古诗中想象与虚写的异同

咏柳在这首诗中作者想象的诗句是什么

咏柳 诗人：贺知章 朝代：唐碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀 春天里那棵高高的柳树像是用碧玉妆扮起来的，是那么的晶莹翠绿，俨然是位亭亭玉立妙龄少女。 那万条垂下绿丝绦像是少女盛装垂挂的千万条精美的丝带，随风飘荡着。

还有那细细的柳叶儿，也不知是谁的巧手谁裁出来的。 噢，原来是二月春风，二月的春风似剪，春风是大自然力量的象征，是大自然创造了这么美丽的春柳。

它既能裁剪出细致匀称碧绿的柳叶，也就能裁出嫩绿鲜红的满园春色，裁出繁花似锦的整个春天啊。

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。

高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。

而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。

然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

咏柳描写的是柳树，山行描写的是枫叶。

拓展资料

咏柳- 唐 贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

意思：像碧玉一样梳妆成的高高柳树，千丝万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。

此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。《唐诗笺注》云："赋物入妙，语意温柔。"

关于咏柳的诗句如下：

《咏柳》

【唐】贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

《咏柳》

【唐】韩偓

褭雨拖风不自持，全身无力向人垂。

玉纤折得遥相赠，便似观音手里时。

《杨柳枝》

【唐】白居易

依依袅袅复青春，勾引春风无限情。

白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。

《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的七言绝句。

这首咏物诗写的是早春二月的杨柳。诗中借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说它是美的创造者，赞美她裁出了春天。

诗句译文如下：

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

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古诗中的不同的风

古诗中的不同的风

　　古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称往体诗。而风是古诗中常见的意象，不同的风——“东风”“南风”“西风”“北风”，在古诗中有不同的意蕴。下面是小编整理的古诗中的不同的风的意思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、东风

　　古诗中的东风一般是指春风，常含有生机勃勃之意和喜春之情，如朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”和辛弃疾《青玉案》中的“东风夜放花千树”。值得注意的是，古诗中的东风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）反衬“伤逝”之情，如李煜《虞美人》中的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”；

　　（2）渲染离别情绪，如李商隐《无题》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”；

　　（3）象征专制者和造成悲剧的恶势力，如陆游《钗头凤》中的“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”；

　　（4）比喻重要的条件，如杜牧《赤壁》中的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”和俗语“万事俱备，只欠东风”。

　　二、南风

　　古诗中的南风即夏风，常象征欣欣向荣，多用于表达轻松愉悦的心境，如白居易《观刈麦》中的“夜来南风起，小麦覆陇黄”。南风有时还用于寄寓思乡之情，如李白《寄东鲁二稚子》中的“南风吹归心，飞堕酒楼前”。值得注意的是，古诗中的南风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）烘托恬淡的'心境，如刘攽《新晴》中的“唯有南风旧相识，偷开门户又翻书”；

　　（2）南风也叫“薰风”，如苏轼的《阮郎归·初夏》：“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。”

　　三、西风

　　古诗中的西风即秋风，常象征秋之肃杀，大多包含着凝重的悲凉色彩。值得注意的是，古诗中的西风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）寄托相思之情，如李清照《醉花阴》中的“帘卷西风，人比黄花瘦”；

　　（2）感伤韶华已逝，如晏殊《蝶恋花》中的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；

　　（3）渲染凄凉气氛，寄寓身世之伤，如马致远《秋思》中的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”、辛弃疾《水龙吟》中的“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未”、王实甫《长亭送别》中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”、蒋捷《虞美人》中的“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”；

　　（4）营造苍茫、悲壮之美，如李白《忆秦娥》中的“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”。

　　四、北风

　　古诗中的北风即冬风，常用于象征冬之苦寒，大多寄寓诗人幽怨、凄苦的情怀。值得注意的是，古诗中的北风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）渲染游子怀乡之思，如汉代无名氏《行行重行行》中的“胡马依北风，越鸟巢南枝”；

　　（2）抒写伤别之情，如高适《别董大》中的“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”；

　　（3）比喻强劲势力，如岑参《白雪歌送武判官归京》中的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”和郑思肖《寒菊》中的“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。

