发展的源头古诗词

龙头节的古诗词

龙头节的古诗词

　　二月二，龙抬头，抬走烦恼与忧愁；二月二，龙抬头，抬来幸福与满足；二月二，龙抬头，抬走苦闷与波折；二月二，龙抬头，抬来吉祥与好运。祝你快乐！接下来小编整理了龙头节的古诗词，文章希望大家喜欢。

　　《二月二》

　　[唐]白居易

　　二月二日新雨晴，草芽菜甲一时生。

　　轻衫细马春年少，十字津头一字行。

　　《二月二日》

　　[唐]李商隐

　　二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。

　　花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。

　　万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。

　　新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声。

　　《二月二日》

　　[宋]晁说之

　　柳花多情不肯新，可怜失尽汉家春。

　　二年不识挑生菜，万国谁知有杀身。

　　群盗犹多南渡客，征鸿难问北归人。

　　始知前日一樽酒，上帝升*与尔亲。

　　《二月二日出郊》

　　[宋]王庭皀

　　日头欲出未出时，雾失江城雨脚微。

　　天忽作晴山卷幔，云犹含态石披衣。

　　烟村南北黄鹂语，麦陇高低紫燕飞。

　　谁似田家知此乐，呼儿吹笛跨牛归？

　　《二月二日*上赋》

　　[宋]贺铸

　　仲宣何遽向荆州，谢惠连须更少留。

　　二日旧传挑菜节，一樽聊解负薪忧。

　　向人草树有佳色，带郭江山皆胜游。

　　载酒赋诗从此始，它年耆老话风流。

　　《田家以二月二日晴雨占谷价枕上口占》

　　年代：宋

　　作者：洪咨夔

　　葛根已尽麦方青，延颈东来米价*。

　　怕听三更三点雨，要占二月二朝晴。

　　拓展：

　　龙抬头为什么称为龙抬头节

　　农历二月初二，之所以称为龙抬头节，其实与古代天象有关。旧时人们将黄道附*的星象划分为二十八组，表示日月星辰在天空中的位置，俗称“二十八宿”，以此作为天象观测的参照。“二十八宿”按照东西南北四个方向划分为四大组，产生“四象”：东方苍龙，西方白虎，南方朱雀，北方玄武。“二十八宿”中的角、亢、氐、房、心、尾、箕七宿组成一个龙形星象，人们称它为东方苍龙，其中角宿代表龙角，亢宿代表龙的咽喉，氐宿代表龙爪，心宿代表龙的心脏，尾宿和箕宿代表龙尾。《说文》中有龙“能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊”的记载，实际上说的是东方苍龙星象的变化!

　　古时，人们观察到苍龙星宿春天自东方夜空升起，秋天自西方落下，其出没周期和方位正与一年之中的农时周期相一致。春天农耕开始，苍龙星宿在东方夜空开始上升，露出明亮的龙首，夏天作物生长，苍龙星宿悬挂于南方夜空;秋天庄稼丰收，苍龙星宿也开始在西方坠落;冬天万物伏藏，苍龙星宿也隐藏于北方地*线以下。而每年的农历二月初二晚上，苍龙星宿开始从东方露头，角宿，代表龙角，开始从东方地*线上显现，大约一个钟头后，亢宿，即龙的咽喉，升至地*线以上，接*子夜时分，氐宿，即龙爪也出现了。这就是“龙抬头”的过程。之后，每天的“龙抬头”日期，均约提前一点，经过一个多月时间，整个“龙头”就“抬”起来了。后来，这天也被赋予多重含义和寄托，衍化成“龙抬头节”、“春龙节”了!

　　二月二龙抬头的传说有什么

　　实际上，之所以说“二月二，龙抬头”，是与古代观测天象的天文学有关。我国古代天文学家根据日月星辰的运行轨迹和位置，把黄道附*的星象划分为二十八组，俗称“二十八宿”，又根据东西南北四个方向将其分为四宫，并依照它们的形象将四宫附会为四种动物。

　　其中东宫七宿（即角、亢、氐、房、心、尾、箕七宿）很像想象中的龙形星象，便称其为东方苍龙（其它为西方白虎、南方朱雀、北方玄武）。每年农历二月二傍晚，苍龙星宿开始从东方露头，代表龙角的角宿开始从东方地*线上显现（而整个“龙身”即其它六宿尚隐没在地*线以下），故称为“龙抬头”。

　　那么为什么要在“二月二”祭龙呢？这与农业生产有着密切关系。二月二，正值惊蛰前后，也是农田春耕、春播季节，能否风调雨顺，这直接关系到一年庄稼的丰歉。而在古代诸神谱系中，龙是掌管降雨的神仙。为了求得龙神行云布雨，二月二这天，人们便在龙神面前摆供，举行隆重的祭拜仪式——除唱大戏娱龙之外，有的地方还要舞龙、戴龙尾、开笔（旧时这天让孩子开笔写字，取龙抬头之吉兆，祝愿孩子长大后能断文识字）等，以求得“二月二，龙抬头，大仓满，小仓流”。

　　在民间，则盛传着一个动人的故事：武则天废唐立周称帝，惹怒了玉皇大帝，下令龙王三年不得降雨。龙王不忍百姓受灾挨饿，偷偷降了一场大雨。玉帝得知后，便将龙王赶出天宫，压于大山之下，并立碑告示天下：“龙王降雨犯天规，当受人间千秋罪。要想重登灵霄阁，除非金豆开花时。”

　　人们为了拯救龙王，到处寻找开花的金豆，直到第二年二月初一，一位中年妇女背了一袋黄豆走亲戚，途中不慎将黄豆撒了一路，阳光下，这些黄豆闪闪发光。人们看见后高兴地说：“这不就是金豆吗？炒熟了不就开花了吗？”第二天即二月二，家家户户把炒好的、开了花的.黄豆供在当院，看管龙王的太白金星一看，确实是“金豆开了花”，便让龙王重返天宫。

　　后来，人们为了怀念、纪念龙王，便在每年的二月二炒黄豆，一边炒嘴里还念叨着流传的俗语：“二月二，吃（黄）豆花，大人小孩给一把。”明朝玉米传入*，之后，人们又用香喷喷的爆玉米花祭祀龙王，一直流传至今。

　　二月二祭祀龙王，还寄寓着人们“引龙伏虫，驱毒除瘟，保佑*安”的愿望。二月二正是惊蛰前后，“惊蛰过，百虫苏，蝎子、蜈蚣都露头。”百虫萌动，易传疾病，易伤五谷，而“龙是鳞虫之长，龙出则百虫伏藏”。因此人们“引龙伏虫”，希望借龙威镇伏百虫，驱毒除瘟，保佑人畜*安，五谷丰登。

　　明代沈榜《宛属杂记》载：“二月引龙，熏百虫……乡民用灰自门外委婉步入宅厨，旋绕水缸，呼为引龙回。用面摊煎饼，熏床炕令百虫不生。”撒灰十分讲究，也很有意思：用簸箕盛草木灰，从家门口撒一条龙到河边，再用谷糠撒一条龙引到家，意为送走懒（青）龙，引来钱（黄）龙，保佑人畜*安；从临街大门口一直撒到厨房灶间，并绕水缸一圈，叫做“引钱龙”；将草木灰撒于门口，镇门避灾；将草木灰呈龙蛇状撒于墙角，以招福祥避虫害。

　　老百姓过年，讲究个长长久久，圆圆满满。因此，从广义上讲，自腊月二十三日祭灶王爷开始，就算过年了，到二月二龙（王爷）抬头，才算真正结束。比如陕北乡间直到现在还流传着一段民谚：“腊月二十三过小年，除夕、初一过大年，正月十五元宵节，二月二龙抬头了年过完。”对老百姓而言，二月二是个非常重要的节日，人们认为这天不仅是苍龙“登天”之日，更是新一年的开始。

　　因为二月二一般处在惊蛰前后，大地春回，万物复苏，春耕在即，百事开端，因此，除祭祀龙神外，民间往往还要举行多种纳吉活动，如舞龙灯、戴龙尾等，尤其值得一提的是剃龙头*俗，即二月二要理发，为什么偏偏要在这一天理发呢？儿童理发，叫剃“喜头”，借龙抬头之吉时，保佑孩童健康成长，长大后出人头地；而大人理发，则寓意辞旧迎新，希望带来好兆头、好运气。而陕北在这天，不仅要唱大戏、舞龙灯、放烟火，十里八乡的秧歌队还要聚拢在一起，热热闹闹地扭一天，图个圆满。

