送别古诗表达的思想感情

送别诗中常见的思想感情

送别诗中常见的思想感情

　　赠友送别诗，是高考诗词鉴赏常涉及的题材。本文为送别诗中常见的思想感情，希望对大家有帮助！

　　如：王维诗《送元二使安西》、李白诗《送友人》、白居易诗《南浦别》等。

　　送友人

　　李白

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　赏析：诗歌的首联点告别的地点，远处青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城潺潺而过。景色廖廓秀丽。颔联、颈联切题，写别离的深情。此地一别，离人就像蓬草一样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友漂泊生涯的深切关怀。颈联巧妙地用“浮云”“落日”作比，来表明心迹，以白云随风飘浮象征友人行踪不定，任意东西；一轮红日徐徐而下，似乎不忍离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。尾联两句情意更切，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意，两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。以马鸣萧萧，烘托出缱绻情意。

　　如王勃诗《送杜少府之任蜀川》，高适诗《别董大》及李白诗《赠汪伦》等。

　　别董大

　　高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　赏析：此诗一改送别诗的凄清缠绵，显得明朗乐观。诗的前两句写眼前之景，纯用白描手法，日暮黄昏，黄云千里且大雪纷纷，于北风狂吹之中，唯见高空断雁，出没寒云。此等景象，气象雄浑，意境悲凉。使人顿生沦落之感，游子何之之意。眼见别意凄酸，似将拘于俗套，景物描写仿佛在为抒情蓄势？是写恋恋不舍的离情还是写真挚的友谊？都不是，高适却把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”因为是知音，说话才直率豪爽，不必含蓄委婉；又因其沦落，才化希望为慰藉，并在慰藉之又充满信心和力量。

　　如李白诗《梦游天姆吟留别》、王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》等。

　　芙蓉楼送辛渐

　　王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　注：王昌龄因不拘小节先后两次被贬，一次被贬岭南，归来后任江宁丞，本诗写作于此时，正值众**毁之际。

　　赏析：诗的首句写迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成无边无际的愁网。夜雨增添萧瑟的秋意，也渲染别离的气氛。寒意弥漫在满江烟雨之中，更浸透在离人的心头。想到行人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生，作者融情于景，将离情凝注在矗立于苍茫*野之上的楚山之上，明写山孤，实写人孤。“玉壶”象征高洁清白的品质，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是*安健康，而是传达了自己冰清玉洁，坚持操守的信念。诗的后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，含蓄蕴藉，余味无穷，历来为人传诵。

　　于易水送人一绝

　　骆宾王

　　此地别燕丹，壮士发冲冠。

　　昔时人已没，今日水犹寒。

　　赏析：这首诗的第一联写“荆轲刺秦”事，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠送于易水。首句中“此地”即诗题中的易水，前两句概括了那个悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的心情，表达对荆轲的深深崇敬之情。“昔时人已没，今日水犹寒。”两句句式对仗仗，后一句是全诗的中心所在，它寓情于景，景中带比，称颂荆轲的那种不畏**的高风亮节千载犹存，还隐含着诗人对荆轲式英雄的思慕。

　　如李白诗《渡荆门送别》，杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》等。

　　渡荆门送别

　　李白

　　渡远荆门外，来从楚国游。

　　山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天镜， 云生结海楼。

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　【注释】荆门：山名，在湖北宜都县西北长江南岸。

　　【简析】公元725年，二十五岁的李白初次出蜀漫游，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。

　　“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山*高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是*原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。

　　“山随*野尽，江入大荒流。”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江*的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低*的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。

　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的*景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面*静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。

　　这正是从荆门一带广阔*原的高空中和*静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的*静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大*原时的新鲜感受极其真切地写了出来。

　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他不可能不无限留恋，依依难舍。但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。

　　这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷

　　晓出静慈寺送林子方

　　[宋]杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　【注解】①毕竟：究竟，到底。 ②四时：原指春夏秋冬四季，这里指六月以外的其他时节。③无穷碧：一片碧绿，无边无际。 ④别样红：红艳异常，与一般的红不同。

　　【大意】究竟还是六月里西湖的风景美啊！这时湖上的风光和其他季节大不一样，万顷碧绿的莲叶，无穷无尽，一直连接到天边。在早晨阳光的映照下，这荷花开得分外红艳。

　　【简析】这首诗是诗人送朋友林子方时写的。净慈寺是西湖边—座有名的佛寺。早晨诗人送朋友走出佛寺看到了西湖的美景有感而发，抒发了诗人对大自然的赞美之情。诗人用的'是抓局部带整体的表现手法，着重描绘了碧绿接天的莲叶和红艳映日的荷花，突出了六月里西湖风光的特色。诗中的后两句也是脍炙人口的名句，多用来比喻有特色的、成绩突出的人和事。

