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古诗游子吟带拼音
《游子吟》是唐代诗人孟郊创作的一首五言古体诗。这是一首母爱的颂歌。小编收集了古诗游子吟带拼音，欢迎阅读。
古诗游子吟带拼音
yóu zǐ yǐn
游子吟
孟 郊
cí mǔ shǒu zhōng xiàn
慈母手中线 ，
yóu zǐ shēn shàng yī
游子身上衣。
lín xíng mì mì féng
临行密密缝，
yì kǒng chí chí guī
意恐迟迟归。
shuí yán cùn cǎo xīn
谁言寸草心，
bào dé sān chūn huī
报得三春晖。
译文：
慈祥的母亲手里把着针线，
她为将远游的孩子赶制新衣。
临行她忙着，缝得严严实实，
担心孩子一走很晚才会回来。
谁能仅凭靠一点点的孝心，
就去回报母亲多年的养育之恩呢?
注释：
1、游子：出门远游的人。吟，说。单干户内
2、临：将要
3、意恐：担心。
4、寸草：小草，比喻子女。
5、寸草心：子女的心。
6、三春晖：喻指慈母之恩。三春：春季的三个月。旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春;晖，阳光;形容母爱如春天和煦的阳光。
7、归：回来，回家。
赏读：
深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。
开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶 制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。
最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的.比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢？悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。
这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。
这首诗艺术地再现了人所共感的*凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”（史骐生《写怀》），“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》），足见此诗给后人的深刻印象。
游子吟古诗原文带拼音
导语：《游子吟》是一首母爱的颂歌，全诗无华丽的词藻，但是就是简单朴素的语言中，让无数游子潸然泪下，因为《游子吟》句句包含了母爱。下面是小编分享的古诗游子吟原文拼音解读，欢迎阅读！
游子吟
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
游子吟古诗拼音：
cí mǔ shǒu zhōng xiàn ，yóu zǐ shēn shàng yī 。 lín háng mì mì féng ，yì kǒng chí chí guī 。 shuí yán cùn cǎo xīn ，[1]bào dé sān chūn huī 。
游子吟古诗注释：
1、寸草：比喻非常微小。
2、三春晖：三春，指春天的孟春、仲春、季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。
游子吟古诗译文：
慈祥的母亲手里把着针线。为将远游的孩子赶制新衣。
临行她忙着缝得严严实实，是耽心孩子此去难得回归。