　　为了纳吉，连二月二这天吃的食物也要加上“龙”的头衔。如这天吃面条叫吃“龙须（面）”、水饺称作“龙耳”、米饭称作“龙子”、春饼称作“龙鳞”、馄饨称作“龙眼”，馄饨面条一块煮则叫做“龙拿珠”，等等。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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桃源行古诗词鉴赏

桃源行古诗词鉴赏

　　在日常学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的桃源行古诗词鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文：

　　望夷宫中鹿为马，秦人半死长城下。

　　避时不独商山翁，亦有桃源种桃者。

　　此来种桃经几春，采花食实枝为薪。

　　儿孙生长与世隔，虽有父子无君臣。

　　渔郎漾舟迷远*，花间相见因相问。

　　世上那知古有秦，山中岂料今为晋。

　　闻道长安吹战尘，春风回首一沾巾。

　　重华一去宁复得，天下纷纷经几秦。

　　译文

　　望夷宫里在指鹿为马，秦人多半死在长城脚下。

　　逃避乱世的不仅是商山四皓，也有桃花源里的种桃人家。

　　到此地种桃度过了多少冬春，采桃花吃桃实桃枝可作柴薪。

　　子孙在这里生活与世隔绝，虽有父子却不分君臣。

　　渔郎荡着船不知远*，在桃花深处相见吃惊地彼此相问。

　　世上人怎记起古代有秦，山中人怎料到如今是晋。

　　听说长安又吹起战尘，春风中回首往事泪下沾巾。

　　虞舜一去怎能再得，天下纷纷又历遭多次似秦末之战祸。

　　注释

　　行（xíng）：古代诗歌的一种体裁，又称“歌行”。

　　望夷宫：秦国宫名．秦相赵高在此杀秦二世胡亥。鹿为马：史载赵高欲作乱．恐群臣不听，乃指鹿为马，凡言鹿者皆被杀。后以“指鹿为马”比喻有意颠倒黑白．混淆是非。这里用来概指秦国政治的黑暗。

　　长城：秦始皇统一中国后，为了防御匈奴南侵，乃修筑长城。由于工程浩大．环境艰苦，死了不少人。这里用来指代秦国繁重的劳役。

　　避时：逃避乱世。

　　商山翁：指秦末汉初隐居于商山（在今陕西商县东南）的东园公、用里先生、绮里季、夏黄公四老人．史称“商山四皓”。

　　桃源：代指桃花源。

　　经几春：度过了多少冬春。

　　薪：柴火。

　　渔郎”二句：本自《桃花源记》”晋太元中．武陵人捕鱼为业，缘溪行．忘路之远*．忽逢桃花林”，桃源中人“见渔人．乃大惊．问所从来”诸语。漾舟，泛舟。

　　世上：指渔人。山中．指桃源中人。

　　长安：西汉的首都，这里泛指中原故国。吹战尘：指发生战乱。西晋先是有“八王之乱”。随后是外族人侵．终至灭亡。

　　重华：即舜，名重华，为传说中上古时代的贤君。宁：岂。

　　赏析：

　　头四句作者全翻新陶诗开篇，点明了陶花源的来历。陶诗“赢氏乱天纪，贤者避其世。黄绮之商山，伊人亦云逝”，列举两件事：一是指鹿为马胡亥，二是修筑长城害民伤财。说明秦政昏暗朝纲乱，民心尽失，并独创“种桃者”，有桃源避世追求和*之意。

　　“此来”四句写桃源与世隔绝，自由*等的社会生活。诗中“种桃经几春”、“采花食果枝为薪”说明桃源中人不论沧桑之变，远离尘嚣，超凡脱俗，过着淳朴自然的生活，情趣无穷。使人耳目一新的是作者独创“虽有父子无君臣”之句，虽源于陶诗“秋熟靡王税”，但言出了桃源世界天高皇帝远，虽有血缘亲情，但没有封建等级制度，人人自由*等。

　　“渔郎”四句概括《桃花源记》故事的主要内容以及渔人与桃源人的交流和叹。渔人荡舟迷航人桃源，彼此相为惊叹。“惊相问”“山中岂料今为晋”则出于《桃花源记》中“见渔人，乃大惊，问所从来”“不知秦汉，无论魏晋”诸语的缩写。“世上那知古有秦”是说世人不入桃源，故难知道暴秦无道的具体情况。此句并说明桃源中人自秦就隐居于此，在此居住了汉、魏、晋多个朝代不受王化，不管人世沧桑之变。

　　最后四句作者借桃源人之口对天下战乱不息、朝代替换的感慨。经过秦末大乱的桃源人，听得如醉如痴，因而回首往事有同感于战乱之苦，悲泪泣下而沾巾，感叹像尧舜一样贤明的君主已不复出现了，桃源人只经过一次秦末之乱已不堪其苦，哪知天下改朝换代，历遭多次似秦末之战祸，沧桑之变故的残酷现实。真是可叹可悲！此四句充分反映了作者对乱世的厌恶与对和*自由*等生活的向往。

　　本篇故事新咏诗，与晋唐朝诗风格调有异，一是重整体脉络而不作具体描绘，二是叙述以议论出，语意出新取胜，虽诗晚出，然极富新意，体现了宋诗的特色。北宋王安石作《桃源行》，则自创新格，以议论为特点，浓缩陶渊明诗意，精炼词句，独造名句，运思谋篇上胜过了前人。

　　朝代：唐代

　　作者：王维

　　原文：

　　渔舟逐水爱山春，*桃花夹古津。

　　坐看红树不知远，行尽青溪不见人。

　　山口潜行始隈隩，山开旷望旋*陆。

　　遥看一处攒云树，*入千家散花竹。

　　樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。

　　居人共住武陵源，还从物外起田园。

　　月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。

　　惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。

　　*明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。

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关于*古典诗词的发展历史简介

关于*古典诗词的发展历史简介

　　在我们上学期间，是不是听到知识点，就立刻清醒了？知识点就是一些常考的内容，或者考试经常出题的地方。掌握知识点是我们提高成绩的关键！下面是小编帮大家整理的关于*古典诗词的发展历史简介知识点，希望能够帮助到大家。

　　本文介绍*古典诗词的发展历史。诗歌在*源远流长，绵延数千年，取得了光辉灿烂的成就。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。《诗经》收诗305篇，分“风”、“雅”、“颂”3部分，都是可以配乐演唱的。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重章叠句，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。

　　战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。楚辞的奠基人和主要作者屈原，运用这种形式创作了《离骚》、《九歌》、《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。其代表作《离骚》，是我国古代文学史上最为宏伟瑰丽的长篇抒情诗。屈原之后有宋玉、唐勒、景差等楚辞作家。楚辞的出现，标志着*诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并垂范于后世。

　　汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，富有生活气息，句式以杂言和五言为主，体现了诗歌艺术的新发展。《陌上桑》与《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中最优秀的作品，也是叙事诗的代表作。《孔雀东南飞》是我国诗歌史上第一篇思想性和艺术性高度统一的长篇叙事诗，凡353句，1 765字，被称为“长诗之圣”、“古今第一首长诗”。在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗，情调感伤，言短情长，委婉含蓄，质朴精练，被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

　　汉末魏晋时期，文学进入自觉时代。建安时代，“世积乱离，风衰俗怨”，文人诗歌却呈现了“五言腾踊”的大发展局面，以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团。他们的诗作大多反映时代动乱和人民疾苦，抒写个人理想抱负，具有“慷慨以任气”、“志深而笔长”的风格，此即后世称道的“建安风骨”。建安诗歌以曹植和王粲的成就最为杰出。魏晋之交，世风变易，“竹林七贤”是正始时期的代表诗人群体，其中阮籍、嵇康名声最著，成就最高。阮籍的82首《咏怀诗》是我国第一部规模较大、内容丰富的个人抒情五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。陆机、张协、潘岳等人的作品追求丽辞缛采，开*诗歌雕琢堆砌的流风；左思则独树一帜，继承建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的出现，才使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活，风格自然冲淡，“质而实绮，癯而实腴”(苏轼语)，对唐代山水田园诗派有直接影响。

　　南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、谢、鲍照等。谢灵运开创了山水诗，实现了玄言诗向山水诗的转变。谢受其影响，正于描写山水，与谢灵运合称为“大小谢”。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺*了道路。北方最有成就的诗人是由南入北的庾信，他以刚健之笔写乡关之思，融合南北诗风，成为六朝诗歌的集大成者。南北朝乐府民歌足与汉乐府前后辉映。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。

