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暮江吟音乐：劳模吃货 – 古诗诗歌（小学生必背唐诗宋词）
【注释】
①暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。
②残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。
③瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色 。
④可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。
⑤真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
【参考译文】
一道残阳渐沉江中，半江碧绿半江艳红。
最可爱的是那九月初三之夜，亮似珍珠郎朗新月形如弯弓。
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暮江吟
唐.白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
作者简介：白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。
古诗译文：一道残阳倒映在波光粼粼的江面上，让江水一半呈青绿，一半呈橘红。可爱的是九月初三之夜，颗颗露珠像珍珠，一轮新月如弯弓。
暮江吟
古诗赏析：
这是一首写景佳作。诗的前两句写夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，“铺”字用的很到位，把“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来的景色形象的描绘了出来。后两句写九月初三的夜晚，弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色，意境优美，直接抒情，把感情推向*，给全诗造成了波澜。
全诗蕴含了诗人对大自然的喜爱之情，渗透着诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的情绪和鲜明的个性色彩。
《暮江吟》
唐·白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
注释：
1、残阳：将落山的太阳光。
2、瑟瑟：碧绿的颜色。
3、怜：可爱。
4、真珠：即珍珠。
5、月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
译文：
一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。
赏析：
暮江吟是白居易“杂律诗”中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。
全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的*情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得*缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──“露似珍珠月似弓”。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向*，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。
宗白华先生说：“艺术意境不是单层的*面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：“余霞散成绮，澄江静如练”，纯属那一时代“贵尚形似”（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，则是盛唐以来“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的“露似真珠月似弓”上来了。
黑格尔说过：“诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。”（《美学》第三卷第六页）这中间有赖“可怜九月初三夜”这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把“半江瑟瑟半江红”和“露似真珠月似弓”这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。爱森斯坦说过：“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。”这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是“在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境”。（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：“多么可爱的夜呀！”这是惊叹，也是陶醉。诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
——唐·白居易《暮江吟》
这是学生时代学过的一首唐诗，今天又有缘读到了。虽之前也多次在各种刊物上读到，但多是一眼扫过，没想过去深读深解，又因内心不够清不够静，都无法更深入的去体会到此诗中所表达的意境，也没能充分的领略到大自然的更美，诗人对大自然之美的展现，所运用的巧妙手法也被忽略了多年。离开学校多年以后的现在，再读此诗，领悟又更深一层。
读到诗中第一句的一个“残”字，瞬间便让不同的读者眼前仿佛出现了不同的、将落未落的夕阳的样子: 或已半隐山腰，或已半浸水中，或正被暮云半遮，读此诗之后，各种夕阳的美已深烙在读者脑中。
再读到一个“铺”字，马上感觉此字运用得多么的贴切，多么的形象，多么的巧妙。还能用什么词赞其合适呢？只能说其它什么字都靠边吧，用它最好，最合适了。
一句“半江瑟瑟半江红”，才七个字就把此时江面的美态展现出来: 宽阔的江水一半被西斜的残阳照射着，而被染得色红如血，一半被暮色笼罩着，而变得幽绿深深，江面因晚风拂过而轻泛着粼粼波光。如此生动的画卷真让人舒坦，让人沉醉，让人迷恋 ，真希望此时的残阳永凝不动。
九月初三夜的露珠像晶莹的珍珠一样令人喜爱，又怜惜其滚动易碎，不忍触碰。而天边的弯月好像一张细细小小的银弓，孤零零的挂在天上遥望着遥望它的人。
—— 重读古诗词令人再醉!
