二十首的古诗加主旨

春夜喜雨古诗主旨

春夜喜雨古诗主旨

　　古诗《春夜喜春雨》是“诗圣”杜甫的作品之一，以下是小编整理的春夜喜春雨古诗主旨，欢迎参考阅读！

　　原文：

　　(《春夜喜雨》作者：杜甫 朝代：唐代)

　　好春雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　春夜喜雨主旨

　　《春夜喜雨》创作背景及思想内容：这首诗写于上元二年(761年)春。此时诗人因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降春雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。

　　《 春夜喜雨》抒写诗人对春夜细春雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

　　词语注释：

　　1、好春雨：指春春雨，及时的春雨。

　　2、知：明白，知道。说春雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　3、乃：就。

　　4、发生：萌发生长。

　　5、潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　6、润物：使植物受到春雨水的滋养。

　　7、野径：田野间的小路。

　　8、俱：全，都。

　　9、江船：江面上的渔船。

　　10、独：独自，只有。

　　11、晓：清晨，天刚亮的时候。

　　12、红湿处：春雨水湿润的花丛。

　　13、花重（zhòng）：花因沾着春雨水，显得饱满沉重的样子。

　　14、锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。后人有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。

　　诗意参考：

　　一、及时的春雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

　　二、这一场春雨就好似选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细春雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物，没有一点声音。春雨夜中，田野间的小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看，锦官城里该是一片万紫千红吧！（看看带有春雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上春雨水而显得饱满沉重的样子。）

　　创作背景：

　　这首诗写于唐肃宗上元二年（761年）春。诗人在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降春雨、润泽万物的美景诗作。

　　赏析1：

　　《春夜喜雨》是诗人在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔的草堂时写的。此时诗人因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降春雨、润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者的喜。《春夜喜雨》抒发诗人对春夜细春雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。

　　全诗这样写道：“好春雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春春雨。“知时节”赋予春春雨以人的生命和情感，在作者看来，春春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春春雨！首联既言春春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听春雨情景作者体察得很细致，就连春春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见*日泾渭分明的田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，春雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春春雨之繁密。

　　尾联系想象之辞，诗人目睹春春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细春雨潜移默化，滋润洗礼的结果。

　　因此，写花实乃烘托春春雨的无私奉献品格。 通过以上对诗句的分析，不难看出，诗人是按这样一条情感思路来构思行文的：即盼春雨——听春雨——看春雨——想春雨。俗话说，“春春雨贵如油”，对于这珍贵如油的春春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春春雨飘然降临的时候，诗歌意在盛赞春春雨默默无闻、无私奉献的崇高品质，这份对春春雨的喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时的情景，这不能不令人惊叹诗人洞幽显微，体物察情的艺术功力。此外，诗歌细节的捕捉和描绘也能体现诗人体物察情的优长。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春春雨来间悄无声息、无影无踪的情态，颇具情趣，诱发人们对春春雨的喜爱之情。

　　“润”字传达神，准确而生动地写出了春春雨滋润万物，静默无声的特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机的情态，寄寓了作者对春春雨的盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。总之，诗人的《春夜喜春雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象的捕捉、细节的描写方面，都体现了他体物察情，精细入微的过人之处。结合诗人诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣的深刻理解。这是描绘春夜春雨景，表现喜悦心情的名。

　　诗歌一开头（首联）就用一个“好”字赞美“春雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。这里用“好”赞美春雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把春雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。的确，春天是万物萌芽生长的季节，正需要下春雨，春雨就下起来了。它是多么“好”。

　　第二联（颔联），进一步表现春雨的“好”。春雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。称赞春春雨霏霏、悄无声息的特点，而且表现了它无私的品质。春天的春雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由春雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的春雨尽管下在春天，但不是典型的春春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现春雨的“好”。等到第二联写出了典型的春春雨伴随着和风的细春雨，那个“好”字才落实了。

　　“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至的关爱与和风细春雨的教诲。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那春雨是伴随和风而来的细春雨，而且表明那春雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

　　春雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联（颈联）。在不太阴沉的'夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。

　　尾联写的是想象中的情景。如此“好春雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带春雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城（成都市南）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

