最具历史意义的古诗词

国庆节的历史意义

国庆节的历史意义

　　国庆节是由一个国家制定的用来纪念国家本身的法定假日。它们通常是这个国家的独立、宪法的签署、元首诞辰或其他有重大纪念意义的周年纪念日；也有些是这个国家守护神的圣人节。下面是小编为大家整理的国庆节的历史意义，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　节日意义：

　　国家象征

　　国庆纪念日是*代民族国家的一种特征，是伴随着*代民族国家的出现而出现的，并且变得尤为重要。

　　它成为一个独立国家的标志，反映这个国家的国体和政体。

　　功能体现

　　国庆这种特殊纪念方式一旦成为新的、全民性的节日形式，便承载了反映这个国家、民族的凝聚力的功能。

　　同时国庆日上的大规模庆典活动，也是*动员与号召力的具体体现。

　　基本特征

　　显示力量、增强国民信心，体现凝聚力，发挥号召力，即为国庆庆典的三个基本特征。

　　*年来，我们的节日渐渐淡化了其本来的文化意义，大多只剩下“吃”了。

　　不过，这还得感谢我们永远健旺的口腹之欲，因为如果没有“吃”，我们可能找不到那仅存的一点线索，来寻觅一息尚存的对传统文化的记忆。

　　就连国庆节，也慢慢沦为商业的黄金周。

　　我认为，节日精神意义的去魅，缘于我们对节日、精神、国家的内涵认识不足。

　　明确了节日、精神、国家的内涵，以国庆节为代表的节日的精神意义才能继承发扬。

　　节日的内涵：

　　节日的基本内涵是时间性。

　　“节日”的“节”是时间的关节，也就是说，这个时间不是一般的时间，而是一个特别的时间。

　　作为特别的时间，是与日常的时间相区分才能称之为特别。

　　而区分就是中断，即在那个时间发生了特别的事情，从而使那个时间变得特别，以至只有中断日常的时间才能凸显那个特别的时间。

　　节日由于这个特别的时间发生的特别的事情而得以形成，但获得节日的那个特别的事情早已过去，我们不可能也不必去重复或临摹它，但我们可以通过唱歌、跳舞、言论或其他方式去庆祝它，并且年年如此，所谓节日就是庆祝之日。

　　因此，节日时间的另一个重要内涵就是同一性。

　　此外，我们庆祝历史发生的事情今天已不可能再真实地发生了，所以，庆祝的根本特征是非时间化，庆祝时忘记了时间，并陶醉于时间之中，在节日庆祝中，人的时间的当下性是没有时间，当然，这还只是节日的时间性中的现在维度。

　　节日的另一个维度是过去，对过去的记忆，过去的东西当前化。

　　由此导致庆祝非时间化，二者互为因果。

　　第三个维度是将来，即期待，期待在未来的时间里能够继承节日的精神遗产，从而走向更加美好的明天。

　　这样，节日的将来意义就和精神产生了关联。

　　精神的内涵

　　精神是人的认知、意志、情感合一的一种“现实化”的意识，之所以说它是一种“现实化”的意识，是因为在意志和情感的联合作用下精神必然会设计和创造出一个具体可感的理想蓝图或现实蓝图，而这些蓝图正是精神的“现实化”确证。

　　精神既包括意识、观念，或理智、思维、理性，又包括意志、冲动、行为。

　　所以，意识和意志、观念和行为不是精神的两个要素，而是精神的一体两面，是精神对待同一事物的两种不同态度(理论理性态度和实践理性态度)。

　　在这个意义上，精神并不是理性和实践二元合成的`所谓“实践理性”，它本身就是基于意识和意志的统一的理性和实践的同一体。

　　精神的肯定性本质是“自由”，精神的否定性本质是“**”。

　　自由既能使人从客观自然或人的自然质朴性下**出来，又能使人从主观自然，即人的个别性的自然状态下**出来，使人达到“自由的意识”、“自由的观念”以及二者结合的“自由的精神”。

　　精神既扬弃自然的质朴性，又扬弃观念的主观性。

　　精神既是对自己的自然本性的否定，由此获得了主体性自由;也是对个体有限性的否定，由此获得了实体性自由。

　　黑格尔在《精神现象学》中说：“精神的实体是自由，就是说，对于他物的不依赖性、自己与自己本身相联系。”

