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惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。以下是小编为大家带来的惠崇春江晚景这首诗的意思古诗词，希望大家喜欢。
《惠崇春江晚景》苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。
诗的'三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。
赏析：
这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神!此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今!
这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不仅是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。后两句极赋浪漫色彩。宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。
小楼一夜听春雨的意思古诗词
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花这两句诗传达出江南春色之美。春夜气候宜人，静卧小楼，听细雨潺潺，如蚕食桑。雨既可“听”，自然是连绵细雨。如是狂风暴雨，噼啪叮当，心情紧张，门窗紧闭尚不及，更哪来悠然听雨兴致。“听雨”正是诗人怡然自得心情的表现。
原文
临安春雨初霁
宋代：陆游
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
译文
如今的事态人情淡淡的像一层薄纱，谁又让我乘马来到京都作客沾染繁华？
住在小楼听尽了一夜的春雨淅沥滴答，明日一早，深幽的小巷便有人叫卖杏花。
铺开小纸从容地斜写着草书，在小雨初晴的窗边细细地煮水、沏茶、撇沫，试品名茶。
不要叹息那京都的尘土会弄脏洁白的衣衫，清明时节还来得及回到镜湖边的山阴故家。
赏析
如果掩去作者的名字，读这首《临安春雨初霁》，也许会以为它并不是出自“铁马金戈”、“气吞残虏”的陆放翁之手。诗中虽然有杏花般的春色，却更隐含着“世味薄似纱”的感伤之情和“闲作草”“戏分茶”的无聊之绪。这是与高唱着“为国戍轮台”而“一身报国”的陆游的雄奇悲壮的风格特征很不一致的。
自淳熙五年孝宗召见了陆游以来，他并未得到重用，只是在福建、江西做了两任提举常*茶盐公事；家后五年，更是远离政界，但对于政治舞台上的倾轧变幻，对于世态炎凉，他是体会得更深了。所以诗的开头就用了一个独具易动的巧譬，感叹世态人情薄得就象半透明的纱。于是首联开口就言“世味”之“薄”，并惊问“谁令骑马客京华”。陆游时年已六十二岁，不仅长期宦海沉浮，而且壮志未酬，又兼个人生活的种种不幸，这位命途坎坷的老人发出悲叹，说出对世态炎凉的内心感受。这种悲叹也许在别人身上是无可疑问的，而对于“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的陆游来说，却显得不尽合乎情理。此奉诏入京，被任命为严州知州。对于一生奋斗不息、始终矢志不渝地实现自己的报国理想的陆游来说，授之以权，使之报国有门，竟会引起他“谁”的疑问。
颔联点出“诗眼”，也是陆游的名句，语言清新隽永。诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。绵绵的.春雨，由诗人的听觉中写出；而淡荡的春光，则在卖花声里透出。写得形象而有深致。传说这两句诗后来传入宫中，深为孝宗所称赏，可见一时传诵之广。历来评此诗的人都以为这两句细致贴切，描绘了一幅明艳生动的春光图，但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻划春光，而是与前后诗意浑然一体的。其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。
接下去的颈联就道出了他的这种心情。在这明艳的春光中，诗人只能做的是“矮纸斜行闲作草”，陆游擅长行草，从现存的陆游手迹看，他的行草疏朗有致，风韵潇洒。这一句实是暗用了张芝的典故。据说张芝擅草书，但*时都写楷字，人问其故，回答说，“匆匆不暇草书”，意即写草书太花时间，所以没功夫写。陆游客居京华，闲极无聊，所以以草书消遣。因为是小雨初霁，所以说“晴窗”，“细乳戏分茶”这里就是品茶、玩茶道。无事而作草书，晴窗下品着清茗，表面上看，是极闲适恬静的境界，然而在这背后，正藏着诗人无限的感慨与牢骚。陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿，而严州知府的职位本与他的素志不合，何况觐见一次皇帝，不知要在客舍中等待多久！国家正是多事之秋，而诗人却在以作书品茶消磨时光，真是无聊而可悲！于是再也捺不住心头的怨愤，写下了结尾两句。