　　这首诗写的是“春雨”，诗人敏锐地抓住这场春雨的特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下春雨的季节，直接赞美了这场春雨的及时。春雨仿佛知晓人们的心思，在最需要的时候悄然来临。后面六句集中写了“夜春雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但从'潜 "“润”“细”“湿”等字，都体现着诗人的喜悦之情。

　　浦起龙说：“写春雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春春雨的、也就是“好春雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。

　　【赏析2】

　　首句用“好”字对春雨加以赞美，并以拟人的手法点明春雨“好”的原因，似乎春雨也通人性，在最需要雨水的春天，适时而落。春雨在诗人的笔下不仅富于理性，而且富有情义。颔联仍然使用拟人手法，从春雨的降落角度，进一步赞美春雨的美好。在这一联里，诗人表达了春雨的两种特点：一是春雨仿佛怕影响人们日间劳作而选择夜间而落;二是春雨虽有益于农夫，却不显露丝毫的沽名钓誉之心，只是甘心润物，而不喧哗扰人。这一联进一步表明了春雨无私哺育大地的情怀，从中也反映出诗人不慕权贵、深爱百姓的胸襟。颈联写景，通过野径俱黑，江火独明点明春雨范围之广，并暗示春雨持续时间之久，表明春雨能完全满足人们的愿望。尾联是作者由春雨而激发出的想象，写春雨滋润万物，哺育百花的功劳，通过花多花美对春雨进行赞美，与首联的“好雨”相互呼应。

　　这首诗借春雨表达出作者非常崇高的思想境界。诗人采用拟人和想象的手法，全诗不着一“喜”字，而作者的喜悦之情却随处可见。

　　【赏析3】

　　这首诗是写景状物的诗，是诗人长期转徙流离，定居成都草堂后所作。诗人将下雨这个很普通的自然现象拟人化了，惟妙惟肖地描绘出一幅春夜细雨的风景图画，表达了诗人对春雨的喜爱。

　　首联即称赞这场春雨为好雨，她似一位善解人意的女子，在人们最需要的时候悄然而至。“知”采用了似人化的修辞手法，把春雨人格化。“发生”可理解为春雨滋润万物，带来生机一片。

　　颔联细腻地描绘出春雨是好雨的特点： 春雨伴随着春风，趁着夜色，悄然降落，细无声响地滋润着万物。这两句诗抓住了春雨悄然无声这一特点，描写准确传神，历来被认为是写春雨的绝句。

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杂诗十二首其二的主旨是什么

　　《杂诗十二首》是晋宋之际文学家陶渊明的组诗作品。这是一组咏怀诗，多叹息旅途行役之苦，咏家贫年衰及力图自勉之意，表现了作者归隐后有志难酬的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。下面是小编精心整理的杂诗十二首其二的主旨是什么，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　杂诗其二

　　作者：【陶渊明】

　　年代：【魏晋】

　　白日沦西阿[1]，素月出东岭。

　　遥遥万里辉，荡荡空中景[2]。

　　风来入房户，夜中枕*冷。

　　气变悟时易，不眠知夕永。

　　欲言无予和[3]，挥杯劝孤影[4]。

　　日月掷人去，有志不获骋[5]。

　　念此怀悲凄，终晓不能静。

　　【注释】：

　　[1]：音“婀”，大的丘陵。

　　[2]：通“影”。

　　[3]：音“贺”，对答。

　　[4]：指月亮。

　　[5]：意“伸展”。

　　诗歌的思想内容：

　　历来人们对陶渊明诗歌中的悲情很少提及和关注，其实陶诗在*淡冲和的整体风格下，有着太多的有关悲情的内容，具体表现为四类：1、生死之悲，2、士不遇之悲，3、羁旅、离别之悲，4、孤苦之悲。之所以出现这种情况，是因为陶诗中对悲情采取的委运任化的态度与洒脱的情怀深深地吸引了历代的读者，反而使他们忽略了悲情的存在。

　　独特的艺术构思：

　　陶渊明的诗善于运用朴素的语言、白描的手法，直率地抒写而出，使人感到自然、亲切，情感真挚，没有任何人工雕琢的痕迹，引导读者去体味其中悠然冲淡的情致，走进诗人所营造的'意境中去。