谁能说象小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？
游子吟古诗赏析：
“母爱”是人类纯真崇高的感情，是文学创作的永恒性主题。讴歌之惟恐不逮，佳作自然不少。早在《诗经》就有“哀哀父母，生我劬劳。欲报之德，昊天罔极”的诗句，简括而形象地唱出了人子的心声。而唐代诗人孟郊(字东野，751一814，湖州武康人)的《游子吟》，更是一首歌颂伟大母爱之作。它把人类伟大的母爱置于特定的艺术氛围中，加以弘扬和歌颂，使之脍炙人口，连不识字的妇孺都会记诵不差：
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
这是一首乐府诗，诗人捕捉住生活中的“一瞬”，用简括的语言勾勒出慈母为游子缝制衣裳的场景，抒发了游子思乡念亲的至深情感。首联，“游子”，本谓远游的客子。《史记》“游子悲故乡”。也许慈母意想到了游子的奔走之劳，风霜之苦和孤寂之悲，如此，诗一开头，就似笼著一层淡淡的哀愁。另外，就唐诗看，“游子”也可指离乡远游的举子。有唐以来，开科取士，游子不绝于途，辗转流徙，饥寒相侵，倍受艰辛，“古若不置名，道路无欹倾”。诗人以其亲身体验和感受，把游子的悲苦和哀愁加以浓缩和“转嫁”，让人细味和借人传达，如此，曲折地反映了当时知识分子的生活实况，赋予了诗的社会意义，表明了自己对生活的评价。接著，诗人进行了合理的想像，揭示了慈母情爱的含蕴，原来临行缝制的游子衣上，密密匝匝飞走的针线，竟是慈母的丝丝缕缕情思。
“游子无寒衣”，“游子暮何之”，也许就是慈母系情的“意恐迟迟归”的内涵。“短章蕴藉”(《白石道人诗说》)，是诗意的生发，更是意境的'升华。末尾二句，从意义上说，是从“欲报之德，昊天罔极”化出，但较之原诗句，比拟切当，对比强烈，形象更为鲜明；而且“游子不言苦，家书但云安”，要解脱和抛却的是悲苦和哀愁，知难而前，锐意进取，冀报恩于万一，给人以奋发和鼓舞，因此，诗句的思想意义也更深刻和积极。
此外，就诗的艺术性看，有两点值得注意。这既是“雅俗共赏”的一个原因，也可窥见诗人的艺术探索之一斑。
一是浓情淡化，引起广泛的共鸣。共鸣，是文艺小说诗歌文学作品在读者身上引起的共同激情，和小说诗歌文学作品主人公一起体验他的痛苦、磨难和愿望等；浓情淡化，是指作者通过对艺术的理解，把浓烈感情融注在小说诗歌文学作品中而使读者觉著是淡然地传达出来的。这首小诗浓情淡化，引起了广泛的共鸣。诗的审美客体仅是慈母为游子缝制征衣所生发的感情；但它唤起的却是人们对母子至性情爱的体验中的理解、同情而至反思。
为什么？我们不能不从诗人对审美意识的理解去探求，慈母为游子缝制衣裳，是最为*见的生活图景，而其中浸透的却是深入骨髓的感情。谁无父母，谁无兄弟？离亲别故在社会现实生活的人际活动中总会发生的，思亲恋故之情又谁能避免？人们读文艺小说诗歌文学作品，总是有所希冀的，解除痛苦，获得欢娱，哪怕是一瞬间的。一个小说诗歌文学作品的撞击力在读者身上引起的回应力应该是适度的，比如李白的《静夜思》。
小说诗歌文学作品没有提供特定的背景、环境及其他，但蕴藏的故乡之思的感情是深厚真挚的；“举头望明月，低头思故乡”，淡淡的说出，引起了至今千年的共鸣。《游子吟》使浓烈深厚的感情“轻描淡写”似地传达出来，在读者心理上，引起震动，像山泉沁入心脾，给人以某种满足、慰藉和感奋。总之，这首诗的情思、哀愁、艺术氛围都是淡淡的，然而人们却从中产生共鸣，引起反思和感奋。
二是冲淡的感情得之于*和的语言，这也得益于民歌形式的运用。这首诗是抒情诗，体例为乐府诗，它俚语入诗，明白晓畅，著语不多，纯是白描，洋溢著强烈的生活气息，那真挚深沉的感情就从*淡的语言中得出。从而较为适应广大读者的审美心理，使人们自觉地接受其诗歌的思想，心灵得到了陶冶和净化。