　　精神的辩证本质是否定性本质，即在对自然的外在性与个体的有限性的否定中肯定自己。

　　国家的内涵

　　对于个体与集体的关系我们并不陌生，扬弃个体的抽象性和个人主义的不合理性的途径就是由个体走向集体。

　　集体本质上是对个体性的扬弃，它一方面使个体目的成为组织目的，另一方面也要求组织目的成为个体目的。

　　对一个有效的集体来说，共同目的不仅客观上存在，而且被主观地认同并成为共同行动的动力基础。

　　“集体灵魂”或“团队精神”是集体内在的和共同的精神气质。

　　集体要真正具有现实性与合理性，它应当和必须把这些条件统摄起来，而具备这些规定性和品质的概念就是“实体”。

　　“实体”是黑格尔精神哲学中的重要概念。

　　“实体”与“集体”虽然有联系，但更有区别。

　　“实体”与“集体”相比不仅更具有形而上学的意义，而且更具有精神性，当“集体”被赋予健全而现实的精神时，“集体”就上升为“实体”。

　　黑格尔说：“实体，一面作为普遍的本质和目的，一面作为个别化了的现实，自己与自己对立起来了;其无限的中项，乃是自我意识，这个自我意识自在地本是它自己与实体的统一体，而现在则自为地成为其统一体。”

　　这段话包含三方面的含义：首先，实体是共体，是公共本质或普遍本质;其次，实体的对立物是自我，实体的本质规定既不是自我，也不是普遍，而是“单一物与普遍物的统一”;再次，实体达到“单一物与普遍物统一”的最重要的品质和条件是“精神”，只有透过“精神”，实体才能形成，亦即实体本质上是精神性的，它透过精神建构并且只有借助精神才能完成。

　　而国家就是最大和最高的实体，通过合理的政治组织形式，国家既是一个个体的认知、意志、情感的选择，又是全部个体的选择，亦即国家实现了“单一物与普遍物的统一”，国家是通过个体和全体的精神来建构的，这种精神的现实化就成了国家这种实体，这样的国家就成了民族精神的体现，而国家的凝聚力就是民族精神。

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都江堰的历史意义及文化意义

都江堰的历史意义及文化意义

　　在我们*凡无奇的学生时代，大家最不陌生的就是知识点吧！知识点就是学*的重点。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是小编为大家整理的都江堰的历史意义及文化意义，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　都江堰的历史意义及文化意义

　　首先就是开创了*堤坝建设的先河，其所开创的建筑技术直接以工程实体流传给后人。这其中包括坝头水流分流技术和沙水分流技术，不仅如此，工程实体的运作上千年不坏同样也是一门全能技术。不管是天灾地祸，工程本身已经融入了大自然的历史变迁。为这以后的工程建设起到的指导作用是无法估算的。

　　其次就是工程的灌溉作用流转上千年不坏，至今还依然灌溉着成都*原大面积的土地，恩泽后世。不仅如此它的功能作用在后世更加强大，现在已经发展起来旅游，休闲等等惠及经济和文化更多的意义。

　　第三，都江堰的宏伟工程屹立不到，见证古人的智慧和能力，也使后人感到骄傲!

　　作用

　　（1）都江堰的创建，开创了*古代水利史上的新纪元。都江堰的创建，以不破坏自然资源，充分利用自然资源为人类服务为前提，变害为利，使人、地、水三者高度协合统一，是全世界迄今为止仅存的一项伟大的“生态工程”。

　　开创了*古代水利史上的新纪元，标志着*水利史进入了一个新阶段，在世界水利史上写下了光辉的一章。都江堰水利工程，是*古代人民智慧的结晶，是中华文化划时代的'杰作，更是古代水利工程沿用至今，“古为今用”、硕果仅存的奇观。

　　（2）都江堰是一个科学、完整、极富发展潜力的庞大的水利工程体系。李冰主持创建的都江堰，正确处理鱼嘴分水堤、飞沙堰泄洪道、宝瓶口引水口等主体工程的关系，使其相互依赖，功能互补，巧妙配合，浑然一体，形成布局合理的系统工程。

　　联合发挥分流分沙、泄洪排沙、引水疏沙的重要作用，使其枯水不缺，洪水不淹。都江堰的三大部分，科学地解决了江水自动分流、自动排沙、控制进水流量等问题，消除了水患。李冰所创建的都江堰是一个科学、完整、极富发展潜力的庞大的水利工程体系。

