想象在古诗中的作用

咏柳在这首诗中作者想象的诗句是什么

咏柳 诗人：贺知章 朝代：唐碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀 春天里那棵高高的柳树像是用碧玉妆扮起来的，是那么的晶莹翠绿，俨然是位亭亭玉立妙龄少女。 那万条垂下绿丝绦像是少女盛装垂挂的千万条精美的丝带，随风飘荡着。

还有那细细的柳叶儿，也不知是谁的巧手谁裁出来的。 噢，原来是二月春风，二月的春风似剪，春风是大自然力量的象征，是大自然创造了这么美丽的春柳。

它既能裁剪出细致匀称碧绿的柳叶，也就能裁出嫩绿鲜红的满园春色，裁出繁花似锦的整个春天啊。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。

高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。

而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。

然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

咏柳描写的是柳树，山行描写的是枫叶。

拓展资料

咏柳- 唐 贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

意思：像碧玉一样梳妆成的高高柳树，千丝万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。

此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。《唐诗笺注》云："赋物入妙，语意温柔。"

关于咏柳的诗句如下：

《咏柳》

【唐】贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

《咏柳》

【唐】韩偓

褭雨拖风不自持，全身无力向人垂。

玉纤折得遥相赠，便似观音手里时。

《杨柳枝》

【唐】白居易

依依袅袅复青春，勾引春风无限情。

白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。

《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的七言绝句。

这首咏物诗写的是早春二月的杨柳。诗中借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说它是美的创造者，赞美她裁出了春天。

诗句译文如下：

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

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浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用

浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用

　　文学是对我们心灵击打最剧烈的那部分生活；是通过审美把作家的世界观、对生命的理解，对未来的向往，艺术地展示给读者。以下是小编整理的浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用，希望对大家有所帮助。

　　论文关键词：

　　文学创作；鉴赏；想像

　　论文摘要：

　　文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一，它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号。人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品。获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程。丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位。在某种意义上。没有想象就没有文学。

　　1、文学创造中的想象

　　历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象”。别林斯基说：“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”翻高尔基也曾指出：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。翻具体来说，想象就是人脑把客观的形象记忆下来。再重新组合成新的形象。

　　想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟性。它与实用写作不同。不是照搬生活，不是如实传达人们的生活行为。文学创作的整个过程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程。虽然其具体过程很复杂，还会运用意识等心理手段，往往还要经过反复的修改、更正、改善，但它离不开想象的辅助作用，所以，文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活，把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。也就是说。所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟，是必须依靠想象的。因此，想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。

　　对于创作主体来说。一切艺术发现都要通过形象表现出来。当创作者在营构形象的时候。想象就开始发生作用了，跳跃腾挪，轻舞飞扬，陆机的《文赋》中说：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液。漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉醉怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深；浮藻联翩。若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”刘勰在《文心雕龙。神思》篇中说：“形在江海之上，心存魏阙之下”，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”，“吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色”。从而把创作者的艺术感觉和艺术发现转化为能被读者感知的视觉形象和听觉形象。很多创作者在完成文学作品之前，就已经在大脑中构思了，就是说，创作者借助想象设计未来的作品。在小说的创作上。小说中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由这些形象所构成的形象体系在某种程度上就决定着作品的成功。而想象又是创作者创作构思的主要方式。所以想象对整个作品的形象和形象体系的雏形的孕育起着“设计师”的作用。鲁迅先生写作《阿Q正传》的情况就是突出的例子，他说：“阿Q的影象。在我的心目中似乎确已有了好几年了”。

　　想象可以弥补创作者实际经验的不足。众所周知。文学作品并不一定是创作者的真实写照。文学作品在很大程度上是虚拟的。甚至可以说是虚假的其中很多成分就是经过作者的构思、想象而来的。例如《聊斋志异》中的狐鬼世界，蒲松龄并不是亲眼所见。而是对社会现实有感，在对现实反映的基础上运用想象构建出来的。创作者利用想象之力把读者带到了人不能到达的世界。也给读者足够的想象空间。如果没有想象的翅膀。今天的我们是无法见到如此丰富多彩的文学的。

　　阅读文学作品和创作文学作品是不同的。它们的宏观步骤是相逆的创作者如何运用想象来创作文学作品会对读者在阅读时如何展开想象有着非常有力的影响。创作者将思想和情感深藏于语言文字背后。读者就要充分地利用自己的阅读能力、展开想象力。挖掘这些深层的意义：相反。如果创作者要表达的意思并不处于文学语言的深层。读者就可以利用想象和其它鉴赏手段较为轻松地领会。诗歌是想象的艺术，它的语言是高度想象性的语言。叙事性的历史史诗能把栩栩如生的历史场景呈现给读者。蕴意深远的现代新诗能通过文字给读者心灵深处的震撼，所有这些都是要依靠想象的作用的。*古代诗歌的意境就是依靠诗人们的想象而成的。倘若没有想象，读者无法通过诗歌中的艺术形象受到情绪上的感染，没有诗人丰富情感的渗人以及广阔心理时空的神游，这些诗句的美感是无法产生的。没有想象，就只剩下赤裸裸的语言文字符号，文学作品就缺少必要的张力、活力，不仅鲜活的文学形象无法获得。作品中深刻的思想蕴涵也就无从谈起，就更谈不上文学作品的美了。

　　文学的创作过程。实际上是创作主体发挥想象力酝酿的心理过程创作主体运用想象力的好坏关系到作品的优劣。想象为创作主体的情感、思想提供载体与展现形式。同时为审美情感所推动。使作家从创作中的自我与此时此地的现实生活中分离出来，而进入物我同化的世界。除此之外。在文学的创造过程中。作家从生活经验中获得众多表象，以静态的方式储存在头脑中。但是，在艺术创造过程中。作家在审美情感作用下。通过想象。使头脑中这种静态式的表象转化为动态式的表象。

　　想象力对于文学创作的作用往往是综合地发挥着作用，想象力作用于创作的方式是多种多样的。任何文学创作主体都不能忽视、低估想象力对文学创作的作用。文学的创作是离不开想象的。这是人类文学创作发展史上的一个公理。

　　2、文学鉴赏中的想象

　　尽管文学鉴赏的方法和途径有很多。但是能最大限度地发挥鉴赏者的再创造能力的心理机能是想象。“想象是一种在观念形态上再造或创造现实表象和形象的心理能力”。想象在心理学上称为“特殊形式的思维活动”，它可以使人“能够根据别人口头或文字的描述在头脑中产生没有感知过的事物的形象”。

　　康德就认为：“鉴赏是与想象力的自由合规律性相关的对一个对象的评判能力”“想象力可以自得地合目的地与之游戏的东西对于我们是永久常新的。人们对它的观看不会感到厌倦”。可见。想象力对于文学鉴赏的作用也是十分重要的。