　　拓展阅读

　　描写风的古诗

　　《咏风》

　　唐·李世民

　　萧条起关塞，摇飏下蓬瀛。

　　拂林花乱彩，响谷鸟分声。

　　披云罗影散，泛水织文生。

　　劳歌大风曲，威加四海清。

　　《春风》

　　宋·王安石

　　春风过柳绿如缲，晴日烝红出小桃。

　　池暖水香鱼出处，一环清浪涌亭皋。

　　《边风行》

　　唐·刘禹锡

　　边马萧萧鸣，边风满碛生。

　　暗添弓箭力，斗上鼓鼙声。

　　袭月寒晕起，吹云阴阵成。

　　将军占气候，出号夜翻营。

　　《春晓》

　　唐·孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　《观猎》

　　唐·王维

　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。

　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　忽过新丰市，还归细柳营。

　　回看射雕处，千里暮云*。

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分析想象手法在唐诗中的应用

分析想象手法在唐诗中的应用

　　内容提要：想象手法在唐诗中被广泛应用，诗人借助奇妙的想象展现丰富的情感世界。本文拟从三个方面举例赏析。一是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上；二是从现在设想未来的情境，着眼点放在时间上；三是将时间和空间都揉进想象中去，诗歌中既有现在对未来的设想，又有此地遥想彼地的情境。

　　关键词：想象手法，唐诗时间空间

　　唐代的文人给后世留下了诗歌王国的传奇，令我们醉心其中。他们的才情、智慧让人称不容舌，他们在诗歌艺术上取得的成就，*难以比肩。走进唐诗，我常常被诗人们奇妙而丰富的想象所吸引，玩味吟咏，顿觉妙趣横生，境界全出。

　　想象手法在唐诗中的运用极为普遍，现将其分成三种情况举例赏析。一种情况是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上。

　　先看王维的《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　这首诗是王维十七岁时的作品，由诗题可知这首诗是诗人重阳节怀念家乡兄弟们的作品。当时王维正在长安。“山东”指华山以东，长安地处华山以西，故称故乡蒲州（今山西永济，在华山之东）的兄弟为“山东兄弟”。年轻的诗人初到长安，生活在这个繁华而陌生的环境里，而且又是这个环境里的陌生人。“独在异乡为异客”，两个“异”字突出了十人寄居外乡的孤寂心情。而“每逢佳节倍思亲”已成为普天之下华人游子表达思乡之情的共同心声。

　　前面两句已经精妙绝伦，后两句则成了“九月九日忆山东兄弟”的特写境头。诗人宕开笔墨，不落窠臼，从兄弟们一方写起，这应该是诗人想象中的情境。本来是自己佳节思亲，却不直说，而谈兄弟在家乡思念自己。写兄弟思念自己，还不明说，而是设想了一个动人的情景：今天是重阳佳节，家中的兄弟们照例要去登山，在他们登上山顶遍插茱萸的时候，就会发现少了一个兄弟——我！这明明是诗人想象中虚构出来的情节，却让人身临其境，感同身受。

　　我们来看白居易《邯郸冬至夜思家》

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　冬至在唐代是个盛大的节日，皇帝要接爱群臣庆贺，朝廷里放假，民间互赠酒食，穿新衣，戴新帽，跟过年一样。诗人是如何度过的呢？从诗题我们知道热闹异常的佳节夜景全然不在诗人心上，因为诗人此时此刻形单影只，唯有孤灯相伴，情到深处人孤独，诗人此时只一件要紧事——思家。

　　思家就思家吧，诗人却想象了一幅感人的场景：自己在客栈孤灯独坐，想念家人。家里人也会同样坐到夜深，并且还在谈论着远行之人，诗人丰富的想象说尽了思乡之苦之切！

　　韦应物的《寒食寄京师诸弟》

　　雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

　　把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

　　韦应物是京兆长安人，常年宦游在外，在寒食节里，思念远在家中的弟弟们，因此就写下这首诗寄给他们。首句写景，点明时间、地点、物候、节气。春雨已自生寒，禁火则要寒食，又加上游历异乡，寒意更浓。通过春雨、寒食、空斋几个意象，描写了凄清的环境，表现了诗人内心深处的凄冷和悲凉。但“独坐听”三字显示出诗人感情流动的轨迹，突出了诗人冷落孤寂无聊的情怀。

　　三四句则是作者的想象，春光正好，弟弟们这时必然结伴出游，把酒赏花。以想象中诸弟在家乡春游之乐，对照自己独自一人宦游在外的.空斋之冷，思乡情愫跃然纸上。

　　再看晚唐诗人罗邺的《雁》

　　暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国秋。

　　想得故园今夜月，几人相忆在江楼。

　　这首诗触景生情，托物起兴，借南飞的大雁引发游子的思乡之情。前两句写眼前景。征雁、蓼花、水渚、沙洲、暮天，游子飘摇在北国的秋色之中，思亲念远之情溢于言表。这两句诗是景语，更是蕴含丰富的情语。

