发展的源头古诗词

龙头节的古诗词

龙头节的古诗词

　　二月二，龙抬头，抬走烦恼与忧愁；二月二，龙抬头，抬来幸福与满足；二月二，龙抬头，抬走苦闷与波折；二月二，龙抬头，抬来吉祥与好运。祝你快乐！接下来小编整理了龙头节的古诗词，文章希望大家喜欢。

　　《二月二》

　　[唐]白居易

　　二月二日新雨晴，草芽菜甲一时生。

　　轻衫细马春年少，十字津头一字行。

　　《二月二日》

　　[唐]李商隐

　　二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。

　　花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。

　　万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。

　　新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。

　　《二月二日》

　　[宋]晁说之

　　柳花多情不肯新，可怜失尽汉家春。

　　二年不识挑生菜，万国谁知有杀身。

　　群盗犹多南渡客，征鸿难问北归人。

　　始知前日一樽酒，上帝升*与尔亲。

　　《二月二日出郊》

　　[宋]王庭皀

　　日头欲出未出时，雾失江城雨脚微。

　　天忽作晴山卷幔，云犹含态石披衣。

　　烟村南北黄鹂语，麦陇高低紫燕飞。

　　谁似田家知此乐，呼儿吹笛跨牛归？

　　《二月二日*上赋》

　　[宋]贺铸

　　仲宣何遽向荆州，谢惠连须更少留。

　　二日旧传挑菜节，一樽聊解负薪忧。

　　向人草树有佳色，带郭江山皆胜游。

　　载酒赋诗从此始，它年耆老话风流。

　　《田家以二月二日晴雨占谷价枕上口占》

　　年代：宋

　　作者：洪咨夔

　　葛根已尽麦方青，延颈东来米价*。

　　怕听三更三点雨，要占二月二朝晴。

　　拓展：

　　龙抬头为什么称为龙抬头节

　　农历二月初二，之所以称为龙抬头节，其实与古代天象有关。旧时人们将黄道附*的星象划分为二十八组，表示日月星辰在天空中的位置，俗称“二十八宿”，以此作为天象观测的参照。“二十八宿”按照东西南北四个方向划分为四大组，产生“四象”：东方苍龙，西方白虎，南方朱雀，北方玄武。“二十八宿”中的角、亢、氐、房、心、尾、箕七宿组成一个龙形星象，人们称它为东方苍龙，其中角宿代表龙角，亢宿代表龙的咽喉，氐宿代表龙爪，心宿代表龙的心脏，尾宿和箕宿代表龙尾。《说文》中有龙“能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊”的记载，实际上说的是东方苍龙星象的变化!

　　古时，人们观察到苍龙星宿春天自东方夜空升起，秋天自西方落下，其出没周期和方位正与一年之中的农时周期相一致。春天农耕开始，苍龙星宿在东方夜空开始上升，露出明亮的龙首，夏天作物生长，苍龙星宿悬挂于南方夜空;秋天庄稼丰收，苍龙星宿也开始在西方坠落;冬天万物伏藏，苍龙星宿也隐藏于北方地*线以下。而每年的农历二月初二晚上，苍龙星宿开始从东方露头，角宿，代表龙角，开始从东方地*线上显现，大约一个钟头后，亢宿，即龙的咽喉，升至地*线以上，接*子夜时分，氐宿，即龙爪也出现了。这就是“龙抬头”的过程。之后，每天的“龙抬头”日期，均约提前一点，经过一个多月时间，整个“龙头”就“抬”起来了。后来，这天也被赋予多重含义和寄托，衍化成“龙抬头节”、“春龙节”了!

　　二月二龙抬头的传说有什么

　　实际上，之所以说“二月二，龙抬头”，是与古代观测天象的天文学有关。我国古代天文学家根据日月星辰的运行轨迹和位置，把黄道附*的星象划分为二十八组，俗称“二十八宿”，又根据东西南北四个方向将其分为四宫，并依照它们的形象将四宫附会为四种动物。

　　其中东宫七宿（即角、亢、氐、房、心、尾、箕七宿）很像想象中的龙形星象，便称其为东方苍龙（其它为西方白虎、南方朱雀、北方玄武）。每年农历二月二傍晚，苍龙星宿开始从东方露头，代表龙角的角宿开始从东方地*线上显现（而整个“龙身”即其它六宿尚隐没在地*线以下），故称为“龙抬头”。

　　那么为什么要在“二月二”祭龙呢？这与农业生产有着密切关系。二月二，正值惊蛰前后，也是农田春耕、春播季节，能否风调雨顺，这直接关系到一年庄稼的丰歉。而在古代诸神谱系中，龙是掌管降雨的神仙。为了求得龙神行云布雨，二月二这天，人们便在龙神面前摆供，举行隆重的祭拜仪式——除唱大戏娱龙之外，有的地方还要舞龙、戴龙尾、开笔（旧时这天让孩子开笔写字，取龙抬头之吉兆，祝愿孩子长大后能断文识字）等，以求得“二月二，龙抬头，大仓满，小仓流”。

　　在民间，则盛传着一个动人的故事：武则天废唐立周称帝，惹怒了玉皇大帝，下令龙王三年不得降雨。龙王不忍百姓受灾挨饿，偷偷降了一场大雨。玉帝得知后，便将龙王赶出天宫，压于大山之下，并立碑告示天下：“龙王降雨犯天规，当受人间千秋罪。要想重登灵霄阁，除非金豆开花时。”

　　人们为了拯救龙王，到处寻找开花的金豆，直到第二年二月初一，一位中年妇女背了一袋黄豆走亲戚，途中不慎将黄豆撒了一路，阳光下，这些黄豆闪闪发光。人们看见后高兴地说：“这不就是金豆吗？炒熟了不就开花了吗？”第二天即二月二，家家户户把炒好的、开了花的.黄豆供在当院，看管龙王的太白金星一看，确实是“金豆开了花”，便让龙王重返天宫。

　　后来，人们为了怀念、纪念龙王，便在每年的二月二炒黄豆，一边炒嘴里还念叨着流传的俗语：“二月二，吃（黄）豆花，大人小孩给一把。”明朝玉米传入*，之后，人们又用香喷喷的爆玉米花祭祀龙王，一直流传至今。

　　二月二祭祀龙王，还寄寓着人们“引龙伏虫，驱毒除瘟，保佑*安”的愿望。二月二正是惊蛰前后，“惊蛰过，百虫苏，蝎子、蜈蚣都露头。”百虫萌动，易传疾病，易伤五谷，而“龙是鳞虫之长，龙出则百虫伏藏”。因此人们“引龙伏虫”，希望借龙威镇伏百虫，驱毒除瘟，保佑人畜*安，五谷丰登。

　　明代沈榜《宛属杂记》载：“二月引龙，熏百虫……乡民用灰自门外委婉步入宅厨，旋绕水缸，呼为引龙回。用面摊煎饼，熏床炕令百虫不生。”撒灰十分讲究，也很有意思：用簸箕盛草木灰，从家门口撒一条龙到河边，再用谷糠撒一条龙引到家，意为送走懒（青）龙，引来钱（黄）龙，保佑人畜*安；从临街大门口一直撒到厨房灶间，并绕水缸一圈，叫做“引钱龙”；将草木灰撒于门口，镇门避灾；将草木灰呈龙蛇状撒于墙角，以招福祥避虫害。

　　老百姓过年，讲究个长长久久，圆圆满满。因此，从广义上讲，自腊月二十三日祭灶王爷开始，就算过年了，到二月二龙（王爷）抬头，才算真正结束。比如陕北乡间直到现在还流传着一段民谚：“腊月二十三过小年，除夕、初一过大年，正月十五元宵节，二月二龙抬头了年过完。”对老百姓而言，二月二是个非常重要的节日，人们认为这天不仅是苍龙“登天”之日，更是新一年的开始。