　　想象力帮助鉴赏者将作品中的语言文字符号转化为可以感知的形象。夏丐尊和叶圣陶在《文心》中曾说：“作者把经验或想象所得的具体事物翻译成白纸上的黑字。我们读者却要倒翻过去。把自纸上黑字依旧翻成具体的事物。这工作完全要靠想象来帮助……想象是鉴赏的重要条件。想象力不发达。鉴赏力也无法使之发达的。”不论是欣赏小说还是欣赏诗歌、散文。都必须将文字符号首先转化为具体形象。想象力就担当了转换者的角色。

　　接受美学学者英伽登认为，文艺作品形象体系仅仅构成一个模糊的图式框架。其中有许多不确定的空白处等待读者去填补、充实、丰富、深化，甚至“重建”。在文学鉴赏中。想象担负着通过作品的语言再现审美意象和创造新的意象的重要任务。鉴赏者鉴赏作品的再创造性想象是具体、不同的。所以就导致了“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”。“每个人心中都有自己的林妹妹”的现象如前所言，鉴赏和创作是两个相逆的程序。创作大体上说是将情感、意义负载在文学形象上的，鉴赏则是运用想象。从文学形象来领悟意义的。鉴赏中想象力的作用方式是一个由“形”到“神”的逐步的想象力再创造的过程。当然。这种想象的再创造具有充分的自由和广阔的空间，就是“使有限的艺术形象在欣赏者面前展开着有感觉的有限性通向形象的广阔性的道路”，“如果没有欣赏者的想象来充实和扩展形象诉诸感觉的有限性那么无论哪一种艺术形象都将失去它那广阔、深人反映生活的可能”。想象力对于文学作品的再创造鉴赏是文学作品的生命。

　　创作主体将自己的情感、感受、意义藏于文学作品的语言文字中，想象力将这些符号转化为具体的形象，这对于读者领会其中的内容是十分有利的。不仅如此，鉴赏者的积极想象，还有助于发现、补充、发展作品的内在意蕴。当鉴赏者丰富、发展作品意蕴的时候，也是深刻领会了作品意味的时候。换句话说，文学作品的鉴赏者不是也不应该一味被动地接受文学作品的精神内容，而是在鉴赏作品的同时能动地、自发地发掘更多的精神内容，以此填补作品形象结构中的空白部分这也是再创造性鉴赏的一部分。

　　文学鉴赏对创作是有一定影响的。创作主体在创作作品的时候不能不考虑到鉴赏主体对它的反应，那么。文艺作品的形象构造必定要顾及鉴赏者的因素。这就造成了对创作的反作用了。鉴赏的心理机制中，想象是不可缺少的一个环节鉴赏者如何想象就不能不是决定创作主体如何创作的重要因素之一了。在市场经济的时代，大众文化的消费取向决定了文化生产的重点。文本的创作亦是这样。

　　想象还是文学鉴赏中发生情感共鸣不可缺少的条件文学欣赏在一定程度上就是一种情感交流的活动，共鸣发生的基础是作品中表达的思想感情与欣赏者的思想感情在某些方面的一致或类似。诚如此言：“艺术就是这样一种人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人而别人也为这种感情所感染。也体验到这些感情。”但是仅仅如此是不够的。鉴赏者必须借助想象进人作者的世界，与作者同思同感，才能体会到作者倾注在形象画面中的思想情绪。无论欣赏者的主观条件如何。即使在情感上与作品有了共通之处，没有想象力的帮助。共鸣还是不能产生的。

　　总而言之。文学鉴赏是不能没有想象的。

　　3、结语

　　想象在文学中显示出非常明显、重要的作用，在文学创作和鉴赏的过程中渗透着想象力心理机制的作用“‘文学’一词如果限指文学艺术。即想象性的文学，似乎是最恰当的”。它的作用还是源远流长的。马克思也说：“在野蛮时期的低级阶段。人类的高级属性开始发展起来……想象。这作用于人类发展如此之大的功能。开始与此时产生神话、传奇、传说等未记载的文字，而且已给人类以强有力的影响”。

　　在文学领域。它对文学创作与鉴赏都有着重要意义，是创作与鉴赏过程中不可或缺的心理环节缺少了想象。文学作品就会变得毫无活力和张力。也就不能具有令人回味无穷的深刻意义和内涵。文学鉴赏将会变得索然无味。“在实用主义不断获得尊崇的今天。文学创作的功利化和世俗化已成为一种不可避免的事实……由此而导致的结果。便是*些年来的文学创作。已越来越远离必要的想象空间。越来越失去诗性的审美质感。越来越依赖于客观的现实生活作为阅读上的逻辑印证这种远离梦想、放逐想象的写作。从本质上说，就是对文学核心品质的一种公开抛弃与逃离”。这段话非常郑重地告诉我们，现在很多文学作品中并不是充满着想象的“空白”。而是想象力呈现了一种空前溃败的局势。

　　要真正地激活创作主体内在的艺术创造热情，让文学重新回到人类的精神梦想中来，回到人类自由、博大而丰富的内心生活中来，使它处处闪现着圣洁、高迈的理想，凌空飞翔的诗意，笑傲苦难的信念，并让我们深切地感受到，“作家的天职在于使人的心灵变得高尚。使他的勇气、荣誉感、希望、自尊心、同情心、怜悯心和自我牺牲精神——这些情操正是昔日人类的光荣——复活起来。帮助他挺立起来”那么。除了大力提高创作主体的精神品格和人文理想。大力增强作家自我的思想深度与文化素养之外。我们还必须清醒地认识到想象在文学创作中的重要作用和功能。必须重返想象的话语空间，重铸强劲的艺术想象能力。

　　拓展：浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用

　　摘要:

　　音乐是抽象的，音乐表演需要感知和想象。丰富的想象力与稳健的心理素质对于小提琴演奏有着不可或缺的作用。为了充分发挥想象在音乐表演中的作用，音乐表演者要不断扩大和丰富自己的生活积累，对各种艺术的汲取，培养自己的想象能力，在表演时刻意充分发挥想象力。作者的亲身体会说明想象对于小提琴演奏的重要性。作者先后师从的提琴教师以及世界著名男高音歌唱家多明戈和国内著名女中单歌唱家苏小明等，并通过实际的例子佐证想象和心理素质在小提琴演奏中的重要作用。

　　关键词:

　　想象力; 心理素质; 小提琴

　　一、前言

　　时下，在我国，从孩提开始，无以数计的青少年(也有为数不少的**)学*乐器的势头方兴未艾。而在这浩荡的"器乐大军"中，据了解，学*西方乐器的占了绝大多数。而顺应这种潮流(莫如说是抓住这种’商机’)应运而出的有关的乐器专业技巧书，教材、曲谱、辅导材料如雨后春笋，层出不穷。然而发现在名目繁洁的器乐书籍中，关于演奏方法、技巧、作品分析方面的居多，专门论述演奏者的理论知识、文史积淀和心理素质对乐曲的理解能力，乐器的驾驭能力以及演奏效果的重要影响的书籍却不多见。

　　从十多年的学琴生涯中深深领悟到，要想拉好小提琴，仅凭从弓法、指法等专业技能技巧上去练*，机械模仿是远远不够的。必须重视发挥音乐想象力与心理素质以及其它外在的`客主观因素在演奏中的作用，才能收到良好的演奏效果。就是说丰富的想象力与稳健的心理素质对于小提琴的演奏有着不可或缺的作用。

　　美术界书法家均强调"功夫在笔外"。这里，作者试图从想象力与心理素质在器乐表演中的作用方面来和广大的音乐工作者探讨。由于作者从事小提琴专业，所以仅从小提琴方面说三道四，以抛砖引玉。

　　二、音乐想象力在小提琴学*中的作用

　　音乐是抽象的，它需要感知、体验和想象。正如张前 先生所说:"想象是贯穿在音乐表演过程中的一种重要心理要素，表演者对音乐作品的情感的体验意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟，象征以及模仿的关系来实现。而想象就是使这些关系得以实现的桥梁。表演者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵就越清晰，听众从他的表演中所感受的情感与意境也就越鲜明。也正因为如此，中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度重视。"

　　上中学时，高中语文课本曾选有一篇《伯牙鼓琴》的古文，记得是:"伯牙鼓琴，钟子期听之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰:’善哉!巍巍呼!若泰山。’伯牙志在流水，子期曰:’荡荡呼!若江河!’伯牙所念，子期必得之。"

　　这则故事生动地说明了想象在音乐表演中的作用。它所讲的正是音乐表演者在表演中的想象激发了音乐欣赏者--观众的情感想象，犹如身临其境，于高山流水中如醉如痴。在现实生活中我们常常看到好多小提琴家在演奏时全神贯注甚至旁若无人，闭目摇曳，这表示其已深缅到丰富的想象思维中去了，在乐曲绘制的情景中神游。

　　初学小提琴时，在同学的起哄下，出于好奇热闹，拉起了《梁祝》。由于无人指点，弓法，指法完全是任意即兴，和录音带子对比起来简直不像一回事。后来大一些了，按着谱子上标注的弓法指法去拉，自我感觉有那么个味道了，但是让经常听《梁祝》音乐的人说还是像"白开水"。后来在省图书馆听了林声教授的经典爱情音乐讲座后，对《梁祝》这首小提琴才有了较深刻的理解，此后演奏起来，才开始有了颇深的想象思维。曲首引子一段，长笛一吹响，我就刻意进入想象活动，脑海中呈现一幅旖丽的画面:在古朴隽美、山清水秀的吴越大地，一群天生丽质的村姑在向我们叙说着一个凄美的爱情故事。

　　因此第一次Solo时，我已进入了角色。所以这段主题曲的独奏拉得细腻激情，基本承袭了作者何占豪、陈钢老师的意图和想象。在演奏第二段时，我头脑中想象江南小桥流水，花丛蝶飞，田间小径蜿蜒，林间楼亭隐现，梁山伯祝英台窗下共读，游学踏青，纯洁无间，无比欢乐的场景，演奏时左右手自然配合默契，流畅欢乐的旋律自然而出。尽管江南多行船，但我想象出古代春风得意马蹄疾的场景。就这样凭着想象一步一步的进行下去。直到尾声段，我想象着雨过天晴，丽日彩虹，百花丛中由梁山伯和祝英台羽化的一对美丽的蝴蝶，自由地飞翔在天地间，世界上再没有人能把他们分开。梁祝爱情，终成千古绝唱。这儿是我演奏的最动情处，以至感到身临其中，直到终场的掌声响起时，思想才回到现实。

　　想象力不仅在小提琴乐曲演奏中至关重要，有经验的小提琴教师在教授学生演奏技术中也会用想象来纠正拉琴动作和姿势。西安歌舞剧院王声来老师和西音赵一永教授都要求我运弓时想象是在搓手娟。王老师还要我上弓时要有闻(嗅)手的想象动作，这样弓尖才不会向里勾。拉ABC教材《小蜜蜂》时，教我想着是右手画圆圈，这样才能弓子直，拉得快。这些对我想象力的早期启迪使我受益匪浅。

　　三、心理素质在小提琴演奏中的作用

　　可以说，心理素质在小提琴表演中的作用比想象力的作用还要大。没有丰富的想象力也可以把一个乐曲完整地演奏下来，尽管乐曲演奏得枯燥*淡。但是如果没有良好的心理素质，乐曲甚至可能演奏不下来。我们经常会看到这种现象，有的小提琴手，在下面拉得蛮好，指法娴熟，运弓稳健，乐曲情感处理的恰当，乐曲风格也体现了出来，但是一到台上表演，就大失水准，指法错误，运弓僵硬，节奏紊乱，左右手配合失调。

　　当代小提琴演奏家吕思清先生曾说过:"站在演出舞台，我就无暇他顾，什么也不想了，唯一的念头是如何让我的’小鸟’(指小提琴)唱出最美妙动听的歌来……"多明戈说他临场表演时全神贯注地集中在表演上，他说:"在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要的东西了。"全神贯注是保证音乐表演获得成功的最重要的心理状态。

　　因此，每一位音乐表演者都必须在*时练琴中，特别是在每次临场表演时，有意识地去培养和锻炼这一心理素质。其次，在舞台上要自然流露。这里讲的自然流露不仅指台风，主要指从表演心理角度，要求音乐表演者在表演过程中既不要把自己的表演做为某种表现意图的生硬灌输，也不要把音乐表演作为一种外在的技巧来显示和夸耀，而要使音乐从自己的心理自然地流露出来，并且使听众在不知不觉中受到感动，只有从表演者的心理自然流露出来的音乐才是真实感人的。任何造作和卖弄只会弄巧成拙。生硬的传达意图往往会破坏表演者与听众之间的自然交流。那种意在显示和夸耀自己的表演更是不足取的。音乐表演的自然流露不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧，能够做到得心应手，更主要的是要求表演者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐从表演者的心中自然地流淌出来。只有这样才能达到音乐表演的出神入化的境界。

　　四、总结

　　我们小提琴演奏员和器乐工作者要有意识地提高和发挥音乐表演中的想象力，理性地看待临场紧张和怯场问题，积极地培养稳健的心理素质，提高心理调控能力，主动克服临场表演的紧张和胆怯，那么我们的演奏家就会在音乐的舞台上如鱼得水，在艺术的殿堂里驰骋纵横。

　　参考文献

　　[1] 王宏建. 《艺术概论》，文化艺术出版社， ISBN7-5039-1931-0.