　　后两句写思乡情。从对面着笔，由他乡水国，想到故园江楼，设想在今夜月光之中，必定有人在江楼之上，对月怀远吧。不写自己闻雁思亲，而说故乡的亲人值此月夜，江楼相聚思念远在异乡的自己，不但体现诗人自己思维情切，而且展示了一幅想象中的江楼望月图，意境清丽幽远，含蓄隽永。

　　以上四首诗借助想象手法抒发思亲念远之情时，有一个共同的特点，就是这种想象跨越了地域空间的距离，使亲人和亲人走到了一起。

　　第二种情况是从现在预计将来的情境，着眼点在时间上。

　　我们看李商隐的《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　这是诗人客居巴蜀时寄赠远在长安的家人之作。首句从家人来信说起，信中肯定还说不了许多其它的事，但重点是“问归期”，这就是突出了家人对宦游在外之人的深切怀念。而“未有期”三字，则包含了多少仕途失意、羁旅穷愁的抑郁与无奈。诗人写得很*淡是为了减轻家人的精神负担。次句宕开笔墨，描绘当时环境：巴山之畔，客舍独居，已到摇落的秋天，又遭连锦的夜雨。三四句紧扣夜雨，从深重绵长的愁思中生出异想，遥想他日重逢，那么今夜巴山夜雨的情景将会成为西窗之下剪烛夜谈的话题。

　　在这里，诗人写出了自己的期盼，也代家人写出了共有期盼，诗人的想象给我们刻画了“西窗剪烛”这个典型细节，渲染了重逢时亲切温暖的气氛，加浓了今宵遥想时悠然神往的情感。

　　读王昌龄的《送魏二》

　　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

　　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　　这首诗首句点明送客的时间、地点及当时的状况。时值秋天橘柚飘香，江楼相聚，一醉为欢，只字未言离情，却已饱含离情意。次句写洒酣耳热之际送友人登舟远去，雨入船舱，更是入人愁肠，阵阵凄凉，此一句为言情进一步蓄势。

　　三四句应直抒离情，诗人却将眼前残景弃置不提，以“忆”字引领，为我们虚构了这样一种情景：设想在将来的某一天，朋友泊潇湘之上，明月高照，夜深人静，江岸的猿啼此起彼伏，令友人在梦中也不得安宁。友人的这种境遇全是作者的想象，诗人以这种独特的方式表达对友人的留恋和关切。

　　王维的《送韦评事》

　　欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。

　　遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边。

　　这是一首特殊的送别诗，不写送行的具体场景，前两句以西汉车骑将军卫青击溃匈奴右贤王的历史故事，喻指友人的请缨杀敌，赞扬友人保家卫国、建功边关的豪情壮志。三四句设想友人在赶赴沙场途中可能发生的事情。悬想友人出塞时涌出的乡愁，“孤城落日”既写征途迢遥，去乡日远的惆怅；又勾画出塞外寥廓无垠，*沙漠漠的景观，丰富了诗的意蕴。

　　整首诗从虚处着笔，写出韦评事立功与怀乡之情。作为韦评事的朋友，诗人的关切之意言外自现。

　　以上三首诗的共同特点是立足现在，想象将来的时光。

　　第三种情况是将时间和空间都揉进想象中去，诗中既有现在对未来的设计，又有此地遥想彼地的情景。

　　我们以杜甫的《月夜》为例：

　　今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌。双照泪痕干。

　　这首诗大约作于公元756年秋。因为叛军的侵扰，杜甫带着妻小从潼关逃到鄜州，寄居羌村。当时玄宗已逃亡四川，杜甫便投奔在灵武即位的肃宗。兵荒马乱之际，诗人考虑的不是个人的安危，而是家国的命运。诗人一直以来都想实现他的政治抱负——致君尧舜上，再使风俗淳。可惜半路即被抓获并送到沦陷后的长安。这首诗作于诗人生死未卜、失去自由的长安困顿之时。

　　作者的身体是失去了自由，可他的思想却犹如天马行空，自由翱翔。在这首诗里，杜甫不说自己怀念家人，却想象家里的妻子在月夜下怀念着他。他凭着丰富的想象，把妻子对自己的思念描绘成一幅焦虑孤苦哀婉的画面。他设想儿女还小，还不懂得思念他的父亲，以此衬托其妻的孤独。再设想其妻思夫心切，夜不能寐，所以才有云鬟湿，才有玉臂寒。更令人叹服的是，诗人设想将来有一天，夫妻相聚同时赏月，回想起现在的痛苦与磨难，直到皎洁的月光“又照泪痕干”。这里有对未来团聚的渴望，有对战乱的愤恨与谴责，整首诗诗人的思维跨越了地域，穿越了时空，此景言彼情，全凭想象，抒写了感自肺腑的人间至爱。