　　唐代是*诗歌史上的黄金时代，诗体完备，流派各异，名家辈出，成就卓著。“初唐四杰”(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体颓靡诗风，发出清新健康的歌唱，为唐诗的发展铺*了道路。盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。“诗仙”李白继承和发扬*诗歌的浪漫主义传统，歌颂祖国大好河山，表现理想与现实的矛盾，感情奔放炽烈，风格豪放飘逸。“诗圣”杜甫继承和发扬传统的现实主义精神，其诗广泛而深刻地反映了唐王朝由盛转衰的时代风貌，被誉为“诗史”，感情内在深沉，风格沉郁顿挫。李、杜分别以其独特的风格和极高的成就而成为泽被百代、彪炳千秋的伟大诗人。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，扣人心弦，传诵至今。与元白诗派追求*易通俗不同，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

　　宋诗总体成就不如唐诗，但别开天地，自有特色。对比而言，唐诗主情韵，开朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽曲折，以意胜。宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文的革新运动，恢复关注现实的传统，宋诗注重气骨、长于思理的倾向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作成就最为全面的作家，其诗说理抒情，自由奔放，发展了宋诗好议论、散文化的倾向。黄庭坚是江西诗派的宗主，注重诗歌语言的借鉴和创造，主张“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，其诗宗尚杜甫，瘦硬生新，属于江西诗派的还有陈师道、陈与义等人。南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)，他们都出于江西诗派，而终能自成一家。陆游是宋代伟大的爱国诗人，存诗*万首，唱出了时代的最强音。南宋后期出现了“永嘉四灵”和江湖诗派，他们的作品现实感不强，诗格比较浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的爱国诗篇，为宋代诗坛添上了最后一抹光彩。金代最杰出的诗人是元好问，其诗内容丰富，“沉挚悲凉，自成声调”(赵翼语)。

　　由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗饲——散曲。与传统诗词相比，它大大扩展了表现范围，形式更自由，语言更活泼，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品通俗*易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》，是元散曲中不可多得的佳作。

　　明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“*派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“*派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社 会 黑 暗，抒发报国大志，成为*代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

　　词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

　　词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于*民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的'女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

　　在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

　　词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达*代。

　　关于*古典诗词的体例流变

　　1、*文学现实主义的源头——《诗经》

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

　　据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂类。

　　《诗经》是*韵文的源头，是*诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。

　　《诗经》在形式上是四言诗，如我们所学的《关雎》、《蒹葭》，就其语言而言，我们有很多成语就出于其中，如投桃报李、一日三秋、万寿无疆等，我们所学的《关雎》中就有，如辗转反侧（这个内容由学生回答）。

　　2、*文学浪漫主义的源头——楚辞

　　“楚辞”，战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

　　《楚辞》的代表人物屈原（前340？－前278年），是*文学史上最早出现的爱国诗人。

　　屈原的代表作《离骚》，是我国古代最长的一篇浪漫主义抒怀诗，也是“楚辞”的代表作品。由此，世人称“楚辞”为“骚体诗”，并与《诗经》并称“诗骚”或“风骚”。

　　《楚辞》的句式为“七言”，*代以来，人们越来越趋向于一个共同的认识，即七言诗主要源于“楚辞”。

　　3、汉赋

　　汉代文人的主要诗歌形式，因为我们还没有学到相关作品，这里就不作具体介绍。

　　4、《古诗十九首》——五言诗成熟的标志

　　《古诗十九首》的名称最初出现在萧统所编撰的《昭明文选》中。关于这十九首古诗的作者，向来有多种推测。但千余年来，种种推测都因证据不充分而没有被确认。不但这十九首古诗的作者难以确认，而且他们的写作年代也非常模糊。最通常的说法是认为这十九首古诗“词兼两汉”，就是说这其中既有西汉的作品，也有东汉的作品。当今普遍看法是认为这十九首古诗都是东汉末年的作品。其实，无论它的作者是谁，作品的创作年代如何，这些都不是最重要，最重要的是这十九首古诗不仅是文人所创作的最早，也是最成熟的五言古诗，而且在人们阅读它们的时候，还能够获得感情上的同鸣。它所描写的感情范围大致上有三种：一是离别的伤感，比如《迢迢牵牛星》；二是失意的沮丧；三是对人生无常的恐惧。这三种感情都是人类普遍拥有的感情基调，所以，当阅读这十九首古诗的时候，读者不免把自己的感情色彩融入其中，自然就容易引起共鸣了。这也就是这十九首古诗流传千余年，依旧为广大读者所推崇的原因。

　　如我们所学过的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。/纤纤擢素手，札札弄机杼。/终日不成章，泣涕零如雨。/河汉清且浅，相去复几许？/盈盈一水间，脉脉不得语。” 此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，视点却在地上，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。这首诗一共十六句，其中六句都用了叠韵词，即“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“盈盈”、“脉脉”。（这个内容由学生回答）这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然。特别是后两句，一个饱含离愁的少妇形象若现于纸上，意蕴深沉风格浑成，是极难得的佳句。可以说，这首诗已经达到了相当高的艺术技巧，以使这些诗成为*五言诗成熟的标志。

　　5、乐府诗

　　在*中古时期的汉魏两晋南北朝时代，*一直设置着管理音乐和歌曲的专门官署乐府，负责采集和编制各种乐曲，配诗演唱。这些配乐演唱的诗歌，就称为乐府诗，也简称乐府。乐府原指音乐官署，后来也用以称乐府诗。现存乐府诗数量众多，其中有不少采录民间歌谣，更多的是文人作品，两方面都有不少优秀作品。大量的文人作品，在不同程度上受到民歌的影响。乐府诗原是配合音乐的，但后来许多文人作品，只是用乐府体写作，并不配乐。唐代的新乐府辞更是如此。

　　乐府诗人们一般按其地域将其分为南朝乐府和北朝乐府诗二类，南朝乐府的歌辞内容，绝大部分是抒写男女情爱，感情热烈而又缠绵，但显得狭窄单调。形式大抵为五言五句（但不调*仄），语言清新自然。而北朝乐府则内容比较广泛，涉及战争、行役、婚姻、爱情、人民贫苦生活等各个方面。体式也很短小，多数为每首四句。它们表情慷慨豪爽，语言刚健直率，风格与南朝乐府迥然不同。如《木兰诗》，是一篇长篇叙事诗，它塑造了一个光辉的女性形象，艺术性也很强，因此为后代广大读者所喜爱。

　　到了唐代，有不少诗人借用“乐府”旧题，创作了大量的乐府诗，也有一部分诗人另创新题，进行乐府诗的创作。因此后人把这些学*“乐府”技法、风格创作的诗歌通称为“古风”，这类作品如李白的《将进酒》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