【七言律诗】《英雄迟暮》
/浔阳隐
一生愿得一知音，空负英雄报国心。
不惧沙场多劲敌，唯怜热血付驹阴。
龙泉剑穗灰尘积，泗水砚台泥墨深。
老去诗魂风月蚀，怕添愁绪怕横琴。
【七言绝句】《笑傲江湖》
文/浔阳隐
风雨江湖自在行，不羁得失任盈盈。
独孤埋剑珊珊去，合壁琴萧正互倾。
【少年时最喜欢的神仙姐姐】
词/神雕侠侣
文/浔阳隐
雁迷途,
绝情谷,
欲将心事蜂羽付,
玉蜂可传书,
梦里韶华春秋度,
芳扉早荒芜,
剑回炉,
缘独孤,
萧长琴短由郭芙,
皆因尹人误,
悔过重生出江湖,
终老活人墓,
小时候，一部《神雕侠侣》，让我追迷神仙姐姐好长一段日子。后来长大了，才知道神仙姐姐和我不在同一个世界里。她不但离我十万八千里远，连国籍都不一样。
前一阵买了本讲中国二十四节气知识的小册子，翻到白露那一章，开头就放了一首白居易的《暮江吟》，我们小时候曾经学过这一首诗。
这一首诗是白氏七绝力作，被《唐宋诗醇》赞为“作色秋江图”。作者圣手妙笔，以诗作画，全诗四句，每一句都是一幅画面感极强的风景图。开篇的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，更是千古名句。
白居易诗风*易*人，表面上看，这首诗的内容理解起来全无困难。但是《毛诗序》曾有云：“诗者，志之所之也”。然而，《暮江吟》背后所言的“志”却不容易弄明白。
《暮江吟》——唐·白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
词作意译：
一道落日的余晖，徐徐自江面上铺开，把江水染成了一半珊瑚红，一半碧玉绿。我爱这九月初三夜晚江面上的风景。月光照耀下，草丛中挂满了珍珠般的露水，天上的月儿像一把精致迷人的弯弓。
这一首诗写于长庆二年（公元822年）白居易外放杭州刺史的途中，在九月初三的夜晚，他乘船行至长江下游某地时，有感而发。
这一首诗和白居易的诗风略有不同，比较注重“炼”字，并且末句连用比喻，显得十分精致。其中最为人称道的是第一句中的“铺”，第二句中的“瑟瑟”以及第三句中的“可怜”。
夕阳照到江面上，他不说“照”而说“铺”，显得动作十分轻柔。更衬得这日沉月升之间的风景画，一派宁静柔美。“可怜”的意思是指“可爱”，它直接吐露出作者的心声，表达了这首诗的情感倾向。
至于“瑟瑟”，原来是有两种解释，一种是指风声，另一种是指碧玉的色彩。因为有这两种不同的意思，所以“半江瑟瑟半江红”的解释，也出现了一点分歧。一些人说“瑟瑟”在这里是描写颜色，半红半绿，在视觉上来说更有美感。
而另一些人则认为，“瑟瑟”在此处应当是指风声。并且举了白居易自己的《琵琶行》为例来说，诗中“枫叶荻花秋瑟瑟”的“瑟瑟”就是描写风的声音。
因此“半江瑟瑟半江红”有可能是指：太阳照到的一半江水被染红了，而没有染红的另一半，被微风吹动，泛起了波纹。不过这一说法，大多数人都不认同。
白居易这一首七绝描写的风景，时间跨度比较大。开头从傍晚写起，第四句已经是明月当空了。当中的色彩描写，借代与比喻等修辞手法，运用非常出色。
同时，因为“可怜”二字的存在，让读者能明显感受到白居易远离朝堂后荡舟五湖的逸志闲情。由于心情太过愉快，他竟然从傍晚看日落，一直赏玩到了皓月当空。
落日余晖，江上残照，草丛中的露水和天上的弯月，本来都属*常之物，却被他用丹画妙笔，绘成了一座精致的七宝楼台。
中国的古诗是言志的。那么，白居易这一首《暮江吟》到底在言什么呢？有学者运用现代文学理论对它进行了解析。《暮江吟》这首诗里面有两个“主角”，一个是“太阳”，另一个是“月亮”。
这首诗先从太阳讲起，再到月亮结束，中间包含了一个月升日沉的交替过程。要知道诗背后所言的“志”在哪里，就应该先弄明白在这一首诗中“太阳”和“月亮”各自象征着什么。
在西方文化当中，太阳和月亮是“二元对立”的。一个是光明，另一个是黑暗；一个是主动，另一个是被动。而在中国神话中，太阳代表的是炽热、光明和希望，它是奋发向上的，积极进取的，而月亮则代表温润、贞洁、美丽与永恒。
中国神话里有《羿射九日》的传说。故事里面天帝的九个儿子就是九个太阳，它们一齐出动时，带给人间是巨大的灾难。因此，太阳在中国思维里面带有一定的“攻击性”。
而中国神话中的月亮总是和嫦娥这样的女性，以及“团圆”意象联系在一起。因此它象征着一段关系的恒定，与态度上的保守。