　　从以上的分析中，我们不难看出，想象手法在唐代诗歌中被广泛应用，想象在塑造形象、抒*感表现主体方面起着至关重要的作用，通过想象，诗人思念亲人、朋友的感情变得生动、具体而感人，作品的主题因此而变得丰富而隽永。想象守法的运用，展示了诗人丰富多彩的情感世界，给我们的诗歌艺术增添了瑰丽的色彩。

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古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

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初中文学常识之古诗中的虚实结合

初中文学常识之古诗中的虚实结合

　　在整个初中学*阶段里，语文老师都会或多或少讲到一些文学知识，这些文学知识是孩子们应该掌握的文学常识，虽然不是很多，但是在中考语文考试常常会考到。下面是小编整理的初中文学常识之古诗中的虚实结合，欢迎阅览！

　　虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。诗歌鉴赏中的所谓实是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓虚则是想象之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、想象之景为虚。采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

　　一、有限为实，无限为虚

　　无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多成功的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。作者实写了与童子的对话，而把问的内容省去，更没有介绍隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的.云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。

　　二、景物为实，情感为虚

　　人们常用虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

　　例如杜甫《春望》中的国破山河在，城春草木深，表面上是写国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍的实景，但这景中却蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情，忧国思家之意。作者寄情于物，托感于景，写景是实，抒情是虚，这也就是诗歌鉴赏中常用的借景抒情或寓情于景的写法。

　　再如李忱的《瀑布联句》：千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。作者在此使用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、冲决一切、气势磅礴的瀑布形象，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，化景物为情思，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。

　　三、正面为实，侧面为虚

　　正、侧面描写是诗词作品中常用的表现手法之一。在多数情况下。诗人都在正面描绘景物特征。有时诗人为了追求一种委婉含蓄的情感，常采用侧面描写的方法，化实为虚，以虚写实，造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间，这在诗词鉴赏中也可以看作是虚实结合。

　　例如自居易在《琵琶行》中三次写到江中的月亮，其目的都是为了烘托人的情感。别时茫茫江浸月烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情，反映了当时诗人与友人凄凉的心境；东船西舫悄无言，唯见江心秋月白是对琵琶声的侧面描写，点染了当时的环境气氛，衬托了乐曲强烈的艺术魅力，给读者留下了涵泳回味的广阔的空间；绕船月明江水寒渲染了琵琶女被商人抛弃后的孤独悲伤的心境。这里正面写景为实，侧面烘托出的情则为虚。

　　再如王昌龄的《从军行》：大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，对战果辉煌的前军夜战只从侧面带出，避开了对战争过程的正面描写，从侧面烘托，让读者从大漠风尘日色昏和夜战洮河北去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从已报生擒吐谷浑中去体味这次出征多么富有戏剧性。

　　四、当前之景为实，已逝、设想之景为虚

　　在*古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，雕栏、玉砌也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。

　　有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子独看福州之月而忆长安，与自己的独看长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。

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古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

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中西方哲学的异同点分析论文

中西方哲学的异同点分析论文

　　哲学是一种形而上学的意识形态，那么哲学研究中，把形而上学作为一种独特性的区分特征也是中西哲学对比研究中的一个好方法。以下是小编收集整理了中西方哲学的异同点分析论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摘要：一般认为，西方哲学的主要特征是逻辑的、分析的，而*哲学的主要特征是体验的、综合的。传统的中西方哲学比较研究也是基于这个认识的，但对于*哲学和西方哲学应当从中西方哲学智慧，内容以及他们的相同之处进行分析研究。

　　关键词：中西方哲学智慧

　　哲学可谓博大精深，虽然这个学期已经学*了一个学期的西方哲学，但仍只是略懂皮毛，也可以说是只知道了一些大家都懂得的那些简单的哲学思想，对于那些复杂一点的哲学思想仍然是不理解。现在就我的那一点理解来谈谈对中西方哲学的看法。