总之，这首抒情小诗歌颂了伟大的母爱，称得起广泛流传千古不朽之作。而恋母、思乡、念国，似在人们情感上一脉相承而呈现阶梯性或说档次，因此这首小诗，在今天更能激起海外同胞思乡念国的情感，产生特殊的反响，那么，它的思想意义和艺术上的探索也就有更值得注意的东西了。
游子吟
孟 郊
címǔshǒuzhōngxiàn
慈母手中线，
yóuzǐshēnshàngyī
游子身上衣。
línxíngmìmìféng
临行密密缝，
yìkǒngchíchíguī
意恐迟迟归。
shuíyáncùncǎoxīn
谁言寸草心，
bàodésānchūnhuī
报得三春晖？
作者背景
孟郊（751-814），唐代诗人。字东野，湖州武康（今浙江德清）人。少年时居蒿山，与韩愈是好朋友。一生穷困，*50岁时才中进士。孟郊写诗以寒苦之音著称，追求奇特的构思和瘦硬的语言风格，多表现下层民众和自己的贫寒生活及遭遇，与贾岛齐名，有“郊寒岛瘦”之称。
注词释义
游子：离家远游的人。
意恐：担心。
寸草：小草。寸草心：此处指游子的心。
三春晖：春天的阳光。这里比喻母爱。三春，初春、仲春、暮春，泛指整个春天。晖，阳光。
古诗今译
慈爱的母亲手中的针线，离家远行人身上的衣服。要远行时密密地缝呵缝，心中担忧儿子迟迟才回。谁说幼小的青草的心意，能报答得了春天的光辉？
名句赏析——“谁言寸草心，报得三春晖？”
孟郊50岁才中进士，当上溧阳县尉，这样一个小官，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。这首诗就写于此时。诗以一个极为*常而又十分典型的生活细节揭示了母爱的伟大：老母牵针引线为临行的儿子缝补衣裳，由于担心儿子长时间不回来，就把针脚缝得非常细密，希望它能结实一点，更结实一点。慈母对儿子的笃爱之情，就这样一针一线地缝进衣服中，随着儿子千里万里。这一*常而充满了骨肉亲情的生活场景，是我们每一个人都经历过的，所以能引起每一个读者的共鸣，引起我们对母亲的种种回忆和依恋。母爱是不期望报答，也是儿女所报答不完的，因为它像三春的阳光对小草的哺育，是无穷无尽的。诗歌画面简洁，语言朴素，而内涵深厚，动人心弦，所以能脍炙人口，千古流传。
风古诗原文带拼音翻译
《风》是一首描写风的小诗，它是从动态上对风的一种诠释和理解。这首诗能让人看到风的力量。整理了《风》原文带拼音翻译，欢迎欣赏！
风
jiě luò sān qiū yè ，
解落三秋叶，
néng kāi èr yuè huā 。
能开二月花。
guò jiāng qiān chǐ làng ，
过江千尺浪，
rù zhú wàn gān xié 。
入竹万竿斜。
译文
能吹落秋天金黄的树叶，能吹开春天美丽的鲜花。
刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。
《风》赏析
解落三秋叶,能开二月花,过江千尺浪,入竹万竿斜.这是一首描写风的小诗,它是从动态上对风的一种诠释和理解。
风无形,空气流动形成风.但它又是有形的, 一阵微风掠过,小草含笑向人们点头,花儿在风中摇曳着,变着法儿撒欢儿,炊烟随着风的节奏跳起直上重霄的舞蹈,纤细的柳枝轻拂着树下游人的'脸庞。
风也有自己的思想和感情,当它欢欣的时候,往往伴着细雨洋洋洒洒飘落,春天来临的时候,风过千山秀、二月春风似剪刀,春风拂拂，像“飞天”的裙裾在梳理着，春风吹醒冬眠的柳绦，春风送来翩飞的燕子，春风吹绿了千沟万壑，春风摇醒了小草的青春，也在人们心中播下了盎然的春意。
当它发怒的时候，过江卷起漫天狂澜，有苏轼的《赤壁怀古》来证明：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。它引发海啸，将参天大树连根拨起，用掌击碎轿车甩向路沟，用衣袖挥断成片树木，狂笑着，轻蔑地看着对它束手无策的人们，视自己为一列战车，而世上万物如螳臂。