中国的月亮别号“太阴”。那么一个日月交替的过程，就是一种由阳向阴的更迭过程。从光明走向黑暗，从炽热走向温润，从进攻走到保守，就是这一过程。
于是，我们结合《暮江吟》的创作时间和背景就知道：长庆二年（公元822年），白居易因上书言事不被采纳，主动要求外放杭州当官。
这个时候他已经五十岁了，早已经厌烦了朝廷内的党争。“一道残阳铺水中”中的“残阳”是指代他中年以前那种激进的政治态度，现在已经所剩无几。
从前，他以杜甫为榜样，在朝中当谏官，努力创作了像《卖炭翁》、《观刈麦》这样的“敏感”作品，后来又和激进派宰相武元衡交朋友，结果遭到政治报复，吃足了苦头。
但是那个时候，他还没有完全放弃自己的理想，于是我们看到在他眼前的江水是“一半碧绿一半红”，这正象征着他眼中时事的阴阳两极。
但是，经过了许多事以后，他再度回到了权力中心，却发现一切都没有改变。党争还在继续，他的主张也不被皇帝所接纳。然后他主动请求外放，说明他内心已经豁然开朗了。
他不再执着于在朝廷里当一名谏官，而是要到地方为人民干一点实事，比如到杭州为老百姓修筑水堤。
他在九月初三这个日子想通了这个道理，他感觉自己依然可以坚持自己的理想，但是不再选择像开始一样积极的方式，而是选择了一种温和的办法。
所以，他笔下的月亮最后变成了一把弓箭，它可以帮助他继续实现治国的理想。于是这个日子，就变得十分“可怜”（可爱）了。
中国古诗是言志的，就像古人常说：文以载道一样。好的诗，一定要表达作者的志向，但是如今的人并不这样看。
《暮江吟》言的是什么志，上面只是一种猜测，未必一定是正确的。白居易这一首七绝，因为描写技法传神，“炼”字得当；即使并不言志，依然是一首绝妙的好诗。
古诗《江雪》的诗句
无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编精心整理的古诗《江雪》的诗句，欢迎阅读与收藏。
《江雪》
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
【前言】
《江雪》是唐代诗人柳宗元的山水诗，描述了一幅江乡的雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。
【注释】
绝：无，没有。
万径：虚指，指千万条路。
人踪：人的脚印。
孤：孤零零。
蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）
独：独自。
【翻译】
所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。
【赏析】
唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的“罪犯”。官署里没有他的住处，不得不在与尚庙——龙兴寺的西厢里安身。
柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大刺激与压抑，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗《江雪》。
柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。
其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”与“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。
可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”与一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的.背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。
这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
在此诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”与“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。
