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水粉画的五个关键技法
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。接下来，小编为您介绍了水粉画的五个关键技法，一起学*吧!
一、用水法
学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此*惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白色的粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多(易脏)。
5、如调出色相不明确或与邻*笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
三、用笔法
用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具**置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。用笔基本技法有：
1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。
2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复*涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。
3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。
4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。
5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。
6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。
7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处，可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。
四、造型法
掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：
1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。
2、大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。
3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。
4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面;也换一枝笔画。
5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。
6、所有物体最高部位的高光最后再上色。
造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化
五、调整法
一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体*淡或灰、乱的.现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。
调整分为色调的调整、色彩的调整和造型的调整。1、色调调整：主要有最深色彩系列，中间色彩系列，亮调子系列。2、色彩的调整：对主色调的系列调整，次调色系列、对比色系列调整，冷色调和暖色调的调整，冷暖协调色统一和谐。3、造型的调整：主要物体要精画，要饱满准确，次要物体略画，外型要准确生动，衔接要轻松、自然、有序，主次分明，详略得当。使画面色彩调子黑、白、灰拉开，层次丰富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉开整幅画面色彩空间。
【拓展内容】
水粉画绘画教材
一：水粉画简介
水粉画是西洋画的一种，指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。基本绘画技法有干画和湿画两种。由于水粉画吸收了水彩画的一些技巧，显得生动而受到人们的喜爱。
二：水粉画工具与材料的选择
1：用笔：
水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画*惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
2：纸张：
水粉画用纸也比较随便，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
3：颜料：
目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。
4：清理工具：
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海棉或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
（1） 当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。
水粉画的绘画技巧技法
在绘画学*中水彩画是比较受欢迎的一种绘画，下面和小编一起来看水粉画的绘画技巧技法，希望有所帮助！
基础水粉画教程技法
一、厚涂法
厚涂法也就是干画法，一般使用色度较浓厚，我们在这点上可以利用水粉的可覆盖性来使用颜料，进行不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。
多数会采用浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：干枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，水分的原料是粉质性的，颜色如果较厚的话，修改太多次，底色就会泛出来，画面就会显现“脏”“腻”的感觉。
如果是干画的话，使用笔的效果就要一笔笔放上画面，不要反复擦、蹭。干画方法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使用表现法。
二、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称，这是一种*似于水彩的画法，颜色使用会较少，用笔的水分会多一点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未干的时候将颜色铺上，利用水的渗透晕染开，让颜色与颜色自然融合，表现出给人一种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。
一般这种画法很适用于体现出水分的质地光滑面或者是流动的实物展现，例如：水果、云朵、流动的溪水等。
三、干湿结合法
不等同于同一物体的质地相组合到一起，需要很多不同的方法来体现。
1.一整幅的作品中，不相同的质地物体要用不相同的干湿法来塑造形体。
2.表现物体的前与后空间时，后面依次所画的物体遍数要减少，如果颜色水分较多，前面的物体可以反复调整，颜色比较浓厚。
3.所画物体暗面色彩要轻薄，明亮面可以颜色厚重一些，适当添加。
水粉绘画的技巧
一、用水法
学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此*惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色法
