大的重视，大批反映童心世界、志趣各异的儿童歌曲佳作相继问世，并且受到广大儿童的喜爱。众所周知，儿童歌曲的创作和所有的歌曲创作1样，其形象的生动、意境的优美都是创作的艺术特点所至，而艺术特点是构筑音乐作品的核心和必然。

　　关键词：儿童歌曲歌曲创作艺术特点

　　音乐艺术是人类社会的文化现象，是音乐家对社会生活的体验和情感表现的艺术形式。歌曲是音乐创作的1种体裁，它具有音乐旋律与文学语言相结合的艺术特点。儿童歌曲是歌曲的种类之一，其年龄对象、形象生动、情感纯真、活泼童趣是儿童歌曲的基本特征；儿童歌曲对于儿童美感的培养，以及身心的健康成长有着不可替代的意义。笔者结合多年来对儿童歌曲创作的体验和感悟，拟就儿童歌曲《心连心手拉手》（苏韶芬词彭超陶波曲）①的创作为例，对儿童歌曲创作中的主题动机、旋律发展、节奏设计、乐段安排4个维度的艺术特点谈1些看法。

　　1、儿童歌曲创作中主题动机的选材特点

　　歌曲创作中的主题动机是表达乐思内容的最小单位，也被称为乐汇。是体现清晰的性格面貌、鲜明而富有表现力的乐思，更是塑造音乐形象、表达情感的基础。为此，歌曲创作的成功与否及风格突显，往往取决于主题动机的选材。在儿童歌曲的创作中捕捉特点鲜明、富有儿童个性的动机音型作为创作的基础，是创作1首儿童歌曲成功的关键。

　　《心连心手拉手》是1首活泼、欢快、极富特点的童声2部合唱歌曲。全曲为2段体结构，共2十4小节，F大调，4/4拍。在该歌曲创作时，作者紧紧抓住活泼、欢快这1基本情绪为主线，在主题动机的选择与应用上，采用大调主3和弦的5音开头，同音重复并以2度级进和下行4度跳进到主3和弦的5音，构成该歌曲极富动感和充满朝气的儿童音乐特点。随着旋律的不断重复与推进发展，儿童的心境表达更为突出。由于第1乐句的主导动机（55·555）是以主调主和弦为起句而成，因此在第2乐句动机的发展中形成下属和弦向属和弦、主和弦3音的模进重复，而且在音程跳进安排上紧紧围绕第1主导动机乐句来发展进行。在全曲2十4小节中，重复交替出现歌曲的动机音型，并且以音程的跳进手法，为主导动机的音型发展起到积极的推进作用。

　　2、儿童歌曲创作中旋律发展手法的应用

　　在儿童歌曲创作中，旋律发展手法的应用是创作中重要的1个环节。著名作曲家龚耀年就儿童歌曲主题的发展手法谈道：“旋律的发展还应根据内容需要和结构特点（如乐思的启示、发展、对置、变形……）来考虑如何将主题深化、有层次有规律地展开。”“决不能东拼西凑，试图在1首歌内把什么手法都用上，应该使材料尽量节省、手法力求精练。”②

　　《心连心手拉手》的主导动机创作是依托在F大调主3和弦的5音上，并且经过旋律的模进重复手法的应用，结合音程3、4、6度跳进支撑音型发展，使旋律与歌词的语意十分贴切地表现出来，让歌曲形象的塑造更为鲜活。笔者在创作该歌曲作品时，注意到主、属、下属和弦的分解应用，尽可能考虑到以和声功能和多声部思维的创作基本手法，简单明了地将旋律主导动机音型，通过sol、la、fa、re、do这些骨干音，变化重复形成1个主导动机发展连环圈，让动机音型在对比中有新意，在色彩的变换中突显儿童特点。简洁、明快的旋律发展把天真wu邪、童趣稚嫩的儿童形象，较为生动地表达出来。

　　3、儿童歌曲创作中节奏的设计与变化

　　要创作好1首儿童歌曲，对节奏的设计与变化应有考究，还必须有独特的个性变化。笔者在创作《心连心手拉手》时，就十分注意到节奏的个性化设计，从作品的节奏分析来看，其主导动机的展开和旋律的模进变化，似乎给人感觉到简单，但仔细推敲不难看出，它却有着细微的节奏对比变化。如：

