崔莺莺的古诗

崔莺莺和杜丽娘形象比较

崔莺莺和杜丽娘形象比较

　　崔莺莺，元代王实甫创作的杂剧《崔莺莺待月西厢记》中的女主人公。下面小编为大家带来崔莺莺和杜丽娘形象比较，希望大家喜欢！

　　在我国古典戏剧文学中，有许多富有魅力的女子形象，崔莺莺和杜丽娘是其中比较光彩夺目的两个。崔莺莺和杜丽娘分别是《西厢记》和《牡丹亭》中的主角,她们都出身于名门望族,从小就接受着严格正统的封建教育。她们通过自己对礼教的反叛，对爱情的追求，最终“有情的终成了眷属”。由于所处的时代、环境不同，她们追求爱情、幸福的方式也各异。本文就此分析、比较了崔莺莺和杜丽娘在反抗礼教、追求自由的过程中所体现出来的异同，进而有助于我们了解两位女子形象所产生的文化背景和时代意义。

　　一、崔莺莺、杜丽娘形象的相同点

　　1、出身教育

　　崔莺莺和杜丽娘一个是相府的小姐，一个是南安太守的女儿。同样高贵的家庭出身，同样的美丽多情，同样有着高深的文艺修养。崔莺莺能诗善文，杜丽娘擅长丹青。但一个受到“治家严肃”的崔老夫人按照封建道德标准的严格管束，一个受到按照当时封建统治阶级的要求严格训练出来的官僚父亲的严格管制，以致她们*时连闺房门都不能出。杜丽娘甚至在官衙里住了三年连后花园都没有到过。她们就是这样生活在有着森严的封建礼教的特殊家庭环境里。

　　2、反抗性格

　　《西厢记》在杂剧的第一本“月下联吟”这一场，崔莺莺就向张生吟出了“兰闺深寂寞，无计度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”的诗，表达了自己对眼前礼教拘束下空虚孤寂生活的不满，且敢于把这种不满传达给隔壁那一位素昧*生的秀才，这是相当大胆的。何况她当时热孝在身，又在佛门净地，充分体现了莺莺大胆的叛逆性格。当老夫人苛求张生“挣揣一个状元回来”时，崔莺莺却把爱情看得高于一切，认为 “只为蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯坐两下里”不如“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。

　　《牡丹亭》中杜丽娘梦中与柳梦梅的结合是她美好的思想感情的热烈迸发，也是她冲破封建道德的束缚，追求生活、追求**，把心头的压抑和不满变为叛逆行动的表现。她因情而病，因病而死，在阴间里找到了自己的“梦中情人”后才得以还魂复生。还魂后的杜丽娘叛逆性格继续发展，她当面据理反驳父亲，并最终争得了皇帝的认可。

　　这样两个敢于违抗父母之命，无视封建礼教和道德观念的典型女性形象便跃然纸上。

　　3、大团圆结局

　　《西厢记》和《牡丹亭》的女主人公都以“大团圆”的喜剧收尾，张生《荣归》，“有情的都成了眷属”；柳梦梅得中状元，皇帝传旨，杜宝认可女儿的婚事，合家终得团圆。这种“才子佳人”大团圆的模式反映了人们追求婚姻自由和向往爱情幸福的美好愿望，也反映了古代文学作品奖善惩恶的教化功能。

　　二、崔莺莺、杜丽娘形象的不同点

　　1、形象分析

　　《西厢记》中崔莺莺是一个严格的现实主义艺术形象。一方面她对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，就其内心而言，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为相国家的小姐，在“小梅香服侍得勤，老夫人拘系得紧”的情况下，她又时时顾及自己的身份，

　　有时显得心口不一、言行不一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。因此，她有着“乖性儿”和“假意儿”。莺莺的内心是热情而灵动的，但由于其出身及教养的影响，她丰富的内心世界都被外表的矜持和娴静所掩盖。惯于虚假掩饰的莺莺，在张生出现之后，便常于不经意间，在“假”的背后透出那么点“真”来。而其“多抱怨”，正是其丰富感情的自然流露。对爱情的热烈向往和与张生走*的愿望一次次落空，使她产生难以抑制的不满和怨恨。这种不满发泄的对象首当其冲的是在她身边走动最多的红娘：“但出闺门，影儿般不离身。”其次是对老夫人：“俺娘也好没意思，这些时直恁般提防着人。”外表*静的莺莺，内心却扬着巨大的波澜。用红娘的话说：“对人前巧语花言，没人处便想张生，背地里愁眉泪眼。”

　　《牡丹亭》杜丽娘是一个浪漫主义的艺术形象。一个敢于大胆追求爱情及幸福婚姻的'勇敢女性。杜丽娘是杜宝唯一的女儿，父母对她的管教是严厉的，但对她的宠爱也是无以复加的，优裕*静的生活养成了她的娇痴柔顺和单纯中稍带叛逆的个性。为了爱情“生可以死，死可以生”，充满了强烈的反叛精神。不仅如此，复生以后的杜丽娘还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的承认，应该说她性格中的反叛性更强。正因为她对爱情的执着追求，她终于复活了，在现实世界中找到了她梦中的情人。正如汤显祖在《牡丹亭题词》中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘乎。梦其人即病，病即弥连，??死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。”