因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托与写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢与极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是此首山水小诗独有的艺术特色。
江南雪古诗
无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的'古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的江南雪古诗，欢迎大家分享。
七律《江南雪》
（*水韵）
寒宵塞北行云去，晓色江南雪景栽。
但觉朱楼更旧貌，忽闻紫陌建瑶台。
飞檐点笔银花现，望眼倾心玉魄开。
落笔携梅香一缕，诗风共缀雅频来。
五律《冬雪》
（*水韵）
腊月芳游尽，开轩羽翼飞。
凉亭铺锦被，玉粉叠罗帏。
柳色身姿弱，农家巷陌稀。
天工生妙笔，风雪故思归。
七律《咏雪》
（*水韵）
亭际嫣红别玉台，万朵银花一夜开。
满枝频借寒风舞，小径寒欺粉蝶来。
缓缓峰前雕素景，茫茫陌上砌云腮。
山阴绝地神飞笔，漏境寻幽醉欲徊。
五律《雪仙子》
（*水韵）
道是天宫粉，人间水国铺。
疑春飞柳絮，醉意捧花奴。
抱去娇娘软，飘来玉骨酥。
窗开临入寝，切切正相扶。
五律《迎雪》
（*水韵）
梨花临别院，入牖舞悠哉。
落砚香池染，飞檐玉榻来。
亭楼移画栋，水国砌云腮。
远*茫茫白，梦倾诗泄台。
江雪
唐代：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
绝句
唐代：杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
春雪
唐代：韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
夜雪
唐代：白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
望雪
唐代：李世民
冻云宵遍岭，素雪晓凝华。
长江用健美的臂膀挽起高山大海;用甘甜的乳汁，哺育各族儿女;用纯洁的清流灌溉花的国土;用磅礴的力量推动新的时代。
明·苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
唐·
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂*野阔，月涌大江流。
名岂文章着，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
唐·
渡远荆门外，来从楚国游。
山随*野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
魏晋·阮籍
湛湛长江水，上有枫树林。
皋兰被径路，青骊逝骎骎。
远望令人悲，春气感我心。
三楚多秀士，朝云进荒淫。
朱华振芬芳，高蔡相追寻。
一为黄雀哀，泪下谁能禁。
唐·
朝来又得东川信，欲取春初发梓州。
书报九江闻暂喜，路经三峡想还愁。
潇湘瘴雾加餐饭，滟预惊波稳泊舟。
欲寄两行迎尔泪，长江不肯向西流。
唐·崔季卿
八月长江万里晴，千帆一道带风轻。
尽日不分天水色，洞庭南是岳阳城。
唐·窦巩
金钱赎得免刀痕，闻道禽鱼亦感恩。
好去长江千万里，不须辛苦上龙门。
唐·杜甫
畏途随长江，渡口下绝岸。
差池上舟楫，杳窕入云汉。
天寒荒野外，日暮中流半。
我马向北嘶，山猿饮相唤。
水清石礧礧，沙白滩漫漫。
迥然洗愁辛，多病一疏散。
高壁抵嶔崟，洪涛越凌乱。
临风独回首，揽辔复三叹。
唐·杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
暮归山中古诗词
古诗原文
暮归山已昏，濯足月在涧。
衡门栖鹊定，暗树流萤乱。
妻孥候我至，明灯共蔬饭。
伫立松桂凉，疏星隔河汉。
译文翻译
黄昏时回家，山里已经昏暗，涧水里冼洗脚，月影在水中出现。
简陋的横木门上，喜鹊归巢入眠，黑暗的树林中，萤火虫乱画弧线。
老婆孩子都等候我归来，挑亮油灯一同饱尝粗茶淡饭。