　　诗歌的主旨：

　　这首诗先描写了日月更迭，万里辉煌的景象作为铺垫，一句“荡荡空中景”为全诗铺下了悲凉的感情基调。然后诗人又用了晚风、冷*的意象，写出了因为天气的变换觉察出四时更替，更以“天寒”衬托出“心寒”，刻画了自己“不眠”的凄寒心境。接下来的两句陶渊明道出了“不眠”的原因，是因为没有可以陪自己说话喝酒的知己，从而感叹岁月如梭匆匆而过，空留一个没有实现大志的自己。诗的结尾把悲伤推向了极致，想到自己坎坷的命途就只能暗自悲凄，到天亮的时候都不能*静下来。全诗充满对人生的叹息。这是陶渊明众多表现自己郁郁不得志的诗作中的一首。这种思想在《杂诗十二首其一》、《拟挽歌辞》等诗中多有体现。

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出塞王之涣古诗（出塞诗意及主旨）

王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

【鉴赏】此诗是诗人初入凉州时，面对黄河、边城的荒凉辽阔景象，以及耳闻《折杨柳曲》所产生的感慨，也表现出广大将士为国戍边的悲壮。

第一二句描写古代凉州一带荒凉辽阔的景象。诗人先用镜头摄取远景：黄河汹涌澎湃波浪滔滔地入海，如自下而上、由*及远地眺望，它却像一条洁白的丝带逐迤飞上云端。诗人的视觉与黄河的流向相反，突出了黄河源远流长的悠远仪态，也展示了边地广漠壮阔的风光，重在表现黄河的静态美。诗人又摄取具立体感的*景：征皮士兵居住的很小的城堡被孤独地屹立在高山环抱之中。用远川高山反衬玉门关地势险要、处境孤危。孤城是一片，是单薄、狭小的，而高山却是万仞的，以数量和体积极不相称的两件事物，形成鲜明对比，造成一种心理上的压力，这也是诗人对文字的巧妙组合的功用。

第三四句借凄凉幽婉的笛声，表达诗人对这种景象的感想。以问语转出浓郁的诗意，羌笛之声吹出了成守者处境的孤危和强烈的怨恨。羌笛演奏的是《折杨柳》曲调，而折柳赠别在唐代最盛，“杨柳”的实物、文字与离别便有了比较直接的关系，《折杨柳》笛曲触动了人们的离仇别恨。不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，用词十分精心，并能引发更多的联想，深化诗意。戍守者自知，天高皇帝远，朝廷的关心本来是不度过玉门关的，才有了玉门关外处境的孤危和环境的恶劣，才有了杨柳不青和离人想要折杨柳寄情而不能的残酷现实。以“何须怨”*语，深沉含蓄，传达出成守者在乡愁难禁时意识到卫国成边责任的重大，才能如此自我安慰。此足见戍边将士的伟大情怀。此诗在写作上表现出来的特点主要是对比的运用和语言的准确、意丰。

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古诗春日的诗意解释（春日朱熹这首诗的主旨）

胜(shènɡ)日(rì)寻(xún)芳(fānɡ)泗(sì)水(shuǐ)滨(bīn)，

无(wú)边(biān)光(ɡuānɡ)景(jǐnɡ)一(yì)时(shí)新(xīn)。

等(děnɡ)闲(xián)识(shí)得(dé)东(dōnɡ)风(fēnɡ)面(miàn)，

万(wàn)紫(zǐ)千(qiān)红(hónɡ)总(zǒnɡ)是(shì)春(chūn)。

译文：

风和日丽之时泗水的河边踏青，无边无际的风光焕然一新。谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

注释：

春日：春天。

胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

寻芳：游春，踏青。

泗水：河名，在山东省。

滨：水边，河边。

无边：无边无际。

光景：风光风景。

等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

东风：春风。

《春日》鉴赏：

人们一般认为这是一首咏春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。首句“胜日寻芳泗水滨”：“胜日”，点明天时；“泗水滨”点明地点；“寻芳”，点明主题。一句中分三层叙说，特别是以“泗水滨”结穴，是作者的有意安排。“寻”字不仅写出作者逸兴，也给诗歌添了不少情趣。次句“无边光景一时新”，描写观赏春景中获得的初步印象。“无边光景”逆承首句“胜日寻芳”，说寻芳的结果。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。这里不做细碎描写，不在一草一木一石上做剪贴，而是从极广大的空间落笔。