　　中华民族的哲学。它致力于研究世界的本原和古今历史演变的规律，形成了自己独具民族特色的自然观、历史观、伦理观、认识论和方法论。而西方哲学是拥有相同历史传统和统一概念体系的统一的哲学体系。公元前5～3世纪，人类文化史上出现了一大奇观，中西方文明几乎同时达到了一个新高峰。中方哲学以*春秋战国时期的文化繁荣为标志，而西方哲学则以古希腊科学文化的昌盛为特征。中西方这一时期的哲学和科学传统对于后来东西方文化的发展产生了深刻的影响。下面将从以下几方面谈谈中西方哲学的异同点。

　　一、*哲学的神秘主义与西方哲学的理性主义

　　泰勒斯是西方自然哲学的开创者，也是第一个用理性的目光审视自然的先哲。他认为自然界的万物总是由某种最基本的东西构成的，它就是世界的基始或本原。泰勒斯对自然的解释是“水是生命的源泉，万物的基始是水”。这个观点为人类认识自然开创了一条可贵的理性认识之路。它引导人们从自然本身去解释自然界的万事万物，避免了用主观意志或凭个体好恶解释自然带来的任意性和神秘性。虽然古代西方人对构成自然界万物的本原的认识有各不相同的看法，但他们都是通过理性方法来解读自然。其意义在于人类对自然开始有了理性思考，推动了哲学思维和科学理性思维的发展，这对西方后来科学的发展，具有决定性的基础意义。这就是我们所说的西方理性主义。

　　*的自然哲学创始人是老子。老子在《道德经》中说：“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”显然，在老子的道家学说中，“道”是构成万物的本原。老子的“道学”将人们从多元宇宙观发展为一元宇宙观，力图从自然自身解释自然的多变现象，这与泰勒斯是一致的。在老子那里是“道”带来了一个整体的一，即宇宙这个统一的大系统。*人认识自然的视角，从老子开始就与西方的泰勒斯不同，米利都学派追求的本原是构成万物的分立体；而东方的“道”却是形成整体一的基础，它是抽象的。老子说过：“道，可道，非常道”，“道”的抽象特性，它将引导东方人论“虚”，并乐于思辨玄想，因而缺少微观实证分析的本性。*的中医理论体系明显地体现了这一特色。由于泰勒斯的本原是构成万物的分立体，因此，它引导的是西方学者对具体事物的结构和形成规律的寻求。东方的*人接受的是道家学说，它的抽象性和神秘性以及它的整体视角和运动本性，它引导的是东方学者用思辨和玄想及经验观察去对整体性质和物质的运动做出把握。

　　二、中西方哲学智慧的差异

　　*五千年的文化是*智慧发展的坚实基础。东方信仰“天人合一”的哲学思想，“孔孟之道”一统天下，长达五千年之久，这种“伦理精神”和“价值理性”世代相传，沿袭至今，至使东方的科学技术发展，受到极大的阻碍。然而，这却成就了东方的文化发展。西方的智慧是理性的，有两千年的哲学、自然科学发展史，创造了完整的哲学、自然科学的理论体系，有逻辑严谨的数学。西方人把他们的智慧用于对哲学、科学体系的探索与研究，利用他们已有的科技成果发展军事，进行殖民扩张。西方的科学体系推动了全世界的进步，让人们的生活条件得到了很大的改善。西方庞大的、具有系统性和体系化的欧氏理论与*的认识论和多神论形成了鲜明的对比。东方智慧以直觉思维为主体，西方智慧以逻辑思维为主体；东方与西方智慧的巨大差异，构成了两个截然不同的发展方向与发展结果。

　　三、中西方哲学的相通之处

　　中西方哲学的发展是随着生产力的发展，他们的发展自始至终充满了激烈的斗争。就世界构成“本体”而言，是唯物主义与唯心主义之争；就认识论而言，是反映论与先验论之争；唯物主义和唯心主义都在不同程度上发展了辩证法。唯心主义长期占据统治地位，成为官方哲学和宗教哲学。几千年来，唯物主义作为非官方的民间哲学，长期受到压抑，走过了艰难曲折的道路。就方法而言，是辩证法和形而上学之争。中西方哲学具有鲜明的阶级性，哲学倾向的贯彻，是为一定的阶级、为一定的政治目的服务的。