　　是巧夺天工、造福当代、惠泽未来的水利工程，是区域水利网络化的典范。后来的灵渠、它山堰、渔梁坝、戴村坝一批历史性工程，都有都江堰的印记。都江堰水利工程的科学奥妙之处，集中反映在以上三大工程组成了一个完整的大系统。

　　形成无坝限量引水并且在岷江不同水量情况下的分洪除沙、引水灌溉的能力，使成都*原“水旱从人、不知饥馑”，适应了当时社会经济发展的需要。**后，又增加了蓄水、暗渠供水功能，使都江堰工程的科技经济内涵得到了充分的拓展，适应了现代经济发展的需要。

　　都江堰历史

　　*古代著名的水利工程之一。在四川都江堰市西北岷江中游。古时曾在都安县境内，称为都安堰，宋、元以后称今名。发源于岷山之南羊膊岭的岷江，水源旺盛，自山区转入成都*原，流速陡降，易游易决，在水利工程兴建以前，水灾特别严重。

　　战国初期，蜀相开明决玉垒山，分引岷江水以排除水患，于是郫县、成都一带，“民得陆处”(《蜀王本纪》)。到秦昭王时，蜀郡守李冰父子访察水脉，因地制宜，因势利导，基本上完成了都江堰的排灌水利工程，于是成都*原“沃野千里，号为陆海。”

　　(《华阳国志》)后代屡有扩建，主要设施是在岷江江心，以竹笼装卵石，堆砌成鱼嘴状的分水工程，下接金刚堤，使岷江在此分为外江及内江两股。外*岷江正流，在下游辟有许多灌溉渠道，兼具排洪作用;内江为人工渠道，凿玉垒山成宝瓶口。由此向下辟为走马河。

　　蒲阳河及柏条河等，穿入成都*原，成为灌溉兼通航运的渠道。在都江堰附*，还兴建了排水入外江的*水漕、飞沙堰等工程，使进入内江过多的洪水、泥沙自动泄归外江，以确保内江灌溉区的安全。都江堰附*的河底常易被沙砾卵石充填淤高。每年必须在外江。

　　内江轮流用杩槎断流，以便进行淘挖。后人制定了“深淘滩、低作堰”的岁修原则，以及“遇弯截角，逢正抽心”的八字治水方针。都江堰以下内、外两江灌溉总面积曾达三百余万亩，后工程失修，灌溉面积逐渐缩减至二百余万亩。建国后，经整治扩建，现灌溉面积已扩大到八百多万亩。

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卢沟桥的历史意义

卢沟桥的历史意义

　　七七事变，又称卢沟桥事变，发生于1937年7月7日，下面是小编整理的卢沟桥的历史意义，欢迎大家阅读学*。

　　卢沟桥事变是日帝全面侵华战争的开始，也是*人民抗日战争的开始;*人民的抗战是在**倡导的抗日民族统一战线旗帜下，发起的一次全民族的抗战;抗战初期，**比较努力地进行了对日作战，*军队的英勇抗战粉碎了日本的狂妄计划，但是，由于**实行片面抗战的路线，使*丢掉了华北，华中的大片领土;从南京大屠杀，认识*主义侵略的残暴。

　　【相关阅读】

　　“卢沟桥事变”标志着中华全民族抗日战争的开始。从此，*人民团结起来，在**倡导的抗日民族统一战线下，前仆后继，英勇斗争，最后打败了日本侵略者。同时，抗日战争也使*战场成为世界反*战争中的'一个重要战场，为世界反*战争的胜利做出了卓越的贡献。

　　至今，卢沟桥的望柱以及宛*城城墙上，当年日军的弹痕犹斑斑可见。卢沟古桥只准许行人步行穿过，为全国重点保护文物。目前，卢沟桥、宛*城、*人民抗日战争纪念雕塑园以及*人民抗日战争纪念馆，已经成为目前全国最大的纪念抗日战争的爱国主义教育基地。