　　宣州谢朓楼饯别校书叔云

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送别王之涣古诗赏析（送别王之涣思想感情）

王之涣是盛唐时期著名的边塞诗人，他与当时的岑参、高适、王昌龄等人齐名，被称为“四大边塞诗人”，他的诗气势磅礴，意境高远；虽然存诗量很少，只有区区的六首，但有一些作品也是脍炙人口，其中比较有代表性的作品有《登鹳雀楼》和《凉州词》。在《旧唐诗》和《新唐诗》都没有王之涣的记载，只在《唐才子传》里有一段简略的介绍，王之涣，字季凌，公元688年生于绛州（今天的山西新绛县）。

当然一个人作品的数量，并不影响名气，如果是好的作品，即使是只有一首，也足以流芳百世，王之涣很显然就是属于那种精益求精的诗人，尽管只有六首，可是他的名气很大，除了前面介绍的两首经典名篇之外，还有这首《送别》，也是一首难得的佳作，不仅写出了新意，另外写作手法也很高明，只是那么淡淡着笔，但是通篇言浅意深，看似*淡却意味深长。

《送别》

唐代：王之涣

杨柳东风树，青青夹御河。

*来攀折苦，应为别离多。

古人比我们要更忧伤，特别是在送别之时，可能今天的人，已经是很难感受到那种离别之苦，毕竟现在科技发达，交通也很方便，即使是天各一方，只需要一部手机，那么就可以与远方的亲人和朋友联系，另外出行的方式也是有多种选择，拉*了大家的距离，所以我们比古人更幸运；对于古人来说，他们出行是一件大事，可能在路上的时间就要花费几个月，甚至是更长的时间，这种不确定的旅行，常常伴随着许多的威胁，这也就是为什么，古人在送别时往往表现得很悲伤。

《全唐诗》里收录了四万多首诗，其中送别诗数量最多，大部分的诗人都写过这一题材，至少对于古人来说，他们时常要面对离别，无论是自己出行远行，还是送别朋友，正是在这种情形之下，很多的诗人在送别时往往会写诗赠送给对方，一则表达依依不舍的留恋之情，二来更多的是一种美好的愿望，祝福对方在路上*安。

王之涣这首诗如果从字面上来看的话，写得好像并没有什么特别之处，其实他写得很巧妙，通篇都是在描写离别之苦，可是却又没有写一个“愁”，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，成为了送别诗里比较有代表性的作品之一，所以从这么一首小诗中，也是最能够体现出诗人独特的才情，还有他的一片深情。

第一二句先是交代了时间和地点，这样一起笔也就有了一种淡淡的忧伤，同时也是突出了这首诗的主题；那这两句也是比较好理解，它大致的意思是，杨柳树在春风中长得郁郁葱葱，这原本是一年中最好的季节，可是我们却要面对分别，那些杨柳树沿着护城河生长，所以到处都是呈现出一片绿色。

第三四句则是直接描写送别之时的无奈，还有悲痛之苦，也就使得这首诗有着一种更为浓重的悲伤，“*来攀折苦，应为别离多。”，最*攀折起来不是很方便，古人有折柳送别的风俗，每当送别朋友都会折下一枝柳条，以此来祝福对方，由于攀折柳枝不方便，可能是由于最*送别的人太多了。最后这一句，又是紧扣主题，让这首诗更具有感染力。

王之涣虽然作品不多，可是每一首都是精品，这首《送别》无论是写作手法，还是作品中所传递出来的那份情感，那都是属于上乘之作，达到了很高的艺术水准，这样的作品自然是值得我们细细品读。

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送别诗中常见的思想感情

送别诗中常见的思想感情

　　赠友送别诗，是高考诗词鉴赏常涉及的题材。本文为送别诗中常见的思想感情，希望对大家有帮助！

　　如：王维诗《送元二使安西》、李白诗《送友人》、白居易诗《南浦别》等。

　　送友人

　　李白

　　青山横北郭，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　赏析：诗歌的首联点告别的地点，远处青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城潺潺而过。景色廖廓秀丽。颔联、颈联切题，写别离的深情。此地一别，离人就像蓬草一样随风飞转，到万里之外去了。此二句表达了对朋友漂泊生涯的深切关怀。颈联巧妙地用“浮云”“落日”作比，来表明心迹，以白云随风飘浮象征友人行踪不定，任意东西；一轮红日徐徐而下，似乎不忍离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。尾联两句情意更切，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意，两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。以马鸣萧萧，烘托出缱绻情意。