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含有展字的古诗词 带展字的诗词名句

我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。——黄庭坚《水调歌头·游览》

惟将终夜常开眼，报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀三首·其三》

男儿不展风云志，空负天生八尺躯。——《警世通言·卷四十》

芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州慢·薄雨收寒》

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。——钱珝《未展芭蕉》

六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。——冯延巳《鹊踏枝·清明》

欲知方寸，共有几许清愁，芭蕉不展丁香结。——贺铸《石州引·薄雨初寒》

任是春风吹不展。困倚危楼。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

芭蕉不展丁香结，匆匆过了春三。——谭献《临江仙·和子珍》

犹有遗簪，不展秋心，能卷几多炎热。——张炎《疏影·咏荷叶》

碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。——白居易《春题湖上》

不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。——唐寅《元宵》

幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。——苏轼《满庭芳·蜗角虚名》

十五始展眉，愿同尘与灰。——李白《长干行二首》

黛蛾长敛，任是春风吹不展。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

如今但暮雨，蜂愁蝶恨，小窗闲对芭蕉展。——吕渭老《薄幸·青楼春晚》

展转衾裯空懊恼，天易见，见伊难。——朱淑真《江城子·赏春》

金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。——曹雪芹《好了歌注》

多情为谢残阳意，与展晴霞片片红。——无名氏《杂诗》

风檐展书读，古道照颜色。——文天祥《正气歌》

鸿图大展，裕业有孚。

谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒。——晏几道《鹧鸪天·一醉醒来春又残》

展不开的眉头，挨不明的更漏。——曹雪芹《红豆曲》

画屏闲展吴山翠。——晏几道《蝶恋花·醉别西楼醒不记》

展转数寒更，起了还重睡。——柳永《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

羁心积秋晨，晨积展游眺。——谢灵运《七里濑》

展诗清歌仰自宽，乐往哀来摧肺肝。——曹丕《燕歌行二首·其二》

更玉花骢喷，鸣鞭电抹，乌丝阑展，醉墨龙跳。——刘克庄《沁园春·答九华叶贤良》

展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。——贯云石《塞鸿秋·代人作》

鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。——*《念奴娇·鸟儿问答》

浩荡忽搴开，为君展遐眺。——朱熹《奉同张敬夫城南二十咏》

展转不能寐，披衣起彷徨。——曹丕《杂诗二首》

空床展转重追想，云雨梦、任攲枕难继。——柳永《婆罗门令·昨宵里恁和衣睡》

何必同衾帱，然后展慇懃。——曹植《赠白马王彪·并序》

蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。——李商隐《正月崇让宅》

欲眠还展旧时书。——纳兰性德《临江仙·点滴芭蕉心欲碎》

一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。——钱珝《未展芭蕉》

人情展转闲中看，客路崎岖倦后知。——辛弃疾《鹧鸪天·送欧阳国瑞入吴中》

帘卷曲阑独倚，江展暮天无际。——佚名《清*乐令·帘卷曲阑独倚》

齐侯曰：室如县罄、野无青草、何恃而不恐？——左丘明《展喜犒师》

人间岁岁似今宵，便胜却、貂蝉无数。——王国维《鹊桥仙·绣衾初展》

凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？——佚名《古代文论选段》

瑳兮瑳兮，其之展也。——佚名《君子偕老》

展如之人兮，邦之媛也！——佚名《君子偕老》

烟敛寒林簇，画屏展。——柳永《迷神引·一叶扁舟轻帆卷》

渺征槎、去乘阆风，占香上国幽心展。——吴文英《琐窗寒·玉兰》

问芳悰、何时再展，翠钗难卜。——蒋捷《贺新郎·梦冷黄金屋》

东篱展却宴期宽。——吴文英《思佳客·闰中秋》

柳展宫眉，翠拂行人首。——宋祁《锦缠道·燕子呢喃》

检素不获展，厌厌竟良月。——陶渊明《和郭主簿·其二》

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含有头字的古诗词 带头字的诗词名句

只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》

君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。——白居易《梦微之》

愿得一心人，白头不相离。——卓文君《白头吟》

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。——郑思肖《画菊》

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。——陆游《钗头凤·红酥手》

月上柳梢头，人约黄昏后。——欧阳修《生查子·元夕》

我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。——黄庭坚《水调歌头·游览》

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。——刘希夷《代悲白头翁 / 白头吟 / 有所思》

若教眼底无离恨，不信人间有白头。——辛弃疾《鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁》

日日思君不见君，共饮长江水。——李之仪《卜算子·我住长江头》

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》

美人自古如名将，不许人间见白头。——《随园诗话·卷四》

一点浩然气，千里快哉风。——苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》

闻君有两意，故来相决绝。——卓文君《白头吟》

相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。——王雱《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。——唐婉《钗头凤·世情薄》