　　中华传统思维早就了我们发现知识经验，西方思维造就了他们发现就形成了知识。中西方的哲学如果互相借鉴的话，那么西方也就不会有异教徒惨死这样的惨案发生，都尝试着去包容别人就不会觉得别人的信仰是错的每个人都有自己的信仰自由，我们应该尊重别人的权力。如果我们能够借鉴西方的公理化的'思维方式，把我们的发现形成知识，再经过一代代人的完善，那么我们今天就不用去学*别人的知识，说不定现在世界上的大部分的高科技知识都是我们国家的，因为我们国家的科技水*是*三百年才开始落后的，在这之前，我们的水*都处在世界的前列，只是这短短的三百年就造成这样巨大的差别，不得不让我们反省一下。以上的这些有些是个人的想法，也有来自对他人的借鉴，尽管这门课的上课时间很短，但我已经在上这门课的时候感受到西方哲学的魅力并且让我对西方哲学增加了兴趣，希望以后可以更多地接触到西方哲学。

　　参考文献：

　　《浅析东西方哲学的分殊点及其影响》沈佳强

　　《中西方哲学智慧的比较分析》张志伟

　　摘要：随着*对外开放程度的逐步深入，西方社会的人和事物越来越多地走进了我们的视野，为我们提供了许多与西方人接触和交往的机会，这加深了我们对西方社会的理解，但这也不是一件简单的事情，因为我们面对的是来自陌生的国家和文化，思维和设计方式、生活和行为*惯等与我们迥然不同的人，在与之交往的过程中不可避免的会出现文化冲突的现象。

　　关键词：文化；思维；设计；西方

　　中西方在美术，建筑艺术设计和现代产品设计的各种领域都有着截然不同的境界。归其根本是中西方两个社会在思维方式上的差别。本质上来讲，东方思维属于“形象思维”，而西方人属于抽象思维。抽象思维凭借科学的抽象概念对事物的本质和客观世界发展的深远过程进行反映，使人们通过认识活动获得远远超出靠感觉器官直接感知的知识。强调了对事物描述或想象过程中的逻辑性。其中，中西方文化的差异具体体现在以下4个方面：

　　1、设计方向的差异

　　随着我国改革开放的不断深入，我国的经济得到了飞速的发展，创造了无数世界第一，并且赢得了世界工厂的美誉。但透过显现看本质，其实我们很多人都知道，这看似一切欣欣向荣的背后，却是建立在高污染、高能耗、低劳动力成本的基础之上的，缺少自主知识产权、没有自己的工业设计的“*制造”已经走到了尽头，其产品在国际市场上并不能及时的应对各个品牌产品的竞争。而工业设计，直接关系到国家发展的命脉，关系到我国能否顺利实现产业升级，摆脱代加工的低成本、高依赖的现状，真生使自己的品牌以利于全球竞争之中。而要振兴我国的工业设计，重要途径就是发展*的工业设计高等教育。但在*，工业设计专业毕业生的前景却不容乐观。

　　从上世纪80年代起我国工业设计专业的学生相当大的一部分到各学校去做教师了，真正进企业的很少，即使进了企业，大多数也不到一线工作。9O年代末的时候，人们开始觉察到工业设计的重要性，毕业生进企业的也就多了起来但真正能起到作用的工业产品设计不多，企业的产品还是以模仿抄袭为主而在西方由于工业革命的爆发，欧洲较早全面进入了工业社会。艺术设计的理念深入人心，设计成为一种文化，根植于人们的生活中。在*，很少有哪个院校工业设计专业重视学生人文素质和文化素养的培养，与西方工业设计中体现的以自然为本和以人为本的观念相去甚远，而缺少文化底蕴又少有人文关怀支撑的产品设计最终在国际市场上难以立足。而在当今社会中，*工业设计在形象思维的引导下应该走一条多元化，更具有逻辑性的道路，从而走出自己的设计风格。

　　2、审美观念的不同

　　*人的审美观念则与西方人大不相同。西方会关注美是什么，对美的理解是偏重分析的逻辑思维，特别注重思维的认识作用，将美学概念化、逻辑化、形式化的理智型思辨思维。比如毕达哥拉斯就曾经说过：艺术的美体现在合理的理想数量的关系，因此美的本质是数量比例的和谐，而和谐产生于差异的对立。并且西方强调从个性的特殊性中认识到共性的普遍性，在对规律的认识中得到审美的愉悦。以理性为主，认为感性为辅。这些与*的审美是恰恰相反地，*人偏重于直觉的感悟，重视人的情感的因素。

　　认为美学是以实现理想人格为目的的实践美学，它是在知、情、意三者的统一中追求某种智慧。而且*古代哲学家认为世界既是不可认识的，万物又是始终处于变化之中的，准确地描绘客观事物似乎既不可能又无必要。所以*人在审美过程中，“重经验而不重理论，重情感而不重逻辑。基于此意识形态的认识，*人的在艺术的表现上倾向于重表现、重象征、重节制、重理念、重含蓄性，审美的愉悦还得通过想象、顿悟才能达到理念的快感。如“诗言志”三个字便是最精炼的说明。