　　如王勃诗《送杜少府之任蜀川》，高适诗《别董大》及李白诗《赠汪伦》等。

　　别董大

　　高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　赏析：此诗一改送别诗的凄清缠绵，显得明朗乐观。诗的前两句写眼前之景，纯用白描手法，日暮黄昏，黄云千里且大雪纷纷，于北风狂吹之中，唯见高空断雁，出没寒云。此等景象，气象雄浑，意境悲凉。使人顿生沦落之感，游子何之之意。眼见别意凄酸，似将拘于俗套，景物描写仿佛在为抒情蓄势？是写恋恋不舍的离情还是写真挚的友谊？都不是，高适却把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”因为是知音，说话才直率豪爽，不必含蓄委婉；又因其沦落，才化希望为慰藉，并在慰藉之又充满信心和力量。

　　如李白诗《梦游天姆吟留别》、王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》等。

　　芙蓉楼送辛渐

　　王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

　　洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　注：王昌龄因不拘小节先后两次被贬，一次被贬岭南，归来后任江宁丞，本诗写作于此时，正值众*毁之际。

　　赏析：诗的首句写迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成无边无际的愁网。夜雨增添萧瑟的秋意，也渲染别离的气氛。寒意弥漫在满江烟雨之中，更浸透在离人的心头。想到行人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生，作者融情于景，将离情凝注在矗立于苍茫*野之上的楚山之上，明写山孤，实写人孤。“玉壶”象征高洁清白的品质，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是*安健康，而是传达了自己冰清玉洁，坚持操守的信念。诗的后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，含蓄蕴藉，余味无穷，历来为人传诵。

　　于易水送人一绝

　　骆宾王

　　此地别燕丹，壮士发冲冠。

　　昔时人已没，今日水犹寒。

　　赏析：这首诗的第一联写“荆轲刺秦”事，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠送于易水。首句中“此地”即诗题中的易水，前两句概括了那个悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的心情，表达对荆轲的深深崇敬之情。“昔时人已没，今日水犹寒。”两句句式对仗仗，后一句是全诗的中心所在，它寓情于景，景中带比，称颂荆轲的那种不畏*的高风亮节千载犹存，还隐含着诗人对荆轲式英雄的思慕。

　　如李白诗《渡荆门送别》，杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》等。

　　渡荆门送别

　　李白

　　渡远荆门外，来从楚国游。

　　山随*野尽，江入大荒流。

　　月下飞天镜， 云生结海楼。

　　仍怜故乡水，万里送行舟。

　　【注释】荆门：山名，在湖北宜都县西北长江南岸。

　　【简析】公元725年，二十五岁的李白初次出蜀漫游，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。

　　“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山*高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是*原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。

　　“山随*野尽，江入大荒流。”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江*的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低*的原野。它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。

　　写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的*景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。晚上，江面*静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。

　　这正是从荆门一带广阔*原的高空中和*静的江面上所观赏到的奇妙美景。如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。这一联以水中月明如圆镜反衬江水的*静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大*原时的新鲜感受极其真切地写了出来。

　　李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他不可能不无限留恋，依依难舍。但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。

　　这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷

　　晓出静慈寺送林子方

　　[宋]杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　【注解】①毕竟：究竟，到底。 ②四时：原指春夏秋冬四季，这里指六月以外的其他时节。③无穷碧：一片碧绿，无边无际。 ④别样红：红艳异常，与一般的红不同。

　　【大意】究竟还是六月里西湖的风景美啊！这时湖上的风光和其他季节大不一样，万顷碧绿的莲叶，无穷无尽，一直连接到天边。在早晨阳光的映照下，这荷花开得分外红艳。

　　【简析】这首诗是诗人送朋友林子方时写的。净慈寺是西湖边—座有名的佛寺。早晨诗人送朋友走出佛寺看到了西湖的美景有感而发，抒发了诗人对大自然的赞美之情。诗人用的'是抓局部带整体的表现手法，着重描绘了碧绿接天的莲叶和红艳映日的荷花，突出了六月里西湖风光的特色。诗中的后两句也是脍炙人口的名句，多用来比喻有特色的、成绩突出的人和事。