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分析想象手法在唐诗中的应用

分析想象手法在唐诗中的应用

　　内容提要：想象手法在唐诗中被广泛应用，诗人借助奇妙的想象展现丰富的情感世界。本文拟从三个方面举例赏析。一是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上；二是从现在设想未来的情境，着眼点放在时间上；三是将时间和空间都揉进想象中去，诗歌中既有现在对未来的设想，又有此地遥想彼地的情境。

　　关键词：想象手法，唐诗时间空间

　　唐代的文人给后世留下了诗歌王国的传奇，令我们醉心其中。他们的才情、智慧让人称不容舌，他们在诗歌艺术上取得的成就，*难以比肩。走进唐诗，我常常被诗人们奇妙而丰富的想象所吸引，玩味吟咏，顿觉妙趣横生，境界全出。

　　想象手法在唐诗中的运用极为普遍，现将其分成三种情况举例赏析。一种情况是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上。

　　先看王维的《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　这首诗是王维十七岁时的作品，由诗题可知这首诗是诗人重阳节怀念家乡兄弟们的作品。当时王维正在长安。“山东”指华山以东，长安地处华山以西，故称故乡蒲州（今山西永济，在华山之东）的兄弟为“山东兄弟”。年轻的诗人初到长安，生活在这个繁华而陌生的环境里，而且又是这个环境里的陌生人。“独在异乡为异客”，两个“异”字突出了十人寄居外乡的孤寂心情。而“每逢佳节倍思亲”已成为普天之下华人游子表达思乡之情的共同心声。

　　前面两句已经精妙绝伦，后两句则成了“九月九日忆山东兄弟”的特写境头。诗人宕开笔墨，不落窠臼，从兄弟们一方写起，这应该是诗人想象中的情境。本来是自己佳节思亲，却不直说，而谈兄弟在家乡思念自己。写兄弟思念自己，还不明说，而是设想了一个动人的情景：今天是重阳佳节，家中的兄弟们照例要去登山，在他们登上山顶遍插茱萸的时候，就会发现少了一个兄弟——我！这明明是诗人想象中虚构出来的情节，却让人身临其境，感同身受。

　　我们来看白居易《邯郸冬至夜思家》

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　冬至在唐代是个盛大的节日，皇帝要接爱群臣庆贺，朝廷里放假，民间互赠酒食，穿新衣，戴新帽，跟过年一样。诗人是如何度过的呢？从诗题我们知道热闹异常的佳节夜景全然不在诗人心上，因为诗人此时此刻形单影只，唯有孤灯相伴，情到深处人孤独，诗人此时只一件要紧事——思家。

　　思家就思家吧，诗人却想象了一幅感人的场景：自己在客栈孤灯独坐，想念家人。家里人也会同样坐到夜深，并且还在谈论着远行之人，诗人丰富的想象说尽了思乡之苦之切！

　　韦应物的《寒食寄京师诸弟》

　　雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

　　把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

　　韦应物是京兆长安人，常年宦游在外，在寒食节里，思念远在家中的弟弟们，因此就写下这首诗寄给他们。首句写景，点明时间、地点、物候、节气。春雨已自生寒，禁火则要寒食，又加上游历异乡，寒意更浓。通过春雨、寒食、空斋几个意象，描写了凄清的环境，表现了诗人内心深处的凄冷和悲凉。但“独坐听”三字显示出诗人感情流动的轨迹，突出了诗人冷落孤寂无聊的情怀。

　　三四句则是作者的想象，春光正好，弟弟们这时必然结伴出游，把酒赏花。以想象中诸弟在家乡春游之乐，对照自己独自一人宦游在外的.空斋之冷，思乡情愫跃然纸上。

　　再看晚唐诗人罗邺的《雁》

　　暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国秋。

　　想得故园今夜月，几人相忆在江楼。

　　这首诗触景生情，托物起兴，借南飞的大雁引发游子的思乡之情。前两句写眼前景。征雁、蓼花、水渚、沙洲、暮天，游子飘摇在北国的秋色之中，思亲念远之情溢于言表。这两句诗是景语，更是蕴含丰富的情语。

　　后两句写思乡情。从对面着笔，由他乡水国，想到故园江楼，设想在今夜月光之中，必定有人在江楼之上，对月怀远吧。不写自己闻雁思亲，而说故乡的亲人值此月夜，江楼相聚思念远在异乡的自己，不但体现诗人自己思维情切，而且展示了一幅想象中的江楼望月图，意境清丽幽远，含蓄隽永。

　　以上四首诗借助想象手法抒发思亲念远之情时，有一个共同的特点，就是这种想象跨越了地域空间的距离，使亲人和亲人走到了一起。

　　第二种情况是从现在预计将来的情境，着眼点在时间上。

　　我们看李商隐的《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　这是诗人客居巴蜀时寄赠远在长安的家人之作。首句从家人来信说起，信中肯定还说不了许多其它的事，但重点是“问归期”，这就是突出了家人对宦游在外之人的深切怀念。而“未有期”三字，则包含了多少仕途失意、羁旅穷愁的抑郁与无奈。诗人写得很*淡是为了减轻家人的精神负担。次句宕开笔墨，描绘当时环境：巴山之畔，客舍独居，已到摇落的秋天，又遭连锦的夜雨。三四句紧扣夜雨，从深重绵长的愁思中生出异想，遥想他日重逢，那么今夜巴山夜雨的情景将会成为西窗之下剪烛夜谈的话题。

　　在这里，诗人写出了自己的期盼，也代家人写出了共有期盼，诗人的想象给我们刻画了“西窗剪烛”这个典型细节，渲染了重逢时亲切温暖的气氛，加浓了今宵遥想时悠然神往的情感。

　　读王昌龄的《送魏二》

　　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

　　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　　这首诗首句点明送客的时间、地点及当时的状况。时值秋天橘柚飘香，江楼相聚，一醉为欢，只字未言离情，却已饱含离情意。次句写洒酣耳热之际送友人登舟远去，雨入船舱，更是入人愁肠，阵阵凄凉，此一句为言情进一步蓄势。

　　三四句应直抒离情，诗人却将眼前残景弃置不提，以“忆”字引领，为我们虚构了这样一种情景：设想在将来的某一天，朋友泊潇湘之上，明月高照，夜深人静，江岸的猿啼此起彼伏，令友人在梦中也不得安宁。友人的这种境遇全是作者的想象，诗人以这种独特的方式表达对友人的留恋和关切。