尾联虽不像古人抱怨“素衣化为缁”（晋陆机作《为顾彦先赠好》：“京洛多风尘，素衣化为缁”），但这联不仅道出了羁旅风霜之苦，又寓有京中恶浊，久居为其所化的意思。诗人声称清明不远，应早日回家，而不愿在所谓“人间天堂”的江南临安久留。诗人**入京，却只匆匆一过，便拂袖而去。陆游这里反用其意，其实是自我解嘲。
在陆游的众多著名诗篇中，有壮怀激烈的爱国忧民之作，如《关山月》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》；有寄梦抒怀、悲愤凄切之作，如《十一月四日风雨大作》，这些诗不是直抒胸臆，痛切陈词，就是笔墨纵横，抚古思今，都是雄壮的大气磅礴之作；作者也有优美淳朴的乡村生活描写，如《游山西村》；也有缅怀爱情、追思往日幸福的伤感之作，如《沈园》。等等这些，都与《临安春雨初霁》极不相似。《临安春雨初霁》没有豪唱，也没有悲鸣，没有愤愤之诗，也没有盈盈酸泪，有的只是结肠难解的郁闷和淡淡然的一声轻叹，“别是一番滋味在心头”。
严酷的现实，使他不得不对朝廷对皇帝，对人生对社会作出一些阴暗的结论。与他的许多寄梦诗不一样，在深夜，万籁俱寂时，作者眼前没有现实生活的情景搅扰，可以对着旷远的星空和雨夜任意地幻想，说任何放言达词。而身在繁荣帝都，作者却身不由己。临安城虽然春色明媚，但官僚们偏安一隅，忘报国仇，粉饰太*。作者是时刻清醒的，他在表面的升*气象和繁荣面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聩，想到了自己未酬的壮志。但他既不能高唱，又无法托情梦，只好借春色说愁绪，把春天写成了无情之物。
可以说《临安春雨初霁》反映了作者内心世界的另一方面，作者除了在战场上、幕帐中和夜空下高唱报国之外，偶尔也有惆怅徘徊的时候。在几乎同时所作的《书愤》中，作者就截然不同地表现了一贯的豪情。《书愤》在一定意义上是作者对自己悲壮一生的总结。“早岁那知世事艰”，却终有胆量说“千载谁堪伯仲间”，把一生留给历史公断。《临安春雨初霁》、《书愤》的比较可以显现出诗人感情思想的一个短时期的反复。陆游毕竟是陆游，他不会永久地停留在“闲”“戏”之上的。不久后他在严州任上，仍坚持抗金，并且付诸行动，表达于诗文，终于又被以“嘲咏风月”的罪名罢官。他的绵绵“杏花春雨”，在《十一月四日风雨大作》中，发展成了“铁马冰河入梦来”的疾风暴雨。
一个诗人的性格是复杂的，一个始终刚强不屈、矢志不渝的烈士，也难免间或惆怅抑郁。这种抑郁惆怅与其雄奇悲壮并不矛盾。唯其抑郁惆怅得苦不堪言，才有更强烈的情怀的喷发。诗中一开头就道“世味薄似纱”，正是作者对现实的否定，也体现出作者的刚直气节。诗末拂袖而去，也是诗人对浮华帝都的不屑。因此，透过原诗的表面，依稀仍可看见一个威武不屈的形象，这个形象才是作者真正的一贯的自己。
创作背景
陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》等
盛夏时节，窗外的蝉叫声不绝于耳。蝉已成为夏天的标志，蝉鸣总能给人带来野趣、宁静和凉意，那抑扬顿挫的蝉鸣声，往往会使人追忆起儿时的情景。而在古诗词中，蝉是常见的意象之一。因其栖高饮露的生活*性，故诗人常以蝉自喻，来表现品格的高洁。
蝉在中国诗人的笔下，变成了林中非凡不屈的孤独者。虞世南“居高声自远，非是藉秋风”是清华人语；骆宾王“露重飞难进，风多响易沉”是患难人语；李商隐“本以高难饱，徒劳恨费声”是牢骚人语。
一起来欣赏15首描写蝉的古诗词，让人感受别样韵味。
咏蝉（一作客中闻早蝉）
唐-于武陵
江头一声起，芳岁已难留。
听此高林上，遥知故国秋。
应催风落叶，似劝客回舟。
不是新蝉苦，年年自有愁。
始闻蝉，有怀白宾客，去岁白有闻蝉见寄诗
唐-刘禹锡
蝉韵极清切，始闻何处悲。
人含不*意，景值欲秋时。
此岁方晼晚，谁家无别离。
君言催我老，已是去年诗。
蝉
唐-薛涛
露涤清音远，风吹数叶齐。
声声似相接，各在一枝栖。
蝉
唐-许浑
噪柳鸣槐晚未休，不知何事爱悲秋。
朱门大有长吟处，刚傍愁人又送愁。
蝉
唐-徐夤
寒鸣宁与众虫同，翼鬓緌冠岂道穷。
壳蜕已从今日化，声愁何似去年中。
朝催篱菊花开露，暮促庭槐叶坠风。
从此最能惊赋客，计居何处转飞蓬。
蝉
唐-雍陶
高树蝉声入晚云，不唯愁我亦愁君。
何时各得身无事，每到闻时似不闻。
蝉二首
唐-子兰
独蝉初唱古槐枝，委曲悲凉断续迟。
雨后忽闻谁最苦，异乡孤馆忆家时。