万事到头都是梦，休休。明日黄花蝶也愁。——苏轼《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》

我住长江头，君住长江尾。——李之仪《卜算子·我住长江头》

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。——*《沁园春·长沙》

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁《玉楼春·春景》

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——杨万里《小池》

劝君莫惜花前醉，今年花谢，明年花谢，白了人头。——赵秉文《青杏儿·风雨替花愁》

明月几时有？把酒问青天。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》

皑如山上雪，皎若云间月。——卓文君《白头吟》

但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。——王昌龄《闺怨》

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。——*《忆秦娥·娄山关》

心体光明，暗室中有青天；念头暗昧，白日下有厉鬼。——《菜根谭·概论》

唤起一天明月，照我满怀冰雪，浩荡百川流。——辛弃疾《水调歌头·和马叔度游月波楼》

草木也知愁，韶华竟白头。——曹雪芹《唐多令·柳絮》

春日游，杏花吹满头。——韦庄《思帝乡·春日游》

问渠那得清如许？为有源头活水来。——朱熹《活水亭观书有感二首·其一》

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。——杜牧《九日齐山登高》

休言万事转头空，未转头时皆梦。——苏轼《西江月·*山堂》

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。——白居易《井底引银瓶·止淫奔也》

最是秋风管闲事，红他枫叶白人头。——赵翼《野步》

一年将尽夜，万里未归人。——戴叔伦《除夜宿石头驿》

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。——杜牧《赠别二首》

汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。——白居易《长相思·汴水流》

梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。——贺铸《半死桐·重过阊门万事非》

深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

人间万事，毫发常重泰山轻。——辛弃疾《水调歌头·壬子三山被召陈端仁给事饮饯*上作》

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。——李白《清*调·其一》

扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。——郑谷《淮上与友人别》

悲莫悲生离别，乐莫乐新相识，儿女古今情。——辛弃疾《水调歌头·壬子三山被召陈端仁给事饮饯*上作》

最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。——辛弃疾《清*乐·村居》

少年侠气，交结五都雄。——贺铸《六州歌头·少年侠气》

江头未是风波恶，别有人间行路难！——辛弃疾《鹧鸪天·送人》

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。——李清照《武陵春·春晚》

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抒发爱国之情的古诗词_绝句古诗词

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《抒发爱国之情的古诗词》，愿对您有所启发。

1、休言女子非英物，夜夜龙泉壁上鸣。秋瑾《鹧鸪天祖国沉沦感不禁》

2、宁不知倾城与倾国。李延年《北方有佳人》

3、何处望神州？满眼风光北固楼。辛弃疾《南乡子登京口北固亭有怀》

4、绝域从军计惘然，东南幽恨满词笺。龚自珍《漫感》

5、家国兴亡身独存，玉容还受楚王恩。汪遵《息国》

6、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。杜甫《茅屋为秋风所破歌》

7、忍泪失声询使者，几时真有六军来。范成大《州桥》

8、故国神游，多情应笑我，早生华发。苏轼《念奴娇赤壁怀古》

9、投躯报明主，身死为国殇。鲍照《代出自蓟北门行》

10、一声何满子，双泪落君前。张祜《宫词故国三千里》

11、国事如今谁倚仗，衣带一江而已。文及翁《贺新郎西湖》

12、手持三尺定山河，四海为家共饮和。洪秀全《吟剑诗》

13、带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。屈原《国殇》

14、江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。李贺《李凭箜篌引》

15、登临送目，正故国晚秋，天气初肃。王安石《桂枝香登临送目》

16、起望衣冠神州路，白日销残战骨。辛弃疾《贺新郎用前韵送杜叔高》

17、伤心庾开府，老作北朝臣。司空曙《金陵怀古》

18、忽醒然，成感慨，望神州。杨炎正《水调歌头登多景楼》

19、国破山河在，城春草木深。杜甫《春望》

20、虢国夫人承主恩，*明骑马入宫门。张祜《集灵台其二》

21、三万里河东人海，五千仍岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

22、烈士之爱国也如家。葛洪《抱朴子外篇广譬》

23、医得眼前疮，剜却心头肉。聂夷中《咏田家》

24、杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。黄遵宪《赠梁任父同年》

25、江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。韦庄《台城》

26、今日楼台鼎鼐，明年带砺山河。刘过《西江月堂上谋臣尊俎》

27、*堂常邻*，一体君臣祭祀同。杜甫《咏怀古迹五首其四》

28、卜宅从兹老，为农去国赊。杜甫《为农》

29、宰嚭亡吴国，西施陷恶名。崔道融《西施滩》

30、不惜罗襟揾眉黛，日高梳洗，看著花阴移改。晁冲之《感皇恩寒食不多时》

31、梦里相思，故国王孙路。陈子龙《点绛唇春日风雨有感》

32、十年驱驰海色寒，孤臣于此望宸銮。戚继光《望阙台》

33、汉臣曾此作缧囚，茹血衣毛十九秋。汪遵《咏北海》

34、白发书生神州泪，尽凄凉、不向牛山滴。刘克庄《贺新郎九日》

35、一寸丹心图报国，两行清泪为思亲。于谦《立春日感怀》

36、野臣潜随击壤老，日下鼓腹歌可封。鲍防《元日早朝行》

37、月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。杨万里《竹枝词》

38、莫倚倾国貌，嫁取个，有情郎。李隆基《好时光宝髻偏宜宫样》

39、生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。李清照《夏日绝句》

40、霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。屈原《国殇》

41、如何亡国恨，尽在大江东！屈大均《秣陵》

42、国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。杜甫《春望》

43、闻风六郡伏，计日五戎*。张九龄《奉和圣制送尚书燕国公赴朔方》

44、中原事业如江左，芳草何须怨六朝。纳兰性德《秣陵怀古山色江声共寂寥》

45、可惜庭中树，移根逐汉臣。孔绍安《侍宴咏石榴》

46、咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。子兰《秋日思旧山》

47、宁为百夫长，胜作一书生。杨炯《从军行》

48、僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。陆游《十一月四日风雨大作》

49、无边家国事，并入双蛾翠。秋瑾《菩萨蛮寄女伴》

50、待罪居东国，泣涕常流连。曹植《怨歌行》

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春节的起源与发展

春节的起源与发展

　　春节是*最富有特色了传统节日。它标志农历旧了一年结束。和小编一起来看看下文关于春节了起源与发展 ，欢迎借鉴！

　　新了一年已经开始。人们将告别寒冷单调了冬季，迎接生机盎然了春天。

　　春节原名“元旦”，隋代杜台卿在《五烛宝典》中说：“正月为端月，其一日为元日，亦云正朝，亦云元朔。”“元”了本意为“头”，后引申为“开始”，因为这一天是一年了头一天，春季了头一天，正月了头一天，所以称为“三元”；因为这一天还是岁之朝，月之朝，日之朝，所以又称“三朝”；又因为它是第一个朔日，所以又称“元朔”。宋吴自牧在《梦梁录》中解释：“正月朔日，谓之元旦”。《说文解字》中对“旦”字了解释为“从日见一上，一，地也。”表示太阳刚刚从地*线上升起，就是早晨了意思。因为它分别表示一年了第一个早晨，正月了第一个早晨，所以称“元旦”和“正旦”。

　　除上述称谓外，春节还称“开年”、“开岁”、“芳岁”、“华岁”等，在诸多称谓中以称“元旦”最普遍，时间最长久。

　　因各朝代历法不同，元旦所在了季节也不同。*古代了历法是阴阳合历，需同时考虑到太阳和月亮了位置，故确定元旦时，需首先确定它在某个季节，然后再选定与这个季节相*了朔月作为元旦。由于一岁与12个阴历并行不相等，相差约11天，故每隔3年需设置一个闰月来调整季节。*上古了天文学家曾想出一个简便了方法来判断月序与季节了关系，这就是以傍晚时斗柄了指向定月序，称之为十二月建。从北方起向东转，将地面划分为12个方位，傍晚时斗柄所指了方位，就是该月了月建，其子月、丑月、寅月分别相当于十一、十二、正月。

　　*是个古老了多民族国家。不同了历史时期了不同了民族都曾经根据自己了文化传统和风俗*惯确定过自己了元旦，即改为“正朔”，改正月初一了时间。颛顼帝和夏代都以孟春正月为元，即使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦；商代使用殷历，殷历建丑，以农历十二月初一为元旦；周代使用周历，周历建成子，以农历十一月初一为元旦；秦代使用秦历，秦历建亥，以农历初一为元旦；西汉前期仍然使用秦历，汉武帝太初元年（公元104年）改用司马迁、洛下闳创制了太初历，又重新使用建寅了夏历，以农历正月初一为元旦。以后除王莽和魏明帝一度改用建丑了殷历，唐武后和肃宗时改用建子了周历外，各朝代均使用夏历至清朝末年。

　　“春节”这一词，在不同了历史时期，还有不同了特指。汉朝时，人们把二十四节气了第一个立春称“春节”。南北朝时，人们把整个春季叫“春节”。

　　辛亥革命胜利后，南京临时*为“顺农时”和“便于统计”，规定在民间使用夏历，在*机关、厂矿、学校和团体中实行公历，以公历了元月一日为元旦。但一般人称公历元月一日为“阳历年”，仍把农历正月一日初一称“元旦”。

　　1949年9月27日，*人民政治协商会议第一届全体会议通过使用世界上通用了公历纪元，把公历即阳历了元月一日定为元旦，为新年；因为农历正月初一通常都在立春前后，因而把农历正月初一定为“春节”。

　　春节一般指除夕和正月初一。但在民间，传统意义上了春节是指从腊月初八了腊祭或腊月二十三了祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。

　　在春节这一传统节日期间，我国了汉族和大多数少数民族都有要举行各种活动以示庆祝。这些活动均以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈求丰年为主要内容。活动丰富多彩，带有浓郁了民族特色。

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*谜语的始源与发展

*谜语的始源与发展

　　谜语主要指暗射事物或文字等供人猜测的隐语，也可引申为蕴含奥秘的事物。下面小编为大家带来*谜语的始源与发展，希望大家喜欢！

　　我国的谜语源远流长，已经有三千多年的历史了。早在生产力还十分低下的西周以前，就出现了谜语的语言现象，即富有隐喻和暗示性质的歌谣，如流行于商代的一首牧歌女承筐，无实。士（圭刂）羊，无血。它运用了民间谜语的诡词法，牧场上的一对男女青年，女的拿筐，男的一刀一刀剪着羊毛。无实和无血恰到好处，整首牧歌给人的印象是深刻的，既饱含情景交融，热情隽永和诗意，又不失矛盾诡辩，妙趣横生的谜味。

　　随着人类社会的进步和科学文化的发展，到了春秋战国时期，语言日益丰富，具有隐示性的歌谣得到了很大的发展，出现了我国谜语的最早形式－－廋辞和隐，这是谜语的最初萌芽。廋辞两字最早见于左丘明《国语·晋语》有秦客廋辞于朝，大夫莫之能对也，这里讲的是发生于公元前５４２年的事，虽然没有记录下秦客廋辞的具体内容，但由此可见，春秋时期，廋辞已作为外交斗争的一种形式而登上大雅之堂，在统治集团高级官员中运用了。

　　隐比廋辞较晚出现，如同廋辞一样，也是以形象生动的评议来隐示事物，因而十分流行，上到诸侯将相，下至*民百姓，几乎人人都喜欢隐语。有些统治者喜隐而不好逆耳之言，臣民若要讽谏朝政，就必须投其所好，利用隐语转弯抹角地劝谏。在国家之间的政治的斗争中，为了达到不可告人的目的，也往往用隐语掩人耳目，暗中通情。韩非子《韩非子·喻老》和左丘明《左传·宣公十二年》，分别记载了楚庄王和申无畏以及还无社和申叔展用谜语作答的故事。

　　如同历史的其它阶段一样，先秦的文学也有其光辉灿烂的一页，战国时期出现了百家争鸣，产生了许许多多的文学作品，而这其中的一些赋和诗，则是极其精妙的隐语。如荀子的《蚕赋》便是这样，它完全采用隐语的手法，把蚕的形状体态、性能功用和生活*性等几种特征淋漓尽致地描绘出来，通篇到底才道出个蚕字。荀子《蚕赋》对后世的咏物诗和民间谜语影响很大，历代不少谜家认为它是我国物谜的开端，谓荀卿《蚕赋》已兆其体。

　　隐语从先秦过渡到西汉，就开始逐步趋向于谜语，当时流行的射覆，已成为民间和宫廷的娱乐品了。射覆，就是事先把文字或瓯盒或盒匣覆藏起来，然后通过占卜来猜所覆物件，它是隐语发展到一定阶段的游戏。文学家东方朔是当时隐语射覆的代表人物，班固《汉书》和张英《渊鉴类函》等书都有他射覆活动的记载。李昉《太*广记》载有这样一个故事：汉武帝尝以隐语召东方朔。时上林献枣。帝以杖击未央前殿槛，曰：叱叱，先生束束。朔至曰：上林献枣四十九枚乎？朔见上以杖击槛两木，两木林也，束束枣也，叱叱四十九也。可以看出，这一隐语采用了现代谜语的拆字法，又辅以动作和象声，略有几分文义谜的特色。

　　东汉时期，隐语有了进一步的发展，根据汉字的结构特点，利用方块字在离合增损中形、音、义的变化，产生了第一条文义字谜。据刘义庆《世说新语·捷悟》记载：魏武尝过曹娥碑下，杨修从碑背上见题作黄娟，幼妇。外孙，齑臼八字。魏武谓修曰：解否？答曰：解。魏武曰：卿未可言，待我思之。行三十里，魏武乃曰：吾已得。令杨修别记所知。修曰：黄绢，色丝也，于字为绝；幼妇，少女也，于字为妙；外孙，女子也，于字为好；齑臼，受辛也，于字为辞（受辛）。所谓绝妙好辞也。魏武亦记之，与修同，乃叹曰：我才不及卿，乃觉三十里。这段曹操与杨修猜碑的故事是虚构的，史实上，曹操和杨修并没有到过曹娥碑的所在地──浙江会稽，虽然如此，但根据《世说新语》的问世时间，至少可以肯定，南北朝之前就有了这条文义谜。