　　王维的《送韦评事》

　　欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。

　　遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边。

　　这是一首特殊的送别诗，不写送行的具体场景，前两句以西汉车骑将军卫青击溃匈奴右贤王的历史故事，喻指友人的请缨杀敌，赞扬友人保家卫国、建功边关的豪情壮志。三四句设想友人在赶赴沙场途中可能发生的事情。悬想友人出塞时涌出的乡愁，“孤城落日”既写征途迢遥，去乡日远的惆怅；又勾画出塞外寥廓无垠，*沙漠漠的景观，丰富了诗的意蕴。

　　整首诗从虚处着笔，写出韦评事立功与怀乡之情。作为韦评事的朋友，诗人的关切之意言外自现。

　　以上三首诗的共同特点是立足现在，想象将来的时光。

　　第三种情况是将时间和空间都揉进想象中去，诗中既有现在对未来的设计，又有此地遥想彼地的情景。

　　我们以杜甫的《月夜》为例：

　　今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌。双照泪痕干。

　　这首诗大约作于公元756年秋。因为叛军的侵扰，杜甫带着妻小从潼关逃到鄜州，寄居羌村。当时玄宗已逃亡四川，杜甫便投奔在灵武即位的肃宗。兵荒马乱之际，诗人考虑的不是个人的安危，而是家国的命运。诗人一直以来都想实现他的政治抱负——致君尧舜上，再使风俗淳。可惜半路即被抓获并送到沦陷后的长安。这首诗作于诗人生死未卜、失去自由的长安困顿之时。

　　作者的身体是失去了自由，可他的思想却犹如天马行空，自由翱翔。在这首诗里，杜甫不说自己怀念家人，却想象家里的妻子在月夜下怀念着他。他凭着丰富的想象，把妻子对自己的思念描绘成一幅焦虑孤苦哀婉的画面。他设想儿女还小，还不懂得思念他的父亲，以此衬托其妻的孤独。再设想其妻思夫心切，夜不能寐，所以才有云鬟湿，才有玉臂寒。更令人叹服的是，诗人设想将来有一天，夫妻相聚同时赏月，回想起现在的痛苦与磨难，直到皎洁的月光“又照泪痕干”。这里有对未来团聚的渴望，有对战乱的愤恨与谴责，整首诗诗人的思维跨越了地域，穿越了时空，此景言彼情，全凭想象，抒写了感自肺腑的人间至爱。

　　从以上的分析中，我们不难看出，想象手法在唐代诗歌中被广泛应用，想象在塑造形象、抒*感表现主体方面起着至关重要的作用，通过想象，诗人思念亲人、朋友的感情变得生动、具体而感人，作品的主题因此而变得丰富而隽永。想象守法的运用，展示了诗人丰富多彩的情感世界，给我们的诗歌艺术增添了瑰丽的色彩。

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古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

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古诗中常见的意象

古诗中常见的意象

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的古诗中常见的意象，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。

　　1、芳草：

　　（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。

　　(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

　　3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

　　4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

　　5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

　　6、“柳”的意象

　　（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

　　（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

　　（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

　　7、黍离：《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

　　8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。桑榆《淮南子》：“日西垂，景在树端，谓之桑榆。”“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

　　9、菊花象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。

　　二、动物类：杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼

　　1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。

　　2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。青鸟，传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。李商隐：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李璟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李清照：雁字回时，月满西楼。

　　3、蟋蟀：又名促织，表示惆怅。诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.

　　皎皎光，促织鸣东壁。

　　4、蝉：栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。咏蝉诗“三绝”

　　骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？

　　虞世南《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

　　李商隐《蝉》本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　5、燕子（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

　　（2）燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

　　（3）春天的象征，表示喜庆。白居易：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　6、鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

　　李白《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。这首诗主要选取了哪些意象？渗入了诗人怎样的情感？这些意象是怎样表达情感的？

　　选取的意象有：尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。抒发了昔盛今衰的深沉感慨。（或“表达盛衰无常的感慨”）前三句极写威武、胜利、荣华，最后一句只见破败荒凉。前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。

　　三、器乐类：羌笛（羌管、笛）、胡笳、琵琶、戍角

　　1、羌笛、胡笳：古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。王之涣:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。李白：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　2、有关音乐曲调

　　古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

　　（1）关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

　　（2）梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，表思念。古诗十九首：明月

　　（3）后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　（4）霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升*的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

　　（5）杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）”笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　（6）行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：”天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　四、自然类：白云、明月、水、冰雪

　　1、浮云：往往与远行的游子相联系。李白《送友人》：浮云游子意，落日故人情。

　　有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。如：王安石的《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　2、冰雪：心志忠贞，品格高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　五、场所类：南浦、灞陵、长亭、西楼（借代）

　　1、西楼：西楼仅仅是一个象征性的概念，或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的'处所。李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩。李清照《一剪梅》：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。辛弃疾《为赋新词强说愁》：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

　　2、凭栏：意为“依靠着栏杆站着”，但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语，却有多种不同的意味。

　　一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。

　　或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

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古诗中的春作文

【精】古诗中的春作文

　　在学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的古诗中的春作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。沐浴着春光，顺着春天的足迹，我怀着深切的自然与希望又来看春。

　　春天是充满绿意的，“春风又绿江南岸，明月何时照我还。伴着和谐的春风，万物恢复了以往的生机，“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。小草破土而出，却淡淡的，犹如刚刚出生的婴儿身上的毛发，一派朦胧的清丽；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。杨柳发出翠芽，茂密的森林也变的一片绿色。

　　“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。春天绿的那么美，那么自然，那么和谐。“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。那是无渲染的`绿，那是天然装饰纯真的绿，感动了人的心灵，浸透了人的思想。

　　春天是朦胧的。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。春天的到来引起了一场绵绵细雨。他半（这个字不准确）着朦胧的天际如一根根晶莹剔透的银线，把春天连到了大地，把春天连到了人间。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。春天的雨是朦胧的，没有暴风雨之前的乌云那么低沉，没有大雾的那么迷茫，没有闪电，也无雷声。只是朦胧的天际迷乱着人的眼睛，只有晶莹的露珠浸透着人的心，把春天的消息撒向人间。

　　春天是活泼的。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。明媚的春天里，鱼儿跃出水塘，燕子顺着微风，双翅滑破天际。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。春天是一副万花筒，是一副生机勃勃的景象。春天的活力，那么富有生机，表现在千物万物。小草努力的将自己的身子穿出泥土，展示着自己翠绿的身姿。“老树着花无丑枝。大树发出新芽长出茁壮的身子，露出了自己茂密的绿叶，小鱼儿争相跳出水面，呼吸着春天的空气。多么美好，和谐的一副多彩画呀！