当它悲哀的时候，会发出呜呜咽咽的声音，似在诉说心中的悲怨与委屈，似小孩在哭泣，听之也不得不为之动容。
风是神奇的，风是千变万化的，风是柔弱的，风又是强悍的。敏感的风，多情的风，凄婉的风，千姿百态的风，你是人类的朋友，却也给人类带来无尽的灾难，风，你让人不得不爱，同时也让人惧之三分。
作者简介：
李峤(644～713) ，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。少有才名。20岁时，擢进士第。举制策甲科。累官监察御史。邕、严二州僚族起义，他受命监军进讨，亲入僚洞劝降，罢兵而返。迁给事中。武后、中宗朝，屡居相位，封赵国公。睿宗时，左迁怀州刺史。玄宗即位，贬滁州别驾，改庐州别驾。李峤的生卒年，新旧《唐书》均无记载，根据《通鉴》推断，生年应在贞观十八年(644)，卒年在玄宗开元元年(713)。李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。诸人死后，他成了文坛老宿，为时人所宗仰。其诗绝大部分为五言*体，风格*似苏味道而词采过之。唐代曾以汉代苏武、李陵比苏味道、李峤，亦称“苏李”。明代胡震亨认为：“巨山五言，概多典丽，将味道难为苏”（《唐音癸签》）。他写有咏物诗120首，自风云月露，飞动植矿，乃至服章器用之类,无所不包。虽刻意描绘,以工致贴切见长,但略无兴寄。王夫之《天堂永日地域一日论》说他“裁剪整齐，而生意索然”，切中其病。七言歌行现存《汾阴行》一首，咏汉武帝祀汾阴后土赋《秋风辞》事，写盛衰兴亡之感，最为当时传诵。据说唐玄宗于安史乱起逃离长安前,登花萼楼,听到歌者唱这首诗的结尾四句时，引起了情感上强烈的共鸣，悲慨多时，并赞叹作者是“天才”。
【拓展内容】
李峤的诗文
中秋夜
李峤〔唐代〕
圆魄上寒空，皆言四海同。
安知千里外，不有雨兼风？
书
李峤〔唐代〕
削简龙文见，临池鸟迹舒。
河图八卦出，洛范九畴初。
垂露春光满，崩云骨气馀。
请君看入木，一寸乃非虚。
奉和初春幸太*公主南庄应制
李峤〔唐代〕
主家山第接云开，天子春游动地来。
羽骑参差花外转，霓旌摇曳日边回。
还将石溜调琴曲，更取峰霞入酒杯。
銮辂已辞乌鹊渚，箫声犹绕凤皇台。
杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌作品深刻地反映了唐代的历史画卷和百姓的生活疾苦，因此，他的作品被称为“诗史”。
正因为如此，对于《茅屋为秋风所破歌》，大家往往从现实、写实的角度来解读分析，说诗歌的前半部分表现了诗人生活的贫困与疾苦。而在这种情况下，作者还想着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”等，这更表现了作者关心民间疾苦，兼济苍生的思想感情。
应该说上面的解读是清晰、可靠的。
但是，对于这首诗的理解难道就只能就此停步，而不能向前再走一步吗？
不，不是这样的。
叶嘉莹先生在《叶嘉莹说杜甫诗》中一再强调说，读杜甫的诗是要结合他的生活背景来理解的，因为杜甫的诗具有很强的“感发”力量。
《茅屋为秋风所破歌》作于唐肃宗上元二年，即公元761年。
查有关杜甫的生*资料可知，上元元年（760年）春，杜甫一家在亲友的帮助下，于成都西郊浣花溪畔筑茅屋而居，即为著名的成都杜甫草堂，也就是《茅屋为秋风所破歌》中所说的“茅屋”。同时，杜甫又从亲友处乞得许多桃树、桤木、绵竹等栽种在草堂四周。到暮春时分，草堂落成。杜甫非常高兴，作诗以记之，这就是《卜居》、《堂成》等诗。