蝉
宋-李刘
露满枯肠蜕顿轻，山林那有不*鸣。
薰弦寂寞无人续，故揖清风作颂声。
蝉
宋-梅尧臣
柳上一声蝉，沙头千里船。
行经朝雨後，思乱暑风前。
物趣时时改，人情忽忽迁。
感新犹感旧，更复几多年。
蝉
宋-宋无
高柳夕阳收，繁弘秦未休。
数声风露饱，一声古今愁。
春日相思古诗词
在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的春日相思古诗词，欢迎大家分享。
1.《凤栖梧》
作者：柳永
年代：宋
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
2.《室思》
浮云何洋洋，愿因通我辞。
飘飖不可寄，徙倚徒相思。
人离皆复会，君独无返期。
自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时。
3.《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
4.《蝶恋花》
九十韶光如梦里。寸寸关河，寸寸销魂地。落日野田黄蝶起，古槐丛荻摇深翠。
惆怅玉箫催别意。蕙些兰骚，未是伤心事。重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
5.《折桂令》
*生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时?灯半昏时，月半明时。
古诗词形式特点
1.句子的整齐
古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*体诗大多数是五言或七言。
2.*仄和对仗
*、仄是汉语声调的两大类。在*体诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：“国破山河在，城春草木深”（杜甫《春望》），就是用“仄仄仄**，**仄仄*”句式。
对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。
3.词藻和句法
因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的.，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。
在句法方面，由于汉语的特点，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形，这叫倒装。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
4.节奏和韵律
从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一。从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。
古诗要求押韵，使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。押韵韵脚的位置一般在偶数句末，如李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”“光”“霜”“乡”是韵脚。通常奇数句不押韵，首句入韵格式除外。
秋思古诗词赏析
在日常学*、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗泛指*古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编整理的秋思古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
张籍《秋思》原文
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
译文
一阵阵秋风吹进了凉州城，丝丝凉意无时无刻不在提醒人们：秋天来了！中秋之日，看着隔壁邻家团团围坐、热热闹闹的场景，诗人张籍的心瞬间被那浓浓的思乡之情所占据。喜庆的氛围中，藏着一丝若隐若现的孤寂。
回到家中，张籍的心里顿时翻江倒海，五味杂陈。半晌，他决定给家中修书一封。这封家书的内容是这样的：爹、娘，孩儿不孝，已好久没给您们来信了。爹、娘，您们的身子骨可还硬朗？渐已入秋，可得记得多加件衣服。娘子可好？宝儿多高了？他上学了没？认识几个字了？
张籍把信交给信差，想了想又要回来，补充到：爹，娘，儿子一切安好，日子过得很快乐，勿需挂念！信差要走了，临行前张籍又匆匆读了一遍，把信交给信差，目送着他离开。
这封信，带走了张籍的思亲之情，也带走了他那深爱故乡的心..........