　　2、时代背景

　　《西厢记》产生的元代是一个“整个社会思想失去重心和*衡的混沌时代”。（彭茵《元代两性文化探析》）元代初期，由于刚刚脱离奴隶社会形态，蒙古族统治者尚未确立严密的礼法制度。对中原文化不理解和持排斥态度的元蒙贵族又未能主动接受在中原占据统治地位几千年的儒学思想体系。在对思想的钳制和禁锢方面失于严密。朱元璋在总结元亡教训时指出“耽于逸乐，循至灭亡，其失在于纵驰。”（朱元璋《典故纪闻》卷二）传统纲常观念在一定程度上受到削弱。“昔全源氏之南迁也，河朔土崩，天理荡然，人纪为之大挠，谁复维持之者！”（刘因《翟节妇诗序》见《静修先生文集》卷二）元代文化政策的相对宽松，为大量反映现实的作品的产生提供了可能。《西厢记》这样为历代统治者所禁毁的作品就是在这样的时代大背景下产生的，而且是“天下夺魁”。作品以严格的现实主义创作出崔莺莺这一生动的艺术形象，莺莺对张生的顾盼之情、“非礼”举止和在追求爱情上表现出的大胆和顾虑颇为真实可信。作品中热情歌颂了“愿天下有情的都成了眷属”的主题，以女主人公莺莺的选择来对抗传统的“媒妁之言，父母之命”的封建婚姻和门当户对的封建门阀制。

　　《牡丹亭》创作的明代，统治者一开始就在总结前朝灭亡教训的基础上，加强了文化思想上的统治，用程朱理学规范知识分子的思想。“使天下之人读其书，由其教，行其道”以“维人心，扶世教” 。明代文网森严，屡屡兴起*，迫害那些心怀芥蒂的文人，使他们在创作中顾虑重重，免触时忌，惧怕因文字而罹祸。明中后期经济进一步发展繁荣，带来社会意识的巨大变革。汤显祖作为以“情”反“理”的信奉者、实践者和传播者，以《牡丹亭》扩大了“情”的影响。在《牡丹亭》题词中道：“第云理之所必无，安知情之所必有耶！”宣扬“真情至性”，反对理学对人们身心的束缚。作品以浓郁的浪漫主义创作出了杜丽娘这一艺术形象，通过“梦境”与“冥界”的巧妙处理，使丽娘越出“现实与世间对她的人身与精神约束，成全一个无限自由的空间与境界”，（孙绍先《浪漫艺术装点的“性梦”》从而大胆获取美满的爱情。这样既逃脱了森严的道德检查，又获得了主流道德原则的原谅。作者在篇首题词中又道：“梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！”黄淑素《牡丹记评》中也道：“丽娘妙在死去三年，又得复生。后之人能死，不能生”。都指明了杜丽娘这一形象的现实意义。杜丽娘与束缚她的社会环境的矛盾，表现了“情”与“理”的尖锐对立。

　　3、个体生活环境差异

　　《西厢记》中崔莺莺随同母亲送父亲亡灵柩至博陵安葬，因路途有阻，不能前进，来到河中府，寄宿在普救寺。而青年才子张生，因为官的父亲早丧，母亲也去世，变书剑飘零，游于四方，上京赴考路过河中府，顺便瞻仰普救寺。这就为莺莺与张生的邂逅，一见钟情，为相知相爱提供了适宜的环境。

　　《牡丹亭》中杜丽娘所处的环境更为令人窒息，她根本不能像崔莺莺那样邂逅青年男子。她的父母严格要求女儿，“只合香闺坐，拈花剪朵”，“刺绣余闲，有架上图书，可以寓目”，却不许读与妇德不相干的书，不许闲眠，不许游园，不许向人前轻一笑，连裙衩绣上双双飞鸟，也要加以警惕和防范。在他们想来，这都是对女儿真心实意的爱护，其实却害了女儿。她的家庭，无形就是精神的牢笼。因此，杜丽娘的爱情只能靠自己的本能觉醒，在梦中去追寻，靠自己灵与肉的不懈追求，因而，她的反抗比崔莺莺更加主动、坚决、彻底，性格也更为坚强。

　　通过上面的分析，尽管崔莺莺和杜丽娘是不同时代的两个女性形象，但他们都是*艺苑里两位光彩照人的女性叛逆形象。她们处于中古封建统治时期，深受礼教的束缚。她们都是年轻的女性，渴望性和欲，同时她们又都是贵族千金。因此，一切人的欲望对她们来说都是渺茫的，为了争取自己的爱情，她们只得反抗。崔莺莺、杜丽娘二位贵族小姐作为叛逆的女性，一定会有其相同与差异的一面。

　　综上可以看出，崔莺莺和杜丽娘的深刻意义在于对封建婚姻的批判和理想爱情的追求。读崔莺莺，她的爱情是半推半就的古典式，也是现实中女性的反应，所以让人可亲。读杜丽娘，她由爱而死，由死而生的爱情追求让人心惊，毕竟是理想化的形象，虽然可爱，但离我们还是有距离的。她们的爱情虽然曲折，却又以大团圆结尾，也迎合了人们的心理。通过对这两位女子形象的分析比较，使我们对二者有了更为准确的把握和清晰的认识，对于两部名著及产生名著的时代有了更为深刻的了解，从而增强了我们现代人对古典名著的浓厚兴趣。

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浅析《西厢记》中崔莺莺的形象

浅析《西厢记》中崔莺莺的形象

　　《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。以下是小编精心整理的浅析《西厢记》中崔莺莺的形象，希望能够帮助到大家。

　　崔莺莺是唐元稹传奇《莺莺传》、《莺莺六幺》、《红娘子院本》、金董解元《西厢记诸宫调》、元代王实甫《西厢记》中的女主角，不同年代、不同作家的创作思想、创作意图是不同的，因而，崔莺莺在不同的作品中刻画出来的人物形象也会有所不同。