“从上元元年春至代宗永泰元年（765年）初夏的五年里，杜甫除了代宗宝应元年（762年）秋避乱至梓州（今四川三台）、阆州（今四川阆中），居留至广德二年（764年）三月之外，其余时间都是在草堂度过的。”这一段时间内，虽然天下并未太*，但是与前几年相比，杜甫的生活算是安定多了。虽也有避乱奔走，衣食不周之苦，但多数时候尚能温饱。在这五年里，杜甫创作的诗歌占杜诗总量的三分之一，而且还“饶有兴趣地把自己的日常生活以及草堂周围的一草一木写进诗歌，给我们留下了许多生趣盎然的佳作” ，如《江村》、《客至》等。
清人评《江村》说，“此诗见潇洒流逸之致”，说《客至》“超脱有真趣”。那么又是什么原因，使得作者创作出《茅屋为秋风所破歌》这样的，与《江村》、《客至》风格完全不同，全无潇洒流逸、超脱之致的诗歌作品呢？
我们要知道，杜甫一生虽然颠沛流离，但是对于一个“葵藿倾太阳，物性固难夺”的诗人来讲，他时刻都在关注着国家命运与民生疾苦。加之在成都草堂较为安定的生活，更给诗人以梳理和总结自己人生与国家命运的时间和机会。因此，在这一时期的杜诗中，虽有许多写草堂周围清新明媚，风光景色的作品，但在这明媚春光，清丽景色之下，却有着无聊、惆怅，甚至于怨、怒之情。
如与《茅屋为秋风所破歌》作于同一时期的《绝句漫兴九首》中，就有“客愁”、“颠狂”等字样。其时五十岁的诗人，虽在草堂已安身一年，但他对于朝廷，对于朝廷所在的长安却是十分怀念的。“此身那老蜀？不死会归秦”的念头时时出现。
可见这时的杜甫仍像以前一样时刻关注着国家的命运。
诗作的前半部分（从“八月秋高风怒号”到“长夜沾湿何由彻”），是可以分为两个层次来理解的。
第一层，从开始到“归来倚仗自叹息”，主要写的是“秋风卷茅”，“群童抱茅”的内容。或者说，在这一部分中作者主要关注的对象是茅草。对于茅草，在诗中作者有这样一个镜头特写“茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳”。那被风刮得纷纷扬扬的茅草，飞过江去，高的挂在树梢，低的沉入塘坳。
我们说“诗可以兴”。
这是在写茅草，没错。但是，这是不是也能使我们想到风雨飘摇中的唐王朝呢？
天宝十四年（755年）十一月，安史之乱爆发，第二年六月，潼关失守，玄宗仓惶西逃。直到至德二年（757年）九月，长安才被收复。但，这并不意味着战事结束，天下太*了。安史之乱直到广德元年（763年）才基本*息。同时，外族的侵扰则比以前也更为严重。自上元元年（760年）始，党项、吐蕃等不断骚扰边鄙。
杜甫当时所在的成都也并非世外桃源，首先蜀中受吐蕃的威胁很严重，其次地方上的大小军阀叛乱也是此起彼伏，如杜甫就亲身经历了上元二年（761）四月梓州刺史段子璋的叛乱。与此同时，在朝廷中宦官李辅国等相继专权乱政。这些内忧外患都会使忠君爱国的诗人杜甫内心波涛翻滚，深有感触。
因此，结合当时的历史背景，我们有理由说，诗中飘飞的茅草不仅仅是写实，更是风雨飘摇中的唐王朝的象征。那动荡的朝廷与山河不就像这随风飘飞的茅草吗？
至于“群童抱茅”的内容，则常常会使我想起安禄山为得到唐玄宗的宠信，自愿给杨贵妃当养子的故事，和盛唐时期唐与吐蕃等外族交好，吐蕃对唐朝自称外甥的故事。唐蕃会盟碑上就载有“甥舅二主，商议社稷如一，结立大和盟约”等语，那时吐蕃对于唐王朝是自称为“甥”的。不管是自请为养子的安禄山，还是自称为甥的吐蕃，当初，对于赫赫盛唐，泱泱大国，他们不都像“儿童”一般。可如今却是窥窃神器，侵我中原，这像不像“公然抱茅入竹去”的“群童”呢？
在第一部分的后面，作者写到“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”。这时，风虽然停了，但是秋天的乌云却越来越深，越来越暗。
这是不是有几许当时唐王朝虽然在战事上取得了一些胜利（如上元二年，公元761年三月，叛军内讧，史思明为其子史朝义所杀，内部离心，屡为唐军所败的事），使唐王朝飘摇不定的“风”虽然停了几许，但是整个国家已经进入了“秋天”，再也没有像当初“开元全盛日”那样鼎盛的意味呢？