　　因为二月二一般处在惊蛰前后，大地春回，万物复苏，春耕在即，百事开端，因此，除祭祀龙神外，民间往往还要举行多种纳吉活动，如舞龙灯、戴龙尾等，尤其值得一提的是剃龙头*俗，即二月二要理发，为什么偏偏要在这一天理发呢？儿童理发，叫剃“喜头”，借龙抬头之吉时，保佑孩童健康成长，长大后出人头地；而大人理发，则寓意辞旧迎新，希望带来好兆头、好运气。而陕北在这天，不仅要唱大戏、舞龙灯、放烟火，十里八乡的秧歌队还要聚拢在一起，热热闹闹地扭一天，图个圆满。

　　为了纳吉，连二月二这天吃的食物也要加上“龙”的头衔。如这天吃面条叫吃“龙须（面）”、水饺称作“龙耳”、米饭称作“龙子”、春饼称作“龙鳞”、馄饨称作“龙眼”，馄饨面条一块煮则叫做“龙拿珠”，等等。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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桃源行古诗词鉴赏

桃源行古诗词鉴赏

　　在日常学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的桃源行古诗词鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文：

　　望夷宫中鹿为马，秦人半死长城下。

　　避时不独商山翁，亦有桃源种桃者。

　　此来种桃经几春，采花食实枝为薪。

　　儿孙生长与世隔，虽有父子无君臣。

　　渔郎漾舟迷远*，花间相见因相问。

　　世上那知古有秦，山中岂料今为晋。

　　闻道长安吹战尘，春风回首一沾巾。

　　重华一去宁复得，天下纷纷经几秦。

　　译文

　　望夷宫里在指鹿为马，秦人多半死在长城脚下。

　　逃避乱世的不仅是商山四皓，也有桃花源里的种桃人家。

　　到此地种桃度过了多少冬春，采桃花吃桃实桃枝可作柴薪。

　　子孙在这里生活与世隔绝，虽有父子却不分君臣。

　　渔郎荡着船不知远*，在桃花深处相见吃惊地彼此相问。

　　世上人怎记起古代有秦，山中人怎料到如今是晋。

　　听说长安又吹起战尘，春风中回首往事泪下沾巾。

　　虞舜一去怎能再得，天下纷纷又历遭多次似秦末之战祸。

　　注释

　　行（xíng）：古代诗歌的一种体裁，又称“歌行”。

　　望夷宫：秦国宫名．秦相赵高在此杀秦二世胡亥。鹿为马：史载赵高欲作乱．恐群臣不听，乃指鹿为马，凡言鹿者皆被杀。后以“指鹿为马”比喻有意颠倒黑白．混淆是非。这里用来概指秦国政治的黑暗。

　　长城：秦始皇统一中国后，为了防御匈奴南侵，乃修筑长城。由于工程浩大．环境艰苦，死了不少人。这里用来指代秦国繁重的劳役。

　　避时：逃避乱世。

　　商山翁：指秦末汉初隐居于商山（在今陕西商县东南）的东园公、用里先生、绮里季、夏黄公四老人．史称“商山四皓”。

　　桃源：代指桃花源。

　　经几春：度过了多少冬春。

　　薪：柴火。

　　渔郎”二句：本自《桃花源记》”晋太元中．武陵人捕鱼为业，缘溪行．忘路之远*．忽逢桃花林”，桃源中人“见渔人．乃大惊．问所从来”诸语。漾舟，泛舟。

　　世上：指渔人。山中．指桃源中人。

　　长安：西汉的首都，这里泛指中原故国。吹战尘：指发生战乱。西晋先是有“八王之乱”。随后是外族人侵．终至灭亡。

　　重华：即舜，名重华，为传说中上古时代的贤君。宁：岂。

　　赏析：

　　头四句作者全翻新陶诗开篇，点明了陶花源的来历。陶诗“赢氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，伊人亦云逝”，列举两件事：一是指鹿为马胡亥，二是修筑长城害民伤财。说明秦政昏暗朝纲乱，民心尽失，并独创“种桃者”，有桃源避世追求和*之意。

　　“此来”四句写桃源与世隔绝，自由*等的社会生活。诗中“种桃经几春”、“采花食果枝为薪”说明桃源中人不论沧桑之变，远离尘嚣，超凡脱俗，过着淳朴自然的生活，情趣无穷。使人耳目一新的是作者独创“虽有父子无君臣”之句，虽源于陶诗“秋熟靡王税”，但言出了桃源世界天高皇帝远，虽有血缘亲情，但没有封建等级制度，人人自由*等。

　　“渔郎”四句概括《桃花源记》故事的主要内容以及渔人与桃源人的交流和叹。渔人荡舟迷航人桃源，彼此相为惊叹。“惊相问”“山中岂料今为晋”则出于《桃花源记》中“见渔人，乃大惊，问所从来”“不知秦汉，无论魏晋”诸语的缩写。“世上那知古有秦”是说世人不入桃源，故难知道暴秦无道的具体情况。此句并说明桃源中人自秦就隐居于此，在此居住了汉、魏、晋多个朝代不受王化，不管人世沧桑之变。

　　最后四句作者借桃源人之口对天下战乱不息、朝代替换的感慨。经过秦末大乱的桃源人，听得如醉如痴，因而回首往事有同感于战乱之苦，悲泪泣下而沾巾，感叹像尧舜一样贤明的君主已不复出现了，桃源人只经过一次秦末之乱已不堪其苦，哪知天下改朝换代，历遭多次似秦末之战祸，沧桑之变故的残酷现实。真是可叹可悲！此四句充分反映了作者对乱世的厌恶与对和*自由*等生活的向往。

　　本篇故事新咏诗，与晋唐朝诗风格调有异，一是重整体脉络而不作具体描绘，二是叙述以议论出，语意出新取胜，虽诗晚出，然极富新意，体现了宋诗的特色。北宋王安石作《桃源行》，则自创新格，以议论为特点，浓缩陶渊明诗意，精炼词句，独造名句，运思谋篇上胜过了前人。

　　朝代：唐代

　　作者：王维

　　原文：

　　渔舟逐水爱山春，*桃花夹古津。

　　坐看红树不知远，行尽青溪不见人。

　　山口潜行始隈隩，山开旷望旋*陆。

　　遥看一处攒云树，*入千家散花竹。

　　樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

　　居人共住武陵源，还从物外起田园。

　　月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。

　　惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。

　　*明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。

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唐诗的起源与发展

唐诗的起源与发展

　　在现实生活或工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的唐诗的起源与发展古诗，欢迎大家分享。

　　唐诗的起源

　　唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

　　唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风*，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的发展史

　　盛唐歌

　　到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。

　　唐代自开元至大历间，为唐诗的全盛时期，唐诗分期者称为盛唐，有著名诗人王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。唐玄宗开元、天宝年间，直至“安史之乱”爆发以前，是唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。虽然盛唐的时间在四个时期中是最短的，但是成就是最大的。这一时期，唐朝的经济十分繁荣，与此同时，诗歌也全面繁荣，名家大量出现，他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

　　这时的诗人主要分为山水田园派与边塞诗派两派。山水田园派以王维与孟浩然为首;边塞诗派则以王昌龄为佳。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。他们写出了自己对自然的热爱，对优雅自由的`生活的向往，对官场的鄙弃

　　边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。在他们的诗中把祖国的壮丽山河与保卫祖国的豪迈情怀表现的淋漓尽致。最出名的是王昌龄的《出塞》与《从军行》，他的边塞诗有一种沉厚的历史感和清刚的风格。在边塞诗人的笔下，写出了边塞风景的雄奇瑰丽，写出了军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他们的笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

　　说的盛唐，有一位伟大的诗人是不得不提，他就是李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。他代表这唐诗走到了顶峰。另一位伟大的诗人杜甫，是自李白后的华夏第一诗人，他的诗没有李白的豪放，而是一种沉重的感觉。他的诗被称为诗史，记入了安史之乱时期的百姓民生，著名的如三吏、三别。

　　总之，唐诗在盛唐中发展到了顶峰，这时期的诗也是唐诗中最有价值的一部分。

　　中晚唐歌

　　唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。

　　繁荣原因

　　在隋末的农民蜂起的大起义中，原隋朝大官李渊和他的儿子们(世民与兄建成)，其中李世民功劳卓著。公元618年，李渊在长安称帝，建立唐朝。

　　唐朝是*历史上空前强大的统一的帝国(疆域约1100多万*方千米)。并在当时的世界上是最先进、文明的国家!在唐鼎盛时期不仅物质富庶繁华，而且文化也极其繁荣，而诗歌更是发展到了封建社会的顶峰;是中华诗歌史上高度成熟的黄金时代。据全唐诗不完备统计，整个唐朝时期，二百八十九年中，至少产生了有名记载诗人就有两千三百多位，*五万多首诗作。这与西周至南北朝一千六七百年遗留诗歌总数比较还超出两到三倍!