　　宣州谢朓楼饯别校书叔云

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己亥杂诗的思想感情

己亥杂诗的思想感情

　　《己亥杂诗》选自《龚自珍全集》，共350首，多咏怀和讽喻之作，写于己亥年。这一年作者愤然辞官南归，后又北上接迎眷属，往返途中将见闻感受写成三百五十首杂诗，统名曰《己亥杂诗》，此选其一。下面是己亥杂诗的思想感情，欢迎参考阅读！

　　己亥杂诗

　　龚自珍

　　九州生气恃风雷，

　　万马齐喑究可哀。

　　我劝天公重抖擞，

　　不拘一格降人才。

　　【注释】

　　1．这是《己亥杂诗》中的第二百二十首。九州：*。

　　2．生气：生气勃勃的局面。

　　3．恃（shì）：依靠。

　　4．喑（yīn）：哑。万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。究：终究、毕竟。

　　5．天公：造物主。重：重新。抖擞：振作精神。

　　6．降：降生。

　　【译文】

　　只有风雪激荡般的巨大力量才能使*大地发出勃勃生气，然而朝野臣民噤口不语终究是一种悲哀。 我奉劝天帝能重新振作精神，不要拘守一定规格降下更多的人才。

　　【赏析】

　　这是一首出色的政治诗。全诗层次清晰，共分三个层次：第一层，写万马齐喑，朝野噤声的死气沉沉的现实社会。第二层，作者指出要改变这种沉闷，腐朽的观状，就必须依靠风雷激荡般的巨大力量。暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使*变得生机勃勃。第三层，作者认为这样的力量来源于人材，而朝庭所应该做的就是破格荐用人材，只有这样，*才有希望。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这样的具有壮伟特征的主观意象，寓意深刻，气势磅礴。

　　【作者简介】

　　龚自珍(1792-1841)，清末思想家、文学家。字尔玉，又字璱人；更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定盦，又号羽琌山民。浙江仁和（今杭州）人。出身于世代官宦学者家庭。祖父龚禔身，官至内阁中书军机处行走，著有《吟朦山房诗》。父丽正，官至江南苏松太兵备道，署江苏按察使，著有《国语注补》、《三礼图考》、《两汉书质疑》、《楚辞名物考》等书。母段驯，著名小学家段玉裁之女，著有《绿华吟榭诗草》。

　　【思想情感】

　　《己亥杂诗》表达了作者离开京城的忧愁，同时也表达了诗人虽然辞官，但是仍然想要为国家出力，想要效忠于国家的'爱国情怀。“落红不是无情物，化作春泥更护花。”这句诗有着非常丰富的寓意，成为千古名句。作品高度凝炼、形象生动，深刻地反映了清王朝没落衰朽的现实，发展七绝议论时事、干预现实的功能，是在绝句艺术上的开拓与创造。

　　扩展资料：

　　诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界：“落红不是无情物，化作春泥更护花”！在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但一当它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出真正的生命价值。

　　诗人借花落归根，化为春泥，抒发了自己积极向上的人生态度。 这两句诗也包含了这样的哲理：“落红”似乎成了无用之物。

　　但从另一角度看，它能化泥护花，仍有价值和作用，它包含着世上的万事万物均具有两面性，“有用”和“无用”不是绝对的，而是相对的，关键在于观察者的视角，在于自身的价值和功用。

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万山潭作古诗的翻译（万山潭作古诗的思想感情）

“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”出自《望洞庭湖赠张丞相》。这是孟浩然的一首干谒诗，面对烟波浩渺的洞庭湖，诗人说自己“欲济无舟楫”，含蓄地表达了有意仕进，希望得到引荐的意思。诗中对洞庭湖的描写，气象壮阔，一直为人所称道，后世的各种孟集或唐诗选本中都收有此诗，而问题也正出在这里。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”出自《望洞庭湖赠张丞相》。这是孟浩然的一首干谒诗，面对烟波浩渺的洞庭湖，诗人说自己“欲济无舟楫”，含蓄地表达了有意仕进，希望得到引荐的意思。诗中对洞庭湖的描写，气象壮阔，一直为人所称道，后世的各种孟集或唐诗选本中都收有此诗，而问题也正出在这里。