至于诗作的后半部分，作者写“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，而且愿意为此“吾庐独破受冻死亦足”。一般上我们将此理解为：这表现了杜甫兼济苍生的理想，“诗圣”的人格魅力也于此体现。
但如果我们细读细思的话，我们不禁会问：谁能“安得广厦千万间”，从而使“大庇天下寒士俱欢颜”呢？答案只有国家。只有强盛的唐王朝才能“安得广厦千万间”，从而使“大庇天下寒士俱欢颜”。这样的话，这一部分内容就不仅仅表现了作者兼济苍生的理想，还表达了作者希望国家强盛，并且愿意为此献身，为此“受冻死亦足”的崇高理想。
这是我们结合当时的历史背景来重新理解《茅屋为秋风所破歌》。
杜甫的一生颠沛流离，他天宝五载（746年）来到京城，本以为可以实现自己的政治理想，但却困居长安十年，最终被授予右卫率府兵曹参军这样的小官。就在他被授官的同年，安史之乱爆发，他在鄜州羌村避乱。听说了肃宗即位，就在八月只身北上，投奔灵武，途中不幸为叛军俘虏，押至长安。后来，他冒险从长安金光门逃出，穿过对峙的两军来到凤翔投奔肃宗，被肃宗授为左拾遗，本以为可以实现自己的政治理想。不料又因他营救房琯，触怒肃宗，被贬到华州。后离开华州，经秦州辗转到达四川成都，在严武等人的帮助下，在城西浣花溪畔，建成了一座草堂，即诗中所说的“茅屋”。
这样的话，当杜甫在诗中写“秋风卷茅”和“群童抱茅”的画面时，是不是也暗含着对自己人生历程的总结与映射呢？自己的一生不就像这在空中飘飞的茅草吗？飘飘洒洒，全然不由自己。
至于“群童抱茅”，是不是也有几分被叛军所俘，众推群搡的意味呢？风定云墨，秋天到来，是不是也象征着诗人人生的秋天已经来到，面对眼前的一切自己无能为力，无可奈何，只有“倚仗自叹息”的惆怅呢？毕竟，写《茅屋为秋风所破歌》时，杜甫已经五十岁了。九年后（770年），杜甫逝世。
同样，对于诗作的后半部，“安得广厦千万间”这一部分，我们也可以从杜甫的人生经历来理解，作者不仅仅希望天下寒士有个“窝”，也希望自己有个“窝”，毕竟自己也是这“天下寒士”中的一员，自己的“窝”也被“秋风”所破。他希望自己有个“窝”，不仅仅可以遮风挡雨，更可以“给他生存的安定感”，给他“安放自己生命的地方”。
《梅花》赞颂了梅花的风度和品格的同时也反应出了诗人幽冷倔强的性格。
qiáng jiǎo shù zhī méi
líng hán dú zì kāi
yáo zhí bù shì xuǎ
wèi yǒu àn xiāng lái
朝代：宋代
作者：
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。
为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
拓展阅读
《梅花》教案
【设计意图】
寒冷的冬季，是各种花草树木枝叶枯萎凋谢的季节，而“梅花”却不畏严寒，不屈不挠，生长特别旺盛。它是我们中华民族与中国的精神象征，具有着强大而普遍的感染力和推动力。为了培养孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特设计了古诗《梅花》的教学活动。
【活动目标】
1、了解梅花的特点，能有感情地朗诵古诗。
2、感受古诗所表现的意境美，体会诗人的思想感情。
3、体会梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。
【活动准备】
1、古诗《梅花》挂图1幅、课件、语言CD。
2、古筝《渔舟唱晚》音乐。
【活动过程】
一、以谈话形式引出活动内容。
请幼儿猜一猜：在冬天里，大部分花受不了寒冷的袭击都凋零了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，这是什么花?