　　在两千多有名望的诗人中，特别突出的属世界级的大诗人就有李白、杜甫、白居易、王维、等以外独具风格的著名诗人五六十名，这一数字也大大超出战国至南北朝著名诗人的总和。

　　连鲁迅也说：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完，此后倘非翻出如来掌心之‘齐天大圣’大可不必再动手了”。当然，这并不是说唐朝后就没好诗了;实在是后来人写古诗，要先读唐诗是很必要的。唐诗代表了中华诗歌的最高成就，无疑是中华以及世界文坛上浓墨重彩的笔触!更是世界文化发展史上最具文采的一座巍峨耸立的高峰。

　　说到唐诗的兴盛的原因，(当然学术界不断的在探讨中)较普遍的看法是：

　　一：唐代社会在发展中解决了很多的束缚，在一些政治变革、经济变革、取得很大的进步，更重要的是由‘门阀仕族拢断政治’局面已基本结束，使老百姓在生活实践中，思想大大**，从而为文化生活之一的形式‘诗歌创作’开拓了视野、诗歌艺术得到了‘活水源泉’。

　　二：由于经济的普遍提高，给文学的繁荣提供了物质条件和广泛的来源。

　　三：前代文学积累;得到了很好的继承，因此也为唐诗奠定了坚实的基础。唐代诗人们是在前人的文化遗产上，发扬光大才有可能兼收并蓄，取人之长，推陈出新，把中华诗歌文化推向新的高峰。

　　四;唐代采取了科举制度，考试内容就有诗(诗歌概括性强)、赋(文彩韵章)，而皇帝也热爱诗歌，(这很重要!)必然造成重视诗歌的‘社会风气’，因而，提高了文人的社会地位。

　　五：很重要的一点就是;唐朝的政治比较开明，特别是在宗教和文化上，对儒家、释家、道家，都提倡;允许外来宗教在国内传布，这对于人们开阔眼界，活跃思想，促进文艺上，各种风格流派的形成，是有益的因素。同时，唐朝国力强大，统治者对自身充满信心，因而基本上没有‘*’，所以文人胆子都比较大;(例如;李白遭谗，也就是‘赐金放还而已)所之，文人及诗歌体裁宽广，而反映的社会问题迅速而尖锐。(并非是一片颂扬)

　　六：唐朝同邻国与边境各族实行的是：经济、文化交流政策;音乐、舞蹈、绘画、建筑等方面接受西域，及外来影响，(印度、中亚国家)这些新鲜事物，同时也给诗人们以宽敞良好的艺术熏陶。

　　唐诗的发展传统分为初唐(618---712)、盛唐(713---770)中唐(771---835)晚唐(836---907)

　　共四个时期。盛唐是唐诗繁荣昌盛的顶峰，大诗人李白，杜甫，等就生活经历过这个时期。如今，谈这个话题，着眼点也是从“诗歌”本身发展来展开审视。这一点，比较唐代社会之历史进程;发展，起伏，衰落，基本是一致的。

　　唐诗春雪鉴赏

　　《春雪》

　　作者：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　赏析：

　　这首《春雪》，构思新巧。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是纯粹的叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了

　　人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑;后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色(百花盛开)未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗!诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

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含有展字的古诗词 带展字的诗词名句

我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。——黄庭坚《水调歌头·游览》

惟将终夜常开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀三首·其三》

男儿不展风云志，空负天生八尺躯。——《警世通言·卷四十》

芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州慢·薄雨收寒》

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。——钱珝《未展芭蕉》

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。——冯延巳《鹊踏枝·清明》

欲知方寸，共有几许清愁，芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州引·薄雨初寒》

任是春风吹不展。困倚危楼。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

芭蕉不展丁香结，匆匆过了春三。——谭献《临江仙·和子珍》

犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。——张炎《疏影·咏荷叶》

碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。——白居易《春题湖上》

不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。——唐寅《元宵》

幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。——苏轼《满庭芳·蜗角虚名》

十五始展眉，愿同尘与灰。——李白《长干行二首》

黛蛾长敛，任是春风吹不展。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》

展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。——朱淑真《江城子·赏春》

金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。——曹雪芹《好了歌注》

多情为谢残阳意，与展晴霞片片红。——无名氏《杂诗》

风檐展书读，古道照颜色。——文天祥《正气歌》

鸿图大展，裕业有孚。

谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。——晏几道《鹧鸪天·一醉醒来春又残》

展不开的眉头，挨不明的更漏。——曹雪芹《红豆曲》

画屏闲展吴山翠。——晏几道《蝶恋花·醉别西楼醒不记》

展转数寒更，起了还重睡。——柳永《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

羁心积秋晨，晨积展游眺。——谢灵运《七里濑》

展诗清歌仰自宽，乐往哀来摧肺肝。——曹丕《燕歌行二首·其二》

更玉花骢喷，鸣鞭电抹，乌丝阑展，醉墨龙跳。——刘克庄《沁园春·答九华叶贤良》

展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。——贯云石《塞鸿秋·代人作》

鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。——*《念奴娇·鸟儿问答》

浩荡忽搴开，为君展遐眺。——朱熹《奉同张敬夫城南二十咏》

展转不能寐，披衣起彷徨。——曹丕《杂诗二首》

空床展转重追想，云雨梦、任攲枕难继。——柳永《婆罗门令·昨宵里恁和衣睡》

何必同衾帱，然后展慇懃。——曹植《赠白马王彪·并序》

蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。——李商隐《正月崇让宅》

欲眠还展旧时书。——纳兰性德《临江仙·点滴芭蕉心欲碎》

一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。——钱珝《未展芭蕉》

人情展转闲中看，客路崎岖倦后知。——辛弃疾《鹧鸪天·送欧阳国瑞入吴中》

帘卷曲阑独倚，江展暮天无际。——佚名《清*乐令·帘卷曲阑独倚》

齐侯曰：室如县罄、野无青草、何恃而不恐？——左丘明《展喜犒师》

人间岁岁似今宵，便胜却、貂蝉无数。——王国维《鹊桥仙·绣衾初展》

凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？——佚名《古代文论选段》

瑳兮瑳兮，其之展也。——佚名《君子偕老》

展如之人兮，邦之媛也！——佚名《君子偕老》

烟敛寒林簇，画屏展。——柳永《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》

渺征槎、去乘阆风，占香上国幽心展。——吴文英《琐窗寒·玉兰》

问芳悰、何时再展，翠钗难卜。——蒋捷《贺新郎·梦冷黄金屋》

东篱展却宴期宽。——吴文英《思佳客·闰中秋》

柳展宫眉，翠拂行人首。——宋祁《锦缠道·燕子呢喃》

检素不获展，厌厌竟良月。——陶渊明《和郭主簿·其二》

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含有源字的古诗词 带源字的诗词名句

问渠那得清如许？为有源头活水来。——朱熹《活水亭观书有感二首·其一》

如梦，如梦，残月落花烟重。——李存勖《如梦令·曾宴桃源深洞》

问渠那得清如许？唯有源头活水来。——朱熹《观书有感二首·其一》

正入万山圈子里，一山放过一山拦。——杨万里《过松源晨炊漆公店》

烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。——秦观《点绛唇·桃源》

烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。——秦观《点绛唇·桃源》

莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。——杨万里《过松源晨炊漆公店》

星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。——李商隐《碧城三首》

江河之水，非一水之源也；千镒之裘，非一狐之白也。——《墨子·01章 亲士》

夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。——《文心雕龙·知音》

尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

活水源流随处满，东风花柳逐时新。——于谦《观书》

乐事回头一笑空。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

君者，源也；水者，流也。源清则流清，源浊则流浊。——《太*御览·治道部·卷一》

绝利一源，用师十倍。三返昼夜，用师万倍。——《阴符经·下篇》

绝景良时难再并，他年此日应惆怅。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。——谢枋得《庆庵寺桃花》