秋思原文：
黄落梧桐覆井床，莎根日夜泣寒螿。
老生窥镜鬓成雪，俊鹘掣韝天欲霜。
破虏谁持白羽扇？从军曾拥绿沈枪。
壮心自笑何时豁，梦遶祁连古战场。
秋思注释
【白羽扇】
1.特指古代军中主将用来指挥作战的白色羽毛扇。《太*御览》卷七○二引晋裴启《语林》：“诸葛武侯与宣王（司马懿）在渭滨将战，武侯乘素舆，葛巾，白羽扇，指挥三军，三军皆随其进止。”《晋书·陈敏传》：“敏率万餘人将与卓（甘卓）战，未获济，荣（顾荣）以白羽扇麾之，敏众溃散。”南朝梁简文帝《赋得白羽扇》诗：“可怜白羽扇，却暑復来氛；终无顾庶子（顾荣），谁为一挥军。”宋陆游《秋思》诗：“破虏谁持白羽扇，从军曾拥緑沉枪。”
2.泛指白色的羽毛扇。唐李白《夏日山中》诗：“嬾摇白羽扇，躶袒青林中。”唐孟郊《塘下行》：“徒将白羽扇，调妾木兰花。”
《秋思赠远二首》
唐朝：王涯
当年只自守空帷，梦里关山觉别离。
不见乡书传雁足，唯看新月吐蛾眉。
厌攀杨柳临清阁，闲采芙蕖傍碧潭。
走马台边人不见，拂云堆畔战初酣。
《秋思赠远二首》古诗简介
《秋思赠远二首》是唐代诗人王涯的组诗作品。第一首诗主要通过描写梦幻关山、对月怀人等情事来表现诗人对妻子的`思念；第二首诗通过厌攀杨柳、闲采芙蕖以及国事缠身无暇相思来反衬诗人对妻子一往情深的挚爱真情。全诗文笔洗炼，意境明朗，亲切感人，历来为人们所称道。
《秋思赠远二首》翻译/译文
当年心甘情愿地独守空帷，睡梦中关山迢递始觉别离。
不见飞过的大雁捎来书信，只见一轮新月又吐现蛾眉。
憎恶那清阁外的折柳送别，闲暇时采摘荷花身临碧潭。
闺房之中不见了张敞画眉，边关塞外将士们正在鏖战。
《秋思赠远二首》注释
⑴只自：徒自，徒然。唐杜甫《忆郑南》诗：“万里苍茫外，龙蛇只自深。”空帷（wéi）：空屋。晋张华《情诗》之二：“幽人守静夜，回身入空帷。”帷，一作“闺”。
⑵关山：关隘山岭。《乐府诗集·横吹曲辞五·木兰诗一》：“万里赴戎机，关山度若飞。”
⑶乡书：家信。唐王湾《次北固山下》诗：“乡书何处达，归雁洛阳边。”雁足：语出《汉书·苏武传》：“昭帝即位。数年，匈奴与汉和亲。汉求武等，匈奴诡言武死。后汉使复至匈奴，常惠请其守者与俱，得夜见汉使，具自陈道。教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书，言武等在某泽中。使者大喜，如惠语以让单于。单于视左右而惊，谢汉使曰：‘武等实在。’”唐权德舆《寄李衡州》诗：“主人千骑东方远，唯望衡阳雁足书。”
⑷蛾眉：蚕蛾触须细长而弯曲，因以比喻女子美丽的眉毛。《诗经·卫风·硕人》：“螓首蛾眉，巧笑倩兮。”
⑸攀：攀折。清阁：指官署。
⑹芙蕖（qú）：荷花的别名。《尔雅·释草》：“荷，芙渠。其茎茄，其叶蕸，其本蔤，其华菡萏，其实莲，其根藕，其中的，的中薏。”郭璞注：“（芙渠）别名芙蓉，江东呼荷。”傍：临*。
⑺走马台：即章台，汉长安街名。这里用以借指长安。《汉书·张敞传》：“敞无威仪，时罢朝会，过走马章台街，使御史驱，自以便面拊马。”
⑻拂云堆：古地名，在今内蒙古包头西北。唐时朔方军北与突厥以河为界，河北岸有拂云堆神祠，突厥如用兵，必先往祠祭酹求福。张仁愿既定漠北，于河北筑中、东、西三受降城以固守。中受降城即在拂云堆，故拂云堆又为中受降城的别称。唐李益《拂云堆》诗：“汉将新从虏地来，旌旗半上拂云堆。”这里指作者戍守的边防前线。
《秋思赠远二首》作者简介
王涯（764～835）字广津，山西太原人。唐代大臣，诗人。约生于唐代宗广德二年，卒于文宗太和九年，年约七十余岁。博学工文。梁肃异其才，荐于陆贽。贞元八年，（公元七九二年）擢进士，又举宏辞。再调蓝田尉。久之，以左拾遗为翰林学士，进起居舍人。元和时，累官中书侍郎，同中书门下*章事。穆宗立，出为剑南、东川节度使。文宗时，以吏部尚书代王播总盐铁，为政刻急，始变法，益其税以济用度，民生益困。“甘露之变”发生，王涯被禁军抓获，腰斩于子城西南隅独柳树下。
渔家傲·秋思原文：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
翻译：
译文一