　　一、唐元稹传奇《莺莺传》中的莺莺

　　在唐元稹传奇《莺莺传》中塑造的崔莺莺是爱情悲剧的主角，她并非豪门大族，身份并非相国千金，也不是有权有势世家豪族之女，对爱情的表达坦诚、率直，无矫情做作。她具有美丽、善良、纯洁、勇敢、忠贞的一面，并且有着积极丰富美好的内心世界，当张生向她表白的时候，她的那颗追求爱情的心灵被深深的打动了！但同时，崔莺莺也是一位受封建礼教侵害，常常不自觉地表现出保守与过分的矜持等等性格特点。比如作品中：她的家人为张生设宴时，她先是“久之，辞疾”，在长辈发怒后，才“久之，乃至”。故事的最后，崔莺莺感到自己“不能以礼定情，致有自献之羞，不复明侍巾栉”，而张生也遗弃了莺莺，造成了最后的悲剧。

　　总之，《莺莺传》中崔莺莺的个性是真诚的，对爱情的表达是直率坦诚的。

　　二、金董解元《西厢记诸宫调》中的莺莺

　　在金董解元《西厢记诸宫调》中，崔莺莺的形象，较之《会真记》，显得更为鲜明丰满。一方面，她长于深闺，却向往外面的`世界；少女怀春，萌发对爱情、自由的追求。另一方面，母亲“治家严肃”，从小就被禁锢的莺莺，也知书识礼，深深懂得应遵守礼教的规范。张生的出现，及其月下吟诗、请兵退贼等举动，激发了莺莺对眼前的年青书生的情思；然而，她虽渐渐爱上张生，但内心却翻起了巨澜，产生强烈的冲突。因为，这既要冲破老夫人的管束，更要冲破礼教对她的束缚。在《董西厢》里，莺莺的性格，有一个心理发展过程，她先是唯恐“辱累先考”，因而压抑着对张生的情感，后来经过内心的激烈冲突，终于觉得“报德难从礼”，作出了大胆的越轨行动。作者以细腻的笔法，在描绘她的内心世界的巨大变化中，完成了对莺莺形象的塑造。

　　总之，《西厢记诸宫调》中崔莺莺作为一个封建礼教的叛逆者的形象，在作品中被成功的塑造出来了。

　　三、元代王实甫《西厢记》中的莺莺

　　在元代王实甫《西厢记》中，崔莺莺是相国之女，名门闺秀，因而也就知书达理，性格善良，也就呈现出她是一个深沉、幽静的美丽贵族少女。她是作者王实甫用尽心血着力塑造的一个反封建礼教，追求幸福的爱情生活，争取婚姻自由的封建礼教叛逆者的形象。深闺闭锁，深受封建礼教的熏陶；寺庙相遇，点燃了崔莺莺爱情的火焰；以身相许，私定终身等等这些变化是崔莺莺以大无畏的勇气宣告和封建礼教的决裂，展现了人性的觉醒和抗争。在封建礼教之下，崔莺莺的对爱情的渴望和大胆追求，体现了人性的张扬。她用自己的勇敢叛逆和坚持到底，得到了最后的胜利，使自己幸福的和张生生活在一起。这一结局也就表现了“愿普天下有情的都成了眷属”的进步思想，具有鲜明而强烈的反封建礼教的思想倾向。

　　总之，《西厢记》自问世以来就蜚声于剧坛，被推为“杂剧之冠”，而崔莺莺是王实甫现实主义创作下反抗封建礼教的典型。

　　史上对崔莺莺和张生故事叙述的作品都有不可否认的伟大艺术成就，它们都是一笔笔值得珍藏的财富。对我们来说，我们不单仅仅停留于推崇和赞美的层面，也不单是对其艺术特色作简要、浮夸的概括，而是要深入其底里，细致品味其中的艺术奥秘。

　　拓展：

　　莺莺的性格心理变化

　　莺莺是一个带着封建礼教深深烙印的女子，同时也是一个敢于追求自己爱情，敢于对自己命运有所把握的女子。《*文学史》[2]评价莺莺“热情而又冷静，聪明而涉狡狯，欲进还退，欲退还进，一个似乎性格中处处充满矛盾的人物。”在普救寺与张生巧遇后，深受封建礼教熏陶的她，要冲破封建礼教的思想观念不是一件简单的事。在与以崔母为首的封建势力抗争中，她的性格心理经历了三个阶段，每个阶段的爱情观念也有所不同。此文就这三个阶段一一详谈。 （一）想爱却不敢爱

　　莺莺出生于权贵之家，父亲曾是一国之相，更是封建礼教制度的守护神，母

　　亲也是遵守封建礼教规范的妇女，更是封建门阀制度的奉行者。崔母从封建礼教出发，按照封建礼教的教育束缚了莺莺的行动自由，这样的残酷黑暗封闭的环境泯灭了莺莺对青春、对爱情、对美满幸福生活的追求。

　　所幸莺莺在普救寺中，因崔母的一时疏忽看管让她对青春、对爱情、对美满幸福生活的渴盼有了萌芽的机会。在普救寺的后院与张生的巧遇，是莺莺爱情萌芽的地方。所以在第一阶段，莺莺与张生有了几次接触后还不能让她去与崔母反抗，只是在性格心理上产生了变化，在行动上常带矛盾，对张生处于若即若离的状态中。

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莺啼序古诗原文

莺啼序古诗原文

　　在*日的学*、工作和生活里，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代中国诗歌的'泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的莺啼序古诗原文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　莺啼序金陵