　　东汉末年，图谶异常盛行，而作为预卜将来、荒诞玄虚的谶语则是利用汉字的结构特点进行分拆组合的，在这种情况下，离合体文字诗谜萌生了，东汉献帝时期的孔融首创了鲁国孔融文举六字。到了魏晋时期，离合体文字诗谜已十分盛行，作为一种文体活跃于文坛，风靡一时。随着离合体的发展，南北朝时期，增损体应运而生，并且能够结合最早出现的会意体,在实际生活中运用了。据李百药《北齐书．徐之才传》记载：北齐徐之才，聪辩强识，有兼人之敏。公私言聚，多相嘲戏。有一次，他戏王昕的姓为有言则（讠王），*犬就狂，加颈足而为马，施角尾而为羊。仅仅四句，就使王字跃然而出，极尽嘲戏之能事。

　　南朝时期，出现了*谜史上的第一个谜字，当时的诗人鲍照在他的《鲍参军集》里，收入了自作的《井龟土三字谜》。井字谜是这样的：一形一体，四支八头；一八五八，飞泉仰流。前三句用离合，后一句会意更进一层喻示井。

　　谜书的出现标志谜语的日趋成熟。战国时期，我国就已有专门记录隐语的书刊，刘向《新序》云齐宣王发隐书而读之，班固《汉书．艺文志》亦云隐书十八篇。南朝齐末，文学理论评论家刘勰著成了《文心雕龙》一书，这是我国第一部系统阐述文学理论的专著，其中《谐隐》是首次研究谜语的文章，它对南朝以前的有关谜语作了精辟的论述。如对谜语的产生、定义和特点，他作了这样的论述：自魏以来，颇好俳优，而君子嘲隐，化为谜语。谜也者，回复其辞，使昏迷也。或体目文字，或图象品物。纤巧以弄思，试察以衔辞，义欲婉而正，辞欲隐而显。

　　汉魏南北朝以来，隐语化而为谜，当时的文人雅士从民间汲取营养，创作和发展了会意离合和增损等谜体，这不仅丰富了同一历史时期谜语的内容，也为以后谜语的发展奠定了基础。

　　隋朝时期，*恢复了统一，南北的经济、文化逐渐融洽，谜语活动比前朝更加活跃，广泛用于社交和生活之中。到了唐朝，谜语开始兴盛。据唐．郑处海《明皇杂录》记载：天宝三年，秘书监贺知章告老还乡，临行前唐明皇问他有何要求，贺说：臣有男未定名，幸陛下赐之，归乡之荣。明皇听后笑道：为道之要莫若信，孚者，信也，履信思乎顺。卿之子，必信顺人也，宜名之孚。贺知章高兴地谢恩而去。过了一段时间才省悟上何谑我也。我是吴人，孚乃爪下为子，岂不呼我儿爪子也。戏弄于离合和会意之中，实在精巧绝妙。又据唐·段成式《庐陵官下记》记载：曹著机辩，有客试之。因作谜云：一物坐也坐，卧也坐，立也坐，行也坐。著应声曰：在官地，在私地。亦作谜曰：一物坐也卧，行也卧，走也卧，卧也卧。客不能对，著曰：吾谜吞得你谜。客大惭。客人出的是蛙，而曹著作的是蛇，故有吾谜吞得你谜之说。

　　唐代有相当数量的谜语故事，这是它前面几个朝代所没有的，如李公佐《谢小娥传》的以谜圆梦，吴处厚《青箱杂记》的揭唐石碑谜，冯翊《桂苑丛谈》的揭题壁等等，值得一提的是，当时社会上各行业的.市语典故，已十分丰富并广泛流行，所有这些，都促进了谜语的繁荣，为两宋谜语的大发展创造了条件。

　　谜语在宋代进入了大发展时期。京都是政治、经济和文化集中发达的地方，随着国家经济实力的强大，人们物质生活水*的提高，便产生了与之相适应的文化活动，北宋的汴梁出现了专为伎艺演出服务的场所－－瓦舍。谜语属于百戏之一，通过商业和伎艺场所的传播得到空前普及，制谜和猜谜之风非常盛行，涌现了一大批谜语艺人，如马定斋、霍百丑、张山人、胡六郎和魏大林等。

　　早在隋唐时期，正月十五张灯已成为民间*俗，到了北宋，元宵佳节更显得热烈隆重，据宋·孟元老《东京梦华录》：正月十五日元宵，大门前，自岁前冬至后，开封府绞缚山棚，立木正对宣德楼。游人已集，御街两廊下，奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相对，乐声嘈杂十余里。北宋为金所逼，迁都临安后偏安一隅。统治者为了粉饰太*，每年都要国人在元宵节张灯结彩，大事欢庆，所谓南宋时观灯独盛，趁这个机会，一些文人学士便以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京浑话，戏弄行人。至此，灯和谜发生联系，结下了不解之缘，诞生了灯谜。这时的灯谜，是指写在灯上的谜语，而不是专指现在的文义谜，两者有本质的区别。

　　随着灯谜的出现，兴起了灯谜组织，当时的京城临安成立了谜社，据宋灌园耐得翁《都城纪胜》：隐语，则有南北垢斋、西斋，皆依江右谜法。谜语、*诗之流，萃而成斋。谜社的成员都属飞诗之流的文人，他们或以谜相酬和，或以谜相嘲戏，或品谜玩隐，或著书立说，继往开来地共同推动了谜语的发展。

　　谜语形式的多样化是宋代谜语大发展的一个重要标志，字谜、物谜、画谜、印章谜和人名谜主宰了当时的谜坛，并且形成了一定的猜谜体制，如道谜、正猜、下套、贴套、走智、横下、问因和调爽等。宋代流传下来的谜语不少，到目前为止，从各种古籍中搜集来的就有七十多条，这些谜语大多是以诗词为面的。北宋王安石，不仅是位政治家和文学家，还是一位颇有影响的谜语专家，在谜语制作方面，他技艺娴熟，高人一筹，宋代的一些野史记录有他的部分谜事活动和谜语作品，如以目字加两点，不作贝字猜。贝字欠两点，不作目字猜。分别射贺和资二字。又如以常随措大官人，满腹文章儒雅，有时一面红妆，爱向风前月下。猜物谜印章。

　　在隋唐谜语的基础上，宋代的画谜和实物谜有较快的发展，这里引用苏东坡和佛印和尚的两则谜语故事，可以窥见一斑。据《东坡集》载：东坡即拾一片纸，画一和尚，右手把一柄扇，左手把长柄笊篱，与佛印云：可商此谜，佛印沉吟良久：莫不是《关睢》序中之语欤？东坡曰：何谓也？佛印答曰：风以动之，教以化之。非此意乎？东坡曰：吾师本事也。相与大笑而已。又据《丹铅杂录》记载：佛印持二百五十钱，示东坡云：与你商此一个谜。东坡思之，少顷，谓佛印曰：一钱有四字，二百五十钱，乃一千个字，莫非《千字文谜》乎？佛印笑而不答。

　　宋代文人多好治印篆刻，讲究印学，出现了印谱，从而了最原始的印章谜。据宋·周密《云烟过眼录》记载，宋著名词人姜夔以自己的姓名作谜而刻于印上，印文是这样的鹰扬周室，凤仪虞廷。首句引用《诗经》维师尚父，时维鹰扬，隐姜尚的姜，尾句引用《尚书》夔曲乐，凤凰来仪，隐夔。姜夔的印章谜是一种创举，它为后来印章谜的发展起了抛砖引玉的作用。

　　以人名为谜底素材的人名谜在宋代已是见其形，日见其多，在谜坛上占有一*之地。宋．彭乘《墨客挥犀》录有这样一条人名谜：佳人佯醉索人扶，露出胸前白玉肤，走入帐中寻不见，任他风水满江湖。词语含蓄艳丽，情意缠绵，每句隐含一位唐代诗人，他们分别是：贾岛（假倒）、李白（里白）、罗隐和潘阆（拼浪）。

　　一切真正的艺术都具有强大的生命力，谜语在宋以后并没有中止和消亡，而是在不同的历史环境和历史条件下继续发展，在各种各样的谜事活动中，文人学士一直是起着主导作用的。宋、金、元三代都有谜集刊行，宋元年间有苏东坡、黄山谷、秦少游和王安石等人刊集成四册的《文戏集》，金章宗年间有四川人杨圃祥主编的《百斛珠》，元至正年间有浙江人朱士凯编集的《包罗天地谜韵》。由于受时代风云和区域文化的影响，元朝时期的谜语暂处于低潮，数量不多，虽然这样，但当时仍不乏上乘之作，如大诗人萨都拉创作了一则物谜，见于他的《雁门集》：开如轮，敛如槊，剪纸调胶护新竹，日中荷盖影亭亭，雨中芭蕉声肃肃，晴天则阴阴则晴，晴阴之说诚分明，安得大柄居吾手，去履东西南北之行人。谜底是伞，以谜言志，制谜技巧非同一般。