边境上秋天一来风景就全都不同了，向衡阳飞去的雁群毫无留恋的情意。随着军营的号角声响起，四面传来战马嘶鸣的声音。像千里屏障一样并列的山峰，烟雾弥漫中，落日朦胧，只见四野荒漠，一座孤城紧紧关闭着。空对愁酒一杯，离家万里，思绪万千，想起边患不*，功业未成，不知何时才能返回故里。羌笛的声音悠扬，寒霜洒满大地。将军和征人们不能入寐，他们都愁白了头发，流下伤心眼泪。
夏天，在我的印象里是清晨晶亮的露珠和夜晚繁多的星星。夕阳的光辉笼罩细纱，阵阵和风带着花香向你扑来，送给你一分惬意。
《送灵澈上人》作者为唐朝家刘长卿。其全文如下：
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带夕阳，青山独归远。
【翻译】
深青色的竹林寺里远远传来黄昏报时的钟声，你(指友人：灵澈上人)背着斗笠披着斜阳，独自向青山归去，越走越远。
《乡村四月》作者是宋代文学家翁卷 。其诗句全文如下：
绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。
乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。
【翻译】
山陵、原野草木茂盛，远远望去，一片葱郁，而稻田里的水色与天光相辉映。杜鹃声声啼叫，天空中烟雨蒙蒙。繁忙的四月到了，农民都开始忙起了农活儿，村里没有一个闲人。他们刚刚完成了种桑养蚕，又去插秧了。
《过故人庄》作者为唐朝文学家。其诗句全文如下：
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
【翻译】
老朋友准备好了丰盛饭菜，邀请我到他的田舍(家)做客。翠绿的树木环绕着小村，村子城墙外面青山连绵不绝。打开窗子面对着谷场和菜园，我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。等到九月初九重阳节的那一天，我还要再来和你一起喝酒，还在一起观赏菊花。
《夏日田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下：
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。
【翻译】
一树树梅子变得金黄，杏子也越长越大了;荞麦花一片雪白，油菜花倒显得稀稀落落。天长了，农民忙着在地里干活，中午也不回家，门前没有人走动;只有蜻蜓和蝴蝶绕着篱笆飞来飞去。
《晓出净慈寺送林子方》作者是宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
【翻译】
到底是西湖的六月时节，此时的风光与春夏秋冬四季相比确实不同。碧绿的莲叶无边无际，一直延伸到水天相接的远方，在阳光的照映下，荷花显得格外艳丽鲜红。
《四时田园杂兴》作者是宋代文学家范成大。其诗句全文如下：
昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
【翻译】
白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布,也在那桑树阴下学着种瓜。
《采莲曲》作者为唐朝文学家王昌龄。其诗句全文如下：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
【翻译】
绿罗裙融入荷叶仿佛一色裁剪，荷花与采莲女的面容相映争艳。那么多莲舟荡入池塘都看不见，听到歌声才觉察人在荷塘采莲。
《山亭夏日》作者为唐朝文学家高骈。其诗句全文如下：
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
【翻译】
绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻吹拂色泽莹澈的水晶珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。
《幽居初夏》作者为宋朝文学家。诗句全文如下：
湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。