我伫立在松树、桂花间纳凉，遥望疏朗的星星远隔着河汉。
注释解释
归：返回。
已：已经。
昏：天黑，傍晚。
濯（zhuó）足：洗脚。濯，洗涤。《楚辞·渔父》：“沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”
月在涧（jiàn）：月亮倒映在涧水中。
衡门：横木架成的门，指简陋的房屋。衡，同“横”。《诗经·陈风·衡门》。“衡门之下，可以栖迟。”
栖（qī）鹊定：鹊鸟停在树上。泛指居住或停留。定，静下来了，此指鹊鸟入眠。
暗树：一作“暗径”。
流萤（yíng）：飞行的萤火虫。庾信《哀江南赋》：“饥随蛰燕，暗逐流萤。”谢朓《玉阶怨》诗：“夕殿下珠帘，流萤飞复息。”杜牧《秋夕》：“红银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”
妻孥（nú）：妻子和儿女。孥，儿女。杜甫《羌村三首》；“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”
候：等候。
蔬饭：粗菜淡饭。
伫（zhù）立：长时间站着。
隔：分隔。
河汉：银河。《古诗十九首》：“河汉清且浅，相去复几许。”元稹《秋夕远怀》诗：“星繁河汉白。”
创作背景
蓝仁基本上是一位布衣，出仕的时间很短，亦没有任过高职，一直隐居家乡崇安山中。此诗即写作者山居生活片断，具有浓厚的田园风味。从诗中景物看，诗作描写的是一个秋初的傍晚，诗人刚好外出归来的情景。
诗文赏析
这首古体诗写诗人的一个*常的生活片断。诗人按照行动的足迹，安排了连续的四个场面。全诗没有奇思妙语，没有汹涌的生活波澜。诗人只是拣取身边日常琐事，*淡的生活场景，略加点染，流露出恬淡的生活旨趣，给人以情真语切的感觉。
先写归家途中的情景。“暮归山已昏，濯足月在涧。”暮色苍茫，乱山昏暗。崎岖的山道上，诗人信步归家。在诗人的感觉中，溪涧潺谖，淙淙作响；明月初升，清辉撒冷；涧水清澈，月影流布。空山是这样的清幽，这样的寂寥。身在其中，濯足清流，别有一番情趣。“濯足”暗用了《楚辞·渔父》的故实，含蓄地表达出诗人的身份、生活态度和高尚节操。起句擒题，所写之景，所叙之事，无不是“暮归”，无不是“山中”。
随着诗人的脚步，眼前出现了一座山间陋室。“衡木栖鹊定，暗径流萤乱。”其屋横木为门，简陋如此；鹊栖其上，冷落可知。再以小径幽暗，流萤乱飞加以渲染，景象的荒芜，氛围的凄清，家境的贫寒很好地表现了出来。诗人的感情通过“衡门”作了隐隐的透露和巧妙的暗示。衡门虽然简陋，但如果自己不以为陋，也可以游息其间。贤者乐道忘忧，虽身处陋室，而不以为苦，反能自得其乐。这是一种乐观的人生态度，尽管这种态度的背后也有悲哀和痛苦。诗人就是以这样的贤者自居，甘处衡门，自得其乐。从“栖鹊”、“流萤”等景物看，较一、二句所写事物已有一段时间间隔，这时夜幕降临已很久了。“栖鹊定”与“流萤乱”，这一“定”一“乱”，一静一动，相映成趣，下字十分准确，是句中字眼。
接下来便是叙写家人团聚的情景。“妻孥候我至，明灯共蔬饭。”天色已晚，灯火已明，粗菜淡饭已具，妻子儿女坐等诗人归家。和乐融融的山乡田家生活显得真切而自然。最后以诗人伫立松桂之下，仰望浩渺星空作结，意蕴幽远，含蓄深沉。“伫立松桂凉，疏星隔河汉。”夜已很深，万籁俱寂；晚风**，凉意袭人。诗人久久伫立，徘徊松桂之下。仰望天空，只见疏星点点，明月高悬，勾起了诗人无限的遐想。诗人似乎有所失落，有所追寻，而失落追寻的究竟为何物，又显得倘恍迷离，这就给读者留下了可供想象的无限空间。
全诗采用移步换景之法，层层推移，步步腾挪，使诗歌跳脱而有变化。诗人用疏淡的笔触，通过*凡生活事件的`叙述和特定环境的描绘，反映出诗人复杂的内心世界。有对山问恬淡生活的热爱，也有人生失意后的淡淡哀愁。诗中的溪涧幽泉，青松佳桂等意象，透露出山野闲人那种清高隐逸的旨趣。而暗径幽深，流萤乱舞，又烘托出诗人烦乱茫然的情绪。诗的基调是较为明快自然的，但也多少笼罩了一层轻柔的迷惘和淡远的惆怅。诗人运笔古拙，洗脱铅华，纯用白描，以*实直朴取胜，而不以夸饰渲染为工。初读起来似觉有些乏味，但细加玩赏，便又能感觉到语虽淡而味终不薄。这也许就是此诗的成功之处。
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