后两句用形象的语言，具体描绘了光景之新，抒写了寻芳所得。“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。意谓胜日寻芳，本不期望有无边光景的所得，今既有如此新鲜感受，不禁欢欣雀跃。“东风面”，把春气、春景形象化了，拟人化了，把“识”字落到实处。末句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天，感受到了春天的美。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”*承“东风面”，远承“无边光景”，对偶修辞，意象色彩强烈。诗以“总是春”收绾，逗落到“春日”上。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“无边光景”所示空间极其广大，就透露了诗人膜求圣道的本意。“东风”暗喻教化，“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点燃万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。哲理诗而不露说理的痕迹，这是朱熹的高明之处。

拓展资料：

朱熹（1130—1200），南宋思想家、哲学家和教育家，闽学派的代表人物，世称朱子。字元晦，一字仲晦，又号晦翁，别称*。祖籍婺源，生于尤溪，长于建州。绍兴十八年（1148）进士。任泉州同安县主簿。淳熙时知南康军，改提举浙东茶盐公事。宋光宗时，历知漳州、秘阁修撰等职。宋宁宗时任焕章阁待制。卒谥“文”。他广注典籍，对经学、史学、文学、乐律乃至自然科学等都有不同程度的贡献。有《四书章句集注》《周易本义》《诗集传》《楚辞集注》等，*辑有《朱文公文集》《朱子语类》。

首诗从字面意思看来，是作者春天郊游时所写的游春观感，王相注《千家诗》，就认为这是游春踏青之作。而根据作者生活年代可知这首诗所写的泗水游春不是实事，而是一种虚拟。宋高宗绍兴十一年（1141），宋金签订了《绍兴和议》，一顶宋金领土以淮水为界。隆兴元年（1163），张浚北伐，又败于符离。从此，主和派得势，抗战派销声。宋孝宗以还，南宋朝廷稍稍安稳，偏安于东南，而金人亦得暂时息兵于淮北。终朱熹一生，南宋没有很大的边防军队，而朱熹本人更无从渡淮而至鲁境，不可能北上到达泗水之地。作者从未到过泗水之地，而此诗却写到泗水，其原因是朱熹潜心理学，心仪孔圣，向往于当年孔子居洙泗之上，弦歌讲诵，传道授业的胜事，于是托意于神游寻芳。因此此诗其实是借泗水这个孔门圣地来说理的。

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使至塞上主旨思想（古诗使至塞上欣赏）

使至塞上

王维

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

作者简介：王维（701-761），字摩诘，太原祁县（今山西祁县）人，后徒家蒲州（今山西永济西）人，盛唐时期的著名诗人。曾官至尚书右丞。 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗，无论律诗、绝句等都有流传人口的佳篇。王维又是一位著名的绘画大师。苏轼说他：“诗中有画，画中有诗”。他是唐代山水田园派的代表，并创造了水墨山水画派。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。诗意: （我）轻车简从要视察边疆，要去的地方远过居延。 （我）像蓬草飘出了汉塞，像归雁飞入了北方的天空,获得了自由。 大沙漠中孤烟直上，黄河边上落日正圆.走到萧关恰好遇见骑马的侦察兵，前敌统帅正在燕然前线。

主旨：本诗通过写诗人出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光，表达了诗人由于排挤而孤独、寂寞感伤、飘零的孤寂心情以及在大漠雄浑的景色中，情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种英雄本色。

名句赏析：诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，*人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。

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木兰诗主旨句

木兰诗主旨句

　　义教初二册课本认为《木兰诗》表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神。如下是小编给大家整理的木兰诗主旨句，希望对大家有所作用。