宋蜀刻本《孟浩然诗集》（附图）

我们今天能看到的最早的孟浩然诗集就是宋代蜀刻本，这个本子中的这首诗题作《岳阳楼》，第二联作“气蒸云梦泽，波动岳阳城”。唐代殷璠的唐诗选本《河岳英灵集》中后一句也作“波动岳阳城”。孟浩然的后辈、晚唐诗人皮日休在他的《郢州孟亭记》中引此句也作“动”。成书于北宋的《文苑英华》《西清诗话》，南宋的《唐诗纪事》，元代的《瀛奎律髓》也都作“动”，敦煌写本亦作“动”。也就是说，直到元代，人们读到的这句诗都是“气蒸云梦泽，波动岳阳城”。那么，“撼”字从何而来呢？

有学者认为，这是明代人的改写，因为明代以后的孟集才开始出现“波撼岳阳城”的写法。一个“撼”字，洞庭湖那种波涛壮阔、摇撼天地的气势喷薄而出，相比之下，“动”字就太普通了。正是因此，改写后的版本流布更广，不少人还以“撼”字为例，分析孟浩然炼字的妙处。如果这个字真是明人所改，孟浩然先生应该感谢这位没有留下姓名的异代知音。

孟诗人忘情地投入大自然的怀抱中，不倦地探讨宇宙人生的’奥秘，在一花一鸟，一丘一壑中发现了无限，襄阳是美丽的，使人眷恋的，“山水观形胜，襄阳美会稽。”(《登望楚山最高顶》)诗人居住的地方周围环境特别幽静、秀丽，有时是静谧中显出安逸，“垂钓坐磐石，水清心亦闲。”(《万山谭作》)有时候是喧闹中见得飘逸，“弦歌既多暇，山水思微涛。”(《和张明府等鹿山》)有时候是深邃中透出活力，“山谷未停午，到家日已重，回瞻下山路，但见牛羊群。”(《游精思观回王白云在后》)有时候幽静中见神秘，“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处，岩扉松径长寂廖，惟有幽人自来去。”(《夜归鹿门歌》)“当昔襄阳雄胜时，山公常醉*家池。”(《高阳池送朱二》)“闲坐太公钓，兴发子猷船……停杯问山简，何时*池边。”(《冬至后过吴张二子别》)

明人陆时雍说，浩然诗“语气清凉，诵之如泉流而上，风来松下之音。”清人翁方纲也赞美：“读孟公诗，且毋论怀抱，毋论格调，只其清空幽冷，如月中闻磬，石上听泉。”李白称浩然：“高山安可仰?徒此揖清芬。”他在孟浩然诗中提到“清芬”后来，白居易过襄阳，也曾感叹道：“清风无继人，日暮空襄阳。”“清”确实是浩然诗中最鲜明的美感特点。如《夏日南亭怀辛大》云：“山光忽西落，池月渐东上，散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。”诗人选择了“山光”、“池月”、“荷风”、“香气”、“竹露”、“清响”这些自然景物，已经使人感到清幽雅淡，再加上作者的描述：山光西落，正是黄昏时节，这时池月东上，有了一些光辉，但是不是那么明亮，多少带一些朦胧。这种环境，不能不使人感到清幽，诗人散发乘凉，心情恬淡。这时他又闻到一股微风吹来的荷花香气，听到竹叶上露水下滴的响声。荷花的香气是清淡的，但是可以嗅到;竹叶上露珠的下滴声是细微的，却可以听到。

孟浩然以朴素自然之笔，写出了那些淡泊的生活，普通的景物，使之达到生动逼真的地步，从而复现出日常生活境界。他以朴实打动人，使人在他的诗歌艺术天地中，感受到真切的日常气息，唤起真正的生活体验，渐渐进入崇高的艺术境界，这就是孟浩然诗歌特有的“淡”。他的《万山潭作》诗云：“垂钓坐磬石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛腾间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。”诗人坐在磬石之上，心情是悠闲的，而水之清更可以影响到心情的恬淡与悠闲，鱼游于潭水之中，猿挂于岛藤之上鱼与猿的心情似乎也是悠闲的。然后又不禁想起了郑交浦遇仙解佩的传说，但仙家的传说是求之不得的外界景物也是清淡的，两者是那么和谐，无怪闻一多先生认为这首诗“淡到看不见诗了才是真正孟浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确。”(《唐诗杂论孟浩然》)这就是说孟浩然的诗风是“淡”的，他的为人也是“淡”的，正是诗如其人。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

——《春晓》

这是孟浩然奉献给我们的最为清新动人的诗篇。只有在一个生命力爆棚的诗人笔下，才会喷涌出如此的童趣诗心。一个人也只有把自己修炼到心无杂念的境界，才能达到如此纯朴自然的高度。诗人将花开花落，鸟鸣风雨与*静随和的情感融为一体，让焕然一新万物化合出生意盎然的意境，并由此引爆出大自然生机勃勃的诗意。