为有源头活水来。——朱熹《观书有感二首·其一》

长记别伊时，和泪出门相送。——李存勖《如梦令·曾宴桃源深洞》

玉楼深锁薄情种。清夜悠悠谁共。——秦观《桃源忆故人·玉楼深锁薄情种》

春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。——王维《桃源行》

万山不许一溪奔，栏得溪声日夜喧。——杨万里《桂源铺》

渔舟逐水爱山春，*桃花夹古津。——王维《桃源行》

夫尚俭者开福之源，好奢者起贫之兆。——《魏书·列传·卷五十》

利之所在，虽千仞之山无所不上，深源之下，无所不入焉。——《管子·禁藏》

政入万山圈子里，一山放过一山拦。——杨万里《过松源晨炊漆公店》

多情多感仍多病，多景楼中。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

臣闻：求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源；思国之安者，必积其德义。——魏征《谏太宗十思疏》

人间之水污浊，在野外者清洁，俱为一水，源从天涯，或浊或清，所在之势使之然也。——《论衡·卷二·率性篇》

野者上，园者次——《茶经·一之源》

秋水为神玉为骨，词源如海笔如椽。

云拼欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。——刘禹锡《八月十五夜桃源玩月》

情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。——《文心雕龙·情采》

不念居安思危，戒奢以俭，德不处其厚，情不胜其欲，斯亦伐根以求木茂，塞源而欲流长也。——魏征《谏太宗十思疏》

桃源望断无寻处。——秦观《踏莎行·郴州旅舍》

汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。——刘长卿《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》

杏树坛边渔父，桃花源里人家。——王维《田园乐七首·其三》

青春花姊不同时。凄凉生较迟。——吴文英《醉桃源·芙蓉》

阡陌交通，鸡犬相闻。——陶渊明《桃花源记》

敬为千圣授受真源，慎乃百年提撕紧钥。——《格言联璧·持躬类》

到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。——杨万里《桂源铺》

汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。——刘长卿《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄源中丞》

停杯且听琵琶语，细捻轻拢。——苏轼《采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇》

晋太元中，武陵人捕鱼为业。——陶渊明《桃花源记》

莫学武陵人，暂游桃源里。——裴迪《崔九欲往南山马上口号与别 / 留别王维 / 送崔九》

坐看红树不知远，行尽青溪不见人。——王维《桃源行》

遥看一处攒云树，*入千家散花竹。——王维《桃源行》

桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。——王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》

故明主必谨养其和，节其流，开其源，而时斟酌焉。——《荀子·富国》

茶为累也，亦犹人参。——《茶经·一之源》

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童话的起源和发展

童话的起源和发展

　　在现实学*生活中，大家最不陌生的就是知识点吧！知识点是知识中的最小单位，最具体的内容，有时候也叫“考点”。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是小编为大家收集的童话的起源和发展知识点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　童话的起源和发展

　　“童话”这一名称清代末年流行于我国，如1909年商务印书馆曾出版孙毓修主编的“童话集”，四年级作文辅导。实际上，童话在文学中有它悠久的历史和独特的地位，自从人类有了文明以来，就有童话了。不过那时它是口头流传的民间文学的一部分——各地区、各民族之间流传的民间童话。

　　它们经过代代相传，被人们按照自己的想象和需要而加以补充、改造和发展。等到后世，文学家们又根据这些材料整理和创作为作品，这就是用文学形式出现的最初的童话创作。较早对民间童话进行改写的是17世纪末的法国诗人沙尔佩罗，他根据当时流传于欧洲的传说故事改写了《小红帽》《睡美人》《灰姑娘》等八篇童话和三篇童话诗，出版了名为《鹅妈妈的故事或寓有道德教训的往日故事》(1697)的童话集。佩罗改写传说故事的动机虽然未必专为儿童，但这些经过艺术加工的民间童话却受到孩子们的喜爱。十九世纪，德国著名的语言学家格林兄弟致力于民间童话的采集整理工作，于1812——1822年出版了三卷本的“教育童话”——《儿童与家庭童话集》，作文指导《四年级作文辅导》。他们系统的收集了民间流传的童话，在西方产生了深远的影响。此后，诞生了一位世界童话大师——安徒生，第一位对童心世界进行深入探索的作家。安徒生最初的童话创作也是取材于民间童话，如《打火匣》。但他并不是一般的转述，而是把自己美好的理想和愿望、强烈的感情融汇在其中。随后创作了许多闻名于世的童话故事——《海的女儿》、《小克劳斯和大克劳斯》、《卖火柴的女孩》等等。安徒生为文学童话的创作奠定了基础，他的创作道路正表现了从民间童话发展到文学童话这一过程。此时童话终于发展成为一种独具特色的文学样式。

　　十九世纪以后，一些专门从事文学创作活动的作家沿着安徒生开辟的童话道路继续前进，它们开始掌握和运用童话的创作规律，从自己的生活实践出发进行构思创作，出现了许多优秀的童话作品。如卡洛尔的《艾丽斯梦游仙境》、意大利科洛迪的《木偶奇遇记》。我国的创作童话始于五四前后，叶圣陶的《稻草人》是最早的现代创作童话集。此后还有《没头脑和不高兴》、《方方与圆圆》等大家耳熟能详的经典作品。

　　童话的概念

　　童话是儿童文学的重要形式，是幼儿文学中的一种主要体裁。 方式高有么想色彩的神奇故事。

　　童话作为一种文学样式在我国古已有之，但“童话”一词是清末从日本引进的，也就是至*代才作为一个特定的文学概念在汉语中使用，其标志是1909年商务印书馆出版的由孙毓修主编的《童话》丛书。

　　童话的含义起初较广，泛指写给儿童的-切故事体的作品。随着童话创作实践和理论的发展，我国童话的含义才逐渐缩小，和神话传说、寓言民间故事历史故事、人物传记、儿童小说等体救有了严格的区分，仅指那些符合儿童想象方式，以拟人、夺张等为主要艺术表现手段，具有神奇幻想色彩的故事。

　　随着童话形态的不断发展，童话不仅仅为儿童所喜爱，不少成年人也成了童话的阅读者。

　　扩展资料

　　童话是一种比较适合儿童阅读的文学题材，它按照儿童的心理特点和需要，通过丰富的幻想和夸张的手法来塑造鲜明的`形象，用曲折动人的故事情节和浅显易懂的语言文字反映现实生活，抑恶扬善，起到教育人的目的。

　　童话一般有四种：拟人体童话（代表作如《木偶奇遇记》）、超人体童话（代表作如《巨人的花园》）、常人体童话（代表作如《皇帝的新装》）、知识体童话等等。

　　阅读时，要深入作者幻想的世界，理解文章的内容，体会作者的写作意图。

　　有的童话在文章中借主人公之口或用总结性语言把要说的道理直接说出来了，有的则须认真阅读理解，深入分析文章，才能悟出其中的道理。

　　因此阅读童话时，要学会透过现象看本质，领悟生活真谛。

　　而且童话表现出了我们对美好的向往和追求，因此那往往与生活的现实是相违背的。

　　童话的基本思想是通过人物形象和故事情节表达出来的。

　　人物形象是整个作品的核心， 没有栩栩如生的人物形象，就无法把作品的基本思想生动有力地传达给读者。

　　童话的人物形象最为自由和广泛，上至日月星辰，下至鸟兽虫鱼、花草木石，不论有生命还是无生命、有形还是无形、具体物质还是抽象概念，都可以通过“人格化”，作为有语言行动、有思想性格的人物出现在童话中。