　　与之配套的《教师教学用书》因此把全诗分为四个部分，即第一至三段为第一部分，第四段为第二部分，第五、六段为第三部分，第七段为第四部分。对此，本人颇有微议。首先，从《木兰诗》反映的民族史背景看：据《魏书?太祖纪》载：登国六年（391年）“十月戊戌，北征蠕蠕（即柔然。当时北方称蠕蠕，南方称芮芮），追之及于大碛南床山下，大破之，班赐从臣各有差。”那时，北魏刚立国五年，社会“还滞留在家长制奴隶制阶段”（王仲荦语），其族人还过着“逐水草”、“无城郭”的生活。“鲜卑拓跋部从来就是一个以掳掠为职业的落后集团”（范文澜语），官吏没有俸禄，以掳掠为获取财富的手段。这次进攻柔然，正如大臣崔浩所说：“多获美女珍宝，马畜成群。”战后，“班赐从臣各有差”就是把夺得的奴隶和牲畜，按战功的大小，按等级分配给从征的贵族和扈从武士。这是掠夺式的战争，并非防御性战争。

　　其次从叙述主体木兰看：

　　木兰的替父从军是迫不得已的。她是在“军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”的情况下，被迫“替爷征”主旨和结构的。换句话说，当时的北魏统治者为了满足自己的欲望，既对别的民族进行无休止的侵犯掳掠，又对本民族人民进行无尽期的征兵，以至于规定每家每户非出一个男丁不可，从而迫使木兰不得不女扮男装、冒名顶替。而这样长期对内征兵的结果，则使得人人不安、家家不宁，因为“古来征战几人回”。至于说“将军百战死，壮士十年归”中归来的“将军”“壮士”则肯定寥寥无几。难怪“不闻机杼声，惟闻女叹息”了。这“叹息”不但是迫不得已从军的“叹息”，还是可能诀别的“叹息”，因此从叙述主体木兰的主观认识来看，她绝对不会有“保家卫国”的理想。教材分析者由于脱离了文本，故拔高了木兰的思想认识，以为“表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神”是不恰当的。

　　另外，我们从课文的第五、六段来看，这两段似乎充满了欢快的情调，据此，诸多分析者认为它突出了“她（木兰）不图功名利禄的高尚品格”。其实这种分析也很勉强。如果我们注意到了上面的分析，把握住了木兰的思想认识和从军意愿，就不难看出，这两段表面上的欢快掩不住内心的悲苦，这是一种“含泪的微笑”，是一种庆幸。就木兰而言，她已体味到战争的严酷，征战几十年，曾亲临杀戮和被杀戮的惊心动魄，现在侥幸生还，已是不幸中之万幸，她怎还敢有“百千强”的赏赐和作“尚书郎”呢？她只希望不再被征召，安安静静地过日子。“开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳，当窗理云鬓，对镜贴花黄”就是九死一生之后极度兴奋的真实写照。倘若作了“尚书郎”，那又得为统治者卖命，说不定哪一天又得披挂上阵，重踏生死场。就家人而言，几十年的盼望，喜事少愁绪多，愁就愁在木兰在外生死难料。在那风烟四起遍地腥云的社会里，木兰迫不得已女扮男装替父从军，其家人的忧愁和担心是合情合理的。因此尽管从表面看，木兰回归后家里很热闹，可这种热闹是在几十年忧愁担心之后的，它实质是一种意外的.解脱，所以无论从木兰角度看，还是从家人角度看，都无所谓有自觉自愿的爱国意识和思想，无所谓“突出她不图功名利禄的高尚品格”。

　　再次从叙述者（作者）角度看，叙述者的本意也不在于要表现一种爱国情结。这可以从《木兰诗》的结尾看出，“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”这是一段带有议论性的句子，显然，作者的本意在于要打破传统的男尊女卑思想观念的束缚，建立一种全新的女子未必不如男的思想观念，这是作者的进步思想倾向所在。

　　有了以上分析，全文的结构似可划分为两个部分：

　　第一部分（第一至六段）主要记叙木兰代父从军的故事，意在托出木兰具有男子汉气概，为第二部分（第七段）的议论张本。第二部分则是作者写作的意图所在。全诗的重心应该是第二部分，因而主旨也应从第二部分中归纳。这也符合记叙性文章的一般特点，即文中的议论往往起点“睛”作用。