　　清代周祖同

　　王家谢家燕子，话闲愁万绪。指形胜，白下雄城，蒋山依旧终古。

　　听云外、东流滚滚，分明诉出伤心语。只秦淮仍荡春波，绝无残树。

　　太息神州。望里浩渺，认西边幕府。想当日流涕新亭，过江名士何处？

　　叹繁华、从来似梦，金粉坠、销沉歌舞。翠华空、凭吊兴亡，故宫禾黍。

　　东南半壁，慷慨悲歌，又十年战鼓。有列阵大旗飘出，画角呜咽，骨化青磷，血飞红缕。

　　金戈铁马，长江天堑。垂虹惨惨无颜色，莽烽烟、遍起秋陵路。

　　铙歌唱罢，横吹四野腥风，午余鬼啸阴雨。

　　孤篷倦旅，对此茫茫，说艳游顿阻。黯剩迹、鸦啼壕断，凤去台空，一炬华林，乱芜桃渡。

　　凄凉欲问，人间何世，萧萧芦荻寒故垒，尽挑灯、重续兰成赋。

　　筝船纵拍红牙，怨曲难终，暮潮更苦。

　　莺啼序

　　*现代 顾敏燕

　　枝头腊梅落尽，恰春来耳语：高楼外、万里晴风，此时我自为主。

　　柳芽浅、夭桃照水，三三两两游春侣。正当前美景，惜花人在何处？

　　水榭亭台，春枝寻遍，怕佳期又误。成牵念、域外仙姿，回眸翩然而去。

　　想*生，为情所累，何妨似、飞飞鸥鹭。久沉思，那个人儿，花间凝伫。

　　无心插柳，有意栽花，闲题新诗句。已忘却、成败得失，谁论英雄，折戟沉沙，奈何今古。

　　弄潮志意，流芳文字，年华多少消磨尽，到而今、唯有情如故。

　　临波鉴影，独爱莹雪容颜，定是饮冰茹素。

　　莺声滴翠，试舌娇音，指点东风路。探暖意、园中拾趣，可慰愁肠，世事难料，炎凉看取，多情笑我，盈盈珠泪，问花无语休惆怅，乱红飞、为作春泥护。

　　来年若待花开，满院芳菲，沁人肺腑。

　　莺啼序

　　清代殷秉玑

　　馀寒正深料峭，喜春风透户。预分付、留住韶华。恐被芳草催暮。

　　系兰棹、花深柳密，重来认得三桥树。嘱东皇休放，杨花漫天飞絮。

　　十丈芳尘，陌上走马，衬花开软露。看花外、先系柔条，它时堪寄鱼素。

　　怕柔条、相思可寄，寄不尽、相思千缕。未相离，且把相思，暂交鸥鹭。

　　携鸥浮白，揖鹭题红，此间共啸旅。怎摒挡、志和家具，载了诗酒，一任逍遥，尚湖烟雨。

　　波流眼细，峰含眉瘦，有人不为寻芳出。试湔裙、棹楫斜阳渡。

　　蘼芜绣遍，访它拂水荒庄，有酒且酹香土。

　　吟怀正畅，共拍清歌，案醉边白苧。曲岸畔、垂杨凝睇，倒影窥窗，引客偷攀，对人酣舞。

　　清欢未已，新词才阕，题鹃莫诉伤春事。倩双鬟、吹入瑶筝柱。

　　销魂春去江南，燕燕莺莺，旧游记否。

　　莺啼序

　　清代王易

　　无端又伤远别，泪盈盈似水。空庭院、料峭春寒，短枝渐吐微蕊。

　　恨此度、凄凉太甚，纷纷旧雨随星坠。又江关、庾信飘零，已动归思。

　　抵掌挑灯，联吟踏月，惯盘恒共子。更谁料、佳景无多，乱风愁雨又至。

　　望江山，飞云黯淡，正天外，搀枪遥指。问因何，零落神州，满含秋意。

　　者回去也，地北天南，断难忘寤寐。因预念，他年聚首，未卜何日，谱到阳关，不禁清泪。

　　韶光易老，萍迹未定，天涯倘有重逢日，定惊心、彼此俱憔悴。

　　回肠似结，满怀幽恨难言，相期故人心里。

　　骊歌唱罢，南望迢迢，止遥山拂翠。还说甚、双鱼寄恨。

　　尺素传心，任报*安，也牵愁起。茫茫四顾，一枝安在，纵教我亦归故土，但相思、两地危楼倚。

　　期君珍重千金，一驻归帆，便裁凤纸。

　　莺啼序酬蘅圃见赠，次原韵

　　清代李符

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春思·莺啼燕语报新年古诗翻译赏析

春思·莺啼燕语报新年古诗翻译赏析

　　《春思·莺啼燕语报新年》的作者是唐代诗人皇甫冉。诗歌这首诗是借闺妇抒写春怨，期望早日了结战事，征夫能功成名遂。以下是小编整理的春思·莺啼燕语报新年古诗翻译赏析，希望对大家有所帮助。

　　《春思·莺啼燕语报新年》作者为唐朝文学家皇甫冉。古诗全文如下：

　　莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。

　　家住层城临汉苑，心随明月到胡天。

　　机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。

　　为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

　　前言

　　《春思》是唐代诗人皇甫冉创作的一首七言律诗。这首诗是借闺妇抒写春怨，期望早日了结战事，征夫能功成名遂。诗的首联点明题意，首句点“春”，次句点路遥“相思”。颔联写少妇和征人所在之地，一在汉，一在胡，相隔千里。颈联写离恨，写春情。末联故作问语，问征夫何时功成返乡。全诗流露非战情绪，也是借汉咏唐，讽刺穷兵黩武。