二、欣赏梅花图片，了解梅花。
1、出示梅花图片，请幼儿观察和欣赏。
2、启发幼儿用“梅花”说一句话。
小结：冬天是梅花盛开的时候，梅花有很多枝干，没有叶子，有白色的、电影的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。
三、引导幼儿想象画面，初步感知古诗的意境。
1、欣赏教师配乐朗诵，启发幼儿在脑海中想象出古诗中所描绘的画面。
2、跟随课件轻声朗诵，读准字音，想象画面。
3、引导幼儿说说：你想到了什么画面?这首诗主要写了什么内容?
4、设计提问：“凌寒独自开”是什么意思?从这句话里，你感到梅花是一种怎样的花?在这首诗里、严寒中盛开的梅花是什么颜色的?它有没有香味呢?你是从哪一句知道的?培养幼儿不畏严寒、凌霜傲雪的品质。
四、启发幼儿在音乐的伴奏下，边朗诵古诗边根据古诗情境进行绘画。
【活动延伸】
引导幼儿在美工区用吹画、点画的形式制作梅花。
【活动反思】
活动开始，通过谈话，引起了幼儿对梅花的兴趣。在欣赏梅花的图片及课件中，了解了梅花的特点：颜色、形状还有花瓣的数量等。多数幼儿对古诗的内容非常熟悉，所以在教师引导下，大多数幼儿朗诵的较熟练，并且还能够用“梅花”说出一句完整的话。
通过朗诵，使幼儿感受到了古诗的意境美，体会到了梅花不畏酷寒、不屈不挠的品格。
为了让幼儿进一步了解梅花的基本特征，在延伸活动中还预设了吹画、手指点画等操作活动，不仅增加幼儿对梅花的印象，还会使动手能力得到提高。
鹿柴古诗加拼音
中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是鹿柴古诗加拼音，希望对你有帮助。
鹿柴（zhài）
唐·王维
kōng shān bú jiàn rén
空 山 不 见 人 ，
dàn wén rén yǔ xiǎng
但 闻 人 语 响 。
fǎn jǐng rù shēn lín
返 景 入 深 林 ，
fù zhào qīng tái shàng
复 照 青 苔 上 。
古诗赏析
这首诗是王维后期山水诗的代表作《辋川集》中的一首。诗中描绘鹿柴附*的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。
首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。
三、四两句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的`幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的幽暗。
王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。《辋川集》中的作品，大多着力描写自然景色的静美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想，但这些诗“诗中有画”的表现手法却具有不朽的美学价值。
本文中基本包含了古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复*材料看看，有助于语文考试诗词类题。
kōng shān bù jiàn rén
空 山 不 见 人 ，
dàn wén rén yǔ xiǎng
但 闻 人 语 响 。
fǎn yǐng rù shēn lín
返 景 入 深 林 ，
fù zhào qīng tái shàng
复 照 青 苔 上 。
作者背景
王维（701-760），唐代诗人。字摩诘，蒲州（今山西永济）人。他有多方面的艺术成就，人们称赞他“诗中有画，画中有诗”。
注词释义
鹿柴：地名，在今陕西蓝田县西南的终南山下。王维在这里有别墅。柴，读作zhài，同“寨”、“砦”。用于防守的栅栏、篱笆等。
但：只。
返景：夕阳的回光返照。景，读作yǐng，同“影”，这里指日光。
复：又。
青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。
古诗今译
空旷的山中看不见人，只是能听见说话的声音。夕阳的光线射入深林，重新照映在青苔之上。
名句赏析
这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接*傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴*地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。
咏柳古诗带拼音
yǒng liǔ
《咏 柳》
táng hè zhī zhāng
唐· 贺 知 章
bì yù zhuāng chéng yí shù gāo wàn tiáo chuí xià lǜ sī tāo
碧 玉 妆 成 一 树 高，万 条 垂 下 绿 丝 绦。
bù zhī xì yè shuí cái chū er yuè chūn fēng sì jiǎn dāo
不 知 细 叶 谁 裁 出， 二 月 春 风 似 剪 刀。
咏柳的诗句带拼音
译文
高高的柳树，长满了清新翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，好像千万条轻轻飘动的绿色丝带一样。
这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的?原来是那二月里温暖的春风，它好像一把灵巧的剪刀。
注释
1.碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
2.妆：装饰，打扮。
3.丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。
赏析
这是一首咏物，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。
诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出?”——自问;“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。
贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州(今绍兴)永兴(今浙江萧山)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，小编精心为你整理了咏柳的诗句带拼音，希望对你有所借鉴作用哟。
《清明》是唐代家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。
清明时节雨纷纷(qīng míng shí jié yǔ fēn fēn)，
路上行人欲断魂(lù shang xíng rén yù duàn hún)。
借问酒家何处有(jiè wèn jiǔ jiā hé chù yǒu)?