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浣溪沙古诗原文及翻译（浣溪沙表达的主旨及含义）

晏殊（991——1055），字同叔，临川（今江西省进贤县文港镇）人。晏殊天资聪颖，十四岁便以“神童”身份被荐赐进士出身年，在几十年的仕途生涯中，政绩斐然。逐渐成为一代名相。同时晏殊也是一位非常高产的词人，一生创作了了大量词作，是宋代早期著名的婉约派词人。

晏殊绘像

晏殊的词作在他的那个时代就很流行，因为众所周知的原因，词在北宋时以歌曲的形式吟唱的。他的词作上承五代花间派词人韦庄、冯延巳清新婉丽的余韵，下启晏几道、秦观等婉约派蕴藉淡雅的先风，可以说，晏殊是北宋词坛上具有承先启后作用的词人。

晏殊著有词集《珠玉词》，词风风流蕴藉，对宋代初期的词风产生重要影响。他的词以抒写闲情雅致著称，作品沿袭了晚唐、五代词柔靡哀婉的遗风，多抒写酒足饭饱之后的娱宾谴兴和描写男女相思、离情别绪之主题。

北宋士大夫生活场景图

南宋词学评论家王灼在《碧鸡漫志》中评价晏殊的词：“晏元献公长短句，风流蕴籍，一时莫及。而温润秀洁，亦其无比。”王灼对晏殊的评价还是相当中肯的。

晏殊的代表作品的《浣溪沙》，是最能够反映出晏殊词作的风格特征的，原词如下：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

晏殊《浣溪沙》·词意图

这是一首抒发闲愁的词。由于晏殊少年得志，生于承*之时，官至宰相，日常的工作之外，晏殊的业余生活也是很惬意的，他是怎样打发自己的业余生活的呢？

晏殊喜宴宾客，据南渡词人叶梦得《避暑录话》记载：“晏元献虽早年富贵，而奉养极简。惟喜宾客，未尝一日不宴饮，盘馔皆不预办，客至旋营之。”

这段记载就说得非常明确了，晏殊在闲暇之余喜欢与朋友饮宴，宴*中常有歌女助兴，主客赋诗填词，开怀尽饮，酣畅淋漓。

晏殊工作之余过着“喜宾客，未尝一日不宴饮”的生活，举办宴会，歌舞助兴，以诗酒消遣。这样的地位、生活、思想感情，也就决定了他的诗词作品如珠似玉，温润秀洁，字里行间只有些许淡淡的闲愁。

而这首《浣溪沙》所抒发的也正是伤春的“闲愁”情感，词作主要描写的是词人饮酒观景的优雅闲适生活和对春光易逝的惆怅，其实说白了就是一种伤春之情。

“一曲新词酒一杯”·词意图

宋代词人惜春、伤春，进而至于怨春、恨春，这种对季节的情感体验折射出宋代士人对人生有一种更加清醒的认识和思考。

婉约之风是词自产生以来的主线，伤春悲秋、男女离情成为词的重要内容。 但宋词中更多出现的是伤春、惜春。宋代士人伤春，其实是对美好事物容易失去的惆怅。

在春天的所有景物中，“花” 这一自然意象常常意味着生命、青春，代表的就是春天，惜花就是惜春。

而花朵凋零、落红则又代表着美好事物的一去不返和消逝，而造成花谢花落的就是风，就是雨，这就造成文人对风雨的恐惧，对花的感伤，也是对春的感伤。

“无可奈何花落去”·词意图

在宋代的文人士大夫阶层中，他们的仕途并不像晏殊这样一帆风顺，因为仕途沉浮而贬谪他乡的占有很大一部分，如苏轼、秦观等人，所以在这样的情况下就很容易激发起他们的感伤情绪，他们往往会将这种情绪诉诸于笔端，借伤春来自我排遣与慰藉，这是极其正常的情感体现，借伤春来表达自己的情绪也是人之常情。

如秦观在遭谪贬到岭南时，他写下了《减字木兰花》其中就有“黛娥长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”的词句，秦观将自身的际遇与伤春的情感结合起来，借伤春表达了此时此刻自己的内心世界。