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已亥杂诗龚自珍简介（五年级己亥杂诗思想感情）

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

注释

内容主旨

这首诗托物言志，写诗人辞官回乡的复杂心情，表明诗人不畏挫折，不甘沉沦，始终要为国家效力的坚强品格和奉献精神。

译文

在弥漫无际的离愁中，眼看夕阳西下，策马东去从此便只身漂泊天涯。（用斜日和天涯路烘托出了无限离愁，流露出作者天高地远、天涯漂泊的苍茫迷惘之感。）落花纷纷绝不是无情飘洒，化作春泥愿培育出更多新花。

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再别康桥表达了诗人怎样的思想感情

再别康桥表达了诗人怎样的思想感情

　　徐志摩，原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人（今嘉兴市海宁市硖石街道人）。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。下面是小编整理的再别康桥表达了诗人怎样的思想感情，欢迎大家分享。

　　《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。

　　这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的*，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

　　徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。

　　这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。

　　从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

　　诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来;我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。

　　这首诗采用现代白话形式，继承了*古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!

　　读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

　　《再别康桥》原文

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来;

　　我轻轻的招手，做别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;

　　波光里的艳影，在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，油油的在水底招摇;

　　在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

　　那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦?撑一只长篙，向青草更青处慢溯;

　　满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;

　　夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!

　　悄悄的我走了，正如我悄悄的来;

　　我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

　　徐志摩简介

　　徐志摩是一位在*文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的'，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。

　　徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

　　人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动（尤其是文学方面的活动），他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。

　　作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛。

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鹿柴王维思想感情

鹿柴王维思想感情

　　《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。下面是小编收集的鹿柴王维思想感情，希望大家认真阅读！

　　原文：

　　鹿柴

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　词句注释

　　鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。

　　但：只。

　　返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。

　　复：又。

　　白话译文

　　山中空旷寂静看不见人，只听得说话的人语声响。

　　夕阳的金光直射入深林，又照在幽暗处的青苔上。

　　整体赏析

　　这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的`方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。*处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

　　首先，王维是诗人、画家兼音乐家。而这首诗正体现出诗、画、乐的结合。通过他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

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晏殊《浣溪沙》思想感情

晏殊《浣溪沙》思想感情

　　《浣溪沙》 宋代词人晏殊的代表作。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情，悼惜残春，感伤年华的飞逝，又暗寓怀人之意。下面是小编整理的晏殊《浣溪沙》思想感情，希望对大家有所帮助。

　　《浣溪沙》 晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　译文

　　我填上一曲新词，倒上一杯美酒，这时的天气，与去年相同。当夕阳西下，何时才能回转？令人无可奈何，看见花儿又残落了；似曾相识，春燕又飞回。美好的事物无法挽留，只不过是似曾相识而已，想到这些令人感伤。我独自在小径里徘徊，感觉很伤感。

　　赏析

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词的上片通过对眼前景物的咏叹，将怀旧之感、伤今之情与惜时之意交织、融合在一起。“一曲新词酒一杯”，所展示的是“对酒当歌”的情景，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太*宰相”，以歌侑酒，是作者*于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。然而在作者的记忆中，最难忘怀的却是去年的那次歌宴。“去年天气”句，点出眼前的阳春烟景既与去年无异，而作者置身的亭台也恰好是昔日饮酒听歌的场所。故地重临，怀旧自不可免。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？“夕阳西下”句，不仅是惋惜时光的匆匆流逝，同时也是慨叹昔日与伊人同乐的情景已一去不返。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何”二句，属对工切，声韵和谐，寓意深婉，一向称为名对。唯其如此，作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。上句对春光的流逝示惋惜之情，下句对巢燕的归来兴怀旧之感。人间生死，同花开花落一样，不由自主，所以说“无何奈何”。旧地重游，前尘影事，若幻若真，所以说“似曾相识”。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。因此，此词不但以词境胜，还兼以理致胜。后来苏轼的词，就大畅此风了。

　　思想感情：

　　《浣溪沙 》表达了作者：对时光流逝、春色飘零的怅惘、物是人非之感和孤独寂寞之情。

　　注释

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　作者介绍

　　晏殊（991年—1055年），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。

　　生于宋太宗淳化二年（991），十四岁以神童入试，赐同进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同*章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。