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。
要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
三、具体做法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄的基础上加少量粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快;明暗交界线、暗部宜画厚重;亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多(易脏)。
5、如调出色相不明确或与邻*笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
四、用笔法
用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具**置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形。
用笔基本技法有：
1、摆：
调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。
2、刷：
用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系(切忌反复*涂可适当留白)此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的'底色。
3、嵌：
用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快速提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。
4、勾：
与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。
5、揉：
两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。
造型法
掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构。具体做法：
1.笔触首先要在分析形体结构及块面之后用笔表现，顺应形体趋势或旋转方向而铺排，块面要准确，衔接要轻松自然。
2、大、中、小笔视不同地方而用，一般先用大笔铺大块，形成画面大调子，再用中笔衔接处理，最后用小笔完善。
3、干、湿、厚、薄视物体质感而定、主次而定。一般主要物体宜厚、宜干，次要物体宜湿、宜薄。
4、每画一笔应求变或略加深色或略加浅色。一种色画完要洗尽笔头，挤干脏水，再画第二种色，使笔保持新鲜、干净，不致弄脏画面;也换一枝笔画。
5、背景、衬布宜用大块笔触及色块表现。
6、所有物体最高部位的高光最后再上色。
造型时要注意①笔触块面大小;②运笔及块面的方向背景;③色彩的深浅变化
1、真正痛苦的人，却在笑脸的背后，流着别人无法知道的眼泪。
2、第一步，抬头。
第二步，闭眼。
这样，眼泪就都流进心里了。
3、能冲刷一切的除了眼泪，就是时间，以时间来推移感情，时间越长，冲突越淡，仿佛不断稀释的茶。
4、眼泪，眼泪都是我的体会，成长的滋味；眼泪，眼泪流过无数的夜，心痛的滋味。
5、爱一个人，总难免赔上眼泪；被一个人爱着，也总会赚到他的眼泪。
一听说要画水粉画，孩子的情绪是那么的兴奋，在穿凿的时候便会看见一群孩子以一种快乐、兴奋、自信的心情毫无顾忌地、认真地涂画着。
他们作画时的无拘无束，他们创造过程的轻松愉悦、画面传达的新颖、真诚的感觉使得成年人情不自禁地羡慕他们，并受到启迪。
儿童美术和美术同样创造着人类的理解力，都是个人创造的智慧和色彩力量的显示。
幼儿喜欢五颜六色的世界，所以玩色对幼儿来说非常有兴趣。
本学期我的课题是以水粉画为主题，配以各种玩色的方法进行教学。
但开展水粉画活动对我班级的幼儿来说要求很高，因为孩子接触的比较少，但是，我相信幼儿喜欢的东西他们只要认真对待，认真的学*一定能做好。
水粉画是适应儿童绘画心理与儿童色彩美术教学需要的一种新颖的绘画形式。
有助于儿童获得积极地情感体验，从而为儿童身心全面健康发展奠定良好的基础。
一、儿童学*水粉画培养色彩感觉色彩对于儿童来说既是美术学*的一部分，也是美术学*的*。
他们对各种鲜艳美丽的色彩充满着强烈的喜爱与好奇，从幼儿开始他们就已经接触各种色彩，只是油画棒、水彩笔、橡皮泥等绘画工具材料的色彩都是现成的，只要凭自己的喜好任意选用就是了。
二、儿童学*水粉画可以放空心灵而儿童水粉画，则给儿童一个更加自由、宽广的色彩表现空间。
在使用水调合水粉颜料绘制时，不但可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果，还能让儿童有一种不能自主控制、意外生成的特别美丽色彩惊奇。
儿童水粉画之所以吸引儿童，就是它的变幻莫测、就是它的色彩缤纷。
“一幅好的儿童水粉画就是一首优美的歌,一段满含童趣的故事,它不但能感染儿童,还能让成年人找回那久违的童真。
”三、儿童学*水粉画培养个性与感性个性和感觉是两个方面，个性是区别于他人的独特的风格，主要指绘画表现形式、内容等方面与众不同；感觉则是儿童对色彩的独特的理解能力。
儿童水粉画教学的较高境界就是引导学生在掌握水粉画的基本表现方法及色彩基本规律后，能用自己的独特的色彩感觉表现美丽的世界。
四、儿童学*水粉画激发创作与创新水粉画是一种画种，也是一种绘画语言。
学生在掌握水粉画的表现方法后，能独立进行绘画创作表现，有用儿童的视角去发现生活中的美丽，并能水粉画的形式表现出来，达到举一反三。
年龄不是关键，最主要的是孩子感兴趣，才会学的好，不然效果也不好。
学水粉画一般来说也不宜过小，7、8岁左右比较好，太小耐不住性子，而且不注意可能会吞食颜料，不安全。
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。
水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
学*水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学*水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。
儿童画已过了5级，也学过了线描。
水粉是肯定不行的，水粉都是先学过素描之后才学，国画可以考虑，不过国画讲究意境，这么大的孩子比较难体会，如果孩子比较坐得住可以学素描，我就是9岁开始学素描的，一坐就三个小时有的年纪小的孩子坐不住，要看各人情况来吧
从主题“秋天的收获”来看，绘画时应该注意两个关键点，一个是秋天，一个是收获。
秋天的典型特征，例如树叶变黄这些细节要注意，如果色调过于绿，那么就不像秋天了。
收获的典型特征，例如果园的苹果橘子成熟，麦田的麦子变黄，这些都可以作为绘画的元素。
所以，可以画一幅农民伯伯收获果园苹果、或者是麦田金*的麦浪，这些都符合秋天的收获的主题。
水粉画玫瑰花教程图解
淡粉色的玫瑰，虽然不像红玫瑰那样的妖艳，但是会给人一种很淡雅的感觉，今天，小编为大家分享的就是水粉画玫瑰花教程图解，用水彩慢慢晕开颜色，很是漂亮呢！
步骤1——铅笔在纸上画。
对于一个复杂的图纸,我通常会做一个跟踪我的小照片,然后用我的复制机器,我放大图像,复制这到我的水彩纸。我把画在一个大的。阳光明媚的窗口,磁带Wc纸在绘画,然后跟踪图像。
步骤2——颜色字段
在油漆层,所以第一步是画第一层。我把这叫做我的“基本层”,因为我画的颜色主题,尽管有一些品种。这样做是在部分,画其他的玫瑰花瓣。让每一节完全干燥之前画旁边的部分,否则颜色会运行。
A .润湿面积与水,然后触摸颜色,
高清看图
B .躺在一个彩色的`洗,然后添加第二个和第三个颜色。有时
使用这两种技术在这水彩画。他们会给出相同的结果。记住,颜料流与水,让水做这个工作!