　　“一庭春色恼人来，满地落花红几片。池塘边的垂丝海棠开出了粉艳艳的花，一束，一撇，一枝，犹如满树绯红的云，轻巧可人，那么美，美到令人忍不住屏息来观看。风过无痕，可是却吹落了许些花瓣，随风飘落，打着一阵轻旋巧落进碧波中，散入池塘，像个粉色的小船，飘呀飘，摇啊摇。

　　春天的空气是美丽的，虽说好像不太合适，可是我想不出任何词语能够形容它，这就是所谓的“只可会意不能言传吧。

　　春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。

　　春天是绿的，春天是朦胧的，春天也是活力四射的，生机勃勃的，她绿的鲜明，朦胧幽美活力中显出几分生气共同展示出春意盎然的多彩画，多么美的春！

　　这就是春，朦胧而又清晰。

　　这就是春，给人清爽和愉悦。

　　这就是春，隐约充满了希冀。

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古诗中的春天作文5篇

古诗中的春天作文5篇

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编收集整理的古诗中的春天作文，欢迎大家分享。

　　春天，万物生长；春天，花红柳绿；春天，冰雪消融。春天，如一幅万紫千红的画，更是一首首醉人的诗。

　　“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”，韩愈在《早春》中为我们描绘了一幅春之画卷：街上下起似花针、如牛毛般的蒙蒙小雨，天地间好像起了一层轻纱般的薄雾。春雨如酥油一般滋润，望着远处那片草地，只见绿油油的草地被春雨滋润着。远远望去，好像一块碧玉，当你不由自主地迈开步子，迎着那片草地而去，走*时，才发现那草地中的小草才刚刚泛起了嫩绿，星星点点地散落在泥土之上。

　　白居易的《钱塘湖春行》把我们带到了春天的钱塘湖边，瞧，湖边几只黄莺正争着一棵“风水宝地”，两只黄莺用翅膀拍击对方，互不示弱，另一处，一只黄莺刚在这“风水宝地”旁的树枝上站稳了脚，想要一展歌喉，可另一只黄莺又把它挤了下去。这时，不知是谁家的燕子从头顶飞过，只见它在湖边衔了些湿润的泥土，忙着筑起了自己的新家。这幅美丽的春景图就这样被白居易的妙笔记录下来：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。

　　崔道融在《溪居即事》中写道：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾”，篱墙外，春潮上涨，溪水满溢，在春日的阳光里显得波光粼粼。不知是哪户人家，没有系紧船绳，被春风一吹，悠悠荡荡地漂进了钓鱼湾中。

　　春，是一幅多姿的画，是一首优美的诗，让我们一起细细品味古诗中朦胧而又清晰的春天。

　　“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，啊！春天来了。“一年之际在于春”春天是生机勃勃的。春天是美丽的，春天是多姿多彩的，春天也是诗人写诗的源泉，春天会在诗人手中变的更加美丽。让我们跟着诗人的脚步来认真观察，赞美春天吧！

　　春天，万物复苏，大自然都睁开迷蒙的`双眼，一切都精神焕发，瞧！小草探出了脑袋，小花正在灿烂的阳光下伸展着腰肢呢！灿烂的阳光洒向那没有叶子的树枝上，树上的花骨朵也忍不住了，睁开了迷蒙的眼睛，真可谓“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低”。

　　不久树上就开满了花。绿叶也正迎着春天跳舞，引来了许多蜜蜂，树上也停满了鸟，都在喳喳的叫着，我不由得吟出“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”。

　　哇！天空中飞来了一只老鹰，呀！不是老鹰，原来是一个老鹰风筝，不一会儿又飞来了几个风筝，原来有几个儿童在放风筝啊！现在正值初春时期，东风哥哥也来凑热闹了，真是“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。

　　花骨朵儿让树枝压弯了腰，花骨朵们挤来挤去谁也不让谁，终于有一支杏花挤了出去，露在墙外，啊！我有题词了，“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”

　　“嘎嘎”这是什么声音呢？原来是我们家的鸭子叫的，它仿佛在说：“春天来了，春天来了，真暖和呀！”我不由得又吟出一句古诗词“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。

　　走在诗人的意境中，体会着诗人笔下惬意的春天，让我完全陶醉在其中，古诗中春天可真美丽啊！

　　春姐姐来了，小草、花儿都充满了活力，冬眠的动物们也苏醒了。

　　看那桃花也盛开了，多么美丽。鸭子也到河里游泳了，真是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”那么多在春天开放的花儿又使我想到了“等闲使得东风面，万紫千红总是春。”柳树也长出了新芽，果真是“碧绿妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”燕子也从南方飞回来了，它们穿上那帅气的燕尾服。柳树也穿上了燕尾服，可真是“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”呀！我们再看看桃花吧！桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？那美丽的小草也长出来了绿绿的，像给大地铺上了一层美丽的地毯，多么生机勃勃。春天的雨是细细的，小小的，真是“好雨知时节，当春乃发生。”那几个小朋友在广场放风筝，这真应了“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”对了，还没介绍儿童在油菜花里的景象呢，儿童疾走追黄蝶，飞入菜花无处寻。有时，那微风会把花儿的香味吹过来，真是“迟日江山丽，春风花草香”啊！那鱼儿在那河里欢快的跳着舞。蝴蝶也活跃起来了，蝴蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。看春色是无处不在的，她给大地换上了绿装，使大地变得更加美丽了，她还给天空带来了蝴蝶，小鸟让天空变得多姿多彩。春天，谢谢你给我们带来了这么多的惊喜。

　　朋友们，让我们一起在古诗中寻找春天吧！啊！春天我们爱你！

　　春天是什么？春天是孟浩然笔下的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；春天是什么？春天是朱熹手中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”；春天是什么？春天还是杜甫心中的“好雨知时节，当春乃发生”。让我们看看古诗中的春天――

　　春天迈着稳健的步伐向我们走来，小草在春的哺育下茁壮成长。在旷野上，放眼望去，一片新绿，但如果低头一看，那小草就显得格外稀疏，真是“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”。向池塘边走去，只见几只鸭子在河里嬉戏，溅起无数水珠，真是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”