　　卢沟桥事变的意义主要是体现在我国抗日战争的胜利，在与*主义较量的过程中，卢沟桥事变是一个全面抗日战争的标志，而最后的战争胜利无疑是对卢沟桥事变的呼应。

　　卢沟桥事变的意义可以说是十分重大的，对于日本侵略者而言，卢沟桥事变是一个标志，卢沟桥事变的发生表明了日本侵略者全面侵华战争的开始。

　　而卢沟桥事变对于我国而言，也有着非同一般的影响意义，卢沟桥事变的发生拉开了我国全面反对*主义侵华的序幕，同时也表明了世界人民反*战争中的亚洲战场的开端。

　　可以说卢沟桥事变有着非常重要的历史地位和深远的影响，无论是对于*而言还是整个世界而言，都是一个十分鲜明的标志。

　　卢沟桥事变的意义主要体现在*代*对外战争中，*代我国一直都是饱受外国的侵略，而卢沟桥事变则是我国的一个奇耻大辱，可以说卢沟桥事变的开始也表明了我国正在遭受着日本侵略者的虎牙。

　　从之前的九一八事变开始之后，我国的领土一直都**本虎视眈眈，而卢沟桥事变中我国宛*城中的士兵们英勇反抗，也表明了我国人民对于我国领土完整的强烈保护意识，同时卢沟桥事变的发生也表明了我国对于日本侵略者的全面反抗。

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都江堰的历史意义有哪些

都江堰的历史意义有哪些

　　都江堰位于四川省成都市都江堰市(原灌县)城西，坐落在成都*原西部的岷江上距成都市区约50公里，距离青城山风景区20公里。下面是小编为大家整理的都江堰的历史意义有哪些，仅供参考，欢迎阅读。

　　1、都江堰的历史意义

　　都江堰的创建，以不破坏自然资源，充分利用自然资源为人类服务为前提，变害为利，使人、地、水三者高度协合统一，是全世界迄今为止仅存的一项伟大的“生态工程”。开创了*古代水利史上的新纪元，标志着*水利史进人了一个新阶段，在世界水利史上写下了光辉的一章。都江堰水利工程，是*古代人民智慧的结晶，是中华文化划时代的杰作。

　　都江堰的创建，开创了*古代水利史上的新纪元。

　　都江堰水利系统建成后，成都*原在短期内便跃升为秦的重要粮仓，使巴蜀真正变成了秦地大物博、经济富饶的战略大后方，从实力上改变了过去秦、楚、齐三强长期并驾齐驱的局面。在秦末*及大乱时期，都江堰水利系统发挥了稳定蜀地、稳定统治的巨大作用。

　　巴蜀地区充足的粮食，为古代饥荒频发、战事不断的时局提供物质支撑。历史上曾多次完善都江堰水利设施。成都*原水利建设的不断完善，直接导致水稻播种面积不断扩大，加之轮作复种的普及，粮食产量大幅度提高，为全国最大的、最重要的'产粮区之一。

　　2、都江堰的影响是什么

　　开创了*古代水利史上的新纪元，标志着*水利史进人了一个新阶段，在世界水利史上写下了光辉的一章，都江堰水利工程，是*古代人民智慧的结晶，是中华文化划时代的杰作。

　　都江堰是世界文化遗产（2000年被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录）、世界自然遗产（四川大熊猫栖息地）、全国重点文物保护单位、国家级风景名胜区、国家AAAAA级旅游景区。

　　拓展：

　　都江堰故事

　　都江堰的神话传说篇一：李冰降江神传说

　　相传李冰上任之后，听说成都附*的江神年年要娶新妇，就把自己的两个女儿打扮起来，准备送给江神，但是江神毫无动静。李冰大怒，奋力拼杀，终于杀死由江神变成的苍牛。

　　后来，李冰塑造了三个大石人放在江心，并与江神约定：水枯的时候不能低于石人的脚背，水张的时候不能超过石人的肩头。另外，李冰还刻了五条石牛作为自己的化身，沿江放置石牛，来镇守江面，不让江中的妖怪作恶。

　　都江堰的神话传说篇二：李二郎降恶龙传说

　　又传说，古时的岷江中恶龙为害，李冰的儿子二郎带领海山七圣去降龙。一场斗恶下来，七圣和猎狗哮天犬全部战死，恶龙也身负重伤向南逃去。二郎追到青城山，不见了恶龙的踪影，坐在一块大石头上休息，遇到一位老婆婆。