稳扎稳打,玫瑰是成形。我画花瓣使用绿色和Pthalo蓝色,绿色颜料的茎。不要害怕使用丰富的和/或暗的颜色在这第一步。
当玫瑰是完全涂上第一层,干燥,我绘制背景,在这种情况下一个白点色场,再涂湿压湿印刷。我用镉柠檬,绿色,孔雀蓝,普鲁士蓝,永久的玫瑰,歌剧,和Dioxazine紫。
得到这个淡的效果,湿整个背景区域,然后把颜色互相旁边。倾斜的纸让颜色混合,但是不要做太多的笔法。
步骤3 ——阴影
一旦第一层颜色是放下,我继续画阴影。通常在一朵花的阴影是相同的颜色我已经使用,只有黑暗,有时有点紫色(灰色颜色)或钴蓝色(冷却颜色)。这些玫瑰是一个很酷的粉红色,然而,底部的花瓣和室内很温暖——黄色、珊瑚、和橘子。因此,对于这些花,我用Dioxazine紫罗兰和二氢喹吖啶紫油漆阴影外面的花瓣,大红和二氢喹吖啶红为室内的花。
就像我画步骤1,我画阴影湿压湿印刷,让颜料混合在页面上。
步骤4——更深的颜色
背景:我画了另一层的背景,这使它非常黑暗,但具有美观、色彩丰富。我添加了水滴到湿颜料在这里和那里。水把颜料回来并创建这个失焦斑点效应。
这项技术使得非常不同的效果取决于湿纸,所以实践这一点。同时,颜料的反应是不同的,这取决于他们的染色*质量。
*许多水彩颜料分为染色或粒状的颜色。这是一个完全不同的“科学”的水彩画,我不太参与。可能有更多的信息在互联网上,如果你有兴趣。
当背景是干的,我再去与一个鲜活的孔雀蓝。这种结合所有的颜色和视觉上向后推明亮的粉红色和黄色。我们不希望这些争夺注意力与鲜花。孔雀蓝色是一个很不错的颜色,似乎在大多数其他颜色层漂亮。
步骤5——细节
我用一层漆(颜色相同)来提高颜色在最黑暗的地区,仍然湿压湿印刷油画。我非常非常轻油漆在刀口上一些花瓣。最后我添加一个小摸的Dioxazine紫在很黑暗的地区瞧!一个郁郁葱葱的和明亮的一双玫瑰!