　　4/4××·×××|××××-|××·×××|××××-|

　　阳光和大地手拉手，星星和夜空手拉手，

　　××·×××|××××-|××·×××|0×××-|　青山和绿水手拉手，江河和大海手拉手。

　　从谱例的节奏设计中可以看到：附点节奏、切分节奏、带休止的切分节奏为支撑整个作品的基本节奏框架，那么，它的节奏特点在于积极向上、动感极强，附点节奏和切分节奏的应用也是更好地突出歌词的语意内涵，更夸张地强调“手拉手”的节奏重音。

　　4、儿童歌曲创作中乐段的巧妙安排

　　乐段的安排在儿童歌曲创作中尤为重要。儿童歌曲在创作中，乐段的安排应该是以歌词的段落设计为基准。由于儿童歌曲是以儿童为对象来创作的，诚然，在乐段的设计上应给予巧妙的安排。

　　《心连心手拉手》这首作品从歌词的句式、段落上分析，它为2段体结构形式。1般的句式结构为起、承、转、合4句式的单段体构成。该作品的第1段也就是这1类的设置，由4个句子组成，每1个句子为对称式方整性结构。笔者在处理第1乐段时，刻意在第⑧小节的第3拍上落在调式的主音上，形成终止式段落感，产生极其稳定的音乐效果。由于歌词作者力图从写意的手法去突出表现人与大自然的亲*、和谐关系，因此笔者在乐段的安排上巧妙地进行了设置，更能够准确地传递出人世间的真情所在。特别是第2段将这种亲*、和谐的意境更好地表现和升华，笔者有心让该段落的词语重复进行，并巧妙安排在属和弦上形成半终止式，产生出对比与变化的音响质感。

　　综上所言，儿童歌曲的创作是1项十分有意义的工作，也是富有挑战性的创造性活动，只要坚持不懈，勤于思考，深入儿童的生活，不断探究儿童歌曲创作的艺术特点，掌握更新的儿童歌曲表现手法，即能创作出更多的适合儿童的优秀歌曲。

　　注释：

　　①苏韶芬词，彭超，陶波曲.心连心手拉手.儿童音乐，*音乐家协会杂志社，2005年第2期，第9页.

　　②龚耀年著.儿童歌曲作法.*文联出版社，2000年7月第1版，第32页.

　　参考文献：

　　[1]龚耀年著.儿童歌曲作法.*文联出版社，2000年7月第1版.

　　[2]方智诺编著.歌曲分析与写作.西南师范大学出版社，2000年11月第1版.

　　[3]齐易，张文川著.音乐艺术教育.人民出版社，2002年2月第1版.

　　[4]杨瑞庆著.歌曲创作探索——自学作曲77法.上海音乐出版社，1998年1月版.

　　[5]苏韶芬词，彭超，陶波曲.心连心手拉手.儿童音乐.*音乐家协会杂志社，2005年第2期.

　　扩展：论文如何写介绍

　　当我们对一个问题研究之后，如何将其展现于众人面前是一个重要的工作。在这里我们结合具体的事例，给大家介绍科研的一个重要部分棗论文的一般格式及其注意事项。当然，要写出一篇好的论文，绝不是单单这么一个简要的介绍就够了，还需自己多写、多练。

　　随着科学技术的发展，越来越多的学者涉及到学术论文的写作领域，那么怎样写学术论文、学术论文写作是怎样要求的、格式如何，下面就介绍一下学术论文的写作，希望能对您论文写作有所帮助。

　　(一)题名(title,topic)

　　题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。

　　论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水*的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：论文题目是文章的一半。对论文题目的要求是：准确得体;简短精炼;外延和内涵恰如其分;醒目。对这四方面的要求分述如下。

　　1.准确得体

　　要求论文题目能准确表达论文内容，恰当反映所研究的范围和深度。常见毛病是：过于笼统，题不扣文。关键问题在于题目要紧扣论文内容，或论文内容民论文题目要互相匹配、紧扣，即题要扣文，文也要扣题。这是撰写论文的基本准则。