　　3、行为规范各不相同

　　行为规范的具体含义就是指被社会所共同接受的道德标准和行为准则，简单的说，就是告诉人们该做什么和不该做什么的一种规范。不同文化背景的人们在交际时，经常出现的一个现象就是套用自身所在社会的行为规范来判定对方行为的合理性，由于双方的行为规范存在差异，常常会产生误解、不快甚至更坏的结果。

　　比如说*人轻拍小孩子的头部表示一种友好，而在西方国家，这是一种极不尊重小孩子的做法，父母会对此非常愤怒。所以说在跨文化交际中是否能够正确地识别和运用行为规范是保证跨文化交际顺利进行的重要因素。要保障跨文化交际的顺利进行，就必须理解对方的行为规范，最好的办法就是遵循入乡随俗的原则。

　　4、思维模式存在差异

　　文化能影响人们对外界事物的看法和认识，不同的国家存有不同的文化，因此在思维模式方面必然存在差异，这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析，而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性，由于这种传统文化的影响，*人特别重视直觉，注重认识过程中的经验和感觉，在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比，*人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性，时间久了，会形成一种思维定势，可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。从本质上说，思维定势往往忽视个体事物的差别，夸大与另外某一社会群体相关的认知态度，常常带有感情色彩，并伴有固定的信条。

　　当然中西方文化中也存在着很多相同的方面，伴随着世界经济文化的一体化很多文化差异正在逐步减，有的已经趋于融合。对于先进的文化我们当然欣然接受，我们还要取其精华去其糟粕。

　　文化源于生活，尽管艺术是对于真实的模仿，对于人间真理的表现，但是文化艺术同样是超越了历史的真实，是源于生活而高于生活的。总之，由于各自历史发展和文化传统，中西方文化存在差异，随着时代的发展两种文化出现了融合的趋势。对于外来文化的认识，将有助于我们在对外交往中相互理解、相互尊重，减少误会与磨擦，以在学*外语的同时弘扬祖国的人文文化。

　　参考资料：

　　1.李妮 牟峰 工业设计概论[M]. 山东教育出版社

　　2.朱* 欧洲建筑与装饰艺术[M] . 天津人民美术出版社，2002

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古诗中的春

古诗中的春

　　在学*、工作乃至生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编帮大家整理的古诗中的春，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　"转眼间，严冬已逝，春姑娘悄悄地降临人间，带给人间温暖、诗意。春天，是美好的季节，是充满诗意的季节。春天，意味着生机勃勃的开始。自古以来，多少诗人喜爱春天，赞美春天，歌颂春天。春天，景色宜人，鸟语花香。走进这姹紫嫣红的古诗百花园，随意采撷几朵散发着诗意的芬芳的咏春诗，慢慢品读，细细感受，不知不觉间，已陶醉其中。

　　“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这是苏轼的《惠崇春江晚景》。看啊，绿竹萧疏，掩映着几树桃花，树上的桃花竞相开放，一眼望去，如一片粉色的汪洋。一江凌波荡漾的春水，一群鸭子首先感到了暖意，争先恐后地跑到江水上，欢畅地游着。串串“嘎嘎嘎”的欢叫声在江的上空回荡……

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这是唐代诗人贺知章的《咏柳》。在那清澈的湖水边，有几位婀娜多姿的姑娘，在专心地梳妆。那一头碧绿的秀发，修长地垂在胸前，清风荡漾，那一头秀发随风飘扬。那便是伫立在河边的杨柳。春风这位发型师技术多么精湛啊！那细细的柳叶，那曼长披拂的柳条，都是经过他的精心设计和裁剪的。他给大地裁制出了一朵朵鲜红嫩绿的花花草草，给大地换上了新装，带来了勃勃生机。诗人借助柳树歌颂春天，诗中洋溢着诗人对早春的喜爱和赞美。

　　“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。诗人到朋友家里做客，远远的就看到了朋友家的'小园，一条绿色的小路弯弯着隐没在那道柴门后，初春的小草刚发嫩芽。抬眼望去，杏树的枝头，群花雀跃，你一朵我一堆的争着闹着，有的害羞，有的欢悦，也有慵懒的半开半闭的，一阵阵沁人心脾的香气从门缝里往外飘着，我不敢惊动这些春天的小精灵。

　　漫步古詩百花園，徜徉在诗的海洋里。嗅着手中那幾朵散發著清香的詠春詩朵。仿佛已和春天有了亲密的约定！"

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木兰诗中的古今异义字词

木兰诗中的古今异义字词

　　文言文与现代文始终会有一定的差异，那么木兰诗中的古今异义字词又有哪些呢?