　　晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。

　　【拓展内容】

　　浣溪沙说课稿

　　今天我要讲的课文是晏殊的《浣溪沙》，我今天将从解说教材、解说教法和学法、解说教学过程、解说板书设计这四个方面来对晏殊的这篇《浣溪沙》进行解说！

　　一、解说教材

　　《浣溪沙》是人教版七年级下/上册中的课外古诗词背诵中的第七篇课文，它是《课程标准》中推荐的关于7—9年级优秀诗文的50篇中的一篇！这可以说主要是为了扩大学生的知识量，开阔视野的目标这个主题而展开的！这也可以说是，作为一个初中生，对于了解悠久五千年文化中的宋词所必不可少的！

　　《浣溪沙》是宋词中婉约词的一首经典之作！主要写了身为宰相词人的晏殊伤春感时，从那逝去的美好的春光中体会人生的哲理，思考永恒与短暂这个主题！全词传达了词人一种淡淡的闲愁，意蕴幽深，温厚而又淡雅！可以说其流畅的语言和意蕴深广的哲理成为该词的两大亮点，也使其成为宋词中的经典！广为人所流传！

　　根据宋词的有关特点，以及学生现有散文知识水*、接受能力，这几个因素的作用下，将本节课的教学目标制定如下：

　　①了解有关晏殊的生*以及其创作的基本情况！

　　②对词中一些有分歧的字、词，进行详细的讲解，以扫除进一步理解的障碍！

　　③能有感情的吟咏，并且能够背诵这首词。

　　④用优美的散文话语疏通词义，整体的感知改词的情和美。

　　⑤从作者的伤春情怀中体会人生哲理

　　考虑到学生的实际情况，我们将在解决以上五个教学目标的同时，将对词中那句千古名句：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”这句的详解作为教学的重点！将对此人所代表的婉约词派做初步的.了解，以及词人的人生宇宙观作为教学的难点！

　　二、解说教法和学法

　　1、教法：从某种程度上，可以说老师如何教，对于学生学*的效果有很大的影响！是让其事半功倍，还是让其事倍功半，这就取决于我们是否采取了科学合理的教学方法！是否把教和学完美的结合！基于此，我将主要采用点拨法、教授法这两种方法！讲授法，可以比较系统的传授学生一些关于本课的一些知识，点拨法，则又可以发挥教师、学生的主体作用！

　　2、学法：对于学生如何学这个问题，我将坚持：“将学*的主动权还于学生”的这一策略，充分的发挥学生的主体地位，打破传统的那种将教师居于主导地位的格局！倡导“自主、合作、探究”的学*方式！至于具体的学法，我将采用：朗读法、提问法、讨论法，在此基础上，我将利用PPT、音频等现代的多媒体进行教学，以增加学生的兴趣！

　　三、解说教学过程

　　为了，解决以上的教学目标、教学难点、教学重点，我准备将课堂教学设为以下十个环节：

　　（一）导入新课，激发兴趣：

　　在我们*五千年的历史文化长河中，有四大无穷的宝藏，它们似天上那发出耀眼光芒的流星！不过他们的光芒是永恒的！给无数代代的华夏子孙带来无限的光和热！他们分别是：唐诗、宋词、元曲、明清小说！今天我们就来学*一下四大宝藏之一——宋词！我们今天学*的是宋词那冰山一角的婉约词，她似一位婀娜而又多姿的仙子，给人一种无限的情感体验，同时其中又略带一点无名的忧伤！

　　有这样一位词人，他擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽。他有两句传诵颇广的词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句，。知道这位词人是谁吗？对，他就是晏殊。

　　现在我们就乘着时光机，穿越时空，回到北宋某一年的春天，去领略婉约词派的代表之一额晏殊的《浣溪沙》，去领略其中的那段淡淡的美、忧、伤、豁、达！

　　（二）介绍词人，了解词人（晏殊）

　　晏殊（991—1055），字同叔，北宋前期婉约派词人之一。汉族，抚州临川文港乡人。

　　十四岁时就因才华洋溢而被朝廷赐为进士。之后到秘书省做正字，北宋仁宗即位之后，升官做了集贤殿学士，仁宗至和二年，六十五岁时过世。性刚简，自奉清俭。能荐拔人才，如范仲淹、欧阳修均出其门下。他生*著作相当丰富，计有文集一百四十卷，及删次梁陈以下名臣述作为《集选》一百卷，一说删并《世说新语》。主要作品有《珠玉词》