水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。
箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。
叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。
【翻译】
那湖光山色的美丽地方，就是我放翁的家。槐柳树阴满满啊，小径幽幽，归途袅袅。湖水满溢时白鹭翩翩，湖畔草长鸣蛙处处。新茬的笋早已成熟，木笔花却刚刚绽放。时光流逝人亦老，不见当年相识。午时梦回茶前，谁人共话当年。
《小池》是作者宋代文学家杨万里。其诗句全文如下：
关于静夜思古诗疑的意思
在**淡淡的日常中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编帮大家整理的静夜思古诗疑的意思，仅供参考，欢迎大家阅读。
静夜思古诗疑的意思
疑：好像。
静夜思
原文
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
译文
明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由的低头沉思，想起远方的家乡。
创作背景
李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
鉴赏
《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的'感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用的更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
短短四句诗，写的清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多的多，体现了“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
唐代大诗人王维文采斐然，以五言诗见长，多写山水田园。王维还是一位杰出的画家和音乐家。少年王维初入长安，卓越的才华世家贵族们瞩目，常常邀请他到宅第中参加聚会，歧王李范就是最为欣赏王维的一位王爷。
歧王李范雅好音乐，曾任太常卿，主管宫廷中的礼乐部门。在乐工伶人中，有一位非常出色的歌唱家，就是李龟年。李龟年歌声美妙，博得了贵族们的青睐。他还擅长弹琴和打羯鼓，被后世誉为“乐圣”。李龟年也不忘奋发读书，刻苦学*，因此能写得一手好诗。于是在歧王府里，年轻的王维与李龟年相遇了，两人结下了深厚的友情。
王维曾写过一首流传甚广的佳作赠予李龟年，就是著名的《相思》，又叫《江上赠李龟年》，创作年代大约是天宝年间。《相思》一出现，就受到宫中乐工的喜爱，乐工为它谱曲，广为传唱。
相思
【唐】王维
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
这是一首咏物诗，诗人借吟咏红豆来寄托对友人的思念之情。唐诗中常把红豆与相思之情联系在一起，而“相思”不限于男女之间的爱情，也包括朋友之间相互思念的含义。
“红豆生南国”，红豆是一种生长在南方的植物，种子质地坚硬，色泽红润，能较长时间地保持红艳的颜色。传说古代一位男子被征入伍，后来与男子一同被征的人都纷纷返回家乡，唯独不见男子归来，他的妻子在树下哭泣不止，最终死于树下，化为红豆。于是人们就把红豆称为“相思子”。
其实在王维诗中的红豆，不一定就是“相思子”，还有可能是“赤豆”或者“海红豆”，它们也都有红亮的种子，而且还不像相思子一样带有毒性。不管是哪一种红豆，都代表着对友人的想念。
“春来发几枝？”，诗人发出一个疑问，相思红豆到了春天会发出多少枝新芽？想来春天里植物生长旺盛，红豆一定会长出很多枝枝杈杈，到了结出果实的时候，希望友人能多采下一些，因为红豆最能代表相思之意。这些话听起来很像是对朋友的一种嘱咐，希望朋友也不要忘记自己，“多采撷”寓意相思的红豆代表着两个人之间的绵长的情谊，令人难以忘怀。