　　2.简短精炼

　　力求题目的字数要少，用词需要精选。至于多少字算是合乎要求，并无统一的硬性规定，一般希望一篇论文题目不要超出20个字，不过，不能由于一味追求字数少而影响题目对内容的恰当反映，在遇到两者确有矛盾时，宁可多用几个字也要力求表达明确。若简短题名不足以显示论文内容或反映出属于系列研究的性质，则可利用正、副标题的方法解决，以加副标题来补充说明特定的实验材料，方法及内容等信息使标题成为既充实准确又不流于笼统和一般化。

　　3.外延和内涵要恰如其分

　　外延和内涵属于形式逻辑中的概念。所谓外延，是指一个概念所反映的每一个对象;而所谓内涵，则是指对每一个概念对象特有属性的反映。命题时，若不考虑逻辑上有关外延和内涵的恰当运用，则有可能出现谬误，至少是不当。

　　4.醒目

　　论文题目虽然居于首先映入读者眼帘的醒目位置，但仍然存在题目是否醒目的问题，因为题目所用字句及其所表现的内容是否醒目，其产生的效果是相距甚远的。有人对36种公开发行的医学科持期刊1987年发表的论文的部分标题，作过统计分析，从中筛选100条有错误的标题。在100条有错误的标题中，属于省略不当错误的占20%;属于介词使用不当错误的占12%)。在使用介词时产生的错误主要有：

　　①省略主语棗第一人称代词不达意后，没有使用介词结构，使辅助成分误为主语;

　　②需要使用介词时又没有使用;

　　③不需要使用介词结构时使用。属主事的错误的占11%;属于并列关系使用不当错误的占9%;属于用词不当、句子混乱错误的各占9%，其它类型的`错误，如标题冗长、文题不符、重复、歧意等亦时有发生。

　　(二)作者姓名和单位(authoranddepartment)

　　这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者厖。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。

　　(三)摘要(abstract)

　　论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。

[阅读全文]...

劳动节创作诗歌

劳动节创作诗歌

　　无论在学*、工作或是生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编收集整理的劳动节创作诗歌，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《劳动的号角》

　　昨天的风吹起了劳动的号角，

　　今天，晴朗的天空在预告

　　劳动的时刻即将来到

　　劳动者是辛勤的农民

　　在清晨的田野里，满是耕种的农民

　　构成一幅朴实的画

　　劳动者在农民身上得到最美的体现

　　面朝黄土背朝天

　　勤劳朴实一年年

　　与地为友至大寒

　　**实实过大年

　　今天，我看见劳动者走进田野

　　清晨的温馨使他们与土地融为一体

　　满脸大汗

　　他们却笑一笑，接着干

　　到处都是

　　使我心灵震撼

　　劳动人民对土忠，劳动人民不*庸

　　劳动人民在流汗，劳动人民最能干

　　劳动人民最勤劳，劳动人民在耕种

　　劳动人民被歌颂，劳动人民真感动

　　劳动人民节日干，劳动人民在流汗

　　我是劳动人民的儿子，我敬佩劳动人民。

　　劳动人民最贫穷，劳动人民最光荣。

　　五一劳动节，劳动人民的节日

　　他们却不知道该休息该旅游

　　只知道雨后耕种

　　看

　　他们正扛着锄头往田里走。

　　《劳动之歌》

　　一群人呼喊着口号

　　握着拳头走过大洋彼岸的街头

　　演绎出年年五一节的盛装

　　劳动最光荣劳动者权益必须得到尊重

　　五一节全世界劳动者的节日

　　这天浓缩了历史的风雨

　　这天延续了劳动的故事

　　这天是一面火红的旗帜猎猎飘扬

　　劳动的大旗鼓舞人们前进

　　劳动是历史前进的动力

　　从古自今从东到西从南到北

　　《五一劳动歌》

　　五月的花朵美丽芬芳

　　五月的歌声清脆嘹亮

　　五月的红旗特别鲜艳

　　五月的太阳格外辉煌

　　这花朵开遍五洲四海

　　这歌声响彻高山大洋

[阅读全文]...