“无可奈何花落去”词意图

晏殊的仕途*顺，没有经历过贬谪，所以晏殊的这首《浣溪沙》，抒发的只是词人感叹春光易逝，人生易老，富贵难久的“闲愁”，表现了作者生活的优裕和精神生活的寂寞空虚。

词作在一开始就描绘了一幅闲适典雅的生活画面：晚春时节，花园中的景致是那么的美好，精致的楼台亭榭，一切都布置的相当雅致，由此也能看出词人闲暇之余的生活是很从容悠闲的。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”··词意图

但是细读词句就会发现，字里行间似乎又隐隐地透出词人内心的一丝伤感。同样的场景，去年的今天是多么的欢乐和热闹，可是岁月匆匆流逝，如今却要独自一人来感怀曾经美好的时光。词人抬头看着美丽的夕阳，他不禁发出感慨：明天还会再来，而匆匆流走的美好时光却是一去不复返了。

晏殊对夕阳这一自然景物的描写恰如其分地透露出内心的伤感，使他的主观情感同夕阳这一自然现象相互融合，交织在一起。

这首《浣溪沙》词，上片主要写持酒听新词，意兴阑珊，但是词人突然记起去年也是这样，往日欢愉的情景再现，一样的“一曲新词酒一杯”，一样的阑珊意境。于是词人感到时光的流逝不可追回，虽有此时的生活依旧，但还是美中不足，因而不免令人感到叹息。

词作开篇句“一曲新词酒一杯”，化用了唐代诗人白居易《长安道》中的“花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯”两句，“一曲新词酒一杯”表达的正是晏殊以诗酒消遣，自娱自乐的一个生活片段。与其说是一个生活片段，还不如说是词人对伤感的自我排遣。

晏殊《浣溪沙》·词意图

接下来，词人写道“去年天气旧亭台，夕阳西下几时回”，这还是对所处场景的描写，一切景物依旧，同样的季节、同样的地点，但过去的一切，都像这落山的夕阳，一去不复返。

词人所要表达的正是：人已经不再是去年的人了，即使周围的景物依旧，但人却在变，谁都不可能还是去年时候的那个人了。也正因为如此，一种惜春之情油然而生，词作上片就在这样的轻描淡写中将伤春、惜春的氛围营造好了。

下片主要是在写春天即将过去，百花争艳的场景即将消逝，随之而来的是百花凋零、遍地落红的场景。词人为什么对百花凋零这样明暗呢？其实道理很简单，在晏殊的眼中，百花代表的春天，代表的是春日里美好的事物，可是随着春天脚步的走远，美好的事物也即将消逝。

这是很正常的季节交替轮回，是季节的更替带来的自然变化，可是这又是不可抗拒的，也是无可奈何的。但是去年的燕子去而复返，在春天来临之时，再次飞回到往日庭院中的旧巢中来。

词人见到它们，有似曾相识的感觉，可是青春的日子却一去不归。宴*结束，宾客们都陆续离开，词人独自在园中的小道上徘徊，而心中莫名的闲愁就像涟漪一样，层层泛起。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”·词意图

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句，是这首词的“词眼”，说的通俗一点，这两句其实就是全词的精华所在，这首词也正是因为有了这二句而著名，成为蜚声词坛的佳作。

这两句所要表达的意思就是：暮春时节，繁花即将落尽，是季节更替、时光流逝的自然现象，词人虽然触景心伤，但也是无可奈何的事。燕子秋去春归，有飞回到往年的筑巢的人家。

通观这首词的整个结构，它构思精巧，选景典型，词人敏锐地捕捉到自己那一刹那间偶然为外物所触发的真实情感。整首词处处是在写景和表现个人的活动，但处处又是在抒情，由景及情，情景交融。正像人们常说的那样“景为情设，词为情作”，因此这首词具有较高的艺术审美价值。

“小园香径独徘徊”词意图

晏殊的这首词所表现的情绪，简单地说一种“伤春”、“惜春”的情绪，而它的精妙之处正是在于：词作精细地描绘出词人对季节更替、时光流逝的微妙变化。

全词只是写的一种*缓的事物变化，并不是那种风雨袭来的突然变化，词作的成功之处在于：词人敏锐地抓住了为一般人所忽略的自然景物，并将自然景物的变化上升到人生的微妙变化上来，是非常富有哲理的。