　　另外，一些产生于人的想像，只存在于魔幻世界的意想同样也能成为童话的人物形象，比如精灵、海妖、神兽等。

　　当然，童话中更多的是人，古人或今人，本国人或外国人，这个阶段或那个阶段的人。

　　而且，在一些童话中，普通的人和超自然人物的形象，拟人化的各种生物、非生物的形象可以同时出现，彼此交往，共同活动在作者设计的童话环境中。

　　但不管选取什么去充当童话的角色，反映的都是人类的现实生活，它们身上具有的也是各种各类人物的社会性格。

　　作家也不能随心所欲地叫一些生物和非生物扮演角色。

　　在选择时，一方面要照顾这些东西本来的形态*惯和自然属性，看看是否与所扮演的各种人类角色有某种联系和相似之处，另一方面，则要考虑表现主题的需要，而且，童话让哪种角色出现在很大程度上取决于主题。

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古诗词

古诗词（精选100首）

　　在学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是*古代诗歌的.一种体裁，又称古体诗或古风。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编帮大家整理的古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1.长歌行汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　2.七步诗曹植

　　煮豆燃豆萁，漉豉以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣，

　　本是同根生，相煎何太急!

　　3.敕勒歌北朝民歌

　　敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫。风吹草低见牛羊。

　　4.咏鹅骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　5.回乡偶书贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　6.咏柳贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　7.凉州词王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　8.登鹳鹊楼王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　9.春晓孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少?

　　10.宿建德江孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月*人。

　　11.凉州词王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?

　　12.出塞王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　13.从军行王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　14.芙蓉楼送辛渐王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　15.鹿柴王维

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

　　16.竹里馆王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　17.送元二使安西王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　18.九月九日忆山东兄弟王维

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　19.别董大高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　20.静夜思李白

　　床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

　　21.古朗月行李白

　　小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐。

　　蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安。

　　**此沦惑，去去不足观。忧来其如何，凄怆摧心肝。

　　22.望庐山瀑布李白

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*谜语的始源与发展

*谜语的始源与发展

　　谜语主要指暗射事物或文字等供人猜测的隐语，也可引申为蕴含奥秘的事物。下面小编为大家带来*谜语的始源与发展，希望大家喜欢！

　　我国的谜语源远流长，已经有三千多年的历史了。早在生产力还十分低下的西周以前，就出现了谜语的语言现象，即富有隐喻和暗示性质的歌谣，如流行于商代的一首牧歌女承筐，无实。士（圭刂）羊，无血。它运用了民间谜语的诡词法，牧场上的一对男女青年，女的拿筐，男的一刀一刀剪着羊毛。无实和无血恰到好处，整首牧歌给人的印象是深刻的，既饱含情景交融，热情隽永和诗意，又不失矛盾诡辩，妙趣横生的谜味。

　　随着人类社会的进步和科学文化的发展，到了春秋战国时期，语言日益丰富，具有隐示性的歌谣得到了很大的发展，出现了我国谜语的最早形式－－廋辞和隐，这是谜语的最初萌芽。廋辞两字最早见于左丘明《国语·晋语》有秦客廋辞于朝，大夫莫之能对也，这里讲的是发生于公元前５４２年的事，虽然没有记录下秦客廋辞的具体内容，但由此可见，春秋时期，廋辞已作为外交斗争的一种形式而登上大雅之堂，在统治集团高级官员中运用了。

　　隐比廋辞较晚出现，如同廋辞一样，也是以形象生动的评议来隐示事物，因而十分流行，上到诸侯将相，下至*民百姓，几乎人人都喜欢隐语。有些统治者喜隐而不好逆耳之言，臣民若要讽谏朝政，就必须投其所好，利用隐语转弯抹角地劝谏。在国家之间的政治的斗争中，为了达到不可告人的目的，也往往用隐语掩人耳目，暗中通情。韩非子《韩非子·喻老》和左丘明《左传·宣公十二年》，分别记载了楚庄王和申无畏以及还无社和申叔展用谜语作答的故事。

　　如同历史的其它阶段一样，先秦的文学也有其光辉灿烂的一页，战国时期出现了百家争鸣，产生了许许多多的文学作品，而这其中的一些赋和诗，则是极其精妙的隐语。如荀子的《蚕赋》便是这样，它完全采用隐语的手法，把蚕的形状体态、性能功用和生活*性等几种特征淋漓尽致地描绘出来，通篇到底才道出个蚕字。荀子《蚕赋》对后世的咏物诗和民间谜语影响很大，历代不少谜家认为它是我国物谜的开端，谓荀卿《蚕赋》已兆其体。

　　隐语从先秦过渡到西汉，就开始逐步趋向于谜语，当时流行的射覆，已成为民间和宫廷的娱乐品了。射覆，就是事先把文字或瓯盒或盒匣覆藏起来，然后通过占卜来猜所覆物件，它是隐语发展到一定阶段的游戏。文学家东方朔是当时隐语射覆的代表人物，班固《汉书》和张英《渊鉴类函》等书都有他射覆活动的记载。李昉《太*广记》载有这样一个故事：汉武帝尝以隐语召东方朔。时上林献枣。帝以杖击未央前殿槛，曰：叱叱，先生束束。朔至曰：上林献枣四十九枚乎？朔见上以杖击槛两木，两木林也，束束枣也，叱叱四十九也。可以看出，这一隐语采用了现代谜语的拆字法，又辅以动作和象声，略有几分文义谜的特色。

　　东汉时期，隐语有了进一步的发展，根据汉字的结构特点，利用方块字在离合增损中形、音、义的变化，产生了第一条文义字谜。据刘义庆《世说新语·捷悟》记载：魏武尝过曹娥碑下，杨修从碑背上见题作黄娟，幼妇。外孙，齑臼八字。魏武谓修曰：解否？答曰：解。魏武曰：卿未可言，待我思之。行三十里，魏武乃曰：吾已得。令杨修别记所知。修曰：黄绢，色丝也，于字为绝；幼妇，少女也，于字为妙；外孙，女子也，于字为好；齑臼，受辛也，于字为辞（受辛）。所谓绝妙好辞也。魏武亦记之，与修同，乃叹曰：我才不及卿，乃觉三十里。这段曹操与杨修猜碑的故事是虚构的，史实上，曹操和杨修并没有到过曹娥碑的所在地──浙江会稽，虽然如此，但根据《世说新语》的问世时间，至少可以肯定，南北朝之前就有了这条文义谜。

　　东汉末年，图谶异常盛行，而作为预卜将来、荒诞玄虚的谶语则是利用汉字的结构特点进行分拆组合的，在这种情况下，离合体文字诗谜萌生了，东汉献帝时期的孔融首创了鲁国孔融文举六字。到了魏晋时期，离合体文字诗谜已十分盛行，作为一种文体活跃于文坛，风靡一时。随着离合体的发展，南北朝时期，增损体应运而生，并且能够结合最早出现的会意体,在实际生活中运用了。据李百药《北齐书．徐之才传》记载：北齐徐之才，聪辩强识，有兼人之敏。公私言聚，多相嘲戏。有一次，他戏王昕的姓为有言则（讠王），*犬就狂，加颈足而为马，施角尾而为羊。仅仅四句，就使王字跃然而出，极尽嘲戏之能事。

　　南朝时期，出现了*谜史上的第一个谜字，当时的诗人鲍照在他的《鲍参军集》里，收入了自作的《井龟土三字谜》。井字谜是这样的：一形一体，四支八头；一八五八，飞泉仰流。前三句用离合，后一句会意更进一层喻示井。