母亲节创作诗歌

母亲节创作诗歌（通用16首）

　　无论是身处学校还是步入社会，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？以下是小编为大家收集的母亲节创作诗歌，欢迎阅读与收藏。

　　《歌颂母亲》

　　母亲呵，你能否用枯树皮的手

　　拂去自己早已两鬓斑白的沉霜？我知道

　　红丝带的蝴蝶结漂白记忆中的黑发

　　已经久远了。母亲呵，你若无其事

　　还是轻轻蠕动一嘴松动的齿牙

　　不紧不慢。和着泪帘里的笑

　　吟唱童年犹新的曲曲歌谣

　　回忆是思念的蛇。划出一个字

　　蜿蜒行进在，我今生余痛的残墨

　　母亲呵，你仍不惜用这干裂的舌芯

　　舔尽我高傲的毒。我在你的面前

　　永远是长不大的孩子

　　所以，隐约一种叫做母爱的话题

　　无疑是游子们，最愚蠢的伤

　　母亲呵，曾经芳名如菊的人儿，你老了

　　白色瓷瓶的边缘有你剩余的药香

　　素绢深旧年华。操持中

　　拭透慈爱的心扉，至今却依然

　　掩映不住你关怀的疯长

　　秋风已起。即使孤影里，母亲呵

　　你也别着凉。无论何时何地

　　夕阳要紧依一种叫做儿女的拐杖

　　而你，所孕育的沃土上

　　植被覆盖的种子都在发芽，茁装成长

　　而我，此刻。只想听你呼唤一声

　　我的乳名。恍惚中，母亲呵

　　我好象回到院落，那幼时汲水的井旁

　　《母亲，辛苦了》

　　人的躯体可以离去，

　　而人不会离去，

　　就象我们不会忘记祖先，

　　忘记母亲。

　　母亲是身上的被，

　　没有她会感到寒冷。

　　母亲是菜中的盐，

　　没有她生活就没有味道。

　　母亲肯定有她的痛楚。

　　那些游走不定的伤痛，

　　常常挂在她的脸上，

　　和望着儿女们的笑交织着。

　　《母亲，我爱你》

　　我一次次回归小学生的梦里

　　那里有我的灵魂与石头的诗行

　　于是我努力地用画笔

　　把太阳涂抹成绿的颜色

　　把石头也抹上朝霞的颜色

　　去放飞，展开一个个愿望

　　今天，我依然带着那些儿时的梦想

[阅读全文]...

诗歌创作技巧

　　诗歌是有节奏、有韵律并富有感*彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。以下是小编整理的诗歌创作技巧，欢迎参考阅读!

　　*仄

　　现代汉语中有阴*（一声）、阳*（二声）、上声（三声）、去声（四声）四种声调，古代汉语中也有四种声调，但和现代汉语不完全同，它们是*、上、去、入四声。*仄中的“*”指的就是*声，“仄”指的就是上、去、入三声。在格律诗中，*仄的基本形式主要有四种：

　　1.***仄仄（*起仄收式）

　　2.**仄仄*（*起*收式）

　　3.仄仄**仄（仄起仄收式）

　　4.仄仄仄**（仄起*收式）

　　以上为五言的基本形式，七言的基本形式是在*前加“仄仄”、在仄前加“**”。另外，格律诗中有“一三五不论，二四六分明”的说法，也就是在七言句中第一、三、五字可*可仄，五言句中第一、三字可*可仄；与此相对，七言句中第二、四、六字必*或必仄，五言句中第二、四字必*或必仄。

　　以上几种基本格式错综变化就构成了格律诗。在变化过程中，主要遵循如下规律：

　　在一联当中，*仄是相对的，换句话说就是*仄相反，即出句是*的对句就是仄，出句是仄的对句就是*。

　　在一截当中，*仄是相粘的，换句话说就是*仄相同，即上一联的对句是*的下一联的出句也是*，上一联的对句是仄的下一联的出句也是仄。

　　押韵

　　所谓韵，大致等于汉语拼音中的韵母。

　　一个汉字用拼音字母拼出来，一般都包括了声母、韵母和声调，如：“公”字拼成gōng，其中g是声母，ong是韵母；又如“东”dōng、“同”tóng、“隆”lóng、“宗”zōng 、“聪”cōng这几个字，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

　　凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把两个以上同韵的字放在相同位置上。一般总是把韵放在句尾，所以韵又叫做“韵脚”。格律诗要求偶数句押韵，第一句可押可不押；所押的韵必须是*声韵；必须一韵到底。

　　对仗

　　诗的对仗主要针对的是律诗的颔联和颈联，它要求这两联当中相同位置的词在词性上要相同，换句话说就是属于同一类词，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词等。

[诗歌创作技巧]

[阅读全文]...