　　注释

　　⑴马邑：秦所筑城名，今山西朔县，汉时曾与匈奴争夺此城。龙堆：白龙堆得简称，指沙漠。

　　⑵层城：因京城分内外两层，故称。苑：这里指行宫。

　　⑶“机中”一句：窦滔为苻坚秦州刺史，后谪龙沙，其妻苏蕙能文，颇思滔，乃织锦为回文旋图诗寄之。共八百四十字，纵横反覆，皆成文意。论：表露，倾吐。

　　⑷“为问”二句：后汉窦宪为车骑将军，大破匈奴，遂登燕然山，命班固作铭，刻石而还。元戎：犹主将。返旆：犹班师。勒：刻。燕然：燕然山，即今蒙古人民共和国杭爱山。

　　翻译

　　莺歌燕语预报了临*新年，马邑龙堆是几千里的疆边。家住京城比邻着汉室宫苑，心随明月飞到边陲的胡天。织锦回文诉说思念的长恨，楼上花枝取笑我依然独眠。请问你主帅车骑将军窦宪，何时班师回朝刻石燕然山。

　　赏析

　　这首诗题为《春思》，大意是写一位出征军人的妻子。在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对反侵略战争早日胜利的盼望。盛唐是社会相对安定的时期，但边境战争却并未停息。前方将士与家乡亲人相互思念之情。仍然是诗人们吟咏的重要主题。这一类诗作总的来说具有较为深刻的社会意义，内容也较为充实。由于富有真情实感．其中不乏千古传涌的佳作。

　　首联“莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千”，对比鲜明，动人心弦。“莺啼燕语”，这是和*宁静的'象征；新年佳节，这是亲人团聚的时辰。但是，另一方面，在那遥远的边关，从征的亲人却不能享受这宁静，无法得到这温情。上句“莺啼燕语”四字，写得色彩浓丽，生意盎然。使下句“马邑龙堆”，更显得沉郁悲壮。诗人好似信笔而下，但震撼力却很强。

　　良辰美景，未必便能带来欢乐；温柔乡里，最易惹动离情。“家住秦城邻汉苑”，秦城指咸阳，汉苑指长安。诗中的女主人公虽然目睹京畿的繁华与和*，却是“心随明月到胡天”，早巳飞到丈夫的身边。关河万里，能隔断人的形体，却隔不断心灵的呼唤，而作为心灵交通媒介的，大概只有那普照万方的明月了。

　　为了寄托无穷的思念，女主人公纤纤擢素手，札札弄机杼，仿照古人故事，为远方的夫君织一幅锦字回文诗。回文诗循环可读，无始无终，思妇的离恨也缠绵不尽，地久天长。“机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。”上句一个“论”字。下句一个“笑”字，都是拟人化的写法。锦字回文诗的内容。无非离情别恨。锦字诗有多长，恨便有多长，锦字诗无穷，恨也无穷。楼上花枝本无情，然而在诗人眼中。那花团锦簇的样子，很像是在嘲笑独眠之人。

　　诗的结尾笔锋一转，提出一个意义深远的问题：“为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然？”不问别人而问元戎，因为他是军中主帅：你什么时候才能得胜班师，勒石而还？女主人公对亲人的思念是痛苦而深挚的，然而她也深明大义。她当然懂得，只有彻底战胜了敌人，才会有不光自己，同时也包括普天之下所有离散家庭的重新团聚。就这样，诗中女主人公将自己的命运和国家民族的命运统一起来，赋予了这首诗以比较积极的社会意义。

　　作者简介

　　皇甫冉（716-769），字茂政，润州（今镇江）丹阳人，著名诗人。先世居甘肃泾州。天宝十五年进士。曾官无锡尉，大历初入河南节度使王缙幕，终左拾遗、右补阙。其诗清新飘逸，多飘泊之感。10岁便能作文写诗，张九龄呼为小友。皇甫冉于天宝十五年（公元756年）考中进士第一（状元）。历官无锡尉、左金吾兵曹、左拾遗、右补阙等职。其诗多写宦游漂泊的感慨和山水隐逸的闲情。《全唐诗》录存其诗二卷。

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关于莺的诗句

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。——白居易《钱塘湖春行》

草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。——高鼎《村居》

千里莺啼绿映红， 水村山郭酒旗风。——杜牧《江南春》

打起黄莺儿，莫教枝上啼。——金昌绪《春怨》

织锦机边莺语频，停梭垂泪忆征人。——温庭筠《杨柳枝》

啼莺舞燕， 小桥流水飞红。——白朴《天净沙·春》

二月黄莺飞上林，春城紫禁晓阴阴。——钱起《赠阙下裴舍人》

好是风和日暖，输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷，断肠芳草远。——朱淑真《谒金门·春半》

莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千——皇甫冉《春思》

惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。——韦庄《荷叶杯·记得那年花下》

风流再莫追思，塌了酒楼，焚了茶肆，柳营花市，更呼甚燕子莺儿！——张可久《小梁州·篷窗风急雨丝丝》

杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。——武元衡《春兴》

菱透浮萍绿锦池， 夏莺千啭弄蔷薇。——杜牧《齐安郡后池绝句》

杨柳舞风，轻惹春烟残雨。杏花愁，莺正语，画楼东。——顾敻《酒泉子·杨柳舞风》

岸柳垂金线，雨晴莺百啭。——顾敻《醉公子·岸柳垂金线》

山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。——柳宗元《柳州二月榕叶落尽偶题》

花落草齐生，莺飞蝶双戏。 空堂坐相忆，酌茗聊代醉。——孟浩然《清明即事》

清明天气醉游郎。莺儿狂。燕儿狂。翠盖红缨，道上往来忙。——秦观《江城子·清明天气醉游郎》

莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。——秦观《如梦令·春景》

水边沙外。城郭春寒退。花影乱，莺声碎。——秦观《千秋岁·水边沙外》

黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。——张可久《清江引·春思》

彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气*清明。——苏轼《浣溪沙·春情》

清明天气醉游郎。莺儿狂。燕儿狂。——秦观《江城子·清明天气醉游郎》

昨日清明，今朝上巳。莺花著意催春事。东风不管倦游人，一齐吹过城南寺。 ——秦观《踏莎行·上巳日遇华严寺》

莺未老。花谢东风扫。秋千人倦彩绳闲，又被清明过了。 ——辛弃疾《出塞·春寒有感》

花阴月，柳梢莺。*清明。长恨去年今夜雨，洒离亭。 ——晏几道《愁倚阑令·花阴月》

鹊乳先春草，莺啼过落花。——王维《晚春严少尹与诸公见过》

人作殊方语，莺为故国声。赖多山水趣，稍解别离情。——王维《晓行巴峡》

莺涩馀声絮堕风，牡丹花尽叶成丛。 ——元稹《赠李十二牡丹花片因以饯行》

寻花径，梦草池，乳莺啼牡丹开未？——张可久《双调·落梅风·湖上山翁醉》

风风雨雨清明，莺莺燕燕关情。——张可久《越调·寨儿令》

清明拜扫天，莺声倦，细雨闲庭院。——张可久《燕引雏·有感》

娇艳轻盈香雪腻，细雨黄莺双起。——张泌《满宫花·花正芳》

东风景，西子湖，湿冥冥柳烟花雾。黄莺乱啼胡蝶舞，几秋千打将春去。——张可久《落梅风·月明归兴松》

雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。——韦应物《寒食寄京师诸弟》

流莺子母飞上林， 仙鹤雌雄唳明月。——李绅《悲善才》

高柳早莺啼，长廊春雨响。——王维《谒璿上人》

燕语莺啼人乍远，还是他乡寒食。——朱敦儒《念奴娇·别离情绪》

江上闻莺禁火时，百花开尽柳依依。—— 崔道融《寒食客中有怀》

凭莺为向杨花道，绊惹春风莫放归。——白居易《柳絮》

又看看、便系金狨莺晓，傍西湖路。——吴文英《水龙吟·寿梅津》

向西湖去，那里人家，依然莺燕。——张炎《烛影摇红·二三友行歌云舞绣中》

苍翠浓阴满院，莺对语，蝶交飞，戏蔷薇。——毛熙震《定西番·苍翠浓阴满院》

万里莺花不相见，登高一望泪沾巾。——贾至《巴陵寄李二户部、张十四礼部》

今春大雪亦将尔，莺死无声社燕迟。——方回《二月朔大雪已五日三首·牛马毛寒缩如蝟》

白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。——白居易《杂曲歌辞·杨柳枝》

雨过西湖绿涨*，环湖密柳暗藏莺，麦秋天气似清明。——赵长卿《浣溪沙·呈赵状元》

对溪桃羞语，海棠贪困，莺声唤醒愁仍旧。——仇远《薄幸·眼波横秀》

何事春风容不得，和莺吹折数枝花。——王禹偁《春居杂兴·两株桃杏映篱斜》

担上牡丹犹许见，城中浑不识莺声。——方回《今春苦雨初有春半曾无十日晴之句去立夏无几·今年草草过清明》

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夜莺诗魂

　　夜莺诗魂

　　天水有树状物映射的谷粒魂灵

　　一亩田，还有禅诗

　　时间向外冲撞逃逸，季节漫射

　　皱皮，还有木屑，剥落掉。

　　不结穗的

　　杂枝繁茂，有时，

　　阴荫鬼黑，其黑势力顽固摇曳遮盖太阳手势

　　也见物性

　　如舌妖，口水咀嚼淹没

　　洗淘泥巴的真果颜彩，一个零点突破者亡死。

　　我与禅宗的拂尘

　　相识，如一口清泉悲鸣

　　历史丢弃的

　　物品，腐蚀后，晕浮污秽发臭物

　　阻碍扫帚

　　我走在校园内，有阴黑暴力者们

　　攀踏残破的圣殿，孔圣眼睛让蒙面刀者挖去。

　　堆砌杂货的力量者们

　　狭窄了

　　天物，开花的通道。夜半听到：

　　有夜莺诗魂

　　吞吐黑夜，泣哀凄凄，歌声阻隔于天际黎明。

　　呐喊，呐喊

　　没有饿死的钟鼓，唯有打死的虎骨

　　*鬼兽，霉枝思想

　　四足，从未开出星月车轮。今夜，天网已恢恢了。

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刘一止：喜迁莺

　　《喜迁莺》

　　晓行

　　刘一止

　　晓光催角，

　　听宿鸟未惊，

　　邻鸡先觉。

　　迤逦烟村，

　　马嘶人起，

　　残月尚穿林薄。

　　泪痕带霜微凝，

　　酒力冲寒犹弱。

　　叹倦客，

　　悄不禁重染，

　　风尘京洛。

　　追念人别后，

　　心事万重，

　　难觅孤鸿托。

　　翠幌娇深，

　　曲屏香暖，

　　争念岁华飘泊。

　　怨月恨花烦恼，

　　不是不曾经着。

　　者情味望一成消减，

　　新来还恶。

　　赏析：

　　全词写晓行的寂寞和漂泊的哀怨，作于词人离家乡湖州赴汴京途中。上片写晓行之景。“晓光”三句写夜宿的鸟儿尚未惊醒，四邻的雄鸡却早早地引颈高鸣，词人为号角鸡啼唤醒，开始起身赶路。“迤逦”三句写拂晓踏上行程时所见。“泪痕”五句以泪、寒、倦三字点染出词人羁旅日久，厌倦离乡客居。下片抒思乡怀人的怨情。“追念”六句写词人之“心事万重”，怀念爱侣，自别后无由传递书信倾诉心曲；翠幌深闺的娇娘，曲屏暖帐的温香，全为客旅漂泊而辜负了青春年华。“怨月”五句写词人离别爱侣后，望月生怨，见花生恨的无穷烦恼，词人但愿能消减这份烦恼情味，谁料想烦恼深而酒力弱，花好月圆更增新愁新恨，“新来还恶”！全词写景叙事，情境真切，深婉地展现了词人孤寂幽凄的心态。