　　春天气息，脚步不停。

　　向花丛走去，各种各样的花竞相开放，争奇斗艳。看到可爱的桃花，我想到：桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。看到活泼的杏花，让我想到：沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。看到了艳丽的牡丹，我又想到：唯有牡丹真国色，花开时节动京城！春天不但静有香，而且动百形。看到那田野里金电影的菜花，我不禁想到：儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。抬起头，望着那纯洁的蓝天，我还想到：儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　春天万物复苏，动物也不例外。听那悠扬清亮的蛙声，我轻声念道：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。看到重返故乡的燕子和正在鸣叫的黄莺，我会想到：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　人们在寒冷的冬天里，早就期盼春天的到来，心里总在想着，春天在哪里呢！其实春天就在古人的诗句里。它们涵盖了整个春天，并超出了整个春天，蕴含着中华上下五千年的传统文化！

　　诗人眼中的春天是怎样的呢？今天，就让我带你和诗人们一起去寻找诗词中的春天。

　　我来到融化的江水旁，看到小草从地下露出它那又嫩又绿的小脑袋，看到树木发出的新芽，看到吐出花蕊的桃杏花，看到明媚的月亮。这时，我仿佛听到谁在吟诵着《春江花月夜》，我走*一看，原来是张若虚呀！于是我和张若虚一起吟诵起春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　我来到森林里，这时天空下起了蒙蒙细雨。我不禁想到了杜甫的《春夜喜雨》，好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。读着读着，我不禁被这美妙的雨声陶醉了！

　　我来到那如烟的柳树下。柳条在微风中摆动着它那柔软的身姿，我不由吟诵起贺知章的《咏柳》，碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。我又被这美丽的柳枝陶醉了！

　　后来，我在绿如蓝的江水中，在润如酥的小雨里，在没马蹄的浅草里，在一首一首美妙的诗词里，被春天陶醉了，被诗词迷醉了。

　　哦，我喜欢春天，更喜欢这诗词中的春天！

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古诗中的风景作文

古诗中的风景作文

　　在学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编整理的古诗中的风景作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　生活中，每一种事物都会有一道亮丽的风景，而古诗，又何尝不是一道美丽的风景呢？

　　春天，我看到那一条条柳枝随风飘动时，不由得想起贺知章的“毕竟书成一树高，万条垂下绿丝绦”。看到竹林之外桃花奋力成长，鸭子在水中畅游，又想起了“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。

　　夏天，看着那碧绿的湖水、荷叶，与那红色的荷花组成一道独特的风景线，不由得联想到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的画面。

　　而秋天，更是别有一番风味了。枫林中，偏偏枫叶飘落，在空中支撑起了一片红色的天地，就像是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”而明月之下的松林显得更美，泉水从石缝中缓缓地流下来，发出“咚”“咚”“咚”的声音，展现“明月松间照，清泉石上流”的幽静。

　　冬天呢，则更美。一片白茫茫的天地傲然挺立着几枝雪梅，散发出淡淡的香味，真不愧是有着“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”之美啊！

　　当沉静于古诗之中时，我仿佛看到了当年项羽那“至今思项羽，不肯过江东”的'豪迈。仿佛看到了庐山瀑布那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮观。仿佛看到那“红军不怕远征难，万水千山只等闲”红军长征时精神的坚毅。仿佛又看到了于谦那种“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”的磊落。仿佛还看到了孟郊那种“谁言寸草心，报得三春晖”母爱的真挚。

　　古诗，你把我们领进一个别样的天地，教会我们认识你的内涵，教会我们领悟你的意义。古诗，你也是生活中一道别样的风景线。

　　古诗中的风景是非常美丽的，跟古代的一模一样。可是，时过境迁，古代的风景早已离我们远去，那么，现在就让我们从古诗中欣赏古代的风景吧！

　　“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”这句诗写出了人民虽然因春天的洋洋暖意而变得慵懒多睡，外面的世界却异彩纷呈，处处莺歌燕舞，百鸟争鸣，一派生机盎然的景象。“夜来风雨声，花落知多少。”写出了作者回想昨夜那一场风雨，该有多少春花从枝头坠落啊！而今天下午晴朗，鸟啼此起彼伏，大自然的一切又充满活力，显示着春天巨大的魅力，以及万物强大的生命力。

　　“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”可以看出青海湖上密布的战争阴云，使银妆素裹的雪山也暗淡无光，跨过雪山，河西走廊上耸立着一座孤城，从孤城上可以眺望军事要塞——玉门关。

　　“不破楼兰终不还”，真的是铿锵有力，气壮山河。

　　“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”从中可以看到咸阳古道上，晨雨湿尘，柳色清新，离别的悲伤气氛载满了古道。

　　“千里黄云白日熏，此风吹雁雪纷纷。”诗人用千里黄云，昏黄的日光，北风吹雁，飞扬的大雪，描写出了友人董大将去的是一个辽阔而萧索的远方，给全诗蒙上了一层悲怆的气氛。

　　“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”草堂处柳丝一片翠绿，柳梢上黄鹂欢快啼鸣，白鹭自由自在地飞翔。

　　瞧，多美的景色啊！如果人们不乱砍树木，不乱杀动物，不污染河水，那么，我们的地球还是一个美丽的地方。我们怀恋古代的自然，想象着那时的一山一水一草一树一禽一兽，羡慕古人与自然的和谐。在这里，我发自内心地说一句：感谢古诗给我们送来了美丽风景。

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海，还是想象中的模样（组诗）

　　一、乌云压过来　　　　一时间，天地晦暗，海失却蔚蓝　　坐在海的对面，风尽情地吹　　见证着海由蓝转绿的*　　毫无大雨欲来的压抑　　放空自己吧　　即使下一秒风雨交加、电闪雷鸣　　　　能如此*距离接*大海，时机真是不多啊　　快要返程了，该听听灵魂的声音　　海的呼吸与呐喊　　此刻，坐在海的对面，沙滩余热未退　　弄潮的孩子还在弄潮　　海水一波波袭来，冲刷着海岸　　　　二、坐在海的对面　　　　空气中满是海水的味道　　咸涩、温热、充满盐味　　像椰子水，甜馨中有种干草的苦涩　　抓一把细沙，用力握紧，海潮汹涌的时候　　沙粒像捉摸不透的爱情　　　　海水退却的时候，沙粒游走　　爱情也跟着退却。时间是流动的　　沙粒游走的时候，指缝间留下时间的划痕　　又想起那首歌：天青色等烟雨，而我在等你　　炊烟袅袅升起，隔江千万里　　　　三、此刻，面对的不只有大海　　　　还有自己。与自己对谈是件愉快的事　　就像与大海对视一样　　不需要言语，只一个眼神就能体悟　　譬如：海从对面走来，进入内心深处　　那里有干渴的愿望、理想、秘不示人的东西　　　　一阵携带海水咸涩的风，一声穿越海面的鸟鸣　　一棵椰子树，一粒沙子，一枚贝壳　　失语的人重新找回另一个自己　　像原始的生命从洋面深处走出　　栖息陆地，繁衍，生息　　　　四、十七岁那年的雨季　　　　沙滩上写下的名字，转瞬即逝　　像撕裂的伤口回到伤前　　多好啊！如果可以，我愿意修复爱情　　回到最初的模样，天真浪漫的日子总被人期望　　譬如：十七岁那年的雨季　　　　林志颖年过四十，然是青涩的样子　　爱情也该如此，永葆纯洁，青春不老　　十七岁的天空，蔚蓝　　像对面的一汪海水，一望无际　　永远纯澈，永远充满活力　　　　五、海，还是想象中的模样　　　　面对大海，或相隔千里　　并无本质差别。海还是想象中的模样　　蔚蓝、澎湃，偶尔静若繁花，偶尔跌宕千里　　看见大海，就像看到内心深处的自己　　悲伤或喜悦，顺时或困厄　　有什么呢？不过是些浮华的表象　　如此说来，我更关心内里的真切感受　　譬如此刻，我坐在海的对面　　与自己的交谈，在沙滩写写画画　　非要说些所谓的意义，无异于作茧自缚　　开心就好了，不开心大吼一声　　无非惊动些附*的海鸟　　海还是原来的样子，不会因发泄而后退千尺　　浪一波波来袭，沙滩还是原来的样子　　说过的话，许过的诺言　　都变得虚妄，毫无意义