　　谜书的出现标志谜语的日趋成熟。战国时期，我国就已有专门记录隐语的书刊，刘向《新序》云齐宣王发隐书而读之，班固《汉书．艺文志》亦云隐书十八篇。南朝齐末，文学理论评论家刘勰著成了《文心雕龙》一书，这是我国第一部系统阐述文学理论的专著，其中《谐隐》是首次研究谜语的文章，它对南朝以前的有关谜语作了精辟的论述。如对谜语的产生、定义和特点，他作了这样的论述：自魏以来，颇好俳优，而君子嘲隐，化为谜语。谜也者，回复其辞，使昏迷也。或体目文字，或图象品物。纤巧以弄思，试察以衔辞，义欲婉而正，辞欲隐而显。

　　汉魏南北朝以来，隐语化而为谜，当时的文人雅士从民间汲取营养，创作和发展了会意离合和增损等谜体，这不仅丰富了同一历史时期谜语的内容，也为以后谜语的发展奠定了基础。

　　隋朝时期，*恢复了统一，南北的经济、文化逐渐融洽，谜语活动比前朝更加活跃，广泛用于社交和生活之中。到了唐朝，谜语开始兴盛。据唐．郑处海《明皇杂录》记载：天宝三年，秘书监贺知章告老还乡，临行前唐明皇问他有何要求，贺说：臣有男未定名，幸陛下赐之，归乡之荣。明皇听后笑道：为道之要莫若信，孚者，信也，履信思乎顺。卿之子，必信顺人也，宜名之孚。贺知章高兴地谢恩而去。过了一段时间才省悟上何谑我也。我是吴人，孚乃爪下为子，岂不呼我儿爪子也。戏弄于离合和会意之中，实在精巧绝妙。又据唐·段成式《庐陵官下记》记载：曹著机辩，有客试之。因作谜云：一物坐也坐，卧也坐，立也坐，行也坐。著应声曰：在官地，在私地。亦作谜曰：一物坐也卧，行也卧，走也卧，卧也卧。客不能对，著曰：吾谜吞得你谜。客大惭。客人出的是蛙，而曹著作的是蛇，故有吾谜吞得你谜之说。

　　唐代有相当数量的谜语故事，这是它前面几个朝代所没有的，如李公佐《谢小娥传》的以谜圆梦，吴处厚《青箱杂记》的揭唐石碑谜，冯翊《桂苑丛谈》的揭题壁等等，值得一提的是，当时社会上各行业的.市语典故，已十分丰富并广泛流行，所有这些，都促进了谜语的繁荣，为两宋谜语的大发展创造了条件。

　　谜语在宋代进入了大发展时期。京都是政治、经济和文化集中发达的地方，随着国家经济实力的强大，人们物质生活水*的提高，便产生了与之相适应的文化活动，北宋的汴梁出现了专为伎艺演出服务的场所－－瓦舍。谜语属于百戏之一，通过商业和伎艺场所的传播得到空前普及，制谜和猜谜之风非常盛行，涌现了一大批谜语艺人，如马定斋、霍百丑、张山人、胡六郎和魏大林等。

　　早在隋唐时期，正月十五张灯已成为民间*俗，到了北宋，元宵佳节更显得热烈隆重，据宋·孟元老《东京梦华录》：正月十五日元宵，大门前，自岁前冬至后，开封府绞缚山棚，立木正对宣德楼。游人已集，御街两廊下，奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相对，乐声嘈杂十余里。北宋为金所逼，迁都临安后偏安一隅。统治者为了粉饰太*，每年都要国人在元宵节张灯结彩，大事欢庆，所谓南宋时观灯独盛，趁这个机会，一些文人学士便以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京浑话，戏弄行人。至此，灯和谜发生联系，结下了不解之缘，诞生了灯谜。这时的灯谜，是指写在灯上的谜语，而不是专指现在的文义谜，两者有本质的区别。

　　随着灯谜的出现，兴起了灯谜组织，当时的京城临安成立了谜社，据宋灌园耐得翁《都城纪胜》：隐语，则有南北垢斋、西斋，皆依江右谜法。谜语、*诗之流，萃而成斋。谜社的成员都属飞诗之流的文人，他们或以谜相酬和，或以谜相嘲戏，或品谜玩隐，或著书立说，继往开来地共同推动了谜语的发展。

　　谜语形式的多样化是宋代谜语大发展的一个重要标志，字谜、物谜、画谜、印章谜和人名谜主宰了当时的谜坛，并且形成了一定的猜谜体制，如道谜、正猜、下套、贴套、走智、横下、问因和调爽等。宋代流传下来的谜语不少，到目前为止，从各种古籍中搜集来的就有七十多条，这些谜语大多是以诗词为面的。北宋王安石，不仅是位政治家和文学家，还是一位颇有影响的谜语专家，在谜语制作方面，他技艺娴熟，高人一筹，宋代的一些野史记录有他的部分谜事活动和谜语作品，如以目字加两点，不作贝字猜。贝字欠两点，不作目字猜。分别射贺和资二字。又如以常随措大官人，满腹文章儒雅，有时一面红妆，爱向风前月下。猜物谜印章。

　　在隋唐谜语的基础上，宋代的画谜和实物谜有较快的发展，这里引用苏东坡和佛印和尚的两则谜语故事，可以窥见一斑。据《东坡集》载：东坡即拾一片纸，画一和尚，右手把一柄扇，左手把长柄笊篱，与佛印云：可商此谜，佛印沉吟良久：莫不是《关睢》序中之语欤？东坡曰：何谓也？佛印答曰：风以动之，教以化之。非此意乎？东坡曰：吾师本事也。相与大笑而已。又据《丹铅杂录》记载：佛印持二百五十钱，示东坡云：与你商此一个谜。东坡思之，少顷，谓佛印曰：一钱有四字，二百五十钱，乃一千个字，莫非《千字文谜》乎？佛印笑而不答。

　　宋代文人多好治印篆刻，讲究印学，出现了印谱，从而了最原始的印章谜。据宋·周密《云烟过眼录》记载，宋著名词人姜夔以自己的姓名作谜而刻于印上，印文是这样的鹰扬周室，凤仪虞廷。首句引用《诗经》维师尚父，时维鹰扬，隐姜尚的姜，尾句引用《尚书》夔曲乐，凤凰来仪，隐夔。姜夔的印章谜是一种创举，它为后来印章谜的发展起了抛砖引玉的作用。

　　以人名为谜底素材的人名谜在宋代已是见其形，日见其多，在谜坛上占有一*之地。宋．彭乘《墨客挥犀》录有这样一条人名谜：佳人佯醉索人扶，露出胸前白玉肤，走入帐中寻不见，任他风水满江湖。词语含蓄艳丽，情意缠绵，每句隐含一位唐代诗人，他们分别是：贾岛（假倒）、李白（里白）、罗隐和潘阆（拼浪）。

　　一切真正的艺术都具有强大的生命力，谜语在宋以后并没有中止和消亡，而是在不同的历史环境和历史条件下继续发展，在各种各样的谜事活动中，文人学士一直是起着主导作用的。宋、金、元三代都有谜集刊行，宋元年间有苏东坡、黄山谷、秦少游和王安石等人刊集成四册的《文戏集》，金章宗年间有四川人杨圃祥主编的《百斛珠》，元至正年间有浙江人朱士凯编集的《包罗天地谜韵》。由于受时代风云和区域文化的影响，元朝时期的谜语暂处于低潮，数量不多，虽然这样，但当时仍不乏上乘之作，如大诗人萨都拉创作了一则物谜，见于他的《雁门集》：开如轮，敛如槊，剪纸调胶护新竹，日中荷盖影亭亭，雨中芭蕉声肃肃，晴天则阴阴则晴，晴阴之说诚分明，安得大柄居吾手，去履东西南北之行人。谜底是伞，以谜言志，制谜技巧非同一般。

　　正月十五观灯作为民俗始于隋唐，而谜语作为元宵佳节的游艺则始于宋朝，以后历代相延成风，到了明朝已遍及各地，成为元夕不可缺少的点缀品。元宵期间，猜谜语的气氛异常热闹，盛况也是空前的。据刘侗《帝京景物略》：正月八至十八日，集东华门外，曰灯市。有以诗隐物幌于寺壁者，曰商灯。立想而漫射之，无灵蠢。又据阮大铖《春灯谜传奇》：打灯谜闹场，拆灯谜搅肠。纸条儿标写停停当。金钱小挂，道着时送将，那不着的受罚还如样。市语儿几行，人名儿紧藏，教你非想非非想。这展现了当时猜谜活动的情景。