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草长莺飞二月天全诗

　　《村居》

　　草长莺飞二月天，

　　拂堤杨柳醉春烟。

　　儿童散学归来早，

　　忙趁东风放纸鸢。

　　1、拂堤：形容杨柳枝条很长，下垂着，像是抚摸着堤岸。

　　2、醉：作动词用，即迷醉于。

　　3、春烟：春天水泽、草木间蒸发的雾气。

　　4、纸鸢：鸢：一种鹰；纸鸢即风筝。

　　绿草茂盛，黄莺飞舞，正是二月早春，轻拂堤岸的杨柳沉醉在烟雾之中。乡间的孩子们放学回来得很早，一个个借着东风愉快地放起了风筝。作者在诗中所表现的是早春二月的明媚景色。前两句描写江南二月里的自然风光，用一个“拂”字，一个“醉”字，把静止的杨柳人格化了。后两句叙写了儿童们放学归来放风筝的情景，刻画出了孩子们的天真烂漫，也映衬出了春天的勃勃生机。

　　赏析：

　　这首诗入选了小学语文课本一年级下册（人教版义务教育课程标准实验教科书）。

　　《村居》描写出了一幅春天孩子们在村旁的芳草地上放风筝的图画，是一幅自然景物和活动着的人物融合在一起的、充满生机、春意盎然的农村生活图画。早春二月，草长莺飞，杨柳拂堤，儿童们兴致勃勃地放风筝。有景有人有事，充满了生活情趣，勾画出一幅生机勃勃的“乐春图”。全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。读了这首诗，读者好像跟诗人一起饱览了美丽春景，一起分享着孩子们放风筝时的欢乐。

　　第一、二句写时间和自然景物，具体生动地描写了春天里的大自然，写出了春日农村特有的明媚、迷人的景色。早春二月，小草长出了嫩绿的芽儿，黄莺在天上飞着，欢快地歌唱。堤旁的杨柳长长的枝条，轻轻地拂着地面，仿佛在春天的烟雾里醉得直摇晃，这是一幅典型的春景图。“草长莺飞”四个字，把春在的一切景物都写活了，人们仿佛感受到那种万物复苏、欣欣向荣的气氛，人们的眼前也好像涌动着春的脉搏。“拂堤杨柳醉春烟”，村的原野上的杨柳，枝条柔软而细长，轻轻地拂扫着堤岸。春日的大地艳阳高照，烟雾迷蒙，微风中杨柳左右摇摆。诗人用了一个“醉”字，写活了杨柳的娇姿；写活了杨柳的柔态；写活了杨柳的神韵。这是一幅典型的春景图(m.ju.51tietu.net)。

　　第三、四句写的是人物活动，描述了一群活泼的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。孩子们放学回来的早，趁着刮起的东风，放起了风筝。他们的欢声笑语，使春天更加富有朝气。儿童、东风、纸鸢，诗人选写的人和事为美好的春光*添了几分生机和希望。结尾两句由上两句的物而写到人，把早春的迷人与醉人渲染得淋漓尽致。

　　这首诗落笔明朗，用词洗练。全诗洋溢着欢快的情绪，给读者以美好的情绪感染。

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几处早莺争暖树全诗赏析

几处早莺争暖树全诗赏析

　　钱塘湖春行

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文：

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　鉴赏：

　　全诗以“行”字为线索，从孤山寺起，至白沙堤终。以“春”字为着眼点，写出了早春美景给游人带来的喜悦之情。尤其是中间零句，景中有人，人在景中，描写了孤山寺一带到白沙堤一带的景色，中间的转换不露痕迹，衔接很自然。不但描绘了西湖旖旎骀给予人的感受。如不说绿草如茵，雨的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出，使人在欣赏了说“浅草才能没马蹄”，就不落俗套，富有新意。从结构上看，从描写孤山寺的春光，以及世间万物在春色西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对待春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。

　　一

　　“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。贞元是唐德宗的年号，从公元780年到805年。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初*”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持*了，这种水面与视线持*的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下*静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。

　　二

　　《钱塘湖春行》生动地描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。诗的首联紧扣题目总写湖水，前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用。又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨， 水面与堤岸齐*，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟，莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作，写出了初春的生机。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍。而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感*彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，*坦而修长的'白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。

　　三

　　“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了，这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。

　　黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷住了，真是美不胜收，应接不暇呀。

　　“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的。因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。