　　（三）检测字词，扫通障碍

　　1、找一位学生读“读一读写一写”中的字词；生领读；师纠正。

　　2、必要时点出一些词语，由学生造句：要集中注意力。

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孟浩然黄鹤楼古诗全文（黄鹤楼送孟浩然思想感情）

离别，本身就是一首诗，诗人用他的文字与情感，将故事的开端与结尾娓娓道来，让读者在文字中获得共鸣，在诗句里体悟诗人的情感波动。

离别诗的魅力正是诗人情感表达的精髓所在。今天的诗词盛宴，就为大家带来一首送别诗，不是《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，而是…

黄鹤楼诗碑廊

黄鹤楼诗碑廊，分上区、下区，全长约200米。廊中陈列国内二十余省、市、自治区著名书法家的石刻共124方，内容以历代名人吟咏黄鹤楼诗词为主，间有书法家本人创作的诗词作品。篆、隶、行、草、楷兼备，给人以历史知识和艺术享受。

《鹦鹉洲 1 送王九 2之 3江左 4》

孟浩然 撰 范曾 书

昔登江上黄鹤楼，遥爱江边（中）鹦鹉洲。洲势逶（wēi）迤(yí )5 绕碧流，鸳鸯鸂(xī) 鶒(chì )6 满滩头。沙（滩）头 7日落沙碛(qì )8 长，金沙耀耀9 动飙光 10。舟人牵锦缆 11，浣女结罗裳 12。月明全见芦花白，风起遥闻杜若 13 香。君行采采 14 莫相忘。

【注释】

1、 鹦鹉洲:见文中。

2、 王九：见文中。

3、 之：去、到。

4、 江左：见文中。

5、 逶迤：长而弯曲。

6、 鸂鶒：一种水鸟，形似鸳鸯而稍大，

*紫色，又称紫鸳鸯。

7、 沙头：沙滩临水处，书法家误写作“滩头”。

8、 沙碛：水中的沙滩。

9、 耀耀：光彩闪耀。

10、飙光：疾速变化的光。

11、锦缆：鲜明美丽的缆绳。

12、罗裳：丝绸所制的衣裳。

13、杜若：香草名。

14、采采：事事，形容事情很多。

创作背景：

孟浩然(689-740)，唐代著名山水田园派诗人，名“浩”，字“浩然”。此诗题为《鹦鹉洲送王九之江左》，其中“鹦鹉洲”是地名，在武汉市武昌城外的长江中。

相传东汉末年祢衡在黄祖长子黄射的宴*上，挥笔写下文采风流的《鹦鹉赋》，鹦鹉洲即据此得名。登上黄鹤楼即可遥望鹦鹉洲，但是唐人所看到的鹦鹉洲在明朝末年就被长江淹没了，我们今天看到的实际上是清代乾隆年间新淤的。

“王九”指的是孟浩然的好友王迥，此人家居襄阳鹿门山，是一位隐士，与孟浩然相交至深，之所以称为“王九”，当是因为他在兄弟中排行第九。

“江左”即指江东，古人*惯以左为东，以右为西。由题目可知，这首诗是孟浩然在鹦鹉洲送别友人王迥去往江东之时所作。

诗词赏析：

开篇先回忆自己昔日登上黄鹤楼远观鹦鹉洲之情景，然后视线由远及*，勾勒出鹦鹉洲曲折的洲势。

随后具体描写一天中不同时刻的鹦鹉洲：傍晚时分，沙堆在落日的照射下投下长长的影子，金沙熠熠生辉，舟人牵起缆绳，浣女整理衣裳。

等到夜幕完全降临，满地的芦花被皎洁的月光浸染成一片莹白，晚风吹起，远远送来杜若的清香。

如此美妙的鹦鹉洲，可惜友人却要离开了，诗人思绪万千，不禁感叹一声：“君行采采莫相忘！”这是诗人对友人深情的临别赠言：“你离开之后可不要忘记你美丽的故乡和深情的挚友啊！”

此幅书法作品为当代书画家范曾所写，范氏既通书画，尤善交游，是以名声甚噪。看其书法，确实特色鲜明，自成一体，然而风格缺少变化，整齐划一，千字同面，性情与灵气不足，是其缺陷。

结语：

人生多有离别事，

劝君勿忘旧时友。

诗人把离别时的千思万绪，

悄无声息地写进了风景中，

为我们呈现出一副饱含情谊的山水画，

一副视觉系的情感盛宴。

期待你来黄鹤楼，写下自己的佳篇！

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