　　老婆婆知道他是李冰的儿子，为了促住恶龙来到此地，就对他热情接待，烧好了面条请他吃饱肚子。不久，化作人形的恶龙也来到老婆婆的家，向老婆婆乞求食物充饥。

　　老婆婆一眼就看出这是一条恶龙，也煮了一锅面条让它吃，谁知，面条到了恶龙的肚子里，都变成了带铁钩的链条，将恶龙从肚子里锁起来，使它不得不束手就擒。至今，青城山下还有李二郎坐过的”屁股印“，和恶龙打滚的“滚龙槽”这两处遗迹。

　　都江堰的神话传说篇三：夫妻桥(安澜桥)传说

　　在都江堰上还跨了一条安澜桥，安澜桥又称夫妻桥，民间流传着夫妻二人立志修桥的动人故事。说的是清代嘉庆年间，川西韩家坝的私塾先生何先德决心重修破败了的安澜桥。他向各方募集资金，带领百姓动工修建，触犯了摆渡口渡头的利益。

　　渡头就勾结官府，以“草菅人命”的罪名，把何先生抓到牢里，后来死在牢中。他的妻子决心继承夫志，继续请工匠修桥，终于建成了一座新桥。这座桥以石头和木排做桥墩，用粗竹缆为栏，每隔十米竖木板紧固栏缆，桥身安稳可靠。

　　人们为了感谢这一对造福人民的夫妻，就把这座新桥称之为“夫妻桥”。还有人为此写了一首诗：“夫妻桥上过夫妻，夫唱妻随颂夫妻;妻承夫志完大业，长虹百代跨东西。”还有人把这一对夫妻造桥的故事编成川剧，至今这出戏还在四川各地上演，甚至还到北京上海等地演出过。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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关于5月的诗句古诗词（五月意义很美的古诗词）

小池

宋.杨万里

泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

夏昼偶作

唐.柳宗元

南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。

日午独觉无馀声，山童隔竹敲茶臼。

四时田园杂兴

宋.范成大

梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

野兴

宋.陆游

小雨迎藜杖，微风入葛巾。

宁甘结袜系，不作拜车尘。

施药乡邻喜，忘机鸟雀驯。

家山又初夏，好在不赀身。

观刈麦

唐 · 白居易

田家少闲月，五月人倍忙。

夜来南风起，小麦覆陇黄。

妇姑荷箪食，童稚携壶浆，

相随饷田去，丁壮在南冈。

足蒸暑土气，背灼炎天光，

力尽不知热，但惜夏日长。

复有贫妇人，抱子在其旁，

右手秉遗穗，左臂悬敝筐。

听其相顾言，闻者为悲伤。

家田输税尽，拾此充饥肠。

今我何功德，曾不事农桑。

吏禄三百石，岁晏有余粮。

念此私自愧，尽日不能忘。

晓出净慈寺送林子方

宋. 杨万里

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

约客

宋 · 赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

晚晴

唐 · 李商隐

深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢干后，归飞体更轻。

饮湖上初晴后雨二首·其二

宋 · 苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

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关于*古典诗词的发展历史简介

关于*古典诗词的发展历史简介

　　在我们上学期间，是不是听到知识点，就立刻清醒了？知识点就是一些常考的内容，或者考试经常出题的地方。掌握知识点是我们提高成绩的关键！下面是小编帮大家整理的关于*古典诗词的发展历史简介知识点，希望能够帮助到大家。

　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

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蓝色的象征意义以及所蓝色的历史和用途

蓝色的象征意义以及所蓝色的历史和用途

　　一说到蓝色很多人第一时间想到的是一望无际的大海，但是蓝色还有很多象征的东西，下面是小编给大家整理的蓝色的象征意义以及所蓝色的历史和用途，希望对大家有所帮助!

　　蓝色的象征意义是什么

　　蓝色的种类：

　　群青、普蓝、钴蓝、湖蓝、靛蓝、碧蓝、蔚蓝、宝蓝、藏蓝、黛蓝、孔雀蓝、天蓝、深蓝、淡蓝、瓦蓝、冰蓝、水蓝、蓝黑、宝石蓝、锐蓝、海蓝、湛蓝、浅蓝、纯蓝、青蓝、粉蓝、翠蓝、品蓝、铁蓝……

　　它是最冷的色彩。

　　纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。

　　蓝色具有沉稳的特性，具有理智、准确的意象，蓝色也代表忧郁。

　　蓝色有着勇气、冷静、理智、永不言弃的含义

　　欧洲的贵族往往被称为有"蓝色的血"。有人认为这个称呼来自于他们苍白的皮肤。

　　蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳!