　　整首诗写出了白居易对西湖的喜爱和赞叹之情。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。我们现在每每有逛景不如听景的体会，或是听朋友介绍，或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。这就是因为我们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因呀。试想古往今来，西湖向人们展示了多少次美妙的春光？而又有多少人见证了西子湖的春色？可是到头来，我们仍然只能吟诵几位大诗家不多的几首作品，莫不是西湖只有等到像苏东坡这样的大文豪光临的时候，才像孔雀开屏般地展现她那惊人的美艳？西湖的鸟儿，只有到了大诗人白居易面前，才“争暖树”、“啄春泥”不成？其实不论何时何地，西湖都是最美的，我们不是也知道这样的名句吗：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。

　　白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是我们，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。仔细想一想，没过马蹄的草地其实是最*常不过的了，观赏这样的草坪根本用不着在春天赶到西子湖畔，在我们的街头绿地就可以了，不过，横在我们与草坪之间的恐怕有一块醒目的标牌：“请勿践踏草地”，于是，一切与自然的拉*，也就在刹那间，变成了一句严肃的警告，而今天都市里的人们对自然景观而非人造景观的漠视或无动于衷也就情有可原了。不过，白居易是幸运的。因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白沙堤，即白堤，又称沙堤或断桥堤，西湖三面环山，白堤中贯，在湖东一带，总揽全湖之胜。而白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是*多误以白堤为白氏所修之堤了。

　　四

　　这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给*以丰富的美学享受。像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越*，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”这样动人的诗句的例子是很多的。前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，(王若虚《滹南诗话》)又说“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”，(田雯《古欢堂集》)这首诗语言*易浅*，清新自然，用自描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。白居易这诗名字很有寓意，当时白居易住在长安，“京师珠薪米桂，居大不易”而白居易起这个名字就是说他的才高八斗，可以白住在长安，也说明了他的骄傲。

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喜迁莺·花不尽诗词鉴赏

喜迁莺·花不尽诗词鉴赏

　　古诗原文

　　花不尽，柳无穷。应与我情同。觥船一棹百分空。何处不相逢。

　　朱弦悄。知音少。天若有情应老。劝君看取利名场。今古梦茫茫。

　　译文翻译

　　花落花又开，柳叶绿又衰，花开盛衰无穷尽，与我此时情相*。

　　离别美酒情谊深，画船起航全成空。离别不必太伤情，人生何处不相逢。

　　自今以后少知音，瑶琴朱弦不再吟。天若与我同悲凄，苍天也会霜染鬓。

　　劝君此去多保重，名利场上风浪急，宦海茫茫沉与浮，古今看来梦一回。

　　注释解释

　　《喜迁莺》：词牌名，双调，此牌有小令和长调两体。小令起于唐人，双调，四十七字，以*仄换韵较为常见，也有全用*韵的。长调起自宋人，《词谱》以康与之词为正体，双调，103字，仄韵。又名《鹤冲天》、《燕归来》、《喜迁莺令》。此词为小令。

　　觥（gōng）船：大酒杯。出自唐杜牧《题禅院》：“觥船一棹百分空，十岁青春不负公。”

　　一棹（zhào）：划桨一次，指大杯饮酒一次。

　　天若：出自唐代李贺《金铜仙人辞汉歌》：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”

　　创作背景

　　词人晏殊晏殊一生富贵显达，长期跻身上层，但朝廷内派别倾轧，政治上风雨阴晴，饱受了名利场上的尔虞我诈、你倾我轧，抚今追昔感叹今古一梦。晏殊词中较少见的词意颓废消极的作品，但此处，词人在对友人的百般劝慰之中倾注了自己真挚的情感，于是挥笔写下了这篇词作。

　　诗文赏析

　　这是一首赠别词，作者将离情写得深挚却不凄楚，有温柔蕴藉之美。

　　起笔“花不尽，柳无穷”借花柳以衬离情。花、柳是常见之物，它们遍布海角天涯，其数无尽，其广无边；同时花、柳又与人一样同是生命之物，它们的生长、繁茂、衰谢同人之生死、盛衰极其相似，离合聚散之际，也同样显露出明显的苦乐悲欢。“应与我情同”是以花柳作比，衬写自己离情的“不尽”和“无穷”，宛转地表露了离别的痛苦之深。“觥船一棹百分空”，一句出自杜牧的《题禅院》诗。作者这里强作旷达，故示洒脱，以一醉可以消百愁作为劝解之辞，而“何处不相逢”，则是以未来可能重聚相慰。对友人的温言抚慰之中，也反映了作者尽量挣脱离别痛苦的'复杂心态，他既无可奈何，又故示旷达。

　　下片自“朱弦悄，知音少，天若有情应老”起，词情一转，正面叙写离别之情。高山流水，贵有知音，朱弦声悄，是因挚友远去，一种空虚寥落之感油然而生。“天若有情应老”，用李贺句意直抒难以抑止的离别哀伤。结拍“劝君看取利名场，今古梦茫茫”二句，是作者对友人的又一次劝解。同为相劝之语，此处内涵上却与上片不同。上片劝慰之语只就当前离别着眼，以醉饮消愁、今后可能重逢为解，是以情相劝；此处劝语却透过一层，以利名如梦为解，属以理相劝，劝解之中包含着作者自身的感受和体验。晏殊一生富贵显达，长期跻身上层，但朝廷内派别倾轧，政治上风雨阴晴，不能不使他感到利名场中的尔虞我诈，宦海风波的险恶，人世的盛衰浮沉，抚念今昔，恍然若梦。

　　这首词明快、自然，读来如行云流水，与作者其它词风格迥异。其思想内核，一方面是藐视名利，一方面是寄情山水歌酒。全词抒写离情别绪中，反映了晏殊的人生态度和处世哲学。

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