王维与李龟年都是当时技艺精湛的音乐家，他们之间更多的惺惺相惜，无关风月。王维能够遇见李龟年本身就是一种幸运，所以他很珍惜这样的友情，想来李龟年也是非常珍惜王维这位朋友的。
安史之乱（755—763）爆发后，李龟年流落江南，靠卖艺为生，总免不了被当地的官员请到府中献唱。李龟年在湘中采访使宴*上，他唱了这首《相思》，又唱了一首王维的《伊州歌》，“清风明月苦相思，荡子从戎十载馀。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书”。唱完之后，李龟年突然晕倒在地，失去知觉，因为左耳还尚存一些温暖，他的妻子没有忍心将他埋葬，四天之后李龟年苏醒过来，但是不久之后还是去世了。
安史之乱
安史之乱是大唐由盛转衰的一个标志，社会动荡，国力衰退，人们流离失所，生活惨淡。安史之乱*息后，社会秩序也没有恢复到以前的状态。大历五年（770）在长沙一带的杜甫偶遇李龟年，两人回想起当年在长安频繁相见的情景，感慨万千。于是杜甫写下了《江南逢李龟年》。
江南逢李龟年
【唐】杜甫
歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇，也是杜甫生前所作的最后一首诗。写完这首诗不久，杜甫就离开了人世。
王维和杜甫是唐代极负盛名的诗人，他们都为李龟年写过情感真挚的诗文，可见他们都十分珍惜这位朋友。也许是因为他们都是难得一见的才子佳人，互相吸引，互相欣赏；也许是他们处于国力由盛转衰的变化之中，在这样的时代背景下他们先是看尽繁华，后来又备受磨难，所以更加珍惜彼此间的友情，两位大诗人也因此留下了流芳百世的经典唐诗。
相思
唐·王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
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郑板桥作为扬州八怪群体中的一员，其诗歌写作一如其书法，也是有怪异的艺术特征。这种艺术特征，在《竹石》题画诗的第一句中凸显了出来。为讨论方便计，笔者先把全诗转引如下：
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
一般认为第一句有“先声夺人”的效果是对的，而且因为形象感强，后来作为名句被人引用在各种场合。问题是，为何这一句可以有“先声夺人”的效果？难道仅仅因为是处在第一句的位置，是最早发出的声音，才有了“夺人”的效果吗？显然不能这样认为。其实，这里的关键还在于这第一句出现得没头没脑，在不交代行为主体时，就突然抛出一个执着坚定的行为动作，从而给人设置了巨大悬念。此外，要把“青山”“咬定”，而与之关联的行为主体居然是竹子，这与青山又是多么不匹配、不相称，所以让人在本来的有关动作的悬念中，添加了一份主体与对象不对称的奇崛感。我们当然可以把“咬定”视为拟人化的修辞手法，也因为是拟人而不是比喻，所以只描写一个动作的同时，无需交代行为主体的名称。这样，因为主体的缺*，就暗含了一种召唤结构，将写作者乃至读者召唤进去，进入一种与描写对象共情的体验中。
相对来说，第二句“立根原在破岩中”，是让描写的奇崛回落到*实中，通过更写实的笔法，把第一句的悬念加以消解、加以解释。第一句中，不但“咬定”的拟人修辞用写实的“立根”来代替，让想象中的人回到了写实中的物，而且，既穿越漫漫时间又占据巨大空间的“青山”，也被“破岩”代替了。换言之，开头那种飞扬的想象，那种“咬定”透出的强大意志力，是以第二句写实中“立根”的自然现象为依托的。“破岩”一词中的“破”，既可以理解为形容词，因为根总是生长在岩石开裂的缝隙中，但也可以作动词理解，是立根的巨大力量，从岩石中挤出裂缝，深深插入其中，最终让竹根和岩石，彼此紧紧地缠绕在一起、咬合在一起。
如果说竹子生根的岩石是其依托的、咬合的、乃至融为一体的对象，那么竹子周边也有对立的与之较量的对象。第三句“千磨万击还坚劲”，就是在写一种恶劣环境中的自我保持和坚韧。一方面说，竹子自身的坚韧品性，可以应付“千磨万击”；另一方面，因为从岩石、从青山中获得的支撑力量，也使得打击并不能让竹子有所屈服或萎靡不振。这里，作者再次引发了读者的一个悬念，让读者陷入迷惑中，因为它与第一句极为相似，在描写“千磨万击”时，同样没有交代行为的主体。