自己创作一首诗歌春天

自己创作一首诗歌春天

　　春天来，明媚的春光照在大地上，万物呈现一片生机，形成一幅秀丽的山水图。和小编一起来看看下文自己创作一首诗歌春天，欢迎借鉴！

　　最后一场雪

　　与窗外的树巅

　　遥望无期

　　枝丫低垂叹息着

　　喷出的雾气

　　滴成春天的向往

　　一枚悄然拱出

　　冻土的嫩芽

　　轻叩着大地的门扉

　　那只逍遥漫步的麻雀

　　吱地一声

　　消匿于冰裂的树干后

　　享受爱情

　　郊外轻盈的风筝

　　驾驶季节的小船

　　一路抒情地

　　抵达春天的领地

　　路上仍然泥泞着

　　偶尔的行人

　　竖起衣领

　　将寒冷关在门外

　　而春天的门内

　　阳光灿烂

　　周未

　　与风筝相约

　　去郊外的小山尖

　　放飞儿子

　　紧捂一冬的欢欣鼓舞

　　远方飞来一枚

　　浮动的树叶

　　拉锯似的

　　与儿子你来我往

　　妻躺下来

　　亲密地拥吻

　　身下温润的芨芨草

　　整个一个下午

　　我都心绪不宁

　　真想

　　掏出儿子

　　书包中的作业

　　帮他一扫而光

　　一头老水牛

　　啃噬着阡陌间

　　缀满野花的草坪

　　然后牧童般撒欢

　　“哞”

　　牛扬蹄喷珠

　　把春的耳朵从河中叫醒

　　旁边是春日里疯长的青苗

[阅读全文]...

杜甫诗歌创作特点

杜甫诗歌创作特点

　　杜甫在他的有生之年以及他去世后的一些年，没有受到多少嘉奖和重视，宋朝理学的发展确保了杜甫作为诗的典范和他的至高无上的地位。

　　杜甫诗歌分期

　　杜甫诗歌现存1400多首，写诗可分四个时期：

　　读书和漫游时期(三十五岁以前)：

　　杜甫曾先后游历吴、越(今江浙一带)和齐、赵(今山东北部、河北南部)，其间曾赴洛阳应举，不第。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊有诗赠李白，“余亦东蒙客，怜君如弟兄。醉眠秋共被，携手日同行”，堪称快意。继而又遇高适，三人同游梁、宋(今开封、商丘)。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，可惜的是，由于两人后半生际遇都相当坎坷，这次分别之后便没有机会再见面了。

　　困居长安时期(三十五至四十四岁)：

　　杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，仅获得少许资助，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，“然衣不盖体，常寄食于人”，最后才得到右卫率府胄曹参军的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。

　　陷贼和为官时期(四十五至四十八岁)：

　　安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在一边，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，任职左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。

　　西南飘泊时期(四十八至五十九岁)：

　　随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，在严武的帮助下，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀成都少尹兼御史徐知道作乱，他漂流到梓州、阆州。后返成都。严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等千余首，占全部杜诗的百分之七十以上，深刻地反映了唐代安史之乱前后20多年的社会全貌。

　　作品集

　　杜甫诗“有集六十卷”，早佚。北宋宝元二年(1039年)王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼。”

　　特色

　　取材方面，杜甫是社会派诗人，趋向现实主义，内容广泛，富时代性，取材于政治兴亡，社会动乱，战事徭役，饥饿贫穷和贫富悬殊。杜诗善于描写当时历史实况，反映唐代由盛转衰的现况，故有“诗史”之称。从安史之乱至入蜀之前，杜甫经历了大时代的动乱，写下大量的实录式写实名篇。其名篇中，特多写实之作，如名作《丽人行》，反映上层社会的奢淫。融情入景，情景交融，创造出深刻动人之意境。