　　明朝的谜语形式丰富多采，在继承了宋以来的文字谜、人名谜和事物谜等几种形式的基础上，谜语的体例制式有了进一步的创新，如文学家黄周星首创了酒令体谜语。这种酒令体谜语，谜面如诗似词，在酒*中轮流出谜猜射，以代酒令，猜中为胜，猜不中为输，输者罚之以酒。酒令体谜语的创立，使得谜语不受元宵、中秋等节日的时间制约，在日常生活中可以进行活动。黄周星有条人名谜：忽然冷，忽然热，冷时头上暖烘烘，热时耳边声戚戚。打三国人名一，谜底：貂蝉。古人常以貂皮制帽，故以冷时头上暖烘烘隐射貂。每逢热天，蝉就在树上高声鸣叫，故以热时耳边声戚戚隐射蝉，开头两句与后面两句相互呼应。

　　明朝的谜作大多出自文人之手，当时已采用了四书上的文句作谜，制作技巧有很大的进步，谜语的质量不断提高，有些谜作，堪称一代佳品，至今仍脍炙人口，玩味无穷。如徐渭的几条字谜，以何可废也，以羊易之。猜佯，以两下里作人难猜入，以问管仲猜他，以月字去了一直猜脚等，都是不可多得的杰作。被誉为嘉靖八才子之一的李开先，既是戏曲大家，又是谜语行家，他的一些谜作揉合着禅理，如镜子谜：知人知面不知心，又如虱子谜：尔俸尔禄，民脂民膏，被人发觉，无大小首从皆死。构思新巧，寓意也很深远。

　　谜语发展到明末，出现了灯谜谜格。由于谜语的普及，尤其是文义谜的盛行，不仅元宵、七夕和中秋有张灯街巷的猜谜风俗，而且在其它节日和空闲时间也有猜谜凑趣，谜事活动一频繁，谜语素材就显得紧缺，又鉴于一些文人故弄玄虚，喜欢钻牛角尖，在这些情况下，谜坛上兴起了创格新潮，据《韵鹤轩笔谈》所载，明末马苍山在整理和研究的基础上，首创了广陵十八格，即卷帘格、徐妃格、会意格、谐声格、典雅格、传神格、碑阴格、寿星格、粉底格、虾须格、燕尾格、比干格、双钩格、钓鱼格、含沙格、锦屏格、碎锦格和回文格。谜格的创立，标志着灯谜的成熟，它已经跟民间谜语分开，自成体系了。

　　清朝是我国封建社会的最后一个王朝，如同当时的小说戏剧一样，谜事活动也非常活跃，谜风远远胜于明朝。清朝初期，谜语因袭的多，创新的少，如褚学稼的尹字谜：伊无人，羊口是其群，斩头笋，灭口君，缩尾便成丑，直脚半开门，一根长轿杠，打个死尸灵。句句成扣，可见东汉以来离合体、增损体的遗风。清自中叶以后，灯谜向前迈了一大步，虽然谜面和谜底的素材仍以四书五经居多，但在制作技艺上已益加新奇精巧，力求别解传神。如以人在人情在猜《诗经》句逝不相好，以绝代有佳人猜《左传》句美而无子，又以霍去病卒猜《礼记》句疾止复故。

　　晚清以来，谜语，特别是以文义为特征的灯谜达到了空前的普及，谜格不断增加，谜学上有很大的突破，谜语行家们勇于改革，开创了一些新颖别致的谜艺，如梁章钜设红虎，张起南设外文谜。据《归田杂记》记载，梁章钜曾以朱笔写一字词，猜古文二句，谜底：未同而言，观其色赧赧然。谜底首句紧扣谜面，而后一句呼应书写谜面所用的色彩。灯谜大师张起南有一外文谜见于他的力作《橐园春灯话》，以GOODMORNING为谜面，猜谭字，意为西方言早。晚清的谜语以灯谜见多见长，当时灯谜的取材范围十分广泛，有文字、俗语、成语、诗词、人名、国名、地名、花卉和中药等。

　　清代谜风之盛，在当时的一些文学作品中也有反映，五色石主人《八洞天》、曹雪芹《红楼梦》、李汝珍《镜花缘》、陈森《品花宝鉴》、尹湛纳希《一层楼》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、魏子安《花月痕》，以及韩邦庆《蕊珠宫仙史小引》等书，都有不少关于制谜猜谜谈谜活动的描写。以理论为主的谜话和以作品为主的谜集，这一时期也有大量出版，刊行于世，如周亮工《字触》、毛际可《灯谜》、费星田《拟猜隐谜》、俞樾《隐书》、张文虑《廋词偶存》、高超汉《心园谜屑》、杨小湄《围炉新话》、顾震福《谜隐初编》、唐景崧《十八家灯谜》、张玉笙《百二十家谜钞》、拙园老人《揉园灯谜草》、张起南《橐园春灯录》、薛凤昌《邃汉斋谜话》等*百册，这些谜籍是清朝谜语大发展的见证和总结，是我国古代谜语遗产异彩纷呈的一部分。

　　自南宋临安出现了南北垢斋和西斋后，谜社经历了元明两代，到了清末民初，已是遍布各地，蓬勃发展，当时最为著名的有竹西后社，北*射虎社和上海萍社三个灯谜组织。竹西后社是清光绪年间成立的，寄寓扬州的福建籍谜家高乃超，利用在校场开设的酒家，为竹西后社的组建立下了汗马功劳。该社人多势众，高手云集，拥有马趾仁、王绍俞、孔剑秋、周亮工、张剑南、陈天一、李伯雨等数十位专门从事灯谜研究和创作的行家，实力强大。他们每每以茶馆酒肆或自家私宅作为灯谜活动的场所，或聚首商榷切磋，探讨谜艺；或张灯悬谜招引猜射，娱乐民众。北*射虎社是由樊樊山、韩少衡、高步瀛、刘春林、薛少卿、易实甫等谜界上流人物发起的，于光绪三十二年在北*徽州会馆成立，韩少衡为社长。该社有社员三百余人，中坚人物有顾震福、陈屯、吴玉林、张起南、张超南、俞赞侯、金子乾、吴颖人、宋敦甫、张郁庭、钱南扬、高阆仙等一批谜坛豪杰。他们除了召开月会、年会外，每逢重大节日都要举办大规模的谜会，能人高手，设坛征射，参观者数以万计。与北*射虎社同时成立的，南方谜坛影响深远的上海萍社，其浩大声势并不亚于北*射虎社。该社由孙玉声和王均卿主持，团结了陈逸石、况蕙风、谢不敏、毓生、朱觉厂、张子良、黄楚九、汪闲闲、朱染尘、刘介玉、徐枕亚、施济群等一大批谜界精英。他们在新世界、大世界等游乐场所大张旗鼓，或互制互猜，自娱自乐；或轮流张灯悬虎，设擂征打。

　　清末到民初的灯谜组织多如繁星，全国较有影响的谜社还有扬州的竹西春社、北*隐秀社、学余社和丁卯社、上海的玉泉轩谜社、大中谜社和松江隐社、苏州的西亭谜社、厦门的萃新谜社、晋江的谈虎楼、龙海的文虎社和龙门社、兰州的水晶谜社、枫溪的浣花谜社、潮州的莲社和谜学俱乐部等等。众多的灯谜组织，在普及灯谜知识，促进灯谜创作和培养灯谜人才方面起了积极的作用，使灯谜由文人阶层扩展到有一定文化的*民阶层，大大加快了灯谜的发展和繁荣。