而在最后一句“任尔东西南北风”中，第三句的悬念得到基本消解，因为在这里，作者交代了，在山上，对竹子“千磨万击”的行为主体，主要就是东西南北风，可能还有风所携带的飞沙走石或者雨雪冰雹等。但这两句，又不仅仅是悬念和释念的简单关系，而且，这里还有对象呈现或者说视角的深刻转变。当竹子经历了风的千磨万击后，有了一个对竹子自身品质的回顾或者自我审视的“还坚劲”，犹如在验看中得到了确证，于是把眼光从竹子自身转向外部世界，转向对方，“任尔”不但极其鄙视对方，而且带有相当的挑战性质，犹如说，既然“我”经历了千磨万击还这么“坚劲”，那么“尔”有什么招数就尽量使出来吧。如果这样的理解大致不误的话，前一句貌似的自我验看，其实更应该是在向对方*。
总起来看，虽然作者以竹子和岩石为主要描写对象，但恰恰在首句引入青山这一较为高远的名物，结句又带出开阔的东西南北方位，使得这首本可能是比较局促的咏物诗，有了较为开阔的意境。即便东西南北的方位是作为风的存在、作为竹子的对立面出现的，但不仅仅是其依托的青山，也是其对抗的风所在的开阔世界，才把竹子带向了一个广大高远的世界中。
因为是题画诗，也有人从诗与画的关系来分析其结构特征：
这首题画诗，前两句交代了画面内容，有整体有局部，展现了画之形。后两句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是画笔无法绘出的内容，而这两句揭示的恰是画之“神”。这个“神”也正是作者之画、之诗都要表达的主旨所在。
这样的分析虽意在揭示诗画间的相同或者差异所产生的互补性，但仔细推敲，又觉得其结论是有待完善的。
当初，大画家顾恺之提出“手挥五弦易，目送归鸿难”的著名观点，似乎给绘画表达的“神”，留下了一个有待克服的难题，也启发诗人从文字角度来迂回弥补绘画的可能缺憾。但如果据此认为，绘画只是在表现“神”这方面无能为力，而在表现“形”这方面可以大显身手、没有障碍，其实也是想当然的。
即以前两句言，说前后有一种整体到局部的关系，仅仅是就诗歌本身而言的整体与局部的关系，与所谓的“画面内容”的整体和局部其实是不对应的。因为就作者所要表现的物象而言，竹子和青山的大小比例实在太不相称。尽管传统国画中的空间透视关系并不像现代写实画那样严格，但大意还是需要体现出来的。所以，如果画面要让人依稀感到青山的整体，就必须无限缩小竹子，而如果要画出竹子的主体物象，则青山的壮观和气势就难以进入画面中，最多也就是画出竹子依托的一片岩石或者青山一角的大概。事实上，郑板桥的画作，就是这么处理的。笔者看到两幅题写了“咬定青山不放松”的竹石图，其中一幅，在画面右侧边缘，垂直抹几笔像悬崖的一角就示意了青山，然后从右下角伸展到画面中央的是竹枝和竹叶，占据了整幅画面的主要位置，左侧留下较多的空白，在左上角有题画诗。这样，无论是整体意义上的青山，还是局部意义的与岩石咬合的竹子根部，都没出现在画面中。另一幅，石头从下边往上延伸一部分，也很难看出山的样子。换句话说，单单就物象的形来说，前二句恰恰是通过诗句，补充了在画面很难呈现的内容，因为画面呈现的是物象的“中观”之景象，而诗中第一句力图展现的宏观与第二句深入下去的微观，其实都超越了画面可能呈现的格局。所以，以为诗歌表达了画面已然呈现的物象之“形”，又进一步表达了画面难以形容的物象之“神”，这样的分析判断，是失之简单粗糙的。
更进一步说，即使画面中表现出了竹对山石的一种依托，但诸如“咬定”这样的拟人化手法，其实也已经把画面中“形”的取向转成了“神”。而“千磨万击”“东西南北风”，这样的数量词使用和方位叠加，似乎又让人看到了具体的形。或者说，诗歌表达，是在形的描写中，让人感受了神，而在神的表现中，又让人联想到形。在充分呈现的语言魅力中，也让人清楚看到了对绘画固有艺术特征的超越。
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