　　思想方面，杜诗中有儒家思想，洋溢着仁民爱物的情怀和浓烈爱国主义色彩，有“诗圣”之誉。杜诗善用理智去仔细观察人生社会的实况，从自己的生活经验去体会人民的苦乐，有强烈政治意识，继承并发扬诗经、汉乐府民歌及建安文学的写实精神。

　　手法方面，杜诗善写人物对话和独白，选取有典型意义的人物和事件来描写。杜诗也善于抒情，结合抒情和叙事，又结合抒情和写景，寄情于景。杜诗叙事注重客观描述，让故事本身直接感染读者，而少发议论。

　　语言方面，杜甫写作态度非常严肃。语言精炼，准确并时有创新，善于运用民间口语和方言俚谚入诗。形象生动，多姿多采。

　　体裁方面，杜甫作品众体兼善，五七言古体、律诗绝句，无所不工。他往往用不同的诗体，表达不同的内容，叙事多用较少格律限制，便于铺叙描写的古体诗，抒情则多用*体诗。

　　杜甫大量创作七言律诗，作品内容广泛，技巧纯熟，注重声律对仗，格律严谨，语言锤炼，为历代典范之作，达到极高的成就，使七律创作臻于成熟。他又开创“即事名篇”的新乐府诗，描写社会的民生疾苦。

　　风格方面，杜诗主要风格是沉郁顿挫，气魄阔大雄伟，诗歌意象鲜明强烈。风格多样，丰富多姿，或雄浑奔放，或清新细腻，或沉郁悲凉、或辞藻富丽、或*易质朴、或通俗自然。杜诗融冶吸收前人艺术技巧，发展成一种独特的新风格。

　　杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。杜甫“对中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。

　　吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”，又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物;常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。

　　杜甫的诗歌兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。

　　唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。唐末王叔文当永贞革新垂败时，反复吟诵杜诗“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”以抒悲愤。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的.成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”胡应麟在《诗薮》中说：“唯工部诸作，气象巍峨，规模巨远，当其神来境诣，错综幻化，不可端倪。千古以还，一人而已。”

　　杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合*诗歌的“建筑美”，例如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”就是杜诗炼字与对仗高超的体现。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。

　　杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。另一说是，杜甫之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事。

　　但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”

　　杜甫简介

　　杜甫（712年2月12日～770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

　　杜甫少年时代曾先后游历吴越和齐赵，其间曾赴洛阳应举不第。三十五岁以后，先在长安应试，落第；后来向皇帝献赋，向贵人投赠。官场不得志，目睹了唐朝上层社会的奢靡与社会危机。天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。杜甫创作了《登高》《春望》《北征》以及“三吏”、“三别”等名作。虽然杜甫是个现实主义诗人，但他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。

　　杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对*文学和日本文学都产生了深远的影响。杜甫共有约1500首诗歌被保留了下来，大多集于《杜工部集》。

　　大历五年（770年）冬，病逝，享年五十九岁。杜甫在*古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。

[阅读全文]...

节日的古诗

关于节日的古诗

　　在学*、工作或生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的`现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的关于节日的古诗，欢迎阅读与收藏。