锦堂春·中秋
词牌名：锦堂春|朝代：宋朝|作者：王沂孙
露掌秋深，花签漏永，那堪此夕新晴。正纤尘飞尽，万籁无声。金镜开奁弄影，玉壶盛水侵棱。纵帘斜树隔，烛暗花残，不碍虚明。
美人凝恨歌黛，念经年间阻，只恐云生。早是宫鞋鸳小，翠鬓蝉轻。蟾润妆梅夜发，桂熏仙骨香清。看姮娥此际，多情又似无情。
试院中秋
朝代：宋朝|作者：晁补之
秋风吹空雁旁午，长天无云月呈露。
为须通晓照清樽，莫遣中宵生薄雾。
中秋桐城观举子
朝代：宋朝|作者：陈宓
风前散袂能忘扇，月下题诗不用灯。
万士清宵鏖棘庑，一年秋色满桐城。
中秋
朝代：宋朝|作者：黄庭坚
灏气才中兔魄圆，众躔韬彩独娟娟。
魏宫乌绕空枝上，汉苑桐凋露井前。
金液万重涵渤海，玉沙千里对江边。
遥知此夕多情思，*萧台枕碧涟。
中秋大风雨五绝·诏岁银袍盛
朝代：宋朝|作者：刘克庄
诏岁银袍盛，头场玉鉴明。
妃灵如有助，娥老尚多情。
和卞仲祥·我爱中秋月
朝代：元朝|作者：仇远
我爱中秋月，行歌荒野中。
乱云催薄暮，乔木易高风。
镜里花难折，樽中酒不空。
南飞有乌鹊，未见北来鸿。
中秋十五夜月
朝代：唐朝|作者：贯休
噀雪喷霜满碧虚，王孙公子玩相呼。从来天匠为轮足，
自是人心此夜馀。静入万家危露滴，清埋众象叫鸿孤。
坐来惟觉情无极，何况三湘与五湖。
中秋月二首
朝代：唐朝|作者：李峤
盈缺青冥外，东风万古吹。何人种丹桂，不长出轮枝。
圆魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。
中秋月
朝代：唐朝|作者：张祜
碧落桂含姿，清秋是素期。一年逢好夜，万里见明时。
绝域行应久，高城下更迟。人间系情事，何处不相思。
中秋夜杭州玩月
朝代：唐朝|作者：张祜
万古太*，中秋海上生。鬼愁缘辟照，人爱为高明。
历历华星远，霏霏薄晕萦。影流江不尽，轮曳谷无声。
似镜当楼晓，如珠出浦盈。岸沙全借白，山木半含清。
小槛循环看，长堤蹋阵行。殷勤未归客，烟水夜来情
《中秋月》(唐方干)
凉霄烟霭外，三五玉蟾秋。
列野星辰正，当空鬼魅愁。
泉澄寒魄莹，露滴冷光浮。
秋天没有了夏天的热烈灿烂，更多的是沉静和内敛。聆听秋天，秋的雨，秋的风，构略成一条潺潺流淌的小溪，任一抹淡淡的怀想。
《秋词二首》
唐·刘禹锡
(其一)
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
(其二)
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
《秋登宣城谢眺北楼》
唐·
江城如画里，山晓望晴空。
雨水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
《山居秋暝》
唐·
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《秋登兰山寄张五》
唐·
北山白云里，隐者自怡悦。
相望始登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙行渡头歇。
天边树若荠，江畔洲如月。
何当载酒来，共醉重阳节。
《登高》
唐·
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《苏幕遮》
宋·范仲淹
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
《中秋月》
宋·苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看。
《渔家傲》
宋·范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
《始闻秋风》古诗词鉴赏
无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的《始闻秋风》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。
【原文】
《始闻秋风》
刘禹锡
昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。
五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。
马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。
天地肃清堪四望，为君扶病上高台。
【译文】
去年看菊花我和您告别，今年听到蝉叫我又返回。五更的风声飕飗枕上觉，一年的颜状变化镜中来。战马思念边草拳毛抖动，大雕顾盼青云睡眼睁开。秋高气爽正好极目远望，我为您抱着病登上高台。
【注释】
君：即秋风对作者的称谓。
玄蝉：即秋蝉，黑褐色。我：秋风自称。
五夜：一夜分为五个更次，此指五更。飕飗（sōuliú）：风声。
颜状：容貌。
拳毛：攀曲的马毛。
雕：猛禽。眄（miàn）：斜视，一作“盼”。
肃清：形容秋气清爽明净。
扶病：带病。
【鉴赏】
这首《始闻秋风》不同于一般封建文人的'“悲秋”之作，它是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。
开头两句“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象──“我”，即诗题中的“秋风”，亦即“秋”的象征。当她重返人间，就去寻找久别的“君”──也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而此刻一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记·月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。“看黄菊”、“听玄蝉”，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。
颔联“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是“你”回来了，一年不见，“你”还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。这前一句是正面点出“始闻秋风”，后一句是写由此而生发的感慨；和以上两句连读，仿佛是一段话别情的对话。