　　民国初期，灯谜形成了两种不同风格的派别－－南宗和北派。当时，谜学家张郁庭提倡以*仄协律的五言或七言*体诗句为谜面的灯谜，主张谜带诗意，独树一帜。一时间，北*地区呼应附和的谜人甚多，因而形成北派。为了便于区别，人们把运用传统的灯谜技艺的表现手法称为南宗。一般来说，南宗的主要特点是虚拢大意，注重典雅，而北派的主要特点则是字字紧扣，注重叶韵。如以蜜月旅行猜五言唐诗句此去随所偶，又如以一弯旗影动龙蛇猜聊目《尸变》，前者属南宗，后者属北派。灯谜技艺的表现手法虽有南宗北派之别，但在实际创作中，却是南中有北，北中有南的，彼此之间相辅相成，互为补充。

　　民国期间，谜社谜家所编撰的谜书相当丰富，如张郁庭《谜格释略》、蔡三省《商灯初步》、许德邻《文虎》、韩振轩《古今谜语集成》、孔剑秋《心向往斋谜语》、钱南扬《春灯余话》、徐枕亚《谈虎录》、韩少衡《莺嘤社谜集》、谢云声《灵箫阁谜话》、谢会心《韵谜三百则》、汪雨人《嬉春阁廋词》、邢楚樵《款月轩谜稿》、孙玉声《萍社谜粹》和顾震福《跬园谜刊》等一百六十余册，是十分珍贵的谜语文献。

　　新*成立以后，人们对灯谜这一古老的传统文化发生了浓厚的兴趣，灯谜活动蓬勃发展，无论是内容还是形式都发生了很大的变化。它雅俗共赏，寓教于乐。在节日或联欢晚会上，猜谜已成为一种必不可少的文娱项目。*年来，灯谜爱好者的队伍日益壮大，全国众多城市和乡镇企事业单位的群众性灯谜活动频繁，灯谜组织纷纷组建，谜协林立。

　　拓展资料：谜语之最

　　*谜语最早称为“隐”。始于战国时期。其记载见《韩非子》：“右司马御座而与王隐。”而后又有“瘦辞”、“瘦语”之称。最终形成“谜语”一词，见于南朝刘勰的《文心雕龙。谐隐第十五》：“自魏代以来，颇非俳优，而君子嘲隐，化为谜语。” 　*谜文化渊源流长，不仅谜面意味深远，而且谜底风趣幽默。以下收录了*谜语史话之最，敬请诸位雅观：*最早的文谜，是南朝宋代刘义庆所著的《世说新语。捷悟篇》中所载的曹娥碎离合体文迷。距今已有1500多年。

　　其谜面是“黄娟幼妇外孙虀臼”，分扣“绝妙好辞”四字。

　　*最早的诗迷，是南朝徐陵（507—583）编选的诗歌总集《玉台新咏》中的“稿砧今何在”的古诗。全诗是：“稿贴今何在，山上复有山。何时大刀头，破镜飞上天。”谜底是“夫出半月当还”。

　　*最早的字谜，是南朝宋代文学家鲍照（约414—466）的《鲍参军集》中的七字谜。如“二形二体，四支八头，四八一八，飞泉仰流”，射“井”字。

　　*最早的实物谜，是南朝宋代刘义庆著的《世说新语。捷悟篇》中记载的曹操在门上题一“活”字，暗示门“阔”，后被主簿杨修所参破。

　　*最早的灯谜，始于南宋。记载于南宋周密（1232—1298）撰的《武林旧事。灯品》：“以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京诨语，戏弄行人。”

　　*最早把谜面刻在印章上制成的“印谜”，是南宋著名词人姜夔（约1155—1221）的印文。据南宋周密撰的《云烟过眼录》记载，姜夔的印文是“鹰扬周室，凤仪虞廷”。谜底扣他的名字“姜夔”。

　　*最早的以图画悬猜谜底的“画谜”，始于明朝，记载于明朝徐桢卿（1479—1511）撰的《剪野胜闻》中画面为一妇人赤脚怀抱大西瓜，谜底是“淮西妇人好大脚”。

　　*最长的灯谜，是把《郑板桥全集》一书拆成散页，一一张贴，打《三国演义》中两个人名，谜底为“郑文、费观”。

　　*谜面最少的灯谜是“无文灯谜”。如：谜面不写一字，打一中药名“白芷（纸）”，或打一《水浒》中一诨号“没面目”等。

　　*最早的谜书是《隐书》。出战国时期。汉代刘向在《新序》中写道：“齐宣王发隐书而读之。”《汉书。艺文志》中所载的“《隐书》18篇”（已佚），也是专门的谜书。

　　*记录灯谜最多的书，是清朝光绪32年（1906）*江张玉霖集的《一百二十家谜抄》。全书10卷，共收录谜语10万多条。

　　*最早的谜社，是宋朝的“南北垢斋”和“西斋”两社。记载于南宋孟元老撰的《东京梦华录。都城纪胜》：“隐语，则有南北垢斋，西斋，皆依江右谜法，*诗之流，萃而成斋。”距今已有800多年的历史。

　　*最早将画谜成书的人是武汉的胡啸风。他编印的《画谜选》（1卷）刊印各地画谜100幅。

　　*最早刊载灯谜的杂志是晚清梁启超主编的《新小说》。

　　*撰写谜书最多的人是民国初年的韩振轩。他共著有《隐语集成》等16种谜书。

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含有发字的古诗词 带发字的诗词名句

红豆生南国，春来发几枝。——王维《相思》

结发为夫妻，恩爱两不疑。——佚名《留别妻》

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿《劝学诗》

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！——李商隐《无题·飒飒东风细雨来》

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*冈。——苏轼《江城子·密州出猎》

江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。——刘著《鹧鸪天·雪照山城玉指寒》

博观而约取，厚积而薄发，吾告子止于此矣。——苏轼《稼说送张琥》

好雨知时节，当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》

枯木逢春犹再发，人无两度再少年。——《增广贤文·上集》

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

鸷鸟将击，卑飞敛翼；猛兽将搏，弭耳俯伏；圣人将动，必有愚色。——《六韬·武韬·发启》

不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。——《论语·述而篇》

五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。——《老子·道经·第十二章》

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。——唐温如《题龙阳县青草湖》

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——李白《将进酒》

不责人小过，不发人阴私，不念人旧恶——《菜根谭·概论》

相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》

不知*水花先发，疑是经冬雪未销。——张谓《早梅》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城 / 白帝下江陵》

白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌十七首》

仙人抚我顶，结发受长生。——李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》

人间万事，毫发常重泰山轻。——辛弃疾《水调歌头·壬子三山被召陈端仁给事饮饯*上作》

三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。——乔吉《折桂令·客窗清明》

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。——岳飞《满江红·写怀》

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。——佚名《戏赠张先》

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。——范仲淹《渔家傲·秋思》

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

*猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白《早发白帝城 / 白帝下江陵》

白发悲花落，青云羡鸟飞。——岑参《寄左省杜拾遗》

庭树不知人去尽，春来还发旧时花。——岑参《山房春事二首》

天发杀机，移星易宿；地发杀机，龙蛇起陆；人发杀机，天地反覆——《阴符经·上篇》

人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。——张可久《折桂令·九日》

庭中有奇树，绿叶发华滋。——佚名《庭中有奇树》

有意栽花花不发，无心插柳柳成荫。——《增广贤文·上集》

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

雪消门外千山绿，花发江边二月晴。——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》

白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。——欧阳修《浣溪沙·堤上游人逐画船》

仁者如射，射者正己而后发。发而不中，不怨胜己者，反求诸己而已矣。——《孟子·公孙丑章句上·第七节》

人归落雁后，思发在花前。——薛道衡《人日思归》

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。——王冕《白梅》

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。——李商隐《安定城楼》

宰相必起于州部，猛将必发于卒伍。——《韩非子·显学》

一沐三捉发，一饭三吐哺——《史记·鲁周公世家》

静若含珠，动若木发；静若无人，动若赴的，此为澄清到底。——《冰鉴·神骨》

此地别燕丹，壮士发冲冠。——骆宾王《于易水送人 / 于易水送别》

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。——佚名《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。——张籍《秋思》

大江流日夜，客心悲未央。——谢朓《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》

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