　　正月十五观灯作为民俗始于隋唐，而谜语作为元宵佳节的游艺则始于宋朝，以后历代相延成风，到了明朝已遍及各地，成为元夕不可缺少的点缀品。元宵期间，猜谜语的气氛异常热闹，盛况也是空前的。据刘侗《帝京景物略》：正月八至十八日，集东华门外，曰灯市。有以诗隐物幌于寺壁者，曰商灯。立想而漫射之，无灵蠢。又据阮大铖《春灯谜传奇》：打灯谜闹场，拆灯谜搅肠。纸条儿标写停停当。金钱小挂，道着时送将，那不着的受罚还如样。市语儿几行，人名儿紧藏，教你非想非非想。这展现了当时猜谜活动的情景。

　　明朝的谜语形式丰富多采，在继承了宋以来的文字谜、人名谜和事物谜等几种形式的基础上，谜语的体例制式有了进一步的创新，如文学家黄周星首创了酒令体谜语。这种酒令体谜语，谜面如诗似词，在酒*中轮流出谜猜射，以代酒令，猜中为胜，猜不中为输，输者罚之以酒。酒令体谜语的创立，使得谜语不受元宵、中秋等节日的时间制约，在日常生活中可以进行活动。黄周星有条人名谜：忽然冷，忽然热，冷时头上暖烘烘，热时耳边声戚戚。打三国人名一，谜底：貂蝉。古人常以貂皮制帽，故以冷时头上暖烘烘隐射貂。每逢热天，蝉就在树上高声鸣叫，故以热时耳边声戚戚隐射蝉，开头两句与后面两句相互呼应。

　　明朝的谜作大多出自文人之手，当时已采用了四书上的文句作谜，制作技巧有很大的进步，谜语的质量不断提高，有些谜作，堪称一代佳品，至今仍脍炙人口，玩味无穷。如徐渭的几条字谜，以何可废也，以羊易之。猜佯，以两下里作人难猜入，以问管仲猜他，以月字去了一直猜脚等，都是不可多得的杰作。被誉为嘉靖八才子之一的李开先，既是戏曲大家，又是谜语行家，他的一些谜作揉合着禅理，如镜子谜：知人知面不知心，又如虱子谜：尔俸尔禄，民脂民膏，被人发觉，无大小首从皆死。构思新巧，寓意也很深远。

　　谜语发展到明末，出现了灯谜谜格。由于谜语的普及，尤其是文义谜的盛行，不仅元宵、七夕和中秋有张灯街巷的猜谜风俗，而且在其它节日和空闲时间也有猜谜凑趣，谜事活动一频繁，谜语素材就显得紧缺，又鉴于一些文人故弄玄虚，喜欢钻牛角尖，在这些情况下，谜坛上兴起了创格新潮，据《韵鹤轩笔谈》所载，明末马苍山在整理和研究的基础上，首创了广陵十八格，即卷帘格、徐妃格、会意格、谐声格、典雅格、传神格、碑阴格、寿星格、粉底格、虾须格、燕尾格、比干格、双钩格、钓鱼格、含沙格、锦屏格、碎锦格和回文格。谜格的创立，标志着灯谜的成熟，它已经跟民间谜语分开，自成体系了。

　　清朝是我国封建社会的最后一个王朝，如同当时的小说戏剧一样，谜事活动也非常活跃，谜风远远胜于明朝。清朝初期，谜语因袭的多，创新的少，如褚学稼的尹字谜：伊无人，羊口是其群，斩头笋，灭口君，缩尾便成丑，直脚半开门，一根长轿杠，打个死尸灵。句句成扣，可见东汉以来离合体、增损体的遗风。清自中叶以后，灯谜向前迈了一大步，虽然谜面和谜底的素材仍以四书五经居多，但在制作技艺上已益加新奇精巧，力求别解传神。如以人在人情在猜《诗经》句逝不相好，以绝代有佳人猜《左传》句美而无子，又以霍去病卒猜《礼记》句疾止复故。

　　晚清以来，谜语，特别是以文义为特征的灯谜达到了空前的普及，谜格不断增加，谜学上有很大的突破，谜语行家们勇于改革，开创了一些新颖别致的谜艺，如梁章钜设红虎，张起南设外文谜。据《归田杂记》记载，梁章钜曾以朱笔写一字词，猜古文二句，谜底：未同而言，观其色赧赧然。谜底首句紧扣谜面，而后一句呼应书写谜面所用的色彩。灯谜大师张起南有一外文谜见于他的力作《橐园春灯话》，以GOODMORNING为谜面，猜谭字，意为西方言早。晚清的谜语以灯谜见多见长，当时灯谜的取材范围十分广泛，有文字、俗语、成语、诗词、人名、国名、地名、花卉和中药等。

　　清代谜风之盛，在当时的一些文学作品中也有反映，五色石主人《八洞天》、曹雪芹《红楼梦》、李汝珍《镜花缘》、陈森《品花宝鉴》、尹湛纳希《一层楼》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、魏子安《花月痕》，以及韩邦庆《蕊珠宫仙史小引》等书，都有不少关于制谜猜谜谈谜活动的描写。以理论为主的谜话和以作品为主的谜集，这一时期也有大量出版，刊行于世，如周亮工《字触》、毛际可《灯谜》、费星田《拟猜隐谜》、俞樾《隐书》、张文虑《廋词偶存》、高超汉《心园谜屑》、杨小湄《围炉新话》、顾震福《谜隐初编》、唐景崧《十八家灯谜》、张玉笙《百二十家谜钞》、拙园老人《揉园灯谜草》、张起南《橐园春灯录》、薛凤昌《邃汉斋谜话》等*百册，这些谜籍是清朝谜语大发展的见证和总结，是我国古代谜语遗产异彩纷呈的一部分。

　　自南宋临安出现了南北垢斋和西斋后，谜社经历了元明两代，到了清末民初，已是遍布各地，蓬勃发展，当时最为著名的有竹西后社，北*射虎社和上海萍社三个灯谜组织。竹西后社是清光绪年间成立的，寄寓扬州的福建籍谜家高乃超，利用在校场开设的酒家，为竹西后社的组建立下了汗马功劳。该社人多势众，高手云集，拥有马趾仁、王绍俞、孔剑秋、周亮工、张剑南、陈天一、李伯雨等数十位专门从事灯谜研究和创作的行家，实力强大。他们每每以茶馆酒肆或自家私宅作为灯谜活动的场所，或聚首商榷切磋，探讨谜艺；或张灯悬谜招引猜射，娱乐民众。北*射虎社是由樊樊山、韩少衡、高步瀛、刘春林、薛少卿、易实甫等谜界上流人物发起的，于光绪三十二年在北*徽州会馆成立，韩少衡为社长。该社有社员三百余人，中坚人物有顾震福、陈屯、吴玉林、张起南、张超南、俞赞侯、金子乾、吴颖人、宋敦甫、张郁庭、钱南扬、高阆仙等一批谜坛豪杰。他们除了召开月会、年会外，每逢重大节日都要举办大规模的谜会，能人高手，设坛征射，参观者数以万计。与北*射虎社同时成立的，南方谜坛影响深远的上海萍社，其浩大声势并不亚于北*射虎社。该社由孙玉声和王均卿主持，团结了陈逸石、况蕙风、谢不敏、毓生、朱觉厂、张子良、黄楚九、汪闲闲、朱染尘、刘介玉、徐枕亚、施济群等一大批谜界精英。他们在新世界、大世界等游乐场所大张旗鼓，或互制互猜，自娱自乐；或轮流张灯悬虎，设擂征打。

　　清末到民初的灯谜组织多如繁星，全国较有影响的谜社还有扬州的竹西春社、北*隐秀社、学余社和丁卯社、上海的玉泉轩谜社、大中谜社和松江隐社、苏州的西亭谜社、厦门的萃新谜社、晋江的谈虎楼、龙海的文虎社和龙门社、兰州的水晶谜社、枫溪的浣花谜社、潮州的莲社和谜学俱乐部等等。众多的灯谜组织，在普及灯谜知识，促进灯谜创作和培养灯谜人才方面起了积极的作用，使灯谜由文人阶层扩展到有一定文化的*民阶层，大大加快了灯谜的发展和繁荣。