　　蓝色：大海的象征。代表着沉稳与女性气质。喜欢蓝色的人性格上都很沉着稳重，而且诚实，很重视人与人之间的信赖关系，能够关照周围的人，与人交往彬彬有礼。蓝色代表博大胸怀，永不言弃的精神，和谐世界。

　　不同蓝色的代表意义

　　1、天蓝

　　最浅的蓝，几乎不含有红的痕迹，好像天空的清冷。代表"初始"的颜色，是生物在年轻时的代表(成熟色是绿色)。在心理暗示来说，天蓝和粉红色一样，都是"安抚色"，是令人安静并放松的颜色。

　　2、湖蓝

　　深邃的蓝色，却又带着跳脱的亮光，美丽的像是沉浸在无尽的静谧中的湖水。代表着"等待"。在颜色的暗示来说，是禁语的颜色，通常在充斥这样颜色的地方，人们的对话都会减少。

　　3、宝石蓝(宝蓝)

　　在传说中希望女神的原型就是一颗蓝色的钻石。所以宝石一样的靓丽幽蓝就成了"希望"的代名词。在心理上，宝石蓝和紫色一样，都会给人高贵的感觉，并且引起人们的注意。宝蓝色也是亚洲超人气组合SUPERJUNIOR的应援色。右图便是著名的宝蓝海洋。

　　4、孔雀蓝

　　是蓝色中最神秘的一种，几乎没有人能确定它正确的色值所在，是模糊色的一种，不同的人会对它有不同的诠释，代表的意义是"隐匿"。在印刷领域里，这种颜色会和设想分开很大的误差。在精神领域里，这个颜色是遥不可攀的神界的颜色，是除了金银以外的一个特殊色。

　　5、蓝(正蓝)

　　是"忧郁"的代名词。*分蓝色系列的青色和红色在这里完美的统一了数值，展现出夜空的微微紫色的深蓝。在心理学上，深蓝会给一些容易接受暗示的人以压迫感，但是有会让保有乐观态度的人产生放松的`心态。

　　6、蓝紫

　　就是蓝莓的那种颜色，喜欢浆果的人看到这个颜色就会想到森林的掩映中一个个小蓝莓的酸甜味道。这个颜色的意思也和蓝莓一样是"神秘"。在美容领域里，这个颜色会给人安静的诱惑的感觉，而在一般的运用上，这个颜色太过于扩张化而给人骄傲的感觉。

　　蓝色的历史用途

　　象征

　　1、忠诚：忠诚和长远有关，视觉上给人以深远感觉的蓝色是忠诚的象征，那些不引人注目的蓝色花朵：紫罗兰、婆婆纳属、勿忘我，都是忠诚的象征。曾有一个传说，讲述的是一个少女为了等她的爱人回来，长久立于爱人与她告别的路旁，直至最后变成了长有细小蓝色花瓣的菊苣——“菊苣”在德文中为“路旁等待之人”。在中世纪的宫廷文学中，忠诚化身为一位身穿蓝色裙子女子丝苔特——“丝苔特”意为“持久不变”。在英国，婚礼风俗要求每个新娘的嫁妆里要有一些带大蓝色的——即忠诚。

　　2、蓝色的渴望之花：“蓝色之花”是浪漫文学的化身，1802年诺瓦利斯发表了尚未完成的小说《海因里希.冯.奥夫特丁恩》，诺瓦利斯色彩斑斓的小说里涉及了对一种生活意义的渴望，这种渴望产生于神秘的意义的经历而且能够战胜死亡。在今天，渴望被视为蓝色的，因为它像忠诚一样，与遥远相关。蓝色代表幻想积极的一面，它象征乌托邦式，遥不可及的理想。