　　1、爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——王安石《元日》

　　2、王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝*鬓毛。——郑谷《菊》

　　3、况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。——程颢《郊行即事》

　　4、事关休戚已成空，万里相思一夜中。——来鹄《除夜》

　　5、火树银花合，星桥铁锁开。——苏味道《正月十五夜》

　　6、燕子来时新社，梨花落后清明。——晏殊《破阵子·春景》

　　7、七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。——林杰《乞巧》

　　8、南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。——高翥《清明日对酒》

　　9、六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。——冯延巳《鹊踏枝·清明》

　　10、可惜一片清歌，都付与黄昏。——黄孝迈《湘春夜月·*清明》

　　11、风雨梨花寒食过，几家坟上子孙来？——高启《送陈秀才还沙上省墓》

　　12、圆魄上寒空，皆言四海同。——李峤《中秋月二首·其二》

　　13、爱元宵三五风光，月色婵娟，灯火辉煌。——失名《折桂令·元宵》

　　14、千门开锁万灯明，正月中旬动地京。——张祜《正月十五夜灯》

　　15、明月几时有？把酒问青天。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》

　　16、九日龙山饮，黄花笑逐臣。——李白《九日龙山饮》

　　17、望天王降诏，早招安，心方足。——宋江《满江红·喜遇重阳》

　　18、春水船如天上坐，老年花似雾中看。——杜甫《小寒食舟中作》

　　19、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。——王安石《元日》

　　20、月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢。——李商隐《观灯乐行》

　　21、佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。——黄庭坚《清明》

　　22、梨花风起正清明，游子寻春半出城。——吴惟信《苏堤清明即事》

　　23、尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。——杜牧《九日齐山登高》

　　24、江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。——杜牧《九日齐山登高》

　　25、不求见面惟通谒，名纸朝来满敝庐。——文征明《拜年》

　　26、二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。——孟云卿《寒食》

　　27、九日黄花酒，登高会昔闻。——岑参《奉陪封大夫九日登高》

　　28、佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。——李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

　　29、卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。——卢挚《沉醉东风·七夕》

　　30、春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。——韩翃《寒食》

　　31、故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。——高适《除夜作》

　　32、立刻逢寒食，愁中属暮春。——宋之问《途中寒食题黄梅临江驿寄崔融》

　　33、淡荡春光寒食天。——李清照《浣溪沙·淡荡春光寒食天》

　　34、天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》

　　35、去年元夜时，花市灯如昼。——欧阳修《生查子·元夕》

　　36、相逢一醉是前缘，风雨散飘然何处。——苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》

　　37、满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。——冯延巳《鹊踏枝·清明》

　　38、无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。——王禹偁《清明》

　　39、此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。——李商隐《马嵬·其二》

　　40、至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。——皮日休《天竺寺八月十五日夜桂子》

　　41、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

　　42、今年元夜时，月与灯依旧。——欧阳修《生查子·元夕》

　　43、素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。——陆游《临安春雨初霁》

　　44、月上柳梢头，人约黄昏后。——欧阳修《生查子·元夕》

　　45、柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

　　46、听风听雨过清明。——吴文英《风入松·听风听雨过清明》

　　47、但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》

　　48、借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。——杜牧《清明》

　　49、拆桐花烂漫，乍疏雨洗清明。——柳永《木兰花慢·拆桐花烂漫》

[阅读全文]...

中国诗歌创作应当改革

　　中国既是一个历史悠久的文明古国，又是一个人口众多的第一大国，也是一个诗歌文化的起源宗国。从诗经到楚辞，从乐府到律绝，从词赋到现代诗歌，足可以说明中国人有喜爱舞文弄墨，追求完美的韵致情怀。中国人用自己的聪明才智，让世界文坛丰富多彩，充分显示出了中华文化独有的魅力。

　　中国诗坛众多种类的诗歌体裁，均各有特色，它们都代表着中华文化不断演进的历史印记和发展脉络。《诗经》主要是言情诗，它是劳动人民创造的艺术珍品，既经典又通俗，感情真实、自然流畅，富有感染力，它的每一首诗，就是一个爱情故事，一副情感交流的画面，一段底层人民劳动的场景；《楚辞》是出自上层仕大夫的手笔，属骚体，其艺术成就达到了极致，它那浪漫主义的写作手法，为后世的诗歌创作艺术提供了沿袭的洞门，楚辞揭露的是官场的险恶和当权者的昏庸和诸多的不公，表达的是作者对祖国的热爱以及对劳动人民的同情之心；《诗经》和《楚辞》，作为中国诗坛南北的两大开山流派，风格却完全有别，一个展现的是民情，既有欢乐和喜悦情感流露，也有有愁苦和哀怨的情绪渲泄；一个反映的是国运，传递的是愤世忌俗和对现实不满的灰暗色调，最后作者以自溺而成就其名，成全其节。