　　编辑点评：

　　这是一位诗人面对大海的自言自语，也许毫无意义，也许直抵人心，让你释怀。这就是诗歌的魅力。关于海，我们有过太多的理性认识，比如，海纳百川，有容乃大；沧海横流方显英雄本色；面朝大海，春暖花开。而真正的感性认识，需要身临其境。诗人，面对大海，无论何时，总会浮想联翩。即使乌云压过来，即使电闪雷鸣、风雨交加，海的魅力永不消失，它只是见证着海由蓝转绿的过程。海，还是想象中的模样，空气中依然有海水的味道。与大海对视，无需语言，一个眼神就能体悟，面对一汪海水，心灵会变得纯澈、充满活力。人生如蜉蝣，短暂而渺小，与大海相比，个人的悲欢离合各种失意真是微不足道。组诗以“海”为中心，展开人生哲理似的想象，意境优美，诗脉清晰，给人启迪思考。佳作。流年荐阅。

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古诗中的月亮意象117句

李白诗词中的月亮意象

　　月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。月亮这一独特的意象，在李白的诗中使所要表达的各种感情被物化，加深了审美的愉悦，将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。

　　中国古典诗词中常见的意象有很多，它们都各有自己的独特的象征意义和情感内涵，比如兰花代表高雅，梅花表现傲骨，杨柳寄寓离情或愁绪等等。“月亮”是中国古典诗词中最典型的意象之一。月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。

　　李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，在他塑造的众多意象中，月亮是他最爱的意象，在他留下的一千零五十首诗歌中，我们发现其中从不同角度写月、吟月、歌月、颂月的诗就有*四百首，占其诗歌总数的*三分之一，是迄今为止写月最多的诗人。仅“月”的意象就出现了三百三十六次，还不算“玉盘”“玉轮”“玉环”“玉钩”“玉弓”“玉镜”“天镜”“明镜”“玉兔”“嫦娥”“蟾蜍”等等月亮的代称、别称，至于那些表现出时间的月则更不在统计之列了，不同氛围，不同地点，不同心境，诗人对月都有不同的描写，可以说已经达到了出神入化、登峰造极的境地。于丹说过：“李白这个人，心中的酝酿，明月光不只在床前，其实在他的心里，一个人只有在心里面有无限光芒的时候，才能留在外面。李白的一生，明月相伴，美酒相随，所以明月是他最浅显的一个意向”。因此，李白对“月”这个意象的完美运用，在他的一些诗作里是完全能够体现出来的。

　　以一首《古朗月行》为例，来浅析李白诗中的月亮意象。这首诗是以第一人称的口吻叙述的，从中可以悟出李白自小便与明月结下不解之缘。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这是童年时期的李白对月亮的幼稚认识，对于一个孩童来说，美丽而又多变的月的确披着一层神秘的面纱，引发那颗小小的纯净的心灵以无数想象。两个比喻看似信手写来，却是情采俱佳，移情于景，鲜明生动，意象的作用，于此可见一斑。随即又把神话拿来，月亮初升，先看见仙人的两只脚，而后逐渐看见仙人和桂树的全形，看见一轮圆月，看见月中白兔在捣药，凡此种种写出了月亮从初升到逐渐明朗和宛若仙境般的景致。如此写法，借助于内涵丰富的月的意象，自然增加了美感，引发了读者丰富的想象，怎能让人没有赏心悦目之感呢?之后笔锋一转，“蟾蜍蚀圆影，天明夜已残”，以“蟾蜍蚀月”影射现实：当时已是玄宗晚年，皇帝沉湎声色，宠幸杨贵妃，权奸、宦官、边将擅权，朝纲不振，这首诗即是李白针对当时黑暗的朝政而发的。“羿昔落九乌，天人清且安”，引出后羿既是为现实中缺少这样的英雄而感慨，也是表达对有这样的英雄令天下太*，百姓安居乐业的希望。然而，现实毕竟是现实，诗人深感失望：“*此沦惑，去去不足观。”月亮既然已经沦没而迷惑不清，就没有什么可看的了，不如趁早走开吧。这是无可奈何的办法，心中的忧愤不仅没有解除，反而加深了：“忧来其如何?凄怆摧心肝。”诗人不忍一走了之，内心矛盾重重，忧心如焚。通过对月亮的圆缺以及对它的观赏赋予现实意义，这首诗既体现了封建社会专制统治对文学压迫的结果，又在艺术上使诗人的难抒之情、难发之慨，展现得深婉曲折。

　　分析和探讨李白诗歌中的月亮意象，对于全面认识和理解诗人诗歌创作的多样化艺术风格和鲜明的个性特色有重要作用。诚如袁行霈先生所言“诗歌的意象带有鲜明的个性特点，最能体现出诗歌的风格。诗人有没有独特的艺术风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群”。李白看月与常人的审美不同，慧眼独具，别出心裁，成功塑造出彰显自己的艺术风格的月的意象群。月的意象，到了他的手中，不再仅是创作时被利用的工具，更是他终其一生的知己，因此也无怪乎月亮这一意象在他手中的作用总显得更大，对他更服帖。在李白的心里，月已不是月，更不是一个静止的无生命的物象，它与诗人在精神上是相通的，成为具有人格意义的喻象，这时诗人就跳离了一般的背景渲染和情感寄托，通达豁然，心与天齐，超越了时空、距离的物理隔断，进入心无旁骛唯有月在的境界，与月合为一体。

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