　　用途

　　一些自然界的景象都是蓝色的，如水和天空，给人舒服的感觉。

　　是天空的颜色，象征虚空、无穷以及神性。

　　由于是白天天空的颜色，因此会让人有精神(让大脑误以为是在白天、应该打起精神来)，应避免夜间使用，许多可能家电使用蓝光LED做指示，其实是违反人体工学的。

　　在许多国家警察的制服是蓝色的。警察和救护车的灯一般是蓝色的，容易使人冷静。因此蓝色有时有急救的意思。

　　蓝色在标记色彩标准中被用作提示、指示。

　　许多空军和海军的军装是蓝色的。一般空军为天蓝色，海军为深蓝色。

　　蓝领一般指工厂中从事体力劳动的工人。这个称呼来自于工人一般工作时穿的蓝色的工作服。与此相对的是白领，一般指办公室中的职员，他们一般穿白衬衫。

　　欧洲的贵族往往被称为有“蓝色的血”。有人认为这个称呼来自于他们苍白的皮肤。

　　在性别角色里蓝色一般是男性的颜色，女性则是红色或粉红色，这个*惯是从第一次世界大战后才开始的。有些情况下会以黑色、绿色或棕色来代表男性。至于浅蓝色则常和男婴联系在一起，因在传统上西方父母往往会为男婴穿上浅蓝色的衣服。

　　蓝皮书一般是一部年书或类似的参考书。

　　蓝带一般用来标志质量非常高的事物。

　　牛津大学的颜色是深蓝色，剑桥大学的颜色是浅蓝色。

　　乌青块。

　　在医学的示意图中静脉一般被画成蓝色，实际上静脉血是紫红色的。

　　在美国南北战争中，北方的军装是蓝色的，因此蓝色往往被用来代表北方，南方的军装是灰色的，因此灰色往往被用来代表南方。

　　国际商用机器公司的昵称是“大蓝色”(BigBlue)。该公司制造的第一台战胜国际象棋世界冠军盖利·卡斯帕罗夫的计算机被称为深蓝。

　　在英语国家中，假如在一个月中有两次满月的话，这个现象被称为“蓝月”。

　　蓝色被看作是一种比较冷的颜色。

　　在英文中，忧郁与蓝色共用同一词汇“blue”。

　　欧美国家中蓝色可能也有“**物”的意涵，例如bluejoke和bluefilm。

　　碱性物质用多种酸碱指示剂检验后，变色为蓝色。

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古典诗词的现代意义

古典诗词的现代意义

　　我们的历史传统就有注重诗教，而诗歌创作和推广更是绝无仅有的，从周朝开始的采风辑《诗经》，到孔子不遗余力的推广教化，这是*现实主义精神传统的发轫，自此*人的智慧总结就离不开诗歌表达。以下内容是小编为您精心整理的古典诗词的现代意义，欢迎参考！

　　摘要：

　　古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是*历史的精华。古典诗词有助于今人更好的理解历史。*人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。古典诗词锻炼了*文化的含蓄内敛，*的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。

　　关键词：

　　历史；古典诗词；智慧；精神支持。

　　一、古典诗词是历史的精华

　　*是世界上唯一的历史悠久、绵延不绝的国家，这是*与众不同、卓然独立的关键内在。比起西方国家我们的文化传统、民族性格有截然不同的地方。比如说西方国家的艺术代表是雕塑建筑，而*则是诗歌书画。

　　我们的历史传统就有注重诗教，而诗歌创作和推广更是绝无仅有的，从周朝开始的采风辑《诗经》，到孔子不遗余力的推广教化，这是*现实主义精神传统的发轫，自此*人的智慧总结就离不开诗歌表达。

　　第一骚客屈子胸怀理想与苦闷投身汨罗，写下了光照千古的伟大诗篇《离骚》，成就开山绝唱。自此开创了*精英文人浪漫主义先河。

　　*人尊重历史，善于从历史的角度观察问题，总能得出公允的结论。而*来南*海中菲“黄岩岛”之争就是菲方无视历史的结果。未来我们在国际社会上捍卫*的时候，仍需要将历史依据讲给世人听，假使征伐师出有名；古典诗词在*一直承担着浓缩历史、记述历史的作用。*代诗人黄遵宪的一句“四百万人同一哭，去年今日割台湾”传达给了我们清* 无能在甲午战败后屈辱割台湾给日本的历史；诗圣杜甫的作品被称之为“诗史”，可能我们从卷贴浩繁的官方史册上并不能了解“安史之乱”对社会民生带来的'具体影响，而从《三吏》、《三别》，从一句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句中今人也能感同身受那段波澜壮阔的动荡历史。

　　古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面，也概括了人民生活的细枝末节，是*历史的精华。古典诗词有助于今人更好的理解历史。

　　二、古典诗词是智慧的源泉

　　*人从历史中汲取经验教训，也就汲取了发展智慧。古典诗词锻炼了*文化的含蓄内敛，*的知识精英讲究精神交流，文人墨客都是在一唱一和中表达观点，头脑风暴的。我们从一句：“前不见古人，后不见来者”、“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗中能感受到一种永恒亘古的孤独感；从“天生我材必有用，千金散尽还复来”中感受到天才的自信和气度。