正是在这不知不觉的微妙变化中，时间一天一天地流逝，词人能够敏感地捕捉到这种时间上的微妙变化，将他捕捉到的变化诉诸于笔端，以优美的文字和旋律把这种变化精细地展现了出来。

这首词显示了人生中不可避免的时光流逝的伤感，更把词对人生所表达的感叹表达得淋漓尽致，从而给词作自始至终蒙上了一种朦胧的伤感。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这个对偶句巧妙工整、浑然天成，词人用“无可”和“似曾”这两组虚字构成的对仗，音韵谐美，将词作的文学性和音乐性完美地结合在了一起，格调和雅，唱起来朗朗上口，因而也被人们广泛传诵。

晏殊《浣溪沙》·词意图

词作借伤春表达出词人对生命的留恋与珍视，同时也显示了词人深厚的艺术功力和优雅美丽的文笔。词人创造了一个情致缠绵而又凄婉美丽的意境，情文并茂，音律谐婉，给人以美的享受。

晏殊的《浣溪沙》抒写着品味人生的惆怅，并把它升华到更高的珍视生命和人生的思考的艺术层次上来，使人们的生活富于一种诗意的美。

晏殊的《浣溪沙》以抒发“闲愁”起调，也以“闲愁”二字为主题。但词中似乎于无意间描写了一种极其常见的自然变化，并将这种变化赋予深刻的哲理，启迪人们从更高层次去思考人生。

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浣溪沙古诗原文意思（学*浣溪沙全文主旨）

【诗词学*】浣溪沙：词牌名。原为唐教坊曲名，又名“小庭花”、“满院春”、“东风寒”、“醉木犀”、“霜菊黄”、“广寒枝”、“试香罗”、“怨啼鹃”等，有*二十种别称。双调，四十二字。有*仄两体，*韵见唐人词，如韩偓等，仄韵始见南唐李煜所作。“沙”或亦作“纱”。

【清】吴藻

一卷离骚一卷经，十年心事十处灯。

芭蕉叶上几秋声。

欲哭不成还强笑，讳愁无奈学忘情。

误人犹是说聪明。

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龚自珍己亥杂诗的主旨

龚自珍己亥杂诗的主旨

　　龚自珍写了*生出处、著述、交游等， 龚自珍己亥杂诗的主旨是什么？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！

　　己亥杂诗

　　作者：龚自珍

　　九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，不拘一格降(jiàng)人才。

　　注释

　　1．九州：中国。

　　2．风雷：疾风迅雷般的社会变革。

　　3．生气：生气勃勃的局面。

　　4．恃（shì）：依靠。

　　5．喑（yīn）：没有声音。

　　6.万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。

　　7.究：终究、毕竟。

　　8．天公：造物主，也代表皇帝。

　　9.重：重新。

　　10.抖擞：振作精神。

　　11拘：拘泥、束缚。

　　12降：降生。

　　译文 要是这么大的中国重新朝气蓬勃，靠的是像疾风迅雷般的改革。像万马齐喑一样的局面，毕竟让人心痛。我奉劝皇帝能重新振作精神，不要拘守一定规格降下更多的人才。

　　赏析

　　这是一首出色的政治诗。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写了万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层，作者指出了要改变这种沉闷，腐朽的现状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使中国变得生机勃勃。第三层，作者认为这样的力量来源于人材，而朝庭所应该做的就是破格荐用人材，只有这样，中国才有希望。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。

　　诗的前两句用使用两个比喻，写出诗人对当时中国形势的看法。“万马齐喑”比喻在腐朽、残酷的*统治下，思想被禁锢，人才被扼杀，到处是昏沉、庸俗、愚昧，一片死寂、令人窒息的现实状况。“风雷”比喻新兴的社会力量，比喻尖锐猛烈的`改革。从大处着眼、整体着眼、大气磅礴、雄浑深邃的艺术境界。诗的后两句，“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是传诵的名句。诗人用奇特的想象表现了他热烈的希望，他期待着杰出人物的涌现，期待着改革大势形成新的“风雷”、新的生机，一扫笼罩九州的沉闷和迟滞的局面，既揭露矛盾、批判现实，更憧憬未来、充满理想。它独辟奇境，别开生面，呼唤着变革，呼唤未来。

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