　　1、但闻黄河流水鸣溅溅

　　古义：只。

　　今义：但是。

　　2、策勋十二转

　　古义：量词，勋级每升一级叫一转。

　　今义：转过。

　　3、赏赐百千强

　　古义：多，有余。

　　今义：与“差”相对。

　　如何理解《木兰诗》中的繁简处理?

　　必须明确以下三点：《木兰诗》中何处繁，何处简?这样的繁简处理产生了什么样的效果?作者为什么要进行这样的处理?

　　① 繁笔的运用：木兰当户织时的心事重重，木兰准备行装时的活动，木兰奔赴战场时的心态，木兰回家后家人的欢乐，木兰重着“女儿装”时的欣喜等内容，都写得不厌其繁，细致入微。

　　例如，木兰采买鞍马一事，就通过东西南北的排比铺写，渲染了战前准备的紧张和忙碌，读者似乎可以看到木兰的奔波和繁忙，也可以想见一身戎装的木兰是何等的英姿飒爽!

　　又如，写木兰奔赴战场时反复提及“不闻爷娘唤女声”，其实正是木兰此时心态的真实写照：当夕阳西下，暮色沉沉时，木兰独自露宿在黄河之畔时，耳听黄河流水哗哗作响，心中却时时回响着父母的声声呼唤，渐行渐远，父母呼唤女儿的声音早已听不见了，但这声音却时时回荡在女儿的耳畔心头!征程漫漫，何时能再听到那温暖女儿内心的爷娘亲切的呼唤呢?

　　再如，末段写木兰将回家乡时爷娘姐弟等人的不同行动，通过同样的句调作三次反复重叠，生动表现了亲人们十年离别后终于得到团聚时的喜悦心情和欢乐气氛。

　　而对木兰重入闺房，再着“女儿妆”的一段描写，更是淋漓尽致地渲染了木兰的热爱生活、美丽可爱的女儿情态。

　　② 简笔的运用。至于简笔，主要是对战斗过程的描写力求其简，十年生活，只用了几句话就交代完了。

　　为什么要如此安排呢?作者不惜笔墨描绘的.往往都是他所要着力突出的。这首诗所要突出的正是对木兰的孝敬父母、勇于担当重任的性格的颂扬，所以，对残酷的战争，一笔带过，而对能够反映美好心灵的内容则不惜笔墨。另外，这种繁简安排似乎还隐含了作者对美好生活的向往祝福，对战争的冷淡和远离。

　　一个女孩儿在战场上拼杀了十年之久，立下了赫赫战功——“策勋十二转，赏赐百千强”，其勇武强悍可知。但是作者和广大读者喜爱的并不是一个没有女性特点的女超人，所以，战场上的厮杀作者几笔带过，而把“木兰是女郎”作为构思的核心，所以，着力写木兰作为女孩儿对父母的牵挂，写她的入闺房、巧梳妆，写她打扮得娉娉袅袅光彩照人的风姿神韵。人们向来不稀罕赳赳武夫式的“顾大嫂”之流，中国也不乏娇滴滴莺声燕语般的“崔莺莺”这样标准的美人，但既有女儿的娇美又有男子的刚健的女性，在中国文学史上，却只有木兰这独特的一个!这样的繁简安排就起到了突出人物特征、表现作者倾向的作用。

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关于想象这一生的诗

关于想象这一生的诗

　　想象这一生的诗

　　想象的一生，一生的想象

　　想象把生命点亮

　　在童年的山冈，想象

　　奔跑与隐藏，天空的闪电落在石头上

　　在异地的.艰辛里，想象

　　路尽头的腊月哪一棵是故乡的星光

　　在夜的凄凉里，想象

　　庄周的梦蝶，琴声，落雁与苍茫

　　在爱情的花园里想象

　　春花秋水，玫瑰在风雪中开放

　　在人生的驿站上想象

　　一位自言自语的人，等待者。掠夺狂

　　在孤独的灵魂里，想象

　　追随缥缈之影，太阳长出飞翔的翅膀

　　最后坐在沙发上想象

　　今天的语言，心情，金钱与荣光

　　在忧愤与悲悯的风口上，想象

　　抓几缕泪光，抽几丝哀叹与绝望

　　再最后像一块石头砸在地上，想象

　　不能抹去脚印却对着墓碑高声唱

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