　　古典诗词陶冶了*人的性情，培养了*精英的胸襟和豪情。正如*文化是一脉传承的，在文学艺术创作中今人都能汲取到古典诗词的智慧。当今台湾著名填词人方文山，香港著名填词人林夕都是有较为深厚的古典诗词造诣的。他们在古典诗词当中获得灵感和有益的启示。创作了一首首风靡年轻人的流行*风。

　　社会是向前发展的，而古典诗词总能为我们照亮前行的路。*在答记者问时用过两句诗表达自己的施政决心：“衙宅卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。这两句诗不仅指引着*治理国家，也教育着所有的为政者当尽心尽力报效国家、为人民服务。

　　三、古典诗词是民族崛起的精神支持

　　中华民族曾经辉煌灿烂，但也经历了*代的屈辱历史。如今民族崛起的号角已经吹响，如何树立好今天的强国心态，我们不妨钻进古典诗词中的灿烂篇章，以资参考。这其中有鼓舞人心、激励人民的雄心壮志初唐边塞，有民族主义豪情洋溢的满江红，在民族伟大复兴的使命降落在我们这一代人的身上的情况下。在西方强势文化的猛烈攻击下，如何保留自己的民族特色，重新回到世界舞台的中央，就需要我们坚持优秀传统，自觉抵制外来文化的侵蚀。

　　*人要表达自己的心声，要在西方文化的夹击下树立信心，就要充分挖掘我们的传统文化，挖掘古典诗词的丰富宝藏。在世界发出真正的东方声音。

　　不妨梦回大唐，国家敞开胸怀欢迎四海万邦，兼容并蓄，歌舞升*，唐人的心态当是今人的标杆；大中华两千年的四方来贺，*代忽然出现了个崇洋媚 外的词眼，愿回归到古典诗词中的精神状态，让崇洋媚 外成为华夏历史的小插曲，小警告，小鞭挞。

　　古典诗词是绝无仅有的精神宝库，她涵盖了一切*人的精神情感。无论世界多极化如何发展，国际情势如何复杂，运筹帷幄，纵横捭阖的*人都不会失去信心，那一首首绮丽诗篇将为中华民族的崛起提供强有力的精神支撑。

　　参考文献：

　　（1）、郁贤浩：《*古代文学选简编》（上）高等教育出版社2004.6：23-25.

　　（2）、冯天瑜：《*文化史》高等教育出版社2005.8：64-89.

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李白唐诗最好的一首诗（李白最具代表性的古诗词赏析）

李白的《蜀道难》堪称千古绝唱，有人认为它是李白全部诗作中最好的一首，有人认为它是全部唐诗中最好的一首。但是，这首诗跟李白其他作品有一个显著的不同点：对于它的含义，历来有不同的阐释。李白不同于李商隐，也不同于李贺，他的诗歌艺术追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的意境，不走朦胧晦涩之偏锋。

这一首《蜀道难》是一个例外。关于它的内容含义，历代的学者们就像猜谜一样，猜了一千多年。我们先看诗：

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！

剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，*如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！

这首诗是袭用乐府旧题，唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。

对《蜀道难》的创作背景，从唐代开始人们就多有猜测，主要有四种说法：甲、此诗系为房琯、杜甫二人担忧，希望他们早日离开四川，免遭剑南节度使严武的毒手；乙、此诗是为躲避安史之乱逃亡至蜀的唐玄宗李隆基而作，劝喻他归返长安，以免受四川地方军阀挟制；丙、此诗旨在讽刺当时蜀地长官章仇兼琼想凭险割据，不听朝廷节制；丁，此诗纯粹歌咏山水风光，并无寓意。

然而就诗论诗，不一定强析有寓意。最起码我们能够看到李白在创作这一首作品时，他明显处于一种狂放、恣肆、亢奋的状态，他天真、浪漫、自由等秉性都被发挥得淋漓尽致。换言之，这是一首形式大于内容的作品。这样的作品，倘若斤斤计较于它背后的故事和诗歌的寓意，未免有方圆枘凿、胶柱鼓瑟之嫌。浪漫的诗篇，应该以浪漫的情怀去阅读，去吟咏，去领悟。

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