牧童遥指杏花村(mù tóng yáo zhǐ xìng huā cūn)。
译文
清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。
问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。
注释
⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
⑵纷纷：形容多。
⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
⑷借问：请问。
⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此影响，*多用“杏花村”作酒店名。
杜牧的成就
林建略《晚人杜牧之》认为，杜牧的诗可分为两大类：一是豪迈的，一是香艳的，前者“或为遣愁，或为吊古，或为感怀之作，多是用一种拗峭的笔调写成，立意奇特”;后者“大半是用一种清新的笔调来轻描淡写的，所以便不至满纸都脂粉气了”。王叔箱《诗人杜牧》认为，杜牧的“文是那样的陈厚奇变，诗又是那样的英姿雄发”，“他的诗辞旖旎动人，拗峭过甚，正以如此，有时也就流入纤巧了。不过要知道，元镇、、、温庭筠等都是与他上下同时，他既不愿效风行一时的元白所创作的元和体，又不愿效温李的晦涩;不得不自成一色，力矫时弊，立意必在奇辟。”
缪钱《杜牧诗简论》认为，杜牧诗中俊爽的风格，能在峭健之中而又有风华流美之致，在晚唐是杰出的，在整个唐代诗坛中是独创的。这是杜牧*生忧国忧民的壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起而以艺术天才表现出来的特征。葛晓音《杜牧和他的诗歌》认为，“渴望为国立功的理想给杜牧的诗歌带来了丰富的想象和豪放的气概，但他的务实精神又使他的想象和比喻从不带有神仙世界的险怪色彩。”又由于杜牧在“以直达的语言表现对生活美的敏锐感觉”方面特具的天赋，“他总是能从日常的景色中发现独特的美，并找到某一种与意境最相和谐的情调，通过画面的巧妙组织表现出来。”王西*、张田《杜牧诗歌艺术美浅析》`认为，杜牧诗歌的艺术美在于具有“豪爽健朗的形象美”，“强烈坦荡的诗情美”、“清新明洁的意境美”。王西*《杜牧创作个性与艺术风格综论》指出，杜牧在表现上多用率真直赋;寓理于诗;用拗折法，而反说(翻案法)和设问则是杜牧拗变的主要手段，从而形成了豪爽俊健的风格。吴在庆《杜牧诗歌表现手法初探》认为，“他的诗歌之所以形象鲜明，富有感染力，这与他采用比喻、拟人、寓情于景、以景表情、对比等手法有更密切的关系。而翻案法、掉尾一波、设问深入、应用典故等表现手法对于开拓他诗歌的新意境，深化思想内涵，也不无作用。”“直抒胸臆、语法句式的倒置改变，这对于他的豪爽劲健，惆搅不羁的风格有直接影响”，“而含蓄婉转、掉尾一波、寓情于景，以景表情、设问深入等更明显地有助于他绝句的远韵远神、流情婉转风格特色的形成。”
春晓这首诗抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。
唐代：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
chun xiao
tang dai ： meng hao ran
chun mian bu jue xiao ， chu chu wen ti niao 。
ye lai feng yu sheng ， hua luo zhi duo shao 。
赏析
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
【作者介绍】
孟浩然(689-740)，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，汉族，襄州襄阳(今湖北襄阳)人。字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人合称为"王孟"。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。
孟浩然前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。新、旧《唐书》有传。与王维称为王孟。
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