　　要说我国最昌盛，最具大众性写作的诗歌，当然是唐诗宋词了，据说唐代最著名的诗人达五千多，诗作达五万多首，诗仙李白浪漫飘逸，诗圣杜甫现实写真，他们均继承了《诗经》、《楚辞》中的写作特点，又赋予了诗人自己的创作风格，所以他们才成为了中国诗坛最顶端水准的代表人物。宋词的写法很象是今人填歌词，也类似于和诗，这本来不是那么具有创意的事情，但由于宋人能填写出超过前*术成就的经典篇章，所以才让宋词在中国文坛上有了上等的座次。

　　至于现代自由体诗歌，它是中华文化与西方文化结合的产物，由于自由体诗歌是一个泊来品，所以它只能代表当代一部分人的写作需求，可以承认它是中华当代文化的组成部分，并不能代表中华文化的本来内质。如果把自由体诗歌与中国诗词对比一下，虽然它同样具有很高的写作技巧和表现手法，但是它的晦涩程度并不比中国古典诗词逊色，甚至有过之不及之处，特别象那些蒙胧诗作，有如天书的一般，让人难以理解，这主要是作者完全可以根据自己的需要去表达自己的写作意向，不象是诗词那样的写作风格，具有约定共成的格式化和大众化的特点；再从形式上看，它没有诗词那样整齐抢眼，韵律上也显得特别的杂乱无章。

　　当然，时下的年轻写手和读者钟情于自由体诗歌的，比热爱古体诗词的多，徐志摩的一首《再别康桥》，有如魔力的一般地风行于中华大地，其实这并不是诗歌本身具有那么大的吸引力，而是长期封闭的中国，一旦被人打开大门之后，外面新奇的东西都是很时髦的缘故。还由于自由体诗歌的写作风格，似乎显得比中国的古典诗词简便通俗，有的几乎是一些散文的堆积，一些短句的排列，不象中国古典诗词遣词用句，是那样的严谨玩味，是那样的难以掌握，但是诗歌作为文学殿堂里最具写作水准制高点的文种，是完全有必要去追求高雅的，不然何以能负名为诗呢。

　　虽然中国古典诗词有一定的写作难度，但是细心回味，在那繁如星海的众多诗词作品中，能流传千古而不衰，让老少妇孺皆知，脍炙人口的名诗却是那些大众化语言，且又符合韵律的妙句，如：《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑”，李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”，*的“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，“数风流人物，还看今朝”等等，无不说明写诗不可追求晦涩高深，只要求运用大众化的语言，符合韵律，朗朗上口的就是精品。

　　由此可见，世界上的任何事物都不是绝对的，如果它永远停留在一个静止的状态，势必会被历史所淘汰，那么中国的律诗写作同样到了这样的境地，如果我们还是用旧的眼光去摩仿古典诗词，非要去照搬印拓旧的模式，那么这朵中华文化的奇葩，终将会被国人所摈弃。改革是任何事物的唯一出路，为了弘扬祖国的传统文化，不让古典诗词的写作断代和失传，必须将某些必要的地方进行适应性的改革，以便让当代的一些年轻写手，能够轻易地掌握住它的写作要领。一是要修改韵脚，律诗中的韵脚一般都是采用唐朝时的*水韵，可是*水韵与现代的汉语的普通话是有很大区别的，如果完全按照*水韵写的诗词，让现在的年轻人读起来，有的地方是很拗口的，因此，应该改成用现代汉语拼音的韵脚。*仄也要修改，不能按古格律，同样应该改为用汉语拼音中的四声，阴*阳*为*，上声去声为仄，其它的格式可以不变，这样就与现代接上轨了，不然写律诗时还要去学古文的读法，很不方便，有谁还愿意去下那样的苦工呢，过去我为了学写律诗，还专门购置了一本《中华诗词曲古韵简编》的书，经过反复研究，觉得完全是多余之举，没有采用的必要。

　　客观事实证明，流传千古的当然是中华诗词，它精短凝炼，赋有音乐美，便于记忆，自由体诗由于受自身缺陷的制约，不可能具有相同的生命力，为了推动祖国传统文化的发展和进步，一些有作为的文学爱好者有责任去为之探索，约定俗成一种最佳的写作格式，从而与时代同步，适合于大多数人的口味和心理需求，共同去迎接诗歌创作又一个繁荣昌盛的新时代。

[阅读全文]...