读到这里，颇有点儿秋风依旧人非旧的味道，然而颈联“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，用力一转，精神顿作。到了尾联，由于有颈联“马思边草”、“雕眄青云”为比兴，这里的迎秋风上高台，翘首四望的形象的寓意也就自在不言之中了。“为君”二字照应开头，脉络清晰，结构完整。“扶病”二字暗扣第四句，写出一年颜状衰变的原因。但是，尽管如此，豪情不减，犹上高台，这就更表现出他对秋的爱，更反映了诗人自强不息的意志。可见前言“一年颜状镜中来”，是欲扬先抑，是为了衬托出颜状虽衰，心如砥石的精神。所以沈德潜说：“下半首英气勃发，少陵操管不过如是。”
刘禹锡晚年写的这首《始闻秋风》所表现出来的那种跌宕雄健的风格和积极健康的美学趣味，正是诗人那种“老骥伏枥，志在千里”的倔强进取精神和品格的艺术写照。
我想，人们是喜欢秋天的，因为秋天的凉爽，秋天的红叶，秋天的丰收，秋天的明月，秋天的美景。秋天静美，秋天旖旎，入眼，入心，也入时光画卷。
秋分过后，秋意渐浓，秋的色彩斑斓，秋的缤纷绚烂，秋的韵味，秋的色彩都藏在古人的诗词中。
跟着古人的古诗词，去品味古时候的秋天有多美好。
山行
杜牧 〔唐代〕
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
沿着弯弯曲曲的石板路上山，在那白云飘出的地方居然还住着几户人家。停下马车是因为喜爱深秋枫林的晚景，枫叶秋霜染过，艳比二月春花。
这首诗描写的是秋的颜色，描绘出一幅唯美的秋日山林风景图。诗中的山路，寒山，白云交相呼应，与行车，枫林，霜月共同组成了一幅静谧和谐的图画。比二月花还要红的枫叶，大概就是记忆中秋的颜色吧。
枫桥夜泊
张继 〔唐代〕
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
月儿落下，寒鸦啼叫，霜雾漫天，江边枫树与船上渔火，难抵我独自傍愁而眠。姑苏城外那寒山老寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘的客船。一个秋天的夜晚，诗人泊舟枫桥。南方水乡秋夜优美的景色，吸引着这位怀着旅愁的文人，诗人便写下了这首富有意味的小诗。
天净沙·秋
白朴 〔元代〕
孤村落日残霞，
轻烟老树寒鸦，
一点飞鸿影下。
青山绿水，
白草红叶黄花。
夕阳西下，落日残霞，仅残留有几分黯淡的色彩，映照着远处孤寂的村庄。轻烟淡淡飘向空中，几只乌鸦栖息在老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。远处一片青山绿水，白草、红叶、黄花互相夹杂，构成一幅色彩绚丽的秋景图。
苏幕遮·怀旧
范仲淹 〔宋代〕
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词抒写了羁旅乡思之情，这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深。文人悲秋，自古以来，大文人们总是多愁善感，在这秋风萧瑟的秋天，看着这秋色连波落日斜阳，更添加了不少的伤感气息。
忆江上吴处士
贾岛 〔唐代〕
闽国扬帆去，蟾蜍亏复团。秋风生渭水，落叶满长安。此地聚会夕，当时雷雨寒。兰桡殊未返，消息海云端。
一句“秋风生渭水，落叶满长安。“被多少文人学子所传唱，此时的长安已是深秋时节。强劲的秋风从渭水那边吹来，长安落叶遍地，显出一派萧瑟的景象。特意提到渭水是因为渭水就在长安郊外，是送客出发的地方。当日送朋友时，渭水还未有秋风；此时渭水吹着秋风，自然想起分别多时的朋友了。秋天，是怀旧的季节。
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夏天，没有春天的万物复苏，没有秋天的果实累累，唯独有的，便是那炎热的浩荡热情，只有夏天，人们才能尽情地在沙滩游泳，不必为寒冷而担心。
夏夜追凉
宋 杨万里
夜热依然午热同，开门小立月明中。
竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。
夏日南亭怀辛大
唐
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
夏意
宋 苏舜钦
别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。
树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。
幽居初夏
南宋
湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
池上早夏
水积春塘晚，阴交夏木繁。
舟船如野渡，篱落似江村。
静拂琴床*，香开酒库门。
慵闲无一事，时弄小娇孙。
客中初夏
司马光
四月晴和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。
初夏戏题
徐夤
长养薰风拂晓吹，渐开荷芰落蔷薇。
青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。
初夏
朱淑真
竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。
谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。
初夏游张园
戴敏
乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。
东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。
闲居初夏午睡起
杨万里
梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
初夏淮安道中
萨都剌
鱼虾泼泼初出网，梅杏青青已著枝。
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