　　民国初期，灯谜形成了两种不同风格的派别－－南宗和北派。当时，谜学家张郁庭提倡以*仄协律的五言或七言*体诗句为谜面的灯谜，主张谜带诗意，独树一帜。一时间，北*地区呼应附和的谜人甚多，因而形成北派。为了便于区别，人们把运用传统的灯谜技艺的表现手法称为南宗。一般来说，南宗的主要特点是虚拢大意，注重典雅，而北派的主要特点则是字字紧扣，注重叶韵。如以蜜月旅行猜五言唐诗句此去随所偶，又如以一弯旗影动龙蛇猜聊目《尸变》，前者属南宗，后者属北派。灯谜技艺的表现手法虽有南宗北派之别，但在实际创作中，却是南中有北，北中有南的，彼此之间相辅相成，互为补充。

　　民国期间，谜社谜家所编撰的谜书相当丰富，如张郁庭《谜格释略》、蔡三省《商灯初步》、许德邻《文虎》、韩振轩《古今谜语集成》、孔剑秋《心向往斋谜语》、钱南扬《春灯余话》、徐枕亚《谈虎录》、韩少衡《莺嘤社谜集》、谢云声《灵箫阁谜话》、谢会心《韵谜三百则》、汪雨人《嬉春阁廋词》、邢楚樵《款月轩谜稿》、孙玉声《萍社谜粹》和顾震福《跬园谜刊》等一百六十余册，是十分珍贵的谜语文献。

　　新*成立以后，人们对灯谜这一古老的传统文化发生了浓厚的兴趣，灯谜活动蓬勃发展，无论是内容还是形式都发生了很大的变化。它雅俗共赏，寓教于乐。在节日或联欢晚会上，猜谜已成为一种必不可少的文娱项目。*年来，灯谜爱好者的队伍日益壮大，全国众多城市和乡镇企事业单位的群众性灯谜活动频繁，灯谜组织纷纷组建，谜协林立。

　　拓展资料：谜语之最

　　*谜语最早称为“隐”。始于战国时期。其记载见《韩非子》：“右司马御座而与王隐。”而后又有“瘦辞”、“瘦语”之称。最终形成“谜语”一词，见于南朝刘勰的《文心雕龙。谐隐第十五》：“自魏代以来，颇非俳优，而君子嘲隐，化为谜语。” 　*谜文化渊源流长，不仅谜面意味深远，而且谜底风趣幽默。以下收录了*谜语史话之最，敬请诸位雅观：*最早的文谜，是南朝宋代刘义庆所著的《世说新语。捷悟篇》中所载的曹娥碎离合体文迷。距今已有1500多年。

　　其谜面是“黄娟幼妇外孙虀臼”，分扣“绝妙好辞”四字。

　　*最早的诗迷，是南朝徐陵（507—583）编选的诗歌总集《玉台新咏》中的“稿砧今何在”的古诗。全诗是：“稿贴今何在，山上复有山。何时大刀头，破镜飞上天。”谜底是“夫出半月当还”。

　　*最早的字谜，是南朝宋代文学家鲍照（约414—466）的《鲍参军集》中的七字谜。如“二形二体，四支八头，四八一八，飞泉仰流”，射“井”字。

　　*最早的实物谜，是南朝宋代刘义庆著的《世说新语。捷悟篇》中记载的曹操在门上题一“活”字，暗示门“阔”，后被主簿杨修所参破。

　　*最早的灯谜，始于南宋。记载于南宋周密（1232—1298）撰的《武林旧事。灯品》：“以绢灯剪写诗词，时寓讥笑，及画人物，藏头隐语，及旧京诨语，戏弄行人。”

　　*最早把谜面刻在印章上制成的“印谜”，是南宋著名词人姜夔（约1155—1221）的印文。据南宋周密撰的《云烟过眼录》记载，姜夔的印文是“鹰扬周室，凤仪虞廷”。谜底扣他的名字“姜夔”。

　　*最早的以图画悬猜谜底的“画谜”，始于明朝，记载于明朝徐桢卿（1479—1511）撰的《剪野胜闻》中画面为一妇人赤脚怀抱大西瓜，谜底是“淮西妇人好大脚”。

　　*最长的灯谜，是把《郑板桥全集》一书拆成散页，一一张贴，打《三国演义》中两个人名，谜底为“郑文、费观”。

　　*谜面最少的灯谜是“无文灯谜”。如：谜面不写一字，打一中药名“白芷（纸）”，或打一《水浒》中一诨号“没面目”等。

　　*最早的谜书是《隐书》。出战国时期。汉代刘向在《新序》中写道：“齐宣王发隐书而读之。”《汉书。艺文志》中所载的“《隐书》18篇”（已佚），也是专门的谜书。

　　*记录灯谜最多的书，是清朝光绪32年（1906）*江张玉霖集的《一百二十家谜抄》。全书10卷，共收录谜语10万多条。

　　*最早的谜社，是宋朝的“南北垢斋”和“西斋”两社。记载于南宋孟元老撰的《东京梦华录。都城纪胜》：“隐语，则有南北垢斋，西斋，皆依江右谜法，*诗之流，萃而成斋。”距今已有800多年的历史。

　　*最早将画谜成书的人是武汉的胡啸风。他编印的《画谜选》（1卷）刊印各地画谜100幅。

　　*最早刊载灯谜的杂志是晚清梁启超主编的《新小说》。

　　*撰写谜书最多的人是民国初年的韩振轩。他共著有《隐语集成》等16种谜书。

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含有发字的古诗词 带发字的诗词名句

红豆生南国，春来发几枝。——王维《相思》

结发为夫妻，恩爱两不疑。——佚名《留别妻》

黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿《劝学诗》

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！——李商隐《无题·飒飒东风细雨来》

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷*冈。——苏轼《江城子·密州出猎》

江南几度梅花发，人在天涯鬓已斑。——刘著《鹧鸪天·雪照山城玉指寒》

博观而约取，厚积而薄发，吾告子止于此矣。——苏轼《稼说送张琥》

好雨知时节，当春乃发生。——杜甫《春夜喜雨》

枯木逢春犹再发，人无两度再少年。——《增广贤文·上集》

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

鸷鸟将击，卑飞敛翼；猛兽将搏，弭耳俯伏；圣人将动，必有愚色。——《六韬·武韬·发启》

不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。——《论语·述而篇》

五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。——《老子·道经·第十二章》

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。——唐温如《题龙阳县青草湖》

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。——李白《将进酒》

不责人小过，不发人阴私，不念人旧恶——《菜根谭·概论》

相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》

不知*水花先发，疑是经冬雪未销。——张谓《早梅》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城 / 白帝下江陵》

白发三千丈，缘愁似个长。——李白《秋浦歌十七首》

仙人抚我顶，结发受长生。——李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》

人间万事，毫发常重泰山轻。——辛弃疾《水调歌头·壬子三山被召陈端仁给事饮饯*上作》

三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。——乔吉《折桂令·客窗清明》

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。——岳飞《满江红·写怀》

十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。——佚名《戏赠张先》

羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。——范仲淹《渔家傲·秋思》

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。——杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

*猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白《早发白帝城 / 白帝下江陵》

白发悲花落，青云羡鸟飞。——岑参《寄左省杜拾遗》

庭树不知人去尽，春来还发旧时花。——岑参《山房春事二首》

天发杀机，移星易宿；地发杀机，龙蛇起陆；人发杀机，天地反覆——《阴符经·上篇》

人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。——张可久《折桂令·九日》

庭中有奇树，绿叶发华滋。——佚名《庭中有奇树》

有意栽花花不发，无心插柳柳成荫。——《增广贤文·上集》

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

雪消门外千山绿，花发江边二月晴。——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》

白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。——欧阳修《浣溪沙·堤上游人逐画船》

仁者如射，射者正己而后发。发而不中，不怨胜己者，反求诸己而已矣。——《孟子·公孙丑章句上·第七节》

人归落雁后，思发在花前。——薛道衡《人日思归》

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。——王冕《白梅》

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。——李商隐《安定城楼》

宰相必起于州部，猛将必发于卒伍。——《韩非子·显学》

一沐三捉发，一饭三吐哺——《史记·鲁周公世家》

静若含珠，动若木发；静若无人，动若赴的，此为澄清到底。——《冰鉴·神骨》

此地别燕丹，壮士发冲冠。——骆宾王《于易水送人 / 于易水送别》

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。——佚名《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》

复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。——张籍《秋思》

大江流日夜，客心悲未央。——谢朓《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》

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